Zinaida Serebryakova adalah seniman yang luar biasa. Dan bukan hanya karena dia menjadi artis wanita pertama. Gaya tulisannya unik, menarik dan menawan. Lukisannya menarik dalam pilihan warna dan visi dunia.

Salah satu lukisan tersebut adalah “Di Balik Toilet. Potret diri." Dalam realitas modern, nama tersebut tidak terlalu merdu, namun pada awal abad ke-20 hanya berarti menata diri, berpakaian, menyisir rambut. Inilah yang ditunjukkan pada gambar. Sudutnya sangat tidak biasa - gadis yang sedang menyisir rambutnya terlihat seperti dari cermin. Cermin ibarat penonton, pantulan ibarat aktor.

Gambar itu dipenuhi dengan cahaya, kehangatan dan suasana hati yang baik. Itu terutama datang dari seorang gadis - menawan, mengagumi diri sendiri dan gembira. Antisipasi akan hari baru yang indah dapat terbaca dengan mata terbuka lebar dan senyuman ceria yang sedikit ironis. Gadis itu membangkitkan simpati dan kekaguman: rambut panjang yang mewah, kecantikan yang tidak biasa, yang hanya ditekankan oleh hidungnya yang lancip dan agak panjang. Gadis itu sepertinya menawarkan untuk berbagi rahasia dengannya. Kesan tersebut semakin diperkuat dengan strap yang sedikit terlepas dari bahu dan detail intim kamar gadis tersebut.

Detail di sekitarnya ditulis dengan cermat dan pada saat yang sama tampak tidak penting. Kamar gadis biasa: tempat tidur yang sudah dirapikan, meja cuci dengan kendi dan baskom, lebih mudah ditebak daripada benda-benda kecil yang terlihat. Di bagian depan terdapat meja rias. Tiga lilin untuk meningkatkan sudut. Tapi tidak menyala, sinar matahari cukup. Banyak aksesoris yang murni kekanak-kanakan: manik-manik mutiara, sebotol parfum, krim, serbet, stiletto panjang yang agak aneh. Misterinya tetap seperti apa gaya rambutnya - genit atau ketat dan sedikit nakal. Gelang di tangan tidak menambah kejelasan - ini adalah hiasan universal.

Gambaran yang cerah dan baik hati. Gadis manis dan menawan. Sulit untuk mengalihkan pandangan Anda dan ada perasaan kuat bahwa kanvas dengan murah hati membagikan optimisme dan kecintaannya pada kehidupan

Deskripsi lukisan karya Serebryakova Dibalik toilet. Potret diri

Saat itu pagi yang cerah, awal musim panas. Bangun, gadis itu berbaring sedikit di tempat tidur, dan bangun, pergi ke meja rias. Di cermin dia melihat salinan dirinya yang sebenarnya – bayangannya. Alis hitam tipis, cerah, bersinar dengan cahaya batin, mata coklat, dan rona merah muda membara di pipinya. Bibirnya melengkung membentuk senyuman manis dan ramah. Tubuhnya melengkung indah setengah putaran, menunjukkan segala keanggunannya. Tapi yang paling menarik perhatian adalah matanya - muda, besar dan bersinar. Dan wajahnya takjub dengan kesegaran, ringan dan awet mudanya. Sambil menyisir, dia mulai menyisir rambut coklatnya yang indah dan tebal. Gadis itu dalam suasana hati yang ceria dan sangat bahagia. Tampaknya dia siap menghadapi petualangan menarik dengan jiwa terbuka dan membuat penemuan baru.

Di latar belakang umum gambar Anda dapat melihat perlengkapan mencuci, pintu kayu tua dan bagian dari tempat tidur. Dan di atas meja rias terdapat berbagai macam dekorasi, dua buah lilin di tempat lilin yang cantik, dan Anda juga bisa melihat sebotol parfum. Tapi semuanya tampak begitu biasa, membosankan dan sederhana dibandingkan dengan pemiliknya. Dia benar-benar cantik. Gaun tidur itu menempel longgar di tubuhnya dan jatuh dari bahu kirinya, memperlihatkannya sepenuhnya. Ini memberi gambar itu suasana yang istimewa. Hanya setelah benar-benar mengagumi gadis yang duduk di toilet paginya, Anda dapat melihat sisa lukisannya. Perabotan umum ruangan itu tampak fantastis dan tidak biasa. Dan melihat karya seni ini, sulit untuk mengatakan bahwa karya itu diciptakan lebih dari seratus tahun yang lalu.

Gambar ini dilukis pada tahun 1909 oleh seorang gadis berusia dua puluh lima tahun, seniman, Zinaida Evgenieva Serebryakova. Dan tidak mengherankan jika dia menjadi salah satu artis wanita pertama. Karya seni yang dibahas dalam esai ini dipamerkan di pameran, yang segera membuat penciptanya terkenal luas. Dan setelah beberapa saat, pada tahun 1910, lukisan ini diakuisisi oleh Galeri Tretyakov. Potret diri Z.E. Serebryakova berbicara tentang keterampilan artistik, bakat, dan spiritualitas yang tinggi, seperti semua karyanya yang lain.

