Sejak akhir tahun 20-an. sejumlah artikel jurnal dan buku individual muncul, didedikasikan untuk masalah Etnografi Rusia, Ukraina, dan seluruh Slavia, dan satu demi satu edisi monumen seni rakyat diterbitkan: “Lagu-Lagu Rusia Kecil” oleh M. A. Maksimovich (1827-1834), “Zaporozhye Antiquity” Rev. IV. Sreznevsky (1834, 1835, dan 1838), tiga jilid “Tales of the Russian People” oleh I. P. Sakharov (1836-1837) dan banyak lainnya. dll. Pada saat yang sama, “Koleksi Lagu Rusia” oleh Pyotr Kireevsky sedang dipersiapkan, diterbitkan kemudian.

Sejalan dengan gerakan studi rakyat yang masih baru lahir ini, Gogol mendapati dirinya sebagai seorang seniman, menciptakan dan menerbitkan siklus naratif pertamanya, “Malam di Peternakan dekat Dikanka.”

Gogol lahir dan besar di Ukraina dan hingga akhir hayatnya ia menganggapnya sebagai tanah air mikro, dan ia sendiri adalah seorang penulis Rusia dengan penghuni pertama “Khokhlatsky”.

Berasal dari kalangan bangsawan kelas menengah Ukraina, ia mengetahui dengan baik kehidupan pedesaan dan perkotaan mereka anak muda terbebani oleh "kelangkaan" dan "keduniawian" budak provinsi dari cara hidup ini, mengagumi legenda puitis rakyat dari "zaman kuno Cossack", yang kemudian hidup tidak hanya di kalangan masyarakat, tetapi juga dihormati di beberapa "kuno- dunia” keluarga bangsawan, termasuk di rumah seorang bangsawan dan berpendidikan tinggi, kerabat jauh penulis masa depan - D. P. Troshchinsky, seorang pengagum dan kolektor “barang antik” Ukraina.

"Malam hari" memukau orang-orang sezaman dengan orisinalitas, kesegaran puitis, dan kecerahannya yang tiada tara. Ulasan Pushkin diketahui: “...semua orang senang dengan gambaran hidup tentang suku bernyanyi dan menari, ini lukisan segar Sifat Rusia kecil, keriangan, berpikiran sederhana dan sekaligus licik.

Betapa takjubnya kami dengan buku berbahasa Rusia yang membuat kami tertawa, kami yang belum pernah tertawa sejak zaman Fonvizin! Penyebutan Fonvizin bukanlah suatu kebetulan. Ini adalah petunjuk bahwa keriangan "Malam" yang berpikiran sederhana tidak sesederhana yang terlihat pada pandangan pertama.

Belinsky, yang menyambut “Belkin’s Tale” dengan sangat dingin, menyambut “Evenings”, dan begitu pula sebelum Pushkin- memperhatikan kombinasi “kegembiraan, puisi, dan kebangsaan.”

“Merry People” dengan tajam membedakan “Malam” dari penggambaran naturalistik yang biasa tentang kehidupan budak di desa-desa Rusia dan Ukraina dalam apa yang disebut cerita “rakyat biasa” pada waktu itu, di mana Belinsky dengan tepat melihat pencemaran nama baik terhadap gagasan kewarganegaraan.

Gogol dengan senang hati menghindari bahaya ini dan tidak jatuh ke ekstrem yang lain - idealisasi "moral rakyat", setelah menemukan sudut pandang yang benar-benar baru dalam penggambarannya. Itu bisa disebut bayangan cermin kesadaran puitis dan meneguhkan kehidupan masyarakat itu sendiri. “Hidup,” seperti yang dikatakan Pushkin, “deskripsi nyanyian dan tarian suatu suku,” secara harfiah ditenun dari motif Cerita rakyat Ukraina, diambil dari genre yang paling beragam - “pemikiran” heroik-historis, lagu liris dan ritual, dongeng, anekdot, adegan kelahiran Yesus.

Inilah keaslian artistik dari cerita rakyat yang ceria dan puitis dalam siklus narasi pertama Gogol. Tapi dia dunia puitis diresapi dengan kerinduan tersembunyi akan kebebasan para budak Zaporozhye sebelumnya, seperti semua “suku” Kekaisaran Rusia, “Dikan Cossacks,” yang membentuk awal epik dan kesatuan ideologis dari semua cerita yang ada di dalamnya.

Cerah secara romantis dengan caranya sendiri warna nasional dunia puitis "Malam" tidak memiliki atribut wajib lainnya dari epik romantis - lokalitas historis dan temporal. Waktu bersejarah Setiap cerita memiliki cerita tersendiri, istimewa, terkadang pasti, dan dalam beberapa kasus, misalnya, dalam “May Night”, bersyarat. Namun berkat ini, karakter nasional (menurut terminologi filosofis dan sejarah tahun 30-40an - "semangat") suku Cossack muncul di "Malam" dari esensi idealnya yang selalu indah.

Realitas langsungnya adalah kesadaran linguistik masyarakat dalam semua cerita dalam siklus tersebut. Karakterisasi karakter yang didominasi ucapan memberikan gaya dongeng "Malam" sebuah "gaya suku kata yang indah" yang sebelumnya tidak dikenal dalam prosa Rusia, dicatat oleh Belinsky, dan merupakan salah satu inovasi Gogol yang paling menjanjikan.

Dongeng adalah sarana untuk memisahkan pidato penulis dari pidato para pahlawannya, dalam "Malam Hari" - dari bahasa sehari-hari, yang dengan demikian menjadi sarana dan subjek. gambar artistik. Prosa Rusia tidak mengetahui hal seperti ini sebelum Malam Gogol.

