Cerita rakyat adalah kesenian rakyat lisan. Ciri-ciri cerita rakyat
Perkembangan masyarakat didasarkan pada kemampuan setiap generasi baru dalam mempersepsikan pengalaman yang dikumpulkan oleh masyarakat yang hidup sebelum mereka. Hal ini berlaku untuk semua bidang kehidupan. Apa itu cerita rakyat? Pengalaman kreatif seperti inilah yang diwariskan kepada keturunannya untuk dilestarikan dan dikembangkan lebih lanjut.
Tradisi seni kuat dalam seni visual, kerajinan rakyat, musik, dan tari. Namun kesenian rakyat lisan selalu menjadi dasar yang sangat menentukan karakter bangsa.
Kebijaksanaan rakyat
Istilah "cerita rakyat" (Folc lore Inggris Kuno - " kearifan rakyat") diperkenalkan ke peredaran pada pertengahan abad kesembilan belas oleh William John Toms, seorang sejarawan dan arkeolog Inggris. Para ilmuwan dari berbagai negara memiliki pemahaman berbeda tentang apa itu cerita rakyat. Definisinya sebagai sastra rakyat dan bentuk kesenian rakyat yang terkait dengan kata tersebut adalah diterima oleh sejarawan seni kita. Di Barat, cerita rakyat mencakup tradisi sisi yang berbeda kehidupan sehari-hari dan budaya: dalam perumahan, pakaian, memasak, dll.
Esensi umum dari definisi ini adalah pengalaman kreatif artistik, yang diturunkan dan dilestarikan oleh banyak generasi. Pengalaman ini didasarkan pada realitas kehidupan dan berkaitan erat dengan kondisi kerja dan kehidupan sehari-hari rakyat. Baik dongeng epik maupun peribahasa pendek merupakan cerminan konsep rakyat tentang alam sekitar, peristiwa sejarah, hal-hal spiritual dan material. Keterkaitan yang erat dengan pekerjaan dan kehidupan sehari-hari adalah ciri utama kesenian rakyat, perbedaannya dengan jenis kegiatan seni klasik.
Sastra dan cerita rakyat adalah seni kata-kata
Terdapat perbedaan pemahaman mengenai apa itu cerita rakyat dan apa itu sastra tradisional. Salah satu jenis kreativitas verbal yang ada dalam ingatan masyarakat dan ditularkan terutama secara lisan, dan sarana penyimpanan dan penyampaian teks sastra adalah buku. Dalam sastra, pengarang suatu karya mempunyai nama depan dan belakang tertentu. A puisi rakyat- anonim. Seorang penulis pada dasarnya berkarya sendiri; dongeng atau epos merupakan hasil kreativitas kolektif. Narator berhubungan dan berinteraksi langsung dengan penonton, pengaruhnya terhadap pembaca bersifat tidak langsung dan individual.
Kebaruan ide dan inovasi pandangan terhadap realitas itulah yang diapresiasi dalam buku ini. Tradisi yang lahir dari generasi sebelumnya itulah yang dimaksud dengan cerita rakyat dalam karya sastra. Penulis telah menemukan tempat yang unik dan tepat untuk setiap kata dalam sebuah cerita, novel, atau novel. Setiap narator baru membuat perubahannya sendiri pada dongeng atau anekdot, dan ini tampak seperti unsur kreativitas.
Hubungan antara penciptaan kata rakyat dan tradisional juga jelas dan signifikan. Dari yang tercatat tradisi lisan monumen sastra paling kuno lahir. Banyak bentuk tulisan puisi dan prosa yang dipinjam dari cerita rakyat. Dari seni kolektif kata-kata muncullah dongeng Pushkin dan Ershov, Tolstoy dan Gorky, dan kisah Bazhov. Apa yang dimaksud dengan cerita rakyat dalam sastra saat ini? Karakter dari kesenian rakyat hadir dalam lagu-lagu Vysotsky. “The Tale of Fedot the Archer” karya Filatov bersifat folk dalam bentuk dan bahasa. Ini adalah contoh saling pengaruh antara sastra tradisional dan cerita rakyat. Itu dibongkar menjadi tanda kutip dan “diberikan kepada orang-orang.”
Kekayaan genre
Seperti halnya sastra tradisional, ada tiga jenis prosa dan puisi cerita rakyat: epik (epik, dongeng, dongeng, legenda, cerita, dll), lirik (puisi dan lagu yang sifatnya berbeda) dan drama (pemandangan Natal, permainan, upacara pernikahan dan pemakaman, dll).
Merupakan kebiasaan untuk membagi genre cerita rakyat menurut afiliasinya dengan kalender dan ritual keluarga. Yang pertama mencakup iringan puitis pada Tahun Baru, Natal, perayaan Maslenitsa, penyambutan musim semi, festival panen, dll. Ini adalah lagu-lagu Natal, ramalan nasib, tarian bundar, permainan, dll. Yang kedua mencakup puisi dan lagu pernikahan, bersulang dan ucapan selamat pada tanggal-tanggal penting dan peristiwa, ratapan pemakaman, dll.
Sekelompok besar puisi rakyat dikaitkan dengan lingkungan fungsional. Lagu, kalimat, ucapan, lagu pendek membantu dalam pekerjaan (pengrajin, pekerja, petani), dengan mereka lebih mudah untuk menanggung kesulitan (tentara, kamp penjara, emigran). Prosa naratif diasosiasikan dengan kelompok ini: magis dan cerita sehari-hari, cerita, narasi, fabel, dll.
Cerita rakyat anak disusun oleh orang dewasa untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak) dan oleh anak-anak untuk permainan dan komunikasi (buku berhitung, permainan asah, buku perdamaian, cerita horor, dll). Apa yang dimaksud dengan cerita rakyat dalam bentuk kecil? Siapa yang tidak kenal peribahasa, ucapan, twister lidah? Siapa yang belum pernah mendengar atau menceritakan lelucon? Mereka selalu menjadi bentuk kesenian rakyat yang paling aktif dan relevan.
Kata dan musik
Asal usul kesenian rakyat kembali ke zaman ritual prasejarah. Kemudian musik, nyanyian, dan tarian menjadi satu kesatuan aksi yang mempunyai makna mistik atau utilitarian. Bersama dengan unsur seni dekoratif dan seni terapan: kostum, alat musik, ritual semacam itu mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan seni rupa. Dan juga tentang pembentukan jati diri bangsa.
Musik yang dibawakan dengan alat musik rakyat menempati tempat yang luas di pentas seni. Namun apalah arti cerita rakyat dalam musik jika bukan pengiring berbagai macam karya puisi? Guslar Rusia, penyanyi Prancis, ashug oriental, dan akyn menemani mereka bermain alat musik epos dan dongeng, legenda dan tradisi.
Lagu daerah merupakan fenomena kebudayaan dunia. Dalam setiap bahasa, dalam kesedihan dan kegembiraan, lagu-lagu dinyanyikan, disusun pada zaman kuno dan dapat dimengerti oleh orang-orang sezaman kita. Dalam adaptasi komposer klasik dan konser rock megah, motif cerita rakyat disukai dan relevan.
Jiwa rakyat
Di dunia global kita, kesenian rakyat adalah salah satu cara terpenting untuk melestarikan karakter bangsa, jiwa bangsa. Kesenian rakyat Rusia lahir dari mitologi Slavia dan Ortodoksi Bizantium. Ini adalah cerminan dari ciri-ciri nasional yang berkembang selama bencana alam sejarah yang penuh gejolak. Alam dan iklim juga tidak diragukan lagi meninggalkan pengaruhnya pada mentalitas orang Rusia. Kecanduan orang biasa dalam hal besar dan kecil, atas kehendak bangsawan atau kerajaan, menemaninya selama berabad-abad. Namun ketergantungan ini tidak membunuh cintanya tanah air kecil dan kesadaran akan kehebatan Rusia.
Oleh karena itu ciri-ciri utama karakter Rusia. Dengan mempertimbangkannya, Anda dapat memahami apa itu cerita rakyat Rusia. Kesabaran dalam bekerja dan ketekunan dalam perang, keyakinan pada kebaikan dan harapan yang terbaik, kesedihan tanpa batas dan kegembiraan tanpa pengekangan - semua ini melekat pada orang-orang Rusia dan tercermin dalam puisi dan musik rakyat.
Sampai musim semi mengering
Seni rakyat tetap hidup selama rakyat masih hidup. Itu berubah dengan dia. Mereka menulis epos tentang pahlawan, dan sekarang mereka membuat kartun. Namun untuk mengetahui apa itu cerita rakyat, bagaimana pengaruhnya terhadap kehidupan nasional dan seni dunia, melestarikan dan mengembangkan tradisi adalah penting bagi setiap generasi.
Kata " cerita rakyat» meminjam dari bahasa Inggris dan secara harfiah diterjemahkan sebagai lagu daerah. Cerita rakyat, pertama, kumpulan teks dari berbagai genre: dongeng, epos, konspirasi, ratapan dan ratapan, lagu ritual dan non-ritual, lagu sejarah, roman urban, lagu pendek, anekdot. Kedua, cerita rakyat mengacu pada kesenian dan musik rakyat, mainan tradisional, kostum rakyat. Cerita rakyat adalah segala sesuatu yang diciptakan oleh masyarakat. Pada saat yang sama, masyarakat adalah pencipta kolektif karya-karya cerita rakyat. Artinya, karya cerita rakyat tidak mempunyai pengarang tertentu. Mereka diciptakan dan diformalkan dalam jangka waktu yang lama secara kolektif. Oleh karena itu, berkembanglah tradisi cerita rakyat.
