Celakalah dari karakter panggung pikiran. Karakter kecil dan di luar panggung dalam komedi "Woe from Wit"

Pertama-tama, para pahlawan komedi “Woe from Wit” dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, pahlawan bertopeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain peran yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan hal tertentu ciri ciri masyarakat Rusia awal XIX abad.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sophia dan Famusov. Plot komedi dibangun di atas hubungan mereka, interaksi karakter-karakter ini satu sama lain dan mengembangkan jalannya permainan. Karakter sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot. Gambaran pahlawan bertopeng digeneralisasikan mungkin. Penulis tidak tertarik pada psikologi mereka; mereka hanya tertarik pada “tanda-tanda zaman” yang penting atau sebagai sesuatu yang abadi tipe manusia. Peran mereka istimewa, karena menciptakan latar sosial politik bagi perkembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada tokoh utama. Ini adalah, misalnya, enam putri Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik pada kepribadian mereka masing-masing; mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial Wanita muda Moskow. Pahlawan bertopeng berperan sebagai cermin yang ditempatkan di seberang cahaya tertinggi. Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama penulis bukan hanya mencerminkan fitur-fiturnya masyarakat modern, tetapi akan memaksa masyarakat untuk mengenali dirinya sendiri di cermin. Tugas ini difasilitasi oleh tokoh-tokoh di luar panggung, yaitu mereka yang namanya disebutkan, tetapi tokohnya sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut serta dalam aksi. Dan jika karakter utama "Celakalah dari Kecerdasan" tidak memiliki prototipe khusus (kecuali Chatsky), maka dalam gambar beberapa karakter kecil dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis dapat dikenali sepenuhnya. Karena itu, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang “membuat keributan” di klub Inggris:

Anda tidak perlu menyebutkan namanya, Anda akan mengenalinya dari potretnya:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangan yang najis itu kuat .

Dan tidak hanya Chatsky, tetapi juga sebagian besar pembaca “mengenali dari potret” sosok penuh warna pada masa itu: Fyodor Tolstoy - orang Amerika. Tolstoy sendiri, setelah membaca “Celakalah dari Kecerdasan” dalam daftar, mengenali dirinya sendiri dan, ketika bertemu dengan Griboedov, meminta untuk mengubah baris terakhir sebagai berikut: “Dia tidak jujur dalam hal kartu.” Dia mengoreksi garis tersebut dengan tangannya sendiri dan menambahkan penjelasan: “Demi kesetiaan potretnya, koreksi ini diperlukan agar mereka tidak mengira dia sedang mencuri kotak tembakau dari meja.”

Dalam koleksi karya ilmiah"SEBAGAI. Griboyedov. Bahan untuk biografi” berisi artikel oleh N.V. Gurova "Si hitam kecil itu..." ("Pangeran India" Visapur dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan"). Mari kita ingat bahwa pada pertemuan pertama dengan Sophia, Chatsky, yang mencoba menghidupkan kembali suasana kemudahan sebelumnya, melewati kenalan lama. Secara khusus, dia mengingat “darkie” tertentu:

Dan yang ini, siapa namanya, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Yang hitam kecil, berkaki bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda berpaling: di situlah,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, catatan Gurov berbicara tentang prototipe karakter yang lewat di luar panggung ini. Ternyata dimungkinkan untuk menetapkan bahwa pada masa Griboyedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, yang cukup cocok dengan deskripsi Chatsky. Mengapa Anda perlu mencari prototipe “si kecil yang gelap”? Bukankah dia sosok yang terlalu kecil untuk kritik sastra? Ternyata tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan “Celakalah dari Kecerdasan”, tidak ada bedanya apakah ada “yang hitam” atau Griboyedov yang menciptakannya. Tetapi pembaca masa kini(dan penonton) komedi tersebut langsung mengerti tentang siapa yang sedang kita bicarakan. Dan kemudian kesenjangan antara panggung dan auditorium, karakter fiksi mereka berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakternya ternyata memiliki "kenalan bersama" - dan cukup banyak. Dengan demikian, Griboyedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: ia mengaburkan batas di antara keduanya kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting adalah bahwa komedi tersebut, meskipun memiliki kesan jurnalistik yang intens, tidak kehilangan apa pun dalam hal artistik.

Dalam percakapan yang sama, Chatsky menyebutkan banyak hal lainnya. Semuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat kelas atas Griboyedov. Mereka adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang menghalangi penetrasi pendidikan dan sains ke Rusia: “Dan dia konsumtif, dia adalah kerabat Anda, dia adalah musuh buku…” Orang-orang ini hanya peduli pada diri mereka sendiri. situasi keuangan, berusaha menghasilkan uang sebanyak mungkin, menikah dengan keluarga kaya di seluruh Eropa. Tentu saja, tidak semua masyarakat Moskow menyaksikan pemandangan menyedihkan tersebut. Chatsky tidak sendirian; ada orang lain yang tertarik pada pencerahan, pada sains: “... dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani.” Namun hal-hal tersebut merupakan pengecualian dan bukan aturan. Orang-orang seperti itu tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari masyarakat kelas atas. Orang-orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich-lah yang “makan dengan emas”, dia “memiliki seratus orang yang siap melayaninya”, dia “semuanya siap”. Bagaimana dia mencapai posisi ini? Dengan pikiranmu? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan miliknya martabat manusia. Tapi, menurut Famusov, ini adalah wujud kecerdasannya.

Apa lagi yang bisa Anda harapkan dari masyarakat yang memiliki hal seperti itu nilai-nilai moral? Dari masyarakat yang pertama-tama tidak menghargai suara hati nuraninya sendiri, melainkan pendapat Putri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan ahlinya mempersembahkan kepada kami masyarakat tinggi dari zamannya. Dan kita tidak akan pernah bisa memahami seperti apa masyarakat ini jika bukan karena karakter di luar panggung. Dan para pembaca pada masa itu akan kehilangan banyak hal jika mereka tidak memiliki siapa pun yang mengenali pahlawan Griboyedov.

"Celakalah dari Kecerdasan" adalah sebuah karya realistis di mana penulisnya memberikan gambaran umum tentang kehidupan bangsawan Moskow pada tahun 20-an abad ke-19.

