Kompetisi regional tentang sejarah wilayah Volgograd
Tanah airku, Cossack"

Institusi: Sekolah Menengah MKOU Krasnoyarsk

Distrik Chernyshkovsky, wilayah Volgograd.

Konsultan: Bavykina Lyudmila Vladimirovna

Desa Krasnoyarsky

Perkenalan.

Bab SAYA. Alexander Mikhailovich Listopadov adalah seorang kolektor dan peneliti lagu-lagu daerah Cossack.

Bab II. Mengikuti ekspedisi.

Bab AKU AKU AKU. "Lagu Cossack - sehingga tidak ada akhir, tidak ada akhir"

Kesimpulan

Aplikasi

Sumber dan literatur

Perkenalan

Nilai yang bagus Budaya spiritual Cossack mewakili manifestasi seni dalam cerita rakyat: fitur pidato rakyat, lagu dan tarian. Lagu-lagu Cossack mengungkapkan perasaan dan pikiran orang Cossack, momen paling cemerlang dalam hidup mereka: kematian, kelahiran, pekerjaan, hari pernikahan, pelayanan, cinta. Mereka terkait erat dengan tradisi dan ritual. Biasanya, isi lagunya sederhana dan tidak pernah ada sesuatu yang kasar di dalamnya. Biasanya mengacu pada orang-orang dekat dan aktivitas di tanah air, adat istiadat. Misalnya, mempelai wanita menyatakan cintanya: “Seperti ikan tanpa air, / Begitulah wanita muda tanpa sahabat, / Tanpa kekasih, tanpa Don Cossack.” ("Oh ya, seperti lewat laut ").

Suku Cossack mengarang lagu dan legenda: “Bangun, bangun, Tsar Ortodoks, / Anda adalah Penguasa kami, Alexander Pavlovich! / Lihat, lihat pasukan Don Anda, / Mereka berdiri dalam formasi, berlatih, / Mereka tidak melakukan cara lama, tapi - baru." Lagu-lagu ini masih diturunkan dari generasi ke generasi dan dapat didengar hari ini di tepi sungai Don. Lagu-lagu Cossack seperti itu dikumpulkan oleh folklorist, musisi terkemuka, Alexander Mikhailovich Listopadov. Kami mendedikasikan pekerjaan kami untuk aktivitas dan penelitiannya menandai peringatan 100 tahun yang pertama riset ekspedisi (1902-1903) menyusuri wilayah Don dengan tujuan mengumpulkan lagu-lagu Don,epos, lagu sejarahDon Cossack. Dengan bantuan ekspedisi yang dipimpin oleh peneliti A.M. Lagu Don Cossack Rusia karya Listopadov mendapat pengakuan dan rasa hormat universal. Dari November 1902 hingga Juni 1903 703 lagu Cossack dan 17 lagu Kalmyk direkam. Total, lebih dari 1.100 lagu terkumpul.

Dalam proses mengerjakan topik tersebut, kami mengetahui bahwa ekspedisi peneliti melewati wilayah kami, khususnya melalui desa Esaulovskaya, yang mencakup pertanian Tormosino. Lagu-lagu pertanian para tetua direkam dan dimasukkan dalam kumpulan lagu Cossack yang kurang dikenal.

Dalam pribadi A. M. Listopadov, kita tidak hanya melihat seorang kolektor yang berpengalaman dan tak kenal lelah, tetapi juga seorang peneliti lagu daerah yang bijaksana. Karyanya merupakan kontribusi paling berharga bagi dana emas dalam negeri budaya musik. Ini bukan hanya dokumen musik dan etnografi, tetapi juga monumen bersejarah; sebuah antologi artistik, yang tanpa proses apa pun, dapat langsung masuk ke dalam repertoar berbagai grup paduan suara kami yang kini membawakan lagu-lagu Cossack. Kami juga memiliki ansambel serupa di distrik Chernyshkovsky.

P Lagu Don Cossack adalah semangat perasaan dan ketangkasan berpikir. Beginilah seharusnya - untuk mengekspresikan jiwa orang-orang bebas ini. Namun, budaya Cossack, pertama-tama, adalah pendidikan melalui tradisi, yang untungnya masih dilestarikan, dan mudah-mudahan akan dilestarikan di masa depan.

“Donskaya Stepa keluar untuk bertemu

Dikelilingi oleh gemerisik rumput,

Dan lagu Cossack lama

Menunjukkan semangat kebebasannya"

"Lagu tentang lagu Cossack"

Serova Elena.

Bab SAYA . Lagu Cossack kuno merupakan salah satu wujud kehidupan masyarakat. Tidak sia-sia mereka berkata: Cossack tidak bernyanyi, mereka memainkan sebuah lagu. Melakukan pekerjaan ini atau itu pada perayaan dan hari raya rakyat pada umumnya, perwakilan kelas Cossack tidak hanya dengan suara mereka, tetapi dengan seluruh esensi dan gerakan mereka mengungkapkan sikap mereka terhadap peristiwa ini atau itu, apakah mereka menyanyikan keindahan tanah air mereka, lagu-lagunya. kebanggaan penduduk yang mencintai kebebasan, pengabdian kepada Tanah Air atau kemampuan menghargai cinta dan persahabatan yang kuat.

Listopadov Alexander Mikhailovich adalah seorang ahli dan penikmat sejati lagu Cossack. Ahli musik, folklorist, kolektor dan peneliti lagu daerah(kebanyakan Don) lahir pada 18 September 1873 di desa Don Ekaterininskaya (sekarang Krasnodonetskaya) di Donets, distrik Belokalitvinsky, dalam keluarga seorang guru, meninggal pada 14 Februari 1949 di Rostov-on-Don. Dia menerima pendidikan musiknya di Seminari Teologi Novocherkassk. Pada tahun 1903-1905 ia mempelajari sejarah dan teori musik di Konservatorium Moskow. Pada tahun 1904-1907 ia mengikuti kuliah di Fakultas Filologi Universitas Moskow. Pada tahun 1892-1902 bekerja sebagai guru sekolah pertanian di tanah kelahirannya.

SAYA. Listopadov secara aktif berpartisipasi dalam pengumpulan dan penelitian cerita rakyat Don Cossack; dia hanya merekam lagu-lagu yang tidak dikenalpeneliti lain.Sejak 1902, anggota komisi musik dan etnografi di Moskow. Peserta dan pemimpin sejumlah ekspedisi cerita rakyat (1902-1904). Sejak 1907 di Saratov (diusir dari Moskow karena berpartisipasi dalam lingkaran mahasiswa revolusioner); pada tahun 1907-1915 guru di sekolah menengah lembaga pendidikan, pada tahun 1915-1920 di konservatori, pada tahun 1918-1920 menjadi anggota pengurus konservatori dan kepala bagian musik Gorono.

Pada tahun 1920-1934. guru Institut Pedagogis Don dan Sekolah Musik di Novocherkassk, pada tahun 1934-1936 guru sekolah musik dan kepala kelas musik rakyat di Stalinabad (Dushanbe). Sejak 1936 di Rostov-on-Don, direktur paduan suara Don Cossack.

A.M. Listopadov adalah penulis publikasi tentang lagu cerita rakyat Don Cossack dalam koleksi: "Prosiding Komisi Musik-Etnografi", majalah "Musik dan Kehidupan", " musik Soviet"dan karya lainnya: "Lagu rakyat. Lagu Cossack di Don" M., 1903; "Lagu Don Cossack (bersama dengan S. Ya. Arefin)" M., 1911; "Lagu Don Cossack" vol. 1-5.M., 1949-1954

Alexander Mikhailovich mengabdikan lebih dari lima puluh tahun hidupnya untuk pekerjaan penelitian. 1902-1904 A.M. Listopadov mengorganisir ekspedisi ke desa Don untuk mengumpulkan lagu-lagu Cossack. Ini adalah yang pertama ekspedisi ilmiah. Saat mengembangkan rute, kami tidak hanya dipandu oleh sejarah masa lalu suatu wilayah tertentu, tetapi juga oleh fakta yang menegaskan tempat tinggal penduduk asli Cossack dengan kesinambungan tradisi yang tidak tertutupi, untuk mendapatkan materi yang lebih berharga.

Dari sisi musikal, materi lagu yang dikumpulkan menarik. Sebelum memulai pekerjaan penelitian Rekaman lagu-lagu Don Cossack karya Listopadov tidak dipublikasikan.

Ekspedisi berangkat ke arah pemukiman wilayah dari atas dan bawah - sepanjang Don, dengan anak-anak sungainya yang besar (Donets, Medveditsa, Khoper, Buzuluk); total panjang rute lebih dari 2500 mil.

Penelitian dimulai pada 18 Oktober 1902 dari desa Ermakovskaya dan berakhir di Starocherkasskaya pada 8 Juni 1903. Secara total, 99 pemukiman di enam distrik Cossack disurvei: First Don, Donetsk, Khopersky, Ust-Medveditsky, Second Don dan Cherkasy, serta distrik Rostov, Taganrog dan Salsky, yang sebagian besar dihuni oleh petani. Yang terakhir, 17 lagu Kalmyk dengan teks terjemahan direkam di desa Kalmyk di Denisovskaya.

Bagaimana cara kerja ekspedisi tersebut? Saat mengunjungi “song point”, mereka memberi tahu kepala desa atau peternakan berikutnya tentang kedatangan mereka. Permintaan yang didukung dengan perintah Nakazny Ataman untuk membantu ekspedisi dipenuhi. Setiap desa berusaha mempertahankan reputasinya sebagai “desa nyanyian”. Penulis lagu terbaik berusia 40 hingga 70 tahun ke atas, terkadang dalam dua atau tiga grup dengan penyanyi utama atau “pemimpin” dan “vokalis” mereka sendiri, diundang ke dewan desa. “...Untuk menghindari ketenaran yang buruk, penulis lagu melakukan yang terbaik untuk tidak kehilangan muka: mereka bermain game, membuat daftar lagu terbaik yang ingin mereka pamerkan...” [1 .]

Semua pemukiman yang diteliti tentu saja berbeda dalam materi yang dikumpulkan. Di sejumlah desa (Kachalinskaya, Ilovlinskaya, dll.) yang terletak di dekat pusat perdagangan dan administrasi - Tsimlyanskaya, Ust-Medveditskaya, N.-Chirskaya, dll. - setengah dari populasi memperoleh uang dari perdagangan, pengangkutan, dll. Menurut para kolektor, tidak mungkin menemukan lagu berharga apa pun di sini.

Ciri khusus dari metode kerja Listopadov adalah perekaman lirik dan melodi lagu secara bersamaan.

Esai pertamanya, “The Don Cossack Song,” diterbitkan pada tahun 1905. Koleksinya mencakup lagu-lagu dari berbagai genre dan gaya melodi, serta lagu-lagu dengan konten puisi yang berbeda.

Tema militer Cossack meresapi lagu-lagu Great Rusia dan Kalmyk dari Don Cossack. Cerita rakyat lagu Don mencerminkan sejarah negara Rusia, di mana Tentara Don mengambil bagian aktif.

Dari tahun 1936 hingga 1948 SAYA. Listopadov memimpin paduan suara Don Cossack, berusaha menerapkan keyakinan teoritisnya dalam praktik. Selama setengah abad aktivitas pengumpulan, ia merekam sekitar 1.800 lagu daerah, termasuk sekitar 1.300 lagu Don Cossack. Para peneliti karya Listopadov mencatat bahwa dia tidak mau menerima “prediksi” tentang hilangnya lagu-lagu daerah di masa depan: “Seluruh umat manusia memprotes hal ini. Dan dia, seorang musisi, penyair, ahli etnografi, dan warga negara, melakukan segalanya untuk mengabadikan lagu tersebut dalam bentuknya yang terbaik dan paling sejati" [2 .]

Lebih dari tiga puluh tahun telah berlalu sejak penerbitan lima jilid warisan A. M. Listopadov, “Songs of the Don Cossacks” (1949 – 1954), yang menjadi kontribusi besar bagi cerita rakyat musik Soviet, selesai.

Pada tahun 1911, kumpulan lagu Don Cossack, berdasarkan rekaman A. M. Listopadov, diterbitkan. Itu mencakup 107 lagu dari genre yang berbeda. Untuk koleksi ini, Alexander Mikhailovich dianugerahi medali emas dan hadiah.

Artikel dan esainya yang muncul sebagai hasil ekspedisi menyebabkan minat yang besar dalam ilmiah dan dunia musik. Sebelumnya, belum ada seorang pun yang mempelajari secara rinci lagu-lagu Don Cossack, cara penampilan mereka, dan kekhasan dialek Cossack. Kebutuhan akan pengetahuan khusus mendorong Listopadov untuk masuk ke Konservatorium Moskow, di mana gurunya adalah S.I. Taneev, A.D. Kastalsky, dan kemudian ke Fakultas Filologi Universitas Moskow.

Alexander Mikhailovich mereproduksi dalam karyanya ciri-ciri dialek Don Kalmyk, baik leksikal maupun fonetik. Dia tidak mengizinkan “literalisasi” teks, mempertahankan karakteristik pengulangan kata, jeda kata, kata seru, suku kata tambahan, dan bunyi yang digunakan dalam nyanyian lagu yang berlarut-larut. Dia berusaha, seperti yang dia tulis, “untuk sepenuhnya melestarikan dialek rakyat, tidak mengecualikan fitur fonetik.”

A. M. Listopadov, sebagai seorang folklorist, juga seorang musisi dan seniman. Itulah sebabnya dia mampu memulihkan apa yang hilang, memperbaiki apa yang menyimpang, dan menyatukan pecahan-pecahan itu menjadi satu kesatuan yang berharga.

Listopadov adalah pemulih lagu tentang Razin. Mereka dibentuk oleh Cossack di hamparan antara Don, Volga, Kaspia... Namun kemudian mereka tidak ditemukan di Don. Lagu-lagu yang menyanyikan martabat Cossack yang mencintai kebebasan dan yang keunggulan ideologis dan artistiknya ditujukan terhadap pemilik tanah dan pelindung mereka telah hilang. Tsarisme menghancurkan orang-orang bebas Cossack. Para ideolognya mulai membungkam lagu-lagu Cossack yang mencintai kebebasan. Mereka dilarang bernyanyi, mereka diubah sehingga mereka melayani tujuan asing... A. M. Listopadov berhasil mengembalikan kekayaan yang tak ternilai harganya kepada masyarakat - lagu tentang Stepan Razin. Penelitiannya terhadap nyanyian Cossack sungguh tak ternilai harganya bagi generasi sekarang.

Buku pertama berisi lagu-lagu epik (65 entri), buku kedua berisi lagu-lagu sejarah (159 entri).

Keduanya digabungkan menjadi kelompok plot demi plot, dan yang historis juga disusun dalam urutan kronologis. Dalam pengelompokan lagu-lagu epik, prinsip plot diekspresikan dalam kenyataan bahwa rangkaian lagu yang berurutan didedikasikan untuk masing-masing pahlawan: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Duke Stepanovich, dan lainnya. Lagu-lagu epik tentang binatang dan burung termasuk dalam bagian khusus.

Tidak semua lagu epik mempunyai perkembangan alur yang lengkap, hal ini disebabkan lambatnya perkembangan narasi dalam bentuk lagu drawling yang dikembangkan. Banyak lagu yang hanya memperkenalkan epik, peristiwa lebih lanjut yang masih belum terucapkan. Namun, beberapa lagu merupakan episode lengkap yang tidak memerlukan pengembangan lebih lanjut.

Banyak tema cerita, terutama yang disukai masyarakat, ditemukan dalam beberapa versi. Liriknya dengan jelas berbicara tentang kekuatan tradisi lagu Don dan kenangan menakjubkan masyarakatnya.

Dan M. Listopadov dalam bukunya menulis tentang lagu-lagu Cossack sebagai berikut: “Perjalanan ke bidang kreativitas lagu sejarah terutama mengkaji pertanyaan tentang peran Don Cossack dalam penciptaan lagu-lagu sejarah. Lagu-lagu sejarah rakyat, penulis menyimpulkan, “ini, dalam arti sebenarnya, adalah sejarah rakyat negara Rusia” [ 3 .]

Bab II . Dalam materi etnografi terdapat rekaman lagu-lagu rekan senegara kita. Belakangan, lahirlah ide untuk mengumpulkan kumpulan lagu Cossack dari periode sejarah berbeda, yang direkam di wilayah distrik Chernyshkovsky modern, serta, jika mungkin, informasi tentang para peneliti yang melakukan pekerjaan ini. Namun, museum mulai membahas topik ini hanya pada tahun 2011 - setelah kedatangan ekspedisi dari Universitas Federal Selatan Pertumbuhan di bawah kepemimpinan T.Yu. Vlaskina.

Saat melakukan pekerjaan ini, kami beralih ke museum etnografi kami tentang sejarah Cossack di wilayah Chernyshkovsky, kepada sutradara M.N. Lunochkin dengan pertanyaan “Bukankah jalur ekspedisi penjelajah Listopadov melewati wilayah kami?” Berdasarkan materi yang diberikan oleh Mikhail Nikolaevich, diketahui bahwa ekspedisi A.M. Listopadov juga terjadi di wilayah wilayah kami26 November 1902, khususnya di desa Esaulovskaya. Berbicara mengenai hal ini, perlu dicatat bahwa pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, karena “kontra-revolusionisme”, desa ini kehilangan statusnya sebagai desa dan menjadi desa volost; kemudian berganti nama menjadi Stepano-Razinskaya, dan ketika jaringan distrik baru di wilayah Stalingrad dibentuk, lahan pertanian Tormosin dijadikan pusat administrasi wilayah tersebut. Hingga tahun 1951, desa tersebut secara teritorial merupakan bagian dari distrik Tormosinovsky. Selama periode pengisian reservoir Tsimlyansky, Stepano-Razinskaya terendam banjir, dan penduduknya dimukimkan kembali ke pertanian terdekat di bekas distrik, yang wilayahnya menjadi bagian dari distrik Chernyshkovsky.

Dengan menentukan tanggal rekaman lagu dan permukiman, seseorang dapat menelusuri rute Listopadov melalui Distrik Don Kedua di Wilayah Tentara Don. Ada dua rute: kereta api - di sepanjang Kereta Api Donetsk Timur; dan sungai - dengan kapal uap ke Don. Namun, ketika ekspedisi memasuki Lingkaran Don ke-2, cuaca beku melanda dan Don menjadi beku pada saat itu. Kami harus bergerak di sepanjang pantai dengan taksi. Untuk menghemat waktu, pimpinan ekspedisi menghubungi kepala desa dan pertanian terlebih dahulu agar mereka dapat mempersiapkan sekelompok penulis lagu Cossack untuk saat kedatangan mereka. Sebuah “kompetisi” tak terucapkan dimulai di antara para kepala desa untuk memperebutkan gelar desa yang paling “bernyanyi”. Gema “perjuangan” itu terdengar di Serafimovich (bekas distrik desa Ust-Medveditskaya) pada tahun 80an. abad terakhir dari ungkapan yang hilang: “...apa itu lagu Esaulovsky, tapi desa kami...bahkan lebih baik!!”

Ataman Esaulovsky Anton Nikandrovich Kireev menghadirkan dua kelompok penulis lagu: kelompok “stanitsa” yang terdiri dari: Osip Emelyanovich Napalkov (1866), Mikhail Alekseevich Konyaev (1870), Boris Andreevich Burnyashev (1872), Zakhar Nikiforovich Viflyantsev (1864), Marfa Alekseevna Burnyasheva (1865) dan "pertanian". Pada saat yang sama, Alexander Mikhailovich secara khusus mencatat para pemain lagu Cossack - O. Napalkov, M. Konyaev, dan Boris Burnyashev.

Dari 36 peternakan, lagu terbanyak direkam di peternakan Tormosin. Berikut adalah nama dan nama keluarga penulis lagu Tormosinov: Aleksey Fedorovich Burnyashev (1839), Levon Fedorovich Burnyashev (1831), Mikhail Fedorovich Burnyashev (1827), Luka Grigorievich Burnyashev (1868), Emelyan Arkhipovich Chekalov (1819) /tanggal lahir pemain ditunjukkan dalam tanda kurung/. Hasil dari perjalanan ini adalah rekaman teks dan musik dari tiga epos “Don”:« Oh, itu jauh sekali, jauh sekali"(Ilya Muromets diserang oleh perampok);“Oh ya, seperti yang kita lakukan”(Duke Stepanovich dan tiga perampok) dan“Oh, siapa, seseorang akan mengetahuinya”(Epik tentang Sevryuk) dan 20 lagu:"Ay, di tepi laut, di tepi laut"(Razin dalam serangan laut);“Oh iya, jangan berisik, itu saja, jangan kasar”(Razin dekat Simbirsk (1671);130. Ay, awan yang tidak mengancam telah muncul ke arah kita.(Kampanye Prut Peter (1711);“Bukan Raja Prutsk”(Pertempuran di Kunersdorf);“Oh ya, tidak ada yang tahu, tidak ada yang tahu”(Tsar Alexander menegur saudaranya karena pengkhianatan); "Oh, Aku tidak sedang berjalan melalui hutan" (Kamu dan aku, sayangku, akan hidup dalam cinta);“Ay, kamu adalah pohon apelku”(Seorang teman mendatangi kupu-kupu);“Ay, orang itu sedang menggaruk rambut ikalnya”(Bayi itu pergi ke wanita itu);“Oh, ya, aku sendiri adalah kupu-kupu yang baik.”(Kruchina menghancurkan kupu-kupu itu);“Oh, kemana aku harus pergi, Nak, aku akan jalan-jalan”(Saya punya teman dalam pikiran);“Ay, kalian saudara perempuan, pacar”(Tidak ada kebenaran pada siapapun);"Ay, selamat malam"(Bertengkar dengan kekasih); “Oh ya, baiklah, masa mudaku telah hilang”(Pemuda itu mendapat istri yang cemburu);“Oh, kota Cherkassk sudah dekat”(Gadis itu pergi bersama pacarnya);“Oh ya, baiklah, seperti di laut”(Siapa, yatim piatu, yang memberimu makan, memberimu air);“Oh ya, gadis itu sedang berjalan-jalan di taman kanak-kanak”(Si kecil saya tidak mendapat giliran kerja);“Ay, seorang wanita Cossack lahir dalam kesedihan”(Panochka memikat Cossack);“Oh ya, kamu di sisiku”(Tidak ada kebebasan yang lebih besar daripada Pastor Don Quiet);“Oh, sayangku hendak pergi”(Kekasih bertobat dari pengkhianatan temannya) dan"Di luar Ural, di luar sungai" (Orang Cossack “berjalan” melewati Sungai Ural).”