Norma gaya dari elemen vernakular "Malam" adalah kepolosan pedesaan, di balik kedoknya terdapat jurang kelicikan dan kenakalan ceria "Khokhlatsky". Perpaduan satu sama lain inilah yang mendasari keseluruhan komedi “Evenings”, terutama verbal, dilatarbelakangi oleh fiksi artistik “penerbit”, “pasichnik” Rudy Panka, dan sejumlah pendongeng terkait.

Kata pengantar “Malam”, yang ditulis atas nama Rudy Panka, mencirikan “penerbit” mereka sebagai pembawa norma bicara bukan milik pengarangnya, melainkan pendongeng dan pahlawannya. Dan norma ini tetap tidak berubah di semua cerita dalam siklus, yang juga menekankan keteguhan sifat-sifat fundamental karakter nasional"Dikan Cossack" dalam semua keadaan sejarah.

Jadi, misalnya, bahasa sehari-hari, dan dengan demikian penampilan spiritual dari karakter-karakter dalam “Sorochinskaya Fair” dan “The Night Before Christmas” tidak berbeda satu sama lain, meskipun faktanya aksi dari cerita pertama berkaitan dengan zaman modern. dan terjadi di depan mata penulis, dan tindakan yang kedua terjadi pada akhir abad ke-18, pada saat dekrit pemerintah yang diundangkan pada tahun 1775 sedang dipersiapkan, yang menurutnya tentara Zaporozhye dirampas semua miliknya. kebebasan dan hak istimewa.

Dalam luasnya waktu sejarah yang dicakup oleh “Malam”, prinsip liris dan etnografis mereka menyatu dan memperoleh skala epik.

“The Night Before Christmas” membuka bagian kedua dari “Evenings”, yang diterbitkan pada awal tahun 1832. Dan jika epik dari bagian pertama (“ Pameran Sorochinsky”, “Malam di Malam Ivan Kupala”, “Malam Mei”) menyatakan dirinya hanya dengan nuansa sejarah fantasi rakyat, “kebenaran” dan “fabel” puitis lisan, kemudian cerita bagian kedua, bersama dengan “Surat Hilang” yang mengakhiri bagian pertama, mempunyai definisi yang cukup jelas ruang bersejarah- dari era perjuangan “rakyat Cossack” melawan dominasi Polandia (“ Balas dendam yang mengerikan") ke modernitas feodalnya ("Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya").

Dengan demikian, sejarah menyatu dengan modernitas berdasarkan prinsip mengontraskan keindahan masa lalu yang heroik dari “suku” pencinta kebebasan dengan keburukan dan kebodohan keberadaan budaknya.

Hubungan ideologis dan artistik yang persis sama ada antara kisah-kisah siklus kedua Gogol - “Mirgorod” (1835). Jika dua di antaranya adalah “ Pemilik tanah dunia lama"dan terutama "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich" - secara gaya dan tematis berdekatan dengan cerita tentang Shponka, kemudian dua lainnya - "Viy" dan "Taras Bulba" - berdiri setara dengan mayoritas cerita-cerita di "Malam" , memiliki kesamaan dengan cita rasa puitis yang cerah.

Bukan kebetulan bahwa Gogol memberi Mirgorod subjudul “Kelanjutan malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka,” dengan demikian menekankan kesatuan ideologis dan artistik dari siklus dan prinsip siklisasi. Inilah prinsip kontras antara alami dan tidak alami, indah dan jelek, puisi tinggi dan prosa kehidupan nasional yang rendahan, dan pada saat yang sama dua kutub sosialnya - kerakyatan dan skala kecil.

Namun baik di “Malam” maupun di “Mirgorod” polaritas sosial ini melekat era yang berbeda eksistensi nasional dan berkorelasi satu sama lain sebagai masa lalunya yang indah dan masa kini yang buruk, dengan masa kini yang digariskan dalam “realitas” feodal langsungnya, dan masa lalu - sebagaimana terpatri dalam kesadaran rakyat, tersimpan dalam “semangat” nasional negara tersebut. orang-orang dan terus hidup dalam tradisi, kepercayaan, dongeng, adat istiadat mereka.

Di sini muncul fitur yang paling penting metode artistik Gogol - historisisme filosofisnya, awal karya penulis Walter Scott.

Gambar gerakan populer dan moral - salah satu inovasi yang paling menjanjikan novel sejarah V.Scott. Namun ini hanyalah latar belakang sejarah tindakan mereka, yang menjadi “kepentingan” utamanya hubungan cinta dan nasib terkait dari pahlawan pribadi cerita, partisipan yang disengaja atau tidak disengaja dalam peristiwa sejarah yang digambarkan.

Kebangsaan cerita Gogol di Ukraina sudah sangat berbeda.

Kekhususan nasional dan proyeksi sejarah dunia Cossack mereka bertindak sebagai bentuk pemahaman kritis terhadap “kelangkaan” dan “keduniawian” penulis kontemporer Kehidupan Rusia, yang diakui oleh penulisnya sendiri sebagai “tidur” sementara dari semangat nasional.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.

I. Ciri-ciri umum lembaga pendidikan.

II. Deskripsi singkat tentang kelompok utama (divisi) alga dan masing-masing perwakilannya.

N.V. Gogol adalah penulis prosa besar Rusia pertama.

