Teater sebagai suatu bentuk seni. Sarana artistiknya

2. Seni teater

Seni teater adalah salah satu seni yang paling kompleks, paling efektif dan paling kuno. Apalagi heterogen, sintetik. Komponen seni teater meliputi arsitektur, seni lukis dan patung (pemandangan), dan musik (tidak hanya terdengar dalam musik, tetapi sering juga dalam pertunjukan drama), dan koreografi (sekali lagi, tidak hanya dalam balet, tetapi juga dalam drama), dan sastra (teks yang menjadi dasar pertunjukan drama), dan seni akting, dll. Di antara semua hal di atas, seni akting adalah hal utama yang menentukan teater. Sutradara terkenal Soviet A. Tairov menulis, “... dalam sejarah teater ada periode yang lama ketika teater ada tanpa drama, tanpa pemandangan apa pun, tetapi tidak ada satu momen pun ketika teater tanpa aktor. ” Tairov A. Ya , Catatan dari sutradara. Artikel. Percakapan. Pidato. Surat. M., 1970, hal. 79. .

Pemeran dalam teater adalah seniman utama yang menciptakan apa yang disebut dengan gambar panggung. Lebih tepatnya, seorang aktor dalam teater sekaligus merupakan seniman-pencipta, dan bahan kreativitas, serta hasilnya adalah sebuah gambar. Seni seorang aktor memungkinkan kita untuk melihat dengan mata kepala sendiri tidak hanya gambaran dalam ekspresi akhirnya, tetapi juga proses penciptaan dan pembentukannya. Aktor menciptakan gambaran dari dirinya sendiri, dan pada saat yang sama menciptakannya di hadapan penonton, di depan matanya. Ini mungkin kekhususan utama dari panggung, gambar teater - dan inilah sumber kenikmatan artistik khusus dan unik yang diberikannya kepada penonton. Penonton di teater, lebih dari di tempat lain di dunia seni, berpartisipasi langsung dalam keajaiban penciptaan.

Seni teater, tidak seperti seni lainnya, adalah seni yang hidup. Itu muncul hanya pada saat bertemu dengan pemirsa. Hal ini didasarkan pada kontak emosional dan spiritual yang sangat diperlukan antara panggung dan penonton. Tanpa kontak ini berarti tidak ada pertunjukan yang hidup sesuai dengan hukum estetika tersendiri.

Merupakan siksaan yang luar biasa bagi seorang aktor untuk tampil di depan aula kosong, tanpa satu penonton pun. Keadaan ini setara dengan berada di ruang yang tertutup dari seluruh dunia. Pada saat pertunjukan, jiwa aktor diarahkan kepada penonton, sebagaimana jiwa penonton diarahkan kepada aktor. Seni teater hidup, bernafas, menggairahkan dan memikat penonton pada saat-saat bahagia ketika, melalui kabel transmisi tegangan tinggi yang tak kasat mata, terjadi pertukaran aktif dua energi spiritual, yang saling diarahkan satu sama lain - dari aktor ke penonton, dari penonton hingga aktor.

Membaca buku, berdiri di depan lukisan, pembaca dan pemirsa tidak melihat penulis, pelukis. Dan hanya di teater seseorang bertemu langsung dengan seniman kreatif, bertemu dengannya pada saat kreativitas. Dia menebak kemunculan dan pergerakan hatinya, dan menjalani semua perubahan peristiwa yang terjadi di atas panggung.

Seorang pembaca sendirian, sendirian dengan sebuah buku berharga, dapat mengalami saat-saat yang menyenangkan dan membahagiakan. Dan teater tidak membiarkan penontonnya sendirian. Di teater, segala sesuatu didasarkan pada interaksi emosional yang aktif antara mereka yang menciptakan sebuah karya seni di atas panggung malam itu dan mereka yang untuknya karya itu diciptakan.

Penonton datang ke pertunjukan teater bukan sebagai pengamat luar. Dia tidak bisa tidak mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Ledakan tepuk tangan meriah, tawa ceria, ketegangan, keheningan tak terputus, helaan napas lega, kemarahan dalam hati - partisipasi penonton dalam proses aksi panggung diwujudkan dalam keragaman yang kaya. Suasana meriah muncul di teater ketika keterlibatan dan empati mencapai intensitas tertinggi...

Inilah arti seni hidupnya. Seni yang memperdengarkan detak jantung manusia, gerak-gerik jiwa dan pikiran yang paling halus, yang memuat seluruh dunia perasaan dan pikiran manusia, harapan, impian, keinginan, ditangkap secara sensitif.

Tentu saja, ketika kita memikirkan dan berbicara tentang seorang aktor, kita memahami betapa pentingnya bukan hanya seorang aktor bagi teater, tetapi juga ansambel akting, kesatuan, dan interaksi kreatif para aktor. “Teater sesungguhnya,” tulis Chaliapin, “bukan hanya kreativitas individu, tetapi juga aksi kolektif, yang membutuhkan keselarasan penuh dari semua bagian.”

Teater adalah seni kolektif ganda. Penonton merasakan produksi teater dan aksi panggung tidak sendirian, tetapi secara kolektif, “merasakan sikut tetangga”, yang sangat meningkatkan kesan dan penularan artistik dari apa yang terjadi di atas panggung. Pada saat yang sama, kesan itu sendiri tidak datang dari satu aktor individu, melainkan dari sekelompok aktor. Baik di atas panggung maupun di auditorium, di kedua sisi jalan, mereka hidup, merasakan, dan bertindak - bukan individu individu, tetapi orang-orang, suatu masyarakat yang terhubung satu sama lain untuk sementara waktu melalui perhatian, tujuan, dan tindakan bersama.