Seperti yang Anda lihat, tema lagu Cossack beragam: dari lagu epos dan sejarah hingga lagu perampok, prajurit, cinta, dan keluarga.

SAYA. Listopadov merekam lagu-lagu pada fonograf, diikuti dengan menyalin dan menyalinnya ke dalam lembaran musik dan selanjutnya diterbitkan dalam koleksi pada periode pra-revolusioner dan Soviet.

DI DALAM awal tahun 90an abad terakhir di Rusia, “Buku Referensi Kamus Cossack” oleh A.I. Skrylova dan G.V. Gubareva. Disebutkan desa Esauloeskaya, yang terkenal dengan buku nyanyiannya, dan mencantumkan beberapa nama pemain lagu Cossack tanpa menyebutkan sumber dari mana informasi tersebut diambil. [4 .]

Bab AKU AKU AKU . Di daerah kami, lagu Don mulai dihidupkan kembali pada tahun 90an. . Di awal tahun 70an. XXabad di x. Di Tormosin ada paduan suara Cossack (disutradarai oleh T.V. Shefatova), yang membawakan beberapa lagu dari koleksi Listopadov. Dengan kepergian anggota asli paduan suara, penyanyi baru tidak dapat sepenuhnya mengadopsi gaya menyanyikan lagu-lagu Cossack kuno, yang hanya tersisa dalam rekaman.A. M. Listopadova.

Dari keseluruhan “daftar Esaul” sampai akhirXXAbad ini, dalam repertoar ansambel Cossack dari Rumah Kebudayaan Distrik Chernyshkovsky, hanya “Bagaimana Orang Cossack Berjalan Menyeberangi Don, Menyeberangi Sungai” yang ditampilkan. (“Di luar Ural, di luar sungai, orang Cossack sedang berjalan”).

Lagu-lagu Don Cossack, dikumpulkan dan direkam oleh ListopadovA. M. selama ekspedisi, diterbitkan dalam koleksi dengan catatan terlampir, sehingga dimungkinkan untuk memulihkannya dan memasukkan beberapa di antaranya ke dalam repertoar paduan suara dan ansambel Cossack modern. Anggota mantan ansambel rakyat “Tsimlyanskaya Storonushka” (p. Chernyshkovsky) bermaksud untuk melaksanakan proyek ini.

Hal ini dapat didukung oleh rekaman suara yang direkam pada fonograf Listopadov, tetapi apakah rekaman tersebut bertahan? Jika dilestarikan, maka kita akan mempunyai kesempatan untuk mendengar suara nenek moyang kita seratus tahun yang lalu.

Saat mengembangkan rute wisata Chernyshkovsky distrik kota Museum Cossack mengusulkan proyek untuk salah satunya - "Pos Luar Bogatyrskaya" (sebuah tikungan di Sungai Tsimla (jalan raya M-21), yang intinya adalah epos yang direkam oleh Listopadov di desa S. Razinskaya. Para pekerja dari Museum Cossack berencana membuat pameran yang didedikasikan untuk ekspedisi Listopadov A .M ke desa Esaulovskaya dan mengabadikan nama-nama penulis lagu dan pemainnya.

Di setiap peternakan di wilayah kami, Anda dapat menemukan penggemar, penulis lagu ulung yang menyanyikan lagu-lagu Cossack, sehingga meneruskan tradisi nenek moyang mereka. Banyak yang berubah dalam penampilan lagu Cossack hari ini, tetapi lagu itu tetap hidup. Kita dapat mendengarkan tradisi Cossack berkat ansambel kesenian rakyat Cossack. Beberapa tim kreatif pemukiman diciptakan pada pertengahan tahun 90-an. Saat itulah kebangkitan dan kebangkitan Cossack, tradisi dan nilai-nilai mereka dirayakan. Menarik sekali bertemu dengan kelompok folk yang membawakan lagu-lagu Cossack. Ini adalah kelompok rakyat Sizovsky SDK (kepala A.V. Khilomanchik); kolektif rakyat “Stanihniki” dari SDK Kelautan (pemimpin N.V. Burnyasheva); grup vokal "Khutorok", menyandang gelar "nasional" (pemimpin T.V. Sevastyanova); murid muda dari klub Tormosinov "Don Falcons". Lagu-lagu Cossack menyatukan orang-orang dari berbagai profesi, usia yang berbeda, inilah kekuatan keberlangsungan tradisi Cossack Rusia kami, yang diwariskan dari generasi ke generasi. Karya-karya unik Cossack muncul di hadapan kita, seolah-olah dikeluarkan dari kotak kuno;

Setiap lagu mengungkapkan kebijaksanaan Cossack. Anda bisa mendengarkan lagunya, Anda bisa bernyanyi bersama, Anda bisa belajar darinya. Lagu yang terdengar sulit, hampir mustahil untuk diterjemahkan ke dalam lembaran musik. Anda tidak hanya mendengarkannya, tetapi juga bernyanyi bersama, berjalan “mengikuti jejak”, di sepanjang jalur lagu, bersama dengan para peserta ansambel tersebut. Dalam polifoni Cossack ada tiga trek dengan cabang. Ini adalah suara penyanyi utama (bass bawah), suara asistennya (“tengah”, bass atas) dan suara hias atas yang melonjak (“treble”). Jiwa polifoni Don adalah treble. Dasar dari lagu Don Cossack adalah nyanyian pria.

Grup lagu rakyat Cossack berpartisipasi dalam festival distrik dan regional: “Like in Rus'”, “Sholokhov Dawns”, dan dalam kompetisi di wilayah lain: Surovikino, Serafimovich, Srednyaya Akhtuba, Kletskaya, wilayah Rostov, dan lainnya. Mereka adalah penerima diploma dan pemenang beberapa kompetisi.

Tugas utama rakyat grup vokal- pelestarian dan rekreasi budaya Cossack dengan segala keragamannya, serta kembalinya standar etika tradisional dalam kehidupan, kehidupan sehari-hari, dan proses membesarkan anak.

Kesimpulan.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah Cossack Rusia, lagu Don Cossack menjadi sorotan, hal ini berkat jasa peneliti dan kolektor lagu, musisi dan cerita rakyat Alexander Mikhailovich Listopadov. Diatidak mau menerima “prediktor” hilangnya lagu daerah di masa depan. Seluruh umat manusia memprotes. Dan dia, seorang musisi, penyair, ahli etnografi, dan warga negara, melakukan segalanya untuk mengabadikan lagu tersebut dalam bentuknya yang terbaik dan paling murni.

Apakah mereka mengizinkan Epos Ona dan lagu-lagu kuno Cossack berbicara tentang kekayaan musik mereka? Niscaya. Pertama, plastisitas dan kelengkapan melodi yang luas. Kedua, keragaman modal lagu Don kuno. Ketiga, sistem penyajian polifonik yang harmonis dan konsisten, yang oleh penulis sendiri didefinisikan sebagai “dua suara”. [ 5 .] Keempat, bentuk lagu yang berkembang, kaya akan keragaman struktur musik dan bait puisi.

Pada konferensi ilmiah tentang kesenian rakyat Don Cossack, yang diadakan di Rostov pada tahun 1961, ahli musik B. M. Dobrovolsky membuat analisis mendalam tentang aktivitas Listopadov. Dia mengucapkan kata-kata berikut: “Lagu-Lagu Don Cossack edisi lima jilid tentu saja merupakan monumen indah budaya Soviet kita dan pada saat yang sama merupakan monumen aktivitas kreatif kolosal A. M. Listopadov. Semua lagu dalam edisi ini diedit dan disajikan sedemikian rupa sehingga sebagian besar dapat didengarkan dari panggung Soviet kita kapan saja, tidak sebagai lagu kuno, bukan sebagai seni masa lalu, tetapi sebagai kreativitas hidup Don Cossack. Inilah kehebatan dan makna luar biasa dari karya seorang seniman-musisi yang hebat.” [6 .].

8.Artikel.Esai.Foto.

LAGU SEJARAH

1. DEFINISI LAGU SEJARAH. FITUR ARTISTIK MEREKA

Lagu sejarah adalah lagu rakyat yang epik, liris-epik, dan liris, yang isinya didedikasikan untuk peristiwa tertentu dan tokoh nyata dalam sejarah Rusia dan mengungkapkan kepentingan nasional dan cita-cita rakyat. Mereka muncul fenomena penting dalam sejarah masyarakat - hal-hal yang memberikan kesan mendalam pada para peserta dan rekan-

disimpan dalam memori generasi berikutnya. Dalam tradisi lisan, lagu sejarah tidak mempunyai sebutan khusus dan hanya disebut “lagu” atau, seperti epos, “masa lalu”.

Lebih dari 600 plot lagu sejarah diketahui. Masa kejayaan lagu-lagu sejarah adalah abad 16, 17 dan 18. Pada saat ini, siklus mereka terbentuk di sekitar tokoh atau peristiwa sejarah. Pada abad 16 dan 17. lagu sejarah ada sebagai lagu petani dan Cossack, dan dari abad ke-18. juga sebagai prajurit, yang lambat laun menjadi yang utama.

Dalam puisi sejarah tempat yang bagus ditempati oleh tema kepahlawanan militer dan tema gerakan kerakyatan. Lagu sejarah bercerita tentang masa lalu, namun diciptakan berdasarkan kesan segar terhadap fakta asli, juga diketahui dari sumber tertulis. Seiring berjalannya waktu, dan terkadang bahkan pada awalnya, interpretasi yang tidak akurat terhadap peristiwa, penilaian terhadap tokoh sejarah, dan inkonsistensi lainnya muncul dalam lagu-lagu tersebut.

Jadi, di lagu “Avdotya Ryazanochka” Ryazan digantikan oleh Kazan. Lagu tentang penangkapan Kazan (Kazan diambil pada tahun 1552) diakhiri dengan kata-kata: Dan pada saat itu sang pangeran memerintahDANberpenduduk V Moskow kerajaan, Saat itulah Moskow didirikan, Dan sejak itu ada kejayaan besar. Namun Moskow didirikan jauh lebih awal: pada tahun 1147. Dalam versi lagu “Pertahanan Pskov dari Stefan Batory” (1581-1582), M.V. Skopin-Shuisky (yang lahir pada tahun 1587, yaitu 5 tahun kemudian) disebutkan di antara para pembela Pskov setelahnya pertahanan kota), B.P. Sheremetev (lahir tahun 1652, yaitu 70 tahun setelah pertahanan). Ini dan beberapa tokoh sejarah lainnya kemudian dimasukkan dalam lagu tersebut. Selain itu, pasukan Stefan Batory yang berjumlah seratus ribu mengambil bagian dalam pengepungan Pskov, dan lagu tersebut menyebutkan empat puluh ribu - sebuah angka yang epik.

Jumlah contoh ketidakakuratan seperti itu dalam lagu-lagu sejarah bisa berlipat ganda. Tetapi bahkan hal-hal yang disebutkan di atas sudah cukup untuk meyakinkan kita bahwa orang-orang tertentu, peristiwa-peristiwa, nama-nama geografis, dan waktu-waktu yang disebutkan di dalamnya tidak selalu sesuai dengan kenyataan.

Keunikan historisisme artistik lagu diperbolehkan menjadi fiksi. Pada saat yang sama, lagu tersebut mereproduksi hal utama - waktu bersejarah, yang menjadi faktor estetika utamanya. Lagu-lagu tersebut terutama mencerminkan kesadaran sejarah masyarakat.

Dibandingkan dengan epos, lagu-lagu sejarah memiliki ciri akurasi sejarah yang lebih ketat. Karakter mereka dikon-

tokoh sejarah yang spesifik dan nyata (Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Kutuzov), dan di samping mereka - seorang penembak sederhana, tentara atau "rakyat". Secara umum, tokoh-tokohnya tidak bercirikan fantasi dan hiperbola; mereka adalah orang-orang biasa dengan psikologi dan pengalamannya masing-masing.

Seperti dalam epos, lagu-lagu sejarah mengembangkan tema-tema nasional yang besar. Namun, lagu-lagunya lebih singkat daripada epos, alur ceritanya lebih dinamis, tanpa deskripsi yang berkembang, formula yang konstan, dan sistem keterbelakangan. Alih-alih narasi mendetail, plotnya dibatasi pada satu episode. Monolog dan dialog memegang peranan penting dalam komposisi lagu sejarah. Cara membawakan lagu-lagu sejarah juga berbeda dengan lagu-lagu epos: paling sering dinyanyikan dalam paduan suara, dan setiap lagu memiliki melodi tersendiri. Syair lagu sejarah, seperti epos, diberi aksen, tetapi lebih pendek (biasanya dua ketukan). Sejak pertengahan abad ke-18. lagu sejarah dengan ciri-ciri sastra: dengan rima bergantian dan syair suku kata-tonik; dan pada abad ke-19 lagu-lagu yang mengandung unsur sejarah mulai dinyanyikan sebagai lagu marching, dengan langkah formasi prajurit (yang sesuai dengan meteran dua suku kata, berima, dan pemisahan baris yang jelas satu sama lain).

Lagu-lagu sejarah paling banyak tersebar di tempat-tempat di mana peristiwa-peristiwa yang digambarkan di dalamnya terjadi: di Rusia tengah, di Volga Bawah, di antara Don Cossack, di Rusia Utara. Mereka mulai tercatat pada abad ke-17. (rekaman untuk R. James) dan direkam selama abad-abad berikutnya, tetapi untuk pertama kalinya plot lagu-lagu sejarah diisolasi dan disistematisasikan (bersama dengan epos) dalam koleksi P. V. Kireevsky. Pada tahun 1915, edisi ilmiah terpisah dari lagu-lagu sejarah diterbitkan, disiapkan oleh V.F.Miller. Dari tahun 1960 hingga 1973, edisi akademik multi-volume terlengkap diterbitkan, dilengkapi dengan lampiran musik dan perangkat ilmiah terperinci 1.

Koleksinya menunjukkan bahwa lagu-lagu sejarah merupakan fenomena penting dalam cerita rakyat Rusia. Namun, para peneliti belum mencapai konsensus mengenai waktu asal usulnya dan juga keberadaannya sifat genre. F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller dan ilmuwan modern S. N. Azbelev menganggap lagu sejarah sebagai fenomena yang ada sebelum abad ke-13. dan menjadi sumber epik heroik.

1 Lihat daftar referensi untuk topik tersebut.

Jika kita sependapat dengan mereka, kita harus mengakui bahwa lagu-lagu sejarah pun tidak berhenti ada di abad ke-20. Memang, mengapa lagu tentang Perang Rusia-Jepang, Perang Saudara, dan Perang Patriotik Hebat tidak bersifat sejarah? Lagi pula, lagu-lagu itu, seperti lagu-lagu abad-abad sebelumnya, diciptakan segera setelah peristiwa-peristiwa yang terjadi oleh para pesertanya sendiri atau para saksi mata dan didedikasikan untuk tema-tema nasional yang besar.

Pendapat lain yang lebih luas adalah bahwa lagu sejarah merupakan fenomena yang muncul setelah invasi Golden Horde, dan pada abad ke-19. sudah punah. Mereka - panggung baru dalam pemahaman masyarakat tentang sejarahnya, yang secara fundamental berbeda dengan pemahaman yang tercermin dalam epos (Yu. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov, dll.).

Perbedaan pandangan tersebut disebabkan oleh lagu-lagu sejarah itu sendiri, yang bentuk puisinya sangat berbeda sehingga tidak sesuai dengan gagasan umum tentang genre cerita rakyat. Beberapa ilmuwan percaya bahwa lagu sejarah adalah satu genre yang memiliki beberapa variasi gaya. Ada pula yang yakin bahwa itu adalah fenomena multi genre (lagu sejarah bercerita tentang peristiwa, kadang dalam bentuk balada, kadang dalam bentuk lagu liris atau ratapan).

Namun lagu-lagu sejarah menempati tempat yang sepenuhnya independen dalam cerita rakyat. Hal utama, dan terkadang satu-satunya, yang menyatukan mereka adalah kandungan sejarah spesifiknya. B. N. Putilov menulis: “Untuk lagu-lagu ini, konten sejarah bukan sekedar tema, tetapi prinsip ideologis dan estetika yang menentukan. Di luar konten ini, lagu-lagu seperti itu tidak bisa ada. Lagu-lagu tersebut memiliki plot sejarah, pahlawan, konflik sejarah, dan metode penyelesaiannya ” 1 .

2. Siklus utama lagu sejarah

Secara keseluruhan, lagu-lagu sejarah mencerminkan sejarah dalam pergerakannya – seperti yang disadari masyarakat. Dalam alur-alur lagu kita dihadapkan pada hasil pemilihan peristiwa, serta berbagai aspek liputannya.

1 Putilov B.N. Lagu sejarah Rusia // Lagu sejarah rakyat / Intro. Seni., siap. teks dan catatan B.N.Putilova. - M.; L., 1962. - Hal.1

2.1. Lagu sejarah awal

Lagu-lagu sejarah paling awal yang kita kenal mencerminkan peristiwa-peristiwa pada pertengahan abad ke-13, ketika masing-masing kerajaan Rusia mencoba menghentikan gerombolan Batu.

Lagu "Avdotya Ryazanochka" menceritakan tentang tragedi tahun 1237: Ryazan tua dimusnahkan dari muka bumi oleh para penakluk, dan penduduknya dibunuh atau dijadikan budak. Lagu ini terus-menerus mengulangi hal yang lumrah - gambaran bencana ini:

Ya, dia menghancurkan kota Kazan di bawah hutan 1 ,

Kazan menghancurkan kota sepenuhnya.

Dia melumpuhkan semua pangeran boyar di Kazan,

Ya, dan putri dan bangsawan-

Aku mengambil semuanya hidup-hidup.

Dia memikat ribuan orang,

Dia memimpin orang Turki ke negerinya<...>

Tokoh utama dalam lagu tersebut, penduduk kota Avdotya, menunjukkan keberanian, kesabaran, dan kebijaksanaan. Menurut lagu tersebut, dia membawa semua bangsanya keluar dari penangkaran dan membangun kota Kazan lagi(Ryazan modern dibangun di lokasi yang berbeda).

Plot lagu ini, dan mungkin gambaran Avdotya, adalah fiksi. Fiksi artistik didasarkan pada bentuk puisi epos dan dongeng awal (mitologis). Klise gaya (umum) dikaitkan dengan genre ini: penggambaran musuh yang hiperbolik (Sungai yang banjir, danau yang dalam;Dia melepaskan binatang buas yang ganas) plotnya sendiri adalah tentang perjalanan ke kerajaan lain (ke tanah Turki) dan rintangan yang menghalangi jalan Avdotya, motif untuk memecahkan teka-teki yang sulit. Lagu tersebut memiliki unsur balada: “teka-teki” Raja Bakhmet melewati hati Avdotya, menggugah perasaannya terhadap suaminya, ayah mertua, ibu mertua, putra, menantu perempuan, anak perempuan, anak laki-laki -mertua dan saudaraku sayang. Akibatnya, kehidupan pribadi manusia dikedepankan, dan Tragedi Nasional ditunjukkan melalui tragedi satu keluarga.

Pembiasan sehari-hari dari benturan sejarah juga terjadi dalam lagu-lagu berjenis balada tentang gadis-gadis Polonyanka. Motif plot serangan musuh dengan tujuan mengambil seorang gadis kembali ke zaman kuno, ke adat istiadat pernikahan kuno ketika seorang wanita menjadi mangsa utama seorang penculik asing. Dengan menghubungkan Motif ini dengan invasi Golden Horde, cerita rakyat melambangkan banyak situasi kehidupan pada masa itu.