Berkembangnya realisme dalam prosa Rusia biasanya diasosiasikan dengan Gogol dan “gerakan Gogol”. Hal ini ditandai dengan perhatian khusus terhadap isu sosial, penggambaran (sering kali menyindir) tentang keburukan sosial Nikolaev Rusia, reproduksi yang cermat secara sosial dan budaya detail yang signifikan dalam potret, interior, lanskap, dan deskripsi lainnya;

Realisme Tentu saja Gogol jenis khusus. Beberapa peneliti sama sekali tidak menganggap Gogol seorang realis, yang lain menyebut gayanya “ realisme yang fantastis" Faktanya adalah Gogol adalah ahli phantasmagoria. Dalam banyak ceritanya ada elemen yang fantastis. Perasaan realitas yang “melengkung” tercipta, mengingatkan pada cermin palsu. Hal ini disebabkan oleh hiperbola dan keanehan - elemen terpenting dari estetika Gogol. Banyak hal yang menghubungkan Gogol dengan romantisme. Namun, bertolak dari tradisi romantisme, Gogol mengarahkan motif-motif yang dipinjamnya ke arah baru yang realistis.

Ada banyak humor dalam karya-karya Gogol . Dalam humor Gogol awal yang absurd terjadi. Kecenderungan untuk hanya menggambarkan hal-hal yang lucu dan jelek secara psikologis membebani penulis; ia merasa bersalah karena hanya menampilkan karakter karikatur. Gogol berulang kali mengakui bahwa dia mewariskan sifat buruk spiritualnya kepada para pahlawan ini. Tema ini terdengar sangat akut, misalnya di awal Bab VII Jiwa-Jiwa Mati. DI DALAM tahun-tahun berikutnya kreativitas Gogol sedang mengalami krisis mental yang mendalam dan berada di ambang gangguan mental

Yang nyata dalam cerita Gogol hidup berdampingan dengan yang fantastis sepanjang karir penulis. Namun fenomena ini sedang mengalami beberapa evolusi - peran, tempat dan metode memasukkan unsur fantastis tidak selalu sama.

DI DALAM karya awal gogol (“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Viy") itu luar biasa pada latar depan plot (metamorfosis yang indah, penampakan roh jahat), dikaitkan dengan cerita rakyat (dongeng dan legenda) dan sastra romantis.

Salah satu karakter "favorit" Gogol adalah "iblis". Bermacam-macam kejahatan sering muncul dalam plot “Malam di Peternakan dekat Dikanka”, tidak menakutkan, melainkan lucu. Dalam karya-karya periode selanjutnya, kegelisahan mistik pengarang, perasaan akan kehadiran sesuatu yang jahat di dunia, semakin terasa. re, keinginan yang menggebu-gebu untuk mengatasinya dengan tawa.

Dalam cerita St. Petersburg elemen fantastis menjauh dengan tajam ke latar belakang alur ceritanya, fantasi seolah larut dalam kenyataan. Hal supernatural hadir dalam plot tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, misalnya seperti mimpi (“ Hidung"), omong kosong (" Buku Harian Orang Gila"), rumor yang tidak masuk akal ("Mantel").

Akhirnya , dalam karya periode terakhir(“Inspektur”, “ Jiwa jiwa yang mati») Praktis tidak ada unsur fantastis dalam plotnya. Peristiwa yang digambarkan bukan bersifat supranatural, melainkan aneh.

Peran deskripsi. Gogol adalah master yang diakui secara universal deskripsi artistik. Deskripsi dalam prosa memiliki nilai tersendiri, cara dan gayanya sangat ekspresif, terutama karena banyaknya kehidupan sehari-hari, potret, linguistik, dan detail lainnya. Detail merupakan aspek penting dalam tulisan realistik Gogol.

Gambar St- salah satu motif penting dalam karya Gogol (hadir dalam dongeng "Malam Sebelum Natal", dalam "Inspektur Jenderal", dalam "Kisah Kapten Kopeikin" dari "Jiwa Mati"). Gogol juga memiliki siklus cerita St. Petersburg, yang paling bisa dijadikan sebagai cerita contoh tipikal pengungkapan topik ini.

Petersburg dalam cerita Gogol adalah kota semi-hantu yang fantastik, di mana yang aneh terjalin dengan yang sehari-hari, yang nyata dengan yang fantastis, yang megah dengan yang mendasar.

Pada saat yang sama, karya-karya Gogol mengandung visi Sankt Peterburg yang sangat realistis. Paling sering, penulis menggambarkan dunia pejabat dan hubungan spesifik mereka.

Malam hari di Peternakan Dekat Dikanka- buku pertama cerita Gogol. Dua bagiannya muncul pada tahun 1831-1832. Buku ini tentang Ukraina, tempat G. dilahirkan pada tahun 1809. Cerita-cerita tersebut mengungkapkan kecintaan terhadap tanah air, alam dan masyarakatnya, sejarah dan cerita rakyatnya. Tema sifat Ukraina yang kaya dan murah hati, tempat tinggal para pahlawan, memainkan peran khusus dalam buku ini, yang tidak umum dalam prosa naratif. Kepenuhan wujud, kekuatan dan keindahan jiwa merupakan ciri khas para pahlawan penulis. Para pahlawan muda itu cantik, ceria, dan penuh kenakalan. Para pahlawan ini tidak hanya merasa sebagai petani, tetapi juga sebagai “Cossack bebas”, yang dicirikan oleh rasa hormat dan martabat pribadi. Gogol tidak hanya menceritakan kembali kisah-kisahnya cerita tradisional dari cerita rakyat, ia menciptakan pola-pola baru dan orisinal, seolah-olah melanjutkan karya pendongeng rakyat, menciptakan sebuah buku yang menggabungkan tradisi sastra dan cerita rakyat, kebenaran dan fiksi, sejarah dan modernitas.

