Základy dispozičného riešenia v priemyselnom dizajne. Teoretické aspekty dispozičného riešenia v environmentálnom dizajne

Každá fáza návrhu má svoj vlastný prístup, ktorý je určený charakteristikami projektu, súhrnom počiatočných údajov a niektorými subjektívnymi črtami autorského prevedenia.

Rozloženie môže byť určené pre samotného dizajnéra pri prevode nápadu do skutočnej viditeľnej objemovej formy.

Proces navrhovania pozostáva z oddelených vzájomne prepojených etáp, ktoré boli vyvinuté na základe dlhoročných skúseností a majú svoje teoretické opodstatnenie:

1. prípravný (predprojektový výskum);
2. Umelecký a dizajnový návrh;
3. Realizácia umeleckého a dizajnérskeho vývoja.

Layout prebieha v štádiu umeleckého a dizajnérskeho projektu. Obsahom tejto etapy je vypracovanie a prehĺbenie schváleného výtvarno-dizajnérskeho návrhu, konečným cieľom je vyhotovenie výtvarno-dizajnérskeho projektu v rozsahu stanovenom v zadaní.

Od staroveku bolo prototypovanie široko používané na rozdiel od grafiky, mierne odrážalo kultúru, malo malú spojitosť s výtvarným umením a malo iba praktický význam.

Známe rozloženia architektonických štruktúr patriace do obdobia renesancie, baroka a klasicizmu. Ruskí architekti 18. – 19. storočia. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand široko praktizovali prototypovanie. Hlavné proporcie, mierka detailov, možné vizuálne skreslenia. Často sa modely vyrábali odnímateľné a dalo sa z nich posúdiť nielen vzhľad konštrukcie, ale aj jej interiér. Architektúra polovice minulého storočia vylúčila prototypovanie nielen z dizajnérskej praxe, ale aj zo vzdelávacieho procesu. Modeling opäť oživil konštruktivizmus. Odvtedy sa prototypovanie v architektúre široko používa.

Modelovanie ako metóda spojená s návrhom objektu sa v dobe remeselnej výroby používala len zriedka. Odvtedy však ubehlo veľa času a moderná technológia a jej široké využitie v oblasti dizajnu umožňuje umiestniť prototypový proces na hlavné miesto v dizajne.

S príchodom umeleckého dizajnu sa rozloženie stalo jeho neoddeliteľnou súčasťou a rozloženie je často integrálnou súčasťou hotový projekt.

Metodika a technika prototypovania je nástrojom pre dizajn a výskumnú prácu dizajnéra. Čím lepšie je zvládnutá metodika a technológia, čím je arzenál dizajnových nástrojov kompletnejší, tým rýchlejšie a lepšie je možné riešiť dizajnové a výskumné problémy.

Existujú typické, najčastejšie úlohy, ktoré určujú stratégiu a taktiku dizajnu bez ohľadu na to, či sa vytvára samostatný produkt alebo ich kombinácia.

Existuje päť takýchto úloh:

1. Variantové transformácie.
2. Agregácia a unifikácia.
3. Funkčný dizajn.
4. Modernizácia.
5. Predpovedanie.

Úlohy na variantné transformácie, agregáciu a unifikáciu vyžadujú znalosť niektorých pravidiel návrhu, ktorých dodržiavanie pomáha dosiahnuť požadovaný výsledok.

Úlohy funkčného návrhu, modernizácie a prognózovania nie sú určené prítomnosťou trvalé pravidlá. Tieto pravidlá sa určujú (ak predtým neboli známe) alebo sa menia počas procesu návrhu.

Osobitný problém predstavujú premeny variantov v umeleckom dizajne. Tradične sa verí, že hľadanie možností je čisto kreatívna činnosť, takmer úplne závislá od myslenia dizajnéra.

Účelom úloh variantného návrhu je zistiť, aké formy a z akých dôvodov môže mať vytváraný produkt, aké sú možné limity hľadania a čo je potrebné urobiť, aby bolo riešenie optimálne.

Pravidlá pre variantné transformácie vychádzajú zo skutočnosti, že nie všetky prvky produktu je možné meniť, preto je potrebné určiť, čo sa v produkte má meniť a v akých medziach. Dispozičné práce sa plánujú na základe toho, ktoré prvky dispozície budú pohyblivé a ktoré budú relatívne nezmenené.

Úlohy agregácie a unifikácie zahŕňajú riešenie štrukturálnych problémov. Usporiadanie by malo byť odpoveďou na otázku: Ako by sa mala rozdeliť určitá sada výrobkov, aby sa dali zostaviť z rovnakej sady prvkov?

Modelovanie plánovacej štruktúry obytnej budovy sa vykonáva pomocou aplikácie. Obdĺžniky alebo iné tvary sú vystrihnuté z hrubého, najlepšie viacfarebného papiera, zodpovedajúceho miestnostiam a iným priestorom domu v mierke 1:100 alebo 1:50. Skupiny miestností patriacich do rovnakej funkčnej oblasti sú farebne zvýraznené.

Možnosti riešenia plánovania (v rámci jedného poschodia) sú nakreslené na hárku kartónu, ktorý je lemovaný modulovým rastrom v intervaloch zodpovedajúcich stavebnému modulu (napríklad 1,2 m). Úspešné kompozície sú zlepené a ponechané na porovnanie a hľadanie pokračuje ďalej na novej figuríne.

