Apa sifat musik yang paling penting? Ciri-ciri proses persepsi musik

“Anda mengatakan bahwa kata-kata diperlukan di sini.

Oh tidak! Di sinilah tepatnya kata-kata tidak dibutuhkan, dan di mana kata-kata tidak berdaya,

dipersenjatai sepenuhnya dengan "bahasa musik..."

(P.Tchaikovsky)

Keinginan untuk mewujudkan ciri-ciri alam senantiasa dapat menghidupkan karya seni yang signifikan. Bagaimanapun, alam sangat beragam, begitu kaya akan keajaiban sehingga keajaiban ini cukup untuk lebih dari satu generasi musisi, penyair, dan seniman.

Mari kita beralih ke siklus piano P. Tchaikovsky “The Seasons”. Seperti Vivaldi, setiap drama Tchaikovsky memiliki judul yang sesuai dengan nama bulan yang dipersembahkannya, serta subjudul dan prasasti wajib yang memperdalam dan memperjelas isinya.

"Januari. Di Perapian", "Februari. Maslenitsa", "Maret. Nyanyian Lark", "April. Tetesan Salju", "Mei. Malam Putih", "Juni. Barcarolle", "Juli. Lagu Mesin Pemotong", "Agustus. Panen", "September. Berburu", "Oktober. Lagu Musim Gugur", "November. Di troika”, “Desember. waktu Natal."

Tchaikovsky mengaitkan gambar-gambar seperti itu dengan persepsi puisi khusus, jiwa setiap bulan dalam setahun.

Mungkin, bagi siapa pun, waktu tertentu dalam setahun membangkitkan seluruh lapisan gambaran, pemikiran, pengalaman yang dekat dan hanya dapat dipahami olehnya. Dan jika komposer yang berbeda menciptakan “Musim” mereka sendiri, maka, tentu saja, ini adalah karya yang sangat berbeda yang tidak hanya mencerminkan puisi alam, tetapi juga dunia seni khusus penciptanya.

Namun, sebagaimana kita menerima alam dalam berbagai manifestasinya - bagaimanapun juga, hujan, badai salju, dan hari musim gugur yang mendung memiliki daya tarik tersendiri - demikian pula kita menerima tampilan artistik, penuh cinta, yang diwujudkan oleh sang komposer dalam karyanya. bekerja. Oleh karena itu, mendengarkan lakon “November. Di troika,” kita tidak memikirkan fakta bahwa troika kuda yang membunyikan lonceng sudah lama hilang dari kehidupan kita, bahwa bulan November membangkitkan ide-ide yang sama sekali berbeda dalam diri kita. Kita berulang kali tenggelam dalam suasana musik yang indah ini, yang dengan begitu ekspresif menceritakan tentang "jiwa November" yang dihembuskan oleh Tchaikovsky yang agung ke dalamnya.

Musik dapat memberi tahu kita tentang negara-negara yang indah dan puisi alam yang abadi, musik membenamkan kita dalam sejarah masa lalu yang jauh dan memberi kita impian akan masa depan yang indah, musik menciptakan kembali karakter para pahlawan - bahkan yang sudah kita kenal sejak dulu. karya sastra atau seni rupa.

Sejarah, manusia, karakter, hubungan antarmanusia, gambaran alam - semua ini disajikan dalam musik, tetapi disajikan dengan cara yang istimewa. Intonasi yang ditemukan dengan benar, pola ritme yang cerah akan memberi tahu kita lebih banyak tentang karya tersebut daripada deskripsi sastra yang terpanjang dan paling rinci. Bagaimanapun, setiap seni mengekspresikan dirinya dengan caranya sendiri yang unik: sastra dipengaruhi dengan kata-kata, lukisan dengan warna dan garis, dan musik memikat dengan melodi, ritme, dan harmoninya.

Dengarkan dramanyaP. Tchaikovsky “November” dari siklus piano “The Seasons”.

Dengarkan bunyi bagian awal lakon “November” dan coba bayangkan musim gugur seperti apa yang digambarkan komposer dalam musiknya, perasaan dan suasana hati apa yang dibangkitkan oleh suaranya dalam diri kita.

P.Tchaikovsky

Contoh musik 2

P.Tchaikovsky. "November. Pukul tiga." Dari siklus piano “The Seasons”. Bagian pertama. manusia pecahan T

Anda ingat bahwa siklus ini dipahami oleh komposer sebagai semacam narasi musik tentang kehidupan alam, tentang penampilannya yang terus berubah, sehingga tunduk pada pergerakan musim yang tiada akhir.

Bagian kedua dari drama tersebut membawa kita lebih dekat pada isi yang diungkapkan dalam judul drama tersebut - “On Troika”. Musik bagian ini diperkaya dengan diperkenalkannya momen indah yang mencolok - bunyi lonceng. Ini mengingatkan kita pada lari ceria tiga ekor kuda, yang pernah menjadi bagian integral dari kehidupan nasional Rusia. Dering lonceng ini memberikan visibilitas pada suara pertunjukan dan pada saat yang sama memperkenalkan momen ceria lainnya - momen mengagumi gambar yang disayangi setiap hati orang Rusia.