Dalam banyak hal, inilah yang menentukan besarnya peran sosial dan pendidikan teater. Seni yang diciptakan dan dirasakan bersama menjadi sebuah sekolah dalam arti sebenarnya. “Teater,” tulis penyair terkenal Spanyol García Lorca, “adalah sekolah air mata dan tawa, sebuah platform bebas di mana orang dapat mencela moralitas yang ketinggalan jaman atau salah dan menjelaskan, dengan menggunakan contoh-contoh hidup, hukum-hukum abadi dari hati manusia dan manusia. merasa."

Seseorang beralih ke teater sebagai cerminan hati nuraninya, jiwanya - dia mengenali dirinya sendiri, waktu dan hidupnya di teater. Teater membuka peluang luar biasa untuk pengetahuan diri spiritual dan moral.

Sekalipun teater, berdasarkan sifat estetisnya, merupakan seni konvensional, seperti seni lainnya, namun yang tampak di panggung di hadapan penonton bukanlah realitas itu sendiri, melainkan hanya refleksi artistiknya. Tapi ada begitu banyak kebenaran dalam refleksi itu sehingga dianggap tanpa syarat, sebagai kehidupan yang paling otentik dan sejati. Penonton mengenali realitas tertinggi dari keberadaan karakter panggung. Goethe yang agung menulis: “Apa yang lebih alami daripada orang-orang Shakespeare!”

Di teater, dalam komunitas hidup orang-orang yang berkumpul untuk pertunjukan panggung, segala sesuatu mungkin terjadi: tawa dan air mata, kesedihan dan kegembiraan, kemarahan yang tak terselubung dan kegembiraan yang liar, kesedihan dan kebahagiaan, ironi dan ketidakpercayaan, penghinaan dan simpati, keheningan yang waspada dan keras persetujuan... singkatnya, semua kekayaan manifestasi emosional dan guncangan jiwa manusia.

Pengaruh keluarga Radziwill terhadap pembentukan budaya Belarusia

Kehidupan kedua untuk hal-hal yang tidak perlu. Restorasi dan modernisasi barang-barang lama dengan mencetak bagian-bagiannya pada printer 3D dari bahan yang berbeda

Di negara kita semakin banyak diskusi tentang proyek pengembangan budaya masyarakat. Semua orang tahu bahwa fenomena ini mewakili antusiasme terhadap beberapa analisis filosofis mengenai kecenderungan mendalam masyarakat...

Kebudayaan Yunani kuno

Budaya spiritual dalam konteks historisisme

Orang Yunani kuno menyebut seni sebagai “kemampuan untuk menciptakan sesuatu sesuai dengan aturan tertentu”. Mereka menganggap seni, selain arsitektur dan patung, juga kerajinan tangan, aritmatika, dan segala sesuatu secara umum...

Asal Usul Teater Yunani Kuno

Teater mungkin merupakan hadiah terbesar dari semua peninggalan Yunani Kuno ke Eropa baru. Sejak kelahirannya, ciptaan asli jenius Yunani ini tidak dianggap sebagai hiburan, melainkan sebuah ritual sakral...

Budaya Belarus pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20

Budaya Rus'

Seni Rusia kuno - lukisan, patung, musik - juga mengalami perubahan nyata dengan diadopsinya agama Kristen. Pagan Rus mengetahui semua jenis seni ini, tetapi dalam ekspresi rakyat yang murni pagan. Pemahat kayu kuno...

Masalah moral dan filosofis dalam karya Mark Zakharov

Pada abad ke-19, seni teater berkembang pesat karena beberapa faktor: dibukanya teater baru, kreativitas penulis naskah generasi baru, munculnya profesi teater khusus, perkembangan tren sastra...

Budaya Arab-Muslim Abad Pertengahan

Arsitektur Arab abad pertengahan menyerap tradisi negara-negara yang mereka taklukkan - Yunani, Roma, Iran, Spanyol. Seni di negara-negara Islam juga berkembang, berinteraksi secara kompleks dengan agama. Masjid...

Masyarakat abad pertengahan

Pandangan dunia gereja-religius memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan seni abad pertengahan. Gereja melihat tugasnya sebagai memperkuat perasaan keagamaan umat beriman...

Seni teater abad ke-20: mencari cara berdialog

Ketika sebuah garis ditentukan oleh perasaan - Ini mengirim seorang budak ke panggung Dan di sini seni berakhir Dan tanah dan takdir bernafas. B. Pasternak Gagasan dialog, percakapan terhubung dalam pikiran kita dengan bidang bahasa, dengan pidato lisan, dengan komunikasi...

SENI TEATER (Teater Yunani - tempat tontonan) adalah jenis seni yang didasarkan pada refleksi artistik kehidupan, yang dilakukan melalui aksi dramatis yang dilakukan oleh aktor di depan penonton. Seni teater adalah seni sekunder. Dasar seni panggung adalah dramaturgi, yang dalam perwujudan teatrikalnya memperoleh kualitas baru - kehadiran panggung, citra teatrikal. Perkembangan teater erat kaitannya dengan perkembangan drama dan drama, sarana ekspresif drama, monolog dan dialog. Karya utama seni teater adalah pertunjukan, suatu aksi yang terorganisir secara artistik, spektakuler, dan menyenangkan. Performa tersebut merupakan hasil jerih payah tim kreatif. Pada saat yang sama, pertunjukannya dibedakan oleh kesatuan kiasan. Struktur figuratif pertunjukan diciptakan oleh kesatuan semua elemen aksi permainan, disubordinasikan pada satu tugas artistik - "tugas super", dan satu tujuan panggung yang mengatur aksi panggung dalam ruang dan waktu, "akhir". -tindakan sampai akhir”.