Aby sa prešlo do zložitejších priestorov, obdĺžniky miestností sú rozrezané na štvorce (zodpovedajúce modulárnej mriežke) a celá kompozícia je vyskladaná ako mozaika, pričom farebné odlíšenie figúrok vám napovie, ktoré priestory by mali byť izolované a ktoré možno zovšeobecniť pomocou flexibilného funkčného zónovania. Modelovanie spoločenského priestoru bytového domu sa vykonáva na základe hotového rozloženia plánovacej štruktúry. Steny a priečky (zodpovedajúce výške vnútorným priestorom) sú vyrezané z hrubého a hladkého papiera a inštalované pozdĺž hraníc miestností. Vezme sa výška miestnosti alebo výklenku rovnakú šírku priestorov. Pri výrobe modelu sú steny vyrobené z plochý papier, ktorá sa rovná výške a šírke miestnosti a dĺžke obvodu dvoch alebo troch strán. Okná a dvere sú vyrezané z pásu a ohnuté v súlade s rohmi uzavretej miestnosti. Vďaka týmto ohybom pás získava priestorovú stabilitu a samostatne drží svoj tvar. Modelovanie spoločenského priestoru obytnej budovy pomôže objasniť konfiguráciu plánu, rozmery, hranice, orientáciu interiéru, umiestnenie okien a arkierov, výklenky; navrhne pomer presvetlených a zatienených priestorov, rozmiestnenie nábytku. Hotové riešenia sú prilepené k základnej doske lepidlom pozdĺž nosnej hrany. Usporiadanie objemovo-priestorovej kompozície môže byť vyrobené z hliny, plastelínu, penového plastu, papiera. Východiskovým podkladom pre vyhotovenie dispozície sú tvary kociek získané z modelu spoločenských priestorov. Účelom prototypovania je vytvoriť najvýraznejšiu a najzmysluplnejšiu vonkajšiu formu budovy. Rozloženie sa vykonáva vo všeobecných formách, prvkami kompozície sú čisté a rezané roviny, objemové čísla, nosný rám. Osobitná pozornosť je venovaná tektonike stavby spojenej s materiálom reálnych stavieb. Ploché konštrukcie sa ľahšie napodobňujú z papiera, murivo z prírodného kameňa a stĺpy z penových blokov, klenuté konštrukcie, zakrivené a konkávne tvary z plastelíny. Modelovanie objemovo-priestorového zloženia bytového domu umožní objasniť rozmery, proporcie, konfiguráciu budovy ako celku a jednotlivé prvky: steny, okná, strechy, verandy, vežičky, podkrovia, terasy, verandy. Pomocou volumetricko-priestorového zloženia môžete skontrolovať farebná schéma výstavba a umiestnenie na stavenisku (pomocou rozloženia podkladu). Funkčné prototypovanie robí nápad vizuálnym a prístupným pre analýzu. Pracovné prototypovanie vytvára aktívne vzdelávacie aktivity problematická situácia, vizuálna, fyzická reprezentácia budúcej budovy, kontrola a porovnanie možností. Pracovné modely sú vyrobené z lacných a plastových materiálov pre vizuálnu kontrolu kompozičného a konštrukčného riešenia budovy, jej umiestnenia na stavenisku a osvetlenia v rôznych polohách slnka nad horizontom. Ak je model vyrobený v mierke 1:50, potom pomocou bežnej kamery môžete zachytiť pohľad na budúcu budovu z najcharakteristickejších uhlov pohľadu. Konečná dispozícia je vyrobená v mierke 1:50 alebo 1:20 a môže nahradiť výkresy pre malú budovu. Konečné usporiadanie je vyrobené z tvrdých materiálov: drevo, pena s kovovými upevňovacími prvkami a imitácia povrchovej štruktúry pomocou odpadových materiálov. Konečný model je skladací trojrozmerný model konštrukcie vo všetkých detailoch dostupných na reprodukciu v akceptovanom meradle. Na základe skúseností s projektovaním sú komponentmi modelu: základový blok, suterén, sokel vrátane úrovne prízemia; krabica stien so schodmi a úrovňou podlahy druhého poschodia; podkrovie a strecha. Táto štruktúra rozloženia vám umožňuje zobraziť všetky vlastnosti štruktúr a objemového riešenia, čo uľahčuje stavbu domu.

Základné techniky vytvárania papierových tvarov. Kartón a papier sú pohodlné a ľahko sa ručne spracovávajú. Okrem toho majú dostatočnú tuhosť, ktorá zaisťuje pevnosť modelu, a plasticitu, ktorá prakticky umožňuje realizovať všetko v tej či onej podobe. kreatívne nápady autora. Rolovaný papier Whatman neposkytuje plochý, hladký povrch vhodný na použitie v dôsledku zvlnenia. To isté platí pre rolovaný formátovaný papier. Aby bol povrch papiera hladký, treba ho natiahnuť na nosidlá alebo dosku. Aby sa papier natiahol na nosidlá, namočí sa doň list papiera Whatman studenej vody na oboch stranách 1-2 minúty. Potom sa papier po miernom potrasení položí na ležadlo alebo dosku vodorovne a vyhladí, čím sa voda rozptýli do rohov. Potom sa konce naťahovača potiahnu lepidlom a na ne sa nalepí papier, aby sa lepidlo nedostalo na rovinu dosky. Na lepenie papiera môžete použiť lepidlo PVA, kazeínové lepidlo alebo lepidlo vyrobené z múky. Aby sa plachta rovnomerne natiahla, mali by ste bez akejkoľvek ďalšej námahy opatrne (zvnútra k okrajom) narovnať rohy a po zložení prídavkov do „obálky“, zvlniť list a zaistiť každú stranu gombíkmi. . Doska by sa mala sušiť vo vodorovnej polohe. Po zaschnutí sa papier sám natiahne a povrch bude hladký. Až po vysušení papiera môžete začať pracovať na ňom: kresliť vzory a vykonávať ďalšie potrebné operácie.

Ak chcete vytvoriť akýkoľvek zakrivený povrch, musíte papier prejsť valčekom alebo nejakým valcovitým predmetom, ako je ceruzka alebo pero. Ďalšou bežne používanou metódou je metóda zaoblenia listu papiera, používaná pri výrobe valca, kužeľa alebo iného rotačného telesa. Na to stačí rozdeliť rozvinutie týchto telies do zvislých línií na rovnaké prúžky široké 3 až 5 mm a pomocou noža na doštičku narezať plát zo strany prehnutia do jednej tretiny hrúbky plátu, pričom dávajte pozor, aby ste aby ste to prerezali až do konca.

Rezy vo všetkých typoch výstružníkov sa robia nožom na doštičku pozdĺž kovového pravítka. Ak je list tenký, môžete použiť neostrý úzky predmet, napríklad vonkajšiu stranu konca nožníc. Tak je možné urobiť zárezy rebier v rozvinutiach častí rozloženia nakreslených na natiahnutom naťahovači, kde hrozí nebezpečenstvo roztrhnutia listu papiera silným rezom. Táto metóda dáva rozloženie dodatočnú tuhosť a umožňuje vám dosiahnuť výraznú pevnosť. Rozloženie často používa štruktúry alebo pevné priestorové rámy. Na to sú vhodné prvky v tvare U alebo L v priereze, pretože majú výraznú tuhosť. Okraje a okraje záhybov musia byť jasné, bez záhybov alebo ohybov. Na tento účel je potrebné urobiť rezy pozdĺž budúcich ohybových línií na strane, kde sa vytvorí vonkajší okraj. Po vykonaní všetkých uvedených operácií, to znamená, že papier a lepenka sú pripravené na prácu, súčiastky a vývoj sú nakreslené a vyrezané vo vysokej kvalite, urobia sa potrebné zárezy a rezy, môžete začať s montážou a lepením. rozloženia.

Najpresnejší spôsob lepenia je lepenie end-to-end (na hrane), ale na to musíte mať bohaté skúsenosti s prácou s rozložením. Jednoduchšia možnosť lepenia je prilepenie jednej formy na druhú pomocou prehnutých okrajov papiera. Tento spôsob lepenia je najúčinnejší a nevyhnutný pri výrobe dosť veľkých valcových objemov, kde sa vyžaduje, aby boli všetky povrchy uzavreté. V tomto prípade je potrebné veľmi opatrne urobiť zárezy po obvode rozložených trojuholníkov, aby sa maximálne zachovalo zakrivenie kruhu a zabránilo sa vzniku medzier medzi kruhom a pravouhlou časťou rozvinutia valca. Chlopne sú strihané smerom k záhybu.

Pre väčšiu expresivitu sa v rozložení často používa farba. Farebný papier je možné prilepiť na povrch listu Whatman alebo lepenky pomocou gumového lepidla. Toto lepidlo nezanecháva stopy na papieri, ľahko sa „zroluje“, pevne prichytí hárok a umožňuje rovnomerné vyhladenie povrchu lepeného hárku. Aby sa pevne prilepili farebný papier, na diel, ktorý ešte nie je zmontovaný, je potrebné natrieť lepidlo a natrieť povrch farebného papiera lepidlom, nechať zaschnúť a potom priložiť jeden povrch na druhý. Ak potrebujete použiť farbu alebo tón, ktorý nie je v súprave, môžete urobiť farbivá z bieleho papiera.