Contoh musik 3

P.Tchaikovsky.

"November. Pukul tiga." Dari siklus piano “The Seasons”. Bagian kedua. Fragmen

Bunyi lonceng mengakhiri lakon “November”, yang bunyinya menjadi lebih pelan menjelang akhir, seolah-olah troika yang baru saja melewati kami perlahan-lahan menjauh, menghilang dalam kabut hari musim gugur yang dingin.

November, bulan terakhir musim gugur, hari-hari terakhir sebelum awal musim dingin yang panjang. Di sini, membunyikan bel, troika bergegas lewat - dan sekarang ia semakin jauh dari kami, bersembunyi di kejauhan, dan bunyi bel semakin pelan... Permainan perpisahan - begitulah "November" di dalamnya lokasi dalam siklus musim. Dan betapapun cerianya tatapan mata sang komposer, mampu melihat keindahan dan kepenuhan hidup setiap saat sepanjang tahun, ia tetap tak lepas dari rasa penyesalan yang mendalam, yang selalu tak terhindarkan ketika berpisah dengan sesuatu yang akrab dan sayang. dengan caranya sendiri. Dan jika demikian, maka kita dapat mengatakan bahwa perangkat lunak di sini penting meluas dan mendalam gambar musik, memperkenalkan subteks semantik yang tidak akan kita tangkap hanya dalam musik.

Pertanyaan dan tugas

1. Apakah suasana drama P. Tchaikovsky “November” konsisten dengan gagasan Anda tentang waktu sepanjang tahun ini?

2. Apa peran puisi N. Nekrasov “Troika” dalam konteks drama “November”?

3. Manakah dari komponen program karya (nama bulan, judul lakon, prasasti puisi) yang menurut Anda paling mencerminkan karakter musiknya?

4. Menurut Anda apa persamaan dan perbedaan utama dalam perwujudan gambaran artistik musim dalam karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky?

Repertoar lagu:

Hujan. Musim gugur menghiasi jalan dengan dedaunan. Meminta maaf sebesar-besarnya, dia menyapu Bintik-bintik berwarna-warni di bulan Oktober. Cahaya mengalir. Paduan suara Blues musim gugur terdengar dalam keheningan. Jangan diam, tulislah. Saya sangat menginginkannya, saya berusaha keras Dengarkan blues musim gugur Anda Dengarkan blues musim gugur Anda. Suara-suara ini Mereka mengeluarkan tanganku dari piano, Menguap, mengusir derita hati Diiringi melodi hujan musim gugur. Cahaya mengalir. Serangkaian buah beri yang matang berubah warna menjadi ungu, Dan berayun di dahan - di jarum rajut tipis, Jatuh, seolah meleleh di depan mata kita. Kehilangan Paduan Suara

Paduan Suara (2 kali) 1.Apa itu musim gugur? Ini adalah surga Langit menangis di bawah kaki Burung dengan awan terbang di genangan air Musim gugur, aku sudah lama tidak bersamamu. CHORUS: Musim gugur. Kapal-kapal terbakar di langit Musim gugur. Saya ingin menjauh dari bumi Dimana kesedihan tenggelam di lautan Musim gugur, jarak gelap. 2.Apa itu musim gugur? Ini adalah batu Kesetiaan atas Neva yang menghitam Musim gugur kembali mengingatkan jiwa akan hal terpenting CHORUS: Musim gugur. Kapal-kapal terbakar di langit Musim gugur. Saya ingin menjauh dari bumi Dimana kesedihan tenggelam di lautan Musim gugur, aku kembali kehilangan kedamaian. 3.Apa itu musim gugur? Itu angin Dimainkan lagi dengan rantai robek Musim gugur, akankah kita merangkak, akankah kita mencapai fajar, Apa yang akan terjadi pada Tanah Air dan kita? Ini musim gugur, akankah kita merangkak, akankah kita hidup untuk melihat jawabannya? Musim gugur, apa yang akan terjadi pada kita besok. CHORUS: Musim gugur. Kapal-kapal terbakar di langit Musim gugur. Saya ingin menjauh dari bumi Dimana kesedihan tenggelam di lautan CHORUS: Musim gugur. Kapal-kapal terbakar di langit Kota ini mencair dalam kegelapan Musim gugur, apa yang aku ketahui tentangmu Berapa lama dedaunan akan robek?

Musik, sebagai hasil akhir dari percampuran suara dan keheningan dalam waktu, menyampaikan suasana emosional, perasaan halus dari orang yang menulisnya.

Menurut karya beberapa ilmuwan, musik memiliki kemampuan mempengaruhi keadaan psikologis dan fisik seseorang. Tentu saja karya musik tersebut mempunyai karakter tersendiri, yang ditetapkan oleh penciptanya baik disengaja maupun tidak disadari.

Menentukan sifat musik berdasarkan tempo dan bunyi.