DI DALAM sastra yang hebat Gogol diperkenalkan (“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka 1831-1832”), yang membuat kagum orang-orang sezaman dengan orisinalitas materi puisi yang luar biasa: “... semua orang senang dengan deskripsi hidup tentang suku bernyanyi dan menari, gambar-gambar segar ini dari sifat Little Russia, keriangan, berpikiran sederhana dan sekaligus licik. Betapa kagumnya kami pada buku Rusia yang membuat kami tertawa, kami yang belum pernah tertawa sejak zaman Fonvizin!” tulis Pushkin.

Siklus “Malam”, yang ditulis selama dua setengah tahun, mencakup cerita “Pameran Sorochinskaya”, “Malam di Malam Ivan Kupala”, “Malam Mei atau Wanita Tenggelam”, yang merupakan bagian pertama dari koleksi (1831).

Peralihan Gogol ke tema Ukraina adalah hal yang wajar: penulis menghabiskan masa kecil dan remajanya di Ukraina, yang selalu ia minati budaya Ukraina dan sastra, dia sangat tertarik dengan lisan Kesenian rakyat orang berbakat. Diketahui dengan kegigihan Gogol mengumpulkan informasi tentang Ukraina adat istiadat rakyat, ritual, legenda, kepercayaan.

Objek utama gambar di “malam hari” menjadi kehidupan rakyat, dan karakter utama orang Ukraina- bijaksana, licik, mencintai kebebasan, mulia, berani dan murah hati secara spiritual.

Pahlawan sejati buku adalah orang-orangnya, karakternya, yang diwujudkan dalam dongeng dan legenda. Dongeng Ukraina- menakutkan dan menyihir pada saat yang sama, di dalamnya kebaikan tidak selalu dihargai dengan jelas, tetapi, pada akhirnya, pahala datang untuk semua tindakan - baik dan buruk. "May Night, or the Drowned Woman" didasarkan pada banyak legenda tentang "jiwa yang gelisah" yang meninggal dengan tidak bersalah. Seorang wanita cantik dan baik hati menderita karena diintimidasi oleh ibu tirinya yang penyihir. Karena tidak tahan, dia melemparkan dirinya ke dalam kolam dan menjadi putri duyung. Bersama putri duyung lainnya, dia mencoba menghukum ibu tirinya, menyeretnya ke dalam air, tapi dia berbahaya dan licik. Ibu tirinya berubah menjadi putri duyung. Dan wanita malang itu “tidak bisa berenang dengan bebas, seperti ikan, dia tenggelam dan jatuh ke dasar seperti kunci.” Putri duyung meminta bantuan kepada Levk, putra kepala suku, yang tidak bahagia. Levko menyukai Galya yang cantik, tetapi ayah anak laki-laki itu yang licik sendiri memiliki rencana terhadap gadis itu dan “tidak mendengar” ketika putranya meminta izin untuk menikah. Levko dan putri duyung bertemu dalam mimpi. Pannochka memberi tahu lelaki itu tentang ibu tirinya dan bertanya: "Bantu aku, temukan dia!" Permintaan tersebut ternyata mudah dipenuhi: setelah menyaksikan putri duyung bermain “layang-layang”, Levko langsung melihat seseorang yang suka menjadi layang-layang yang jahat dan predator, yang tidak begitu transparan dan murni, “sesuatu menjadi hitam di dalam dirinya.” Wanita yang bersyukur membantu Levk menyatukan hidupnya dengan gadis kesayangannya. Kisah yang diceritakan Gogol sarat dengan lirik, lagu-lagu Ukraina, dan diselimuti kesedihan puitis. Ada banyak kebaikan dalam dirinya dan tidak ada intoleransi umat Kristiani terhadap bunuh diri. Mereka tidak dikutuk, mereka tidak bahagia. N.V. Gogol tumbuh di atmosfer Lagu Ukraina dan dongeng, yang disampaikan dengan sempurna dalam bukunya, berhasil memikat pembaca dengan puisi legenda rakyat Little Russia.

Keunikan cerita tentang Kehidupan Ukraina adalah kombinasi hebat antara yang nyata dan yang fantastis. Fantasi Gogol didasarkan pada fantasi cerita rakyat, jadi penyihir, putri duyung, dan dukun yang hidup dan bertindak di samping manusia tidak terlalu menakutkan melainkan lucu, dan motif utama "Malam" adalah kemenangan duniawi, manusia atas yang misterius, dunia lain.

PERKENALAN

Pada dasarnya peran penting dalam pembentukan pribadi abad 21 yang akan ikut serta dalam proses pembangunan masyarakat yang beradab, sastra berperan sebagai jenis khusus seni. Dia mengisi ceruk spiritual, menanggapi kebutuhan internal individu. Sastralah yang membentuk individu yang mampu memecahkan masalah kreatif dan berjuang untuk pencarian. Sejalan dengan itu, permintaan pembaca dan kualitas membaca meningkat. Sebagaimana diketahui, aktivitas membaca merupakan kemampuan “merakit makna imajiner secara utuh tanpa menghilangkan kompleksitasnya atau menjauhinya” (H.L. Borges).

Untuk kreativitas N.V. Banyak studi sastra telah dikhususkan untuk Gogol, dan signifikan pengalaman metodologis, beragam interpretasi dan cara memahami materi. Namun, anak-anak sekolah, dalam mencari “makna akhir”, “integritas”, masih dihadapkan pada satu motif misteri yang merasuki seluruh teks N.V. gogol.

Kompleksitas estetika dan puitis dari dunia seni penulis XIX Abad ini menciptakan hambatan substantif dan stilistika dalam membaca, tanpa mengatasinya mustahil untuk memahami “paradoks” karya N.V. Gogol, penuh kontradiksi dan pesona dunia batin. Ketidakseimbangan gaya dan sifat metaforis dari tulisan Gogol pertama-tama membuat khawatir para siswa, menghibur mereka, dan terkadang menimbulkan protes dan perasaan penolakan.