Pahlawan dan simbol cerita rakyat
Tradisi- Ini adalah konsep kunci cerita rakyat. Semua karya cerita rakyat disebut tradisional. Tradisi adalah suatu pola mapan tertentu, yang berkembang dalam jangka waktu yang lama, yang dengannya terciptalah karya-karya cerita rakyat individu.
Tradisi ditutup. Misalnya, dongeng hanya memiliki enam kemungkinan karakter: pahlawan (Ivan Tsarevich), pengirim (raja, ayah), karakter yang diinginkan (pengantin wanita), antagonis (Koschei, ular Gorynych), pemberi ( tokoh yang memberikan sesuatu kepada pahlawan) dan penolong (biasanya hewan yang membantu pahlawan). Di sinilah keterasingannya terwujud. Tidak mungkin ada karakter lain di sini.
Cerita rakyat merupakan sarana, instrumen untuk memantapkan, melestarikan, dan mewariskan kearifan rakyat dari generasi ke generasi. Artinya, pementasan dongeng, epos, dan lagu pada awalnya diperlukan dalam rangka menyampaikan informasi dan pengalaman budaya tradisional dari orang tua kepada anak. Misalnya dongeng menyampaikan standar moral yang harus dipenuhi oleh setiap anggota masyarakat: pahlawan dongeng itu pemberani, pekerja keras, menghormati orang tua dan orang tua, membantu yang lemah, bijaksana, mulia. DI DALAM epos heroik dikatakan bahwa Anda perlu mempertahankan tanah air Anda: pahlawan-pembela itu kuat, berani, bijaksana, siap membela tanah Rusia.
Cerita rakyat bersifat simbolis. Artinya kearifan rakyat disampaikan dalam bentuk simbolik. Simbol adalah suatu tanda yang isinya dalam cerita rakyat bersifat tradisional arti cerita rakyat. Misalnya, itik jantan, merpati, elang, pohon ek adalah simbol yang menunjukkan orang baik. Burung merpati, bebek, angsa, pohon birch, dan pohon willow adalah simbol yang melambangkan gadis merah.
Cerita rakyat tidak boleh diartikan secara harfiah. Perlu belajar melihat makna cerita rakyat tradisional dibalik simbol. Kekang emas dan perak pada kuda heroik sama sekali tidak berarti terbuat dari emas dan perak. Logam-logam ini secara simbolis menunjukkan arti cerita rakyat “kaya, mulia.”
Siapa yang mempelajari cerita rakyat?
Cerita rakyat mencerminkan budaya rakyat tradisional. Budaya rakyat tradisional Rusia adalah perpaduan pandangan pagan dan ortodoks tentang alam dan masyarakat. Dalam karya cerita rakyat, tokohnya seringkali adalah binatang dan kekuatan alam (angin, matahari). Hal ini mencerminkan pandangan dunia kafir dari orang-orang yang merohanikan alam, percaya pada makhluk-makhluk menakjubkan, dan berdoa kepada mereka. Bersamaan dengan ini, ada karakter Kristen (Perawan Maria, orang suci) - ini adalah tradisi Kristen Ortodoks.
Cerita rakyat dipelajari oleh para ahli cerita rakyat. Mereka melakukan ekspedisi untuk merekam karya seni rakyat lisan. Setelah itu, simbolisme karya-karya tersebut, isi dan strukturnya diperiksa. Peneliti yang luar biasa cerita rakyat adalah V.Ya. Propp, A.N. Afanasyev, S.Yu.Neklyudov, E.M. Meletinsky, B.T. Putin.
Cerita rakyat merupakan salah satu jenis cerminan kesadaran masyarakat. Dan ini membedakannya dari bentuk seni linguistik lainnya, termasuk sastra, di mana kearifan rakyat diungkapkan oleh kepribadian tunggal pengarangnya. Sebuah karya sastra juga dapat mencerminkan persepsi pribadi terhadap lingkungan, sedangkan cerita rakyat menyatukan visi sosial kolektif. Kritik sastra modern semakin beralih ke fenomena sastra massa dan kekhasan fungsinya di Rusia. Penulis abad ke-21 akhir-akhir ini cenderung aktif memaknai ekstraksi budaya tradisional. Pertumbuhan popularitas sastra massa dipastikan oleh penulis yang menggunakan kemampuan pembaca untuk mereproduksi pada tingkat bawah sadar gambar dan plot yang sudah dikenalnya, yang disajikan dalam karya tersebut. Seringkali “basis” ini adalah cerita rakyat.
Motif cerita rakyat
Motif cerita rakyat cepat atau lambat digunakan oleh semua penulis sastra massa dan elit; perbedaannya terletak pada fungsinya pada tingkat tertentu. Dalam sastra massa, cerita rakyat pada dasarnya merupakan “faktor pendidikan” sastra nasional”, yaitu penjamin korelasi teks dengan standar sastra yang berlaku umum yang siap dikonsumsi oleh pembaca. Dalam keadaan seperti itu, para sarjana sastra berusaha untuk mengetahui: apa yang dimaksud dengan cerita rakyat dalam karya sastra, bagaimana motif cerita rakyat berinteraksi dengan karya sastra massa dan apa saja ciri-ciri pengaruhnya terhadap teks pengarang, serta transformasi yang dialami teks cerita rakyat tersebut. itu termasuk dalam bidang karya sastra modern dan mengubahnya menjadi makna tradisional. Peneliti menetapkan batasan pencantuman teks cerita rakyat ke dalam teks sastra dan menelusuri transformasi arketipe cerita rakyat universal. Salah satu tugas pokoknya adalah mengetahui apa itu cerita rakyat dalam sastra, menggali pengaruh dan keterkaitannya dalam karya sastra massa.
Cerita rakyat tradisional
Penulis sastra populer menetapkan tugas utama ketika menulis sebuah karya untuk menarik minat pembaca. Untuk melakukan ini, pertama-tama, mereka mengupayakan penggambaran intrik yang ahli. Zofia Mitosek, dalam artikelnya “The End of Mimesis,” menulis bahwa “membangun ketegangan adalah permainan tradisi dan inovasi.” Dan jika yang dimaksud dengan konsep tradisi adalah “penularan bentuk-bentuk aktivitas dan komunikasi tradisional dari satu generasi ke generasi lainnya, serta adat istiadat, aturan, gagasan, dan nilai-nilai yang menyertainya”, maka bagi pembaca cerita rakyat merupakan representasi yang layak dari tradisi. tradisi dalam sastra. DI DALAM masyarakat modern perlu ditanamkan pada generasi muda perlunya mempelajari cerita rakyat tradisional.
Kurikulum sekolah: sastra (kelas 5) - genre cerita rakyat
Kelas V merupakan fase penting dalam perkembangan pendidikan bahasa anak sekolah. Daya tarik karya yang menggunakan materi cerita rakyat disebabkan oleh perlunya penegasan diri, penerimaan siswa kelas V yang signifikan terhadap kesenian rakyat, dan kesesuaian cerita rakyat sebagai kata lisan dengan tuturan aktif anak pada tahap perkembangan konstan. . Pelajaran sastra memberi siswa pendidikan seperti itu di sekolah menengah.
Genre cerita rakyat yang patut dipelajari sekolah modern:
Balada dan lagu liris
- balada.
- Lagu keluarga dan sehari-hari.
- Lagu sosial dan sehari-hari.
- Lagu penembak dan pemberontak.
- lagu pendek.
- Lagu asal sastra.
Prosa sejarah dongeng dan nondongeng
Cerita rakyat adalah elemen “genetik” dari pandangan dunia
Aksi artistik dalam alur karya sastra seringkali sederhana dan mudah dipahami, dirancang agar sesuai dengan kesadaran pembaca sehari-hari. Cerita rakyat adalah elemen “genetik” dari pandangan dunia dan, sebagai suatu peraturan, tertanam dalam kesadaran dengan lagu-lagu pertama, dongeng, dan teka-teki sejak masa kanak-kanak. Oleh karena itu, di sekolah, ciri-ciri karya cerita rakyat diajarkan kepada siswa dalam pelajaran sastra (kelas 5). Cerita rakyat membuat dunia lebih jelas dan mencoba menjelaskan hal yang tidak diketahui. Oleh karena itu, dengan interaksi fungsi cerita rakyat dan sastra, terciptalah sumber daya yang kuat untuk mempengaruhi kesadaran penerimanya, di mana teks tersebut mampu melakukan mitologisasi kesadaran manusia bahkan menimbulkan transformasi dalam ranah rasional pemikiran manusia. Jawaban atas pertanyaan “apa itu cerita rakyat dalam sastra” ditentukan oleh keseluruhan bidang pemahaman dan penggunaan kreatif yang integral. Dalam karya-karya cerita rakyat, ide-ide kreativitas seringkali terungkap di ambang persinggungan dengan sastra. Mungkin hal ini juga dipengaruhi oleh cerita rakyat ritual primordial. Sastra (kelas 5 SD) di sekolah-sekolah modern semakin kembali ke topik kebangkitan spiritual dan budaya saat ini, ke landasan fundamental keberadaan masyarakat kita, salah satu pembawa informasi utama adalah cerita rakyat.