Akvarelové farby sa používajú na tónovanie papiera a gvašové farby alebo atrament sa používajú na získanie sýtej, nepriehľadnej farby. Papier by mal byť natiahnutý na nosidlách, bez ohľadu na to, či je tónovaný vodovými farbami alebo opečiatkovaný gvašom. Na podbíjanie sa zvyčajne používa kus penovej gumy navinutý okolo ceruzky alebo palice. Farba sa nanáša tampónom na svetlo papiera klepacie pohyby. Až po zaschnutí farby môžete nakresliť vzor a vystrihnúť ho a potom začať s montážou častí rozloženia.

rozloženie náčrtu interiéru

Význam a úloha layoutu v profesionálnej príprave umelca-dizajnéra

Autor v článku považuje rozloženie v environmentálnom dizajne za dôležité komponent v procese prípravy generálnych dizajnérov v oblasti environmentálneho dizajnu a v procese výtvarnej a dizajnérskej činnosti.

kľúčové slová: konštruktívne myslenie, dispozičné štruktúry, objemovo-priestorová kompozícia.

V existujúcom systéme umeleckého vzdelávania v Rusku veľkú hodnotu má problém s pestovaním odborné vzdelávanie umelcov a dizajnérov. Preto je potrebné zvyšovať úroveň umeleckých a technologických odborných zručností špecialistov v oblasti umeleckej a dizajnérskej činnosti.

V súčasnosti sa aktívne hľadajú nové spôsoby skvalitňovania umeleckého a technologického vzdelávania budúcich výtvarníkov-dizajnérov a aktívne sa zdokonaľuje aj samotná metodika výučby špeciálnych výtvarných disciplín, ich štúdium a aplikácia v dizajnérskej činnosti dizajnérov. najnovšie úspechy technický pokrok a inovatívne technológie zamerané na zlepšenie odborných zručností budúcich špecialistov.

V dnešnej dobe bez komplexné školenieštudentov dizajnu, ktorý zahŕňa štúdium špeciálnych nosných odborov - dizajn, layout, základy výtvarnej zručnosti a povinné štúdium pomocných odborov - kresba, maľba, sochárstvo, dejiny umenia, dejiny dizajnu a iné predmety, nie je možné vytvoriť kompetentných umelecké dielo v oblasti umeleckého dizajnu a dispozičného riešenia. Preto v systéme umeleckej prípravy výtvarníka-dizajnéra majú tieto predmety vedúcu úlohu.

Prebiehajúce procesy modernizácie a prechodu na nové štandardy vyššieho odborného vzdelávania formulujú nové požiadavky na úroveň prípravy špecialistov v oblasti dizajnu. životné prostredie. Je potrebné harmonicky kombinovať umelecké, technologické a estetické zložky profesionálnej činnosti, určené samotnými špecifikami umeleckého dizajnu a usporiadania ako umeleckej formy, ktorá spĺňa kritériá „užitočnosti, trvanlivosti a krásy“. Dizajnéri ako profesionálni špecialisti musia spĺňať rýchlo sa meniace spoločensko-ekonomické podmienky, vývoj a implementáciu nových technológií a vedieť samostatne riešiť zložité odborné problémy tvorby moderného prostredia na vysokej estetickej a umeleckej úrovni.

Layout v environmentálnom dizajne je dôležitou súčasťou v procese prípravy všeobecných špecialistov v oblasti environmentálneho dizajnu a v procese umeleckej a dizajnérskej činnosti.

Usporiadanie je známe už od staroveku, v dávnych dobách Staroveký Egypt A staroveké Grécko Architekti nepoužili výkresy, ale skôr model. Samotné slovo „model“ pochádza z francúzštiny - maquette az taliančiny - macchietta - sketch a znamená priestorový obraz niečoho, zvyčajne v zmenšenej veľkosti. Známe sú modely architektonických štruktúr z obdobia renesancie, baroka a klasicizmu. Ruskí architekti 18. – 19. storočia. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand široko praktizovali prototypovanie. Na modeli boli skontrolované hlavné proporcie, mierka detailov a možné vizuálne skreslenia. Často sa modely vyrábali odnímateľné a dalo sa z nich posúdiť nielen vzhľad konštrukcie, ale aj jej interiér.

Cieľom procesu prototypovania je osvojiť si techniky a zručnosti trojrozmerného modelovania environmentálnych objektov a ich prvkov, ako aj získať zručnosti pri práci s papierom, kartónom a inými prototypovými materiálmi; rozvoj priestorového myslenia.

Rozloženie je vizuálne, preto proces rozloženia tvorí trojrozmerné reprezentácie študenta, pretože rozloženie je jedným z prostriedkov na vyjadrenie myšlienok, spôsob prenosu informácií. Pomáha identifikovať všeobecné kompozičné vzory, objasňuje proporcie, pomery delenia, ich mierku, pomáha nájsť správne objemovo-priestorové riešenie kompozície a určiť spôsoby, ako ho dosiahnuť. Pri práci na zložení rozloženia sa tiež študujú základné pojmy a princípy harmonickej organizácie formy: vzťahy, proporcie, rytmus, rovnováha.

Model je akoby dočasné zovšeobecnenie myšlienok vo veľkých masách a relatívne abstraktných formách určitej myšlienky, modelu, ktorý nesie zovšeobecnený funkčný a konštruktívny obsah, jeden z prostriedkov na dosiahnutie optimálnej odpovede na úlohu. Rozloženie je vyrobené z homogénneho materiálu (zvyčajne papier, kartón, plast) a je dostupné v dvoch typoch: pracovné a výstavné.

rozloženie - tvorivý proces hľadanie architektonickej kompozície. Pri práci na projekte (skutočnom alebo vzdelávacom) je rozloženie, transformujúce sa v určitom poradí, článkom v procese navrhovania.

S príchodom umeleckého dizajnu ako druhu dizajnérskej činnosti sa prototypovanie stalo jeho neoddeliteľnou súčasťou a rozloženie sa stáva neoddeliteľnou súčasťou hotového projektu.

Úloha rozloženia v rôznych fázach návrhu nie je rovnaká a v súlade s tým sa určuje jeho výrobná technológia a materiál. To všetko je diktované cieľmi a špecifickými požiadavkami spojenými s každou z týchto fáz.

Pri štúdiu „vzorky“ sa vyžaduje, aby rozloženie sprostredkovalo všeobecnú formu alebo kombináciu jej častí. Pre uľahčenie výskumu je v niektorých prípadoch žiaduce, aby bol kompozitný a mohol byť rozobraný. Vonkajší tvar dispozície sa v tejto fáze nemení, a to určuje jej stabilitu.

Vo fáze skicovania je rozloženie určené aj na praktické účely, teda pre samotných dizajnérov, takže nemusí byť nevyhnutne vizuálne atraktívne. Ale vnútorné bloky, ktoré ho tvoria, sa musia vedieť pohybovať, meniť svoje relatívne polohy a rôznymi spôsobmi sa kombinovať.