1 Seperti disebutkan di atas, nama kota tersebut diganti dengan “Kazan”.

Dalam lagu "Tatar Full" seorang wanita tua, ditangkap oleh Tatar dan diberikan kepada salah satu dari mereka sebagai budak, ternyata adalah ibu dari istrinya yang orang Rusia, nenek dari putranya. Lagu ini dipenuhi dengan kesedihan humanistik yang cerah: menantu Tatar, setelah mengetahui bahwa budak itu adalah ibu mertuanya, memperlakukannya dengan hormat. Dalam penafsiran ini, cita-cita universal manusia ternyata lebih tinggi daripada cita-cita heroik-patriotik. Namun, dalam cerita lain dari kelompok yang sama, gadis tersebut melarikan diri dari penawanan Tatar atau bahkan bunuh diri agar tidak jatuh ke tangan musuh.

Sifat narasi yang epik merupakan ciri khas dari lagu "Shchelkan Dudentievich", yang didasarkan pada fakta nyata: pemberontakan penduduk Tver yang tertindas pada tahun 1327 melawan penguasa khan Shevkal (putra Dudeni). Isi lagu tersebut mengungkapkan kebencian mendalam masyarakat terhadap para penakluk, yang terutama diwujudkan dalam gambaran umum Shchelkan. Berbagai sarana artistik digunakan dalam penggambarannya. Misalnya, ketika menggambarkan Shchelkan sebagai seorang kolektor upeti, teknik penyempitan gambar bertahap digunakan 1, yang membantu secara meyakinkan menunjukkan posisi masyarakat yang tragis dan tertindas:

DENGAN masing-masing mengambil seratus rubel dari para pangeran,

Lima puluh dari para bangsawan,

Lima rubel dari petani;

yang tidak punya uang

Dia akan mengambil anaknya darinya;

yang tidak mempunyai anak,

Dia akan mengambil istrinya;

siapa yang tidak punya istri,

Dia akan mengambilnya dengan kepalanya sendiri.

Teknik hiperbola digunakan. Jadi, untuk mendapatkan bantuan dari Khan Azvyak, Shchelkan memenuhi permintaan biadabnya: dia menikam putranya sendiri, mengambil secangkir darahnya dan meminumnya. Untuk ini dia diangkat menjadi penguasa khan di Tver, yang penduduknya dia siksa dengan kekejamannya. Namun, menurut lagu tersebut, dia sendiri menemui akhir yang mengerikan. Beberapa saudara Borisovich datang ke Shchelkan atas nama penduduk kota dengan membawa hadiah untuk negosiasi perdamaian. Dia menerima hadiah tersebut, namun berperilaku sedemikian rupa sehingga dia sangat menyinggung para pemohon. Sekali lagi menggunakan hiperbola, lagu tersebut menggambarkan kematian Shchelkan: seorang saudara menjambak rambutnya, dan saudara lainnya menjambak kakinya - Dan kemudian mereka merobeknya. Pada

1 Tentang dia, lihat bab “Lagu Liris non-ritual.”

Borisovich ini tidak dihukum (Tidak ada yang terlacak) meskipun di kisah nyata Pemberontakan di Tver ditumpas secara brutal.

Lagu-lagu sejarah awal adalah karya tentang masa ketika Rus berada di bawah kuk Golden Horde. Lagu-lagu tersebut menjadi ekspresi terkonsentrasi dari periode tragis nasib masyarakat ini.

2.2. Lagu sejarah abad ke-16.

Pada abad ke-16 contoh klasik lagu sejarah muncul.

Sebuah siklus lagu tentang Ivan the Terrible mengembangkan tema perjuangan melawan musuh eksternal dan internal untuk penguatan dan penyatuan tanah Rusia di sekitar Moskow. Lagu-lagunya menggunakan tradisi epik lama: pengorganisasian plot, teknik bercerita, dan gayanya sebagian besar dipinjam dari epos.

Jadi, misalnya, “Lagu Kostryuk” dalam beberapa versi memiliki akhir yang khas. Kostryuk yang kalah berkata kepada raja:

"Terima kasih, menantu,

Tsar Ivan Vasilyevich,

Di batumu Moskow!

Tuhan melarang saya pergi ke sana lagi

Di batumu Moskow,

Jika tidak, hal itu tidak akan terjadi pada saya dan anak-anak saya!”

Akhir cerita ini menggemakan akhir dari beberapa epos siklus Kiev:

Saya akan pesan untuk anak dan cucu

Perjalanan ke kota ke Kyiv.

Itu juga direproduksi hampir kata demi kata dalam lagu “Pertahanan Pskov dari Stefan Batory”:

<...>Raja sendiri melarikan diri dengan paksa.

Berlari, dia, si anjing, memunculkan:

"Tuhan melarang saya mengunjungi Rus',

Baik anak-anakku maupun cucu-cucuku,

Dan tidak ada cucu atau cicit G .

Beberapa pendongeng epik hampir sepenuhnya memindahkan deskripsi pesta dari epos ke dalam lagu sejarah tentang Ivan yang Mengerikan dan putranya, dll.

"Lagu sejarah rakyat / Artikel pengantar, teks dan catatan yang disiapkan oleh B. N. Putilov. - M.; Leningrad, 1962. - P. 88-89.

2 Lagu sejarah rakyat... - Hal.104.

Pada saat yang sama, gambaran lagu Ivan the Terrible, tidak seperti para pahlawan epik, secara psikologis kompleks dan kontradiktif. Memahami esensi kekuasaan kerajaan, masyarakat menggambarkan Ivan the Terrible sebagai penyelenggara negara, penguasa yang bijaksana. Namun, sebagaimana adanya, raja itu cepat marah, pemarah, dan kejam dalam kemarahan. Ia dikontraskan dengan orang berakal sehat yang dengan berani menenangkan amarah raja dan mencegah tindakannya yang tidak dapat diperbaiki.

Lagu “Penangkapan Kerajaan Kazan” menggambarkan peristiwa tahun 1552 yang cukup dekat dengan kenyataan. Rakyat dengan tepat menyadari dan merefleksikan makna politik dan negara secara umum dari penaklukan Kazan: kemenangan besar rakyat Rusia atas Tatar memberikan sebuah kemenangan besar. mengakhiri dominasi mereka. Ekspedisi ini diselenggarakan oleh raja. Setelah mengepung Kazan, Rusia menggali di bawah tembok kota dan menanam tong mesiu. Tidak ada ledakan pada waktu yang diperkirakan, dan Grozny meradang dugaan makar dan merencanakan para penembak untuk dieksekusi di sini. Namun dari antara mereka datanglah seorang penembak muda yang menjelaskan kepada raja mengapa ledakan tembok benteng tertunda: lilin yang tertinggal di tong mesiu di bawah tanah belum padam ( Bahwa di tengah angin lilin menyala lebih cepat, tetapi di bumi lilin itu menjadi lebih tenang). Memang tak lama kemudian terjadi ledakan yang mengangkat gunung yang tinggi Dan menyebarkan kamar-kamar batu putih Perlu dicatat bahwa dokumen tersebut tidak mengatakan apa pun tentang bentrokan antara Ivan the Terrible dan penembak - mungkin ini adalah fiksi populer. |

Perjuangan melawan pengkhianatan menjadi tema utama lagu tentang kemarahan Ivan the Terrible terhadap putranya (lihat “The Terrible Tsar Ivan Vasilyevich”). Seperti yang Anda ketahui, pada tahun 1581 tsar, karena marah, membunuh putra sulungnya Ivan. Dalam lagu tersebut, murka raja jatuh putra bungsu, Fyodor, dituduh oleh saudaranya Ivan melakukan pengkhianatan.

Karya ini mengungkap era dramatis pemerintahan Ivan IV. Ini berbicara tentang pembalasannya terhadap penduduk seluruh kota (tempat dia berada peningkatan pengkhianatan) perbuatan kejam oprichnina digambarkan, gambar menyeramkan penganiayaan massal terhadap orang-orang Menuduh adik laki-lakinya, Tsarevich Ivan berkata:

Oh, tuan yang tangguh, Tsar Ivan Vasilyevich,

Hai orang tua kita. Ayah!

Anda sedang mengemudi di sepanjang jalan,-

Saya sedang mengemudi di sepanjang jalan,-

Dia memukuli beberapa orang dan menggantung yang lainnya,

Dia mengirim banyak dari mereka ke penjara.

Dan Fyodor dan Ivanovich berkendara dengan sepenuh hati,

Bill mengeksekusi dan menggantung yang lain,

Dia mengirim begitu banyak dari mereka ke penjara,

Dia mengirimkan dekrit sebelumnya,

Agar si kecil bisa lari,

Agar yang lama tumbuh...

Sketsa potret psikologis raja terdapat dalam lagu tersebut sebagai motif utama:

Matanya menjadi redup.

Hati kerajaannya berkobar.

Tsar memerintahkan Fyodor untuk dieksekusi, dan algojo Malyuta Skuratov sedang terburu-buru melaksanakan hukumannya. Namun, sang pangeran diselamatkan oleh saudara laki-laki ibunya (istri pertama Ivan yang Mengerikan, Anastasia Romanovna) Mikitushka Romanovich tua. Keesokan harinya, raja, yang mengira putranya sudah tidak hidup lagi, sangat menderita. Dalam adegan ini yang ada di hadapan kita bukanlah seorang negarawan, melainkan seorang ayah yang bertobat:

Di sini raja mulai menangis dengan keras:

- Oleh pencuri dan perampok

E<есть>pendoa syafaat dan pembela.

Menurut pendapat saya, kami akan melahirkan anak

Tidak ada bantuan atau syafaat,

Tidak ada syafaat, tidak ada pagar!

Tapi dia belajar tentang keselamatan sang pangeran. Ayah Tsar yang berterima kasih memberi Nikita Romanovich, atas permintaannya, sebuah wilayah di mana setiap orang yang tersandung dapat berlindung dan menerima pengampunan.

Mengenai pernikahan Ivan the Terrible dengan putri Circassian Maria Temryukovna, sebuah parodi “Lagu tentang Kostryuk” disusun. Kostryuk, saudara ipar raja, digambarkan secara hiperbolik, dengan gaya epik. Dia membanggakan kekuatannya, menuntut pejuang. Namun kenyataannya dia adalah pahlawan khayalan. Pegulat Moskow tidak hanya mengalahkan Kostriuk, tetapi juga, setelah melepas bajunya, membuat dia diejek. Lagu ini disusun dengan gaya badut yang ceria. Plotnya kemungkinan besar fiktif, karena tidak ada bukti sejarah pertarungan antara saudara ipar Tsar dan petarung Rusia.

Sejumlah lagu bersejarah lainnya tentang Ivan the Terrible dan masanya diketahui: "Raid of the Crimean Khan", "Ivan the Terrible near Serpukhov", "Defense of Pskov from

Stefan Batory", "Ivan yang Mengerikan dan Orang Baik", "Terek Cossack dan Ivan yang Mengerikan".

Sebuah siklus lagu tentang Ermak- siklus besar kedua dari lagu-lagu sejarah abad ke-16.

Ermak Timofeevich - kepala suku Don Cossack - pantas mendapatkan kemarahan Ivan yang Mengerikan. Melarikan diri, dia pergi ke Ural. Pertama, Ermak menjaga harta milik para peternak Stroganov dari serangan Siberia Khan Kuchum, kemudian memulai kampanye ke kedalaman Siberia. Pada tahun 1582, Ermak mengalahkan kekuatan utama Kuchum di tepi sungai Irtysh.

“Song of Ermak” menggambarkan perjalanan sulit dan panjang detasemennya di sepanjang sungai yang tidak diketahui, perjuangan sengit melawan gerombolan Kuchum, keberanian dan kecerdikan rakyat Rusia. Dalam lagu lain - "Ermak Timofeevich dan Ivan the Terrible" - Ermak mendatangi Tsar untuk mengaku. Namun, pihak kerajaan pangeran-bangsawan, senator yang bijaksana Mereka membujuk Grozny untuk mengeksekusi Ermak. Raja tidak mendengarkan mereka: I

Maafkan dia atas segala kesalahannya

Dan dia hanya memerintahkan Kazan dan Astrakhan untuk diambil.

Ermak - asli pahlawan rakyat, citranya tertanam kuat dalam cerita rakyat. Melanggar kerangka kronologis, lagu-lagu sejarah selanjutnya mengaitkan kampanye ke Kazan dan Astrakhan dengan Ermak, mengubahnya menjadi kontemporer dan kaki tangan dalam tindakan Razin dan Pugachev.

Jadi, ide utama lagu sejarah abad ke-16. - penyatuan, penguatan dan perluasan Moskow Rusia.

2.3. Lagu sejarah abad ke-17.

abad ke-17 siklus lagu disusun tentang era Masalah dan tentang

Stepan Razin.

Sebuah siklus lagu tentang "Waktu Masalah" mencerminkan perjuangan sosial dan nasional yang akut akhir XVI- awal abad ke-17

Setelah kematian Ivan the Terrible (1584), putranya yang masih kecil, Tsarevich Dimitri (lahir tahun 1582), bersama ibunya Maria Naga dan kerabatnya, diusir oleh dewan boyar dari Moskow ke Uglich. Pada tahun 1591 sang pangeran meninggal di Uglich. Sepeninggal Tsar Fyodor Ivanovich pada tahun 1598, Boris Godunov menjadi tsar. Lagu daerah menanggapi peristiwa ini sebagai berikut:

Oh, kita pernah mengalaminya, saudara-saudara, di masa lalu...

<...>Bagaimana Tsar Ortodoks kita meninggal

Fyodor Ivanovich,

Jadi Rosseyushka jatuh ke tangan jahat.

Ke tangan yang jahat, ke para bangsawan.

Satu kepala yang kejam muncul dari para bangsawan,

Satu kepala liar, putra Boris Godunov.

Dan Godunov ini telah menipu semua bangsawan.

Rosseyushka yang gila telah memutuskan untuk memerintah,

Dia menguasai seluruh Rusia dan mulai memerintah di Moskow.

Dia sudah memperoleh kerajaan setelah kematian rajanya,

Kematian Tsar yang mulia, Saint Dmitry Tsarevich^.

Pada tahun 1605 Boris Godunov meninggal. Pada musim panas tahun yang sama, False Dmitry I (Grishka Otrepiev) memasuki Moskow. Cerita rakyat telah melestarikan dua ratapan putri Tsar Boris, Ksenia Godunova, yang ditusuk oleh si penipu ke dalam biara: dia dibawa ke seluruh Moskow, dan dia meratap (lihat “Ratapan Ksenia Godunova”). Fakta bahwa Ksenia adalah putri seorang raja yang dibenci rakyat tidak menjadi masalah dalam gagasan karya tersebut; Yang penting adalah dia telah tersinggung dengan kejam dan tidak adil. Simpati atas nasib menyedihkan sang putri sekaligus merupakan kecaman terhadap si penipu.

Gambaran Grigory Otrepyev dan istri asingnya Marina Mnishek dalam lagu selalu berupa parodi dan karikatur. Dalam lagu “Grishka Rasstriga” (lihat di Pembaca), keduanya dikutuk karena melanggar adat istiadat Rusia. Marina Mnishek dipanggil seorang ateis sesat yang jahat. Pada 1606, si penipu terbunuh, Marina Mnishek melarikan diri. Lagu itu mengatakan bahwa dia Dia berbalik seperti burung murai dan terbang keluar pintu.

Lagu-lagu bersejarah dari periode ini memberikan gambaran positif tentang mereka yang menentang penjajah asing. Ini adalah Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky - seorang pangeran, seorang komandan berbakat dan diplomat yang mengalahkan Polandia pada tahun 1610. Penjajah Polandia memperoleh ciri-ciri musuh epik dalam lagu sejarah. Pengakuan nasional dan pertemuan khidmat Skopin-Shuisky di Moskow menimbulkan rasa iri dan kebencian di kalangan pangeran dan bangsawan. Menurut orang-orang sezamannya, pada bulan April 1610, saat pembaptisan Pangeran I.M. Vorotynsky, dia tiba-tiba jatuh sakit dan meninggal pada malam hari. Diasumsikan bahwa sang pangeran diracuni oleh putri Malyuta Skuratov. Peristiwa ini sangat mengejutkan warga Moskow sehingga menjadi dasar beberapa lagu (lihat lagu "Mikhail Skopin-Shuisky"). Di provinsi Arkhangelsk. salah satunya diolah menjadi sebuah epik (catatan awal abad ke-20 oleh A.V. Markov dan N.E. Onchukov). Lagu-lagu tersebut berduka atas kematian Skopin sebagai kerugian besar bagi negara.

1 Lagu dikumpulkan oleh P.V. Kireevsky. - Bagian 2: Lagu-lagu epik, bersejarah. - Jil. VII. - M., 1868. - Hal.2-3.

Sebuah siklus lagu tentang Stepan Razin- salah satu yang terbesar. Lagu-lagu ini tersebar luas dalam cerita rakyat - jauh lebih luas daripada di tempat-tempat di mana pergerakan 1667-1671 terjadi. Mereka hidup dalam ingatan masyarakat selama beberapa abad. Banyak orang, setelah kehilangan asosiasi dengan nama Razin, memasuki lingkaran besar lagu-lagu bandit.

Lagu-lagu dalam siklus Razin memiliki konten yang bervariasi. Mereka melakukan semua tahapan pergerakan: perjalanan perampokan Razin dengan Cossack di sepanjang Kaspia (Khvalynsky) laut;

petani; perang; lagu tentang penindasan pemberontakan dan eksekusi Stepan Razin; lagu orang Razin yang bersembunyi di hutan setelah kekalahan. Pada saat yang sama, hampir semuanya bergenre liris dan tanpa plot. Hanya dua lagu yang bisa disebut liris: "Putra" Razin di Astrakhan "dan" Voivode (gubernur) Astrakhan terbunuh. Dalam lagu tentang"putra" Ada unsur lucu dan anekdot. Pahlawannya adalah rekan pemberani, yang, tanpa membungkuk kepada siapa pun, dengan bangga berjalan keliling kota, berpesta" di kedai raja. Nak" -

Utusan Razin, yang muncul di Astrakhan untuk memberi tahu gubernur tentang kedatangan ataman sendiri yang akan datang:

“Dari sungai, Sungai Kamyshka, Senka Razin, akulah putranya.

Ayah saya ingin berkunjung.

Saya ingin berkunjung, Anda tahu cara menjamunya,

Anda tahu cara menerimanya, tahu cara memperlakukannya.

Jika Anda bisa menerimanya, saya akan memberi Anda mantel bulu marten,

Jika kamu tidak tahu bagaimana menerimanya, aku akan memenjarakanmu.”^ Gubernur yang marah memenjarakannya sendiri di penjara batu putih,

namun, Razin dan para perampok sudah bergegas menyelamatkannya." Tema sosial yang paling mendalam terungkap dalam lagu tentang pembunuhan gubernur Astrakhan (lihat Pembaca). Pameran ekstensif ini dengan penuh warna menggambarkan hamparan sungai,cantik Kami memiliki tepian curam, padang rumput hijau... Mereka mengapung di sungaiserutan esaulskie, tempat para perampok duduk - semua pengangkut tongkang, semua preman dari wilayah Volga.

Lagu ini mengidealkan penampilan mereka:

Nah, semua pemberani sudah berdandan:

Mereka memakai topi musang, atasannya beludru;

Di damask, kaftan mereka berbentuk satu baris; Beshmet tali dijahit menjadi benang;

Kemeja sutra dilapisi dengan galon;

1 Lagu sejarah rakyat... - Hal.182.

Sepatu bot semua orang ada di Maroko;

Mereka mendayung dengan dayung dan menyanyikan lagu. Tujuan dari pengangkut tongkang adalah untuk menunggu kapal yang ditumpangi gubernur Astrakhan. Di sini, di kejauhanbendera gubernur menjadi putih ki. Melihat kematian yang akan segera terjadi, gubernur mencoba membayar para perampok perbendaharaan emas, pakaian warna-warni, keingintahuan luar negeri - tapi bukan itu yang mereka inginkan pemberani adalah orang bebas. Mereka melakukan pembalasan terhadap gubernur: mereka memecatnya Aku jadi gila dan tinggalkan dia kepada Ibu Volga.

Gubernur pantas menerima hukumannya, seperti yang dijelaskan dalam lagu itu sendiri:

Lagu-lagu dalam siklus Razin diciptakan terutama di kalangan Cossack dan sebagian besar mengekspresikan cita-cita perjuangan dan kebebasan yang melekat dalam kreativitas Cossack. Mereka sangat puitis. Stepan Razin digambarkan di dalamnya menggunakan lirik rakyat: dia bukanlah pahlawan yang diindividualisasikan, tetapi pahlawan yang digeneralisasi, yang mewujudkan gagasan tradisional tentang kekuatan dan kecantikan pria. Lagu-lagu tersebut berisi banyak gambaran dari alam, yang menekankan suasana puitis dan intensitas emosional secara keseluruhan. Hal ini terutama terlihat dalam lagu-lagu tentang kekalahan pemberontakan, yang diisi dengan pengulangan liris dan seruan terhadap alam:

Oh, kabutku, kabutku,

Kamu adalah kabutku yang tidak bisa ditembus,

Betapa sedih dan melankolisnya kebencian!<...>

Anda bisa melakukannya, Anda bisa melakukannya, mengancam cloud,

Anda menumpahkan, menumpahkan hujan lebat,

Anda menghancurkan, menghancurkan penjara penduduk bumi<...>

Gambar yang mendung tenang Don- Dari atas ke Laut Hitam, Ke Laut Hitam Azov - menyampaikan kesedihan kalangan Cossack yang kehilangan kepala sukunya:

Kami menangkap orang baik

Tangan putih terikat,

Dibawa ke batu Moskow

Dan di Lapangan Merah yang megah mereka memenggal kepala perusuh.

