Kerajinan rakyat apa yang dibuat di Tatarstan. Presentasi dengan topik: "Kerajinan Rakyat Tatar"

Tenun mektebe budaya Tatar

Ciri penentu utamanya adalah sifat kolektif kreativitas, yang diwujudkan dalam kesinambungan tradisi yang telah berusia berabad-abad. Pertama-tama, teknik teknologi kerja manual bersifat berkelanjutan, diwariskan dari generasi ke generasi pengrajin rakyat. Karya kerajinan tradisional menghadirkan banyak gambaran artistik yang menghubungkan zaman kita dengan budaya jaman dahulu. Muncul pada tahap awal perkembangan manusia dan mendampingi masyarakat di semua tahap kehidupannya, kesenian rakyat menjadi landasan kebudayaan nasional.

Sejak zaman kuno, ketika membuat benda-benda yang diperlukan untuk kehidupan sehari-hari, sang master berusaha memberi mereka bentuk yang indah, menghiasinya dengan ornamen, mis. sehingga mengubah hal-hal biasa menjadi karya seni. Seringkali bentuk produk dan ornamennya juga memiliki tujuan pemujaan yang magis. Dengan demikian, benda yang satu dan sama sekaligus dapat memenuhi kebutuhan nyata seseorang, memenuhi pandangan agamanya, dan sesuai dengan pemahamannya tentang keindahan. Sinkretisme ini merupakan ciri seni rupa yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat.

Seni dan kerajinan rakyat Tatar, yang merupakan bagian dari budaya material dan spiritual suatu kelompok etnis, mencakup berbagai jenis kreativitas seni yang terkait dengan desain rumah, kostum, ritual tradisional, dan budaya perayaan. Selama berabad-abad, kesenian rakyat Tatar telah berkembang menjadi sintesis unik dari budaya pertanian menetap dan nomaden stepa. Dalam jenis seni rakyat Tatar yang paling berkembang (mosaik kulit, sulaman emas, sulaman rebana, perhiasan, tenun hipotek), tradisi budaya perkotaan kuno dan nomaden stepa terlihat jelas. Peran khusus dalam pembentukan seni ini adalah milik Kazan Khanate - sebuah negara bagian dengan tradisi kerajinan yang sangat berkembang, yang asal usulnya terkait dengan kerajinan perkotaan Volga Bulgaria dan Golden Horde. Setelah runtuhnya Golden Horde, unsur-unsur nomaden menguasai budaya perkotaan yang dulunya kuat dan dinamis. Dan hanya di daerah pemukiman, terutama di Kazan Khanate, warisannya diterima dan terus hidup dan berkembang, terus-menerus diperkaya dan dipelihara oleh tradisi penduduk lokal Finno-Ugric dan Slavia-Rusia, mencapai puncak tertingginya pada abad ke-18 - pertengahan abad ke-19.

Warisan budaya Tatarstan adalah budaya masyarakat multinasional yang tinggal di Republik. Namun diaspora Tatar dalam jumlah besar tinggal di luar Tatarstan modern. Dalam kebanyakan kasus, diaspora sebagai bagian dari masyarakat Tatar tidak diperhitungkan ketika mempertimbangkan masalah pelestarian, pengembangan dan kebangkitan budaya dan seni Tatarstan. .
Namun saat tinggal di luar tanah air bersejarah kami, kami tidak pernah menganggap diri kami sebagai elemen budaya lain. Kebijakan multinasional bekas Uni Soviet menyebarkan perwakilan dari berbagai negara di seluruh wilayah Uni Soviet. Sejak awal abad ke-20, diaspora Tatar Kazan yang cukup besar telah tinggal di Uzbekistan. Jumlah pemukim
Jumlah Tatar di Uzbekistan meningkat tajam setelah berdirinya kekuasaan Soviet.
Kami mampu berintegrasi ke dalam kehidupan lokal, memahami budaya dan adat istiadat daerah. Namun bagi semua orang yang tinggal di sini, kami selalu tetap menjadi Tatar Kazan. Fakta bahwa Tatar adalah “Kazan” tentu saja ditekankan untuk menarik garis antara Tatar Krimea yang tinggal di sini dan bermukim kembali di Uzbekistan selama Perang Patriotik Hebat. Kami telah melestarikan adat istiadat, bahasa, budaya, cara hidup, hidangan nasional... dan masih banyak lagi yang kami anggap milik kami, asli, tidak dapat dipisahkan dari Tatarstan sendiri. Mungkin mereka tidak begitu sering mengingat kami di Tatarstan sendiri, mengingat kami mungkin tinggal di sini sendirian... Tapi kami tidak hanya hidup, tetapi dengan cara hidup kami kami tunjukkan dan promosikan ke penduduk asli. , dan bagi banyak orang lain yang tinggal di Uzbekistan, cara hidup Tatar kami dan budaya Tatar kami.
Salah satu arah prioritas pengembangan Tatarstan adalah kebangkitan, pelestarian dan pengembangan warisan budaya nasional, kerajinan rakyat, dan seni dekoratif. Mungkin Anda tertarik dengan bagaimana kerajinan rakyat dilestarikan dan dihidupkan kembali di diaspora Tatar yang tinggal di luar Tatarstan. Untuk melihat rangkaian produk oleh-oleh saya bertema Tatarstan, ikuti tautan Souvenir Kulit Tatar nbsp; atau suvenir buatan tangan. Berdasarkan karya-karya yang disajikan, terlihat jelas bahwa semuanya dikembangkan atas dasar cerita rakyat Tatar dan warisan etnografi.