Esensi teater yang menyenangkan telah berubah secara historis. Muncul dari ritual, sistem pengaruh spektakuler secara keseluruhan dipertahankan di semua tahap perkembangan transformasi aktor, menggunakan data psikofisiknya untuk menciptakan citra orang lain - karakter, kata-kata, dan plastisitas adalah syarat utama untuk melibatkan penonton dalam aksi. Teater modern mengenal berbagai bentuk pengorganisasian aksi lakon. Dalam teater pengalaman psikologis yang realistis, prinsip refleksi kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri mengandaikan prinsip “dinding keempat”, seolah memisahkan penonton dari panggung dan menciptakan ilusi realitas. Dalam teater pertunjukan—“teater epik”—prinsip permainan mungkin tidak sesuai dengan kebenaran keadaan hidup dan mengandaikan solusi figuratif yang digeneralisasikan secara puitis, metaforis.

Teater adalah seni kolektif (lihat). Dalam proses evolusi sejarah, prinsip ansambel ditetapkan. Dalam teater modern, peran penyelenggara aksi panggung dan upaya kreatif kelompok adalah milik sutradara, yang bertanggung jawab atas interpretasi panggung atas dasar drama. Dengan bantuan sarana visual dan ekspresif seperti mise-en-scène, tempo-rhythm, komposisi, sutradara menciptakan gambaran artistik dari pertunjukan tersebut.

Berdasarkan sifatnya, seni teater bersifat sintetik (lihat). Sifat sintesis dalam sejarah seni teater berubah, balet muncul, dan teater musikal menjadi mandiri. Teater modern cenderung menggabungkan bentuk seni yang paling beragam. Pengorganisasian sintesis spektakuler sangat bergantung pada partisipasi komposer, perancang kostum, perancang pencahayaan, dan, yang terpenting, perancang set. Lingkungan material yang diciptakan melalui perancang himpunan dapat memiliki berbagai fungsi, namun selalu, sesuai dengan konteks keseluruhan, pembawa kebenaran psikologis bagi pelaku, ia mengatur perhatian pemirsa.

Seni teater dirancang untuk persepsi kolektif. Penonton, reaksinya, adalah komponen aksi. Teater tidak akan ada tanpa adanya reaksi langsung dari penontonnya. Suatu pertunjukan yang dilatih tetapi tidak diperlihatkan kepada penonton bukanlah suatu karya seni. Penontonlah yang diberi hak untuk membedakan makna alat ekspresi yang dipilih pelaku dan penggunaannya. Penonton teater modern mengalami pengaruh dari banyak bentuk spektakuler yang memperluas pergaulannya dan mengubah preferensinya. Teater tidak bisa mengabaikan perubahan-perubahan dalam perkembangannya, peningkatan peran dan makna bentuk teater, memperkuat hubungan antara aksi panggung dan penonton.

Seni teater merupakan salah satu bentuk kesadaran sosial, sarana pengetahuan seni dan pendidikan. Kekhasan teater terletak pada refleksi konflik dan karakter signifikan yang mempengaruhi kepentingan dan kebutuhan penonton modern. Orisinalitas teater sebagai suatu bentuk seni terletak pada modernitasnya yang menjadikannya sebagai faktor penting dalam pendidikan.

Tidak ada yang mengetahui secara pasti kapan seni teater muncul. Itu relevan dan merupakan indikator budaya tinggi hampir sepanjang masa. Apa nilainya? Mengapa tidak kehilangan popularitasnya saat ini?

Teater ini terkenal dengan suasana dongengnya yang unik. Ini adalah seni yang kompleks karena bersifat kolektif. Sebuah produksi teater membutuhkan interaksi harmonis dari banyak detail. Ini termasuk pemandangan, akting, dan naskah itu sendiri.

Seni teater sungguh unik bahkan di zaman modern ini, kaya akan berbagai hiburan. Apa perbedaan utamanya dengan jenis rekreasi budaya lainnya? Teater tidak memisahkan aktor dari penonton. Ini jelas merupakan seni yang hidup. Penonton dan aktor praktis menjadi satu selama produksi. Inilah daya tarik tersendiri dari teater.

Penonton menyaksikan dengan mata kepalanya sendiri bagaimana aktor tersebut terbiasa dengan peran tersebut. Masyarakat, bisa dikatakan, mempunyai kesempatan unik untuk melihat proses penciptaannya. Aktor, seperti seniman sejati, menciptakan citra yang diperlukan, dan semua ini di sini dan saat ini, tepat di depan penonton yang mengaguminya.

Tidak seperti kebanyakan bentuk seni lainnya, teater tidak menjadikan penonton luar sebagai penontonnya. Dalam produksi apa pun, tidak hanya penampilan para aktor yang penting, tetapi juga reaksi penonton. Seni teater seolah-olah membuat penontonnya merasa menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari dirinya. Sulit membayangkan sebuah produksi tanpa tepuk tangan meriah, atau, sebaliknya, keheningan yang acuh tak acuh.

Beberapa pemikir kuno melangkah lebih jauh dalam memikirkan penyatuan penonton dan aktor. Sebelumnya, ada gagasan bahwa seseorang yang datang ke pertunjukan, melihat ekspresi terkonsentrasi dari semua emosi yang kuat di atas panggung, mengalami semacam katarsis. Artinya, pemirsa mengidentifikasi diri dengan aktor dan merasakan pelepasan semua perasaannya yang terpendam. Saat itu seni teater diyakini tidak hanya memberikan kenikmatan estetis, tetapi juga menjadi salah satu obat jiwa. Dan bahkan sekarang, banyak kebenaran yang dapat ditemukan dalam teori ini.