Menurut I. A. Goncharov sendiri, komedi “ Celakalah dari pikiran“berdiri menonjol dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaannya, kesegarannya…”. Griboyedov, melanjutkan tradisi Fonvizin dan Krylov, pada saat yang sama mengambil langkah maju yang besar. Dengan komedinya dia meletakkan fondasinya realisme kritis dalam drama Rusia, mengangkat masalah sosial dan masalah moral pada masanya.

Tema utama dari karya yang sedang dipertimbangkan adalah kontradiksi antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”, yaitu antara unsur-unsur progresif yang memajukan masyarakat, dan unsur-unsur regresif yang menghambat perkembangannya. Selalu ada lebih banyak yang terakhir, tapi cepat atau lambat yang pertama akan menang.

Dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov tampil di panggung untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia pahlawan positif. Konflik antara masyarakat Chatsky dan Famusov sedang memimpin alur cerita bekerja.

Chatsky adalah seorang pejuang, dia memiliki keyakinannya sendiri, cita-cita yang tinggi. Dia sangat muak dengan kehidupan masyarakat, di mana Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov memerintah dengan segala kelembaman, kemunafikan, kebohongan, kemalasan, kebodohan mereka. Pikiran pahlawan yang cerdas dan aktif membutuhkan lingkungan yang berbeda, dan Chatsky memasuki pertarungan, “mulai abad baru" Dia sangat ingin melakukannya kehidupan bebas, untuk mengejar ilmu pengetahuan dan seni, untuk melayani tujuan, bukan individu. Namun cita-citanya tidak dipahami oleh masyarakat di mana ia tinggal.

Dalam karyanya, Griboedov memberikan gambaran luas tentang kehidupan dan moral kaum bangsawan Moskow, secara satir menggambarkan “kartu as” ibu kota (Famusov), para martinet berpangkat tinggi (Skalozub), dan kaum liberal yang mulia (Repetilov). Penulis secara akurat menggambarkan lingkungan di mana tipe-tipe ini muncul dan membandingkan Chatsky dengan mereka.

Konflik komedi diperdalam oleh karakter di luar panggung. Jumlahnya cukup banyak. Mereka memperluas kanvas kehidupan bangsawan metropolitan. Paling mereka berdekatan dengan masyarakat Famus. Yang paling berkesan, tentu saja, adalah Paman Maxim Petrovich, yang mendapatkan dukungan ratu melalui penjilatan dan perbudakan. Hidupnya adalah contoh pengabdian kepada ratu. Paman adalah cita-cita Famusov.

Dia terjatuh dengan kesakitan, tapi bangkit dengan baik.

Tapi kejadiannya siapa yang lebih sering diundang?

Siapa yang mendengar kata-kata ramah di pengadilan?

Maksim Petrovich. Siapa yang tahu kehormatan sebelum semua orang?

Maksim Petrovich. Candaan!

Siapa yang mempromosikan Anda ke peringkat? dan memberikan pensiun?

Maksim Petrovich!

Dengan mempermalukan martabat manusia dan kehilangan kehormatan, perwakilan dari “abad yang lalu” menerima semua manfaat kehidupan. Namun waktu mereka sudah berlalu. Tak heran Famusov menyayangkan zaman yang tidak lagi sama.

Tak kalah gamblangnya adalah potret Kuzma Petrovich yang tak hanya berhasil menata hidupnya, tapi juga tak melupakan kerabatnya. “Almarhum adalah bendahara terhormat... Kaya, dan dia menikah dengan seorang wanita kaya. Saya menikah dengan anak dan cucu.”

“Ace macam apa yang hidup dan mati di Moskow!” – Pavel Afanasyevich Famusov mengagumi.

Perwakilan dari kaum hawa tidak kalah dengan pria:

“Sekarang, kirim mereka ke Senat! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yurievna! Pulperia Andreevna!

Wanita itu mahakuasa. Karakter cerah– Tatyana Yuryevna, yang akrab dengan “pejabat dan pejabat.” Tentunya Putri Marya Aleksevna juga memiliki kekuatan besar di masyarakat, yang pendapatnya sangat ditakuti oleh Famusov. Griboyedov mengolok-olok “penguasa” ini melalui bibir Chatsky, mengungkapkan kekosongan, kebodohan, dan karakter absurd mereka.

Tentu saja, selain "ace", ada orang-orang yang lebih kecil dalam masyarakat bangsawan - perwakilan khas dari bangsawan menengah. Ini adalah Zagoretsky dan Repetilov. Dan di antara karakter-karakter di luar panggung, seseorang dapat menyebutkan "yang gelap, di atas kaki burung bangau", "tiga wajah jalan raya" yang disebutkan Chatsky. Mereka semua, menyadari betapa tidak pentingnya mereka di hadapan para pejabat Moskow, berusaha melayani mereka, untuk memenangkan hati mereka melalui kemunafikan dan perbudakan.

Orang-orang seperti Repetilov berusaha menunjukkan kepada orang lain bahwa mereka juga berharga. Menggambarkan “masyarakat rahasia” Klub Inggris, Griboyedov memberikannya ciri-ciri satir anggotanya yang “terbaik”, pembicara liberal. Mereka adalah Pangeran Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushev dan “seorang pemimpin yang tiada duanya di Rusia.” Namun Repetilov hanya bisa mengungkapkan gagasan masyarakat dengan cara ini: “Kami membuat keributan, saudara, kami membuat keributan.” Faktanya, “persatuan paling rahasia” adalah kumpulan orang-orang yang bersuka ria, pembohong, dan pemabuk.

Griboyedov sang patriot memperjuangkan kemurnian bahasa, seni, dan pendidikan Rusia. Mengolok-olok sistem pendidikan yang ada, ia memperkenalkan karakter seperti orang Prancis dari Bordeaux, Madame Rosier, ke dalam komedi. Dan banyak anak bangsawan dengan guru seperti itu tumbuh menjadi “di bawah umur” dan bodoh, seperti pada masa Fonvizin.