“Dompet suvenir kulit. »

“Tas suvenir kulit dengan lambang Kazan. » Kesenian rakyat, sebagai salah satu wujud kesadaran diri bangsa, menunjukkan keterkaitan yang tak terpisahkan antara budaya Tatar yang hidup di diaspora dengan budaya tanah air bersejarahnya.
Kami memiliki Tatar lain di sini (di Tashkent) yang terlibat dalam seni dan kerajinan rakyat. Mungkin di masa depan, di salah satu pameran atau acara lainnya, Kamar Kerajinan Tatarstan akan tertarik menggunakan contoh kami untuk menunjukkan pelestarian, kebangkitan, dan pengembangan seni dekoratif dan terapan Tatar di diaspora di luar perbatasan. dari tanah air bersejarah mereka.
_________________

Kerajinan tradisional semua bangsa diwariskan dari generasi ke generasi. Ada banyak pengrajin di kalangan Tatar; hampir setiap desa memiliki pengrajinnya sendiri. Sayangnya, banyak jenis kerajinan yang hilang selamanya: tenun karpet dan kain bermotif rumit berhenti, ukiran batu dan beberapa kerajinan perhiasan menghilang. Namun masih ada perajin yang terus menyulam hiasan kepala dengan emas - kopiah dan kalfak, kain kempa dari kain kempa, menenun renda, mengukir kayu, menyulam dan menenun, mengerjakan perhiasan, termasuk menghitamkan perak, dan membuat sepatu mozaik kulit. Kerajinan tangan seperti sulaman emas, mozaik kulit, sulaman nasional, pembuatan sepatu bermotif, tenun, pembuatan karpet kain kempa, ukiran kayu, pembuatan renda, pembuatan perhiasan, dan keramik masih dilestarikan.

Pengrajin Tatar secara manual menenun kain bermotif dari linen warna-warni, benang rami dan wol pada alat tenun kayu. Setiap pengrajin wanita memiliki teknik menenunnya sendiri, setiap wanita yang membutuhkan tahu cara memasukkan benang ke dalam alat tenun dengan benar untuk menciptakan pola yang rumit. Pada alat tenun tangan, perajin wanita tidak hanya menenun kain, tetapi juga permadani dan karpet berwarna cerah. Pola pada karpet biasanya berukuran besar, geometris dengan warna hijau-biru dan kuning keemasan. Sebaliknya, paling sering mereka mencoba membuat latar belakang karpet menjadi gelap. Mereka biasanya menganyam beberapa panel, yang kemudian disambung dan dirapikan dengan pembatas. Karpet dan panel dinding juga terbuat dari kain kempa.

Sulaman dianggap sebagai salah satu jenis kerajinan Tatar yang paling kuno. Itu digunakan untuk menghias barang-barang rumah tangga dan pakaian. Hiasan kepala, gaun dan kamisol, seprei dan hasite (ikat pinggang) dihiasi dengan sulaman emas. Saat menjahit, mereka tidak hanya menggunakan benang logam emas dan perak, tetapi juga gimp - kawat tipis yang dipilin menjadi spiral. Seiring waktu, benang perak dan emas mulai jarang digunakan dan benang tembaga berlapis mulai digunakan untuk bordir.

Pembuatan renda tersebar luas. Serbet renda, pelari, dan kerah dibuat.

Salah satu kerajinan Tatar kuno yang mendapat pengakuan dunia adalah mosaik kulit. Pada dasarnya para perajin membuat sepatu bot bermotif (ichigi) dari potongan kulit warna-warni yang dirangkai menjadi pola tumbuhan atau bunga. Belakangan mereka mulai membuat sepatu, bantal, kantong tembakau dan produk lainnya dengan menggunakan teknik mozaik kulit.