Tujuan dari ini pekerjaan kursus adalah mempelajari teknik menganalisis karakter dalam lakon N.V. Gogol "Inspektur Jenderal"

1. Jelajahi literatur pendidikan pada topik ini.

2. Menganalisis permasalahan lakon “Inspektur Jenderal”.

3. Mencermati dan mengkarakterisasi tokoh-tokoh dalam lakon “Inspektur Jenderal”.

4. Menarik kesimpulan terhadap topik yang dipelajari dan memberikan rekomendasi.

5. Membuat rencana pembelajaran sastra di kelas 8 berdasarkan lakon “Inspektur Jenderal”

Belajar fitur artistik kreativitas penulis V.N. gogol

Ciri-ciri ciri kreativitas N.V Gogol dalam karya ilmuwan Rusia

Kemunculan karya Gogol secara historis wajar. Pada akhir tahun 20-an dan awal 30-an abad yang lalu, tugas-tugas baru yang besar muncul di hadapan sastra Rusia. Proses disintegrasi perbudakan dan absolutisme yang berkembang pesat menyebabkan lapisan masyarakat maju Rusia semakin gigih dan bersemangat mencari jalan keluar dari krisis, membangkitkan pemikiran tentang jalan yang lebih jauh. perkembangan sejarah Rusia. Karya Gogol mencerminkan meningkatnya ketidakpuasan masyarakat terhadap perbudakan, kebangkitan energi revolusionernya, keinginannya akan realitas yang berbeda dan lebih sempurna. Belinsky menyebut Gogol “salah satu pemimpin besar” negaranya “di jalur kesadaran, pembangunan, kemajuan.”

Seni Gogol muncul di atas fondasi yang didirikan di hadapannya oleh Pushkin. Dalam "Boris Godunov" dan "Eugene Onegin", " Penunggang Kuda Perunggu" dan "Putri Kapten" penulis membuat penemuan terbesar. Keahlian luar biasa yang digunakan Pushkin untuk merefleksikan keseluruhan realitas kontemporer dan menembus ke dalam relung dunia spiritual para pahlawannya, wawasan yang ia lihat dalam diri mereka masing-masing merupakan cerminan dari proses nyata. kehidupan publik, kedalaman pemikiran historisnya dan keagungan cita-cita humanistiknya - Pushkin menemukan semua aspek kepribadian dan kreativitasnya era baru dalam pengembangan sastra Rusia dan seni realistis.

Gogol yakin bahwa dalam kondisi Rusia kontemporer, cita-cita dan keindahan hidup dapat diekspresikan, pertama-tama, melalui penyangkalan terhadap kenyataan buruk. Seperti inilah karyanya, inilah orisinalitas realismenya [Mashinsky S.I. Dunia seni Gogol - M.: Pencerahan, hal.5.].

Dari seluruh ragam literatur tentang Gogol yang diciptakan oleh para penulis Rusia (emigran gelombang pertama), yang paling signifikan adalah buku karya K.N. Mochulsky" Jalan rohani Gogol" (1934), profesor protopresbiter V.V. Zenkovsky "N.V. Gogol" (1961) dan V.V. Nabokov "Nikolai Gogol" (1944).

Mereka sangat menentukan pemikiran Gogol tidak hanya di Barat, tetapi juga di Rusia. Selain studi-studi tersebut, ada sejumlah karya kecil yang juga berkontribusi pada studi tentang kehidupan dan karya penulis besar Rusia. Ini adalah karya S.L. Frank, Imam Besar G.V. Florovsky, I.A. Ilyina, D.M. Chizhevsky, P.M. Bicili, V.N. Ilyin. Kami juga menyebutkan publikasi oleh V.K. Zaitseva, V.F. Khodasevich, A.M. Remizova, G.I. Gazdanova, G.A. Meyer, Yu.P. Annenkova, A.L. Bema, R.V. Pletnev, Kepala Biara Konstantin (Zaitsev) - artikel yang berisi pengamatan yang berguna untuk ilmu Gogol. Perhatikan bahwa hampir semua orang yang menulis tentang Gogol di pengasingan menggunakan buku V. Veresaev "Gogol in Life" (1933) sebagai salah satu sumber terpenting, yang, meskipun memiliki kelebihan, tidak memuat dokumen dengan kelengkapan yang diperlukan [Voropaev V .Gogol dalam kritik terhadap emigrasi Rusia. - hal.19.].

Berdasarkan penelitiannya “The Spiritual Path of Gogol” (Paris: YMCA-Press, 1934; 2nd ed., 1976; diterbitkan ulang dalam buku: Mochulsky K. Gogol. Solovyov. Dostoevsky. - M., 1995) K. V. Mochulsky memasukkan kata-kata penulis yang diungkapkan dalam suratnya kepada ibunya pada tahun 1844: “Berusahalah untuk melihat dalam diriku seorang Kristen dan pribadi daripada seorang penulis.” Mengingat Gogol tidak hanya seorang seniman hebat, tetapi juga seorang guru moralitas dan seorang petapa Kristen, Mochulsky menetapkan tujuan penelitiannya untuk menilai prestasi keagamaan penulisnya. Berbicara tentang masa kecil Gogol, penulis membuat sejumlah komentar terutama mengenai ciri-ciri penampilan rohaninya. “Gogol bukan milik orang-orang terpilih yang dilahirkan dengan kasih Tuhan,” tulis Mochulsky, “religiusitas patriarki yang melingkupi masa kecilnya tetap asing dan bahkan memusuhi dia. Iman harus datang kepadanya dengan cara yang berbeda, bukan dari cinta, tetapi dari ketakutan” (K. Mochulsky “Gogol. Solovyov. Dostoevsky”). Dari posisi ini, peneliti menyimpulkan: “Dalam jiwa Gogol, pengalaman kengerian kosmik dan unsur ketakutan akan kematian adalah yang utama…” [Voropaev V. Gogol dalam kritik terhadap emigrasi Rusia. - hal.18.]