Cerita rakyat Razin yang memiliki nilai seni yang tinggi menarik perhatian banyak penyair. Pada abad ke-19 lagu-lagu daerah tentang Stepan Razin yang berasal dari sastra muncul: “Karena pulau di intinya…” oleh D. N. Sadovnikov, “Tebing Stenka Razin” oleh A. A. Navrotsky dan lainnya.

2.4. Lagu sejarah abad ke-18.

Sejak abad ke-18. lagu-lagu sejarah diciptakan terutama di masa tentara dan Lingkungan Cossack.

Sebuah siklus lagu tentang zaman Peter berbicara tentang berbagai peristiwa pada periode ini. Lagu-lagu yang terkait dengan perang dan kemenangan militer tentara Rusia mengemuka. Lagu-lagu disusun tentang perebutan benteng Azov, kota Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg, dll. Mereka mengungkapkan rasa bangga atas keberhasilan yang diraih negara Rusia dan mengagungkan keberanian tentara Rusia. Gambar-gambar baru muncul dalam lagu-lagu periode ini - tentara biasa, peserta langsung dalam pertempuran. Dalam lagu "Di Bawah Kota Oreshok yang Mulia", Peter I berkonsultasi dengan para jenderalnya tentang operasi militer yang akan datang - mereka membujuk tsar mundur dari kota. Kemudian Peter I berbicara kepada para prajurit:

"Oh, astaga, prajurit kecilku!

Berikan sedikit ide untukku, tebak-

Haruskah kita tetap merebut kota Orek?"

Bahwa bukan lebah-lebah yang bersemangat di dalam sarang yang mulai membuat keributan.

Apa yang akan dikatakan tentara Rusia:

“Oh, astaga, Ayah Tsar kami!

Kita harus berenang ke sana dengan air- jangan berenang

Kita harus mengambil jalur kering- diluar jangkauan.

Bukankah kita akan mundur dari kota?

Dan kami akan mengambilnya dengan dada putih kami."

Perlu dicatat bahwa di sebagian besar lagu, tentara berbicara tentang pemimpin militer dengan rasa hormat dan bahkan kekaguman. Field Marshal B.P. Sheremetev ("Sheremetev dan Mayor Swedia", dll.) sangat populer di kalangan tentara. Gambar lagu ataman tentara Don Cossack, I. M. Krasnoshchekov (“Krasnoshchekov in Captivity”) diliput dalam romansa heroik.

Dalam lagu-lagu pada zaman Petrus tempat penting Topiknya adalah Pertempuran Poltava. Orang-orang memahami pentingnya hal itu bagi Rusia, tetapi pada saat yang sama mereka menyadari berapa biaya yang harus dibayar untuk mencapai kemenangan atas pasukan Charles XII. . Lagu “Perselingkuhan Poltava” (lihat di Pembaca) diakhiri dengan metafora yang diperluas tentang “tanah yang bisa ditanami pertempuran”:

Tanah subur Swedia dibajak.

Dibajak dengan dada putih seorang prajurit;

Tanah subur Orana Swedia

kaki prajurit;

Tanah subur Boronena Swedia

tangan prajurit;

Lahan subur baru telah ditanami

kepala tentara;

Tanah subur baru disiram

Darah prajurit yang panas.

Citra ideal Peter I sendiri menempati tempat besar dalam lagu-lagu sejarah. Di sini, seperti dalam legenda, sifat aktifnya, kedekatannya dengan pejuang biasa, dan keadilan ditekankan. Misalnya, dalam lagu “Peter I and the Young Dragoon”, Tsar setuju untuk bertarung dengan dragoon muda berumur sekitar lima belas tahun. Menemukan dirinya dikalahkan, raja berkata:

“Terima kasih, naga muda, atas garunya!

Apa yang harus kuberikan padamu, naga muda?

Apakah itu desa, desa,

Apakah Anda memiliki perbendaharaan emas?

Dragoon muda itu menjawab bahwa dia hanya membutuhkan satu hal: tanpa uang Untuk minum anggur di kedai Tsar 1 .

Pada awal abad ke-18. lagu-lagu disusun tentang eksekusi Streltsy - peserta pemberontakan Streltsy, yang diorganisir pada tahun 1698 oleh Putri Sophia. Mereka dinyanyikan atas nama Streltsy dan menekankan keberanian mereka, meskipun mereka tidak mengutuk Tsar (“Streltsy Atamanushka dan Tsar Peter the Great”, dll.).

Kelompok khusus menyusun lagu-lagu Nekrasov Cossack. Mereka menceritakan tentang kepergian beberapa ribu Cossack Percaya Lama dari Don ke Kuban pada tahun 1708, dipimpin oleh Ataman Ignat Nekrasov, serta keberangkatan kedua mereka dari Kuban ke Danube pada tahun 1740.

Lagu sejarah rakyat... - Hal.224.

Lagu sejarah rakyat... - Hal.211.

Sebuah siklus lagu tentang pemberontakan Pugachev merupakan sejumlah kecil teks yang tercatat di Ural, di stepa Orenburg, dan di wilayah Volga dari keturunan peserta atau saksi mata peristiwa 1773-1775. Perlu ditekankan hubungannya dengan siklus Razin (misalnya, lagu tentang Dalam lagu tentang Stepan Razin sepenuhnya didedikasikan untuk nama Pugachev). Namun, secara umum, sikap terhadap Pugachev dalam lagu-lagu tersebut kontradiktif: ia dipandang sebagai raja atau pemberontak.

Selama pemberontakan Pugachev, Jenderal Jenderal Count P.I. Panin diangkat menjadi panglima pasukan di wilayah Orenburg dan Volga. Pada tanggal 2 Oktober 1774, di Simbirsk, ia bertemu dengan Pugachev, yang ditangkap dan dibawa ke sana.

Beginilah cara A. S. Pushkin menggambarkan peristiwa ini (menurut dokumen) dalam “The History of Pugachev”: “Pugachev dibawa langsung ke halaman Count Panin, yang menemuinya di teras, dikelilingi oleh stafnya. dia bertanya pada penipu "Emelyan Ivanov Pugachev", - dia menjawab. “Beraninya kamu, pencuri, menyebut dirimu penguasa?” Panin melanjutkan. “Saya bukan gagak (Pugachev keberatan, bermain-main dengan kata-kata dan mengekspresikan dirinya, seperti biasa, secara alegoris), saya adalah seekor gagak kecil, dan seekor gagak. masih terbang.” - Perlu diketahui bahwa para pemberontak Yaik, sebagai bantahan terhadap rumor umum, menyebarkan rumor bahwa memang ada Pugachev tertentu di antara mereka, tetapi dia tidak ada hubungannya dengan Kaisar Peter III, pemimpin mereka. memperhatikan bahwa kekurangajaran Pugachev menyerang orang-orang yang berkerumun di sekitar halaman, memukul wajah si penipu sampai dia berdarah dan mencabut sehelai janggutnya. Pugachev berlutut dan meminta pengampunan. Dia ditempatkan di bawah penjagaan yang kuat, dibelenggu di depan tangan dan kaki, dengan lingkaran besi di dekat pinggang, dengan rantai yang disekrup ke dinding.”

Tanggapan populer terhadap acara ini adalah lagu “The Trial of Pugachev” (lihat di Pembaca). Lagu tersebut memberikan interpretasi tersendiri terhadap pertemuan tersebut, mengisinya dengan makna sosial yang akut. Seperti para pahlawan cerita rakyat bandit (lihat misalnya lirik lagu “Jangan berisik ibu, pohon ek hijau…”), Pugachev berbicara kepada Panin dengan bangga dan berani, mengancamnya dan ini membuatnya takut (Count dan Panin ketakutan, dan dengan tangan mereka dijahit-"mencoba-coba). Meski dirantai, Pugachev sangat berbahaya Semua senator Moskow tidak bisa menilai.

Lagu-lagu tentang pemberontakan Pugachev dikenal di kalangan negara yang berbeda Wilayah Volga: Bashkirs, Mordovia, Chuvash, Tatar, Udmurts.

1 Pushkin A.S. Koleksi Op.: Dalam 10 jilid. - T.7.-M., 1976.--Hal.85.

2.5. Lagu sejarah abad ke-19.

Dari paruh kedua abad ke-18. Citra tsar dalam lagu-lagu tentara mulai menurun; hal ini dikontraskan dengan citra satu atau beberapa komandan: Suvorov, Potemkin, Kutuzov, ataman Platov Cossack.

Sebuah siklus lagu tentang Perang Patriotik tahun 1812 Secara artistik, sangat berbeda dengan siklus-siklus sebelumnya. Ia telah kehilangan kontak dengan epik dan pada saat yang sama ada kecenderungan nyata menuju pemulihan hubungan dengan lirik folk dan bahkan buku. Lagu-lagu tersebut merupakan cerita seorang prajurit tentang suatu peristiwa, yang muncul sebagai satu episode, tidak selalu dapat diandalkan. (Misalnya, isi lagu “Platov mengunjungi orang Prancis” sepenuhnya fiktif). Plotnya disampaikan secara statis, tidak berkembang, dan hampir selalu diawali dengan permulaan liris. Misalnya, lagu tentang percakapan antara Field Marshal M.I. Kutuzov dan seorang mayor Prancis (lihat di Pembaca) dimulai dengan pembukaan yang mengungkapkan kekaguman terhadap pemimpin militer Rusia:

Betapa merahnya matahari yang tidak bersinar:

Pedang tajam Kutuzov bersinar

. Pangeran Kutuzov pergi ke lapangan terbuka<...>

Lagu-lagunya didominasi oleh detail yang khas, dan karakternya terungkap melalui tindakan, ucapan, atau perbandingan. Jenis situasi kehidupan yang sama disajikan dalam bentuk artistik lama yang sudah dikenal.

Misalnya, motif epik kuno digunakan tentang bagaimana seorang pemimpin musuh mengirimkan surat ultimatum kepada pangeran Rusia:

Raja Prancis dikirim ke raja kulit putih:

“Berikan aku beberapa apartemen, tepatnya empat puluh ribu apartemen,

Bagiku, raja, tenda putih."

Surat itu membuat raja putus asa: Kepribadian kerajaannya telah berubah. Kutuzov menyemangati Tsar:

Dia sudah berbicara, Jenderalushka,

Seolah-olah meniup terompet:

“Jangan khawatir, Tsar Ortodoks kami!

Dan kita akan bertemu penjahat di tengah jalan,

Di tengah jalan di tanahku,

Dan kami akan menyiapkan meja untuknya- meriam tembaga,

Dan kami akan menyiapkan taplak meja untuknya- gratis peluru.

Kami akan menaruh uang panas untuk camilan,

Kapal perang akan merawatnya, semua wanita Cossack akan mengantarnya pergi "^"

Hilangnya artistik lagu-lagu sejarah pada periode ini dapat dianggap sebagai seringnya kurangnya integritas plot di dalamnya. Beberapa lagu terdiri dari episode-episode acak, terpisah-pisah, dan belum selesai, yang terhubung satu sama lain secara longgar.

Jadi, misalnya, lagu tentang ataman tentara Don Cossack M.I. Platov dimulai dengan awal liris:

Dari hatimu yang murni

Mari kita beri Platov mahkota.

Kami akan menaruhnya di kepalamu,

Nikmati lagu-lagunya sendiri<...>

Selanjutnya, para prajurit berbicara tentang seberapa baik mereka tinggal di tentaraDi Sini- dilengkapi dengan semua yang diperlukan. Kemudian - transisi tanpa motivasi ke adegan pertarungan (Orang-orang kami mulai menembak...), dan pada akhirnya dikatakan demikian orang Prancis itu turun bersama tentara dan melontarkan ancaman batu Moskow(cm. V Pembaca).

Fakta-fakta tersebut menunjukkan adanya proses reformasi sistem cerita rakyat lama, khususnya bentuk-bentuk epiknya. Orang-orang mencari cara baru ekspresi puitis. Namun demikian, lagu-lagu sejarah menangkap peristiwa-peristiwa penting tahun 1812: pertempuran di dekat Smolensky, Pertempuran Borodino, penghancuran Moskow, penyeberangan Berezina, dll. Lagu-lagu tersebut mengungkapkan perasaan patriotik para petani, Cossack, dan tentara; kecintaan mereka pada pahlawan nasional - komandan Kutuzov, Platov; kebencian mereka terhadap musuh-musuh mereka.

Pada abad ke-19 Lagu-lagu sejarah juga digubah tentang peristiwa lain - misalnya, tentang Perang Krimea (Timur) tahun 1853-1856. Lagu-lagu yang didedikasikan untuk pertahanan Sevastopol menggambarkan keberanian dan kepahlawanan prajurit dan pelaut biasa.

Lagu sejarah adalah kronik lisan dan puitis masyarakat, kisah emosionalnya tentang sejarah negara.

SASTRA TENTANG TOPIK Teks.

Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.V. Kireevsky. Diterbitkan oleh Masyarakat Pecinta Sastra Rusia. - Bagian 2: Lagu-lagu epik, bersejarah. - Jil. 6-10. - M., 1864-1874.

1 Lagu sejarah rakyat... - Hal.274-275. 266

Miller V.F. Lagu-lagu sejarah rakyat Rusiaabad XVI-XVII. -

Lagu sejarah abad 13-16 / Ed. disiapkan oleh B.N. Putilov, B.M. Dobrovolsky. - M.; L., 1960.

Lagu-lagu sejarah abad ke-17 / Ed. disiapkan oleh O. B. Alekseev, 5. M-Dobrovolsky dan lainnya - M.; L., 1966.

Lagu-lagu sejarah abad ke-18 / Ed. disiapkan oleh O.B. Alekseeva, L.I. Emelyanov. - L., 1971.

Lagu-lagu sejarah abad ke-19 / Ed. disiapkan oleh L.V. Domanovsky, O.B. Alekseeva, E.S. Litvin. - L., 1973.

Lagu sejarah Rusia. - Edisi ke-2, direvisi. dan tambahan / Komp. V.I.Ignatov. - M., 1985.

Riset.

Putilov B.N. Cerita rakyat lagu sejarah Rusia abad XIII-XVI. - M.; L., 1960.

Sokolova V.K. Lagu sejarah Rusia abad KHUT-KHUSH. - M., 1960. [AS Uni Soviet. Prosiding Institut Etnografi dinamai. N.N.Miklouho-Maclay. Episode baru. - T.1X1].

Krinichnaya N.A. Lagu sejarah rakyat awal abad ke-17. - L., 1974.

Publikasi ilmiah cerita rakyat Rusia mulai bermunculan pada tahun 1830-an-1840-an. Pertama-tama, ini adalah koleksi seorang profesor di Universitas Moskow
1) I.M.Snegireva"Hari libur umum Rusia dan ritual takhayul" dalam empat bagian (1837-1839), "Peribahasa dan perumpamaan rakyat Rusia" (1848), "Koleksi baru peribahasa dan perumpamaan Rusia" (1857).
2) kumpulan ilmuwan otodidak I.P.Sakharov"Kisah orang Rusia tentang kehidupan keluarga nenek moyang mereka"(dalam dua volume, 1836 dan 1839), "Rusia cerita rakyat" (1841).
Namun, pada saat itu, dan pada tahun-tahun berikutnya, dalam publikasi semacam ini masih dianggap dapat diterima untuk “mengoreksi” gaya karya rakyat, menyusun teks gabungan dari berbagai pilihan, dll.
Lambat laun, kalangan masyarakat luas mulai terlibat dalam pekerjaan pengumpulan cerita rakyat. Proses ini diberi karakter terorganisir oleh pusat resmi negara: didirikan pada tahun 1845 di St. Petersburg
3) Masyarakat Geografis Kekaisaran Rusia(RGO). Ia memiliki departemen etnografi yang secara aktif terlibat dalam pengumpulan cerita rakyat di seluruh provinsi Rusia. -> arsip ekstensif Masyarakat Geografis Rusia.
Selanjutnya, sebagian besar arsip ini diterbitkan dalam "Catatan Masyarakat Geografis Rusia di Departemen Etnografi". Dan di Moskow pada tahun 1860-an-1870-an, publikasi cerita rakyat yang berharga diterbitkan
4) “Masyarakat pecinta sastra Rusia".

Materi cerita rakyat diterbitkan di pusat
5) masuk majalah "Tinjauan Etnografi", "Hidup Zaman Kuno" dll., di majalah lokal (“Lembaran Provinsi”, “Lembaran Keuskupan” dll.).

Pada tahun 1830-an-1840-an P.V. Kireevsky dan temannya sang penyair N.M.Yazykov mengembangkan dan mengelola secara luas koleksi lagu-lagu epik dan liris rakyat Rusia (epik, lagu sejarah, lagu ritual dan non-ritual, puisi spiritual). Karya tersebut membuahkan hasil yang cemerlang: berkat upaya banyak kolektor, muncullah koleksi karya-karya megah dari berbagai genre lagu.

6) Kireevsky: "puisi rakyat Rusia" 1848 "Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.V. Kireevsky" pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 1860-1870an. (lagu epos dan sejarah, yang disebut “serial lama”) dan di abad ke-20. (lagu ritual dan non-ritual, " Episode baru").
7) Dalam 30-40an yang sama. kegiatan pengumpulan berlangsung DALAM DAN. Dahl. Namun, ia merekam karya-karya dari berbagai genre cerita rakyat Rusia, sebagai peneliti “bahasa Rusia Hebat yang hidup” (begitu ia menyebut karyanya yang terkenal Kamus). Dahl fokus mempersiapkan kumpulan genre kecil yang paling dekat dengan pidato sehari-hari: peribahasa, ucapan, frasa kosong, peribahasa, dll.

Karena kendala sensor, pengumpulan Dahl"Amsal orang Rusia" diterbitkan sangat terlambat - di awal tahun 60an. (M., 1861-1862). Bacaan di Imp. Masyarakat Sejarah dan Purbakala Rusia di Universitas Moskow).

8) A.N.Afanasiev"Cerita rakyat Rusia", di mana V.I. Dal juga memberikan kontribusi pengumpulan yang besar: Afanasyev menerima sekitar seribu dongeng yang ditulis olehnya.

Koleksi Afanasyev diterbitkan dalam 8 edisi dari tahun 1855 hingga 1863. Ada lebih dari selusin dongeng yang direkam oleh Afanasyev sendiri; ia terutama menggunakan arsip Masyarakat Geografis Rusia, arsip pribadi V. I. Dahl, P. I. Yakushkin, dan kolektor lainnya. , serta bahan-bahan dari tulisan tangan kuno dan beberapa koleksi cetakan
Afanasyev terpaksa mundur dari sensor sekuler dan spiritual, yang menuntut “melindungi agama dan moralitas dari penodaan dan penodaan agama,” Afanasyev masih berhasil menerbitkannya di London koleksi "Legenda Rakyat Rusia" (1859) dan secara anonim di Jenewa pada koleksi tahun 1872 "Kisah berharga Rusia."

9) Dari tahun 1860 hingga 1862 koleksi diterbitkan I.A.Khudyakova"Kisah Besar Rusia". Dalam tiga edisi koleksinya, diterbitkan 122 teks dongeng tanpa sistem apa pun. Khudyakov memulai karirnya sebagai penulis cerita rakyat sebagai mahasiswa; pada usia 21 tahun, sebagai seorang kolektor, ia dianugerahi medali dari Masyarakat Geografis Rusia. Khudyakov melakukan perjalanan melintasi hamparan luas Rusia Eropa, dan dia mencatat banyak dongeng di provinsi Ryazan.
10) Tren baru diungkapkan dalam koleksinya D .N. Sadovnikova "Kisah dan legenda wilayah Samara"(St. Petersburg, 1884). Sadovnikov adalah orang pertama yang memperhatikan seorang pendongeng berbakat dan mencatat repertoarnya. Dari 183 cerita, 72 diantaranya direkam dari Abram Novopoltsev. Sebelumnya, pada tahun 1876, koleksi berharga lainnya diterbitkan D. N. Sadovnikova - “Misteri Rakyat Rusia.

11) Pada tahun 1908, koleksinya diterbitkan N.E.Onchukova"Kisah Utara"- 303 cerita dari provinsi Olonets dan Arkhangelsk. Onchukov menyusun materinya bukan berdasarkan plot, tetapi menurut pendongeng, dengan mengutip biografi dan karakteristik mereka. Belakangan, penerbit lain mulai menganut prinsip ini.
12) Pada tahun 1914, sebuah koleksi diterbitkan di Petrograd D .KE. Zelenina "Dongeng Rusia yang hebat dari provinsi Perm." Ini mencakup 110 dongeng + "Dongeng Besar Rusia di Provinsi Vyatka" (1915).
13) koleksi B.M. dan Yu.M. Sokolov"Kisah dan Lagu dari Wilayah Belozersky"(M., 1915). Ini mencakup 163 teks dongeng. Keakuratan pencatatan dapat menjadi teladan bagi para kolektor modern.
14) Pada tahun 1861-1867. Edisi empat jilid diterbitkan Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.N. Rybnikov", disiapkan untuk diterbitkan oleh P. A. Bessonov (1 dan 2 volume), Rybnikov sendiri (3 volume) dan O. F. Miller (4 volume). Ini mencakup 224 rekaman epos, lagu sejarah, balada. Materi ditempatkan sesuai dengan prinsip plot .