Beberapa esai menarik

• Gambaran narator dalam cerita esai Shot by Pushkin

  Narasi karya dilakukan oleh narator - seorang letnan kolonel, seorang perwira militer yang menyaksikan peristiwa yang digambarkan dalam cerita.

• Analisis karya White Nights oleh Dostoevsky

  Kisah “Malam Putih” ditulis oleh F. M. Dostoevsky pada tahun 1848. Karya tersebut merupakan karya awal penulis. Menariknya, Dostoevsky mengklasifikasikan “Malam Putih” sebagai genre “novel sentimental”.

• Apakah Anda perlu mewujudkan impian Anda? Esai akhir kelas 11

  Apa itu mimpi? Apakah hal tersebut perlu dilaksanakan atau haruskah dilaksanakan? Kita dapat mengatakan bahwa mimpi adalah salah satu partikel indah dan tidak dapat dihancurkan dalam keberadaan kita. Masing-masing dari kita memperlakukan mereka secara berbeda. Misalnya, Vasya sangat ingin mewujudkan mimpinya

Ada banyak sekali hari libur di dunia yang membawa kesenangan dan kegembiraan. Konsep liburan itu sendiri mengusung suasana kebahagiaan, namun favorit saya adalah liburan yang disebut “Tahun Baru”!

• Esai Putra Taras Bulba kelas 7

  Kisah terkenal dan bahkan heroik dari penulis terkenal Rusia Nikolai Gogol, Taras Bulba, adalah sebuah karya unik yang menceritakan tentang orang-orang terkenal dan terkenal - Cossack

Lukisan indah karya Z.E. Serebryakova “Behind the Toilet” adalah sejenis potret diri yang dibuat sang seniman pada tahun 1909 dan mendapat pengakuan dunia.

Di tengah gambar kita melihat seorang gadis sedang bersolek dan menyisir rambutnya. Letaknya di sebuah ruangan kecil yang terlihat cukup sederhana dan sederhana. Menurutku ini adalah ruangan desa biasa, yang terletak di sebuah rumah kecil. Namun situasi ini sama sekali tidak membuat kesal si cantik muda. Sebaliknya, wanita tersebut tampak bahagia dan tersenyum, seolah memancarkan kegembiraan dan cahaya kepada semua penonton.

Mengintip kanvas, mata sang pahlawan menarik perhatian khusus. Mereka begitu dalam dan bijaksana sehingga tidak bisa dibandingkan dengan usia muda gadis itu. Si cantik mengenakan gaun putih sederhana. Ini sekali lagi menegaskan dan menekankan kelembutan dan kebaikannya, kenaifan dan ketulusannya.

Gambaran terang sang pahlawan wanita secara harmonis kontras dengan warna coklat di lantai, yang menunjukkan sifat biasa dan duniawi dari segala sesuatu di sekitarnya. Gambar gadis itu ditangkap dengan begitu mudah dan alami sehingga kami memahami: dia tidak sedang berpose saat ini. Pahlawan wanita itu santai dan bersemangat saat bersolek di pagi hari. Dia mengagumi dirinya sendiri, kecantikannya yang kekanak-kanakan. Pagi ini baginya adalah awal dari hari yang baru, menarik dan membahagiakan.

Lukisan oleh Z.E. Serebryakova “Behind the Toilet” dibawakan dengan keterampilan dan bakat yang luar biasa. Permainan bayangan yang indah menekankan detail penting kanvas. Penggunaan warna kuning muda memancarkan kehangatan dan kehangatan yang dirasakan oleh pemirsanya. Gambar itu dipenuhi dengan ketenangan dan ketentraman. Melihat kanvas, jiwa saya menjadi hangat dan nyaman, harmoni menguasai saya.

Deskripsi lukisan karya Serebryakova “Di belakang toilet. Potret diri"

Zinaida Evgenievna Serebryakova adalah salah satu seniman wanita pertama dan tidak mengherankan jika potret dirinya menjadi lukisan paling terkenal.
Kanvas “Di belakang toilet. Potret diri" ditulis oleh seorang gadis berusia dua puluh lima tahun pada tahun 1909.
Itu dipamerkan di pameran dan membawa ketenaran besar bagi sang seniman.
Belakangan lukisan ini diakuisisi oleh Galeri Tretyakov.