Jika menyebut teater, hampir semua orang akan membayangkan produksi biasa-biasa saja. Namun, ada jenis lain dari seni ini. Pertama-tama, ini adalah sebuah opera. Apa itu? Opera adalah pertunjukan unik dan orisinal di mana para aktor mengekspresikan emosi mereka melalui nyanyian, bukan melalui kata-kata. Selain itu, genre ini tidak akan ada tanpa musik yang brilian. Opera, tidak seperti produksi teater biasa, lebih puitis. Ini tidak mempengaruhi tingkat kesadaran manusia yang rasional dan logis, tetapi secara langsung mempengaruhi emosi dan intuisi. Jenis seni teater ini hendaknya dipahami bukan dengan pikiran, tetapi dengan perasaan. Mungkin inilah sebabnya tidak semua orang menyukai genre seperti opera karena genre ini memiliki lawan dan penggemar yang mengaguminya.

Jenis seni teater apa lagi yang ada? Tentu saja balet tidak bisa diabaikan di sini. Ini sangat unik. Di sini semua perasaan diungkapkan tidak hanya melalui musik, tetapi juga melalui tarian. Inilah keajaiban unik dan daya tarik balet. Karya besar apa pun bisa diekspresikan melalui tarian. Namun, saat menghadiri balet, penonton harus sangat fokus dan terlibat. Masyarakat harus sangat reseptif agar mampu “membaca” pesan yang terkandung dalam setiap gerakan.

Tidak diragukan lagi, seni teater akan menikmati cinta yang besar dari orang-orang bahkan dari waktu ke waktu. Ini benar-benar hari libur budaya dalam perwujudan tertingginya, yang tidak hanya memenuhi penontonnya dengan emosi baru, tetapi juga memiliki tujuan pendidikan, hiburan, dan bahkan pendidikan.

Seni teater adalah salah satu seni yang paling kompleks, paling efektif dan paling kuno. Komponen seni teater meliputi arsitektur, seni lukis dan patung (pemandangan), dan musik (tidak hanya terdengar dalam musik, tetapi sering juga dalam pertunjukan drama), dan koreografi (sekali lagi, tidak hanya dalam balet, tetapi juga dalam drama), dan sastra (teks yang menjadi dasar pertunjukan dramatis), dan seni akting, dll. Di antara semua hal di atas, seni akting merupakan hal utama yang menentukan teater. Sutradara terkenal Soviet A. Tairov menulis, “... dalam sejarah teater ada periode yang lama ketika teater ada tanpa drama, tanpa pemandangan apa pun, tetapi tidak ada satu momen pun ketika teater tanpa aktor. .”

Pemeran dalam teater adalah seniman utama yang menciptakan apa yang disebut dengan gambar panggung. Lebih tepatnya, seorang aktor dalam teater sekaligus merupakan seniman-pencipta, bahan kreativitas, dan hasilnya - sebuah gambar. Seni seorang aktor memungkinkan kita untuk melihat dengan mata kepala sendiri tidak hanya gambaran dalam ekspresi akhirnya, tetapi juga proses penciptaan dan pembentukannya. Aktor menciptakan gambaran dari dirinya sendiri, dan pada saat yang sama menciptakannya di hadapan penonton, di depan matanya. Ini mungkin kekhususan utama dari panggung, gambar teater - dan inilah sumber kenikmatan artistik khusus dan unik yang diberikannya kepada penonton. Penonton di teater, lebih dari di tempat lain di dunia seni, berpartisipasi langsung dalam keajaiban penciptaan.

Seni teater, tidak seperti seni lainnya, adalah seni yang hidup. Itu muncul hanya pada saat bertemu dengan pemirsa. Hal ini didasarkan pada kontak emosional dan spiritual yang sangat diperlukan antara panggung dan penonton. Tidak ada kontak seperti itu, artinya tidak ada pertunjukan yang hidup menurut hukum estetikanya sendiri.

Itulah maksudnya sihir seni teater. Seni yang memperdengarkan detak jantung manusia, gerak-gerik jiwa dan pikiran yang paling halus, yang memuat seluruh dunia perasaan dan pikiran manusia, harapan, impian, keinginan, ditangkap secara sensitif.

Dalam banyak hal, inilah yang menentukan besarnya peran sosial dan pendidikan teater. Seni yang diciptakan dan dirasakan bersama menjadi sebuah sekolah dalam arti sebenarnya. “Teater,” tulis penyair terkenal Spanyol Garcia Lorca, “adalah sekolah air mata dan tawa, sebuah platform bebas di mana orang dapat mencela moralitas yang ketinggalan jaman atau salah dan menjelaskan, dengan menggunakan contoh hidup, hukum abadi hati manusia dan manusia. merasa."

Padahal teater, menurut sifat estetisnya, merupakan seni konvensional, seperti seni lainnya, namun yang tampak di panggung di hadapan penonton bukanlah realitas itu sendiri, melainkan hanya refleksi artistiknya. Namun dalam refleksinya ada begitu banyak hal kebenaran bahwa ia dirasakan dengan segala tanpa syarat, sebagai kehidupan yang paling otentik dan sejati. Penonton mengenali realitas tertinggi dari keberadaan karakter panggung. Goethe yang agung menulis: “Apa yang lebih alami daripada orang-orang Shakespeare!”

Di teater, dalam komunitas hidup orang-orang yang berkumpul untuk pertunjukan panggung, segala sesuatu mungkin terjadi: tawa dan air mata, kesedihan dan kegembiraan, kemarahan yang tak terselubung dan kegembiraan yang liar, kesedihan dan kebahagiaan, ironi dan ketidakpercayaan, penghinaan dan simpati, keheningan yang dijaga dan kebisingan. persetujuan - singkatnya , semua kekayaan manifestasi emosional dan guncangan jiwa manusia.