Dari karya V. I. Petrushin, seorang musisi dan psikolog pendidikan Rusia, prinsip-prinsip dasar karakter musik dalam karya tersebut dapat diidentifikasi sebagai berikut:

Suara dan temponya yang lambat menyampaikan emosi kesedihan. Karya musik seperti itu dapat digambarkan sebagai sedih, menyampaikan kesedihan dan keputusasaan, membawa penyesalan atas masa lalu cerah yang tidak dapat dibatalkan.
Suara dan tempo yang lambat menyampaikan keadaan damai dan puas. Sifat karya musik dalam hal ini mewujudkan ketenangan, kontemplasi dan keseimbangan.
Bunyi tuts minor dan tempo cepat mengisyaratkan emosi kemarahan. Karakter musiknya dapat digambarkan sebagai penuh gairah, bersemangat, sangat dramatis.
Pewarnaan mayor dan tempo cepat tentunya menyampaikan emosi kegembiraan yang ditandai dengan karakter optimis dan meneguhkan hidup, ceria dan gembira.

Perlu ditekankan bahwa unsur-unsur ekspresif dalam musik seperti dinamika, timbre, dan sarana harmoni sangat penting untuk mencerminkan emosi apa pun; kecerahan penyampaian karakter musik dalam sebuah karya sangat bergantung pada unsur-unsur tersebut. Jika Anda melakukan percobaan dan memainkan melodi yang sama dalam suara mayor atau minor, tempo cepat atau lambat, maka melodi tersebut akan menyampaikan emosi yang sama sekali berbeda dan, karenanya, karakter umum dari karya musik tersebut akan berubah.

Hubungan antara sifat sebuah karya musik dan temperamen pendengarnya.

Jika kita membandingkan karya-karya komposer klasik dengan karya-karya empu modern, kita dapat menelusuri kecenderungan tertentu dalam perkembangan pewarnaan musik. Ini menjadi semakin kompleks dan beragam, namun latar belakang emosional dan karakter tidak berubah secara signifikan. Oleh karena itu, sifat suatu karya musik adalah suatu hal yang konstan dan tidak berubah seiring berjalannya waktu. Karya-karya yang ditulis 2-3 abad yang lalu memiliki pengaruh yang sama bagi pendengarnya seperti pada masa popularitas di kalangan orang-orang sezamannya.

Telah terungkap bahwa seseorang memilih musik untuk didengarkan tidak hanya berdasarkan suasana hatinya, tetapi secara tidak sadar juga mempertimbangkan temperamennya.

Melankolis – musik minor yang lambat, emosi – kesedihan.
Koleris – musik ringan dan cepat – emosi – kemarahan.
Plegmatis – musik mayor yang lambat – emosi – tenang.
Sanguin – kunci utama, musik cepat – emosi – kegembiraan.

Tentu saja semua karya musik memiliki karakter dan temperamennya masing-masing. Mereka awalnya ditetapkan oleh penulis, dipandu oleh perasaan dan emosi pada saat penciptaan. Namun, pendengar tidak selalu dapat menguraikan dengan tepat apa yang ingin disampaikan oleh penulis, karena persepsi bersifat subjektif dan melewati prisma sensasi dan emosi pendengar, berdasarkan temperamen pribadinya.

Apa inti dari konten musik (2 jam)

Generalisasi adalah properti paling penting dari konten musik (menggunakan bagian pertama Moonlight Sonata karya L. Beethoven sebagai contoh).

Materi musik:

L.Beethoven. Sonata No. 14 untuk piano. Bagian I (mendengarkan); Bagian II dan III (atas permintaan guru);
L.Beethoven. Simfoni No. 7, bagian I dan II (atas permintaan guru);
L. Beethoven, teks Rusia oleh E. Alexandrova. "Persahabatan" (bernyanyi).

Ciri-ciri kegiatan:

Analisis cara mewujudkan konten dalam karya musik.
Memahami dan mengevaluasi karya musik dari sudut pandang kesatuan isi dan bentuk (dengan memperhatikan kriteria yang disajikan dalam buku teks).
Kuasai contoh-contoh luar biasa dari musik Eropa Barat (era klasisisme Wina).

Dalam pencarian pemahaman konten musik, hukum logis dan metode analisis tidak berdaya. Kami percaya musik justru bertentangan dengan semua logika, kami percaya hanya karena musik mempengaruhi kita secara nyata dan tidak dapat disangkal. Apakah mungkin untuk tidak mempercayai apa yang ada dalam diri kita?

Siapa pun yang pernah memikirkan tentang misteri yang terkandung dalam konten musik, mungkin merasa: musik memberi tahu kita tentang sesuatu yang lebih, sesuatu yang jauh lebih luas dan kaya daripada pengalaman kita, pengetahuan kita tentang kehidupan.

Jadi, ketika mendengarkan, misalnya, Sonata “Moonlight” karya Beethoven, kita dapat membayangkan gambaran malam yang diterangi cahaya bulan: bukan hanya satu malam di area tertentu, dengan lanskap tertentu, tetapi justru semangat malam yang diterangi cahaya bulan dengan gemerisiknya yang misterius. dan aromanya, dengan langit berbintang yang tak berujung luas, misterius.