Artis itu menggambarkan dirinya di toilet pagi.
Wajahnya sangat segar dan gembira.
Matanya cerah, ekspresif, berkilau.
Dia menyisir rambutnya yang indah dan tebal.
Bibirnya melengkung membentuk senyuman lembut.
Ada rona merah di pipi.
Gerakan setengah memutarnya yang indah memperlihatkan pinggang tipisnya dengan sangat anggun.
Dia belum melepas gaun tidurnya yang longgar, yang jatuh dari salah satu bahunya, memperlihatkannya sepenuhnya.
Seluruh sosoknya ringan dan ceria.
Tidak ada kesedihan, kesedihan atau perhatian.
Gadis dalam potret itu sangat gembira dengan hari barunya.
Dia siap menghadapi kesan dan emosi baru dengan jiwa terbuka.

Di latar belakang, dengan warna-warna halus, Anda dapat melihat area mencuci, pintu kayu, dan bagian tempat tidur.
Di depan gadis itu ada meja rias, di atasnya terdapat perhiasan dengan berbagai warna dan corak.
Ada sebotol parfum, dan di tangan kanan gadis itu ada dua lilin di tempat lilin yang indah.
Dibandingkan dengan latar belakang artis itu sendiri, semua detail ini tidak mencolok dan sama sekali tidak mencolok.
Hanya setelah cukup mengagumi gadis itu sendiri, Anda dapat mempertimbangkan semua nuansanya.
Seluruh suasana di dalam ruangan entah bagaimana fantastis, berkilau dengan cahaya dan kegembiraan.

Kanvas Serebryakova “Di belakang toilet. Potret Diri, seperti semua lukisannya, dibedakan oleh keterampilan artistiknya yang tinggi.
Fakta ini sendiri berbicara tentang bakat dan spiritualitas seniman yang luar biasa.

Zinaida Serebryakova Rusakova Alla Alexandrovna

“Potret diri. Di belakang toilet"

“Potret diri. Di belakang toilet"

Lanskap selamanya menjadi salah satu genre favorit Serebryakova, yang sebagian besar mengungkapkan pandangan dunianya. Namun kesuksesan dan pengakuan yang sungguh luar biasa dari para pecinta seni, khususnya kalangan “Dunia Seni” yang dipimpin oleh Alexander Nikolaevich Benois, membawa karya potretnya pada akhir tahun 1900-an - awal tahun 1910-an. Seperti yang telah disebutkan, selama tahun-tahun ini Serebryakova dengan antusias mengerjakan potret petani dan anak-anak petani, dan juga melukis suaminya lebih dari satu kali. Namun, karya-karya potret ini ternyata hanya pendahulu dari karya yang langsung menempatkannya di peringkat pertama pelukis Rusia tahun-tahun ini - potret diri “Di Toilet”, yang mencirikan era penciptaannya dengan sama. akurasi seperti "Gadis yang Diterangi Matahari" karya Serov - paruh kedua tahun delapan puluhan abad XIX, dan "Memandikan Kuda Merah" oleh Petrov-Vodkin - awal tahun 1910-an.

Potret diri ini masih membangkitkan kekaguman yang sama di kalangan penonton seperti saat pertama kali tampil di depan publik pada pameran VII Persatuan Seniman Rusia. Lebih dari setengah abad kemudian, Zinaida Evgenievna Serebryakova menulis kepada kritikus seni V.P. Lapshin tentang keadaan penciptaannya: “Pada tahun ini (1909. - SEBUAH.) Saya memutuskan untuk tinggal lebih lama di perkebunan kami dan tidak berangkat ke St. Petersburg - seperti biasa, pada bulan September. Suami saya Boris Anatolyevich sedang "sedang melakukan penelitian" di Siberia Utara - dia berjanji akan datang ke "desa" tersebut untuk merayakan Natal dan kembali bersama dua anaknya (putra Zhenya dan Shura. - SEBUAH.) ke St. Musim dingin datang lebih awal dan bersalju - seluruh kebun, ladang, dan jalan kami tertutup salju, dan tidak mungkin mendapatkan “model” dari para petani. Tema “potret diri” adalah yang paling umum di antara semua seniman… Saya rasa saya tidak melukis “Di Balik Toilet” untuk waktu yang lama, karena di masa muda saya saya melukis dengan sangat cepat.” Kami mempelajari detail lainnya dari suratnya yang dikirim pada saat yang sama kepada A.N. Savinov: “Saya memutuskan untuk tinggal... di sebuah "pertanian" - di tanah milik suami saya (dekat Neskuchny), di mana rumahnya kecil dan dapat dipanaskan di musim dingin. lebih mudah daripada kamar tinggi besar di Neskuchny.<…>Saya mulai menggambar diri saya di cermin dan bersenang-senang menggambar segala macam hal kecil di “toilet”. Beginilah cara Zinaida Evgenievna dengan cerdik dan sederhana berbicara tentang lahirnya salah satu karyanya yang paling signifikan dan “konseptual”.