Suku Tatar juga mengembangkan kerajinan keramik. Pengrajin membuat piring untuk penggunaan sehari-hari, serta ubin berlapis kaca dengan pola geometris dan bunga serta batu bata dekoratif, yang digunakan untuk dekorasi dalam konstruksi. Piring biasanya ditutup dengan tanah liat putih, merah atau abu-abu, dan garis-garis diaplikasikan untuk membuat desain. Setiap master memberi merek pada karyanya; dengan tanda ini orang dapat mengenali tangan pengrajinnya.

Pengrajin Tatar juga terkenal dengan seni pengerjaan logamnya. Peralatan rumah tangga, hiasan pakaian, senjata, dan tali kekang kuda terbuat dari tembaga, perunggu, dan perak. Para pengrajin menggunakan teknik yang berbeda: casting, embossing, embossing, stamping, ukiran logam.

Pembuatan perhiasan juga berkembang dengan baik di kalangan pengrajin Tatar. Banyak pengrajin yang fasih dalam teknik menghitam, menuang, mengukir, mengejar, menginjak, tatahan permata, mengukir permata, dan memotong batu mulia.

Pengrajin Tatar pun tak mengabaikan material seperti kayu. Oleh karena itu, ukiran kayu dikembangkan. Pengrajin membuat peralatan rumah tangga dari kayu: peti, piring, roda pemintal, busur kuda, kereta. Produk-produk ini bercirikan ornamen ukiran yang anggun dan lukisan warna cerah.

Di antara nenek moyang suku Tatar ada banyak pengrajin. Para master tinggal di hampir setiap desa. Ada orang-orang yang produknya bernilai emas. Pengrajin seperti itu dikenal jauh melampaui desa.

Sayangnya, nenek moyang suku Tatar kehilangan banyak jenis kerajinan bahkan sebelum revolusi 1917. Pada awal abad ke-20, mereka berhenti menenun karpet dan kain bermotif rumit, ukiran batu dan beberapa kerajinan perhiasan menghilang. Hanya di beberapa desa saja para perajin terus menyulam hiasan kepala dengan emas - kopiah dan kalfak, kain kempa dari kain kempa, dan menenun renda. Yang bertahan paling lama adalah ukiran kayu, tenun bermotif sederhana, bordir, nielloing perak, dan pembuatan sepatu mozaik kulit.

Di mana artel bekerja?

Pada tahun 1920-an, pengrajin Tatar bersatu menjadi artel. Dengan menggunakannya Anda dapat menelusuri geografi keberadaan kerajinan rakyat di wilayah republik.

Sulaman emas - Kazan.
Mosaik kulit - Kazan.
Sulaman - Kazan, distrik Kukmorsky, Chistopol.
Sepatu bermotif - wilayah Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (sekarang Vysokogorsky).
Tenun - distrik Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
Pembuatan karpet bulu - Dubyazy (wilayah Vysokogorsk).
Ukiran kayu - Sabinsky, distrik Mamadyshsky.
Pembuatan renda - Rybnaya Sloboda.
Kerajinan perhiasan - Kazan, Rybnaya Sloboda.
Logam artistik - Arsk.
Keramik - Distrik Laishevsky.

Bagaimana alat tenun dirampas

Pada tahun 1920-an, pengrajin Tatar mulai bekerja di artel. Saat itulah pengrajin kami menjadi terkenal di seluruh Uni Soviet, juga di Eropa dan dunia, karena produk mereka diekspor. Pada tahun-tahun itu, karya-karya pengrajin Tatar dipamerkan di Paris, Monza Milano, Leipzig, Riga, Praha, dan Wina.

Pada Pameran Pertanian dan Kerajinan All-Union di Moskow pada tahun 1923, seluruh paviliun Republik Tatar didedikasikan untuk karya mereka. Pengunjung melihat sulaman rebana, hiasan kepala yang disulam dengan benang perak, perhiasan, kendi keramik, piring dan kotak kayu berukir. Dan pada pameran “The Art of the Peoples of USSR”, para pengrajin menampilkan produk dengan menggunakan teknik tenun artistik, sulaman emas, mozaik kulit, dan lain-lain.

Segalanya berubah pada awal tahun 1930-an. Orang-orang zaman dahulu mengenang bahwa di desa-desa Tatar, yang terkenal dengan kerajinan artistiknya, pembuat perhiasan, penenun, dan pembuat karpet diklasifikasikan sebagai kulak. Selama perampasan, alat tenun dan peralatan serta perlengkapan kerajinan kuno lainnya dibakar. Beberapa terus mempraktikkan keahliannya secara diam-diam, namun sebagian besar memilih untuk tidak mengambil risiko.