Kreativitas Gogol ditentukan secara sosial. Pandangannya terbentuk di kalangan bangsawan berskala kecil, yang tertindas baik “dari atas” maupun “dari bawah”: “dari atas” - oleh penguasa feodal besar, yang memperlakukan sesama anggota kelas mereka yang hampir hancur dengan arogan, dan terkadang hanya mengejek (ingat Pushkin, Dubrovsky dan Troekurov miliknya). Dari sini, “dari atas”, ancaman perkembangan baru dari beberapa jenis industri sedang mendekati para pemilik tanah kecil yang bernasib buruk. Tapi di sana, “di atas”, tidak dapat diakses oleh pemilik tanah kecil ruang publik Pendidikan tinggi juga terkonsentrasi di sana, khazanah filsafat dunia dan seni dunia dikuasai di sana. Troyekurov karya Pushkin bekerja di sana, tetapi di sana, yang lebih tinggi lagi, adalah pangeran Trubetskoy dan pangeran Volkonsky—pemimpin Desembris. Pemilik tanah kecil mengintip ke dalam kehidupan “puncak” dengan rasa ingin tahu, perhatian, dan ketakutan, dan dengan keinginan alami untuk belajar dari “puncak” ini yang terbaik yang mereka miliki, untuk bersaing dengan mereka secara setara. Dan “dari bawah” adalah para petani, yang menggerutu bentuk yang berbeda dan masuk derajat yang berbeda-beda membuatnya khawatir, membuatnya takut, atau mendorongnya ke dalam upaya naif untuk mendamaikan semua orang dan segalanya [Turbin V.N. Pahlawan Gogol. - "Pencerahan" Moskow, 1983. - hal.22].

Namun pemilik tanah kecil juga penting bagi sejarah kita; dan kebutuhan ini justru muncul dari posisi tengahnya dalam masyarakat. Ketika hidup, boleh dikatakan, “di bawah ketinggian”, ia juga hidup “di atas titik terendah”. Meski begitu, pancaran kekayaan spiritual yang dimiliki para “petinggi” sampai padanya. Pada saat yang sama, pemilik tanah kecil, tidak seperti saudaranya, penduduk kota, bangsawan, berkomunikasi langsung dengan masyarakat, setiap hari. Suara rakyat, perjanjian pemikiran populer bukanlah gangguan baginya. Orang-orang di matanya muncul dalam pribadi 20-30 “jiwa” yang memberinya makan dan yang, bagaimanapun juga, dia beri makan, yang mengumpulkan kekayaannya dan yang menjadi tanggung jawabnya terhadap dirinya sendiri dan kekaisaran. Siklus pertanian yang kompleks, siklus matahari tahunan dan harian, cuaca buruk atau ember serta harapan dan tragedi yang terkait dengannya - semua ini dialami oleh pemilik tanah kecil dengan cara yang sama seperti yang dialami masyarakat sejak dahulu kala. Kedekatan dengan masa purba dan primordial kehidupan manusia membuat dunianya menjadi sangat sederhana. Kesederhanaan ini mengandung kekuatan spiritual yang luar biasa [Turbin V.N. Pahlawan Gogol. - M.: Pendidikan, 1983. - hal.

Semakin banyak kerumitan di sekitar kita, semakin dekat Gogol dengan kita. Mereka keindahan yang lebih jelas dan kedalaman kesederhanaannya, yang semakin hari semakin relevan.

Awalnya keluarga. Kebahagiaan bagi mereka yang memiliki kehidupan yang besar dan ramah; Ini buruk bagi mereka yang tidak memilikinya. Tetapi meskipun karena alasan tertentu keluarga itu tidak ada, suatu keluarga, meskipun yang terkecil, yang muncul dan kemudian lenyap, tidak mampu mempertahankan dirinya sendiri, melahirkan kita. Dan ada keluarga di sekitar kita: di alam, di masyarakat. Dan kita tidak bisa tidak membayangkan diri kita sebagai bagian dari suatu keluarga.

Tetangga kita akhirnya yang asli. Itu asli bahkan sampai sekarang, karena tetangga menemani kita dari tempat lahir ke tempat kedamaian terakhir kita: kita baru saja dilahirkan, dan yang ini sudah ditempatkan di sebelah kita, dan ini adalah tetangga pertama kita, kemudian tanpa sadar dilupakan oleh kita. kita. Dan dalam kehidupan sadar kita? Persahabatan antar tetangga, permusuhan antar sesama, cinta sesama terhadap sesama. Lingkungan anak-anak sekolah di Tsarskoe Selo Lyceum, lingkungan sedih para tahanan di penjara dan benteng kerajaan, lingkungan para pemilik tanah yang waspada dalam kepemilikan tanah dengan berbagai ukuran, lingkungan para petani di pedesaan - sebuah lingkungan yang tak terhitung jumlahnya. Lingkungan juga merupakan fenomena sejarah yang konkrit, muatan sosial di sini sangat mudah berubah; namun fakta tentang lingkungan, yang merupakan kebutuhan utama seseorang, mempunyai karakter yang bertahan lama.