Namun, apakah isi karya ini terbatas pada asosiasi lanskap saja? Lagi pula, mendengarkan sonata ini, kita bisa membayangkan siksaan melankolis dari cinta tak berbalas, perpisahan dan kesepian, semua pahitnya kesedihan manusia.

Dan semua gagasan berbeda ini tidak akan bertentangan dengan karakter sonata Beethoven, suasana kontemplatifnya yang terkonsentrasi. Karena ia memberitahu kita tentang kesedihan - bukan hanya kesedihan di malam yang diterangi cahaya bulan, tapi semua kesedihan dunia, semua air mata, penderitaan dan kesedihannya. Dan segala sesuatu yang dapat menyebabkan penderitaan ini dapat menjadi penjelasan tentang isi sonata, di mana setiap orang menebak-nebak pengalaman mentalnya sendiri.

Sebagian besar dari Anda tahu dan sangat menyukai Moonlight Sonata. Tidak peduli berapa kali kita mendengarkan musik ajaib ini, itu memikat kita dengan keindahannya dan sangat menggairahkan kita dengan kekuatan perasaan yang terkandung di dalamnya.
Untuk merasakan dampak yang tak tertahankan dari musik sonata ini, seseorang bahkan mungkin tidak mengetahui dalam keadaan apa lagu itu digubah; Anda mungkin tidak tahu bahwa Beethoven sendiri menyebutnya "fantasy sonata", dan nama "Lunar", setelah kematian sang komposer, diberikan kepadanya dengan tangan ringan dari salah satu teman Beethoven, penyair Ludwig Relshtab. Dalam bentuk puisi, Relshtab mengungkapkan kesannya terhadap sonata, yang pada bagian pertamanya ia melihat gambaran malam yang diterangi cahaya bulan, permukaan danau yang tenang, dan perahu yang berlayar dengan tenang di sepanjang danau tersebut.
Saya pikir, setelah mendengarkan sonata ini hari ini, Anda akan setuju dengan saya bahwa interpretasi seperti itu sangat jauh dari isi sebenarnya dari musik Beethoven dan nama "Moonlight" - tidak peduli seberapa terbiasa kita dengannya - tidak sama sekali sesuai dengan karakter dan semangat musik ini.
Dan apakah perlu untuk "menambahkan" beberapa program kita sendiri ke dalam musik jika kita mengetahui keadaan kehidupan nyata di mana program itu diciptakan, dan oleh karena itu, pikiran dan perasaan apa yang ada di benak komposer saat menciptakannya.
Nah, jika Anda mengetahui, setidaknya secara umum, sejarah kemunculan “Moonlight Sonata”, saya yakin Anda akan mendengarkan dan mempersepsikannya secara berbeda dari yang Anda dengarkan dan rasakan selama ini.
Saya telah berbicara tentang krisis spiritual mendalam yang dialami Beethoven dan yang tertuang dalam surat wasiatnya di Heiligenstadt. Menjelang krisis ini dan, tidak diragukan lagi, mendekatkan dan mempertajamnya, sebuah peristiwa penting baginya terjadi dalam kehidupan Beethoven. Tepat pada saat ini, ketika dia merasakan ketulian yang mendekat, dia merasa (atau, setidaknya, menurutnya begitu) bahwa untuk pertama kalinya dalam hidupnya cinta sejati telah datang kepadanya. Dia mulai memikirkan muridnya yang menawan, Countess muda Giulietta Guicciardi, sebagai calon istrinya. “...Dia mencintaiku, dan aku mencintainya. Ini adalah momen cerah pertama dalam dua tahun terakhir,” tulis Beethoven kepada dokternya, berharap kebahagiaan cinta akan membantunya mengatasi penyakit mengerikan itu.
Dan dia? Dia, yang dibesarkan dalam keluarga bangsawan, memandang rendah gurunya - meskipun terkenal, tetapi berasal dari keluarga sederhana, dan juga tuli. “Sayangnya, dia berasal dari kelas yang berbeda,” Beethoven mengakui, menyadari jurang pemisah antara dirinya dan kekasihnya. Tapi Juliet tidak bisa memahami gurunya yang brilian; dia terlalu sembrono dan dangkal untuk itu. Dia memberikan pukulan ganda kepada Beethoven: dia berpaling darinya dan menikah dengan Robert Gallenberg, seorang komposer musik biasa-biasa saja, tetapi ...
Beethoven adalah seorang musisi hebat dan pria hebat. Seorang pria dengan kemauan besar, semangat yang kuat, pria dengan pemikiran luhur dan perasaan terdalam. Dapatkah Anda bayangkan betapa besar cintanya, penderitaannya, dan keinginannya untuk mengatasi penderitaan ini!
“Moonlight Sonata” diciptakan selama masa sulit dalam hidupnya. Di bawah judul aslinya "Sonata quasi una Fantasia", yaitu, "Sonata seperti fantasi", Beethoven menulis: "Didedikasikan untuk Countess Giulietta Guicciardi"...
Dengarkan sekarang musik ini! Dengarkanlah bukan hanya dengan telingamu, tapi dengan segenap hatimu! Dan mungkin sekarang Anda akan mendengar di bagian pertama kesedihan yang luar biasa yang belum pernah Anda dengar sebelumnya;
di bagian kedua - senyum yang begitu cerah dan sekaligus sedih yang belum pernah mereka sadari sebelumnya;
dan, akhirnya, di bagian akhir - nafsu yang membara, keinginan yang luar biasa untuk keluar dari belenggu kesedihan dan penderitaan, yang hanya bisa dilakukan oleh titan sejati. Beethoven, yang dilanda kemalangan, tetapi tidak membungkuk karena bebannya, adalah seorang raksasa.
"Moonlight Sonata" membawa kita lebih dekat ke dunia kesedihan dan penderitaan Beethoven, dengan kemanusiaan Beethoven yang terdalam, yang telah menggerakkan hati jutaan orang selama lebih dari satu setengah abad, bahkan mereka yang tidak pernah mendengarkan dengan serius. musik sungguhan.