Tradisi analisis
Di zaman kita, telah muncul tradisi tertentu dalam menganalisis apa itu cerita rakyat dalam sastra, yang menyamakan kreativitas dengan standar budaya populer dianggap tidak pantas: meskipun diberi label novel “massal”, mereka memiliki gayanya sendiri, cara kreatif dan yang terpenting, tema karya. Mereka "diregenerasi" dari lubuk jiwa tema abadi, minat pembaca yang sudah terbengkalai sejak awal era baru. Tema favorit para penulis kuno adalah desa dan kota, hubungan sejarah generasi, kisah mistis dengan nuansa cinta dan erotis. Di mapan gambar sejarah cara modern untuk menggambarkan peristiwa secara “langsung” sedang dibangun, budaya tradisional disajikan dalam versi yang dimodifikasi. Para pahlawan karya dicirikan oleh pemahaman yang luas tentang kehidupan dan pengalaman psikologis; deskripsi karakter mereka ditekankan oleh kenangan akan sejarah dan budaya masyarakat kita, yang paling sering muncul dalam penyimpangan dan ucapan penulis.
Desakralisasi cerita rakyat
Penekanannya adalah pada visualisasi lukisan, yang dilakukan dengan meningkatkan dinamisme penyajian peristiwa dan efek meremehkan, yang merangsang pembaca untuk “kolaborasi” yang kreatif. Dalam setiap novel, pahlawan ada di dunia yang diciptakan oleh pengarangnya sendiri, dengan geografi, sejarah, dan mitologinya sendiri. Namun ketika membaca, penerimanya mempersepsikan ruang tersebut sebagai sesuatu yang sudah diketahui, yakni ia menembus suasana karya dari halaman pertama. Para penulis mencapai efek ini melalui penyertaan berbagai skema cerita rakyat; yaitu yang sedang kita bicarakan tentang “peniruan mitos oleh kesadaran non-mitologis”, yang menurutnya unsur cerita rakyat bertindak dalam konteks tradisionalnya dan memperoleh makna semantik yang berbeda, tetapi pada saat yang sama menjalankan fungsi mengidentifikasi makna kuno yang sudah diketahui pembaca. Dengan demikian, dalam teks-teks sastra massa terjadi desakralisasi tradisi dan cerita rakyat.
Fenomena modifikasi masa lalu dan masa kini
Fenomena modifikasi masa lalu dan masa kini bahkan dapat dilacak pada sifat konstruksi hampir semua karya. Teks-teksnya penuh dengan peribahasa dan ucapan, yang memungkinkan untuk menyampaikan pengalaman masyarakat selama berabad-abad dalam bentuk yang ringkas dan padat. Hal utama dalam karya-karya tersebut adalah bahwa mereka bertindak sebagai elemen monolog dan dialog sang pahlawan - paling sering, karakter tua, pembawa kebijaksanaan dan moralitas, digunakan dalam hal ini. Tanda dan ucapan juga menjalankan fungsi memberi isyarat nasib tragis pahlawan saat itu. Mereka membawa makna yang dalam; satu tanda dapat menceritakan tentang seluruh perjalanan hidup sang pahlawan.
Cerita rakyat adalah keharmonisan dunia batin
Jadi, mitologisasi dan atribusi tertentu terhadap cerita rakyat dalam karya-karya tersebut adalah wajar dan sama bagian integral dunia ciptaan, sebagai kekhususan kaum tani, cita rasa etnis dan siaran langsung yang nyata. Sastra massal dibangun di atas “model dasar” kesadaran pembaca suatu bangsa tertentu (yang didasarkan pada “niat awal”). Dalam karya, “niat orisinal” tersebut justru merupakan unsur cerita rakyat. Dengan bantuan motif cerita rakyat, ada kedekatan dengan alam, keharmonisan dunia batin, dan fungsi cerita rakyat lainnya memudar ke latar belakang, terjadi penyederhanaan kesakralan.
“Orang-orang Rusia menciptakan banyak sekali sastra lisan: yang bijak
peribahasa dan teka-teki licik, lagu ritual yang lucu dan sedih, epos yang khusyuk - diucapkan dalam nyanyian, hingga suara dawai - tentang eksploitasi gemilang para pahlawan, pembela tanah rakyat - kisah heroik, magis, sehari-hari dan lucu.
Sia-sia jika kita berpikir bahwa sastra ini hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Dia adalah martabat dan kecerdasan rakyat. Dia membentuk dan memperkuat karakter moralnya, merupakan ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi seluruh hidupnya yang terukur dengan konten yang mendalam, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaannya, alam dan pemujaan ayah dan kakeknya. .”
Kata-kata oleh A.N. Tolstoy dengan sangat jelas dan akurat mencerminkan esensi cerita rakyat. Cerita rakyat merupakan kesenian rakyat, sangat diperlukan dan penting untuk kajian psikologi rakyat saat ini. Cerita rakyat mencakup karya-karya yang menyampaikan gagasan-gagasan pokok dan terpenting masyarakat tentang hal-hal yang pokok nilai-nilai kehidupan: pekerjaan, keluarga, cinta, tugas sosial, tanah air. Kita dibesarkan dalam karya-karya ini bahkan sampai sekarang. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberikan seseorang pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan pada akhirnya tentang dirinya sendiri
Kata cerita rakyat di terjemahan literal dalam bahasa inggris artinya kearifan rakyat. Cerita rakyat adalah puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas, yang di dalamnya mencerminkan puisi mereka aktivitas tenaga kerja, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan, alam, aliran sesat dan kepercayaan. Cerita rakyat mewujudkan pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, fantasi puitis mereka, dunia pemikiran, perasaan, pengalaman yang paling kaya, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan. Ini lisan, artistik kreativitas verbal, yang muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia.
Rusia epik heroik(epik) - warisan masa lalu yang indah, bukti budaya kuno dan seni rakyat. Ia telah dilestarikan dalam sejarah lisan yang hidup, mungkin dalam bentuk asli isi plot dan prinsip-prinsip utama bentuknya. Epik ini mendapatkan namanya dari kata “byl”, yang memiliki arti serupa. Artinya, epos menceritakan tentang apa yang pernah benar-benar terjadi, meskipun tidak semua yang ada dalam epos itu benar adanya. Epos tersebut ditulis dari para pendongeng (seringkali buta huruf), yang mengadopsinya menurut tradisi dari generasi sebelumnya.
Epiknya adalah lagu lama, dan tidak semua isinya jelas, diceritakan dengan nada santai dan serius. Banyak epos Rusia menceritakan tentang tindakan heroik para pahlawan rakyat. Misalnya, epos tentang Volga Buslaevich, penakluk Tsar Saltan Beketovich; tentang pahlawan Sukhman, yang mengalahkan musuhnya - pengembara; tentang Dobrynya Nikitich. Pahlawan Rusia tidak pernah berbohong. Siap mati, tetapi tidak meninggalkan tanah kelahirannya, mereka menganggap pengabdian kepada tanah air sebagai tugas pertama dan suci mereka, meskipun mereka sering tersinggung oleh pangeran yang tidak mempercayai mereka. Epos yang diceritakan kepada anak-anak mengajarkan mereka untuk menghormati pekerjaan manusia dan mencintai tanah air. Mereka menyatukan kejeniusan masyarakat.
Sepanjang hidup, cerita rakyat membantu seseorang untuk hidup, bekerja, bersantai, membantu mengambil keputusan, dan juga melawan musuh, seperti yang ditunjukkan pada contoh di atas.
Berdasarkan kekhususannya, cerita rakyat adalah bentuk seni yang paling demokratis, dan dalam keadaan apa pun - apakah ada kedamaian di bumi atau perang, suka atau duka, cerita rakyat tetap stabil dan juga aktif.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Perkenalan
1. Sejarah cerita rakyat
2. Hakikat dan Konsep Istilah “cerita rakyat”
3. Ciri-ciri khusus cerita rakyat
4. Relevansi mempelajari cerita rakyat
Referensi
Perkenalan
Cerita Rakyat - kebijaksanaan rakyat. Folkloristik mempelajari cerita rakyat. Cerita rakyat menggabungkan berbagai jenis seni (musik, ritual dan tradisi pagan dan Kristen). Inti dari cerita rakyat adalah kata. Cerita rakyat adalah sebuah fenomena, bukan seni; ia menggabungkan seni. Dan yang terpenting, ini adalah fenomena sintetik. Pada saat terbentuknya cerita rakyat, yang dimaksud dengan sinkretisme (saling; penetrasi; kesatuan; koherensi.) Salah satu kualitas cerita rakyat yang paling penting adalah sifat lisan dari keberadaannya. Genre cerita rakyat mati ketika karyanya tidak lagi disebarluaskan dari mulut ke mulut. Variabilitas banyak dikembangkan dalam folkloristik (setiap orang yang mendengar informasi menyampaikannya dengan caranya sendiri). Tradisi dalam cerita rakyat merupakan aturan, kerangka yang harus dipatuhi. Kontaminasi adalah penggabungan beberapa plot menjadi satu. Cerita rakyat mencerminkan posisi populer, pendidikan, moralitas, pandangan dunia.
1. Sejarah cerita rakyat
Kata-kata yang terucap, kisah-kisah kuno yang diturunkan dari generasi ke generasi, dari mulut ke mulut, adalah awal dari mana mereka tumbuh selama ribuan tahun. cerita rakyat tentang para Dewa, dongeng dan cerita, dan kemudian sejarah, sains, dan sastra.
Orang-orang membawa kata-kata yang diucapkan ini, ritme nyanyian dari hutan purba selama berabad-abad dan menetap di seluruh bumi, dan, menciptakan budaya ini atau itu di setiap sudut, mereka menempatkan kata dan ritme tersebut sebagai dasar lisan dan bahasa mereka. kreativitas musik.