Aktor di teater

Seni teater bersifat jujur dan konvensional. Benar - meskipun konvensional. Seperti halnya seni apa pun. Jenis-jenis seni berbeda satu sama lain baik dalam tingkat kebenaran maupun konvensionalitasnya, tetapi tanpa kombinasi antara kebenaran dan konvensionalitas, tidak ada seni yang bisa ada.

Apa yang unik dari karya seorang aktor teater? Banyak hal dalam penampilan seorang aktor di teater tidak hanya membawanya lebih dekat pada kebenaran hidup, namun juga menjauhkannya dari kebenaran. Misalnya, teater menyukai ekspresi perasaan yang “keras” dan “banyak bicara”. “Teater bukanlah ruang tamu,” tulis aktor realis hebat B.K. coquelin. - Satu setengah ribu penonton yang berkumpul di auditorium tidak bisa disebut sebagai dua atau tiga kawan yang duduk bersama Anda di dekat perapian. Jika Anda tidak meninggikan suara, tidak ada yang akan mendengar kata-katanya; Jika Anda tidak mengucapkannya dengan jelas, Anda tidak akan dipahami.”

Padahal, pada kenyataannya, emosi manusia bisa sangat tersembunyi. Kesedihan dapat diekspresikan dengan gemetar halus pada bibir, gerakan otot-otot wajah, dll. Aktor mengetahui hal ini dengan sangat baik, tetapi dalam kehidupan panggungnya ia harus memperhitungkan tidak hanya kebenaran psikologis dan sehari-hari, tetapi juga kondisi dunia. panggung, kemampuan persepsi penonton. Justru agar kata-kata dan perasaan sang tokoh dapat sampai kepada mereka, maka sang aktor harus melebih-lebihkan derajat dan bentuk ekspresinya. Hal ini diperlukan oleh kekhasan seni teater.

Bagi seorang aktor teater, komunikasi dengan penonton menciptakan dorongan kreatif yang penting. Selama pertunjukan, benang kuat yang tak terlihat direntangkan di antara mereka, yang melaluinya gelombang simpati dan antipati, simpati, pengertian, dan kegembiraan yang tak terlihat ditransmisikan secara luar biasa. Ini secara internal mengontrol kinerja aktor dan membantunya berkreasi. Diketahui bahwa setiap seni berhubungan dengan bahan tertentu: bagi pelukis itu adalah cat dan kanvas, bagi pematung itu adalah tanah liat, marmer, kayu. Bagi seorang aktor, satu-satunya alat dan bahan untuk menciptakan citra artistik adalah dirinya sendiri - gaya berjalannya, gerak tubuh, ekspresi wajah, suaranya, dan terakhir, kepribadiannya. Agar setiap malam penonton khawatir dengan nasib sang pahlawan dan percaya padanya, sang aktor banyak bekerja. Membaca buku-buku sejarah, mengenal masa di mana pahlawannya hidup. Bagaimanapun, seorang aktor perlu mengetahui segalanya tentang orang yang ia perankan: siapa orang tersebut, apa yang ia inginkan, dan apa yang ia lakukan untuk mencapai tujuannya. Dia terus-menerus mengamati orang, memperhatikan ciri-ciri penampilan, gerakan, dan perilaku mereka. Semua ini akan berguna di atas panggung. Bagaimanapun, ia harus bertindak atas nama karakter dalam drama atau film, menjalani kehidupan mereka. Dia harus berbicara dengan suara pahlawannya, berjalan dengan gaya berjalannya. Hari ini aktor tersebut memerankan tokoh kontemporer kita, menjalani suka dan duka, kekhawatiran dan kesuksesannya. Besok dia akan menjadi ksatria abad pertengahan atau raja dongeng.

Seperti yang dikatakan sutradara hebat K. S. Stanislavsky, seorang aktor harus “merasakan denyut kehidupan, selalu mencari kebenaran, melawan ketidakbenaran”. “Seorang aktor adalah figur publik,” ia memimpin penonton, mendidik mereka, membantu mereka menyadari kekurangannya dan mengambil jalan yang benar. Saat tampil di atas panggung, seorang aktor melakukan improvisasi. Mengetahui perannya dengan sepenuh hati, dia menjalani setiap momen seolah-olah baru pertama kali, seolah tidak menyangka apa yang akan terjadi di momen berikutnya. Ciri lain dari bakat akting diperlukan di sini - spontanitas. Jika tidak ada dalam penampilan aktor, kita hanya melihat gerakan yang dilatih di atas panggung dan mendengar teks yang dihafal. Kualitas inilah yang memungkinkan seorang aktor untuk menjadi sedikit “berbeda” dalam peran yang sama dan dalam setiap pertunjukan untuk menciptakan kembali, seolah-olah untuk pertama kalinya, kehidupan batin karakternya.

Itu sebabnya kami, meskipun sudah hafal drama itu, setiap kali, berkat para aktor berbakat, kami mengalami peristiwa-peristiwa itu seolah-olah baru. Berakting di dunia khayalan, sang aktor meyakininya sebagai dunia nyata. Keyakinan pada keadaan imajiner adalah elemen terpenting dalam akting. Hal ini serupa dengan keikhlasan iman yang ditunjukkan anak-anak dalam permainannya.

Salah satu “karakter” terpenting dalam pertunjukan adalah penonton. Tanpa itu, bermain di atas panggung hanyalah sebuah latihan. Seorang aktor membutuhkan kontak dengan penonton tidak kurang dari dengan rekannya. Oleh karena itu, tidak ada dua pertunjukan yang identik. Aktor berkreasi di depan penonton setiap saat secara baru. Penontonnya berubah, yang berarti performanya berubah dalam beberapa hal. Terlepas dari kenyataan bahwa pekerjaan seorang aktor disebut akting, itu adalah kerja keras, yang bahkan bakat terhebat pun tidak terkecuali. Dan semakin banyak karya ini, semakin kurang terlihat di atas panggung dan semakin banyak kesenangan yang kita dapatkan dari penampilan para senimannya, dari keseluruhan pertunjukannya.