Biasanya para pelukis, ketika mengerjakan potret diri, terutama yang tidak lepas dari unsur setting, menggambarkan dirinya di depan kuda-kuda, dengan palet dan kuas di tangannya. Hal ini akan terjadi pada Serebryakova di masa “Petrograd” dan “Paris” pasca-revolusioner, ketika satu-satunya isi dari kehidupannya yang sepi dan sulit adalah melukis dan melukis lagi. Di sini, sesuatu yang lebih muncul di hadapan penonton daripada potret diri biasa; ini adalah lukisan yang menceritakan tentang masa muda yang bahagia, yang bisa disebut "Pagi Musim Dingin", yang ditekankan dengan wawasan puitis oleh Efim Dorosh, yang, mungkin, yang terbaik dari semua orang yang menulis tentangnya, menyampaikan - setengah abad kemudian - lukisannya pesona: “Setiap kali saya berdiri di depan sebuah lukisan, mengagumi gadis bermata besar dan bermulut besar di cermin, diterangi oleh cahaya pagi musim dingin yang cerah dan merata yang dipantulkan dari salju yang turun, pikiran itu selalu muncul di benak saya, seperti suatu hari, bangun pagi...

Tatyana melihat melalui jendela

Di pagi hari halaman menjadi putih,

Tirai, atap dan pagar,

Ada pola cahaya di kaca,

Pohon-pohon di musim dingin berwarna perak,

Empat puluh orang yang gembira di halaman

Dan pegunungan yang berkarpet lembut

Musim dingin adalah karpet yang cemerlang,

Semuanya cerah, semuanya putih di sekelilingnya.”

Dorosh mengakui: “Pada saat yang sama, saya tidak terlalu memikirkan Tatyana Larina, tetapi tentang Pushkin, yang pertama kali menemukan pedesaan Rusia - puisi kehidupan sehari-harinya... Gadis dari Potret Diri, seperti Pushkin, dengan segar dan jelas melihat dunia pedesaan terbentang di luar jendela kamarnya yang terang, hanya sedikit yang berubah selama delapan dekade yang memisahkan “Eugene Onegin” dari gambar ini.” Tentu saja, perbandingan gambaran yang benar-benar segar dan tulus ini dengan puisi Pushkin yang "ilahi" - kecintaan sastra terbesar Serebryakova dari masa mudanya hingga usia tua - sangat adil dan halus; sebuah penjajaran yang pasti membuatnya sangat senang.

E. Dorosh, tentu saja, benar bahwa “dunia desa” hanya mengalami sedikit perubahan penampilan sejak zaman Pushkin hingga awal abad ke-20. Namun pada masa ini, keadaan sosial, di satu sisi, dan aspek substantif dan stilistika lukisan, di sisi lain, berubah drastis. Dan seniman muda itu menunjukkan dirinya dalam karya penting pertamanya sebagai seorang pelukis modern murni, meskipun jauh dari gerakan kiri yang inovatif, tetapi yang dengan sempurna menerima dan dengan caranya sendiri menerapkan dalam karyanya sendiri pencapaian lukisan Rusia dan Barat pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Perbandingan tidak langsung Doroshev tentang Serebryakova dalam potret diri dengan Tatyana karya Pushkin, tentu saja, bukan kebetulan: gambarnya langsung menawan, memancarkan begitu banyak kemurnian dan pesona masa muda - dari matanya yang besar dan memanjang, mulut yang segar dan sedikit tersenyum, tulang pipi agak tinggi, wajah lancip, rambut hitam tebal, gerakan tangan telanjang anggun dan sangat natural, korset berwarna putih. Latar belakangnya sangat selaras dengan sosok wanita muda di latar depan - dinding putih sebuah ruangan yang lebih sederhana, baskom dan kendi wastafel. Hanya, mungkin, dalam potret diri ini, kebahagiaan masa muda dan kegembiraan hidup lebih dirasakan daripada keadaan pikiran dan penampilan Tatyana karya Pushkin. Dan mungkin fiturnya yang paling penting dan paling menarik bagi pemirsa adalah “kecantikan sederhana”, yang “ada dalam segala hal”. Menurut D.V. Sarabyanov, dalam lukisan potret diri ini “... keindahan alam kehidupan, yang seolah-olah ada dengan sendirinya, menjadi semacam kriteria estetika yang menentukan posisi seniman, pandangannya terhadap dirinya sendiri dan segala sesuatu di sekitarnya. .”

Serebryakova menulis - meskipun pada awalnya terdengar paradoks - bukan dirinya sendiri, tetapi bayangannya di cermin. "Keberadaan sebagai refleksi" ini berfungsi (mungkin sepenuhnya secara tidak sadar) sebagai semacam "perlindungan", batas antara dirinya dan penonton, yang keberadaannya merupakan ciri khas Serebryakova yang suci dan sederhana - seseorang dan seorang pelukis. Selain itu, gambarnya sudah dibatasi oleh semacam bingkai – bingkai cermin yang dilukisnya, yang tentu saja langsung memberikan unsur keindahan pada potret itu. Sebuah benda mati sederhana yang terpantul di cermin (“Saya bersenang-senang menggambarkan setiap hal kecil di “toilet””) dilukis dengan penuh semangat: sebotol parfum, peniti, saputangan, manik-manik, dan lilin di tempat lilin - omong-omong , satu-satunya objek yang digambarkan dua kali, “di alam” dan dalam refleksi. Benda mati yang manis dan naif ini akan menjadi pendahulu dari banyak benda mati seniman yang luar biasa, yang diciptakan di masa dewasa karyanya.