Pri navrhovaní jednoslabičných objektov sa musí mať možnosť meniť povrch dispozície, aby mohol dostať ten či onen tvar pri hľadaní najlepšieho riešenia. Charakter povrchového a objemového modelovania je stanovený v objektoch už v štádiu návrhu projektu. K tomu by mal pomôcť materiál a technológia výroby modelu. Keďže usporiadanie v štádiu predbežného návrhu musí byť do určitej miery podmienené, nepoužíva rovnaké materiály, z ktorých bude tento výrobok vyrobený v naturáliách. Pri navrhovaní objektov so zložitou objemovo-priestorovou štruktúrou sú od samého začiatku hľadania dizajnu rôzne úlohy a podľa toho aj iná technológia prototypovania. Tu by mal materiál pomôcť pri hľadaní možností, a preto je potrebné ľahko artikulovať a oddeliť časti, zmeniť objemovo-priestorovú štruktúru. Štruktúra niektorých objektov vyžaduje výrobu dynamických modelov, pretože ich jednotlivé prvky sa musia kontrolovať iba pri pohybe jedného vo vzťahu k druhému.

Layout je práca na samotnom objekte, v procese práce, na ktorej ruka dizajnéra priamo ovplyvňuje vyrábanú formu. Proces rozloženia je pre umelca-dizajnéra dôležitý, pretože prostredníctvom neho sa rozvíja skúsenosť s transformáciou priestorového obrazu, priestorové znázornenie a priestorové myslenie. Vytváranie modelov z rôzne materiály, študenti sami intuitívne objavujú svoje konštrukčné vlastnosti. Napríklad vytvorením rozloženia papiera sa objasnia jeho základné princípy. dizajnové prvky. V rôznych stavoch papier zaberá rôzne zaťaženie. Môže byť zakrivený, vlnitý, valcovaný do rúrky.

Modelové štruktúry (rebrové, rúrkové, mriežkové) pomáhajú pochopiť fungovanie otvorenej, nahej štruktúry, zavádzajú rôzne prostriedky umelecký prejav dizajnov. Usporiadanie papiera rozvíja konštruktívne myslenie.

Veľký význam sa prikladá technike výroby modelu, precízne a krásne vyhotovený model rozvíja vkus a dizajnové myslenie budúceho umelca-dizajnéra a zlepšuje zručnosti pri práci s materiálmi.

Layout tiež rozvíja analytické myslenie. Usporiadanie je procesom vzostupu od abstrakcie ku konkrétnemu, študuje kompozičné vzory v komplexnom reálnom dizajne.

Usporiadanie, jeho celistvosť, všeobecnosť a extrémne jednoduché geometrické tvary vštepujú študentom metódu práce od veľkej formy k detailom, od všeobecného ku konkrétnemu.

Dispozícia ako najzrozumiteľnejšia forma kompozičného hľadania sa odráža aj v charaktere dizajnových riešení. Keďže sa dizajnérske úlohy stávajú zložitejšími, prototypovanie zostáva jednou z hlavných foriem práce na kompozícii, preto je prototypovanie vecou praktickou činnosťou, v ktorej sa vnímanie a konanie premieňajú na praktické zručnosti pri práci s rôznymi prototypovými materiálmi.

Usporiadanie objemovo-priestorovej kompozície rozvíja priestorové myslenie. Tomu napomáha najmä práca s trojrozmernými štruktúrami, s kompozíciou v priestore, spolu so všetkými druhmi cvičení v materiáli.

Usporiadanie sa najviac približuje skutočným analógom, umožňuje sledovať zmeny vo všeobecnej štruktúre navrhovaného objemu, podporuje spôsob myslenia „od všeobecného k konkrétnemu“, smeruje myslenie študenta k výberu materiálu a dizajnu, a umožňuje osvojiť si zákonitosti objemovo-priestorového zloženia v zovšeobecnených formách. Toto je dôležitosť prototypovania pre prípravu umelca-dizajnéra na vysokej profesionálnej úrovni.

Literatúra

1., Maksimov z papiera a lepenky. – M.: Univerzita, Dom knihy, 2000.

2. Kreslenie. Rozloženie. Kreslenie: Metodická príručka pripraviť sa na štúdium na architektonickom ústave. – M.: MARCHI, 2002.

3. Wenninger M. Modely mnohostenov. – M.: Mir, 1974.

4. Architektonické dispozície. – M., 1965.

5. – Kreslenie, prototypovanie, kreslenie. – M.: MAI, 2002.

6. Ikonnikov, forma, obraz v architektúre. M., 1986.

7. Krinsky učebná skladba. Architektonická kompozícia. M., 1970.

8. Melodinský propedeutika. M., 2000.

9. Timofeeva prototypovanie v Moskovskom architektonickom inštitúte. M., 1997.

Dizajn je nepochybne inovatívna činnosť, ktorá má však na rozdiel od objavovania a invencie presne definovaný cieľ, ktorý je formulovaný vo forme projektová úloha. V našej vede na dlhú dobu Slovo „dizajn“ znamenalo iba „umelecká konštrukcia“.

Umelecký dizajn je proces riešenia dizajnérskeho problému, ktorý zahŕňa etapy vývoja konceptu, identifikácie konkrétnych cieľov, analýzy objektu, navrhovania, vypracovania projektovej dokumentácie a vytvorenia obrazu veci.

Vo všeobecnosti možno proces tvorby novej veci znázorniť nasledovným diagramom: dopyt – plánovanie – programovanie (prognózovanie) – dizajn – výroba – replikácia – distribúcia – spotreba. Východiskovým bodom kreativity dizajnéra sú potreby človeka a spoločnosti. Musí ich študovať, poznať, cítiť a transformovať do objektívnych foriem a obrazov, ktoré vznikajú ako reakcia na potreby. Základom dizajnu je komplexné zohľadnenie spoločenských potrieb. Štúdium potrieb je v skutočnosti hlavným obsahom predprojektovej analýzy pri vytváraní novej veci: skúmanie spotrebiteľov a ich potrieb; vlastnosti a vlastnosti výrobkov; požiadavky na tento typ produktov. Metodológia návrhu je založená na dôslednom uplatňovaní metód analýzy a syntézy.

Predprojektová analýza je štúdium a porovnanie údajov vykonávaných v počiatočnom štádiu návrhu o požadovaných funkciách veci alebo súboru vecí alebo prostredí, o vzhľade navrhovaného produktu a prostredia, o spôsobe výroby, o prítomnosť analógov navrhovaného objektu (analóg je produkt podobný tomu, ktorý je navrhnutý pre jeho funkčný účel, princíp činnosti, podmienky používania). Analýza pred návrhom odhaľuje nedostatky existujúcich produktov a priania spotrebiteľov.

Okrem analýzy pred návrhom sa pri navrhovaní nového produktu uchyľujú k sociálno-ekonomickej analýze, funkčnej analýze (štúdia spôsobov použitia produktu), funkčno-nákladovej analýze (štúdia štruktúry potrieb rôzne skupiny obyvateľov a nákladovo najefektívnejšie spôsoby ich uspokojenia), technologický rozbor (výskum materiálov a možné spôsoby výroba produktu), analýza tvaru (štúdium štruktúry produktu a jeho analógov, hľadanie možností kompozičných, konštrukčných a plastových riešení).