Namun, pada tahun 1980-an, para peneliti mencatat bahwa kesenian rakyat tradisional masih bertahan sebagai kerajinan rumah tangga. Mereka kebanyakan melakukan apa yang diperlukan dalam kehidupan sehari-hari dengan tangan mereka sendiri - mereka menenun permadani dan permadani, menenun peralatan dari anyaman, dan menggantungkan bingkai berukir di jendela. Namun hanya pengrajin tunggal yang terlibat dalam sulaman rebana, tenun karpet, dan pelapisan perak. Namun teknik dan pola yang digunakan para perajin masih mengalami perubahan. Apa yang disukai pengrajin Tatar di masa lalu?

Tenun hipotek dan dedak

Kain bermotif dari linen warna-warni, benang rami dan wol ditenun dengan tangan pada alat tenun kayu. Sejak zaman kuno, benang telah diwarnai dengan pewarna nabati dan kemudian dengan pewarna anilin. Pengrajin wanita Tatar menggunakan teknik menenun mereka sendiri dan mengetahui cara memasang benang dengan benar ke dalam alat tenun sehingga pola tenun yang paling rumit pun dapat terbentuk. Handuk lebar berwarna putih bermotif merah digunakan untuk berbagai upacara, misalnya pernikahan atau saat menyambut tamu dengan roti dan garam.

Contoh handuk awal abad ke-20 dari koleksi Museum Seni Rupa Negara Republik Tatarstan Foto:

Tenun karpet buatan tangan

Mungkin banyak orang pernah melihat jalan kotak-kotak di desa-desa. Untuk membuatnya, para perajin menghabiskan waktu berbulan-bulan mengumpulkan sisa-sisa kain, menyortirnya berdasarkan warna, dan menggulungnya menjadi bola-bola. Di masa lalu, tidak hanya permadani, tetapi juga karpet berwarna cerah yang ditenun pada alat tenun tangan. Ornamennya biasanya berukuran besar, geometris dengan warna hijau-biru dan kuning keemasan. Sebaliknya, latar belakang karpet seringkali gelap. Mereka biasanya menganyam beberapa panel, yang kemudian disambung dan dirapikan dengan pembatas. Omong-omong, karpet dan panel dinding juga terbuat dari kain kempa.

Karpet wol buatan tangan. Yelabuga, Foto 1980-an:

Sulaman gendang

Sulaman dianggap sebagai salah satu jenis kreativitas artistik Tatar yang tertua. Itu digunakan untuk menghias barang-barang rumah tangga dan kostum rakyat. Disebut sulaman rebana berdasarkan jenis jahitan yang digunakan, mirip rantai dengan tenunan jangkar sederhana. Jahitan rantai digunakan untuk membuat kontur pola dan mengisi elemen besar - kelopak, daun. Untuk mempercepat prosesnya, para perajin menggunakan pengait, bukan jarum biasa.

Bantal beludru yang disulam dengan tusuk rantai, foto tahun 1960-an:

Sulaman emas

Hiasan kepala, gaun dan kamisol, seprai dan hasite - ikat pinggang dihiasi dengan sulaman seperti itu. Karangan bunga dan bulu emas disulam pada beludru tipis, velour, dan terkadang pada sutra dan kain tipis lainnya, serta pada kulit. Mereka tidak hanya menggunakan benang logam emas dan perak, tetapi juga gimp - kawat tipis yang dipilin menjadi spiral. Seiring waktu, benang perak dan emas semakin jarang digunakan, biasanya benang tembaga berlapis.

Sulaman emas dengan gimp. Foto: AiF/ Kuku Nurgaleev

Jahitan silang Bulgaria

Jenis sulaman ini lebih baru dan tersebar luas pada abad ke-20. Salib Bulgaria menyerupai tusuk silang biasa, hanya saja salibnya ditumpangkan satu sama lain sedemikian rupa sehingga hasilnya adalah elemen yang mirip dengan kepingan salju berujung delapan. Jahitan silang dulunya digunakan untuk menyulam, misalnya kemeja pernikahan dan tenunan rumah lainnya, handuk, sarung bantal, gorden, dan taplak meja.

Tenun renda dengan kumparan

Pembuat renda paling terkenal tinggal di Rybnaya Sloboda dan Pestretsy. Para budak juga menenun serbet renda, runner, dan kerah; hasil karya mereka bahkan dijual ke luar negeri, disebut renda “Brussels”. Produknya menampilkan pola geometris, pola bunga, dan gambar binatang. Di Rybnaya Sloboda, produk renda diberi pinggiran benang tebal, yang membedakan produk tersebut dari karya master lainnya. Pada awal abad ke-20, pembuat renda Tatar mendapat penghargaan bergengsi di sebuah pameran di Chicago.

Mosaik kulit

Kerajinan kuno Tatar ini telah mendapat pengakuan dunia. Pengrajin Tatar terutama membuat sepatu bot bermotif - ichigi dari potongan kulit multi-warna, dirangkai menjadi pola tanaman dan bunga. Mereka mengatakan bahwa bahkan penjahit emas Torzhok, yang berusaha mengimbangi pengrajin Tatar, mulai menghiasi sepatu dengan sulaman emas. Belakangan mereka mulai membuat sepatu, bantal, kantong tembakau dan produk lainnya dengan menggunakan teknik mozaik kulit. Perikanan ini masih hidup sampai sekarang.