15) Pada tahun kedua setelah kematian kolektor, “Epos Onega, direkam oleh A.F. Hilferding pada musim panas 1871. Dengan dua potret rhapsode Onega dan melodi epos” (St. Petersburg, 1873) diterbitkan dalam satu volume. Selanjutnya, koleksi Hilferding diterbitkan ulang dalam tiga jilid.

Hilferding adalah orang pertama yang menerapkan metode mempelajari repertoar individu pendongeng. Dia menyusun epos menurut pendongeng, dengan informasi biografi yang disediakan.
16) Pergantian abad ke-19-10 - karya ekspedisi ekstensif sekolah sejarah untuk mengumpulkan epos di pantai Laut Putih => "Epos Laut Putih, "direkam oleh S. A. Markov" (M., 1901); "Epos Arkhangelsk dan yang bersejarah, dikumpulkan oleh A.D. Grigoriev pada tahun 1899-1901." "Epos Pechora. Direkam oleh N. Onchukov" (St. Petersburg, 1904).
Pada awal abad ke-20. Koleksi lagu pendek pertama 4 muncul.

Materi cerita rakyat yang dikumpulkan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 disimpan dalam jumlah besar di arsip dan tersebar di publikasi provinsi. Dia membutuhkan unifikasi. Hasilnya, kumpulan genre cerita rakyat individu muncul: "Epik rekaman baru dan terkini dari berbagai tempat di Rusia" diedit oleh V.F. Miller (M., 1908); "Lagu sejarah rakyat Rusia abad XVI-XVII." di bawah redakturnya sendiri (Hal., 1915); "Lagu-lagu rakyat Rusia yang bagus. Diterbitkan oleh Prof. A. I. Sobolevsky: Dalam 7 volume."(St.Petersburg, 1895-1902); "Koleksi dongeng Rusia Hebat dari Arsip Rusia Masyarakat Geografis. Diterbitkan oleh A.M.Smirnov. - Jil. 1-2"(Hal., 1917).

Jadi, pada abad XIX - awal abad XX. Sejumlah besar materi dikumpulkan dan publikasi klasik utama seni rakyat lisan Rusia muncul.

3. Sekolah akademis(arahan ilmiah) dalam cerita rakyat.
Sekolah (arah) menyatukan para peneliti yang karyanya didasarkan pada konsep ilmiah yang sama dan memiliki kesamaan masalah dan metodologi. Nama “sekolah” dan “arah” (terkadang “teori”) bersifat konvensional, diberikan kepada satu atau beberapa kelompok peneliti.

Sekolah akademis sebagian besar terkait dengan sains Eropa Barat, menerapkan metodenya pada materi Rusia dan semua materi Slavia.

1) Sekolah mitologi.
Brothers Grimm: mitologi diakui sebagai sumber seni.
Mitos Rusia. sekolah 1840-1850-an - Buslaev.
Karya Buslaev mengembangkan gagasan bahwa kesadaran populer memanifestasikan dirinya dalam dua bentuk penting: bahasa dan mitos. Mitos merupakan suatu bentuk pemikiran rakyat dan kesadaran populer. Buslaev sebagai seorang ahli mitologi dicirikan oleh karya besar "Sketsa Sejarah Sastra dan Seni Rakyat Rusia"

Metode – studi banding kelompok etnis.
Perwakilan dari sekolah ahli mitologi junior Rusia: A. N. Afanasyev.
Sepanjang sejarah, mitos telah mengalami revisi yang signifikan. Afanasyev mengajukan masalah teoretis yang signifikan dalam cerita rakyat: tentang esensi mitos, tentang asal usulnya, dan perkembangan sejarahnya. Dia mengusulkan konsep yang koheren.

2) Folkloristik akhir XIX - awal. abad XX. Sekolah sejarah.

Pada tahun 1859, seorang ilmuwan Jerman T.Benfey menyatakan gagasan peminjaman budaya dalam cerita rakyat, yang mengubah gagasan munculnya plot serupa ke sumber umum. Teorinya menjadi dominan dalam folkloristik hingga akhir abad ke-20. Di Rusia migrasi subjek dipelajari Buslaev dan V.F. Miller, A.N. Veselovsky dan banyak lagi. Pada akhir abad ke-19, dua tren asli muncul - teori Akademisi Veselovsky, dan apa yang disebut sekolah sejarah, terutama didasarkan pada karya Akademisi Miller, yang menjauh dari teori peminjaman. Aliran sejarah mendapat banyak pendukung; para folklorist menulis karya-karya mereka sesuai dengan semangat pandangannya. A. V. Markov, S. K. Shambinago, saudara B. M. dan Yu . Inti dari arah ini adalah mencari landasan sejarah karya cerita rakyat, upaya mencari peristiwa sejarah yang menjadi pendorong terciptanya alur tertentu. Gagasan utama sekolah menjadi perhatian referensi geografis karya seni rakyat, serta menyusun indeks plot dongeng dan rune. Buku Aarne “Index of Fairy Tale Types” (“Verzeichnic der Marchentypen”) memberikan kontribusi besar dalam studi dongeng. Sekolah ini mempengaruhi studi cerita rakyat Rusia dan Eropa.

Abad XX - saat ini. Sekolah neo-sejarah..

Neo-historis (Rybakov, Azbelev)
- historis dan tipologis (Proppa, Skaftymov, Putilov)
Pada tahun 1930-an, geografis dan pendekatan sejarah mulai digantikan oleh pendekatan tipologis, baik di Uni Soviet maupun di dunia. Di Uni Soviet, hal ini terutama disebabkan oleh kekalahan aliran sejarah pada tahun 1936, dan pada kenyataannya, larangan penggunaan terminologi dan metode aliran ini, namun sejak tahun 1920-an, aliran tersebut berada dalam krisis; karena kebutuhan untuk menyelaraskan dengan metode sosiologis ditentukan oleh ideologi negara. Pada tahun 1950-an, ada dua arah yang mendominasi cerita rakyat Soviet: sekolah neohistoris, yang menjadi kebangkitan prinsip-prinsip sekolah sejarah yang hancur, serta sekolah pendekatan historis-tipologis, yang muncul melalui penelitian paleontologis terhadap cerita rakyat. Topik utama yang dibahas antara perwakilan dari arah ini adalah historisisme epos, yang didefinisikan oleh para peneliti aliran sejarah sebagai hubungan langsung peristiwa sejarah dengan plot epik, dan para peneliti dari arah tipologis sejarah - sebagai ekspresi dari aspirasi zaman, tanpa kaitannya dengan pesan-pesan tertentu dari sumber sejarah. Sekolah sejarah yang dihidupkan kembali dipimpin oleh B.A.Rybakov , menulis karya dengan semangat pandangannya S.N.Azbelev .
KE sekolah sejarah-tipologi, selain B itu sendiri . J.Propa , milik A.P.Skaftymov, B.N.Putilov . Pada tahun 1970-an, penelitian di bidang ini terus berlanjut, namun tidak menghasilkan ide dan penemuan baru yang radikal. Hingga saat ini, perkembangan studi epik di Rusia terus berlanjut sejalan dengan tren yang berkembang pada pertengahan abad ke-20. Perhatian penelitian saat ini dalam kajian cerita rakyat bergeser untuk menjelaskan proses kreatif modern di kalangan masyarakat, dan topik terkait keaslian, ke penelitian di bidang cerita rakyat perkotaan, masalah narasi pribadi dan sejarah lisan, cerita rakyat masa kini(termasuk cerita rakyat Internet), “anti-cerita rakyat” dan “pasca-cerita rakyat” (konsep N. I. Tolstoy, S. Yu. Neklyudov).

4. Cerita rakyat tradisional awal: genre dan puisinya.
Landasan citra artistik kesenian rakyat lisan terbentuk pada masa prasejarah, ketika cerita rakyat tradisional awal muncul bersamaan dengan bahasa (ucapan manusia).

Cerita rakyat tradisional awal adalah kumpulan genera dan jenis cerita rakyat kuno, suatu sistem kuno yang mendahului terbentuknya kreativitas seni masyarakat.

Perkembangan cerita rakyat terjadi sebagai pelapisan tradisi seni baru pada sistem lama. Gema cerita rakyat kuno, yang kurang lebih menonjol, telah dilestarikan di kemudian hari dan bertahan hingga hari ini. Mereka muncul dalam banyak genre cerita rakyat klasik: dongeng, epos, balada, puisi ritual, peribahasa, teka-teki, dll.

Dalam bab ini kita akan melihat lagu-lagu kerja, ramalan dan mantra - dalam bentuk di kemudian hari.

Fitur genre lagu sejarah. Dalam ilmu puisi rakyat, masih belum ada konsensus mengenai apa itu lagu sejarah - genre folk khusus atau kelompok tematik dari berbagai jenis genre. Penyebab perbedaan tersebut adalah perbedaan karakteristik jenis pekerjaan tersebut. B.N. Putilov dan V.K. Sokolova percaya bahwa lagu-lagu sejarah adalah satu genre, V. Ya. Propp dan L. I. Emelyanov percaya bahwa lagu-lagu tersebut tidak memiliki kesatuan genre.

Namun, ada alasan untuk menerima sudut pandang yang dapat mendamaikan kedua pendapat tersebut; Lagu-lagu sejarah merupakan satu genre, tetapi memiliki beberapa jenis lagu yang berasal dari zaman yang berbeda dan memiliki jenis ciri struktur yang berbeda-beda.

Istilah “lagu sejarah” bukanlah istilah folk; itu dibuat dan digunakan oleh folklorist, sarjana sastra, etnografer, dan sejarawan. Secara populer, lagu-lagu jenis ini hanya disebut “lagu”, terkadang “lagu lama”.

Lagu sejarah memiliki volume yang lebih kecil dibandingkan epos (genre bentuk besar) dan lebih besar dari lagu liris (genre bentuk kecil). Selain itu, ini adalah genre puitis dan epik. Syair pada lagu-lagu sebelumnya mirip dengan syair epik tiga ketukan. Lebih sering dia tertarik pada dua pukulan. Berbeda dengan syair lagu liris jumlah yang besar suku kata dan kurangnya nyanyian (peregangan dan variasi ketinggian suara vokal).

Sifat epik lagu-lagu sejarah diwujudkan dalam narasi – cerita tentang peristiwa yang digambarkan secara objektif, tanpa campur tangan narator dalam alurnya. Dalam kepustakaan kita dapat menemukan pengertian lagu sejarah sebagai lagu liris-epik bahkan liris. Namun penilaian ini tidak dapat diterima dalam bentuk umum, karena prinsip liris merambah ke dalam lagu-lagu sejarah di kemudian hari. Karena lagu-lagu awal lebih mirip dengan epos dalam hal syair, epik, dan cara pertunjukan (resitatif), maka pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 lazim disebut sebagai “lagu-lagu sejarah lama”.

Lagu sejarah adalah genre plot. Plot di dalamnya bermuara pada satu peristiwa atau bahkan satu episode. Kisah tentang mereka bersifat dinamis karena tidak memiliki deskripsi yang dikembangkan dan apa yang disebut ritual epik: dekorasi naratif, formula konstan, perlambatan (retardasi), pengulangan terner (jarang terjadi), awal dan akhir yang stabil, meskipun beberapa tipenya adalah termasuk dalam lagu sejarah lama dari epos.

Subjek lagu sejarah adalah peristiwa dan orang aktual tertentu. B. N. Putilov menulis: “Karakter sejarah spesifik dari genre ini sama sekali tidak terdiri dari fakta bahwa ia mencatat fakta nyata“, namun faktanya lagu-lagu tersebut mencerminkan, dalam bentuk subjek sejarah tertentu, konflik politik nyata yang menjadi ciri momen sejarah tertentu dan karena alasan tertentu penting bagi masyarakat.” Inti dari acara tersebut biasanya adalah perjuangan kemerdekaan rakyat dan perjuangan sosial politiknya. “Karena sifat historisnya yang spesifik, lagu-lagu sejarah mencerminkan pergerakan sejarah, seperti yang dikenal dalam kesenian rakyat.”

Lagu sejarah adalah cerita tentang masa lalu. Namun, penyakit ini biasanya berkembang segera setelah kejadian tersebut, setelah kejadian tersebut. Beberapa lagu jelas-jelas digubah oleh partisipan atau saksi suatu peristiwa, “...subyek lagu sejarah adalah sejarah modern, dan tidak kurang lebih jauhnya.

masa lalu,” tulis B. N. Putilov. Dan selanjutnya: “Lagu sejarah tidak mengacu pada masa lalu, melainkan hidup di masa kini.” Namun waktu berlalu, dan bagi generasi berikutnya, peristiwa dan orang yang digambarkan dalam lagu tersebut menjadi sejarah. Transmisi sebuah lagu dari generasi ke generasi disertai dengan melemahnya reproduksi peristiwa dan orang yang benar, dan kadang-kadang bahkan semangat zaman. Dia terkadang membiarkan interpretasi yang tidak akurat atas peristiwa dan penilaian atas tindakan tokoh sejarah, karena dia melakukannya dari sudut pandang zaman modern. Fiksi memainkan peran penting dalam proses kreatif. Namun dalam lagu sejarah tidak bersifat fantasi. Lagu sejarah, tidak seperti lagu Ina sebelumnya, tidak menggunakan hiperbolisasi yang meningkat, meskipun menggunakan beberapa cara yang dilebih-lebihkan dan ditekankan.

Lagu-lagu sejarah memiliki karakternya masing-masing. Karakter mereka tidak pahlawan epik dan bukan orang biasa dari lagu liris dan balada sehari-hari (istri, suami, ibu mertua, pacar, orang baik), tetapi tokoh sejarah terkenal: Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov. Ciri penting dari lagu-lagu sejarah adalah bahwa di dalamnya orang-orang bertindak atau hadir pada suatu peristiwa, yang terkadang mengungkapkan sikap mereka terhadap peristiwa tersebut.

Lagu-lagu sejarah tidak hanya menggambarkan tindakan eksternal; mereka mengungkapkan psikologi, pengalaman dan motif tindakan karakter mereka secara lebih rinci dan lebih dalam daripada epos. Perkembangan gambaran dunia batin seseorang dibandingkan dengan genre-genre sebelumnya merupakan ciri khas lagu-lagu sejarah.

Tujuan ideologis dan artistik dari lagu-lagu sejarah sangatlah penting. Lagu-lagu membekas di benak masyarakat ingatan akan peristiwa-peristiwa dan tokoh-tokoh terpenting dalam sejarah, mengungkapkan pemahaman masyarakat tentang sejarah dan mengevaluasi peristiwa-peristiwa dan aktivitas-aktivitas masyarakat. Terakhir, sering kali berisi penjelasan tentang peristiwa dan perilaku tokoh. Para peneliti juga mencatat manifestasi jurnalisme yang akut, terutama dalam lagu-lagu pada periode sosial yang tegang seperti Time of Troubles. Lagu-lagu tersebut mengekspresikan ide-ide patriotik dengan kekuatan besar - kebanggaan terhadap Tanah Air, kesadaran akan perlunya melindunginya, serta gagasan tentang kebebasan masyarakat.

Ada dua baris tematik utama dalam lagu sejarah; militer dan sosial. Yang pertama berisi, misalnya, lagu tentang perang dan komandan, yang kedua berisi lagu tentang Stepan Razin dan Emelyan Pugachev.

Koleksi dan penerbitan lagu-lagu sejarah. Rekaman pertama lagu-lagu sejarah Rusia berasal dari tahun 1619-1620. Mereka dibuat untuk orang Inggris Richard James. Pada abad ke-18 Dengan berkembangnya pengumpulan dan penerbitan bahan cerita rakyat, lagu-lagu sejarah ditempatkan dalam koleksi khusus, misalnya dalam “Koleksi Berbagai Lagu” karya M. D. Chulkov (1770-1773)” dan “Koleksi Lagu Sederhana Rusia dengan Catatan” oleh V. F. Trutovsky (1776-1795 Mereka juga dimasukkan dalam koleksi Kirsha Danilov (1804), dan kemudian dalam “Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P. V. Kireevsky” (edisi 6-10). Bersama dengan epos, kolektor terkenal epos Rusia N. P. Rybnikov mencatatnya abad." (1915).

Setelah Revolusi Oktober, pengumpulan lagu-lagu sejarah terus berlanjut. Hal ini dilakukan oleh pegawai Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, Institut Etnografi dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, dan Universitas Negeri Moskow, yang arsipnya berisi banyak teks yang tidak diterbitkan. Ilmuwan individu juga melakukan pekerjaan pengumpulan. Bahan-bahan berharga termasuk buku-buku karya A. N. Lozanova “Lagu Rakyat tentang Stepan Razin” (1928) dan “Lagu dan Kisah tentang Razin dan Pugachev” (1935); B.N. Putilov menerbitkan koleksi “Lagu Sejarah di Terek” (1948), A.M. Listopadov - “Lagu Sejarah Don” (1948).

Upaya untuk mereduksi dan menggabungkan teks-teks tersebut adalah buku “Lagu Sejarah Utara” yang diedit oleh A. M. Astakhova (1947) dan “Lagu Rakyat Rusia tentang Perang dan Pemberontakan Petani” yang diedit oleh A. N. Lozanova (1950).

Empat jilid teks lagu-lagu sejarah abad ke-13-19, yang diterbitkan oleh sektor cerita rakyat di Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, memiliki nilai yang luar biasa. Mereka menggabungkan hampir semua rekaman karya genre ini yang dikenal oleh para folklorist. Analisis tekstual menyeluruh dilakukan dan klasifikasi yang dibuktikan diberikan. Teks-teks tersebut disertai dengan komentar-komentar yang berharga dan terperinci yang membantu untuk memahami isi, makna, dan asal usul lagu-lagu tersebut.

Kajian lagu sejarah. Studi tentang lagu-lagu sejarah dimulai relatif terlambat. Hal ini dijelaskan terutama oleh fakta bahwa genre lagu-lagu tersebut untuk waktu yang cukup lama tidak dapat dibedakan dari epos, dan kemudian dari lagu-lagu balada. Epos tersebut menarik perhatian utama para ilmuwan. Dalam kumpulan puisi rakyat, dan terutama epos, mereka diwakili oleh beberapa contoh, yang tidak memberikan kesempatan untuk mempelajarinya secara menyeluruh.

Desembris termasuk orang pertama yang tertarik pada lagu-lagu sejarah. Mereka sangat mengapresiasi lagu jenis ini karena mencerminkan kepahlawanan rakyat. N.N. Raevsky, A. Kornilovich mengumpulkan dan menerbitkan lagu-lagu bersejarah. Mereka secara khusus memilih lagu-lagu Cossack, karena mereka melihatnya sebagai cerminan pemerintahan sendiri.

Pemahaman mendalam tentang lagu-lagu sejarah menjadi ciri khas N.V. Gogol. Dia menghargai mereka karena hubungannya dengan kehidupan, karena kesetiaan mereka dalam menyampaikan semangat zaman. Jika seorang sejarawan berpaling kepada mereka, tulisnya, maka “sejarah masyarakat akan terungkap kepadanya dengan keagungan yang jelas.” (Gogol N.V. Poli. koleksi soch., jilid 8, hal. 91). Atas dasar itu, ia menganggap nama “historis” sah.

V. G. Belinsky adalah orang pertama yang membedakan lagu sejarah dari epos; dalam artikel tentang puisi rakyat, ia juga menggunakan istilah “lagu sejarah”. Dia menganggap lagu "Shchelkan Dudentievich" sebagai lagu sejarah tertua. Menurutnya, sifatnya luar biasa, tetapi didasarkan pada peristiwa sejarah (lihat: Belinsky V.G. Poli. koleksi cit., jilid 5, hal. 426). Belinsky memberikan analisis terhadap lagu-lagu yang dikenalnya, terutama dari koleksi Kirsha Danilov.

Dominasi aliran mitologi pada pertengahan abad ke-19. mengalihkan perhatian para ilmuwan dari lagu-lagu sejarah ke genre-genre di mana perwakilan aliran ini dapat menemukan bahan untuk perbandingan komparatif. Lagu sejarah tidak memberikannya.

Sudut pandang L. N. Maikov tentang asal usul bahasa Rusia penting untuk menjawab pertanyaan tentang komposisi lagu-lagu sejarah. gambar. pikir Maikov karya epik peristiwa masa kini yang digambarkan. Ia juga mengklasifikasikan lagu tentang Ermak dan Stepan Razin sebagai epos.