Výsledky analýzy musia byť integrované do operácií syntézy prostredníctvom reifikácie (tvorba štruktúry) a harmonizácie (zloženia) objektu. Štruktúrovanie jednotlivých objektov - tvarovanie. Kompozícia je metóda harmonizácie, systém prostriedkov a metód na vytvorenie esteticky celistvého objektu. V procese syntézy sa výsledky realizovaného výskumu implementujú do špecifických metód tvarovania: kombinatorické, analógové, obrazne asociatívne. Kombinatorické a analógové metódy tvarovania obleku boli celkom dobre preštudované*. Syntéza v dizajne je mentálne usporiadanie informácií o dizajne vybraných počas analýzy dizajnu a ich spojenie do jedného celku - obrazu dizajnu. Metódy syntézy môžu byť buď systematické (kombinatorické, analógové) alebo spontánne intuitívne (asociatívne). V procese syntézy sa tvorí kreatívny koncept - najdôležitejší článok pri riešení dizajnérskeho problému. Koncept v dizajne je hlavnou myšlienkou, sémantickou orientáciou cieľov, cieľov a prostriedkov dizajnu.

Dizajn je vytvorenie popisu, obrazu alebo konceptu neexistujúceho objektu so špecifikovanými vlastnosťami. “Hlavná fáza dizajnu sa odohráva v mysli dizajnéra... Dizajn spája vedomosti a fantáziu, intuíciu a kalkuláciu, vedu a umenie, talent a zručnosť”**. Dizajn je spojený s psychológiou kreativity, preto, aby sa dizajn zintenzívnil, musí dizajnér vziať do úvahy a aplikovať heuristické metódy, ktoré podporujú rozvoj fantázie a predstavivosti a hľadanie nových netriviálnych spôsobov riešenia problému dizajnu. . V procese navrhovania je potrebné aplikovať vedecké údaje (sociológia, prognóza), ako aj použiť figuratívne a asociatívne metódy, ktoré umožňujú naplniť formulár významom a sociokultúrnym obsahom.

Myšlienka dizajnu sa počas procesu navrhovania „zhmotní“ v náčrte – v rozložení – v modeli. Počiatočná fáza navrhnutie nového produktu – vytvorenie jeho náčrtu. Dizajnér najprv vo svojej predstavivosti vytvorí prototyp budúcej veci, pričom zohľadní existujúce nápady na dizajn, technológiu, ekonomiku výroby, úspechy. umeleckej kultúry(architektúra, maliarstvo, sochárstvo) a následne jeho predbežná grafický obrázok(náčrt), ktorý je následne doplnený o trojrozmerné modely, popisy vzhľadu a spôsobu praktického využitia. V tomto prípade projekt nadobúda špecifický tvar v procese modelovania dizajnu.

Modelovanie je zobrazenie, znázornenie alebo popis celého objektu (systému objektov), situácie alebo procesu. Ide o umelecké a figuratívne modelovanie, matematické modelovanie (výpočet matematického modelu), dizajnové a grafické modelovanie (tvorba náčrtu), objemové modelovanie (tvorba layoutu a modelu), verbálne modelovanie (vytváranie slovného konceptu nového objektu, popisovanie princíp jeho fungovania a pod.)

Najbežnejšou metódou modelovania je retrospektívne modelovanie, založené na analýze prototypov a analógov a formulácii konštrukčného problému na základe tejto analýzy. Táto metóda však neumožňuje splniť hlavnú úlohu dizajnu - vytváranie nových vecí, ale umožňuje zlepšiť existujúce. Ďalšou metódou modelovania je konštruktívne modelovanie, t.j. úprava funkcií a tvaroslovia veci (morfológia veci je hmotná forma veci, usporiadaná v súlade s jej funkciami). Konštruktívne modelovanie môže byť: korekčné (zlepšujú sa funkcie a tvar veci); prechodné (funkcie a tvaroslovie podliehajú prehodnoteniu, aby objekt získal nové kvality – ako príklad z odevného dizajnu možno uviesť smer dekonštruktivizmu v dizajne); projektívne (opäť vznikajú funkcie a forma veci - dielo japonského odevného dizajnéra I. Miyakeho). Za najinovatívnejšiu metódu modelovania v dizajne možno považovať prospektívne modelovanie (alebo prognózovanie projektov), ktoré študuje želané vyhliadky rozvoja spoločnosti a rozvíja projekty, ktoré môžu pomôcť tieto vyhliadky dosiahnuť.

Jednou z metód dizajnu je prototypovanie – vytváranie trojrozmerných obrazov navrhnutých predmetov.

Layout - zhotovenie makiet výrobkov z rôznych materiálov v životnej veľkosti alebo v požadovanej mierke. V odevnom dizajne sa používajú tieto metódy rozloženia: tetovanie a moulage. Model je hmotný priestorový obraz navrhovaného produktu.

Pri navrhovaní prístrojov a strojov je potrebné, aby inžinier skontroloval technickú realizovateľnosť plánu, po ktorom konštruktér vykoná úpravy návrhu s prihliadnutím na skutočné technické možnosti. Záverečnou fázou je spoločná práca dizajnéra a inžiniera na štrukturálnom, technickom a estetickom „doladení“ obrazu.

Odevný dizajnér je schopný samostatne navrhnúť a vyrobiť produkt bez účasti iných odborníkov, pretože má všetky potrebné zručnosti. Ale ak hovoríme o priemyselnom dizajne, potom sa v rôznych fázach práce zúčastňujú ďalší odborníci, predovšetkým dizajnér a technológ.

Odevný dizajn je vytvorenie novej vzorky odevu so špecifikovanými vlastnosťami vrátane výskumu, tvorby náčrtov, layoutov, modelov, výpočtov a konštrukcie výkresov výrobkov, výroby prototypov. Navrhovanie oblečenia, rovnako ako navrhovanie vo všeobecnosti, zahŕňa rovnaké kroky a používa rovnaké metódy. Na základe prieskumu spotrebiteľského dopytu a analýzy analógov sa rodí kreatívny koncept, ktorý je zhmotnený predovšetkým v obraze. Zrodí sa buď na papieri pri vytváraní náčrtu a potom sa včlení do layoutu a následne do modelu, alebo pri práci s materiálom pri prototypovaní a layout sa potom vloží do modelu. Modelovanie tvaru obleku - usporiadanie materiálu v súlade s kompozičnou myšlienkou obleku, stelesňujúce myšlienku modelu oblečenia v materiáli. Výsledkom modelovania je hotový výrobok.

Ak hovoríme o priemyselnom dizajne, potom odevný dizajnér spolupracuje s technológom a dizajnérom na vývoji experimentálneho modelu a potom, po výbere a testovaní, priemyselného dizajnu.

Odevný dizajn - vývoj dizajnu (konštrukcia, relatívnu polohu a konfigurácie dielov) modely oblečenia. Pozostáva z nasledujúcich etáp: výber metodiky, vypracovanie výkresov výrobkov pre predbežný návrh, výpočet, zhotovenie výkresu (pomocou individuálnych alebo štandardných meraní), vyhotovenie vzorov, vypracovanie pracovnej dokumentácie.