Dalam kehidupan sehari-hari, tawa hidup dalam kualitas yang berbeda-beda. Ketika seseorang menyerahkan dirinya pada kehidupan roh, “tawa di dalam dirinya mati”. Seni adalah masalah spiritual. Gogol “diresapi dengan ketulusan” tidak hanya di dalamnya karya seni, tetapi juga jika menyangkut “masalah moral dan agama”. Dia memiliki dua sarana utama - "fiksi dan tawa". Bergegas menuju spiritual, Gogol mematahkan “bingkai seni, bukan menyesuaikannya”. Ada “duel antara ‘penyair’ dan ‘moralis’.” "Riang tawa Gogol, tanpa beban Fiksi Gogol. Tapi betapa banyak hal yang terkandung di dalamnya dan betapa banyak tawa dan fantasi ini yang bisa diajarkan.” Dalam hal spiritualitas, tawa Gogol sebagian sudah memiliki “kekuatan keagamaan dan moral yang besar, yang selalu lebih besar daripada fiksi Gogol”. Menjelaskan “Inspektur Jenderal”, Gogol mengurangi kekuatan “pendidikan” dari tawanya, memberinya fungsi sebagai “pengadilan moral tertinggi yang diwarnai dengan agama.” Dalam kesadaran gereja Kristen, peran sindiran dan tawa tidak signifikan. “Seni manusia, betapapun meyakinkannya ia berbicara tentang surgawi, betapapun menariknya lukisannya, tetaplah duniawi. Paling-paling, itu hanya mengarahkan seseorang ke sana dunia rohani" Gogol “mengambil kevulgaran kehidupan yang dia amati secara ekstrem - dan mendamaikan pembaca dengannya. Setidaknya - saat pembaca terpesona dengan bakat artistiknya.” [Voropaev V. Gogol dalam kritik terhadap emigrasi Rusia. - hal.19.]

Ada logika yang sepenuhnya alami tentang bagaimana penilaian terhadap karya Gogol telah berubah secara historis. Pada tahap pertama berfungsinya karya, menjadi bahan pembahasan, diskusi bahkan perjuangan (demokratis dan kritik estetika) menjadi yang membedakan teks dengan latar belakang norma-norma sastra yang berlaku umum, dan pada saat yang sama - pertanyaan tentang hak kreativitas atas pengakuan, atas ceruk tertentu dalam ruang sastra. Pada tahap selanjutnya, perhatian pembaca berpindah ke bidang lain: aspek hubungan antara kreativitas dan kehidupan nyata(galeri tipe yang diciptakan kembali, posisi pahlawan, makna konflik). Pada saat yang sama membangkitkan minat bentuk seni, fitur bahasa, gaya. Kompleksitas dan integritas struktur artistik karya tersebut diperjelas: genre, kekhususan gaya [Esin A.B. Prinsip dan teknik analisis karya sastra. - M.: Vlados, 1998. - hal.112.

Gogol memulai miliknya aktivitas kreatif seperti romantis. Namun, dia menoleh ke sana realisme kritis, membuka babak baru di dalamnya. Sebagai seniman realis, Gogol berkembang di bawah pengaruh mulia Pushkin, tetapi bukan sekadar peniru pendiri sastra Rusia baru.

Orisinalitas Gogol adalah bahwa ia adalah orang pertama yang memberikan gambaran luas tentang pemilik tanah-birokrasi distrik Rusia dan “pria kecil”, penduduk sudut-sudut Sankt Peterburg.

Gogol adalah seorang satiris brilian yang mengecam “vulgaritas seorang pria vulgar” dan secara ekstrim mengungkap kontradiksi sosial dari realitas Rusia kontemporer.

Orientasi sosial Gogol juga tercermin dalam komposisi karyanya. Plot dan konflik plot di dalamnya bukanlah cinta dan keadaan keluarga, dan acara kepentingan publik. Pada saat yang sama, plot hanya berfungsi sebagai dalih untuk penggambaran kehidupan sehari-hari yang luas dan pengungkapan tipe karakter.

Penetrasi mendalam ke dalam esensi fenomena sosio-ekonomi utama kehidupan kontemporer memungkinkan Gogol, seorang seniman kata-kata yang brilian, untuk menggambarkan kekuatan generalisasi yang sangat besar.

Untuk tujuan yang cerah gambar satir Pahlawan Gogol disajikan dengan pemilihan detail yang cermat dan berlebihan yang tajam. Misalnya, potret para pahlawan “Jiwa Mati” dibuat. Detail-detail di Gogol ini sebagian besar bersifat sehari-hari: barang-barang, pakaian, rumah para pahlawan. Jika di cerita romantis Gogol memberikan pemandangan yang sangat indah, memberikan karya tersebut kegembiraan nada tertentu, kemudian dalam karya realistiknya, terutama dalam “ Jiwa jiwa yang mati Lanskap merupakan salah satu sarana untuk menggambarkan tipe dan ciri-ciri pahlawan. Tema, orientasi sosial, dan cakupan ideologis fenomena kehidupan dan karakter masyarakat menentukan orisinalitas. pidato sastra gogol. Dua dunia yang digambarkan oleh penulis adalah - kelompok rakyat dan "ada" - menentukan ciri-ciri utama pidato penulis: pidatonya terkadang antusias, dipenuhi dengan lirik, ketika ia berbicara tentang orang-orang, tentang tanah air (dalam "Malam hari ...", dalam "Taras Bulba", dalam penyimpangan liris“Dead Souls”), kemudian menjadi dekat dengan percakapan langsung (in lukisan sehari-hari dan adegan “Malam…” atau dalam cerita tentang birokrasi dan pemilik tanah Rusia).