Ichigi. Foto: AiF/Maria Zvereva

Keramik

Hal ini umum terjadi di kalangan Tatar Kazan hingga abad ke-16, dan baru muncul kembali pada pertengahan abad ke-20. Di masa lalu, pengrajin tidak hanya membuat piring untuk penggunaan sehari-hari - kendi, piring, dll., tetapi juga ubin menghadap kaca dengan pola geometris dan bunga serta batu bata dekoratif dengan busur, yang digunakan untuk dekorasi dalam konstruksi. Untuk kecantikan, kendi ditutup dengan tanah liat putih, merah atau abu-abu, dan diberi garis-garis untuk membuat desain. Setiap master memberi merek pada karyanya; dengan tanda ini orang dapat mengenali tangan pengrajinnya.

Tembikar berlapis kaca, tahun 1960-an Foto:

Pemrosesan logam artistik

Nenek moyang suku Tatar membuat peralatan rumah tangga, dekorasi pakaian, senjata, dan tali kekang kuda dari tembaga, perunggu, dan perak. Mereka menggunakan teknik yang berbeda - casting, embossing, embossing, stamping, ukiran logam. Sejak abad ke-16, pengrajin beralih membuat berbagai bejana, nampan, dan peti palsu. Tukang tembaga, sebutan bagi ahli pengolahan logam artistik, ada di setiap desa Tatar. Kebanyakan dari mereka mencetak kumgan - kendi dengan leher, cerat, pegangan, dan penutup yang sempit. Hidung kumgan dibuat misalnya dalam bentuk kepala binatang dan burung.

Nampan dan mangkuk tembaga berukir, Foto tahun 1980-an:

Kerajinan perhiasan

Nenek moyang suku Tatar fasih dalam teknik menghitam, menuang, mengukir, mencetak, mencap, tatahan permata, mengukir permata, dan memotong batu mulia. Pekerjaan yang paling rumit dilakukan oleh pekerja kerawang. Mereka membuat perhiasan, misalnya, menggunakan teknik kerawang kental - ketika kabel emas dan perak diakhiri dengan beberapa ikal yang disatukan menjadi kerucut. Pusat produksi perhiasan rumit tersebut adalah Kazan. Mereka membuat gelang yang dihitamkan dengan perak, hiasan rambut kerawang - chulpa, yang dijalin menjadi kepang. Tangan sang master begitu terlihat di setiap produk sehingga para pembuat perhiasan bahkan tidak memberi tanda, kata mereka, sehingga semua orang akan mengenalinya. Cincin, cincin, dan anting-anting kuno disimpan sebagai peninggalan di keluarga Tatar. Di desa Kryashen, pelindung dada wanita yang terbuat dari koin dan plakat telah dilestarikan.

Perhiasan dada wanita dengan kerawang. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

Ukiran dan lukisan kayu

Pengrajin membuat peralatan rumah tangga dari kayu - peti, piring, roda pemintal, busur kuda, kereta. Kami menggunakan kayu ek, birch, maple, linden, aspen, dan pinus. Produk-produk ini bercirikan ornamen ukiran yang anggun dan lukisan warna cerah. Pada awal abad ke-20, banyak pengrajin yang membuat sendok kayu bergambar motif bunga. Pada masa Soviet, konsep seperti “Tatar Khokhloma” muncul. Suvenir Khokhloma diproduksi di bengkel-bengkel di perusahaan industri kayu. Kenyataannya, nenek moyang suku Tatar tidak menggunakan ciri khas latar belakang hitam Khokhloma dalam melukis di atas kayu. Warna hitam jarang digunakan pada lukisan kayu, hanya untuk elemen terpisah. Lebih sering mereka menggunakan cat merah cerah, oranye, dan emas.

Ukiran kayu. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

PERKENALAN

Topik penelitian: Seni dan kerajinan rakyat: lukisan di atas kayu dan sejarah seni lukis di Republik Tatarstan

Target: Analisis keadaan dan tren perkembangan kerajinan seni rakyat Republik Tatarstan.

Tugas:

1. menumbuhkan rasa patriotisme melalui warisan seni daerah kita;

2. menanamkan kecintaan terhadap tradisi rakyat;

3. mengembangkan keterampilan bekerja dengan menggunakan metode seni lukis kayu tradisional yang sudah mapan.