Technické modelovanie - vývoj kresieb a vzoriek odevov na základe základného modelu alebo jeho grafického zobrazenia. Vyvinutá vzorka slúži ako štandard formy a dizajnu pre sériovú výrobu.

Technológia - súbor metód spracovania, výroby alebo spracovania surovín, materiálov, polotovarov alebo výrobkov vo výrobnom procese; súbor techník a metód na výrobu odevov.

Účel lekcie: rozvíjať schopnosť používať techniky a prostriedky kompozície, rozvíjať estetický vkus na príklade umeleckých diel skonštruovaných s prihliadnutím na kompozičné zákony.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie: predstaviť študentom rôzne typy grafika, základné definície a pojmy grafického dizajnu
Vývojový: rozvíjať kognitívny záujem, prispievať k formovaniu tvorivá predstavivosť, rozvíjať chuť a zmysel pre kompozíciu
Vzdelávacie: podpora kognitívneho záujmu o umenie dizajnu

Vybavenie lekcie:

1. Počítačová trieda

2. Multimediálny projektor

3. Výstava tlačených produktov

Plán lekcie:

1. Definujte grafiku, hlavné typy grafiky a úlohu grafického dizajnu v modernom umení.

2. Ukážte počítačová prezentácia nasleduje vysvetlenie

3. Poprava samostatná práca pomocou IKT technológií.

Organizačný moment

Úvod. Vy a ja vieme, aké rozmanité je výtvarné umenie. Vymenujme druhy výtvarného umenia.

Odpovede detí: Maľba, grafika, sochárstvo atď.

Dnes sa s vami porozprávame o grafike a jej odrodách..

Témou, ktorú dnes treba študovať, je: „Kompozičné princípy rozloženia v grafickom dizajne.“ Text a obraz ako prvky kompozície.

1. Harmónia, kontrast a výraznosť plošnej kompozície

2. Symetria, asymetria a dynamická rovnováha

3. Pohyb a statika

4. Priame línie a organizácia priestoru

5. Farba – prvok kompozičného priestoru

6. Písmeno - riadok - písmo. Typ umenia

7. Kompozičné základy layoutu v grafickom dizajne. Text a obraz ako prvky kompozície

Grafika (z gr. grafo - píšem, kreslím) je druh výtvarného umenia, ktorý sa spája s obrázkami na rovine. Grafika zjednocuje kresbu ako nezávislý región, a rôzne typy tlačená grafika: drevorez (drevorez), kovorytina (leptanie), kartónová rytina atď.

Grafika môže byť stojanová, knižná, aplikovaná.

Grafika stojana. Druh grafiky, ktorého diela sú svojím účelom a formou nezávislé, nie sú zahrnuté v súboroch knihy, albumu alebo v kontexte ulice, verejného interiéru, ako napríklad plagát, a nemajú aplikovaný účel. , ako priemyselná grafika. Hlavnými typmi stojanovej grafiky sú stojanové kreslenie a stojanový hárok tlačenej grafiky (tlač). Hlavnými formami stojanovej grafiky sú muzeálne a výstavné zbierky a expozície, visiace na stenách verejných a obytných interiérov. Grafika stojanov zdobí kancelárie, galérie a steny našich bytov

Grafika knihy. Knižná grafika - jeden z typov grafické umenie. Patria sem najmä knižné ilustrácie, vinety, čelenky, začiatočné písmená, obálky, prebaly a pod.. História kresby je vo veľkej miere spojená s rukopisnou knihou už od staroveku a stredoveku, rozvoj rytiny a litografie boli do značnej miery spojené s tlačenou knihou. V starovekom svete sa objavilo písmo, klasifikované tiež ako grafika, keďže samotné písmeno je grafickým znakom. Umelec text ilustruje a dopĺňa vizuálne obrazy, ktoré pomáhajú čitateľovi pochopiť zámer autora.

Grafický dizajn je umelecká a dizajnérska činnosť na vytvorenie harmonického a efektívneho vizuálneho a komunikačného prostredia. Grafický dizajn inovatívne prispieva k rozvoju sociálno-ekonomickej a kultúrnej sféry a prispieva k formovaniu vizuálnej krajiny našej doby.

Grafický dizajn pokrýva ľudskú históriu od jaskyne Lascaux až po oslnivý neón Ginza. V dlhej histórii vizuálnej komunikácie existujú jemné rozdiely a presahy medzi umením reklamy, grafického dizajnu a výtvarného umenia. Zdieľajú mnoho spoločných prvkov, teórií, princípov, praktík a jazykov a niekedy aj rovnakého patróna alebo klienta. V umení reklamy je absolútnym cieľom predávať tovary a služby.

Grafický dizajn: "Podstatou je dať poriadok informáciám, formu myšlienkam, výrazu a pocitom predmetom, ktoré potvrdzujú ľudské skúsenosti."

Grafický dizajn možno klasifikovať podľa kategórií problémov, ktoré rieši.

Typografia, kaligrafia, fonty vrátane dizajnu novín, časopisov a kníh

Firemný štýl, názvy značiek, logá, knihy značiek

Vizuálna komunikácia, orientačné systémy

Plagátové produkty

Vizuálne riešenia pre balenie produktov, vrátane cukroviniek a potravín

Úlohy webového dizajnu

Vizuálny štýl televíznych programov a iných mediálnych produktov

Bežné využitie grafického dizajnu zahŕňa časopisy, reklamu, obaly a webdizajn. Kompozícia je jednou z najdôležitejších vlastností grafického dizajnu, najmä pri použití predbežných materiálov alebo iných prvkov

Grafický dizajn je ľudská činnosť pri vytváraní funkčne a umelecky významných produktov vyrobených pomocou ručnej alebo počítačovej grafiky. Štetec, ceruzka, pero, počítačová myš, fixka sú rovnocenné nástroje na vytváranie produktov grafického dizajnu. Používajú sa rôzne výtvarné techniky a efekty, určené pre pozitívne vnímanie zo strany autora aj užívateľa.

Pokúsme sa sformulovať vlastnosti kompozície:

1. Symetria a asymetria

2. Dynamika a statika

4. Kontrast a nuansy

5. Proporcionalita a mierka

6. Farebná a tónová jednota

Podľa typu prevedenia možno jasne rozlíšiť tri skupiny:

Iba text

Iba znamenie

Kombinovaná verzia

Čo možno nazvať produktmi grafického dizajnu?

Firemný štýl spoločnosti a jeho hlavným prvkom je logo

Obaly, etikety, obaly

Suvenírové výrobky

Internetové stránky

Usporiadanie kníh a ilustrácie

z gréčtiny logá - slovo + preklepy - tiráž

Logo je originálny dizajn, obrázok celého alebo skráteného názvu spoločnosti alebo produktov spoločnosti, ktorý slúži na zlepšenie imidžu spoločnosti.

Logo je tvárou spoločnosti. Vytvorenie loga je začiatkom vývoja takej dôležitej vizuálnej charakteristiky firmy, akou je firemná identita.

Ako každý grafický obrázok, aj logo je vytvorené

podľa zákonitostí a vlastností kompozície Stavba celku, kde usporiadanie a vzájomný vzťah častí určuje význam, obsah, účel a harmónia celku. Hlavná vec v kompozícii je vytvorenie umeleckého obrazu.