Kesimpulan

Teater adalah sekolah kehidupan. Beginilah cara mereka membicarakannya dari abad ke abad. Mereka berbicara di mana-mana: di Rusia, Prancis, Italia, Inggris, Jerman, Spanyol...

Gogol menyebut teater sebagai departemen kebaikan.

Herzen mengakuinya sebagai otoritas tertinggi untuk menyelesaikan masalah-masalah penting.

Belinsky melihat seluruh dunia, seluruh alam semesta dengan segala keragaman dan kemegahannya di teater. Ia melihat dalam dirinya seorang penguasa perasaan yang otokratis, mampu menggoncangkan seluruh rangkaian jiwa, membangkitkan gerakan kuat dalam pikiran dan hati, menyegarkan jiwa dengan kesan-kesan yang kuat. Dia melihat di teater semacam pesona yang tak terkalahkan dan fantastis bagi masyarakat.

Menurut Voltaire, tidak ada yang lebih mempererat ikatan persahabatan selain teater.

Penulis drama Jerman yang hebat, Friedrich Schiller, berargumentasi bahwa “teater mempunyai jalan yang paling banyak dilalui menuju pikiran dan hati” seseorang.

Pencipta abadi Don Quixote, Cervantes, menyebut teater sebagai “cermin kehidupan manusia, contoh moral, model kebenaran.”

Daftar literatur bekas

1. Abalkin N. Cerita tentang teater. - M., 1981.

2. Bakhtin M. M. Soal sastra dan estetika. – M., 1975

3. Kagarlitsky Yu. I. Teater selama berabad-abad - M., 1987.

4. Lesssky K. L. 100 teater besar dunia.

6. Nemirovich-Danchenko Vl. I.Kelahiran teater. - M., 1989.

7. Sorochkin B.Yu. Teater antara masa lalu dan masa depan. - M., 1989.

8. Stanislavsky K. S. Hidupku dalam seni. - Koleksi Op. dalam 8 jilid M., 1954, jilid 1, hal. 393-394.

9. Tairov A. Ya, Catatan sutradara. Artikel. Percakapan. Pidato. Surat. M., 1970, hal. 79.

10. ABC teater: 50 cerita pendek tentang teater. L.: Det. menyala., 1986.

11. Kamus ensiklopedis pemirsa muda. M.: Pedagogi, 1989.

Sulit untuk mengatakan dengan pasti seberapa besar pengaruh kemampuan panggung teater pada zaman tertentu terhadap karya seorang penulis naskah. Di sini perlu untuk membagi mereka menjadi mereka yang menulis untuk teater tanpa menjadi peserta pertunjukan teater (sejarah mengetahui banyak nama seperti itu) dan mereka yang bekerja di teater dan mengetahuinya “dari dalam” (Shakespeare, Moliere, Brecht, dll). Batasan ini sulit untuk dilihat, namun sangat signifikan. Bagi sebagian orang, lakon sebagai karya sastra memiliki makna yang dominan, bagi sebagian lainnya sebagai peluang atau rekaman nyata permainan. Faktor penting lainnya dalam hal ini adalah sikap pengarang drama terhadap teater: bagaimana persepsinya, institusi apa?

Dalam sejarah ada beberapa pandangan tentang hakikat dan tujuan seni teater. Teater digunakan sebagai model drama misteri keagamaan, sebagai sarana penyebaran gagasan atau propaganda politik, sebagai hiburan, dan sebagai bentuk seni. Kita dapat mengatakan bahwa teater ada pada tiga tingkatan secara bersamaan:

* sebagai hiburan populer yang diselenggarakan secara bebas;

* sebagai aktivitas sosial yang dominan;

* sebagai bentuk seni;

Di tingkat hiburan populer terdiri dari aktor atau kelompok kecil, biasanya bekerja di luar kanon teater yang sudah ada, menampilkan apa saja mulai dari pertunjukan sirkus hingga lelucon untuk khalayak ramai. Bentuk ini mendahului drama tertua yang diketahui. Seperti teater aktivitas sosial arus utama- ini, biasanya, adalah drama sastra yang dipentaskan di teater umum: tragedi Yunani, drama misteri abad pertengahan dan drama moralitas, tsam, dll. Seperti teater bentuk seni elit paling sederhana dan pasti; ini ditujukan untuk kelompok pemirsa terbatas dengan selera khusus. Bentuk ini berkisar dari genre topeng istana Renaisans hingga teater avant-garde modern.

Selain hakikat dan tujuan suatu pertunjukan teater, perlu juga diperhatikan kekhususan itu sendiri, fungsi pertunjukan teater, jenis teater tempat pertunjukan berlangsung, dan sejumlah unsur khusus lainnya yang mempengaruhi lakon tersebut. pada saat penciptaannya.

Kekhususannya bersifat teatrikal.

Mencari dan menonjolkan kekhususan pertunjukan teater pertama-tama perlu bagi kita untuk membedakannya dari jenis seni lainnya (koreografi, lukisan, arsitektur, dll). inti dari teater. Dasar dari pertunjukan teater adalah bahwa aksi visual dan aksi tekstual menyatu menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan, namun tetap mempertahankan independensi yang cukup dan dapat mendominasi satu sama lain hingga tingkat yang berbeda-beda. Berdasarkan rasio ini, teater dikarakterisasi (musikal, dramatis, dll). Aspek lain dari masalah ini adalah hubungan antara penampilan aktor dalam kaitannya dengan tindakan fisik tubuhnya (gerak tubuh, postur, ekspresi wajah, dll) dan suaranya.