Potret diri tidak hanya tidak biasa, bahkan tidak terduga, tetapi juga sangat modern, meskipun tampaknya ditulis dengan cara Serebryakova yang murni realistis. Melihatnya, Anda jelas merasa bahwa sang seniman secara sensitif memahami dan memproses - kemungkinan besar, murni secara intuitif - kesan tidak hanya dari lukisan klasik, tetapi juga dari lukisan kontemporer, baik Barat maupun Rusia, dan terutama potret Valentin Serov, kepada siapa dia dirawat. dengan rasa hormat yang tulus. Bahkan dapat dikatakan bahwa “Di Balik Toilet” adalah salah satu puncak Art Nouveau Rusia atau, sebagaimana sering disebut pada tahun-tahun itu, Gaya Baru, Art Nouveau dalam versi Perancis atau Yugendstil dalam bahasa Jerman. (Perlu dibedakan antara istilah “modern” dan “modernisme”; istilah “modernisme” biasanya diterapkan pada seni “kiri” yang inovatif pada abad ke-20, pada seni avant-garde, dan mencakup banyak gerakannya. .)

Art Nouveau - sebuah gaya yang datang ke Rusia dari Eropa Barat pada awal tahun sembilan puluhan dan berkembang, terutama di bidang arsitektur dan seni terapan, pada pertengahan tahun 1900-an - meninggalkan jejaknya pada karya pelukis besar Rusia seperti M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, V. Kandinsky awal, dan di antara seniman “Dunia Seni” adalah L. Bakst, K. Somov, A. Benois. Apalagi mereka sendirilah yang menjadi pencipta modernitas di Rusia pada era yang disebut di Jerman Jahrhundertwende- "pergantian abad", yang lebih akurat mendefinisikan pergerakan dan sifat waktu daripada bahasa Prancis Akhirnya(“akhir abad ini”) Ini adalah gaya New Age pertama, yang, seperti yang dikatakan D. Sarabyanov, meninggalkan dialog langsung dengan alam. Art Nouveau mengangkat konvensionalitas, ketajaman, dan sifat paradoks gambar menjadi sebuah prinsip; termasuk dalam ikonografinya mitos, dongeng, mimpi, tema terang dan gelap, baik dan jahat, cinta dan nafsu yang agung; mengupayakan sintesis seni, mengganti lukisan kuda-kuda dengan panel dan lukisan, serta memanfaatkan ornamen seluas-luasnya.

Semua ini, pada pandangan pertama, tidak ada hubungannya dengan lukisan Serebryakova, yang pada intinya jelas dan sangat jujur. Namun, potret diri “Di Balik Toilet”lah yang secara tak terbantahkan dan meyakinkan membuktikan hal itu dalam Art Nouveau, yang dengan tegas menangkap sebagian dari lukisan Rusia pada tahun-tahun ini (namun, sudah dimundurkan pada saat potret diri itu dilukis. oleh pencarian dan tren baru yang lebih “revolusioner”, isi karakteristik dan ciri-ciri gayanya sering kali digabungkan secara organik “dengan realisme dan ciri-ciri impresionisme”. Dalam karya Serebryakova - dan khususnya dalam potret diri “Behind the Toilet” - kita menemukan perpaduan pandangan dunia yang realistis (dan pandangan realistis yang fundamental, yang merupakan ciri khas seluruh pandangan dunianya) dengan pandangan dunia yang tidak diragukan lagi dan sangat signifikan dan bahkan ciri khas karya modernis.