Hlavné kritériá pri vývoji loga, značky alebo ochrannej známky:

Individualita - táto vlastnosť vám umožňuje vyniknúť na trhu produktov a vytvoriť dobrú konkurenciu

Originalita - vytvorenie imidžu nositeľa loga, ktorý je odlišný od konkurencie, táto vlastnosť by mala u spotrebiteľov vyvolávať pozitívne emócie a asociácie;

Funkčnosť je kritérium, ktoré umožňuje umiestniť logo na hlavičkové papiere a webové stránky, ako aj na faxové správy, suveníry alebo letáky, pričom logo musí byť ľahko škálovateľné a relatívne jednoduché.

Asociativita - táto vlastnosť znamená prítomnosť spojení, asociácií medzi logom a vlastnosťami produktu.

Skôr ako začneme s praktickou časťou našej lekcie, trochu si oddýchneme. Minúta telesnej výchovy

Úloha 1 Vytvorte logo

Vytvoriť logo pod záštitou:
Fyzické zdravie (športová šou)
Súťaž kreatívne projekty(spravodlivý nápad)
Umelecká galéria(deň otvorenia)
Morálne zdravie (akcia „Robte dobro“)
Festival umenia (sviatok – olympiáda)
Pri vývoji loga môžete použiť svoje vlastné motívy.

Na dokončenie tejto úlohy budete potrebovať program založený na vektorovom riešení. Vektorový formát umožňuje zmeniť veľkosť obrázka, napríklad zväčšiť ho na veľkosť billboardu alebo viac, bez straty kvality. Je to veľmi dôležité, pretože vám to umožní aplikovať vaše logo na tričká a perá, ako aj na veľké nosiče vrátane rôznych reklamných produktov. Takýmito nástrojmi na vytváranie log sú programy ako Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X atď.

Čo treba zvážiť pri vytváraní loga:

Originalita

Expresívnosť

stručnosť

Čitateľnosť

Zapamätateľnosť

V logách je vhodné vyhnúť sa viacfarebným.

1. čím viac farieb, tým ťažšie je dosiahnuť rovnováhu a harmóniu;

2. príliš farebné logo je menej zapamätateľné a môže pôsobiť otravne;

Grafický dizajn zahŕňa plagáty.

Plagát (nemecky Plakat z franc. placard - oznam, plagát, z plakety - palica, palica) - pútavý, zvyčajne veľkoformátový obrázok doplnený krátkym textom, vyrobený na kampaňové, reklamné, informačné alebo vzdelávacie účely. druh grafiky. V modernom dizajne je plagát vnímaný ako „správa zhrnutá do jasného vizuálneho vzorca, určená súčasníkovi na vyvodenie záverov a konkrétnych akcií“. Tento vzorec odráža určitú úroveň grafický dizajn a informuje o predmete komunikácie.

Špecifiká umelecký jazyk Plagát je determinovaný tým, že ho treba vnímať z veľkej diaľky, upútať pozornosť a zmysel toho, čo je zobrazené, musí okamžite zaujať. Ako zvláštny druh Grafické plagáty existujú od 2. polovice 19. storočia. Medzi znaky žánru patrí: plagát musí byť viditeľný z diaľky, musí byť zrozumiteľný a divákom dobre vnímaný. Plagát často používa umeleckú metaforu, postavy rôznych mierok, zobrazenia udalostí odohrávajúcich sa v rôznych časoch a na rôznych miestach a obrysové označenie predmetov.

Pre text je dôležité písmo, umiestnenie a farba.

Plagáty využívajú aj fotografiu v kombinácii s kresbou a maľbou.

Plagátové umenie je dnes multižánrové. Plagáty môžu byť: politické, divadelné, filmové, reklamné, cirkusové a environmentálne. Obrázok a písmo by mali vyjadrovať posolstvo plagátu. Je ťažké vybrať písmo, ktoré je najvhodnejšie v každom jednotlivom prípade. Farba písma priťahuje pozornosť a evokuje zvláštny vzťah k obrázku prezentovanému na plagáte. Plagát s písmom je bežným typom vizuálnej propagandy.

Špecifiká obrazný jazyk plagát: jasnosť obrazu, chytľavosť, dekoratívnosť.

Najprv musíte načrtnúť a rozhodnúť o kompozícii plagátu.

Symetrickou kompozíciou dominuje plagát ústredná postava. Asymetrické, naopak, je ako fragment, súčasť nejakého väčšieho celku. A pozornosť je zameraná na pohyb. Nechýba ani lineárna a diagonálna konštrukcia kompozície.

Na obrázku na plagáte by sa mali objaviť len tie veci, ktoré majú jasné sémantické funkcie.

Plagát nie je obraz, nie vždy je potrebné sprostredkovať farebné nuansy a obrazy najmenšie detaily. Je vhodné použiť šetrný výber farieb (nie viac ako tri alebo štyri), čo vám umožní vytvoriť výrazný farebná schéma. Farebné koliesko vám pomôže vybrať harmonické farebné kombinácie. Krásne sa kombinujú aj achromatické farby.

Študentská správa

Predmet a účel plagátov môže byť veľmi rôznorodý:

Informácie

Vzdelávacie

Inštruktážne

Satirický

Úloha 2. Obraz - obrazový prvok kompozície

Na základe pravidiel kompozície vykonajte cvičenia kombinujúce obrázky a text, v ktorých:

1. Namiesto obdĺžnikov - fotografie a namiesto čiar - riadky textu

2. Namiesto škvŕn - obrázky (fotografie, kresby, vyrezané pozdĺž obrysu, vyrastajúce ako čiary z pozadia

3. Fotografia slúži ako podklad pre text a iné kompozičné prvky

Plagátový layout rieši problém kompozičného a sémantického prepojenia obrazu a textu. Obrázok môže byť vo forme kresby, fotografie alebo abstraktného spotu. Kombináciou obrázku a textu by mal vzniknúť obrázok, ktorý prezrádza tému plagátu. V náčrte plagátu sú realizované všetky znaky kompozície: harmónia a vyváženosť hmôt, rytmus, rozmanitosť, jasne vyjadrená dominanta atď.

Po určení témy plagátu a výbere základných kompozičných prvkov ich usporiadajte do určitého formátu.

Text plagátu by mal byť krátky a dobre čitateľný, akoby vyrastal z pozadia.

Kompozícia môže byť hlboká a čelná.

Úloha 3. Rozloženie pohľadnice

Po výbere témy a žánru pohľadnice určite jej dizajn.

Text môže byť na pozadí obrázka alebo mimo neho.

Kompozičné úlohy sú tu rovnaké ako na plagáte.

Než začnete pracovať, rozhodnite sa o výbere úlohy Môžete vytvoriť rozloženie plagátu alebo rozloženie pohľadnice. Určite si tému plagátu alebo pohľadnice a v akom programe budete pracovať

Zhrnutie lekcie.

Aké základné pojmy sme sa dnes naučili?
Odpovede študentov. (grafika, plagát, atď.)
Prehliadka prác a analýza.

Referencie.

1. N.M. Sokolnikova Fundamentals of Composition, Moskva, Vydavateľstvo. "Titul", 1993

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Výtvarné umenie. Dizajn a architektúra v ľudskom živote, Moskva, "Osvietenie", 2008.