Seni teater menggabungkan banyak seni, tetapi seni tersebut tidak berada di bawah panggung seperti halnya drama. Drama yang berorientasi pada representasi panggung dan reproduksi yang efektif memunculkan kategori yang melekat hanya teater dan menjadikannya teater tindakan. Aksi adalah inti dari teater; ia mengintegrasikan semua elemen pertunjukan teater menjadi satu karya seni yang utuh dan selesai. Pada saat yang sama, semua sistem pertunjukan teater berinteraksi secara organik satu sama lain secara keseluruhan, tanpa menimbulkan konflik sumber daya (pemandangan, pencahayaan, musik, dll). Tindakan yang paling mendasar (yang belum sempurna) mungkin bergantung pada tempat tertentu, tujuan pertunjukan, dan merupakan pekerjaan seorang aktor tunggal. Namun sebagian besar kegiatan memerlukan upaya bersama (kooperatif) dari banyak orang yang kreatif dan terlatih secara teknis untuk membentuk kinerja yang harmonis secara sempurna.

Unsur pertunjukan teater.

Eksekusi hanya memiliki dua elemen penting dan perlu: pelaksana Dan hadirin. Pertunjukannya bisa pantomimik atau verbal (penggunaan bahasa). Mungkin tidak selalu dibutuhkan seorang pemain, misalnya drama boneka atau pertunjukan mekanis (teater optik atau cahaya). Sebuah pertunjukan bisa kaya akan kostum, desain set, pencahayaan, musik, dan efek khusus, mis. peralatan teknis yang digunakan untuk membantu menciptakan ilusi yang sifatnya berbeda: tempat, waktu, dll. Dan terakhir, produksi teater, dari segi teknis, dalam bentuk apapun Selalu disajikan kepada penonton secara langsung. Oleh karena itu, unsur-unsur pertunjukan teater pada dasarnya selalu bersifat visual, yaitu. disajikan secara langsung (walaupun film, rekaman video, atau rekaman suara mungkin disertakan dalam pertunjukan). Mereka diatur oleh seperangkat aturan tertentu (terlampir dalam naskah) yang menentukan bahasa dan tindakan para pemainnya.

Istilah "teater" sering kali diterapkan hanya pada drama dan drama musikal dan tidak mencakup opera, tari, sirkus dan karnaval, pantomim, vaudeville, pertunjukan boneka, kontes kecantikan, dan bentuk lainnya - semua yang memiliki unsur teater yang berbeda di dalamnya.

Jenis Teater Barat.

Selain kriteria estetika, teleologis, dan teknologi (yang telah kami tulis), teater Barat juga dapat diklasifikasikan menurut ekonomi dan pendekatan produksi sebagai:

· komersial (swasta);

· nirlaba (negara bagian);

· teater eksperimental atau artistik;

· komunitas (perusahaan);

· teater akademis;

Teater juga dapat dianggap dalam istilah seperti " tempat", di mana hal itu diterapkan. Panggung dan penonton mempunyai bentuk yang khas pada setiap zaman dan kebudayaan. Saat ini, teater cenderung sangat fleksibel dan eklektik dalam desainnya, menggabungkan elemen dari beberapa gaya.

Pementasan sebuah lakon pada hakikatnya tidak memerlukan struktur arsitektur teater atau bahkan kebutuhan akan bangunan itu sendiri. Arah ini dicirikan oleh eksperimen sutradara Inggris Peter Brook untuk menciptakan teater di “tempat kosong”. Bentuk teater paling awal ada di jalan-jalan, ruang terbuka, alun-alun pasar, gereja, atau bangunan yang tidak dimaksudkan untuk penggunaan teater. Banyak teater eksperimental kontemporer menolak batasan formal teater yang dapat diakses dan mencari lokasi yang lebih tidak biasa (jalanan, halaman rumput, lumbung, atap rumah, dll.) untuk produksinya. Di semua teater yang "ditemukan" ini, makna panggung dan penonton diciptakan oleh tindakan para pemainnya dan ciri-ciri alam di area tersebut. Panggung modern adalah struktur arsitektur dan teknis yang kompleks. Jenis ini berkembang sebagai hasil evolusi panjang teater dari orkestra Yunani kuno, panggung abad pertengahan (simultan dan pegent), panggung kotak Italia pada zaman Renaisans hingga panggung modern. Hal ini dibedakan oleh fakta bahwa ini pada dasarnya adalah sebuah bangunan, sebuah struktur yang dimaksudkan hanya untuk pertunjukan teater. Panggungnya sendiri sebagian besar berbentuk portal, dilengkapi dengan berbagai perlengkapan panggung, dan terkadang dapat diubah, yang dapat berubah menjadi salah satu panggung teater biasa. Namun, dalam sejarah teater, sebagian besar teater menggunakan salah satu dari tiga jenis panggung: kotak, platform, dan arena.

Semua jenis adegan ini dalam perkembangan sejarahnya menentukan munculnya satu atau beberapa jenis dramaturgi. Selain itu, mereka membentuk teknik-teknik tertentu untuk penyelesaian materi yang indah, menuntut teknik-teknik tertentu dalam mengarahkan, mise-en-scène “mereka sendiri”, dll. Setiap jenis adegan mengandaikan seperangkat sarana ekspresif aslinya, dan permainan yang sama akan “diselesaikan” dengan cara yang berbeda. Oleh karena itu, meskipun materi ini tidak berkaitan dengan teori dramaturgi, karena menyentuh hukum-hukum teater dan persoalan pelaksanaan panggung lakon, kita tidak bisa mengabaikannya.