Pada tahun-tahun yang sama, P. A. Bessonov, atas nama Masyarakat Pecinta Sastra Rusia, mengawasi penerbitan “Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P. V. Kireevsky.” Dia adalah orang pertama yang membagi lagu-lagu sejarah menjadi beberapa siklus, namun komentarnya sangat dangkal dan sering kali salah. Yang lebih mendalam adalah penilaian F. I. Buslaev, yang dalam “Sketsa Sejarah Sastra dan Seni Rakyat Rusia” (1861) menganalisis sejumlah lagu, menghubungkannya dengan pandangan dunia rakyat. O. F. Miller dalam studinya “Historical Songs” (1869) memberikan karakteristik umum mereka dan menunjukkan kesamaan dengan plot mereka dari sastra dunia dan cerita rakyat.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. lagu-lagu sejarah dipelajari oleh A. N. Veselovsky, V. F. Miller, S. K. Shambinago dan lain-lain.

Selama masa Soviet, studi tentang lagu-lagu sejarah mengalami perkembangan yang signifikan. Ini mendefinisikan dua arah ilmiah. Yang satu melanjutkan tradisi aliran sejarah, namun pada saat yang sama sangat berbeda darinya. Yang baru, para folklorist kini mulai fokus pada lagu-lagu sejarah yang mencerminkan perjuangan massa untuk pembebasan mereka. Begitulah buku karya M. Ya. Yakovlev “Penulisan lagu rakyat tentang Ataman Stepan Razin” (1924) dan koleksi oleh A. N. Lozanova “Lagu rakyat tentang Stepan Razin” (1928) dan “Lagu dan cerita tentang Razin dan Pugachev” (1935) .

Sebuah fenomena penting adalah studi oleh V.K. Sokolova “Lagu-lagu sejarah Rusia abad 16-18.” (1960). Ini memberikan gambaran tentang plot dan versi lagu-lagu saat ini, mencirikannya fitur genre, sebaran teritorial dan perbedaan wilayah dijelaskan. Rekaman lagu-lagu sejarah digunakan dengan sangat lengkap, klasifikasinya diberikan, dan pertanyaan tentang siklus diangkat. Keuntungan penting adalah buku ini mengkaji secara rinci makna sosial dari lagu-lagu tersebut, esensi ideologisnya.

Arah berbeda dalam studi lagu-lagu sejarah diwakili oleh buku B. N. Putilov “Lagu Sejarah Rusia Cerita Rakyat Abad XIII-XVI” (1960). Menurut B.N. Putilov, perwakilan aliran sejarah terlalu langsung menghubungkan lagu dengan peristiwa dan tokoh sejarah, dan tidak memperhitungkan bahwa lagu, pertama-tama, adalah karya puisi.

Asal usul lagu sejarah. Proses pembentukan lagu sejarah memang rumit. Mereka mulai terbentuk ketika materi penting muncul yang perlu dicantumkan dalam ingatan masyarakat. Materi tersebut berisi peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengan invasi Mongol-Tatar ke Rus pada abad ke-13.

Selain itu, lagu sejarah sebagai genre naratif berbasis plot mengandalkan cerita primer yang lebih sederhana tentang peristiwa, sehingga ada alasan untuk berasumsi bahwa tradisi prosa lisan berperan dalam pembentukan lagu sejarah. Di satu sisi, mereka secara langsung dapat menjadi dasar alur lagu-lagu sejarah, dan di sisi lain, tradisi mereka dalam melestarikan ingatan akan peristiwa dan tokoh sejarah dapat berkontribusi pada munculnya tradisi serupa dalam genre lagu baru. .

Lagu sejarah merupakan bentuk puisi. Oleh karena itu, dapat diasumsikan bahwa seperti pendahulunya, mereka memiliki bentuk yang serupa. Itu adalah epos yang terbentuk lebih awal dari lagu-lagu sejarah. Hubungan yang terakhir ini dengan epos ditegaskan oleh situasi epik dan sarana ekspresif yang terkandung di dalamnya.

Peristiwa mengerikan invasi Mongol-Tatar mengaktifkan kesadaran sejarah rakyat Rusia dan kreativitas seni mereka, yang menangkap peristiwa-peristiwa ini dan situasi tragis massa. Semua ini mengarah pada terciptanya karya tentang pemerintahan Mongol-Tatar dan nasib rakyat Rusia. Perkembangan kesadaran diri masyarakat difasilitasi oleh dimulainya penyatuan tanah Rusia dan menguatnya dominasi Moskow.

Jika dalam epos terdapat generalisasi luas di latar depan, yang menjadi dasar terciptanya gambaran perjuangan kemerdekaan tanah Rusia dan gambaran agung para pahlawan, yang melambangkan kekuatan rakyat Rusia dan pengabdian kepada tanah air mereka, kemudian dalam lagu sejarah dikembangkan gambaran yang lebih spesifik tentang peristiwa sejarah dan gambaran tokoh sejarah tertentu.

Lagu sejarah awal. Kemunculan lagu-lagu sejarah pertama harus dikaitkan dengan abad XIII-XIV.

Contoh lagu sejarah Rusia pertama yang diketahui adalah lagu tentang Shchelkan, yang dalam koleksi Kirsha Danilov berjudul “Shchelkan Dudentievich”. Hal ini didasarkan pada peristiwa-peristiwa tertentu yang dicatat dalam kronik, pemberontakan Tver tahun 1327, ketika utusan Khan (baskak) Chol Khan (dalam kronik Shevkal) terbunuh.

Ada alasan untuk menghubungkan kemunculan lagu tersebut dengan paruh pertama abad ke-15. Ini menggambarkan gambaran keinginan diri sendiri yang mengerikan dan kekerasan yang dilakukan oleh gerombolan pengembara stepa.

Raja Horde Azvyak mendistribusikan kota Ples, Kostroma, dan Vologda di Rusia ke “shurya” miliknya, dan menetapkan kondisi yang buruk bagi Shchelkan yang lebih muda:

Menusukmu anak laki-lakinya,

anakku tercinta,

Minumlah secangkir darah,

Minumlah darah itu...

Shchelkan melakukan ini demi Tver yang kaya. Dia mulai memerintah di sana: untuk mempermalukan dan mempermalukan wanita, dia mencoba melanggar semua orang. Saudara-saudara Borisovich menanganinya:

Dan mereka bertengkar dengannya:

Seseorang menjambak rambutku

Dan yang lainnya di bagian kaki,

Dan kemudian dia terkoyak

Makna ideologis dari lagu tersebut terletak pada keinginan para komposernya untuk menanamkan pada masyarakat Rusia kebutuhan dan kemungkinan untuk melawan musuh-musuh mereka. Hal ini memerlukan gambaran kekerasan brutal dan, tidak diragukan lagi, akhir yang aneh dari lagu tersebut:

Di sini dia meninggal,

Tidak ditemukan pada siapa pun.I, 78]

Dalam lagu tentang Shchelkan dan variannya, beberapa jejak gaya Oedik epik terlihat: pengembangan tindakan yang konsisten, pengulangan (kata-kata "Tver Tua, Tver kaya" diberikan empat kali), jenis struktur sintaksis khusus:

Siapa yang tidak punya uang

Dia akan mengambil anak itu darinya,

Siapa yang tidak punya anak?

Dia akan mengambil istrinya;

Siapa yang tidak punya istri,

Dia akan mengambil yang sama dengan kepalanya.

Lagu tersebut berisi julukan epik: “emas, perak, dan mutiara ikan pari di atas beludru gali”; frase tautologis: “upeti-keluar”, “dia menjadi sombong, menjadi sombong.” Seringkali syair-syair dirangkai berpasangan dan membentuk berpasangan empat ketukan, seolah-olah dipisahkan oleh jeda (caesuras), yang mengingatkan pada syair-syair epik. Semua ini menghubungkan lagu tersebut dengan tradisi epik.

Lagu sejarah abad ke-16|Abad ke-16 adalah masa terbentuknya bangsa Rusia dan menguatnya negara terpusat. Pukulan telak diberikan kepada kerajaan Kazan dan Astrakhan, yang sejak lama mengganggu kehidupan tenang masyarakat Rusia. Siberia dianeksasi. Kebijakan progresif Ivan IV terdiri dari perjuangan tidak hanya melawan musuh eksternal, tetapi juga melawan kekuatan reaksioner di negara itu sendiri, yang mengganggu kebijakan ini dan merusak kesatuan negara. Pukulan telak juga menimpa para bangsawan, yang akibatnya kehilangan peran mereka dalam kehidupan negara. Massa mendukung kebijakan Ivan GU.ch

Tentu saja, peristiwa sejarah besar dan proses sosial yang akut tidak bisa tidak tercermin dalam kesenian rakyat, dan terutama dalam lagu-lagu sejarah, yang secara ideologis menjadi genre cerita rakyat yang paling penting saat ini. Di dalamnya, masyarakat menyatakan dukungannya terhadap kebijakan baru, dukungannya terhadap perjuangan penguatan dan persatuan negara. Hal ini khususnya diwujudkan dalam kenyataan bahwa Ivan the Terrible menjadi tokoh utama dalam lagu-lagu tersebut dan mendapat penilaian positif sebagai seorang negarawan. "

|Lagu sejarah abad ke-16. mencakup tiga siklus utama karya: tentang penangkapan Kazan, tentang aktivitas Ivan yang Mengerikan, dan tentang Ermak. Lagu tentang Kostryuk agak terpisah, meskipun secara keseluruhan terkait dengan tren utama lagu-lagu paruh kedua. abad ke-16] 1

^Lagu sejarah sebagai sebuah genre menempati tempat penting dalam cerita rakyat abad ke-16. Mereka memperoleh konten ideologis yang signifikan, kesempurnaan bentuk, yang diekspresikan dalam harmoni komposisi, ekspresi pengembangan plot dan sarana artistik yang luar biasa. Dalam struktur, bahasa, dan syairnya, hubungannya dengan epos masih terlihat, dan pada saat yang sama menjauh dari epik epik, berbeda dalam dinamisme plot dan struktur ekonomi.^

Lagu tentang Kostryuk. Lagu-lagu tentang Kostryuk muncul sebagai gaung pernikahan Ivan the Terrible pada tahun 1561 dengan putri pangeran Kabardian (Circassian) Temryuk Maria. Sejarawan dan cerita rakyat menganggap adik laki-lakinya Mikhail sebagai prototipe Kostryuk, meskipun nama Kostryuk menggemakan nama kakak laki-lakinya Mastryuk dan dalam beberapa lagu tokoh utamanya disebut Mastryuk. Kakak laki-laki Maria hanya datang ke Moskow untuk waktu yang singkat, dan Mikhail yang lebih muda tinggal lama di istana Grozny, yang memperlakukannya dengan kasar dan mengeksekusinya pada tahun 1571. Hal ini membuat plot lagu tersebut dekat dengan kehidupan nyata. situasi.

Ide utama dari lagu-lagu tentang Kostryuk adalah kemenangan pegulat Rusia, bocah desa Potanyushka, yang tidak hanya mengatasi Kostryuk yang sombong, tetapi juga “menarik” gaunnya, dan “okarach” telanjang itu merangkak ke bawah teras. . Ratu tersinggung dengan hal ini; dia berkata kepada raja:

Begitulah kehormatan kebaikan Anda "

Kepada kakak ipar tercinta?

Tema kemenangan orang Rusia atas Tatar saat itu sangat mendesak. Gambar Kostryuk sampai batas tertentu dikaitkan dengan gambar Shchelkan.

Dan dalam lagu ini terdapat jejak puisi epik: motif membual, mempermalukan pembual, ungkapan puitis - “ pahlawan perkasa", "sungai deras", "lumpur Smolensk", "hutan Bryansk", beberapa awal dan akhir yang khas dari epos:

Di sini mereka bernyanyi tentang Kostryuk dan masa lalu,

Ke laut biru untuk penghiburan,

Kepada kalian semua, teman-teman yang baik, mohon dipatuhi.

Lagu tentang penangkapan Kazan. Lagu-lagu tentang Kazan lebih pendek, lebih samar, dan sering kali terpisah-pisah. Hampir tidak ada jejak puisi epik dan keluasan epik dalam penggambaran peristiwa. Pada saat yang sama, mereka memiliki fitur baru yang penting: penggambaran seorang penembak sederhana sebagai pahlawan, sebagai seorang pria pemberani di hadapan raja, seorang pejuang yang berbakti. ke tanah kelahirannya, yang dalam versi lagunya disebut "master" , orang terampil yang mengetahui pekerjaannya. Jika Borisovich bersaudara dalam lagu tentang Shchelkan dan Potanyushka dalam lagu tentang Kostryuk mengambil dengan paksa dan berani, maka dalam lagu-lagu tentang kemenangan Kazan dicapai dengan pengetahuan para penembak. Metode baru mengepung kota digunakan - menggali di bawah tembok kota dan meledakkannya. Peristiwa dalam lagu tersebut berkembang sesuai dengan bukti kronik: perusakan benar-benar terjadi, mereka yang terkepung berperilaku menantang dan berteriak dari tembok kota bahwa bahkan dalam sepuluh tahun Rusia tidak akan merebut Kazan; ledakan itu benar-benar menentukan nasib Kazan dan sejumlah lainnya adalah fiksi puitis.

Menurut lagu tersebut, “tong-tong mesiu hitam digulung” di bawah tembok kota, dua lilin dinyalakan: satu di lapangan (atau di tenda kerajaan), yang lain di bawah tanah, untuk mengetahui waktu kapan dinding akan meledak. Namun di lapangan lilinnya padam, namun tidak terjadi ledakan. Tsar menjadi “meradang”, menjadi marah, dan memerintahkan agar para penembak dieksekusi karena dianggap “pengkhianat”. Namun penembak muda itu dengan berani menjelaskan kepada raja:

Bahwa lilin menyala lebih cepat tertiup angin,

Namun di dalam tanah, lilin menyala lebih pelan.

Lilinnya padam dan tembok Kazan meledak. Raja kemudian “menjadi ceria” dan memberikan hadiah kepada para penembak.

Lagu tentang kemarahan Ivan the Terrible pada putranya. Citra Ivan the Terrible terungkap jauh lebih kompleks dalam lagu-lagu tentang kemarahannya terhadap putranya. Di dalamnya, Ivan yang Mengerikan tidak hanya ditampilkan sebagai seorang tsar yang bertujuan melakukan pengkhianatan di Rus, tetapi juga sebagai seorang ayah; Lagu-lagu tersebut memiliki dua versi: yang pertama, alasan kemarahan raja adalah pengkhianatan terhadap putranya, yang diperintahkan raja untuk menimbulkan kerusuhan di kota-kota, tetapi ia memperingatkan penduduk kota tentang bahaya tersebut; alasan kedua adalah bahwa sang putra di pesta itu, ketika raja membual bahwa dia telah melakukan pengkhianatan, berkata kepadanya:

Di mana Anda bisa mengeluarkan pengkhianatan dari Pskov,

Di mana Anda bisa melakukan pengkhianatan dari batu Moskow?

Mungkin pengkhianatan ada di meja,

Dia minum dan makan bersamamu dari hidangan yang sama.

Raja marah dan memerintahkan putranya untuk dieksekusi dengan eksekusi yang mengerikan:

Oh, astaga, algojo Moskow!

Katakan pada pangeran muda,

Keluarkan hati dan hati dari dadamu,

Bawalah kepada saya untuk kesaksian!

Semua algojo “ngeri”, hanya Alyoshka Malyutin, putra Skurlat, yang tidak “ngeri”: dia mengeluarkan sang pangeran dari meja, melepas gaun berwarnanya, mengenakan gaun hitam, dan membawanya ke eksekusi yang sengit. Berita ini sampai ke paman Tsarevich Nikita Romanovich, dia bergegas mengejar Malyuta, memberinya pengantin pria, bukan pangeran,” dan Malyuta mengeksekusi pengantin pria tersebut sesuai perintah Tsar.

Aku mengeluarkan jantung dan hati dari dadaku, "

Dan dia membawanya kepada raja untuk dijadikan kesaksian.

Raja “bergegas dan bergegas” dan mencela para pelayan:

Oh, kamu, hamba-hambaku yang setia!

Kenapa kamu tidak menghentikanku?

Mengapa kamu membiarkan hal terkutuk ini terjadi?

Tanggapan para pelayan dimotivasi secara psikologis:

Kami tidak berani menentang Anda,

Kami takut akan kemarahanmu yang akan segera terjadi! .

Keadaan pikiran Grozny semakin mencekam saat mengetahui ada “kegembiraan dan kegembiraan” di rumah Nikita Rbmanov. Marah karena sang boyar bersenang-senang saat terjadi bencana yang mengerikan, raja bergegas ke rumahnya:

Al kamu senang, Nikita Romanovich,

Untuk kemalanganku yang besar,

Al, kamu bersenang-senang saat mengeksekusi anakku

Karena marah, raja menusukkan tombak ke kaki Nikita Romanov. Ketika dia melihat putranya “duduk dengan ceria dan sehat” di meja, dia menjadi “sangat gembira”.

Dalam lagu ini, gambaran Ivan the Terrible merupakan pencapaian yang luar biasa Kesenian rakyat. Ia tercipta baik melalui gambaran umum tentang penampilan rohaninya, maupun dengan menyampaikan ciri-ciri perwujudan pengalamannya dalam situasi kehidupan tertentu. Gambaran tersebut benar secara historis, sejauh sumber sejarah memungkinkan kita untuk menilai, kompleks secara psikologis dan ekspresif secara artistik.

Genre lagu sejarah memegang peranan penting dalam perkembangan seni penggambaran psikologis dalam cerita rakyat, karena dalam karya-karyanya tidak perlu memberikan ciri-ciri tokoh secara umum, tidak mendefinisikan keadaan mentalnya dengan rumusan yang stabil, melainkan menciptakan gambaran. tokoh sejarah tertentu. Tugas ini mengandaikan perlunya individualisasi psikologis dari gambar. Yang Mengerikan dalam lagu-lagunya bukanlah seorang tsar dongeng, bukan seorang pangeran epik Vladimir, melainkan Ivan yang Mengerikan, seorang tsar Rusia pada paruh kedua abad ke-16, yang kualitas psikologisnya dikenal luas di kalangan masyarakat. >

Dibandingkan dengan epos dalam lagu-lagu sejarah, penggambaran psikologisnya lebih kompleks dan dramatis, sesuai dengan drama pada masa itu sendiri, di dalamnya seni penggambaran psikologis seseorang mengambil langkah maju dunia mental seseorang, pergulatan perasaan muncul. Semua ini, bersama dengan konkrit sejarah, membedakan genre lagu baru dari epos.

G Lesin tentang Ermak.; Lagu-lagu tentang Ermak sangat populer di kalangan Don Cossack. Di dalamnya, Ermak digambarkan sebagai kepala suku Cossack yang merawat Cossack. Dalam lagu “Ermak in Lingkaran Cossack“Dia menoleh ke Cossack dengan kata-kata bahwa musim panas telah berlalu dan mereka perlu memikirkan nasib mereka: sebelumnya mereka menghancurkan kota dan membakar perkebunan, tetapi sekarang mereka harus bersembunyi dari pasukan raja, atau melakukan prestasi besar dan dengan demikian mendapatkan penghasilan. permintaan raja. Dalam lagu “Penangkapan Kazan oleh Ermak,” Cossack, dipimpin oleh Ermak, merebut kota dan untuk ini mereka menerima hadiah dari tsar. Terakhir, lagu “Ermak at Ivan the Terrible” menggambarkan Ermak sebagai seorang ataman yang diakui oleh tsar, yang kepadanya ia dapat mempercayakan hal-hal besar.

Grup khusus diwakili oleh lagu-lagu tentang Ermak dan Turki. Mereka mencerminkan bentrokan antara Cossack dan Turki. Ermak, yang jarang ikut serta dalam kampanye melawan Turki, termasuk dalam lingkaran peristiwa tersebut.

Anehnya, lagu-lagu sejarah sama sekali tidak mencerminkan peristiwa penting seperti penaklukan Siberia oleh Ermak. Lagu-lagu yang menyebut Ermak dan Siberia menimbulkan keraguan di kalangan kritikus teks. Sebenarnya hanya ada satu lagu yang dipadukan dengan teks prosa yang berbicara tentang Ermak dan Siberia. Teks ini, “Ermak mengambil Siberia,” ditempatkan dalam koleksi Kirsha Danilov. Teksnya rumit dan, mungkin, sangat baru. penilaian paling demonstratif ditemukan dalam artikel oleh A. A. Gorelova “Trilogi tentang Ermak dalam koleksi Kirsha Danilov.”

Lagu-lagu abad ke-17; Lagu sejarah abad ke-17 berbeda dengan lagu abad ke-16. Pertama-tama, mereka meliput peristiwa sejarah Rusia secara lebih luas: mereka menanggapi “kekacauan”, dan kematian putra Ivan yang Mengerikan, Dmitry, dan kemunculan dua Dmitri Palsu, dan kampanye Polandia melawan Rus', dan pertarungan melawan mereka oleh Minin dan Pozharsky, dan kampanye Cossack melawan Azov, dan, akhirnya, pemberontakan yang dipimpin oleh Stepan Razin.

Lagu-lagu saat ini diciptakan di berbagai strata sosial - di kalangan petani, warga kota, warga kota, “rakyat militer”, Cossack. Oleh karena itu, terkadang penilaian terhadap peristiwa yang sama berbeda-beda.