Rozloženie v rôznych fázach návrhu.

Prednáška 12. Layout a modelovanie a ich úloha v dizajne.

1. Pojem „Layout“, „Layout“, „Model“, „Modeling“.

Rozloženie(fr. Maquette - zmenšený model, taliansky macchietta, zdrobnenina macchie) je model objektu v zmenšenej mierke alebo v životnej veľkosti, ktorý zvyčajne nemá funkčnosť zobrazovaného objektu. Určené na reprezentáciu objektu. Používa sa v prípadoch, keď je zobrazenie pôvodného objektu neprimerane drahé alebo nemožné.

Architektonické usporiadanie - objemový obrázok architektonických štruktúr.

Original layout je originál, ktorý úplne zodpovedá budúcemu tlačenému vydaniu.

Elektronický layout – zovšeobecnené informácie o produkte a jeho komponentoch v elektronickej podobe.

Urbanistický model je modelom celého mikrodistriktu alebo mesta. Často v mierke 1:1000 – 1:5000

Krajinné usporiadanie - usporiadanie plochy. Zobrazuje hory, jazerá, terén, stromy.

Vnútorné dispozície – zobrazujú vnútorné usporiadanie bytu alebo chaty.

Maketa je model niečoho: predbežná vzorka. Napríklad rozloženie kulís, kniha, väzba.

Layout bol široko používaný od staroveku, na rozdiel od grafiky bezvýznamne odrážal kultúru, mal malú spojitosť s výtvarným umením a mal iba praktický význam.

Známe sú modely architektonických štruktúr z obdobia renesancie, baroka a klasicizmu. Ruskí architekti 18. – 19. storočia. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand široko praktizovali prototypovanie. Na modeli boli skontrolované hlavné proporcie, mierka detailov a možné vizuálne skreslenia. Často sa modely vyrábali odnímateľné a dalo sa z nich posúdiť nielen vzhľad konštrukcie, ale aj jej interiér. Architektúra polovice minulého storočia vylúčila prototypovanie nielen z dizajnérskej praxe, ale aj zo vzdelávacieho procesu. Modeling opäť oživil konštruktivizmus, spojený v Rusku s aktivitami VKHUTEMAS. Odvtedy sa prototypovanie široko používa v architektúre.

Modelovanie ako metóda spojená s návrhom objektu sa v dobe remeselnej výroby používala len zriedka.

Až s príchodom umeleckého dizajnu ako druhu dizajnérskej činnosti sa prototypovanie stalo jeho neoddeliteľnou súčasťou a rozloženie sa často stalo neoddeliteľnou súčasťou hotového projektu.

Model je nejaká zjednodušená podobnosť skutočného objektu; reprodukcia objektu v zmenšenej alebo zväčšenej forme (rozloženie); diagram, fyzický alebo informačný analóg objektu.

Modelovanie je:

Konštrukcia modelu reálnych objektov (objekt, jav, procesy);

Nahradenie skutočného objektu jeho vhodnou kópiou;

Štúdium objektov poznania na ich modeloch.

Modelovanie je neoddeliteľnou súčasťou každého cieľavedomé činnosti, jeden z hlavných spôsobov poznania.

Vzhľadom na polysémiu pojmu „model“ vo vede a technike neexistuje jednotná klasifikácia typov modelovania: klasifikáciu je možné vykonávať podľa povahy modelov, charakteru modelovaných objektov a oblastí aplikácia modelovania (v strojárstve, fyzikálnych vedách, kybernetike a pod.). Napríklad je možné rozlíšiť tieto typy modelovania:

Informačné modelovanie

Počítačová simulácia

Matematické modelovanie

Matematické kartografické modelovanie

Molekulárne modelovanie

Digitálne modelovanie

Logické modelovanie

Pedagogické modelovanie

Psychologické modelovanie

Štatistické modelovanie

Štrukturálne modelovanie

Fyzikálne modelovanie

Ekonomické a matematické modelovanie

Simulačné modelovanie

Evolučné modelovanie

Proces modelovania zahŕňa tri prvky:

Predmet (výskumník),

Predmet štúdia

Model, ktorý definuje (reflektuje) vzťah medzi poznávajúcim subjektom a poznávacím objektom.

Prvá etapa budovania modelu predpokladá určité znalosti o pôvodnom objekte. Kognitívne schopnosti modelu sú dané tým, že model zobrazuje (reprodukuje, napodobňuje) akékoľvek podstatné znaky pôvodného objektu. Otázka potrebnej a dostatočnej miery podobnosti medzi originálom a modelom si vyžaduje špecifickú analýzu. Je zrejmé, že model stráca zmysel tak v prípade identity s originálom (vtedy prestáva byť modelom), ako aj v prípade prílišnej odlišnosti od originálu vo všetkých podstatných ohľadoch. Štúdium niektorých aspektov modelovaného objektu sa teda uskutočňuje za cenu odmietnutia skúmania iných aspektov. Preto akýkoľvek model nahrádza originál len v prísne obmedzenom zmysle. Z toho vyplýva, že pre jeden objekt možno postaviť niekoľko „špecializovaných“ modelov, ktoré sústreďujú pozornosť na určité aspekty skúmaného objektu alebo charakterizujú objekt pomocou v rôznej miere detailovanie.

V druhej fáze model pôsobí ako samostatný objekt výskumu. Jednou z foriem takéhoto výskumu je vykonávanie „modelových“ experimentov, pri ktorých sa zámerne menia prevádzkové podmienky modelu a systematizujú sa údaje o jeho „správaní“. Konečným výsledkom tejto etapy je súbor (súbor) poznatkov o modeli.

V tretej etape dochádza k prenosu vedomostí z modelu do originálu - k vytvoreniu súboru vedomostí. Súčasne dochádza k prechodu z „jazyka“ modelu do „jazyka“ originálu. Proces prenosu vedomostí sa uskutočňuje podľa určitých pravidiel. Poznatky o modeli musia byť upravené s prihliadnutím na tie vlastnosti pôvodného objektu, ktoré sa neprejavili alebo sa zmenili počas konštrukcie modelu.

Štvrtou etapou je praktické overenie získaných poznatkov pomocou modelov a ich využitie na vybudovanie všeobecnej teórie objektu, jeho transformácie či riadenia.

Modelovanie je cyklický proces. To znamená, že po prvom štvorkrokovom cykle môže nasledovať druhý, tretí atď. Zároveň sa rozširujú a spresňujú poznatky o skúmanom objekte a postupne sa zdokonaľuje východiskový model. Nedostatky objavené po prvom cykle modelovania v dôsledku slabej znalosti objektu alebo chýb v konštrukcii modelu je možné opraviť v nasledujúcich cykloch.

Teraz je ťažké určiť oblasť ľudskej činnosti, kde by sa modelovanie nepoužívalo. Boli vyvinuté napríklad modely na výrobu áut, pestovanie pšenice, fungovanie jednotlivých ľudských orgánov, život Azovské more, dôsledky jadrovej vojny. V budúcnosti môže mať každý systém svoje vlastné modely, modelovanie by sa malo vykonávať pred realizáciou každého technického alebo organizačného projektu.