Buka platform panggung Kotak panggung. Panggung arena Panggung arena terbuka

Platform panggung- platform yang ditinggikan menghadap penonton. Seringkali ditempatkan di salah satu ujung ruang persegi panjang. Panggung ini lebih dikenal dengan bentuk lingkaran yang di tiga sisinya dikelilingi oleh penonton. Bentuk ini digunakan dalam teater Yunani kuno, teater klasik Spanyol, teater Renaisans Inggris, teater klasik Jepang dan Tiongkok, dan banyak teater Barat pada abad ke-20. Platformnya dapat ditopang oleh tembok (skene). Ketika didorong ke latar belakang, ini dapat menggambarkan lanskap dan menyembunyikan aktor yang meninggalkan panggung. Pada panggung jenis ini tidak ada pembatas antara pemain dan penonton, panggung menimbulkan rasa keakraban yang luar biasa, seolah-olah pertunjukan berlangsung di tengah-tengah penonton.

Panggungnya berbentuk kotak. Sejak Renaisans, teater Barat didominasi oleh versi panggung yang disebut proscenium. Proscenium adalah dinding yang memisahkan panggung dari penonton; sebuah lengkungan (arc), bisa berbentuk persegi, adalah semacam lubang di dinding tempat penonton menyaksikan aksinya. Tirai yang menjulang atau terbuka ke samping bisa digantung di lokasi ini. Proscenium berkembang sebagai respons terhadap keinginan untuk menyamarkan lanskap, menyembunyikan mesin panggung, dan menciptakan area di belakang panggung bagi para pemain untuk masuk dan keluar. Hasilnya, ini meningkatkan ilusi dengan menghilangkan segala sesuatu yang bukan bagian dari pemandangan. Selain itu, hal ini mendorong penonton untuk membayangkan bahwa mereka tidak dapat melihat dan melanjutkan perspektif dari apa yang mereka amati di atas panggung. Karena proscenium merupakan pembatas arsitektural, maka menimbulkan kesan jarak atau keterpisahan antara panggung dan penonton. Lengkungan proscenium juga menciptakan panggung dan oleh karena itu sering disebut cermin panggung atau panggung berstruktur gambar.

Panggung adalah sebuah arena. Panggung berbentuk arena, atau teater melingkar, adalah tempat yang seluruhnya dikelilingi oleh penonton. Bentuk ini digunakan beberapa kali sepanjang abad ke-20, namun preseden sejarahnya sebagian besar dalam bentuk non-dramatis seperti sirkus, yang secara umum membatasi popularitasnya. Kebutuhan untuk memberikan kondisi dan kesempatan yang sama bagi semua penonton untuk mengamati aksi menimbulkan kesulitan tertentu dalam jenis desain set yang digunakan dan dalam pergerakan para aktor, karena pada suatu saat penonton pasti akan melihat pemain dari belakang. Panggung arena adalah tempat di mana ilusi paling sulit dipertahankan, karena dalam sebagian besar pertunjukan, pintu masuk dan keluar tidak boleh terlihat oleh penonton, sehingga menciptakan elemen kejutan. Hal ini tidak dapat dicapai dalam adegan seperti ini, karena aktor selalu terlihat oleh penonton. Namun, arena, bila digunakan dengan benar, dapat menciptakan rasa keintiman yang tidak mungkin terjadi pada jenis panggung lain dan cocok untuk banyak bentuk non-dramatis. Selain itu, karena persyaratan panggung yang berbeda dari sebuah panggung arena, area belakang panggung yang luas yang terkait dengan proscenium dapat dihilangkan, sehingga memungkinkan penggunaan ruang panggung yang lebih ekonomis. Modifikasi panggung jenis ini menuju panggung platform adalah panggung arena terbuka.

Salah satu bentuk asli penyelenggaraan pertunjukan panggung adalah “ teater lingkungan hidup"memiliki preseden dalam teater abad pertengahan (Adam de la Hall), dalam Renaisans (pastoral) dan digunakan secara luas pada abad kedua puluh. teater avant-garde (misalnya, dalam “teater malang” E. Grotovsky). Jenis teater ini menghilangkan panggung terpisah atau sentral demi mengelilingi atau berbagi ruang dengan penonton; tempat panggung dan tempat penonton menjadi tidak bisa dibedakan.

Hadirin. Penonton diposisikan sesuai dengan jenis teater yang telah kita bahas di atas. Dia bisa menjadi:

· jelas terbagi(kursi);

· tidak terbagi(bangku);

· tersusun(parter, amfiteater);

· hierarkis(kotak, mezzanine, galeri);

· salah satu bebas memposisikan diri(berdiri, duduk) atas kebijaksanaan dan pilihan Anda sendiri;

Tata ruang penonton abad ke-20 sebagian besar berasal dari berbagai varian aula berbentuk kipas yang lebih demokratis dalam penataannya. Namun pada akhirnya, hal ini tidak banyak berpengaruh pada dramaturgi, kecuali jika pengarangnya, ketika menulis lakon, memutuskan untuk menempatkan penonton dalam satu atau lain cara dalam kaitannya dengan panggung (lihat dramaturgi teater absurd).

Skenografi. Desain artistik suatu pertunjukan merupakan proyek dari seperangkat sarana ekspresi teatrikal tertentu. Proyek ini adalah semacam pengaturan visual dari lingkungan di mana drama itu dipentaskan. Tujuannya adalah untuk menyarankan waktu dan tempat serta menciptakan suasana atau suasana yang sesuai. Solusi skenografi umum dapat dibagi menjadi beberapa tipe utama berikut: realistis, abstrak dan fungsional;