Bukan tanpa alasan E. E. Lanseray, dalam suratnya kepada K. A. Somov, membandingkan karya ini dengan karya saudara perempuannya sebelumnya, memberikan definisi yang sangat tepat: “Sesuatu yang jauh lebih penting - setengah lukisan, setengah potret diri, dalam minyak, hampir dalam hidup: lady deshabillee (di rumah, pakaian pagi, setengah berpakaian, NS. - A.R.) menyisir rambutnya, penulis melihat dirinya di cermin, sehingga beberapa objek di latar depan menjadi dua kali lipat (lilin). Semuanya sangat sederhana, semuanya adalah salinan persis dari alam, tetapi pada saat yang sama Syura (Alexander Benois. - SEBUAH.) menemukan bahwa ia mempunyai “gaya” (yang tidak diragukan lagi berarti ciri-ciri gaya modernitas). "Pencerminan" ini, refleksi dari apa yang digambarkan, keterpisahan ganda - meskipun dalam kasus ini tidak disengaja, bawah sadar - dari pemirsa, kehadiran model dan dunia objektif di sekitarnya, seperti yang dikatakan D. Sarabyanov, “di ambang keberadaan dunia ini dan dunia lain” adalah salah satu teknik favorit modern Yang lebih indikatif lagi adalah sifat ritmis dari solusi gambar dan “stagnasi” tindakan dalam waktu, yang merupakan ciri modernisme. Dan pada saat yang sama, spontanitas visi yang hidup - dan memberi kehidupan - dengan tegas membedakan "Behind the Toilet" dari karya-karya seperti, misalnya, "Dinner" oleh L. Bakst dan potretnya tentang Zinaida Gippius, di mana pencarian gaya dan kegembiraan yang menjadikan karya-karya ini sungguh luar biasa, contoh khas Art Nouveau yang murni dan “murni”. Serebryakova, sebagaimana telah disebutkan, dalam potret diri ini beberapa ciri gaya diwujudkan secara intuitif, sebagai orang artistik yang sangat sensitif. Art Nouveau - dan ini adalah salah satu cirinya - secara luas memberi seniman “hak atas berbagai stilisasi”, tanpa memaksanya mengubah pandangan yang melekat secara organik tentang dunia; Hal ini memberi Serebryakova kesempatan untuk secara bebas (kemungkinan besar, secara tidak sadar, tetapi lebih alami) menggunakan elemen gaya yang memperkaya karyanya, menjadikannya menarik dan atraktif.

Potret diri “Di Balik Toilet”, yang dikirim oleh Serebryakova ke St. Petersburg atas desakan saudara laki-lakinya Evgeniy, mendapat pengakuan universal di pameran VII Persatuan Seniman Rusia, di mana ia dipamerkan bersama dengan tiga belas karya Serebryakova lainnya dibuat pada tahun 1906–1909. Ini adalah penampilan kedua artis tersebut “di depan umum”. Sebulan sebelumnya, ia memamerkan dua karya awal - "Potret Diri" tahun 1905 dan "Potret Seorang Pengasuh" yang sedikit kemudian - di pameran potret wanita Rusia kontemporer yang diselenggarakan oleh S. K. Makovsky di kantor editorial majalah Apollo. Mereka dengan sangat baik dicatat di media - dalam artikel katalog oleh G. K. Lukomsky dan dalam “Surat Artistik” oleh A. N. Benois. Namun nyatanya, potret diri “Di Balik Toilet”-lah yang menjadi penemuan sejati bakat baru, yang dicatat tidak hanya oleh artikel brilian Benoit, tetapi juga oleh sejumlah ulasan lainnya. Seperti biasa, V. A. Serov yang pendiam dan selalu objektif tanpa cela berbicara tentang karya ini: “Potret diri di depan cermin adalah hal yang sangat manis dan segar,” tetapi dia memperlakukan lukisan seniman lainnya dengan lebih ketat. Benoit, tentu saja menyoroti potret diri keponakannya, mencatat: “Karya-karya lain oleh Serebryakova (potret petani dipamerkan, termasuk “Gembala” dan “Pengemis”, potret seorang siswa, lanskap “Musim Semi”, “Hari Musim Dingin” , “Tanaman hijau.” SEBUAH.) adalah komentar lebih lanjut mengenai karya seninya. Semuanya kagum dengan vitalitas, kesederhanaan, dan keahlian bawaannya.”

Tiga karya Serebryakova - potret diri "Di Balik Toilet", "Hijau" dan "Pemuda" (potret Maria Zhigulina) - dibeli dari pameran oleh Galeri Tretyakov.

Kembali ke ulasan Benoit, saya ingin menekankan dua poinnya di sini. Kata-kata tentang "keterampilan bawaan" Serebryakova sangat benar - lagipula, dia pada dasarnya adalah orang otodidak yang, berkat bakatnya ditambah dengan kerja keras, menjadi pelukis yang luar biasa dan orisinal, selalu mengikuti jalannya sendiri. Penting juga bahwa Benoit mencatat di antara keunggulan utama karyanya suasana hati mereka: “Mereka semua ceria, ceria dan muda.” Kualitas lukisan Serebryakova ini - jika bukan "keceriaan", maka, bagaimanapun juga, keceriaan - cukup alami pada saat itu, dan pada periode-periode berikutnya dalam hidupnya yang sangat sulit, kualitas itu selalu tidak berubah, terkadang sangat bertentangan dengan persepsinya sehari-hari. dunia, dan bahkan dengan karakter yang tertutup dan mementingkan diri sendiri.