Perjuangan kemerdekaan tanah air dan perjuangan massa untuk “kebenaran” - melawan penindasnya - menentukan dua tema utama lagu sejarah abad ke-17: patriotik dan sosial. Yang pertama terungkap terutama dalam lagu-lagu tentang Mikhail Skopin-Shuisky, yang kedua dalam lagu-lagu tentang Stepan Razin.

Lagu-lagu tentang Skopin sangat populer. Komandan berbakat ini populer di kalangan masyarakat cinta yang besar: ia memainkan peran penting dalam pembebasan Moskow dari pengepungan Polandia dan dalam kekalahan pasukan False Dmitry II dan pasukan gubernur Polandia pada tahun 1609-1610. Kampanye dan kemenangan militernya dinyanyikan dalam lagu. Namun plot utama dari lagu-lagu ini adalah kematiannya yang tidak terduga. Skopin meninggal mendadak pada usia 23 tahun, setelah pesta dengan Pangeran Vorotynsky. Lagu-lagu tersebut menunjukkan ketidaksukaan pangeran Vorotynsky dan Mstislavsky terhadapnya: mereka bersukacita atas kematiannya. Massa, yang menaruh harapan mereka pada Skopin dan menganggapnya layak menjadi Tsar Rusia, secara terbuka menyalahkan para bangsawan atas kematian sang komandan. Lagu-lagu tersebut menyebutkan penyebab kematian sebagai keracunan. Ada kemungkinan bahwa alasannya adalah kecemburuan atas keberhasilan Skopin dari pamannya Dmitry Shuisky. Menurut lagu tersebut, dia diracuni oleh istri Shuisky, putri Malyuta Skuratov.

Rekaman paling awal dari sebuah lagu tentang Skopin berasal dari tahun 1619-1620. (dibuat untuk Richard James). Ini adalah lagu yang singkat namun penuh makna. Warga Moskow berduka atas kematian Skopin: “Dan sekarang kepala kami telah mati.” Dan Vorotynsky dan Mstislavsky “mengucapkan sepatah kata dan menyeringai”:

Elang itu terbang tinggi

Dan aku langsung memakan keju ibuku!

Lagu ini belum memiliki motif peracunan, namun sikap para pangeran terhadap kematian Skopin merupakan indikasinya. Koleksi Kirsha Danilov berisi sebuah lagu yang motifnya dikembangkan lebih detail: Skopin membual bahwa ia telah membersihkan kerajaan Moskow dari musuh:

Dan kemudian para bangsawan mendapat masalah,

Pada jam itu mereka melakukan pekerjaan:

Mereka mendukung ramuan yang ganas,

Mereka menuangkannya ke dalam gelas, ke dalam madu manis,

Mereka melayani salib ayah baptisnya,

Bayi perempuan Skurlatova.

Dia tahu bahwa dia adalah ayah baptisnya,

Dia menawarkan segelas madu manis

Skopin kepada Pangeran Mikhail Vasilyevich.

Lagu dalam koleksi Kirsha Danilov, seperti beberapa lagu lainnya, memiliki banyak fitur epik: dalam puisi, syair, dan melodi. Hal ini, khususnya, dijelaskan oleh fakta bahwa beberapa lagu direkam dari pendongeng epik terkenal T.G. Ryabinin. Dalam lagunya, Skopin bersama Nikita Romanov membebaskan Moskow dan Lituania dan keduanya bertingkah seperti pahlawan epik.

Lagu tentang Stepan Razin. Lagu-lagu dalam siklus ini adalah yang paling populer di antara semua lagu sejarah Rusia. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa mereka menyentuh isu-isu terpenting dalam kehidupan masyarakat, posisi mereka yang tertindas dan keinginan untuk menghentikan penindasan.;

* Lagu tentang Razin punya latar belakang sejarah. Pada paruh kedua abad ke-17. Ketidakpuasan dan kemarahan rakyat tumbuh atas perbudakan terakhir para petani dan tindakan pemerintah yang bertujuan membatasi “kebebasan” Cossack. Pada saat ini, stratifikasi sosial di kalangan Cossack terwujud secara signifikan. Semua ini berkembang menjadi pemberontakan, menjadi protes terbuka petani-Cossack. Pada tahun 1670-1671 pemberontakan rakyat yang dipimpin oleh Stepan Razin berkecamuk di Don dan Volga,

Hal ini menghasilkan serangkaian kampanye yang berani dan heroik di sepanjang Volga, ke Yaik, dan ke Astrakhan. Lagu-lagu tersebut sebagian besar tercermin dengan benar dalam plot dan gambarnya arah dan sifat pemberontakan. Namun lagu adalah “karya puitis, dan seseorang tidak dapat mencari keakuratan sejarah yang utuh dalam penyampaian peristiwa di dalamnya. Hal terpenting di dalamnya adalah cerminan sentimen dan aspirasi masyarakat.

I Plot lagu tentang Stepan Razin cukup lengkap kegiatannya: hubungan dengan Cossack, kampanye ke Yaik dan Laut Kaspia, hingga__Astdakhats. Ada lagu tentang pemenjaraannya, tentang eksekusinya, tapi tidak ada lagu tentang kampanyenya di Persia. Plot ini, yang banyak diliput dalam literatur romantis, dihilangkan dari lagu-lagunya. Di antara plot, tempat utama ditempati oleh muridnya dan! hubungannya dengan Sazak d _"Lagu-lagu tersebut menggambarkan dua jenis dari 4 kampanye Razin: melawan "kafir", melawan "Rich Horde", dan melawan Kazan dan Astrakhan, dan bahkan melawan Moskow. Ini adalah kampanye melawan gubernur dan bangsawan

Dalam lagu-lagu yang berkaitan dengan kampanye pertama, ada manifestasi spontanitas, tujuannya kadang-kadang "untuk merampas perbendaharaan yang kaya". Ada motif khas dari kepercayaan pada tsar dan ketidakpercayaan pada para bangsawan mengirim Razin ke Moskow, dia berkata: "Bukan niat tsar, tapi niat para bangsawan." Namun, keluarga Cossack mulai meragukan keadilan tsar. Mereka bertanya kepada ataman:

Mengapa Penguasa Tsar menyukai pangeran dan bangsawan,

Mengapa dia tidak memberi kita, keluarga Cossack, apa pun?

Saat itulah ide untuk pergi “ke Rus Suci” muncul:

Kami akan merebut kota Kazan malam ini,

Dan kami akan membawa Moskow menuju fajar putih.

Tema sikap Razin terhadap masyarakat, yang diwakili oleh “golytba” dan Cossack, sangat penting dalam lagu-lagu tersebut. Razin semakin condong ke golytba, memimpikan v6le7~E "hal ini membuat lagu-lagu dalam siklus Razin memiliki karakter anti-perbudakan. Lagu-lagu tersebut mengungkapkan aspirasi dan harapan masyarakat, keinginan akan tenaga kerja bebas dan keadilan. Golytba mendukung Razin. Semua ini menjadikannya penting esensi sosial siklus.

Lagu tentang Razin adalah karakter heroik. Golytba dan Cossack melakukan prestasi militer: mereka merebut kota, mengalahkan pasukan Tsar yang dikirim untuk melawan mereka, berurusan dengan gubernur, dalam lagu-lagu tersebut tercipta gambaran masyarakat, yang terdiri dari ciri-ciri dan tindakan Golytba dan Cossack, mereka yang melarikan diri. para bangsawan dan gubernur, dan mereka yang menganggap diri mereka “orang bebas”.

Ada perbedaan yang signifikan antara Razin dan Ermak. Ermak ingin mendapatkan pengampunan Tsar, Razin tidak tunduk pada Tsar, dia berbicara tidak hanya menentang para bangsawan, tetapi juga menentang gubernur Tsar. Razin adalah pemimpin massa pemberani yang memberontak melawan penindasan. Dia adalah kepala suku terpilih, yakin akan kebenaran tujuannya. Gambarannya dipuitiskan dalam lagu. Razin diberkahi dengan kekuatan dan keberanian yang luar biasa, suaranya yang menggelegar membuat takut musuh-musuhnya, dalam satu malam dia berlayar melintasi seluruh kota Volga, dia tak terkalahkan. Ketika para pemanah dan penembak, atas perintah gubernur, ingin menembaknya, Razin berkata:

Dan jangan kehilangan bubuk mesiu dan jangan memecahkan cangkangnya,

Pelurunya tidak akan menyentuhku, nukleolusnya tidak akan membawaku.

Dia secara ajaib mampu melarikan diri dari penjara.

Sejalan dengan citra Stepan Razin, citra seorang “putra”, seorang pemuda pemberani dan pemberani di hadapan para gubernur, tercipta dalam lagu-lagu tersebut. Dalam lagu-lagu selanjutnya ia dianggap sebagai putra Razin, namun di lagu-lagu awal, “anak” hanyalah nama panggilannya, yang diterima atas kesetiaannya kepada Razin. Setelah jatuh ke tangan musuh, ia berperilaku berani dan bangga, langsung menyatakan pengabdiannya kepada Razin, meski diancam tiang gantungan. “Sonny” sendiri mengancam gubernur dan berbicara tentang pembalasan yang akan segera terjadi terhadapnya: dia yakin akan kemenangan rakyat.

Gambaran “sonny”, “golytba” dan kaum miskin Cossack memberikan resonansi sosial yang besar pada siklus lagu ini. Konten sosial mereka juga terungkap dalam sindiran tajam - ejekan terhadap para bangsawan dan gubernur, kesombongan, kekejaman, keserakahan, dan ketakutan mereka terhadap rakyat.

Lagu-lagu tentang eksekusi Razin dalam gambar simbolis (kabut bergulung, hutan terbakar, “Don yang tenang dan mulia menjadi mendung”) menyampaikan kesedihan yang mendalam dari masyarakat.

Sangat penting fenomena sosial- pemberontakan populer abad ke-17 - menjadi dasar penciptaan siklus lagu dengan makna sosial yang mendalam dan puisi yang hidup. Siklus lagu tentang Razin mengembangkan tradisi Cossack, bandit (pemberani) dan lagu-lagu sejarah kuno. Ia muncul di Volga dan Don, menyebar ke seluruh negeri, mengalami sejumlah periode sejarah baru, mengekspresikan protes rakyat dan kesiapan untuk “menyerah” untuk melawan musuh demi kebahagiaan dan kebebasan mereka.

Lagu abad ke-18. Pada abad ke-18 lagu sejarah terus Live kehidupan aktif. Proses penting baru terjadi di dalamnya. Di satu sisi, mereka melanjutkan tradisi lagu-lagu abad 16-17, dan di sisi lain, mereka mengembangkan ciri-ciri baru. Pertama-tama, mereka menerapkannya lukisan artistik dan gambar baru konten hidup, meliput peristiwa sejarah abad ke-18. Plot mereka terkait dengan peristiwa militer (kampanye melawan Azov, Perang Utara dengan Pertempuran Poltava, Perang Tujuh Tahun, perang dengan Turki) dan kerusuhan rakyat (pemberontakan Bulavin dan Pugachev). Ini menempatkan dua gambar di tengah lagu: gambar Peter dan gambar Pugachev."

Masa Peter I, reformasi, pembentukan tentara dan angkatan laut reguler, dan sejumlah kemenangan militer memperkuat kekuatan negara Rusia dan menjadikannya kekuatan terkuat. Pembangunan kota, armada, kanal, dan perekrutan sebagian besar petani menjadi tentara mempengaruhi bentuk kehidupan dan cara hidup masyarakat yang sudah mapan. Pada saat yang sama, penguatan perbudakan, perbudakan pekerja pabrik, dan penguatan kontradiksi sosial di antara Cossack 183 menyebabkan pemberontakan Bulavin dan kemudian Pugachev;

Perubahan besar dalam kehidupan Rusia menyebabkan tumbuhnya kesadaran nasional masyarakat Rusia, memperluas gagasan mereka tentang realitas, dan membawa fenomena baru ke dalam perhatian mereka. Ini menjadi dasar untuk konten lagu baru dan gambar pahlawan baru. Sikap yang lebih sadar terhadap kenyataan menentukan menguatnya penilaian, puisi dan sindiran, unsur liris dalam lagu, yang di dalamnya dimulai melemahnya alur dan berkembangnya deskriptif atau ekspresi pikiran dan penilaian langsung. Lagu-lagunya menjadi lebih pendek, lebih samar dan lebih realistis. Mereka mencakup banyak realitas sejarah yang khas pada masa itu: tema perang, tentara dan angkatan laut, gambar tentara dan pelaut, nama resimen dan nama komandan, terminologi militer; Ciri khas daerah pada lagu-lagu tersebut mulai terhapus.

Gambaran orang-orang menempati tempat yang lebih besar dalam lagu-lagu tersebut (tentara dalam lagu-lagu tentang perang dan “kejahatan” dalam lagu-lagu tentang pemberontakan). Massa kawanan lebih aktif; dia mendukung reformasi dan perjuangan Peter I untuk memperkuat negara dan kekuasaan pusat, tetapi pada saat yang sama dengan berani menyatakan ketidakpuasannya terhadap penindasan, “penawanan” tentara selama bertahun-tahun, dan kebencian kelas terhadap para bangsawan.

Prajurit itu menjadi pahlawan baru dalam lagu-lagu sejarah. Lagu-lagu tersebut menunjukkan patriotismenya, keberanian membela tanah airnya, eksploitasi, keberanian, kemenangan atas tentara terbaik di Eropa pada saat itu - tentara Swedia, serta kampanye Suvorov, yang dengan tepat menyebut para prajurit sebagai “pahlawan ajaib. ” Ruang lingkup peristiwa, perang besar dan kemenangan, contoh para komandan yang luar biasa seperti Suvorov berkontribusi pada pengembangan kesadaran patriotik dan tanggung jawab atas nasib tanah air. Oleh karena itu, lagu-lagu bersejarah abad ke-18. Pertama-tama, mereka dicirikan oleh patriotisme yang kuat. Prajurit itu memenuhi tugasnya, terlepas dari kerasnya pelayanannya, kerasnya dan kekejaman para komandannya, pengkhianatan dan penggelapan otoritas militer. Semua ini ditampilkan dalam lagu-lagunya. Lagu-lagu sejarah abad ke-18, sebagian besar digubah oleh tentara, mencerminkan seluruh tatanan dinas militer: kehidupan militer, persiapan kampanye, dan pertempuran. Dalam semua lukisan ini, ciri-ciri baru terlihat. Pasukan sedang mempersiapkan kampanye melawan Azov:

Bahwa pada malam harinya perintah diberikan kepada para prajurit,

Agar senjatanya bersih dan batu apinya tajam,

Pedang lebar dilepaskan, bayonet dipasang,

Agar gendongan dan sabuk pedang berada pada tempatnya,

Bagian depan kemeja, kemeja, dan stiletto berwarna putih...

Lagu-lagunya banyak memuat keluhan tentang beratnya pelayanan:

Oh, kepala prajurit yang malang,

Tidak ada kedamaian bagimu baik siang maupun malam!

Betapapun sulitnya kehidupan seorang prajurit, prajurit selalu siap berperang. Lagu tentang pengepungan benteng Oreshek (Shlisselburg) memang unik. Sulit untuk menerimanya; ketika raja bertanya bagaimana melakukan ini, para jenderal menjawab: “Lebih baik mundur.” Namun para prajurit berkata kepada raja:

Bukankah kita akan mundur dari kota?

Dan kami akan menjadi saudaranya yang berpayudara putih.

Lagu-lagu tersebut menciptakan gambar Peter I dan komandan Rusia Sheremetyev dan Suvorov.

TLeter I digambarkan sebagai sosok berbakat dan pribadi dengan karakter unik. Dia mudah berurusan dengan tentara dan pekerja, adil, berani, dia sendiri yang memimpin pasukan, dia sendiri bekerja sama dengan para master kapal. Dalam lagu “The Tsar Fights the Dragoon,” Peter menantang pemburu untuk melawannya. Tapi semua pangeran-bangsawan ketakutan dan lari ke kamar mereka. Seorang naga muda mengajukan diri untuk melawan dan mengalahkan raja. Peter menghargai kekuatan dan ketangkasan dan dengan murah hati memberi penghargaan kepada dragoon tersebut.

Tema perang dikembangkan secara unik dalam lagu-lagunya. Raja menyatakan perang terhadap musuh:

Gaun yang dikenakannya berwarna hitam,

Gaunnya hitam, tapi semuanya keren.

Peter berduka atas kematian tentara dan hilangnya resimen. Pada saat yang sama, ia bersukacita atas kemenangan pasukan Rusia, terutama dalam Pertempuran Poltava.

Kematian Peter mengguncang para prajurit. Plotnya sangat populer: seorang tentara berduka atas kematian Peter. Lagu tentang kematian Petrus mirip dengan ratapan, ratapan dengan gambaran yang khas:

Bahwa bulan cerah kita telah memudar, memudar,

Matahari merah telah menjadi gelap...

Semua resimen berdiri di bawah panji-panji, menunggu "Kolonel Preobrazhensky, kapten pengebom" mereka: tentara pemberani menjadi yatim piatu, "semua Rosseyushka terdiam di antara kita."

Lagu-lagu tentang pemberontakan Bulavin dan Pugachev mungkin tersebar luas di kalangan masyarakat, tetapi hanya sedikit teksnya yang bertahan. Pemberontakan yang dipimpin oleh Kondrat Bulavin terjadi di Don pada tahun 1707-1708. Selama dua tahun, Don Cossack memprotes kesewenang-wenangan komandan mereka. Pada tahun 1707, Kolonel Dolgorukov dikirim ke Don bersama tentara: dia seharusnya menemukan petani yang melarikan diri dari perbudakan. Lebih dari tiga ribu orang ditangkap dan dikirim ke Rusia sebagai tahanan. Inilah alasan terjadinya pemberontakan.

Lagu-lagu tersebut menjelaskan alasan pemberontakan sebagai berikut:

Sepertinya ada hal-hal yang tidak sehat di sini, di Don yang tenang:

Bagaimana dua bangsawan mendatangi kita,

Dua bangsawan dikirim kepada kami oleh raja,

Mereka sekarang menghancurkan kita semua,

Para bangsawan itu - para pelayan kerajaan - mengasingkan orang tua,

Cossack muda diambil sebagai tentara,

Istri dan anak diberikan kepada pemilik tanah.

Itu sebabnya Don kita yang mulia marah...

Lagu-lagu tentang pemberontakan ini juga mengembangkan tema Cossack meninggalkan Don menuju Danube di bawah kepemimpinan Ignat Nekrasov.

Lagu tentang Emelyan Pugachev. Kerusuhan para petani dan Cossack tidak berhenti hampir sepanjang abad ke-18. Pada tahun 1773-1774 Pemberontakan Pugachev pecah. Lagu-lagu tentang dia sampai batas tertentu mengingatkan pada lagu-lagu tentang pemberontakan Razin: plot individu dikerjakan ulang, beradaptasi dengan peristiwa baru dan kepribadian Pugachev. Lagu tentang Pugachev lebih realistis. Tidak ada motif keajaiban di dalamnya, tidak ada keberanian romantis. Namun mereka lebih jelas mengungkapkan kebencian massa terhadap para bar, bangsawan, dan gubernur. Lagu-lagu tersebut paling sering berisi cerita tentang kekalahan pasukan Pugachev, tentang “percakapan” dengan gubernur dan gubernur. Ketika ditanya oleh gubernur Astrakhan apakah dia seorang raja atau putra kerajaan, Pugachev menjawab:

Saya bukan seorang raja atau anak raja,
Dan penduduk asli adalah Emelya Pugach.
Saya menggantung banyak tuan dan pangeran,
Menurut Russey, saya menggantung orang yang tidak benar.

Banyak orang mengambil bagian dalam pemberontakan Pugachev: budak, Cossack, pekerja Ural, Bashkirs. Pugachev sering digambarkan berhubungan dengan mereka. Dia, seperti massa, tidak bisa berdamai dengan tuan, berani dan kurang ajar ketika berbicara dengan gubernur dan jenderal. Lagu “Pugachev dan Panin” bersifat indikatif, yang sejujurnya menceritakan tentang perilaku Pugachev selama percakapan dengan Count P. I. Panin di Simbirsk. Menjawab pertanyaan Panin berapa banyak pangeran dan bangsawan yang dia gantung, Pugachev mengatakan:

Terima kasih Panin karena tidak ketahuan<...>

Saya akan memberi Anda harga yang lebih tinggi untuk layanan Anda!

Lagu-lagu tentang pemberontakan Pugachev dibedakan oleh orientasi sosial yang jelas, karakter anti-perbudakan, dan berani kecaman dari pihak berwenang. Maksudnya sindiran. Sindiran “Benar” juga merupakan ciri khas lagu-lagu awal abad ke-18. Dalam lagu-lagu tentang masa Peter the Great, penggelapan Gagarin dan penipu Dolgorukov dikecam, dan “tuan-tuan jenderal”, para bangsawan dan pangeran diejek.

Kematian Pugachev ditangisi dengan cara yang sama seperti kematian Razin:

Emelyan, kamu adalah ayah kami tercinta!

Kepada siapa kamu meninggalkan kami?

Matahari telah terbenam merah...

Betapa kami yang tersisa, yatim piatu yang menyedihkan,

Tidak ada seorang pun yang membela kita,

Berpikirlah keras untuk kami...