Dengan cara yang sama, musik gembira mengungkapkan kepada kita semua kegembiraan dunia, segala sesuatu yang membuat orang tertawa dan bersenang-senang.

Tema kegembiraan terdengar di banyak karya Beethoven, termasuk Simfoni Kesembilan yang terkenal, yang di bagian penutupnya (untuk pertama kalinya dalam sejarah musik simfoni!) Beethoven memperkenalkan paduan suara dan solois yang menyanyikan himne yang kuat - “Ode to Sukacita” menurut kata-kata Schiller.
Namun Simfoni Ketujuh adalah salah satu dari sedikit karya Beethoven di mana kegembiraan, kegembiraan, kegembiraan yang meluap-luap muncul bukan sebagai akhir dari sebuah perjuangan, bukan dalam proses mengatasi kesulitan dan rintangan, tetapi seolah-olah perjuangan yang membawa pada kemenangan tersebut. tempat di suatu tempat sebelumnya, tidak terlihat dan tidak terdengar oleh kita.
Tetapi Beethoven tidak akan menjadi Beethoven jika dia tanpa berpikir panjang menyerahkan dirinya pada kekuatan unsur kegembiraan, melupakan kompleksitas dan perubahan-perubahan dalam kehidupan nyata.
Simfoni Ketujuh, seperti kebanyakan simfoni Beethoven lainnya, mempunyai empat gerakan. Gerakan pertama diawali dengan pengenalan yang panjang dan lambat. Banyak kritikus yang mendengar dalam pendahuluan ini gaung kecintaan terhadap alam, yang sering dibicarakan oleh Beethoven sendiri. Misalnya, sebagian besar Simfoni Keenamnya berhubungan dengan alam, yang menurut kata-katanya sendiri, ia dibantu untuk mengarangnya oleh burung kukuk, kepodang, burung puyuh, dan burung bulbul.
Dalam pengantar Seventh Symphony, memang tidak sulit mendengar gambaran alam kebangkitan pagi hari. Namun, seperti segala sesuatu di Beethoven, alam di sini juga sangat kuat, dan jika matahari terbit, maka sinar pertamanya menerangi segala sesuatu di sekitarnya dengan cahaya yang terang dan membara. Atau mungkin ini juga merupakan gaung dari perjuangan itu, yang tetap terjadi dan jelas tidak mudah...
Tapi sekarang perkenalannya sudah selesai, dan Beethoven benar-benar menghilangkan unsur kegembiraan dalam diri kita. Tiga bagian simfoni diisi dengannya. Jika ada instrumen yang dapat digunakan untuk mengukur intensitas musik, kekuatan perasaan yang diungkapkan olehnya, maka dalam Simfoni Ketujuh Beethoven saja kita mungkin akan menemukan kegembiraan yang tidak dapat ditemukan dalam semua karya yang digabungkan oleh banyak orang. komposer lain.
Sungguh keajaiban seni dan, jika Anda suka, keajaiban hidup! Beethoven, yang hidupnya sama sekali tanpa kegembiraan, Beethoven, yang pernah berkata dengan putus asa: "Oh, takdir, beri aku setidaknya satu hari kebahagiaan murni!" - dengan karya seninya dia sendiri memberikan jurang kegembiraan bagi umat manusia selama berabad-abad yang akan datang!
Bukankah ini sebuah keajaiban: meleburkan penderitaan yang tak terukur menjadi kegembiraan yang liar, menghidupkan suara-suara cerah yang mempesona dari ketulian yang mematikan!..
Namun tiga gerakan gembira dari Simfoni Ketujuh adalah gerakan pertama, ketiga, dan keempat. Dan yang kedua?
Di sinilah Beethoven tetap setia pada kebenaran hidup, yang ia pelajari dari pengalaman pribadinya yang sulit. Bahkan Anda yang belum pernah mendengar Seventh Symphony sebelumnya mungkin akan mengenali musik gerakan keduanya. Ini adalah musik yang menyedihkan - bukan sebuah lagu, bukan sebuah pawai. Ini tidak mengandung nada heroik atau tragis, yang biasanya terdengar dalam pawai pemakaman Beethoven. Namun penuh dengan kesedihan yang tulus dan sepenuh hati sehingga sering dilakukan pada upacara pemakaman sipil, pada hari-hari duka pemakaman orang-orang terkemuka yang kita sayangi.
Bahkan episode ringan yang muncul di tengah-tengah gerakan ini (hal yang sama, pada dasarnya, terjadi dalam pawai pemakaman Chopin, yang ditulis setengah abad kemudian) tidak menghilangkan nada sedih keseluruhan musik ini.
Bagian dari keseluruhan simfoni ini memberikan kebenaran yang luar biasa seperti kehidupan, seolah-olah mengatakan: kita semua berjuang untuk kegembiraan, kegembiraan itu luar biasa! Tapi, sayangnya, hidup kita tidak hanya terbuat dari kebahagiaan...
Bagian inilah yang diulang dua kali atas permintaan publik pada pertunjukan pertama simfoni. Bagian inilah yang merupakan salah satu halaman musik Beethoven yang paling indah dan populer. (D.B. Kabalevsky. Percakapan tentang musik untuk remaja).