Orisinalitas bahasa Gogol terletak pada penggunaan bahasa umum, dialektisme, dan Ukrainaisme yang lebih luas dibandingkan dengan pendahulunya dan orang-orang sezamannya.

Gogol menyukai dan memahami pidato sehari-hari populer, dengan terampil menggunakan semua coraknya untuk mencirikan pahlawan dan fenomena kehidupan publiknya.

Karakter seseorang status sosial, profesi - semua ini terungkap dengan sangat jelas dan akurat dalam pidato karakter Gogol.

Kekuatan Gogol sebagai stylist terletak pada humornya. Dalam artikelnya tentang “Jiwa Mati,” Belinsky menunjukkan bahwa humor Gogol “terdiri dari pertentangan antara cita-cita hidup dan kenyataan hidup.” Ia menulis: “Humor adalah senjata paling ampuh dari semangat negasi, menghancurkan yang lama dan mempersiapkan yang baru.”

Sedang menonton:



Semua pahlawan dan pahlawan wanita A. N. Ostrovsky dapat dibagi menjadi mereka yang memiliki kekuasaan atas orang lain dan mereka yang tidak memiliki hak. DI DALAM nanti diputar Ostrovsky, yang pertama memperoleh ciri-ciri “tiran”, dan yang terakhir menjadi korban dari “tiran” ini. Seperti yang biasa terjadi dalam kehidupan, para tiran memiliki jumlah korban yang jauh lebih sedikit. Jadi, di antara karakter wanita Hanya Kabanikha yang memiliki kekuatan “Badai Petir”. Dalam “The Forest”, peran penguasa nasib kerabat dan pelayannya diberikan kepada Gurmyzhskaya. Pada prinsipnya, korban tirani juga dapat dibagi menjadi dua

Alexander Sergeevich Pushkin menciptakan seluruh galeri karakter wanita dalam karyanya. Pahlawan wanitanya sangat berbeda: bersemangat dan terburu nafsu, seperti Zarema dan Zemfira dari puisi “Air Mancur Bakhchisarai” dan “Gipsi”, lembut dan pemalu, penuh kasih dan setia, seperti Marya Troekurova dan Masha Mironova dari novel “Dubrovsky” dan “ Putri Kapten" Mari kita bandingkan dua pahlawan wanita - Masha Troekurova dan Masha Mironova - dan lihat bagaimana karakter mereka tercermin dalam takdir mereka. Marya Kirilovna Troekurova muncul di hadapan pembaca saat berusia tujuh belas tahun

Ilustrasi yang paling mencolok adalah impian walikota masa depan sebagai ayah mertua dari orang hebat. Baik dia maupun Anna Andreevna tidak hanya membayangkan kemewahan, tetapi kemewahan yang membuat kehidupan mereka saat ini, kenalan mereka saat ini, mempermalukan mereka. Anton Antonovich melukiskan gambaran: “...Kalau pergi ke suatu tempat, kurir dan ajudan akan berlari kencang kemana-mana... Heh, heh, heh, itulah yang bajingan, menggoda!” Jadi, kita melihat gagasan Khlestakov dan Skvoznik-Dmukhanovsky tentang kehidupan mewah sebagian besar kebetulan

Tolstoy dalam novelnya “War and Peace” menyajikan kepada kita banyak pahlawan yang berbeda. Dia bercerita kepada kita tentang kehidupan mereka, tentang hubungan di antara mereka. Hampir dari halaman pertama novel, orang dapat memahami bahwa dari semua pahlawan dan pahlawan wanita, Natasha Rostova adalah pahlawan wanita favorit penulis. Siapakah Natasha Rostova, ketika Marya Bolkonskaya meminta Pierre Bezukhov untuk berbicara tentang Natasha, dia menjawab: “Saya tidak tidak tahu bagaimana menjawab pertanyaanmu. Aku benar-benar tidak tahu gadis seperti apa dia; Saya tidak bisa menganalisanya sama sekali. Dia seorang yang menawan

Ditemukan dalam sastra Rusia gambar wanita, yang menjadi perwujudan sifat penuh gairah dan luar biasa. Ini adalah Tatyana Larina dan Katerina Kabanova. Ada gambaran monumental Nekrasov: "dia akan menghentikan kuda yang berlari kencang dan memasuki gubuk yang terbakar...". Ada bunga "wanita Turgenev" yang lemah dan hampir tidak mekar. Terakhir, ada Natasha Rostova - seorang anak lucu yang mendambakan cinta. Semuanya cerah dan berkesan. Dan di antara mereka ada Larisa Ogudalova - seorang "gadis mahar", "burung camar" (bahkan sebelum Chekhov!), jiwa yang hidup dan gelisah. TENTANG

Puisi “To Chaadaev” ditulis oleh Pushkin pada periode “St. Petersburg”, pada tahun 1818. Saat ini, penyair sangat dipengaruhi oleh ide-ide Desembris. Di bawah pengaruh mereka, liriknya yang mencintai kebebasan pada tahun-tahun ini diciptakan, termasuk puisi program “To Chaadaev.” Genre - pesan ramah.

Komedi "Minor" menyerap semua pengalaman yang dikumpulkan oleh Fonvizin sebelumnya, dan secara mendalam masalah ideologi, dengan keberanian dan orisinalitas yang ditemukan solusi artistik tetap menjadi mahakarya Rusia yang tak tertandingi dramaturgi XVIII abad. Kesedihan yang menuduh dari konten "Undergrowth" dipicu oleh dua sumber kuat, yang sama-sama larut dalam struktur aksi dramatis. Ini adalah sindiran dan jurnalisme. Sindiran destruktif dan tanpa ampun memenuhi seluruh adegan yang digambarkan