Metode: - metode analisis komposisi dan artistik digunakan dalam studi rinci seni lukis di atas kayu;

Metode penelitian longitudinal (dilakukan dalam jangka waktu yang lama) didasarkan pada studi literatur seni rupa Republik Tatarstan, mengunjungi museum sejarah lokal untuk mengenal kerajinan Tatar; kelas praktis di klub seni rupa.

Objek studi: lukisan kayu

Subyek penelitian: teknologi pengecatan

Peserta studi: siswa sekolah

Hipotesa: Merangsang minat terhadap kesenian rakyat, dan memperoleh keterampilan dan kemampuan di bidang ini, hanya mungkin dilakukan dengan pengenalan dekat dan pendalaman pada akar sejarah melalui kreativitas mandiri.

Relevansi: Seni dan kerajinan rakyat Republik Tatarstan merupakan bagian integral dari budaya nasional. Mereka mewujudkan pengalaman persepsi estetika dunia selama berabad-abad, melihat ke masa depan, dan melestarikan tradisi artistik mendalam yang mencerminkan orisinalitas budaya masyarakat Tatar. Seni dan kerajinan rakyat Tanah Air kita merupakan cabang dari industri seni dan bidang seni rakyat. Perpaduan tradisi, ciri gaya dan improvisasi kreatif, prinsip kolektif dan pandangan individu, produk buatan tangan serta profesionalisme tinggi merupakan ciri khas karya kreatif para perajin dan perajin Republik Tatarstan.

Bagian teoritis.

1.1. Keunikan kerajinan rakyat daerah kita.

Sejarah lukisan kayu

Salah satu jenis kerajinan rakyat paling kuno, yang selama beberapa abad telah menjadi bagian integral dari kehidupan sehari-hari dan budaya asli masyarakat, adalah seni lukis. Para arkeolog mengklaim bahwa arsitektur Tatar Kazan berasal dari bangunan perkotaan dan perkebunan bangsa Bulgar kuno. Salah satu keunggulan arsitektur ini adalah seni ornamennya dengan teknik ukiran kayu. Contoh ornamen seperti itu dari zaman Bulgaria kuno belum sampai ke zaman kita. Namun, keterampilan tinggi para pemahatnya dibuktikan dengan pelat kayu ek dari batu nisan kayu abad ke-12 yang ditemukan di desa Bilyarsk di situs kota Bilyar, Bulgaria (disimpan di Museum Nasional Republik Tatarstan). Sisi depan overlay dihiasi di sepanjang tepinya dengan ukiran pola bunga, yang menunjukkan pengalaman dan tingkat artistik tinggi dalam pengolahan kayu.

Seorang ahli ornamen rakyat Tatar yang luar biasa, doktor sejarah seni pertama di wilayah Volga, Fuad Valeev (1921-1984), menulis bahwa ornamen tempat tinggal Tatar dalam periode sejarah yang berbeda dibuat dengan menggunakan teknik yang berbeda: untuk akhir tanggal 18 - awal Abad ke-19, ukiran berlekuk dan kontur merupakan ciri khasnya, pada abad ke-19 benang “buta” dan kontur menjadi sangat tersebar luas, dan sejak akhir abad ke-19, benang gergaji asal Eropa.

Sarana utama penghias bangunan Tatar adalah relung pedimen runcing dan lunas, pilaster, kolom, pola berbentuk kotak persegi panjang atau persegi, mawar bunga bulat, piramida segitiga atau belah ketupat, anyaman, dll. Keajaiban pengolahan artistik kayu canne mora adalah terciptanya permainan lembut chiaroscuro melalui relief yang halus dan sering. Hal lainnya adalah jenis pewarnaan polikrom (bergaris).

Menggunakan geometri lurus dan lengkung yang paling sederhana, serta pola bunga dan kombinasinya, ahli Tatar senang dengan kemampuannya membuat komposisi yang rumit dan aneh menggunakan stensil untuk mendekorasi rumah, pagar, atau gerbang.

Pada paruh kedua abad ke-19, kaca berwarna pada bagian bawah ikat jendela pada fasad dan pedimen, dan di kota - di balkon dan teras, tersebar luas. Warna yang paling disukai adalah merah, kuning, ungu, hijau, biru dan coraknya. Hobi orang kaya desa adalah melukis di atas kayu bidang relung pedimen sepanjang fasad; Subjek lukisan yang paling populer adalah “pohon kehidupan” dan karangan bunga yang subur. Namun, mode pada masa pembentukan kapitalisme Rusia ini sebenarnya hanyalah kebangkitan seni lukis yang berkembang pada masa Golden Horde.

Ornamen Tatar dengan ukiran kayu dan metode dekorasi rumah lainnya dalam proses perkembangannya dipengaruhi oleh tradisi lokal masyarakat asal Turki dan Finno-Ugric, dan kemudian oleh Rusia. Lukisan kayu berkembang dalam seni rakyat modern republik dalam kualitas baru tertentu - dalam bentuk Tatar “Khokhloma”, yang tersebar luas dalam pembuatan produk suvenir.