“Orang-orang Rusia menciptakan banyak sekali literatur lisan: peribahasa bijak dan teka-teki licik, lagu ritual lucu dan sedih, epos khidmat - diucapkan dengan suara nyanyian, dengan suara dawai - tentang eksploitasi mulia para pahlawan, pembela rakyat. tanah - kisah heroik, magis, sehari-hari dan konyol.
Sia-sia jika kita berpikir bahwa sastra ini hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Dia adalah martabat dan kecerdasan rakyat. Dia membangun dan memperkuat karakter moralnya, merupakan ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi seluruh hidupnya yang terukur dengan konten yang mendalam, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaannya, alam dan pemujaan ayah dan kakeknya. ." "Cerita rakyat Rusia" / Diedit oleh V.P. Anikin; - M.: Lit., 1985. - hal.
Istilah "cerita rakyat" diperkenalkan ke dalam sains oleh ilmuwan Inggris William Toms pada tahun 1846. Istilah ini diterima dalam ilmu pengetahuan internasional dan diterjemahkan berarti kebijaksanaan rakyat. Sulit untuk memberi definisi singkat konsep seperti itu. Cerita rakyat adalah kehidupan suatu bangsa, sejarahnya, perkembangannya secara bertahap. Cerita rakyat bukanlah sesuatu yang diciptakan dari atas, melainkan diciptakan oleh masyarakat dalam proses kehidupan dan untuk kemaslahatan.
2. Esensi dan konsepketentuan" cerita rakyat"
Cerita rakyat adalah kesenian rakyat, paling sering lisan; kolektif seni aktivitas kreatif orang, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita, prinsip mereka. Cerita rakyat meliputi karya-karya yang menyampaikan gagasan-gagasan dasar dan terpenting masyarakat tentang nilai-nilai pokok kehidupan: pekerjaan, keluarga, cinta, kewajiban sosial, tanah air. Anak-anak kami masih dididik dalam karya-karya ini. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberikan seseorang pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan pada akhirnya tentang dirinya sendiri.
Cerita Rakyat - seni rakyat artistik, aktivitas kreatif artistik orang yang bekerja; puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas. Dalam kreativitas seni kolektif, masyarakat mencerminkan aktivitas kerja, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, aliran sesat dan kepercayaan. ritual etnografi cerita rakyat
Cerita rakyat, yang terbentuk dalam praktik perburuhan sosial, mewujudkan pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, fantasi puitis mereka, dunia pemikiran, perasaan, pengalaman yang terkaya, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian akan keadilan dan kebahagiaan.
Cerita rakyat bersifat nasional, inilah martabatnya. Setiap bangsa mempunyai tradisi, adat istiadat, dan simbol ibadah. Bangsa ini menghargai perolehan budayanya dan mewariskannya dari mulut ke mulut sebagai hal yang paling berharga. “Setiap budaya nasional memiliki penemuan dan penemuan spiritualnya sendiri, drama dan tragedinya sendiri, visinya sendiri tentang dunia... Masa depan setiap bangsa terkait dengan budaya nasional, yang menjadi penjamin kehidupan gagasan ini memiliki logika imanennya sendiri: gagasan inilah yang meletakkan potensi spiritual dan intelektual bangsa, memperkuat kesehatan spiritual masyarakat, menciptakan cita-cita moralnya." Arnoldov L.I. Budaya nasional: visi modern. M: IPCC, 1992.Hal.5.
Cerita rakyat termasuk dalam kategori sejarah. Dalam karya seni rakyat hiduplah pahlawan yang menjadi terkenal karena kemenangan dalam perang dan penemuan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Lagu dan epos menyajikan peristiwa-peristiwa di masa lampau, peribahasa dan ucapan yang lahir dari tempat kerja, dan bukan sekedar kata-kata. Setiap generasi menerima anugerah budayanya dan meneruskannya. I.V. Malygina berpendapat bahwa warisan budaya merupakan bagian yang sangat penting, sangat berarti dalam setiap kebudayaan bangsa, namun hal tersebut tidak selalu disadari dan dipahami sepenuhnya jika dilihat hanya dari sudut pandang modernitas. Oleh karena itu, untuk memahami gambaran asli dunia suatu masyarakat tertentu, perlu diperluas kerangka waktu penelitian budaya. Penulis mengklasifikasikan kebudayaan nasional sebagai ilmu sejarah.
Kesenian rakyat adalah proses alami. Manusia dan karya seni merupakan bagian yang tidak terpisahkan.
Cerita rakyat membentuk rangkaian panjang karya-karyanya. Diwariskan dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi, karya-karya tersebut dimodifikasi dan memperoleh bentuk keberadaan baru, namun masyarakat melestarikannya dan membawanya hingga saat ini. Karya seni rakyat tidak mempunyai kepenulisan atau afiliasi apa pun; karya tersebut adalah milik setiap bangsa yang tak ternilai harganya. Karya cerita rakyat bukanlah hasil ciptaan individu, melainkan hasil kreativitas individu dan massa, yang saling berhubungan secara dialektis. Mereka merupakan cerminan realitas nyata dalam kesadaran massa, hasil pengolahan realitas tersebut dalam fantasi rakyat, sehingga memungkinkan kita mencari ekspresi cita-cita, aspirasi, suasana hati, dan perasaan rakyat dalam cerita rakyat.
Banyak penulis, filsuf, dan pemikir telah terlibat dalam memecahkan misteri kepenulisan karya cerita rakyat. Proses menarik kehidupan abadi beberapa karya membuat kita berpikir tentang permulaannya.
Sains sudah lengkap pendapat yang berbeda tentang awal mula kesenian rakyat. Banyak ilmuwan yang mencoba memahami fenomena keberadaan budaya tradisional rakyat. Masalah hereditas nasional, yang terekspresikan dalam sistem genre dan dalam pelaksanaan transfer diakronologis kekayaan cerita rakyat nasional dari generasi ke generasi, membuat banyak ahli etnografi khawatir dari sudut pandang pohon sejarah dan genetik bangsa.
Folkloristik
Ilmu cerita rakyat – folkloristik – merupakan ilmu yang sepenuhnya mandiri, hidup dan menarik, berkaitan erat dengan ilmu lain yang dekat dengannya – etnografi. Etnografi berkaitan dengan deskripsi dan studi kehidupan sehari-hari berbagai bangsa, ekonomi mereka, kerajinan tangan, kerajinan seni, peralatan rumah tangga dan barang-barang rumah tangga, pakaian dan senjata, kepercayaan, ritual dan permainan. Setiap bangsa mengembangkan cara hidupnya dengan caranya sendiri, berkembang secara berbeda dalam kondisi material dan sosial yang berbeda dan kondisinya sendiri kehidupan bersejarah. Dan cerita rakyat, yang mencerminkan kehidupan masyarakat dalam berbagai perwujudannya, setiap bangsa mempunyai ciri khasnya masing-masing. " Kisah nyata Anda tidak dapat mengenal orang-orang yang bekerja tanpa mengetahui seni rakyat lisan" "Buku tentang cerita rakyat Rusia" / N. Kolpakova; - L.: Manual untuk siswa sekolah menengah, 1948. - hal.11.
Cerita rakyat mempelajari kompleks jenis kesenian rakyat verbal, verbal-musikal, musikal-koreografi, permainan dan dramatik. Objek dasarnya adalah cerita rakyat Rusia, cerita rakyat masyarakat Rusia dan negara-negara asing.
o teori, sejarah, kritik tekstual cerita rakyat;
o klasifikasi dan sistematisasinya;
o masalah pengumpulan dan pengarsipannya;
o mempelajari interaksi antara cerita rakyat dan seni profesional;
o metodologi penelitian cerita rakyat;
o sejarah pengumpulan dan kajian cerita rakyat.
Bagi folkloristik, penting untuk mengembangkan industri yang sudah ada dan menciptakan industri baru. Folkloristik filologis mempelajari budaya spiritual tradisional masyarakat dalam ekspresi linguistiknya.
Tentang cerita rakyat dalam kata-kata orang hebat.
"Folklore (English folk-lor) - kearifan rakyat, pengetahuan rakyat, karya puisi dan musik rakyat. Cerita Rakyat - ilmu puisi rakyat (folklore)." Tepatnya, secara singkat, singkat B.A. Vvedensky Seorang ilmuwan Soviet dan Rusia terkenal di bidang radiofisika. memberikan definisi tentang konsep luas cerita rakyat.
SEBAGAI. Kargin, Wakil Direktur Lembaga Penelitian Ilmiah Kebudayaan Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, memberikan definisi berikut: “Cerita rakyat adalah elemen terpenting yang membentuk sejarah kebudayaan, protagonisnya, yang mencerminkan, di satu sisi, peristiwa besar dalam kehidupan bermasyarakat dan bernegara, di sisi lain – siklus tertentu kehidupan manusia, musim, aktivitas kerja. Pada saat yang sama, cerita rakyat adalah suatu bentuk latihan spiritual yang independen, berkembang menurut hukumnya sendiri dan memiliki kemampuan serta sarana tersendiri untuk mempengaruhi sejarah manusia, pikiran dan tindakannya." Kargin L.S. Narodnaya budaya seni: Mata kuliah perkuliahan. M., 1997.Hal.182.
II. Kupriyanova, Akademisi dan Sekretaris Ilmiah dari Akademi Pendidikan Tambahan Republik, ketika mencirikan fenomena “cerita rakyat”, menyebutnya sebagai “gudang kebijaksanaan dan vitalitas masyarakat.”