Tapi karakter di luar panggung yang paling menjijikkan adalah pemilik tanah feodal, yang ciri khasnya diserap oleh “Nestor of the Noble Scoundrels,” yang dia kecam dalam monolognya yang penuh gairah. karakter utama. Menjijikkan adalah tuan-tuan yang menukar pelayannya dengan anjing greyhound, yang menjual anak-anak yang diambil dari ibunya. Masalah utama komedi - hubungan antara pemilik tanah dan budak.

Anggota masyarakat Famusov banyak, mereka kuat. Apakah Chatsky benar-benar sendirian dalam melawan mereka? Tidak, jawab Griboyedov, sambil memperkenalkan kisah Skalozub tentang seorang sepupu yang “dengan tegas mengambil beberapa aturan baru. Pangkat itu mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinas. Saya mulai membaca buku di desa.” Pangeran Fyodor “tidak ingin mengenal para pejabat!” Dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani." Ini berarti bahwa kekuatan-kekuatan progresif telah matang dalam masyarakat. Dan Chatsky tidak sendirian dalam perjuangannya.

Jadi, karakter di luar panggung dapat dibagi menjadi dua kelompok dan satu dapat dikaitkan dengan masyarakat Famus, yang lain ke masyarakat Chatsky.

Yang pertama memperdalam karakteristik komprehensif masyarakat bangsawan, menunjukkan zaman Elizabeth.

Yang terakhir ini terhubung secara spiritual dengan karakter utama, dekat dengannya dalam pemikiran, tujuan, pencarian spiritual, dan aspirasi.

Saya terutama ingin memperhatikan bahasa drama tersebut. Komedi ini ditulis dalam meteran iambik, yang mendekatkan pidato puitis dengan pidato sehari-hari. Dan cerita tentang orang-orang di luar panggung dijalin secara organik ke dalam narasinya.

Dalam karya “Celakalah dari Kecerdasan” yang digambarkan Griboyedov konten ideologis perjuangan sosial awal abad ke-19, menunjukkan kehidupan bangsawan Moskow dan, dengan memasukkan karakter non-panggung ke dalam narasi, memperdalam konflik karya dan memperluas gambaran moral bangsawan Moskow.

Komposisi pada topik serupa.

Pertama-tama, para pahlawan komedi “Woe from Wit” dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, pahlawan bertopeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain perannya dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan ciri khas tertentu masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sophia dan Famusov. Plot komedi dibangun di atas hubungan mereka, interaksi karakter-karakter ini satu sama lain dan mengembangkan jalannya permainan. Karakter sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot. Gambaran pahlawan bertopeng digeneralisasikan mungkin. Penulis tidak tertarik pada psikologi mereka; mereka hanya tertarik pada “tanda-tanda zaman” yang penting atau sebagai tipe manusia yang abadi. Peran mereka istimewa, karena menciptakan latar sosial politik bagi perkembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada tokoh utama. Ini adalah, misalnya, enam putri Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik dengan kepribadian mereka masing-masing; mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial wanita muda Moskow. Pahlawan bertopeng berperan sebagai cermin yang ditempatkan di seberang cahaya tertinggi. Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama penulis bukan hanya mencerminkan ciri-ciri masyarakat modern dalam komedi, tetapi memaksa masyarakat untuk mengenali dirinya sendiri di cermin. Tugas ini difasilitasi oleh tokoh-tokoh di luar panggung, yaitu mereka yang namanya disebutkan, tetapi tokohnya sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut serta dalam aksi. Dan jika karakter utama "Celakalah dari Kecerdasan" tidak memiliki prototipe khusus (kecuali Chatsky), maka dalam gambar beberapa pahlawan kecil dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis dapat dikenali sepenuhnya. Karena itu, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang “membuat keributan” di klub Inggris:

Anda tidak perlu menyebutkan namanya, Anda akan mengenalinya dari potretnya:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangan yang najis itu kuat.

Dalam kumpulan karya ilmiah “A.S. Griboyedov. Bahan untuk biografi” berisi artikel oleh N.V. Gurova "Si hitam kecil itu..." ("Pangeran India" Visapur dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan"). Mari kita ingat bahwa pada pertemuan pertama dengan Sophia, Chatsky, yang mencoba menghidupkan kembali suasana kemudahan sebelumnya, melewati kenalan lama. Secara khusus, dia mengingat “darkie” tertentu:

Dan yang ini, siapa namanya, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Yang hitam kecil, berkaki bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda berpaling: di situlah,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, catatan Gurov berbicara tentang prototipe karakter yang lewat di luar panggung ini. Ternyata dimungkinkan untuk menetapkan bahwa pada masa Griboyedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, yang cukup cocok dengan deskripsi Chatsky. Mengapa Anda perlu mencari prototipe “si kecil yang gelap”? Bukankah dia sosok yang terlalu kecil untuk kritik sastra? Ternyata tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan “Celakalah dari Kecerdasan”, tidak ada bedanya apakah ada “yang hitam” atau Griboyedov yang menciptakannya. Tetapi pembaca modern (dan penonton) komedi tersebut segera mengerti siapa yang dibicarakannya. Dan kemudian kesenjangan antara panggung dan penonton menghilang, karakter fiksi berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakter tersebut ternyata memiliki “kenalan bersama” - dan cukup banyak. Dengan cara ini, Griboedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: ia mengaburkan batas antara kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting adalah bahwa komedi tersebut, meskipun memiliki kesan jurnalistik yang intens, tidak kehilangan apa pun dalam hal artistik.

Dalam percakapan yang sama, Chatsky menyebutkan banyak hal lainnya. Semuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat kelas atas Griboyedov. Mereka adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang menghalangi penetrasi pendidikan dan ilmu pengetahuan ke Rusia: “Dan dia konsumtif, dia adalah saudaramu, dia adalah musuh buku…” Orang-orang ini hanya mementingkan situasi keuangan mereka, berusaha untuk mendapatkan penghasilan. uang sebanyak mungkin dan menikah dengan keluarga kaya di seluruh Eropa. Tentu saja, tidak semua masyarakat Moskow menyaksikan pemandangan menyedihkan tersebut. Chatsky tidak sendirian; ada orang lain yang tertarik pada pencerahan, pada sains: “... dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani.” Namun hal-hal tersebut merupakan pengecualian dan bukan aturan. Orang-orang seperti itu tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari masyarakat kelas atas. Orang-orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich-lah yang “makan dengan emas”, dia “memiliki seratus orang yang siap melayaninya”, dia “semuanya siap”. Bagaimana dia mencapai posisi ini? Dengan pikiranmu? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan martabat kemanusiaannya. Tapi, menurut Famusov, ini adalah wujud kecerdasannya.