Lagu abad ke-19. Pada paruh pertama abad ke-19. Proses kreatif penciptaan karya tentang peristiwa dan tokoh baru masih berlangsung. Di satu sisi tradisi lagu-lagu terdahulu terus berlanjut, di sisi lain fenomena-fenomena baru direproduksi. Namun semakin banyak pula pengolahan plot-plot lama dan adaptasinya terhadap peristiwa-peristiwa baru Hal ini terutama terlihat jelas pada paruh kedua abad ke-19, lagu-lagu abad ini dapat dibagi menjadi dua bagian: beberapa dicirikan oleh plot dan sejumlah fiksi, terkadang cukup bebas dan mengarahkan karya. dari fakta sejarah; yang lain mereproduksi peristiwa dengan lebih akurat, tetapi dicirikan oleh presentasi yang skematis dan kering. Yang satu dapat mencakup lagu-lagu populer tentang Suvorov dan Platov, dan yang terakhir mencakup deskripsi kampanye di Prusia dan Prancis.

Gambaran jelas tentang seorang komandan yang dicintai oleh tentara adalah gambar Suvorov. Dalam rangkaian lagu tentang dia, lagu tentang cedera dan kematiannya menonjol. Kesedihan mencengkeram tentara, para penabuh genderang tidak menabuh genderang, “gadis-gadis musik” tidak meniup terompet: mereka menggendong Suvorov, dan di belakangnya mereka membawa gaunnya yang berlumuran darah.

Lagu abad ke-19 didedikasikan terutama untuk perang: Perang Rusia-Persia tahun 1804-1813, Perang Patriotik tahun 1812, Perang Rusia-Turki tahun 1828-1829, Perang Krimea tahun 1853-1856, dan terakhir Perang Rusia-Turki tahun 1877-1878

Banyak kesamaan dalam penggambaran perang-perang tersebut yang menjadi stabil dalam lagu-lagu sejarah, namun ada juga unsur-unsur yang menunjukkan orisinalitas karya.

Sehubungan dengan penggambaran perang ini, gambar Kutuzov, Platov dan Nakhimov, serta gambar satir Napoleon, mengemuka.

Perang tahun 1812 mendapat refleksi paling lengkap. Lagu-lagu dinyanyikan tentang surat Napoleon kepada Tsar Rusia, di mana ia menuntut untuk menyiapkan apartemen untuk tujuh ratus ribu tentara di ibu kota "batu Moskow", rumah pedagang untuk para jenderal, dan kamar kerajaan untuk Napoleon sendiri. Kutuzov menenangkan Tsar Rusia dan berkata:

Dan kita akan bertemu penjahat di tengah jalan,

Di tengah jalan, di tanah kita sendiri,

Dan kami akan menyiapkan meja untuknya - meriam tembaga,

Dan kami akan menyiapkan taplak meja untuknya - peluru bebas,

Untuk camilan, kami akan menaruh sedikit uang panas;

Kapal perang akan mengobatinya,

Semua gadis Cossack akan mengantarnya pergi.

Lagu-lagu tersebut memberikan gambaran momen-momen utama perang: masuknya Napoleon ke Moskow, kebakaran Moskow, kekalahan Prancis, masuknya Rusia ke Paris. Siklus lagu ini sangat patriotik. Sebelum pertempuran, Kutuzov menyampaikan pidato kepada para prajurit dan meminta mereka, tanpa menyayangkan nyawa, bubuk mesiu, atau bola meriam, untuk mengalahkan “orang Prancis”.

Serangkaian lagu didedikasikan untuk kekalahan Prancis, pelarian mereka, pengejaran mereka oleh Cossack, dan masuknya Rusia ke Paris. Sebuah lagu yang aneh bercerita tentang seorang Prancis yang melarikan diri ke Paris, dan, sambil mendekatinya, dengan penuh kasih berkata: “Paris adalah kota yang mulia!” Lagu tersebut diakhiri dengan jawaban orang Rusia kepada orang Prancis:

Banyak lagu yang menggambarkan Platov, sosok paling cemerlang dan terpopuler dalam lagu-lagu pada masa itu.

Tentang Platov si Cossack

Hilangnya kemuliaan itu baik;

Untuk tindakannya yang berani

Kami akan selalu mengingatnya.

Platov adalah seorang pemberani, licik, dan sadar akan martabat seorang pejuang Rusia, berbicara kepada para jenderal Prancis dan Napoleon sendiri. Dialah orang pertama yang mengumumkan kepada para prajurit:

Musuh sudah berada dalam jebakan

Di ibu kami, Moskow!

Plot paling populer dari siklus lagu ini adalah "Platov mengunjungi orang Prancis". Menyamar, setelah memotong janggut dan memangkas rambutnya, Platov datang mengunjungi orang Prancis itu. Di akhir lagu, putri orang Prancis itu, Orina, mengenalinya. Platov menyadari bahwa dia telah dikenali dan berhasil berlari kencang dengan menunggang kuda. Kemudian Platov mengirimkan surat kepada raja Prancis:

Kamu adalah seekor burung gagak, kamu adalah seekor burung gagak,

Anda adalah raja Prancis

Kamu gagal, gagak.

Pegang elang di cakarmu...

Pada paruh kedua abad ke-19. lagu-lagu sejarah sangat menyimpang dari struktur tradisional. Plotnya sangat lemah. Lagu berbentuk pernyataan liris tentang suatu peristiwa atau, lebih sering lagi, tentang perilaku seseorang. Lagu-lagu tersebut didasarkan pada episode individu atau karakteristik positif dan negatif.

Jadi, salah satu lagu tentang Perang Krimea berbicara tentang kebanggaan raja Prancis, yang bermaksud melakukan kampanye melawan Moskow; yang lain berbicara tentang bagaimana Turki akan pergi ke Rusia; Kedua lagu tersebut diakhiri dengan pernyataan tentara Rusia bahwa mereka tidak akan membiarkan musuhnya menghancurkan Rusia. Beberapa lagu melukiskan gambaran pertahanan Sevastopol. Lagu-lagunya bersifat patriotik. Para prajurit menanggung kesulitan berat, tapi dengan gigih mempertahankan kota. Aktivitas dan keberanian Laksamana Nakhimov sangat diapresiasi.

Dalam lagu-lagu tentang Perang Krimea, ada beberapa tema yang dapat dibedakan, yang pertama adalah kesedihan atas berita wajib militer para pemuda menjadi tentara. Yang kedua adalah jalan sulit para prajurit menuju Sevastopol dan kondisi kehidupan militer yang sulit. Ketiga, tekad prajurit untuk menunaikan tugasnya:

Kami akan bertarung dengan orang-orang kafir

Sampai tetes darah terakhir.

Topik keempat adalah pemuliaan para panglima:

Betapa Shchegolev adalah pria pemberani

Dia menunjukkan kepada kita sebuah sampel.

Tapi Nakhimov akan pergi

Kalian semua pada akhirnya akan hancur.

Kelima adalah satir. Raja Prancis diejek, membual bahwa dia akan menghancurkan Moskow, menyingkirkan semua jenderal, dan memberikan gadis-gadis merah Moskow kepada para prajurit. Dalam gambar wanita Inggris Vasilievna, Inggris dan ratunya diejek.

Namun, lagu-lagu tentang Perang Krimea merupakan tahap terakhir dalam sejarah lagu-lagu jenis ini. Proses kelahiran kembali genre ini dapat ditelusuri dengan lebih jelas dalam lagu-lagu tentang perang Rusia-Turki tahun 1877-1878: mereka kehilangan plot integral, mengembangkan prinsip liris, dan menyederhanakan puisi.

Pengertian cerita rakyat, dasar fitur khas. Sistem genera dan genre CNT.

Cerita rakyat adalah istilah internasional asal Inggris, itu berarti - " kearifan rakyat", "pengetahuan rakyat" dan menunjukkan berbagai manifestasi budaya spiritual rakyat.

Nama “kreativitas lisan rakyat” menekankan sifat lisan cerita rakyat yang membedakannya dengan sastra tulis.

Cerita rakyat adalah seni sintetik yang kompleks. Karya-karyanya seringkali memadukan unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, teatrikal. Hal ini sedang dipelajari berbagai ilmu pengetahuan– sejarah, psikologi, sosiologi, etnologi (etnografi). Hal ini terkait erat dengan kehidupan dan ritual masyarakat.

Cerita rakyat adalah kreativitas lisan lisan. Ia memiliki sifat seni kata-kata. Dengan cara ini dia dekat dengan sastra. Pada saat yang sama, ia memiliki ciri khasnya sendiri: sinkretisme, tradisionalitas, anonimitas, variabilitas, dan improvisasi.

Kesinambungan tradisional mencakup interval sejarah yang panjang - seluruh abad.

Hal ini muncul dari sumber-sumber yang mudah diingat, yaitu diturunkan dari ingatan dari mulut ke mulut, namun tentunya telah melewati lapisan pemahaman populer yang signifikan. Setiap pengusung cerita rakyat berkarya dalam batas-batas tradisi yang berlaku umum, dengan mengandalkan pendahulunya, mengulang, mengubah, dan melengkapi teks karyanya. Dalam sastra ada penulis dan pembaca, dan dalam cerita rakyat ada pemain dan pendengar. “Karya-karya cerita rakyat selalu mempunyai cap waktu dan lingkungan di mana ia hidup atau “ada” dalam jangka waktu yang lama. Cerita rakyat secara langsung bersifat folk, yaitu dalam pikiran dan perasaan yang diungkapkan di dalamnya gaya - t e. dalam bentuk penyampaian isinya. Cerita rakyat berasal dari cerita rakyat, dengan segala ciri dan sifat isi kiasan tradisional dan bentuk stilistika tradisional. Ini adalah sifat kolektif cerita rakyat varian.

Cerita rakyat, seperti halnya sastra, adalah seni kata-kata. Hal ini memberikan alasan untuk menggunakan istilah sastra: epik, liris, drama. Mereka biasa disebut melahirkan. Setiap genus mencakup sekelompok karya dari jenis tertentu. Genre adalah salah satu jenis bentuk seni (dongeng, lagu, peribahasa, dll). Ini adalah kelompok karya yang lebih sempit daripada genusnya. Jadi, yang kami maksud dengan genus adalah cara menggambarkan realitas, berdasarkan genre - sejenis bentuk artistik. Sejarah cerita rakyat adalah sejarah perubahan genre-genrenya. Mereka lebih stabil dalam cerita rakyat dibandingkan dengan genre sastra. Batasan genre dalam sastra lebih luas. Baru bentuk genre dalam cerita rakyat muncul bukan sebagai hasil aktivitas kreatif individu, seperti dalam sastra, tetapi harus didukung oleh seluruh massa peserta kolektif. proses kreatif. Oleh karena itu, perubahan mereka tidak terjadi tanpa dasar sejarah yang diperlukan. Pada saat yang sama, genre dalam cerita rakyat tidak berubah. Mereka muncul, berkembang dan mati, dan digantikan oleh yang lain. Jadi, misalnya, epos muncul di Rus Kuno, berkembang pada Abad Pertengahan, dan pada abad ke-19 perlahan-lahan dilupakan dan punah. Ketika kondisi kehidupan berubah, genre dihancurkan dan dilupakan. Namun hal ini tidak menunjukkan kemunduran kesenian rakyat. Perubahan komposisi genre cerita rakyat merupakan konsekuensi alami dari proses perkembangan kreativitas kolektif seni.

Kumpulan cerita rakyat Rusia abad ke-19 – awal abad ke-20. Nama kolektor terkenal lagu daerah, peribahasa, dongeng, epos dan karya-karyanya.

Ketertarikan terhadap sejarah rakyat Rusia, budaya mereka, dan khususnya cerita rakyat, semakin meningkat setelah Perang Patriotik tahun 1812. Fokus utama di tahun 20an tahun XIX V. diberikan kepada lagu-lagu rakyat Rusia, peribahasa dan ucapan, yang paling mencerminkan sepenuhnya identitas nasional Orang-orang Rusia.

Pada sepertiga pertama abad ke-19. Buku nyanyian terus diterbitkan. Yang paling penting di antaranya adalah “Buku Nyanyian Umum dan Lengkap Terbaru”, yang diterbitkan pada tahun 1819 dalam 6 bagian oleh I. Glazunov. Pada awal abad ke-19. penyair A.Kh. Vostokov mengumpulkan lagu-lagu daerah, peribahasa dan ucapan. Pada tahun 1822, D. Knyazhevich menerbitkan “Koleksi Lengkap Peribahasa dan Ucapan Rusia” (sekitar 5000).

Sejalan dengan pengumpulan dan publikasi cerita rakyat Rusia, studinya juga sedang berlangsung. Pada tahun 1812 A.Kh. studinya “An Experience on Russian Versification,” yang mendefinisikan dan mengkaji secara rinci versifikasi tonik lagu-lagu rakyat Rusia. Pada tahun 1816 A.F. Richter menerbitkan “Dua eksperimen dalam sastra. Alasan tentang peribahasa Rusia". Pada tahun 1831-1834. I.M. Snegirev menerbitkan “Orang Rusia dalam peribahasa mereka. Penalaran dan penelitian tentang peribahasa dan ucapan Rusia.”

20-an abad XIX. - periode berkembang pesat romantisme di Rusia. Dalam upaya mengembangkan prinsip nasional dalam sastra Rusia, kaum romantis, lebih dari sebelumnya, banyak menggunakan cerita rakyat (plot, gambar, gaya puisi) dalam karya mereka.

Namun, para penyair romantis tidak memiliki sikap yang sama terhadap cerita rakyat, mereka menilainya secara berbeda dan menggunakannya dalam karyanya. Misalnya, V. A. Zhukovsky tertarik pada refleksi “masa lalu yang indah”. Dan untuk tujuan ini, dia sangat senang menggunakan ritual, adat istiadat, dan kepercayaan rakyat.

Kaum Desembris memiliki sikap yang sangat berbeda terhadap seni rakyat. Pandangan Desembris tentang cerita rakyat diungkapkan sepenuhnya dalam ulasan sastra A. Bestuzhev-Marlinsky, yang diterbitkan olehnya dalam almanak “Bintang Kutub” (1823-1825), dan dalam artikel oleh V. Kuchelbecker “Tentang arah puisi kita, terutama puisi liris dalam dekade terakhir” (“ Mnemosyne”, 1824). Kaum Desembris memiliki minat khusus pada cerita rakyat. Dalam kronik dan lagu daerah, mereka mencari bukti peperangan tirani “Slavia kuno” dan cinta kebebasan. Epik dan lagu-lagu sejarah muncul bahkan sebelum perbudakan, dan oleh karena itu, menurut kaum Desembris, lagu-lagu tersebut paling mengekspresikan karakter cinta kebebasan dan heroik rakyat Rusia. Desembris untuk pertama kalinya mulai mengumpulkan lagu-lagu sejarah Cossack, termasuk lagu-lagu tentang Razin. Kekurangan folkloristik Desembris terlihat dari kenyataan bahwa Desembris pada hakikatnya sangat jauh dari masyarakat, tidak memahami kebutuhan mereka dan sama sekali tidak tertarik dengan cerita rakyat Rusia modern.

Pandangan folkloristik A. S. Pushkin terbentuk di bawah pengaruh Desembris. Pushkin, seperti Desembris, tertarik pada lagu-lagu Cossack, rekaman lagu dan legenda tentang Razin dan Pugachev. Namun, kepentingan cerita rakyat Pushkin jauh lebih luas daripada pandangan kaum Desembris. Dia tertarik tidak hanya oleh sejarah, tetapi juga oleh lagu-lagu daerah liris modern. Dia merekam lagu tentang Arakcheev, juga balada rakyat, lagu tentara dan keluarga, terutama lagu pernikahan. Pushkin berencana untuk menyusun kumpulan lagu daerah, tetapi rencananya tidak menjadi kenyataan, dan dia menyerahkan koleksi lagunya kepada P.V.

Mengingat cerita rakyat sebagai bentuk penting ekspresi kesadaran diri nasional dan manifestasi bakat puitis rakyat, Pushkin membuat pernyataan yang tepat tentang banyak genre cerita rakyat Rusia (dongeng, lagu, peribahasa, dan ucapan). Penyair sangat menghormati cerita rakyat dan pengusungnya. Namun, ia tidak memiliki idealisasi buta terhadap kesenian rakyat.

Pushkin menolak ciri-ciri konservatisme dan manifestasi segala jenis prasangka.

Kepentingan cerita rakyat N.V. Gogol terbentuk di bawah pengaruh puisi rakyat Ukraina dan Rusia. Ketertarikan Gogol pada cerita rakyat muncul di masa kecil dan remajanya dan bertahan sepanjang hidupnya. Gogol merekam sendiri lagu-lagu daerah Ukraina; atas permintaannya, kerabat dan kenalannya melakukan ini. Hasilnya, Gogol membentuk banyak koleksi lagu Ukraina, yang sebagian besar baru diterbitkan pada tahun 1908.

Koleksi juga tidak diragukan lagi memiliki kepentingan ilmiah; ShaneP. V. Lagu daerah Rusia (1870); LagovskyF. Lagu daerah provinsi Kostroma, Vologda, Novgorod, Nizhny Novgorod dan Yaroslavl (1877); Sadovnikov D.N. Dongeng dan legenda wilayah Samara (1884); Melgunov Yu.N. Lagu-lagu Rusia, secara langsung

Pada pertengahan abad ke-19. dalam cerita rakyat dan sastra berbagai bangsa di dunia, sejumlah besar plot serupa ditemukan, yang sama sekali tidak dapat dijelaskan oleh kekerabatan orang-orang ini, asal usul mereka dari “pro-rakyat” yang sama, itulah yang dikatakan para ahli mitologi. melanjutkan dari. Dan kemudian teori mitologi digantikan oleh “teori peminjaman” (atau teori migrasi “plot pengembaraan”). Fenomena serupa dalam seni verbal berbagai bangsa dijelaskan melalui peminjaman.

Dongeng dikumpulkan oleh D.I. Sadovnikov, N.E. Onchukov, D.K. epos-A. V.Markov, N.E. Onchukov dan A.D. Grigoriev; lagu liris -P. V. Shein, S.M. Lyapunov, G.O. Dyutsh dan lainnya; peribahasa dan ucapan - Dan Dan Ilustrasi; drama rakyat- N.N. Vinogradov dan N.E. Onchukov; lagu pendek-D. K. Zelenin, E. N. Eleonskaya, V. I. Simakov dan lainnya.

Yang paling penting adalah kumpulan cerita rakyat Rusia berikut: Sobolevsky A.I. Lagu-lagu rakyat Rusia yang hebat (7 volume, 1895-1902); Shane P. V. Bahasa Rusia Hebat dalam lagunya... (2 edisi, 1898-1900); Markov A.V.Epos Laut Putih (1901); Epos Grigoriev A D. Arkhangelsk (1904); IlustrasiI. I. Kehidupan orang-orang Rusia dalam peribahasa dan ucapan mereka (1904); Onchukov BUKAN Kisah Utara (1909); Simakov V.I. Koleksi lagu pendek desa (1913); Eleonskaya E. N. Koleksi lagu-lagu pendek Rusia yang Hebat (1914); Sokolovs B. dan Yu. Dongeng dan lagu dari wilayah Belozersky (1915).

Materi cerita rakyat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Mereka juga diterbitkan secara sistematis dalam jurnal “Ethnographic Review” (1889-1916) dan “Living Antiquity” (1890-1917).

Diterbitkan pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. bahan yang dikumpulkan, kumpulan cerita rakyat yang paling otoritatif secara akademis kemudian akan digunakan secara bermanfaat dalam penelitian para ahli cerita rakyat Soviet.

Selama masa Soviet, pekerjaan pengumpulan terus berlanjut. Pada tahun 1926-1928 Saudara-saudara B.M. dan Yu.M. Sokolov melakukan ekspedisi “mengikuti jejak P.N. Materi ekspedisi diterbitkan pada tahun 1948. Catatan epos 1926-1933. dari koleksi Gudang Naskah Komisi Cerita Rakyat di Institut Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet dimasukkan dalam edisi dua jilid A. M. Astakhova “Epics of the North”. Pengumpulan epos berlanjut selama tahun-tahun perang dan pasca perang. Materi dari tiga ekspedisi ke Pechora (1942, 1955 dan 1956) membentuk volume “Epics of Pechora and the Winter Coast”.

Banyak rekaman baru dongeng, lagu, lagu pendek, karya prosa non-dongeng, peribahasa, teka-teki, dll dibuat. Dalam penerbitan materi baru, pertama-tama genre, dan kedua, prinsip kedaerahan yang diutamakan.

Para kolektor mulai dengan sengaja mengidentifikasi cerita rakyat pekerja, cerita rakyat tentang kerja paksa dan pengasingan. Sipil dan Hebat Perang Patriotik juga meninggalkan jejaknya pada puisi rakyat yang tak luput dari perhatian para kolektor. Namun, bagian-bagian dari cerita rakyat itu bertahun-tahun yang panjang kurang dipelajari dan hampir tidak dicatat (cerita rakyat keagamaan, cerita rakyat tapol, cerita rakyat perkotaan, dll).