L.V. Shamina, Doktor Ilmu Pedagogis, Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor Akademi Musik Rusia Gnessin, menyebut cerita rakyat sebagai seperangkat genre seni rakyat, disatukan oleh fungsionalitas, fitur puitis, asal usul, dan takdir sejarah.
MS. Kolesov, yang percaya bahwa “cerita rakyat adalah bidang khusus budaya spiritual masyarakat non-profesional, yang: dalam isinya mengungkapkan pandangan dunia dan psikologi massa; dalam bentuknya, seni memiliki pembawa sosialnya sebagai sebuah komunitas; produsen langsung barang-barang material; melakukan fungsi estetika dan praktis."
3. Ciri-ciri khusus cerita rakyat
Menurut D.S. Likhachev, sikap terhadap masa lalu membentuk sikapnya sendiri karakter nasional. Setiap orang adalah pembawa masa lalu dan pembawa karakter bangsa; dia adalah bagian dari masyarakat dan bagian dari sejarahnya. Dengan tidak menyimpan kenangan masa lalu dalam dirinya, dia menghancurkan sebagian dari kepribadiannya, dan dengan memisahkan dirinya dari akar kebangsaan, keluarga, dan pribadinya, dia membuat dirinya layu sebelum waktunya.
Setiap bangsa mempunyai ciri perkembangan dan eksistensinya masing-masing. Namun ciri-ciri ini juga dipengaruhi oleh beberapa faktor - lokasi geografis, kondisi iklim, latar belakang sejarah. Setiap bangsa menemukan bentuk ekspresi dirinya masing-masing dengan gagasan dan makna tertentu.
Sifat-sifat spesifik budaya suatu bangsa tidak hanya mempengaruhi seluruh sejarah negara, tetapi juga setiap individu. Seseorang tidak bisa hidup terpisah dari akarnya; ia menumbuhkan dan menyerap budaya nenek moyangnya. Oleh karena itu, seringkali dan dengan cepat dimungkinkan untuk menentukan kewarganegaraan seseorang dan menilai karakteristik genetiknya. “Setiap kebudayaan historis memaksakan pada individu ciri-ciri permanen tertentu dan, dengan menyadarinya karakter umum, kita dapat menebak wajah-wajah yang hidup di bawahnya, meskipun kita belum pernah melihatnya sama sekali, sama seperti sebaliknya, melihat wajah-wajah yang mirip, kita dapat memahaminya. arti umum budaya, yang karena alasan tertentu menjadi tidak jelas atau terlupakan bagi kita." Rozanov V.V. Agama dan Budaya. M: Pravda, 1990. P. 82.
Kebudayaan merupakan landasan bagi perkembangan individu dan masyarakat secara keseluruhan. Budaya orang yang terpisah bersifat spesifik, itulah sebabnya semua negara sangat berbeda, tetapi makna, gagasan tentang visi dunia yang bermoral tinggi dan artistik menghubungkan semua orang. Kebudayaan, meskipun terjadi perubahan intelektual yang konstan, merupakan landasan fundamental pembangunan sosial, salah satu sarana produktif untuk membentuk dan menjadi pribadi.
Budaya bersifat spesifik, namun interaksi terus-menerus antara masyarakat dari berbagai negara mendekatkan kreativitas. Kebudayaan suatu bangsa tidak dapat hidup terpisah, sebagaimana seseorang tidak dapat hidup di luar proses tersebut. Tindakan kompleks perpaduan dan hidup berdampingan budaya negara yang berbeda diperlukan untuk masing-masing dari mereka. Berkat tindakan sulit ini, budaya suatu bangsa diperkaya. Batasan dan kemungkinan pengetahuan satu sama lain semakin meluas. Dalam prosesnya, persamaan muncul dan perbedaan diterima.
Semua jenis cerita rakyat merupakan ciri khas bahwa pencipta suatu karya sekaligus pelakunya, dan pertunjukannya pada gilirannya dapat menjadi ciptaan varian yang memperkaya tradisi; Yang juga penting adalah kontak erat para pelaku dengan orang-orang yang mempersepsikan seni, yang dapat berperan sebagai partisipan dalam proses kreatif.
Ciri-ciri utama cerita rakyat termasuk kesatuan yang telah lama terpelihara dan kesatuan yang sangat artistik dari jenis-jenisnya: puisi, musik, tari, teater, dan seni dekoratif yang digabungkan dalam tindakan ritual rakyat; dalam rumah masyarakat, arsitektur, seni ukir, lukisan, keramik, dan sulaman menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan; puisi rakyat berkaitan erat dengan musik dan ritme, musikalitas, dan sifat pertunjukan sebagian besar karya genre musik biasanya dikaitkan dengan puisi, gerakan buruh, dan tari. Karya dan keterampilan cerita rakyat diwariskan secara langsung dari generasi ke generasi.
Fungsi cerita rakyat
Cerita rakyat membantu memperdalam pengetahuan tentang budaya spiritual rakyat di masa lalu dan masa kini. Cerita Rakyat memperkenalkan Anda pada kehidupan, tradisi, dan adat istiadat Anda sendiri dan “masyarakat tetangga”.
Dengan bantuan cerita rakyat, dilakukan asimilasi norma-norma dan nilai-nilai budaya moral dan perilaku yang terkandung dalam budaya suatu bangsa. Norma dan nilai moral dan perilaku diekspresikan dalam suatu sistem gambar. Mengungkap karakter karakter dongeng, mendalami hakikat tindakannya, siswa memahami apa yang baik dan apa yang buruk, sehingga dengan mudah menentukan suka dan tidak suka, dan memahami gagasan populer tentang kecantikan manusia. Amsal dan ucapan rakyat yang bijak menginformasikan tentang norma-norma perilaku.
Dengan bantuan cerita rakyat, dapat dikembangkan sikap hormat baik terhadap budaya suku sendiri maupun sikap toleran terhadap orang lain. budaya etnis. Dengan mempelajari cerita rakyat, anak menyadari bahwa masyarakat adalah pencipta, pencipta warisan budaya yang patut dikagumi dan dibanggakan. Cerita Rakyat adalah karya rakyat berusia berabad-abad yang melestarikan sejarah suatu kelompok etnis.
Cerita rakyat berkontribusi pada pengembangan cita rasa estetika. Anak merasakan indahnya pemikiran rakyat, ia memiliki kebutuhan untuk berkomunikasi dengan masyarakat. Dia berusaha untuk memahami cara apa yang digunakan orang dalam kreativitas mereka, dan mencoba menerapkannya di masa depan.
Fungsi cerita rakyat secara keseluruhan dan genre individualnya mau tidak mau berubah tergantung pada perubahan umum dalam struktur seluruh budaya spiritual, pada jenis hubungan antara cerita rakyat dan, secara relatif, bentuk dan jenis “non-cerita rakyat”. dari budaya spiritual.
Jika dicermati, fungsi estetis dari banyak genre cerita rakyat ternyata bukan satu-satunya, bukan yang dominan. Dalam bentuknya yang kurang lebih murni, ia terbentuk relatif terlambat. Namun, itu terbentuk terlambat bahkan di dalam bola budaya profesional. Jadi, dalam sejarah prosa sastra Rusia, apa yang disebut fiksi, yang fungsi estetikanya menjadi dominan, baru muncul pada abad ke-17.
Klasifikasi cerita rakyat.
Berbagai eksperimen dalam mengklasifikasikan cerita rakyat telah dilakukan pada akhir abad yang lalu, dan berkaitan langsung dengan diskusi tentang ruang lingkup konsep “cerita rakyat”. Pada saat yang sama, mereka mencerminkan prinsip-prinsip metodologis yang berbeda dari berbagai arah dalam sains. Tanpa berpura-pura memberikan gambaran lengkap tentang klasifikasi umum, saya akan membahas beberapa di antaranya yang memiliki kepentingan mendasar (klasifikasi khusus dari masing-masing jenis cerita rakyat akan ditunjukkan di bawah ini, seiring dengan kemajuan presentasi).
Tentu saja, banyak ahli cerita rakyat yang menganggap cerita rakyat sebagai kumpulan berbagai jenis budaya rakyat memecahkan masalah klasifikasi sebagai pengelompokan jenis-jenis tersebut. Jadi, J. L. Gomm menyatukan semua produk tradisi rakyat menjadi dua kelompok utama: satu terdiri dari mitos, dongeng, legenda, yang lain - adat istiadat, upacara, tindakan dan kepercayaan (atau, dalam terminologi lain, adat istiadat, ritual, tindakan). 1 Klasifikasi yang lebih maju diusulkan oleh Sh.S. Ben. Ia menggabungkan semua jenis cerita rakyat menjadi tiga kelompok utama dengan pembagian sebagai berikut.
I. Keyakinan dan perbuatan yang berkaitan dengan: bumi dan langit; dunia tumbuhan; dunia binatang; keberadaan manusia; hal-hal yang dibuat oleh manusia; jiwa dan dunia lain; makhluk super (dewa, dewa, dll.); pertanda dan prediksi; seni sihir; penyakit dan penyembuhan.
II. Adat istiadat: institusi sosial dan politik; ritual kehidupan individu; pekerjaan dan produksi; hari libur kalender; permainan, menari, olah raga dan hiburan.
AKU AKU AKU. Prosa, nyanyian dan ucapan: cerita yang dianggap benar, yaitu mitos, legenda, kisah heroik, dll.; cerita untuk hiburan (dongeng dengan segala ragamnya); lagu dan balada; peribahasa dan ucapan; peribahasa dan lagu anak-anak; ucapan lokal.