Apa lagi yang bisa Anda harapkan dari masyarakat yang mempunyai nilai moral seperti itu? Dari masyarakat yang pertama-tama tidak menghargai suara hati nuraninya sendiri, melainkan pendapat Putri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan ahlinya memperkenalkan kita pada masyarakat kelas atas di zamannya. Dan kita tidak akan pernah bisa memahami seperti apa masyarakat ini jika bukan karena karakter di luar panggung. Dan para pembaca pada masa itu akan kehilangan banyak hal jika mereka tidak memiliki siapa pun yang mengenali pahlawan Griboyedov.

Sifat konflik utama dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit"

Alexander Sergeevich Griboyedov adalah salah satunya orang yang paling pintar pada masanya. Dia menerima pendidikan yang sangat baik, mengetahui beberapa bahasa oriental, dan merupakan seorang politikus dan diplomat yang tajam. Griboyedov meninggal dengan kematian yang menyakitkan pada usia 34 tahun, dicabik-cabik oleh orang-orang fanatik, meninggalkan keturunannya dengan dua lagu waltz yang indah dan komedi “Woe from Wit.”

"Woe from Wit" adalah komedi sosio-politik. Griboyedov memberikan gambaran sebenarnya tentang kehidupan Rusia setelahnya Perang Patriotik 1812. Komedi ini menunjukkan proses pergerakan kaum bangsawan yang maju dari lingkungan yang lembam dan melawan kelas mereka. Pembaca dapat menelusuri perkembangan konflik antara dua kubu sosial politik: pemilik budak (masyarakat Famus) dan pemilik anti-budak (Chatsky).

Masyarakat Famus bersifat tradisional. Prinsip-prinsip hidupnya sedemikian rupa sehingga “seseorang harus belajar dengan melihat orang yang lebih tua,” menghancurkan pemikiran bebas, melayani dengan ketaatan kepada orang-orang yang selangkah lebih tinggi, dan yang paling penting, menjadi kaya. Cita-cita unik masyarakat ini diwakili dalam monolog Famusov oleh Maxim Petrovich dan Paman Kuzma Petrovich:

Berikut ini contohnya:

Almarhum adalah bendahara terhormat,

Dia tahu cara memberikan kunci kepada putranya;

Kaya, dan menikah dengan wanita kaya;

Anak yang sudah menikah, cucu;

Dia meninggal, semua orang mengingatnya dengan sedih:

Kuzma Petrovich! Salam sejahtera baginya! -

Kartu As macam apa yang hidup dan mati di Moskow!..

Citra Chatsky, sebaliknya, adalah sesuatu yang baru, segar, hidup, membawa perubahan. Ini adalah gambaran yang realistis, eksponen dari ide-ide maju pada masanya. Chatsky bisa disebut pahlawan pada masanya. Dalam monolog Chatsky seseorang dapat menelusuri keseluruhannya program politik. Dia mengungkap perbudakan dan produk-produknya: ketidakmanusiawian, kemunafikan, militer yang bodoh, ketidaktahuan, patriotisme palsu. Ia memberikan gambaran tanpa ampun terhadap masyarakat Famus.

Dialog antara Famusov dan Chatsky adalah sebuah perjuangan. Di awal komedi, masih belum muncul dalam bentuk akut. Bagaimanapun, Famusov adalah guru Chatsky. Di awal komedi, Famusov menyukai Chatsky, dia bahkan siap melepaskan tangan Sophia, tetapi menetapkan kondisinya sendiri:

Saya akan mengatakan, pertama: jangan iseng,

Saudaraku, jangan salah mengelola propertimu,

Dan, yang paling penting, teruskan dan layani.

Yang dilontarkan Chatsky:

Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan.

Namun lambat laun perjuangan lain mulai terjadi, suatu perjuangan yang penting dan serius, suatu pertempuran yang menyeluruh. Baik Famusov maupun Chatsky saling memberikan tantangan.

Andai saja kita bisa melihat apa yang dilakukan nenek moyang kita

Anda harus belajar dengan melihat orang yang lebih tua! -

Teriakan perang Famusov terdengar. Dan sebagai tanggapan - monolog Chatsky "Siapa jurinya?" Dalam monolog ini, Chatsky mencap “sifat-sifat paling kejam dari kehidupan masa lalunya.”

Setiap wajah baru yang muncul selama pengembangan plot menjadi oposisi terhadap Chatsky. Karakter anonim yang memfitnahnya: Tuan N, Tuan D, Putri ke-1, Putri ke-2, dll.

Gosip tumbuh seperti bola salju. Intrik sosial dari lakon tersebut ditampilkan dalam bentrokan dengan dunia ini.

Namun dalam komedi ada konflik lain, intrik lain - cinta. I. A. Goncharov menulis: “Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata-katanya dalam drama itu terkait erat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia.” Itu adalah perilaku Sophia, yang tidak dapat dipahami oleh Chatsky, yang menjadi motif, alasan kejengkelan, untuk "jutaan siksaan" itu, di bawah pengaruhnya dia hanya dapat memainkan peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov. Chatsky tersiksa, tidak mengerti siapa lawannya: Skalozub atau Molchalin? Oleh karena itu, ia menjadi mudah tersinggung, tak tertahankan, dan pedas terhadap tamu Famusov. Sophia, yang kesal dengan ucapan Chatsky, yang tidak hanya menghina para tamu, tetapi juga kekasihnya, dalam percakapan dengan Tuan N menyebutkan kegilaan Chatsky: "Dia sudah gila." Dan rumor tentang kegilaan Chatsky menyebar ke seluruh aula, menyebar di antara para tamu, mengambil bentuk yang fantastis dan mengerikan. Dan dia sendiri, yang belum mengetahui apa pun, membenarkan rumor ini dengan monolog panas, "Orang Prancis dari Bordeaux," yang dia ucapkan di aula kosong. Dalam babak keempat komedi tersebut, kedua konflik berakhir: Chatsky mengetahui siapa yang dipilih Sophia. Ini Molchalin. Rahasianya terungkap, hati kosong, siksaan tak ada habisnya.