Setelah sedikit menyimpang dalam cerita kita dari tema utamanya - kehidupan dan karya Zinaida Serebryakova - mari kita ingat bahwa pameran VII Persatuan Seniman Rusia adalah yang terakhir di mana mantan anggota Dunia Seni berpartisipasi bersama dengan para pendiri Moskow. Persatuan, kebanyakan dari mereka adalah “Peredvizhniki Muda” ", dilikuidasi pada tahun 1904. Dalih untuk keretakan yang telah lama tertunda antara "orang Moskow" dan "warga St. Petersburg" (dengan pengecualian V. Serov, yang terkait erat dengan kelompok utama "Mirskusstiki") adalah pernyataan kritis A. Benois tentang beberapa “Orang Moskow”. Pada bulan Desember 1910, sebuah pameran “Dunia Seni” yang diciptakan kembali, tetapi sangat berbeda dari sebelumnya, dibuka di St. sejak saat itu, partisipasi Serebryakova dalam pameran yang diselenggarakan olehnya menjadi “bukti dengan sendirinya”.

Dari buku “Cabang Sakura” tiga puluh tahun kemudian (bab baru) pengarang Ovchinnikov Vsevolod Vladimirovich

Potret Diri-2001 Saksi saat-saat yang menentukan Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan... Setelah hidup sampai akhir abad kedua puluh tanpa kuartal pertama, saya membiarkan diri saya ragu apakah menjadi begitu baik? seorang saksi dan peserta dalam banyak bencana alam sejarah... Pada saat yang sama, saya bersyukur

Dari buku Potret Diri: Novel Hidupku pengarang Voinovich Vladimir Nikolaevich

Potret Diri Vladimir Nikolaevich Voinovich: Novel Hidupku Kata Pengantar Niat untuk menulis otobiografi berkembang dalam diri saya secara bertahap dan pada awalnya sebagai tanggapan terhadap upaya berbagai orang, karena niat buruk atau ketidaktahuan, untuk menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam hidup saya. , motif saya,

Dari buku Saya Melihat Ladang... pengarang Streltsov Eduard

Dari buku Catatan Otobiografi pengarang Feuchtwanger Lyon

Dari buku The Secret Life of Salvador Dali, seperti yang diceritakan sendiri oleh Dali Salvador

Bab Satu Potret Diri dalam Anekdot Saya tahu apa yang saya makan (dan apa yang saya cerna). Saya tidak tahu sama sekali apa yang saya lakukan. Saya bukan salah satu dari orang-orang beruntung yang, ketika tersenyum, berisiko menunjukkan sisa-sisa tanaman yang mengerikan dan memalukan yang disebut bayam, tersangkut di sela-sela gigi saya - betapapun kecilnya -. Ini tidak

Dari buku Messenger, atau Kehidupan Daniil Andeev: kisah biografi dalam dua belas bagian pengarang Romanov Boris Nikolaevich

8. Potret diri Musim dingin dan musim semi tahun 1936 sibuk menggubah “Lagu Monsalvat”. Dia terbawa suasana, puisi itu menurutnya adalah hal terbaik yang pernah dia tulis. Malam-malam penuh inspirasi digantikan oleh depresi yang menyakitkan, keraguan, dan kesedihan. Pada musim semi, Elizaveta Mikhailovna jatuh sakit karena telah sakit selama sebulan penuh.

Dari buku Jalan Bolshaya Sadovaya, 4 pengarang Kirichenko Evgenia Ivanovna

RUMAH DI Bolshaya Sadovaya - POTRET DIRI ARSITEK Rumah di Bolshaya Sadovaya adalah rumah terakhir, ketiga, yang dibangun oleh Schechtel untuk dirinya sendiri di Moskow. Bangunan ini merupakan salah satu hasil karya arsitek yang paling sempurna. Ini merupakan hasil dari jangka waktu yang panjang

Dari buku Potret Diri, atau Catatan Orang yang Digantung pengarang Berezovsky Boris Abramovich

Potret diri, atau catatan orang yang digantung

Dari buku Karya pengarang Lutsky Semyon Abramovich

Potret diri ulang tahun (“Hari ini dini hari…”) Hari ini dini hari saya berdandan rapi dan, seolah-olah untuk pertama kalinya, saya melihat ke cermin. Di sini berdiri di hadapanku, Cukup tenang, Dengan kepala botak, seorang pemuda. Kuilnya berwarna perak, Dan matanya kekanak-kanakan, Dahinya bijaksana

Dari buku karya Gavril Derzhavin: Aku jatuh, aku bangkit di usiaku... pengarang Zamostyanov Arseniy Alexandrovich

POTRET DIRI Di depan mata kita, stilistika pemandangan kehidupan terus berubah, kita merasakan dan mengetahui bahwa tahun lima puluhan tidak seperti tahun tujuh puluhan bahkan tahun kesepuluh abad ke-21 berbeda dengan tahun nol. Perubahan mode tidak hanya pada topi, tetapi juga pada penampilan. Dari foto-foto lama hingga