Sentiv membagi cerita rakyat menjadi tiga bagian besar kehidupan “kelas rakyat”: A) “kehidupan material”, B) “kehidupan intelektual” dan C) “kehidupan sosial”. Pada kelompok pertama ia memasukkan semua jenis budaya material rakyat dan berbagai bentuk kegiatan produksi rakyat. Di kelompok kedua - bahasa rakyat, pengetahuan rakyat, filsafat rakyat, ritual magis, keyakinan agama dan prasangka massa, estetika rakyat dengan pembagian sebagai berikut: 1) seni rakyat - grafis, perhiasan peralatan rumah tangga, pakaian, perumahan; gambaran rakyat; seni suara - menyanyi dan musik instrumental; 2) sastra rakyat - teka-teki, tarian, lagu dan balada; dongeng, fabel dan teater rakyat; buku rakyat; irama bahasa dan nyanyian. Sentiv termasuk dalam kelompok ketiga hubungan keluarga, berbagai perkumpulan, serikat pekerja dan masyarakat di mana mereka bersatu” orang biasa" - hingga olahraga amatir, berburu, menyanyi, dll. perkumpulan, serta berbagai organisasi buruh, serikat pekerja, dll.
Penulis cerita rakyat Amerika R.S. Boggs yang hanya memasukkan kreativitas verbal dalam bidang folklor, pada tahun 40-an mengusulkan untuk membatasi pembagian folklor menjadi tiga. kelompok besar: A) cerita rakyat sastra, B) cerita rakyat linguistik dan C) cerita rakyat ilmiah (sistem gagasan dan kepercayaan masyarakat, prasangka mereka, dll). Ahli cerita rakyat Amerika lainnya, A. Taylor, yang memahami cerita rakyat secara lebih luas, membedakan bidang-bidang berikut ini - “cerita rakyat tentang benda-benda fisik”, atau berbagai jenis budaya material rakyat, “cerita rakyat tentang gerak tubuh dan permainan”, “cerita rakyat tentang gagasan” dan, akhirnya , “cerita rakyat lisan”, atau “cerita rakyat kata-kata”.
Genre cerita rakyat.
Semua genre cerita rakyat biasanya dikelompokkan, seperti dalam sastra, menjadi tiga kelompok atau tiga jenis: drama, prosa, dan lagu. Cerita rakyat apa pun berasal dari genre kecil, yang meliputi teka-teki, peribahasa, dan ucapan.
Peribahasa dipahami sebagai ungkapan kiasan yang tepat, bersifat membangun, melambangkan berbagai fenomena kehidupan dan berbentuk kalimat utuh.
Amsal memenuhi banyak kebutuhan spiritual para pekerja: kognitif-intelektual (pendidikan), produksi, estetika, moral, dll. Amsal bukanlah zaman kuno, bukan masa lalu, tetapi suara hidup masyarakat: masyarakat hanya mengingat apa yang ada dalam ingatan mereka. mereka butuhkan hari ini dan akan membutuhkannya besok. Ketika sebuah pepatah berbicara tentang masa lalu, ia dinilai dari sudut pandang masa kini dan masa depan - ia dikutuk atau disetujui tergantung pada sejauh mana masa lalu, yang tercermin dalam pepatah, sesuai dengan cita-cita, harapan, dan aspirasi masyarakat. . Sebuah pepatah diciptakan oleh seluruh rakyat, oleh karena itu ia mengungkapkan pendapat kolektif masyarakat. Ini berisi penilaian populer tentang kehidupan, pengamatan pikiran masyarakat. Sebuah pepatah sukses yang diciptakan oleh pikiran individu tidak akan menjadi pepatah populer jika tidak mengungkapkan pendapat mayoritas. Peribahasa rakyat memiliki bentuk yang cocok untuk dihafal, yang meningkatkan signifikansinya sebagai alat etnopedagogis. Amsal tetap melekat kuat dalam ingatan. Penghafalan mereka dipermudah dengan permainan kata, berbagai konsonan, sajak, ritme, terkadang sangat terampil. Tujuan akhir dari peribahasa adalah pendidikan; sejak zaman kuno peribahasa telah bertindak sebagai alat pedagogi. Di satu sisi mengandung gagasan pedagogi, di sisi lain mempunyai pengaruh pendidikan dan menjalankan fungsi pendidikan: menceritakan tentang cara dan metode pengaruh pendidikan yang sesuai dengan gagasan masyarakat, memberikan penilaian karakterologis. individu - positif dan negatif, yang, dalam satu atau lain cara, menentukan tujuan pembentukan kepribadian , berisi seruan untuk pendidikan, pendidikan mandiri dan pendidikan ulang, mengutuk orang dewasa yang mengabaikan tugas suci mereka - pedagogis, dll.
Amsal banyak mengandung materi praktis: nasehat sehari-hari, harapan dalam bekerja, salam, dll.
Bentuk peribahasa yang paling umum adalah instruksi. Dari sudut pandang pedagogi, instruksi dalam tiga kategori menarik: instruksi yang mendidik anak-anak dan remaja tentang akhlak yang baik, termasuk aturan sopan santun; ajaran yang menyerukan kepada orang dewasa untuk berperilaku sopan, dan terakhir, petunjuk-petunjuk khusus yang berisi nasihat-nasihat pedagogis, menyatakan hasil-hasil pendidikan, yang merupakan semacam generalisasi pengalaman pedagogis. Mereka berisi sejumlah besar materi pendidikan tentang isu-isu pendidikan. Positif dan sifat-sifat negatif Individu, menurut peribahasa, dihadirkan sebagai tujuan pendidikan dan pendidikan ulang, yang menyiratkan segala kemungkinan perbaikan perilaku dan karakter masyarakat. Pada saat yang sama, patut dicatat bahwa semua bangsa mengakui kesempurnaan manusia yang tak terbatas. Siapa pun, betapapun sempurnanya dia, dapat naik ke tingkat kesempurnaan yang lain. Langkah ini tidak hanya membawa manusia, tetapi juga umat manusia menuju kemajuan. Banyak peribahasa yang termotivasi dan beralasan menyerukan perbaikan diri.
The Literary Encyclopedia menggambarkan teka-teki sebagai “deskripsi puitis yang rumit tentang suatu objek atau fenomena yang menguji kecerdikan si penebak.” Definisi teka-teki didasarkan pada ciri-ciri yang sama:
Uraian tersebut seringkali dibingkai dalam bentuk kalimat interogatif;
Deskripsinya singkat dan misterinya memiliki ritme.
Jadi misterinya adalah deskripsi singkat suatu objek atau fenomena, seringkali dalam bentuk puisi, berisi tugas rumit berupa pertanyaan tersurat (langsung) atau tersirat (tersembunyi).
Teka-teki dirancang untuk mengembangkan pemikiran anak, mengajari mereka menganalisis objek dan fenomena berbagai bidang realitas di sekitarnya; apalagi kehadirannya jumlah besar teka-teki tentang fenomena yang sama memungkinkan untuk memberikan gambaran yang komprehensif tentang subjek (fenomena). Namun makna teka-teki dalam pendidikan mental tidak hanya sebatas pengembangan pemikiran; teka-teki juga memperkaya pikiran dengan informasi tentang alam dan pengetahuan dari berbagai bidang kehidupan manusia. Penggunaan teka-teki dalam pendidikan mental bernilai karena totalitas informasi tentang alam dan masyarakat manusia diperoleh anak dalam proses aktivitas mental aktif.
Teka-teki berkontribusi pada perkembangan memori anak, pemikiran imajinatif, dan kecepatan reaksi mental.
Teka-teki mengajarkan seorang anak untuk membandingkan ciri-ciri benda yang berbeda, menemukan kesamaan di dalamnya, dan dengan demikian mengembangkan kemampuannya untuk mengklasifikasikan benda dan membuang ciri-cirinya yang tidak penting. Dengan kata lain, dengan bantuan teka-teki, landasan pemikiran kreatif teoretis terbentuk.
Teka-teki mengembangkan keterampilan observasi anak. Semakin jeli seorang anak, semakin baik dan cepat dia memecahkan teka-teki. Tempat yang istimewa Dalam proses membesarkan anak-anak, fungsi diagnostik teka-teki digunakan: memungkinkan guru, tanpa tes atau kuesioner khusus, untuk mengidentifikasi tingkat observasi, kecerdasan, perkembangan mental, serta tingkat pemikiran kreatif anak. anak.
Pepatah - dari karya puisi yang paling sederhana, seperti dongeng atau peribahasa, dapat menonjol dan secara mandiri berubah menjadi pidato yang hidup, unsur-unsur yang memadatkan isinya; ini bukan rumusan abstrak dari ide karya, tetapi petunjuk kiasan, diambil dari karya itu sendiri dan berfungsi sebagai penggantinya (misalnya, “babi di bawah pohon ek”, atau “anjing di palungan”, atau “dia mencuci linen kotor di depan umum”)
Sebuah pepatah, tidak seperti peribahasa, tidak mengandung makna instruktif secara umum.
Amsal dan ucapan merupakan pernyataan komparatif atau alegoris dan mengandung kebijaksanaan duniawi masyarakat. Dari dua tunas ini, metafora (dalam teka-teki) dan perbandingan kiasan (dalam ucapan), tumbuh puisi rakyat.
Genre lagu cerita rakyat diwakili oleh lagu-lagu epik dan balada, ritual dan lagu liris, lagu pendek, lagu kerja dan improvisasi. Ratapan juga masuk dalam genre lagu.