Oh! Bagaimana cara memahami permainan takdir?

Seorang penganiaya orang-orang yang berjiwa, sebuah momok! -

Orang yang pendiam adalah orang yang berbahagia di dunia! -

kata Chatsky yang dilanda kesedihan. Harga dirinya yang terluka, kebencian yang keluar, membara. Dia putus dengan Sophia:

Cukup! Denganmu aku bangga dengan perpisahanku.

Dan sebelum pergi selamanya, Chatsky dengan marah melontarkan ke seluruh masyarakat Famus:

Dia akan keluar dari api tanpa terluka,

Siapa yang punya waktu untuk menghabiskan hari bersamamu,

Hirup udara sendirian

Dan kewarasannya akan bertahan...

Chatsky pergi. Tapi siapa dia - pemenang atau pecundang? Goncharov menjawab pertanyaan ini dengan paling akurat dalam artikelnya “A Million Torments”: “Chatsky dipecah berdasarkan angka kekuatan lama, memberikan pukulan fatal padanya dengan kualitas kekuatan segar. Dia adalah pengungkap kebohongan abadi, tersembunyi dalam pepatah: “Seorang pejuang tidak sendirian di lapangan.” Tidak ada pejuang jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, seorang skirmisher dan selalu menjadi korban.”

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah salah satunya karya terhebat Sastra Rusia. Konflik utama komedi ini adalah pertarungan antara dua kubu, dua era kehidupan Rusia - "abad sekarang" dan "abad yang lalu".
Griboyedov adalah seorang inovator pada masanya. Dia menyimpang dari kanon klasisisme dan memasukkan ke dalam komedi jumlah yang tidak dapat diterima untuk arah ini. karakter. “Dalam komedi saya, ada dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang waras,” kata penulisnya. Selain itu, penulis banyak menggambar karakter di luar panggung, yang juga tidak sesuai dengan norma sebuah karya klasik.
Semua gambar dalam komedi dapat dibagi menjadi tiga kelompok: utama, sekunder, dan viscenic. Yang terakhir ini memainkan peran penting dalam perkembangan konflik utama drama tersebut. Dengan bantuan mereka, penulis memperluas batas temporal dan spasial dari drama tersebut. Seperti halnya karakter panggung, semua karakter di luar panggung termasuk dalam “abad yang lalu” atau “abad sekarang”, sehingga Griboyedov tidak hanya melukiskan gambaran moral masyarakat Moskow, tetapi juga menggambarkan konflik utama pada zaman itu. datang setelah Perang Patriotik tahun 1812.
Dengan menggunakan isyarat dan referensi, penulis memperkenalkan karakter-karakter di luar panggung satu demi satu ke dalam komedi, memenuhi gambar dengan warna-warna yang semakin cerah.
Jadi, kita belajar tentang "Nestor dari bajingan mulia", yang menukar pelayannya yang setia dengan "tiga anjing greyhound", dan tentang pemilik tanah teater yang tidak menyetujui "debitur untuk penangguhan", dan sebagai hasilnya, "Zephyrs dan Cupid semuanya dijual satu per satu.” , dan tentang saudara perempuan Khlestova, Praskovya, yang untuknya Zagoretsky “mendapatkan dua araps hitam kecil di pameran,” dan orang yang “memiliki tulisan di dahinya: teater dan pesta topeng, rumahnya dicat dengan tanaman hijau berupa rerimbunan, dia sendiri gemuk, senimannya kurus.”
Kami melihat bahwa karakter di luar panggung memperlakukan layanan dengan cara yang sama seperti Famusov dan Molchalin. Maxim Petrovich, yang "makan dengan emas" dan "selalu naik kereta", "melayani Catherine di bawah permaisuri", tetapi "jika diperlukan untuk melayani, dia membungkuk." Demi karirnya, dia terjatuh tiga kali di pengadilan, seperti badut. Tapi sekarang dia lebih sering diundang untuk bersiul, dan “dia mendengar kata-kata ramah di pengadilan,” dan yang paling penting, “dia menaikkan pangkatnya dan memberikan pensiun.” Ini adalah cita-cita semua Famusov dan yang diam. Dan saudaranya, Kuzma Petrovich, “tahu cara memberikan kunci kepada putranya; kaya dan menikah dengan seorang wanita kaya” - seorang jagoan Moskow, yang di hadapannya seluruh Moskow tunduk. Dan Foma Fomich sendiri: “Ada seorang kepala departemen di bawah tiga menteri,” kata Molchalin, dan menurut Chatsky, “ manusia kosong salah satu yang paling bodoh." Inilah ayah Molchalin, yang mewariskan kepada putranya “untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali,” ini adalah Nastasya Nikolaevna, yang mempromosikan bisnis, dan Baron von Klotz dengan sekretarisnya yang korup dan banyak lainnya. Nepotisme dan patronase berkuasa di masyarakat Terkenal, seperti yang kita ketahui dari monolog para pahlawan: “Pegawai asing sangat jarang; semakin banyak saudara perempuan, saudara ipar perempuan, anak-anak.” Tatyana Yuryevna terkenal, kepada siapa Molchalin merekomendasikan Chatsky untuk mencari "patronase". Selain itu, ini adalah “tiga wajah tabloid yang semakin muda selama setengah abad dan, dengan bantuan saudara perempuan mereka, akan menjadi terkenal di seluruh Eropa.”
Semuanya disatukan oleh hobi yang sia-sia (bibi Sophia, Praskovya Fedorovna), kecintaan pada gosip (Tatyana Yuryevna, yang “kembali dari St. Petersburg, berbicara tentang hubungan Anda dengan para menteri”). Semua wanita Moskow memiliki kecintaan khusus pada segala sesuatu yang asing dan tidak disukai budaya nasional. Mereka adalah orang-orang asing yang datang ke Rusia “dengan rasa takut dan air mata”, namun di sini mereka mendapati bahwa “belaian yang tidak ada habisnya”. Madame Rosier, dan orang Prancis dari Bordeaux, dan ahli tari Guillaume, yang “tertiup angin,” semuanya dicintai di masyarakat hanya karena asal usul mereka.
Kelompok kedua karakter di luar panggung dari "abad yang lalu" mencakup semua teman dan kenalan Repetilov dari persatuan paling rahasia- kemiripan yang menyedihkan perkumpulan rahasia, mengaku sebagai orang yang mahir. Ini adalah Pangeran Grigory Anglomaniak, dan "kekasih" opera Italia Vorkulov Evdokim, dan orang-orang hebat Levoy dan Borinka, dan penulis jenius Udushev Ippolit Markelych, dan ketua mereka - "perampok malam, seorang duelist, dan seorang pria kotor dengan tangan yang kuat.” Inilah yang memecahkan masalah-masalah yang “paling penting”. Repetilov sendiri menceritakan apa yang mereka lakukan di pertemuan: “Kami membuat keributan, saudara, kami membuat keributan.”
Semua karakter ini sekali lagi menegaskan bahwa kubu Famusov sangat besar, namun di antara karakter di luar panggung juga terdapat perwakilan dari “abad sekarang”. Mereka adalah profesor dari Institut Pedagogis, “yang mempraktekkan perpecahan dan ketidakpercayaan,” sepupu Skalozub, yang “tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa,” keponakan Putri Tugoukhovskaya, Fyodor, yang mempelajari kimia dan botani, serta semua ilmu progresif. pemuda atas nama siapa dia berbicara dengan Chatsky dalam monolognya “Siapa jurinya?..”: “Di mana, tunjukkan kami…”, “Biarkan salah satu dari kami sekarang…”. Orang-orang inilah yang menjadi harapan masa depan cerah bagi Rusia.
Pengenalan karakter di luar panggung yang begitu banyak tidak hanya memperluas cakupan temporal dan spasial komedi, tetapi juga berkontribusi pada pengungkapan konflik utama drama tersebut - benturan dua era.