Kita melihat bahwa musik memiliki kemampuan untuk menggeneralisasi semua fenomena serupa di dunia, bahwa dengan mengekspresikan keadaan apa pun dalam suara, musik selalu memberikan lebih dari yang dapat ditampung oleh pengalaman jiwa seseorang.

Tidak hanya suka dan duka, tetapi semua keajaiban luar biasa, semua kekayaan fantasi, segala sesuatu yang misterius dan ajaib yang tersembunyi di kedalaman kehidupan yang tidak dapat dipahami - semua ini terkandung dalam musik, eksponen utama dari yang tak terlihat, indah, tersembunyi.

Pertanyaan dan tugas:

Sebutkan karya musik yang Anda kenal yang mewujudkan perasaan dasar manusia - kegembiraan, kesedihan, kemarahan, kegembiraan, dll.
Dengarkan puisi-puisi ini. Menurut Anda mana yang paling cocok dengan gambar Moonlight Sonata karya Beethoven? Jelaskan pilihan Anda.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Beethoven. Simfoni No.7:
Bagian 1. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
Bagian 2. Allegretto, mp3;
Beethoven. Simfoni No. 9, Ode to Joy (terakhir), mp3;
Beethoven. Sonata No.14:
Bagian 1. Adagio sostenuto (2 versi pertunjukan: orkestra simfoni dan piano), mp3;
Bagian 2. Allegretto (piano), mp3;
Bagian 3. Agitato presto (piano), mp3;
3. Kawanan pendamping, docx.

Sarananya adalah suara dan keheningan. Mungkin setiap orang dalam hidupnya setidaknya pernah mendengar celoteh aliran sungai di hutan. Bukankah itu mengingatkan Anda pada musik melodi? Dan suara hujan musim semi di atap - bukankah itu terlihat seperti melodi? Ketika seseorang mulai memperhatikan detail di sekelilingnya, dia menyadari bahwa musik ada di sekelilingnya. Ini adalah seni suara yang bersatu untuk menciptakan harmoni yang unik. Dan manusia mulai belajar dari alam. Namun, untuk menciptakan melodi yang harmonis, pemahaman sederhana bahwa musik adalah sebuah seni saja tidak cukup. Ada sesuatu yang hilang, dan orang-orang mulai bereksperimen, mencari cara untuk mentransmisikan suara, dan mengekspresikan diri.

Bagaimana musik itu muncul?

Seiring berjalannya waktu, manusia belajar mengekspresikan emosinya melalui lagu. Dengan demikian, lagu tersebut merupakan musik pertama yang diciptakan oleh manusia sendiri. Untuk pertama kalinya, dia ingin menggunakan melodi untuk berbicara tentang cinta, perasaan yang luar biasa ini. Lagu pertama dibuat khusus tentang dia. Kemudian, ketika kesedihan datang, pria itu memutuskan untuk menyanyikan sebuah lagu tentang dirinya, untuk mengungkapkan dan menunjukkan perasaannya di dalamnya. Dari sinilah muncullah layanan pemakaman, lagu pemakaman, dan himne gereja.

Untuk menjaga ritme, sejak berkembangnya tari, muncul musik yang dibawakan oleh tubuh manusia itu sendiri - menjentikkan jari, bertepuk tangan, menabuh rebana atau gendang. Gendang dan rebana merupakan alat musik pertama. Dengan bantuan mereka, manusia belajar menghasilkan suara. Instrumen-instrumen ini sangat kuno sehingga asal-usulnya sulit dilacak karena dapat ditemukan di antara semua bangsa. Musik saat ini direkam dengan bantuan not, dan diwujudkan dalam proses pertunjukan.