Lagu-lagu tersebut mencerminkan harapan, aspirasi, dan impian terdalam masyarakat sejak dahulu kala. Lagu-lagunya unik dalam presentasi ide musikal dan puitisnya - etis, estetika, pedagogis. Keindahan dan kebaikan tampak bersatu dalam lagu tersebut. Teman-teman yang baik, yang dinyanyikan oleh masyarakat, tidak hanya baik hati, tapi juga indah. Lagu daerah telah menyerap nilai-nilai kebangsaan yang tertinggi, hanya berfokus pada kebaikan, kebahagiaan manusia.
Lagu - lebih banyak lagi bentuk yang kompleks rakyat kreativitas puitis daripada teka-teki dan peribahasa. Tujuan utama lagu adalah untuk menanamkan kecintaan pada keindahan, untuk berkembang pandangan estetis dan selera. Lagu tersebut bercirikan puisi yang tinggi terhadap seluruh aspek kehidupan masyarakat, termasuk pendidikan generasi muda. Nilai pedagogi dari lagu tersebut adalah bahwa nyanyian yang indah diajarkan, dan pada gilirannya, mengajarkan keindahan dan kebaikan. Lagu ini mengiringi semua peristiwa kehidupan masyarakat - pekerjaan, liburan, permainan, pemakaman, dll. Seluruh kehidupan orang berlalu dalam sebuah lagu itu dengan cara terbaik mengungkapkan esensi etika dan estetika individu. Siklus lagu yang lengkap adalah kehidupan seseorang sejak lahir sampai mati. Lagu-lagu dinyanyikan untuk seorang bayi dalam buaian yang belum belajar memahami, untuk seorang lelaki tua di dalam peti mati yang sudah tidak lagi bisa merasakan dan memahami. Para ilmuwan telah membuktikan peran menguntungkan dari lagu yang lembut perkembangan mental bayi dalam kandungan. Lagu pengantar tidur tidak hanya membuat bayi tertidur, tetapi juga membelainya, menenangkannya, dan membawa kegembiraan. Beberapa kategori lagu dirancang untuk spesifik kelompok umur, meskipun, tentu saja, sebagian besar lagu tidak dapat dibedakan dan didistribusikan secara tajam berdasarkan usia. Beberapa lagu dewasa dinyanyikan oleh anak kecil dengan semangat tersendiri. Oleh karena itu, kita hanya dapat berbicara tentang penampilan dominan lagu-lagu tertentu pada usia tertentu.
Sarana pengaruh pendidikan yang patut diperhatikan adalah alu dan sajak anak-anak. Di dalamnya, anak yang sedang tumbuh menyita seluruh perhatian orang dewasa. Pestushki mendapatkan namanya dari kata mengasuh - merawat, menggendong. Ini adalah refrein puitis pendek yang mengiringi gerak-gerik anak selama mengasuh.
Alu hanya masuk akal jika disertai dengan alat taktil - sentuhan ringan tubuh. Pijatan lembut yang diiringi lagu ceria dan sederhana dengan pengucapan baris-baris puisi yang jelas akan membuat suasana hati anak ceria dan ceria. Pestushki memperhitungkan semua aspek utama perkembangan fisik anak. Ketika dia mulai menemukan kakinya, dia diberitahu satu hal; seorang anak yang mengambil langkah pertamanya diajarkan untuk berdiri lebih kokoh dan pada saat yang sama alu lainnya berbicara.
Pestushki lambat laun berubah menjadi lagu anak-anak yang mengiringi permainan anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Dalam permainan ini sering kali terdapat unsur pedagogi - pengajaran tentang kerja keras, kebaikan, dan keramahan.
Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang kompleks. Tujuan utama dari lagu tersebut adalah pendidikan estetika. Namun mereka bertujuan untuk menerapkan aspek lain dari pembentukan kepribadian, yaitu. adalah cara yang kompleks untuk mempengaruhi individu.
Lagu-lagunya mengungkapkan keindahan lahiriah dan batin seseorang, makna keindahan dalam hidup; mereka adalah salah satu cara terbaik untuk mengembangkan selera estetika pada generasi muda. Melodi yang indah meningkatkan dampak estetis dari kata-kata puitis dalam lagu tersebut. Pengaruh lagu-lagu daerah terhadap pemuda petani selalu besar, dan maknanya tidak pernah terbatas hanya pada keindahan syair dan melodi (keindahan luar, keindahan bentuk). Keindahan pemikiran dan keindahan isi juga menjadi salah satu kelebihan lagu daerah.
Dan lirik lagunya, kondisinya, dan sifat penampilannya berkontribusi pada penguatan kesehatan dan pengembangan kerja keras. Lagu mengagungkan kesehatan, disebut kebahagiaan, kebaikan tertinggi. Orang-orang selalu percaya bahwa lagu mengembangkan suara, melebarkan dan memperkuat paru-paru: “Untuk bernyanyi dengan keras, Anda harus memiliki paru-paru yang kuat”, “Lagu yang nyaring akan melebarkan dada.”
Pentingnya lagu di pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja. Sebagaimana disebutkan di atas, lagu mengiringi dan merangsang proses kerja; mereka berkontribusi pada koordinasi dan penyatuan upaya kerja para pekerja.
Dongeng adalah alat pendidikan yang penting, dikembangkan dan diuji oleh orang-orang selama berabad-abad. Praktik kehidupan dan pendidikan rakyat telah secara meyakinkan membuktikan nilai pedagogis dongeng. Anak-anak dan dongeng tidak dapat dipisahkan, mereka diciptakan untuk satu sama lain, oleh karena itu pengenalan terhadap dongeng suatu bangsa harus dimasukkan dalam pendidikan dan pengasuhan setiap anak.
Ciri-ciri dongeng yang paling khas adalah kebangsaan, optimisme, alur cerita yang menarik, perumpamaan dan kesenangan, dan terakhir, didaktisisme.
Materi cerita rakyat adalah kehidupan masyarakat: perjuangan kebahagiaan, kepercayaan, adat istiadat, dan alam sekitar. Ada banyak takhayul dan kegelapan dalam kepercayaan masyarakat. Ini adalah hal yang kelam dan reaksioner - sebuah konsekuensi dari sejarah masa lalu yang sulit dari rakyat pekerja. Kebanyakan dongeng mencerminkan ciri-ciri terbaik masyarakat: kerja keras, bakat, kesetiaan dalam pertempuran dan pekerjaan, pengabdian tanpa batas kepada masyarakat dan tanah air. Inkarnasi dalam dongeng sifat positif masyarakat dan menjadikan dongeng sebagai sarana yang efektif untuk mewariskan sifat-sifat ini dari generasi ke generasi. Justru karena dongeng mencerminkan kehidupan suatu bangsa, ciri-ciri terbaiknya, dan menumbuhkan ciri-ciri tersebut pada generasi muda, maka kebangsaan ternyata menjadi salah satu karakteristik yang paling penting dongeng
Banyak cerita rakyat menginspirasi keyakinan akan kemenangan kebenaran, kemenangan kebaikan atas kejahatan. Biasanya, dalam semua dongeng, penderitaan pahlawan positif dan teman-temannya bersifat sementara, sementara, dan biasanya diikuti oleh kegembiraan, dan kegembiraan ini adalah hasil perjuangan, hasil usaha bersama. Anak-anak terutama menyukai optimisme dongeng dan meningkatkan nilai pendidikan melalui sarana pedagogi rakyat.
Daya tarik plot, perumpamaan, dan kesenangan menjadikan dongeng sebagai alat pedagogi yang sangat efektif.
Perumpamaan- ciri penting dongeng, yang memudahkan persepsinya oleh anak-anak yang belum mampu berpikir abstrak. Pahlawan biasanya dengan sangat jelas dan jelas menunjukkan ciri-ciri karakter utama yang membuatnya lebih dekat karakter nasional orang: keberanian, kerja keras, kecerdasan, dll. Ciri-ciri ini terungkap baik dalam berbagai peristiwa maupun melalui berbagai peristiwa sarana artistik, misalnya hiperbolisasi. Dengan demikian, sifat kerja keras akibat hiperbolisasi mencapai kecerahan dan kecembungan gambar yang maksimal (dalam satu malam membangun istana, jembatan dari rumah pahlawan ke istana raja, dalam satu malam menabur rami, menanam, mengolah, memintal, menenun, menjahit dan memberi pakaian pada orang, menabur gandum, menanam, memanen, mengirik, mengirik, memanggang dan memberi makan orang, dll.). Hal yang sama harus dikatakan tentang ciri-ciri seperti kekuatan fisik, keberanian, keberanian, dll.
Citra dilengkapi kelucuan dongeng Para guru yang bijak memberikan perhatian khusus untuk memastikan bahwa dongeng itu menarik dan menghibur. DI DALAM cerita rakyat- tidak hanya gambar yang cerah dan hidup, tetapi juga humor yang halus dan ceria. Semua negara memiliki dongeng, yang tujuan khususnya adalah untuk menghibur pendengarnya.
Kecenderungan akan pendidikan adalah salah satu fitur terpenting dari dongeng. Dongeng dari seluruh bangsa di dunia selalu bersifat instruktif dan meneguhkan. Justru dengan memperhatikan sifat instruktifnya, sifat didaktiknyalah yang ditulis A.S. Pushkin di akhir "Tale of the Golden Cockerel" -nya:
Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya!
Sebuah pelajaran bagi teman-teman yang baik.
Karena ciri-ciri yang disebutkan di atas, dongeng segala bangsa merupakan sarana pendidikan yang efektif. Dongeng adalah harta karun ide-ide pedagogis, contoh brilian dari kejeniusan pedagogis rakyat.