“Celakalah dari Kecerdasan” adalah salah satunya karya paling cemerlang Sastra Rusia dan dunia. Konflik utama dari drama ini adalah bentrokan antara orang yang cerdas dan progresif, perwakilan dari "abad sekarang", dan masyarakat pemilik budak yang mulia dan terbelakang yang mempertahankan fondasi "abad yang lalu". Penulis dengan jelas mencirikan ciri-ciri kedua kubu yang berlawanan melalui gambar perwakilan mereka - pahlawan dalam drama tersebut. Untuk menciptakan lebih banyak gambar penuh Griboyedov memperkenalkan ke dalam gambar komedi karakter di luar panggung, yaitu mereka yang tidak muncul di panggung, tetapi tentang siapa kita belajar dari percakapan, komentar, dan monolog karakter.

Tempat penting dalam sistem karakter di luar panggung ditempati oleh mereka yang melengkapi gambaran masyarakat Famus.

Misalnya, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich memberi kita gambaran tentang cita-cita bangsawan patriarki Rusia. “Ace macam apa yang hidup dan mati di Moskow!” - Famusov mengagumi Kuzma Petrovich. Molchalin menyebut Tatyana Yuryevna “sopan”, “baik hati”, “manis”, “sederhana”, dan bukan tanpa alasan, karena “pejabat dan pejabat adalah semua temannya dan semua kerabatnya.”

Berkat gambaran guru-guru asing dan “orang Prancis dari Bordeaux”, kita dapat menarik kesimpulan tentang sikap masyarakat Famus terhadap pendidikan dan pengasuhan, tentang kualitas pendidikan ini, tentang peniruan segala sesuatu yang asing. “Wanita emas tua” Madame Rosier, meskipun memiliki “aturan yang jarang”, “membiarkan dirinya dibujuk oleh orang lain untuk mendapatkan tambahan lima ratus rubel setahun.” Dan sang ahli tari, “dipukul oleh angin”, dan mentor Chatsky dan Sophia dengan “semua tanda pembelajaran” (jubah, topi dan jari telunjuk) menghasilkan kesan yang agak lucu. Pendidikan macam apa yang dapat diberikan kepada orang-orang seperti itu? Apa yang bisa mereka ajarkan? Mereka hanya menginspirasi kecintaan terhadap novel-novel pulp Prancis, jauh dari kehidupan, tarian, dan segala macam tatanan. Dan pada akhirnya - gambaran "peniruan kosong, budak, buta" dari atribut eksternal budaya Barat, yang dibicarakan oleh Chatsky dan yang dilihat oleh "orang Prancis dari Bordeaux" di Moskow:

Oh! Perancis! Tidak ada wilayah yang lebih baik di dunia! -

Kedua putri, bersaudara, memutuskan, mengulangi

Sebuah pelajaran yang diajarkan kepada mereka sejak kecil.

Tak heran jika seseorang asal kota Bordeaux merasa seperti “raja kecil” di Moskow.

Dan inilah karakter dalam monolog menuduh Chatsky: "Nestor para bajingan mulia" dan pemilik tanah teater. Mereka memberi kita gambaran tentang perbudakan yang terjadi di antara pemilik budak, tentang kesewenang-wenangan mereka terhadap petani dan pelayan. "Nestor dari bajingan bangsawan" menukar pelayannya yang setia dengan "tiga anjing greyhound", dan pecinta balet menjual "Zephyrs" dan "Cupids" miliknya satu per satu untuk melunasi utangnya.

Sedangkan untuk karakter badut, dengan bantuan mereka penulis menunjukkan ciri-ciri paling lucu dari masyarakat Famus. Ini adalah bibi Sophia, yang “lupa menghitamkan rambutnya dan berubah menjadi abu-abu setelah tiga hari,” setelah kehilangan kekasih muda Prancisnya, dan “tiga wajah jalan raya yang telah terlihat muda selama setengah abad,” dan seorang penonton teater yang memegang a pria di balik layar yang “mengklik burung bulbul,” dan “musuh buku,” yang menuntut “sumpah agar tidak ada yang tahu atau belajar membaca dan menulis,” dan Putri Vlasova, yang jatuh dari kudanya dan sekarang mencari untuk seorang suami "untuk dukungan" - semuanya melambangkan absurditas, kemalasan dari hobi mereka yang membela tradisi usang yang "berusia berabad-abad".