Bagaimana musik mempengaruhi suasana hati kita?

Ciri-ciri musik berdasarkan bunyi dan strukturnya

Musik juga dapat dicirikan oleh suara dan strukturnya. Yang satu terdengar lebih dinamis, yang lainnya lebih tenang. Musik dapat memiliki pola ritme yang jelas dan harmonis, atau dapat juga memiliki ritme yang bergerigi. Banyak elemen yang menentukan keseluruhan suara berbagai komposisi. Mari kita lihat empat istilah yang paling sering ditanyakan: mode, dinamika, backing track, dan ritme.

Dinamika dan ritme dalam musik

Dinamika dalam musik adalah notasi musik dan notasi yang berkaitan dengan volume bunyinya. Dinamika mengacu pada perubahan musik, volume, aksen, dan beberapa istilah lainnya secara tiba-tiba dan bertahap.

Irama adalah hubungan panjang nada (atau bunyi) dalam urutannya. Hal ini didasarkan pada fakta bahwa beberapa nada terdengar sedikit lebih panjang dibandingkan nada lainnya. Mereka semua bersatu dalam sebuah aliran musik. Variasi ritme dihasilkan oleh rasio durasi bunyi. Jika digabungkan, variasi-variasi ini membentuk pola ritmis.

Nak

Mode sebagai sebuah konsep dalam musik memiliki banyak definisi. Ini menempati tempat sentral dalam harmoni. Mari kita berikan beberapa definisi fret.

Yu.D. Engel percaya bahwa ini adalah skema untuk membangun rangkaian suara tertentu. B.V. Asafiev - bahwa ini adalah pengorganisasian nada dalam interaksi mereka. I.V. Sposobin mengemukakan bahwa modus adalah sistem hubungan antar bunyi, yang disatukan oleh pusat tonik tertentu - satu bunyi atau konsonan.

Berbagai peneliti telah mendefinisikan mode musik dengan caranya masing-masing. Namun, satu hal yang jelas - berkat dia, sebuah musik terdengar harmonis.

Jalur pendukung

Mari kita pertimbangkan konsep berikut - backing track. Hal itu tentu harus diungkapkan ketika berbicara tentang apa itu musik. Pengertian backing track adalah sebagai berikut: itu adalah komposisi yang vokalnya telah dihilangkan, atau suara alat musiknya hilang. Satu atau lebih bagian instrumen dan/atau vokal hilang dari backing track yang ada/ada dalam versi aslinya sebelum komposisinya diubah. Bentuknya yang paling umum adalah penghilangan kata-kata dari sebuah lagu sehingga musiknya terdengar sendiri, tanpa teks.

Pada artikel ini kami memberi tahu Anda tentang apa itu musik. Definisi bentuk seni yang indah ini hanya disajikan secara singkat. Tentu saja, bagi mereka yang tertarik secara mendalam dan profesional, masuk akal untuk mempelajari teori dan praktiknya, hukum dan fundamentalnya. Artikel kami hanya memberikan jawaban atas beberapa pertanyaan. Musik adalah seni yang membutuhkan waktu lama untuk dipelajari.

Topik 1. Musik sebagai sebuah fenomena. Jenis kreativitas musik.

Musik(dari bahasa Yunani musike, lit. - seni merenung) - suatu jenis seni di mana rangkaian suara yang bermakna dan terorganisir secara khusus (dalam tinggi dan waktu) sarana untuk mewujudkan gambar artistik. Mengekspresikan pikiran dan perasaan dalam bentuk yang dapat didengar, musik, bersama dengan ucapan, berfungsi sebagai alat komunikasi manusia yang sehat.

Dalam budaya musik yang berkembang, kreativitas diwakili oleh banyak ragam yang saling bersilangan yang dapat dibedakan menurut kriteria yang berbeda-beda.

Klasifikasi fenomena musik menurut jenis kreativitas musik:

1. Cerita rakyat atau kesenian rakyat.

Ciri-ciri kreativitas:

1) Lisan. Disebarkan dari mulut ke mulut.

2) Tidak profesional.

3) Kanonik (kanon adalah model, hukum yang menjadi dasar penciptaan karya ini atau itu)

2. Kreativitas tipe penyanyi. Atau musik hiburan perkotaan dari awal Abad Pertengahan hingga musik pop atau pop modern.

Ciri-ciri kreativitas:

1) Lisan.

2) Profesional.

3) kanonik.

4) Secara teoritis tidak dapat dipahami.

3. Improvisasi kanonik(musik religi).

Ciri-ciri kreativitas:

1) Lisan.

2) Profesional.

3) kanonik.

4) Bermakna secara teoritis.

4. Karya - musik(karya adalah komposisi asli yang direkam dalam notasi musik). Opus - disebut juga musik - komposer, otonom, serius, klasik, akademis.

Ciri-ciri kreativitas:

1) Tertulis.

2) Profesional.

3) Asli (persyaratan – keunikan, individualitas).

4) Bermakna secara teoritis.