Produknya berbeda dengan produk tradisional Khokhloma, baik dalam tujuan, bentuk, maupun skema warna. Saat mengecat produk, pengrajin menggunakan motif hias Tatar dan skema warna khas seni nasional. (lihat lampiran)

1.2. Fitur ornamen Tatar

Ornamen rakyat Tatar mewakili halaman cerah dan unik dalam kreativitas seni masyarakat. Sebagai sarana utama seni dekoratif dan terapan, sekaligus mencerminkan sejarah kompleks pembentukan dan perkembangan masyarakat, budaya dan seninya. Contoh indah ornamen Tatar telah terungkap dengan jelas dalam berbagai karya kreativitas masyarakat berusia berabad-abad: dalam pola perhiasan halus, sulaman warna-warni dan kain bermotif, batu nisan plastik berukir, hiasan kepala, mosaik sepatu kulit warna-warni, dekorasi rumah. Motif dan corak berbagai produk rumah tangga, serta ornamen rumah, mencerminkan kekayaan pemikiran artistik masyarakat, ritme halus, proporsi, pemahaman bentuk, siluet, warna, dan material. Ada beberapa jenis ornamen:

1. Ornamen bunga dan tumbuhan. Dunia tumbuhan terkaya selalu menginspirasi seniman dan perajin rakyat dalam kreativitas mereka. Ornamen bunga tersebar luas di hampir semua jenis kesenian rakyat dan takjub dengan banyaknya motif bunga, keindahan interpretasinya, dan kekayaan kombinasi warna.

2. Ornamen zoomorfik. Alam memberi kesempatan kepada pencipta seni rakyat untuk mengamati dunia gambar hidup secara luas. Motif burung paling konsisten dilestarikan dalam karya-karya masyarakat. Banyak kepercayaan, dongeng, dan legenda dikaitkan dengan gambar burung. Dalam benak masyarakat, sejak zaman dahulu, burung telah menjadi simbol matahari dan cahaya, perantara antara jiwa manusia dan langit. Bahkan di masa lalu, kebiasaan suku Tatar adalah meramal melalui kicauan burung. Anda dapat menemukan berbagai variasi gambar kontur burung. Paling sering mereka disajikan dengan paruh dan sayap terbuka, dua kepala dan ekor bercabang ke samping. Merpati biasanya diartikan dalam komposisi heraldik berpasangan.

3. Ornamen geometris. Di antara beragam motif dan pola ornamen Tatar, tempat penting ditempati oleh motif geometris. Benar, distribusinya lebih rendah dibandingkan pola bunga dan tumbuhan, namun demikian mereka juga banyak digunakan dalam dekorasi rumah pedesaan, perhiasan, dan tenun bermotif.

Sistem pembentukan pola telah dikenal manusia sejak zaman dahulu.

Susunan polanya didasarkan pada penciptaan ritme tertentu, pengulangan, dan pergantian berbagai motif.

Komposisi ornamen terdapat pada ornamen sebagai berikut: komposisi pita dibentuk dari hubungan yang memiliki pemandu paralel; komposisi heraldik (terbalik) didasarkan pada simetri gambar dalam kaitannya dengan vertikal, dan dalam beberapa kasus, terhadap sumbu horizontal.

Jaring (karpet).

Komposisi roset radial pusat atau radikal. Dalam komposisi ini, polanya didasarkan pada sinar aksial yang memancar dari satu pusat.

Komposisi berupa karangan bunga.

Warna:

Ornamen Tatar bercirikan beraneka warna, yang dimulai dari pangkalnya. Preferensi diberikan pada warna-warna cerah dan jenuh: hijau, kuning, ungu, biru, merah anggur, dan merah. Latar belakang berwarna adalah wajib dalam sulaman multi-warna. Ini meningkatkan satu rentang warna dan melembutkan rentang warna lainnya. Secara umum, ini berkontribusi pada terciptanya harmoni warna yang kaya. Berkat latar belakang berwarna, komposisi ornamen menjadi jelas, berirama, dan transisi warna lembut.