Di antara karakter di luar panggung ada juga yang sampai batas tertentu asing dengan kebiasaan Moskow di Famusov. Misalnya, Baron von Klotz, yang takut akan “celaan karena dianggap lemah terhadap kerabatnya”, atau Pangeran Fyodor yang terpelajar, seorang ahli kimia dan botani, yang “melarikan diri dari wanita” dan “tidak ingin mengenal pejabat.”

Tempat khusus di antara karakter di luar panggung ditempati oleh anggota perkumpulan rahasia - yang disebut "jus pemuda cerdas": Pangeran Anglomaniac Fyodor, "penyanyi" Evdokim Vorkulov, saudara Levoy dan Borinka, "orang-orang yang luar biasa ”, tentang siapa tidak ada yang perlu dikatakan, si "jenius" Udushev Ippolit Markelych. Pemimpin perkumpulan rahasia adalah sosok yang sangat berwarna:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangan yang najis itu kuat...

Terlebih lagi, dalam monolog Repetilov banyak yang dibicarakan tentang aktivitas anak-anak muda ini: selain berdebat tentang “ibu-ibu penting”, mereka juga mengarang vaudeville, membuat permainan kata-kata - dengan kata lain, “membuat keributan”. Deskripsi masyarakat ini membantu kita memahami mengapa tokoh utama komedi, Chatsky, tidak menemukan “sudut” di Moskow untuk “perasaannya yang tersinggung” bahkan di antara “bangsawan tingkat lanjut” ini.

Inilah ciri-ciri karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit.”

Komedi “Woe from Wit” adalah salah satu karya sastra Rusia terbesar. Konflik utama komedi ini adalah pertarungan antara dua kubu, dua era kehidupan Rusia - "abad sekarang" dan "abad yang lalu".

Griboyedov adalah seorang inovator pada masanya. Dia menyimpang dari kanon klasisisme dan memasukkan ke dalam komedi sejumlah karakter yang tidak dapat diterima untuk arah ini. “Dalam komedi saya, ada dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang waras,” kata penulisnya. Selain itu, penulis banyak menggambar karakter di luar panggung, yang juga tidak sesuai dengan norma sebuah karya klasik.

Semua gambar dalam komedi dapat dibagi menjadi tiga kelompok: utama, sekunder, dan viscenic. Yang terakhir ini memainkan peran penting dalam perkembangan konflik utama drama tersebut. Dengan bantuan mereka, penulis memperluas batas temporal dan spasial dari drama tersebut. Seperti halnya karakter panggung, semua karakter di luar panggung termasuk dalam “abad yang lalu” atau “abad sekarang”, sehingga Griboyedov tidak hanya melukiskan gambaran moral masyarakat Moskow, tetapi juga menggambarkan konflik utama pada zaman itu. datang setelah Perang Patriotik tahun 1812.

Jadi, kita belajar tentang "Nestor dari bajingan mulia", yang menukar pelayannya yang setia dengan "tiga anjing greyhound", dan tentang pemilik tanah teater yang tidak menyetujui "debitur untuk penangguhan", dan sebagai hasilnya, "Zephyrs dan Cupid semuanya dijual satu per satu.” , dan tentang saudara perempuan Khlestova, Praskovya, yang untuknya Zagoretsky “mendapatkan dua araps hitam kecil di pameran,” dan orang yang “memiliki tulisan di dahinya: teater dan pesta topeng, rumahnya dicat dengan tanaman hijau berupa rerimbunan, dia sendiri gemuk, senimannya kurus.”

Kami melihat bahwa karakter di luar panggung memperlakukan layanan dengan cara yang sama seperti Famusov dan Molchalin. Maxim Petrovich, yang "makan dengan emas" dan "selalu naik kereta", "melayani Catherine di bawah permaisuri", tetapi "jika diperlukan untuk melayani, dia membungkuk." Demi karirnya, dia terjatuh tiga kali di pengadilan, seperti badut. Tapi sekarang dia lebih sering diundang untuk bersiul, dan “dia mendengar kata-kata ramah di pengadilan,” dan yang paling penting, “dia menaikkan pangkatnya dan memberikan pensiun.” Ini adalah cita-cita semua Famusov dan yang diam. Dan saudaranya, Kuzma Petrovich, “tahu cara memberikan kunci kepada putranya; kaya dan menikah dengan seorang wanita kaya” - seorang jagoan Moskow, yang di hadapannya seluruh Moskow tunduk. Dan Foma Fomich sendiri: “Di bawah tiga menteri ada seorang kepala departemen,” kata Molchalin, dan menurut pendapat Chatsky, “orang yang paling hampa dari orang yang paling bodoh.” Inilah ayah Molchalin, yang mewariskan kepada putranya “untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali,” ini adalah Nastasya Nikolaevna, yang mempromosikan bisnis, dan Baron von Klotz dengan sekretarisnya yang korup dan banyak lainnya. Nepotisme dan patronase berkuasa di masyarakat Terkenal, seperti yang kita ketahui dari monolog para pahlawan: “Pegawai asing sangat jarang; semakin banyak saudara perempuan, saudara ipar perempuan, anak-anak.” Tatyana Yuryevna terkenal, kepada siapa Molchalin merekomendasikan Chatsky untuk mencari "patronase". Selain itu, ini adalah “tiga wajah tabloid yang semakin muda selama setengah abad dan, dengan bantuan saudara perempuan mereka, akan menjadi terkenal di seluruh Eropa.”

Semuanya disatukan oleh hobi yang sia-sia (bibi Sophia, Praskovya Fedorovna), kecintaan pada gosip (Tatyana Yuryevna, yang “kembali dari St. Petersburg, berbicara tentang hubungan Anda dengan para menteri”). Semua wanita Moskow memiliki kecintaan khusus pada segala sesuatu yang asing dan tidak menyukai budaya nasional. Mereka adalah orang-orang asing yang datang ke Rusia “dengan rasa takut dan air mata”, namun di sini mereka mendapati bahwa “belaian yang tidak ada habisnya”. Madame Rosier, dan orang Prancis dari Bordeaux, dan ahli tari Guillaume, yang “tertiup angin,” semuanya dicintai di masyarakat hanya karena asal usul mereka.