Ciri-ciri klasifikasi musik sebagai seni:

1. Non-kiasan.

2. Temporal (bukan spasial).

3. Pertunjukan.

Topik 2. Sifat-sifat bunyi musik. Sarana musik yang ekspresif.

Dalam bahasa musik, terpisah suara musik dikonseptualisasikan dan diorganisasikan sedemikian rupa sehingga terbentuk kompleks sarana ekspresif musik. Sarana ekspresif musik berfungsi untuk mewujudkan gambaran artistik yang dapat membangkitkan dalam diri pendengar serangkaian asosiasi tertentu yang melaluinya isi sebuah karya musik dapat dirasakan.

Sifat-sifat bunyi musik:

1. Tinggi.

2. Durasi.

3. Jilid.

Sarana musik ekspresif:

1. Melodi.

2. Harmoni.

3. Tekstur.

5. Dinamika.

Melodi. Mengatur suara berdasarkan nada dalam urutannya.

Salah satu sarana ekspresi yang paling penting (bersama dengan ritme). Kata "melodi" dapat digunakan sebagai sinonim untuk kata "musik". (Pushkin A.S. “Dari kesenangan hidup, musik lebih rendah daripada cinta saja, Tapi cinta juga merupakan melodi”). Melodi juga disebut pemikiran musikal.

Ekspresi melodi didasarkan pada fakta bahwa analoginya di luar fenomena musik adalah ucapan. Melodi dalam musik memainkan peran yang sama dengan ucapan dalam kehidupan kita sehari-hari. Apa persamaan melodi dan ucapan? intonasi. Dalam pidato, intonasi terutama membawa konotasi emosional, dalam musik – baik semantik maupun emosional.

Harmoni. Mengatur suara berdasarkan ketinggian (vertikal) secara simultan.

Harmoni mengatur suara menjadi harmoni.

Konsonan dibagi menjadi konsonan(suara yang bagus) dan disonansi(suara tajam).

Konsonan dapat berbunyi stabil dan tidak stabil. Kualitas-kualitas ini adalah sarana ekspresi yang sangat besar. Mereka menyampaikan peningkatan ketegangan, penurunan ketegangan, dan menciptakan perasaan berkembang.

Tekstur. Ini adalah struktur musik yang mengatur suara baik secara horizontal maupun vertikal.

Jenis faktur:

1. Monodi (melodi tanpa iringan).

A) polifoni adalah bunyi simultan dari melodi yang sama.

3. Melodi dengan iringan (tekstur homofonik).

4. Figurasi Akord dan Akord.

Irama adalah pengorganisasian suara dalam waktu. Suara mempunyai durasi yang berbeda-beda. Bunyi mempunyai aksen (beraksen dan tidak beraksen). Fungsi ritme:

a) ritme mengatur waktu musik, membaginya menjadi bagian-bagian yang proporsional dari aksen ke aksen. Bagian dari aksen ke aksen adalah sebuah irama. Ini adalah fungsi metrik ritme (disebut "meter");

b) ritme menyampaikan gerakan maju, menciptakan perasaan hidup, keunikan, karena suara dengan durasi berbeda ditumpangkan pada kotak metrik.

Bidang ritme asosiatif sangat luas. Asosiasi utamanya adalah dengan gerakan tubuh: plastisitas suatu gerak tubuh, ritme suatu langkah. Mungkin juga berhubungan dengan detak jantung dan ritme pernapasan. Mengingatkan Anda pada hitungan mundur. Melalui ritme, musik dihubungkan dengan bentuk seni lain, terutama puisi dan tari.

Dinamika– pengorganisasian suara berdasarkan volume. Forte nyaring, pianonya senyap. Crescendo - penurunan dinamika, ketegangan dan penurunan - peningkatan.

Warnanada- warna bunyi yang membedakan alat musik ini atau itu, suara nyanyian ini atau itu. Untuk mengkarakterisasi timbre, asosiasi visual, sentuhan, dan rasa paling sering digunakan (timbre cerah, berkilau atau matte, timbre hangat atau dingin, timbre berair), yang sekali lagi berbicara tentang sifat asosiatif persepsi musik.

Pria: tenor, bariton, bass

Wanita: soprano, mezzo-soprano, kontralto

Komposisi orkestra simfoni:

4 kelompok utama

(urutan daftar instrumen dalam kelompok berdasarkan nada, dari atas ke bawah):

Senar (biola, viola, cello, double bass).

Alat musik tiup kayu (seruling, obo, klarinet, bassoon).

Kuningan (terompet, terompet, trombon, tuba).

Perkusi (timpani, bass drum, snare drum, simbal, segitiga).

Komposisi kuartet gesek:

2 biola, biola, cello

Kholopova V. N. Musik sebagai bentuk seni. Sankt Peterburg, 2000

Gusev V. E. Estetika cerita rakyat. L., 1967

Konen V. J. Lapisan ketiga: Genre massal baru dalam musik abad ke-20. M., 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth, atau Lahirnya Realitas Baru. M., 2005

Orlov G. A. Pohon Musik. Sankt Peterburg, 2005