Ada kebebasan besar dalam warna pola tumbuhan dan elemennya: daun, bunga, kuncup, bahkan pada cabang yang sama, dibuat dalam warna berbeda. Selain itu, kelopak bunga individu, uratnya, dan elemen daun individu dibuat dalam beberapa warna. Teknik komposisi warna favorit adalah penjajaran kontras antara nada “hangat” dan “dingin”. Latar belakang biasanya memiliki skema warna merah, putih dan merah. Polanya biasanya menampilkan 4 hingga 6 warna berbeda. Tempat yang dominan ditempati oleh warna biru, hijau, kuning dan merah. Terlepas dari saturasi warna dan kecerahan kain bermotif, kain tersebut tidak tampak terlalu beraneka ragam, berkat latar belakang berwarna, yang memadamkan hubungan warna cerah. Pola yang kaya dibedakan berdasarkan kekayaan warna yang digunakan: hijau, biru, kuning, nila, merah, ungu. Semua warna ini diambil dalam warna penuh dan memiliki corak berbeda. Skema warna polanya ditandai dengan kombinasi hijau dan merah, biru dan ungu. Biasanya para master atau perajin berusaha menciptakan kontras warna yang cerah. Dengan kombinasi warna dan kecerahannya, serta skema warna keseluruhan, kesan variegasi mencolok tidak pernah tercipta. Hal ini difasilitasi oleh latar belakang berwarna, yang melembutkan atau, sebaliknya, memperlihatkan bintik-bintik warna individual.

Bagian praktis.

2.1. Signifikansi praktis melukis di atas kayu

Apa yang dibutuhkan seorang master:

Bahan. Bahan utama dalam melukis adalah cat. Saat mengecat kayu, cat yang sama digunakan seperti pada lukisan: minyak, tempera, guas, cat air, dan pewarna anilin. Peralatan.

Alat utama seorang ahli lukis adalah kuas. Paling sering, sikat tupai bulat dan inti dengan ukuran berbeda digunakan untuk melukis: - sikat tupai bulat No. 1 dan No. 2 dengan bulu sedang (untuk pekerjaan kontur dan membuat garis dengan cat hitam), - sikat tupai bulat No. 2 dan No. 3 untuk pengaplikasian cat merah,

Sintetis datar atau bulu No. 4,5,6 untuk mengaplikasikan primer dan untuk pernis. Kuas yang ideal untuk melukis harus menyerupai tetesan, biji, atau nyala lilin. Ujung kayu kuas juga berfungsi - digunakan sebagai "tusuk" untuk mengaplikasikan titik-titik: "biji", "tetesan embun". Palet diperlukan untuk mencampur cat dan menghilangkan kelebihan cat dari kuas.

Penyelesaian akhir dari produk yang dicat. Lapisan pernis memungkinkan Anda melindungi lukisan pada kayu dari pengaruh lingkungan luar: kelembaban, perubahan suhu, zat aktif. Selain itu, bahan penutup - minyak pengering, pernis, damar wangi - memberikan efek dekoratif tambahan pada produk. Menyelesaikan suatu produk dengan pernis juga merupakan salah satu jenis seni. Kebetulan benda yang dicat dengan indah kehilangan daya tariknya karena pernis yang dipilih secara tidak tepat atau diaplikasikan dengan buruk. Bukan suatu kebetulan jika di perusahaan seni lukis ada profesi yang disebut lachila. Pernis minyak PF-283 (4C) telah terbukti menjadi yang terbaik dan paling cocok untuk pekerjaan itu. Barang yang sudah dipoles sebaiknya dimasukkan ke dalam kotak bersih berpenutup, dilap dengan kain lembab, atau cukup ditutup dengan kotak di atasnya agar lebih sedikit debu yang menumpuk dan bau pernis tidak menyebar. Ketika dikeringkan, terbentuk permukaan elastis mengkilap yang meningkatkan sifat fisik dan mekanik serta tahan terhadap kontak dengan air.

Kesimpulan:

Jadi, menyimpulkan hasil penelitian, kami menyimpulkan bahwa lukisan nasional mengubah citra suatu produk. Menjadi lebih ekspresif pada tingkat skema warna, ritme garis dan proporsionalitas. Ini adalah bagian integral dari identitas masyarakat Tatar. Lukisan kayu telah lama menarik perhatian para pengrajin seni arsitektur. Untungnya, di Republik Tatarstan saat ini berbagai jenis lukisan kayu telah dilestarikan dan dikembangkan, menggemakan masyarakat Rusia, dan memperoleh kekhasan nasionalnya sendiri pada barang-barang rumah tangga.

Kesimpulan

Kami yakin bahwa kita harus mengenal budaya rakyat sedini mungkin. Setelah menguasai keterampilan khusus dan terutama kemampuan, Anda terlibat dalam produksi benda seni dekoratif dan terapan dengan penuh semangat. Hal ini mempunyai pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan seni secara keseluruhan, pembentukan kreativitas, dan mengajarkan kerja yang rajin dan teliti.

Dalam proses penyelesaian pekerjaan, kami mengecat papan hias dan mempelajari teknik melukis. Tugas kami adalah mengenal sejarah perkembangan seni kriya masyarakat Tatar, membangkitkan minat terhadap kesenian rakyat di kalangan teman-teman, dan memberikan kegembiraan berkreasi yang berhasil kami capai.