Dari buku Takdir bernama Ariel pengarang Yarushin Valery Ivanovich

Potret diri Dengan latar belakang semua ini, saya benar-benar tidak ingin terlihat seperti "makhluk kecil yang lembut" dan mengeluh tentang segala hal dan semua orang... Marah di ambang panik? Namun hampir semua orang memilikinya. Saya mencari kesalahan utama saya, dan saya tidak menemukannya... Itu yang membuat seseorang merasa tidak enak. Dia tidak ada di sana... Hidupku

Dari buku The End of the World: Hasil Pertama pengarang Frederik Beigbeder

Nomor 15. Edouard Lev. Self-Portrait (2005) Ide buku ini brilian, bukan omong kosong. Hari ini saya sangat lelah sehingga saya merasa seperti pelari maraton di lomba lari kilometer ke-41. Matahari membanjiri Rue Varennes. Edouard Leve menulis “Potret Dirinya”, sesekali menambahkan teks yang sepertinya tidak ada

Dari buku oleh Evgeny Schwartz. Kronik kehidupan pengarang Binevich Evgeniy Mikhailovich

Potret diri “Evgeny Schwartz, dalam segala perubahannya, telah saya kenal sejak usia sangat dini, dan saya mengenalnya sebagai seseorang yang dapat mengenal dirinya sendiri. Dengan segala sikapnya yang percaya diri dan sekaligus terlalu penuh perhatian kepada lawan bicaranya, menatapnya dengan penuh perhatian setelah setiap kata, dia segera

Dari buku oleh Vladimir Basov. Dalam penyutradaraan, dalam kehidupan dan cinta pengarang Bogdanova Lyudmila

Bab 7 Potret Diri Vladimir Pavlovich Basov, seorang pria cerdas dan pendongeng yang hebat, anehnya, hampir tidak meninggalkan warisan sastra terbitan yang signifikan. Hanya beberapa pernyataannya yang bertahan di media cetak - sebagai orang pertama dan dalam dialog

Dari buku Andrey Voznesensky pengarang Virabov Igor Nikolaevich

Potret diri saya, retort neon. Pesawat mendaratkannya di Idlewild, New York. Bandara ini akan diberi nama sesuai nama Presiden Amerika Serikat ke-35 dua tahun kemudian, setelah kematian John F. Kennedy. Bandara raksasa yang tidak berbobot dan transparan ini menyambut lulusan Institut Arsitektur - apa

Dari buku Rahasia Pembunuhan Politik pengarang Kozhemyako Viktor Stefanovich

Bab Tiga Potret diri penguasa yang genit dengan latar belakang rakyat

Zinaida Evgenievna Serebryakova adalah salah satu seniman wanita pertama dan tidak mengherankan jika potret dirinya menjadi lukisan paling terkenal. Kanvas “Di belakang toilet. Potret diri" ditulis oleh seorang gadis berusia dua puluh lima tahun pada tahun 1909. Itu dipamerkan di pameran dan membawa ketenaran besar bagi sang seniman. Belakangan lukisan ini diakuisisi oleh Galeri Tretyakov.

Artis itu menggambarkan dirinya di toilet pagi. Wajahnya sangat segar dan gembira. Matanya cerah, ekspresif, berkilau. Dia menyisir rambutnya yang indah dan tebal. Bibirnya melengkung membentuk senyuman lembut. Ada rona merah di pipi. Gerakan setengah memutarnya yang indah memperlihatkan pinggang tipisnya dengan sangat anggun. Dia belum melepas gaun tidurnya yang longgar, yang jatuh dari salah satu bahunya, memperlihatkannya sepenuhnya. Seluruh sosoknya ringan dan ceria. Tidak ada kesedihan, kesedihan atau perhatian. Gadis dalam potret itu sangat gembira dengan hari barunya. Dia siap menghadapi kesan dan emosi baru dengan jiwa terbuka.

Di latar belakang, dengan warna-warna halus, Anda dapat melihat area mencuci, pintu kayu, dan bagian tempat tidur. Di depan gadis itu ada meja rias, di atasnya terdapat perhiasan dengan berbagai warna dan corak. Ada sebotol parfum, dan di tangan kanan gadis itu ada dua lilin di tempat lilin yang indah. Dibandingkan dengan latar belakang artis itu sendiri, semua detail ini tidak mencolok dan sama sekali tidak mencolok. Hanya setelah cukup mengagumi gadis itu sendiri, Anda dapat mempertimbangkan semua nuansanya. Seluruh suasana di dalam ruangan entah bagaimana fantastis, berkilau dengan cahaya dan kegembiraan.

Kanvas oleh Serebryakova Z.E. “Di belakang toilet. Potret Diri, seperti semua lukisannya, dibedakan oleh keterampilan artistiknya yang tinggi. Fakta ini sendiri berbicara tentang bakat dan spiritualitas seniman yang luar biasa.