Teater rakyat, yang ada dalam bentuk-bentuk yang secara organik berhubungan dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman kuno: permainan yang mengiringi liburan berburu dan pertanian mengandung unsur reinkarnasi. Teateralisasi aksi hadir di kalender dan ritual keluarga(Berdandan Natal, pernikahan, dll.).
Dalam teater rakyat, ada perbedaan antara teater langsung dan teater boneka. Teater Petrushka Rusia dekat dengan Kandang Natal Ukraina dan batleyka Belarusia.
Ciri yang paling khas teater rakyat(seperti dalam kesenian rakyat pada umumnya) adalah konvensi terbuka tentang kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; Dalam pertunjukannya, para aktor berkomunikasi langsung dengan publik, yang dapat memberi isyarat, mengintervensi aksi, mengarahkan, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter kecil dalam adegan kerumunan).
Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung atau dekorasi. Kepentingan utama di dalamnya tidak terfokus pada kedalaman pengembangan karakter karakter, tetapi pada sifat situasi dan situasi yang tragis atau lucu.
Teater rakyat memperkenalkan penonton muda pada cerita rakyat verbal, mengembangkan ingatan, pemikiran imajinatif. Tokoh komik mengolok-olok keburukan orang, tokoh drama mengajarkan empati. Dengan mengikuti penampilan sederhananya, anak belajar berbicara dengan benar dan indah, berpidato di depan penonton, dan mengatasi rasa malu.
Tarian rakyat adalah salah satunya spesies tertua seni rakyat. Tarian ini merupakan bagian dari pertunjukan rakyat di festival dan pekan raya. Kemunculan tari melingkar dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat. Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru yang mengekspresikan ciri-ciri baru dalam kehidupan sehari-hari.
Masyarakat yang terlibat dalam perburuan dan peternakan mencerminkan pengamatan mereka terhadap dunia binatang dalam tarian mereka. Karakter dan kebiasaan hewan, burung, dan hewan peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian Yakut tentang beruang, bangau Rusia, memandang sebentar, dll. Tarian bertema buruh pedesaan muncul: tarian penuai Latvia, tarian Tarian penebang kayu Hutsul, tarian pembuat sepatu Estonia, lyanka Belarusia, poame Moldavia ( anggur). DI DALAM tarian rakyat Semangat militer, keberanian, kepahlawanan sering tercermin, adegan pertempuran direproduksi (khorumi Georgia, berikaoba, tarian Cossack, dll.). Tempat yang bagus dalam seni tari rakyat, tema cinta ditempati: tarian yang mengekspresikan keagungan perasaan, sikap hormat terhadap seorang wanita (kartuli Georgia, quadrille Baynovskaya Rusia).
Tarian memungkinkan Anda mengembangkan plastisitas, koordinasi gerakan khusus, teknik menghubungkan gerakan dengan musik. Anak belajar bergerak berirama, berkomunikasi satu sama lain dalam gerak (tarian melingkar, aliran).
Seni dan kerajinan rakyat mengabadikan jiwa masyarakat yang luas dan selalu hidup, pengalaman praktis dan cita rasa estetika mereka yang kaya. Di Belarus, seni pengerjaan kayu, tembikar, tenun, lukisan, tenun dan bordir adalah yang paling berkembang.
Dalam ciri-ciri tertentu kesenian rakyat, norma-norma kerja dan kehidupan, budaya dan kepercayaan dapat ditelusuri. Elemen yang paling umum adalah ornamen yang lahir pada zaman kuno, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat terkait dengan teknik pelaksanaan, perasaan subjek, bentuk plastik, dan keindahan alami bahan. Pengrajin rakyat sangat dihargai sejak zaman kuno. Rahasia kerajinan mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak, menggabungkan kebijaksanaan dan pengalaman masa lalu dan penemuan masa kini. Anak-anak dengan usia dini terlibat dalam pekerjaan dan membantu orang tua. Bekerja sama membantu anak lebih menguasai suatu keahlian, belajar dari pengalaman mentor (orang tua), dan menanamkan kerja keras.
4. Relevansi mempelajari cerita rakyat
Perhatian terhadap cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara umum, sebagai sumber pendidikan dan pengembangan manusia yang tidak ada habisnya, sangat aktif dalam beberapa tahun terakhir di lingkungan sosio-pedagogis. hal ini disebabkan fitur fungsional genre cerita rakyat, dengan spiritualitas dan kearifan seni rakyat yang mendalam, dengan kelangsungan proses pewarisan kebudayaan nasional dari generasi ke generasi.
Pada awal abad baru terjadi peningkatan minat terhadap kebudayaan nasional, proses etnis, kreativitas seni tradisional, cerita rakyat. Para ilmuwan mencatat pertumbuhan khusus dalam sejarah dan identitas nasional setiap negara, menjelaskan hal ini dengan alasan sosio-psikologis dan politik.
Pelestarian dan pengembangan kebudayaan nasional, akar-akarnya merupakan tugas terpenting yang memerlukan sikap hati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, terhadap kesenian rakyat tradisional. Kebangkitan cerita rakyat, adat istiadat rakyat, ritual dan hari raya, seni dan kerajinan tradisional dan seni rupa - ini dia masalah saat ini kemodernan. Cerita rakyat, genre, sarana, metodenya paling lengkap mengisi keseluruhan gambaran kehidupan rakyat, berikan gambar yang cerah kehidupan masyarakat, moralitas, spiritualitas mereka. Cerita rakyat mengungkapkan jiwa suatu bangsa, keutamaan dan ciri-cirinya. Dari sudut pandang ilmiah, cerita rakyat merupakan fenomena yang patut dikaji secara khusus dan dievaluasi secara cermat.
Referensi
1. Adonyeva S.B. Pragmatik cerita rakyat modern. - SPb.: Sankt Peterburg. negara universitas., 2000.
2. Gusev V.E. Cerita Rakyat: (Sejarah istilah dan makna modernnya) // SE. - 1966. - N 2.
3. Kagarov E.G. Apa itu cerita rakyat // Cerita rakyat artistik. T.4/5. - M., 1929.
4. Putilov B.N. Cerita rakyat dan budaya rakyat. - Sankt Peterburg, 1994.
5. Rusin M.Yu. Cerita Rakyat: Tradisi dan modernitas. - Kyiv, 1991.
Diposting di Allbest.ru
...Dokumen serupa
Definisi Entitas cerita rakyat anak-anak, ciri-ciri artistik dan perannya dalam pendidikan generasi muda. Sejarah pengumpulan dan kajian karya cerita rakyat untuk anak, klasifikasinya. Genre utama game dan cerita rakyat non-fiksi.
tugas kursus, ditambahkan 19/02/2014
Ciri-ciri ciri-ciri gambar ikon dalam cerita rakyat dan sastra Rus Kuno. Studi tentang periode Moskow. epik. Sepatah kata tentang resimen Igor. Pertarungan ular George dalam Terang Cerita Rakyat. Sejarah penciptaan kode kronik"Kisah Tahun-tahun yang Lalu".
tugas kursus, ditambahkan 07/12/2012
Sejarah munculnya kerajinan rakyat. Karakteristik pernis artistik Rusia. Lukisan oleh master Fedoskino. Fitur kerajinan Ustyug dan Solvychegodsk yang agung. Prinsip perawatan artistik pohon. Sejarah kerajinan kaca.
abstrak, ditambahkan 26/05/2015
Kreativitas lisan dan tempat serta perannya dalam kehidupan budaya masyarakat Kyrgyzstan. Kreativitas para improvisasi akyns. Penguasaan kefasihan dan alegori. Perkembangan sejarah cerita rakyat Kirgistan dari epik "Manas". Manaschi paling terkenal. Jomokchu yang pertama diketahui.
abstrak, ditambahkan 09/10/2012
Kekhususan dan sifat dasar cerita rakyat. Sistematisitas cerita rakyat sebagai kreativitas seni. Komposisi genre cerita rakyat. Sistem karya seni dan mereproduksi sistem dunia nyata. Dongeng, lagu, epos, pertunjukan jalanan.
abstrak, ditambahkan 20/07/2013
Konsep dan hakikat, isi fenomena cerita rakyat, makna pendidikan dan fungsi utamanya. Ciri-ciri genre utama cerita rakyat, potensi pendidikannya masing-masing. Keunikan aplikasi praktis genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.
tugas kursus, ditambahkan 03/12/2011
Etnografi adalah ilmu sosial. Asal usul etnografi Rusia. Perkembangan dan pembentukan etnografi Rusia. Etnografi Rusia saat ini. Arah utama etnografi pasca reformasi adalah kajian kehidupan sosial dan keluarga.
abstrak, ditambahkan 25/08/2010
Kolektor dan peneliti cerita rakyat telah lama memperhatikan “kemampuan melipat” peribahasa Rusia. Kajian I. I. Voznesensky dikhususkan secara khusus untuk pertimbangan bentuk puisi peribahasa dan genre yang dekat dengannya.
abstrak, ditambahkan 06/05/2005
Karakteristik fenomena kerajinan seni rakyat, tempatnya dalam praktik etnokultural Tuva. Analisis secara spesifik kejadian, keberadaan dan kondisi perkembangannya. Ciri khas kerajinan tradisional. Kreativitas para empu Tuvan.
tesis, ditambahkan 24/06/2015
Kondisi sejarah pembentukan kerajinan seni rakyat populasi Rusia di Ural Selatan. Pemotongan batu, pengecoran, tembikar dan mainan tanah liat. Ukiran kayu, piring kayu, produk gelendong. Ukiran Zlatoust pada baja.