Kelompok kedua karakter di luar panggung dari "abad yang lalu" mencakup semua teman dan kenalan Repetilov dari persatuan paling rahasia - sebuah kemiripan yang menyedihkan dari sebuah perkumpulan rahasia yang mengaku sebagai perkumpulan yang maju. Ini adalah Pangeran Grigory Anglomaniak, dan "kekasih" opera Italia Vorkulov Evdokim, dan orang-orang hebat Levoy dan Borinka, dan penulis jenius Udushev Ippolit Markelych, dan ketua mereka - "perampok malam, seorang duelist, dan seorang pria kotor dengan tangan yang kuat.” Inilah yang memecahkan masalah-masalah yang “paling penting”. Repetilov sendiri menceritakan apa yang mereka lakukan di pertemuan: “Kami membuat keributan, saudara, kami membuat keributan.”

Semua karakter ini sekali lagi menegaskan bahwa kubu Famusov sangat besar, namun di antara karakter di luar panggung juga terdapat perwakilan dari “abad sekarang”. Mereka adalah profesor dari Institut Pedagogis, “yang mempraktekkan perpecahan dan ketidakpercayaan,” sepupu Skalozub, yang “tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa,” keponakan Putri Tugoukhovskaya, Fyodor, yang mempelajari kimia dan botani, serta semua ilmu progresif. pemuda atas nama siapa dia berbicara dengan Chatsky dalam monolognya “Siapa jurinya?..”: “Di mana, tunjukkan kami…”, “Biarkan salah satu dari kami sekarang…”. Orang-orang inilah yang menjadi harapan masa depan cerah bagi Rusia.

Pengenalan karakter di luar panggung yang begitu banyak tidak hanya memperluas cakupan temporal dan spasial komedi, tetapi juga berkontribusi pada pengungkapan konflik utama drama tersebut - benturan dua era.

Setelah menulis komedi realistis pertama “Woe from Wit,” A. S. Griboyedov adalah seorang inovator dalam genre ini. Sebelum dia, para penulis tidak bermaksud mengolok-olok Moskow dan penduduknya. Dalam drama Griboyedov, Moskow, atau dengan kata lain, masyarakat Famus memainkan peran dominan.

Penulis mengambil prototipe orang-orang yang dia kenal dan tinggal di Moskow pada waktu itu, dan mentransfernya ke komedinya, terkadang memberi mereka orang lain. nama yang berbicara: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov, dan lainnya. Namun tipe dan karakternya tetap ada. Para pahlawan bepergian ke pesta dansa, bermain kartu, menari, bersenang-senang dan bergosip, yaitu menjalani kehidupan yang menganggur. Mereka membenci pendidikan karena mereka takut dengan generasi muda yang terpelajar. Semuanya hanya berfungsi untuk mendapatkan lebih banyak peringkat dan “lambang.” Di antara mereka, seragam dan pangkat mendominasi, dan seseorang dinilai berdasarkan kekayaan dan jumlah jiwa budak. Dan gambar ini ditampilkan dengan sangat jelas, jelas, dan gamblang sehingga bagi kami, rumah Famusov dengan seluruh penghuni dan tamunya melambangkan Moskow pada tahun 10-20an. abad XIX dalam bentuk mini.

Melanggar aturan klasik tiga kesatuan, penulis melakukan aksi drama tersebut melampaui batas rumah Famusov dengan bantuan karakter di luar panggung. Hal ini membantu menampilkan “gambaran moral” Moskow karya Griboyedov secara utuh. Mereka melengkapi dan memperluasnya.

Sebagian besar karakter di luar panggung ditampilkan sebagai “abad yang berlalu”. Paling sering mereka adalah pangeran dan putri, yang dihormati sebagai model dan sangat dihargai di kalangan masyarakat Famus. Bagi Pavel Afanasyevich Famusov, panutannya adalah Kuzma Petrovich (“pengurus rumah tangga yang terhormat, dia tahu cara memberikan kunci kepada putranya…”) dan Maxim Petrovich:

Penampilan serius, watak arogan. Ketika Anda perlu membantu diri Anda sendiri, Dan dia membungkuk.

Para “kartu as” ini dipuja dan dihormati oleh semua orang di Moskow karena “kelebihan” mereka.

Cita-cita Molchaliv, yang hanya sekretaris Famusov yang malang, adalah Tatyana Yuryevna, yang “memberi bola yang sangat kaya”. Setelah mengetahui bahwa Chatsky tidak mengenalnya, dia tercengang, karena dia "terkenal, dan terlebih lagi, semua pejabat dan pejabat adalah temannya dan semua kerabatnya". Kemudian Foma Fomich, yang “menjadi kepala departemen di bawah tiga menteri.” Molchalin mengagumi gayanya hanya karena semua orang mengaguminya, “bagaimanapun juga, Anda harus bergantung pada orang lain.” Dan ini juga termasuk para Dryansky, Khvorov, Varlansky, Skachkov, yang telah lama mengetahui kegilaan Chatsky. Ini rupanya nama-nama terkenal yang mempunyai pengaruh dalam masyarakat dan menjadi fokus semua orang. Inilah “hakim” masyarakat Moskow.

Juga, "abad yang lalu" dalam komedi diwakili oleh pemilik tanah-hamba non-panggung: "Nestor dari bajingan mulia", yang menukar pelayan setianya dengan "tiga anjing greyhound", pemilik tanah teater yang mengusir "anak-anak yang ditolak dari ibu , ayah” kepada balet budak, dan kemudian menjualnya satu per satu agar utangnya tidak terbayar.

Komedi ini juga menciptakan parodi anggota serikat rahasia: Vorkulov Evdokim, Levoy dan Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Hanya dengan nama belakangnya saja Anda sudah bisa menebak seperti apa mereka. Namun Repetilov merekomendasikannya kepada Chatsky dengan penuh semangat.

“Abad saat ini” juga diwakili dalam komedi oleh karakter di luar panggung. Ini adalah sepupu Skalozub, yang “telah dengan tegas menerapkan beberapa aturan baru. Pangkatnya mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa.” Famusov dan Skalozub mengkritiknya dan tanpa lelah mengulangi hal yang sama: “Belajar adalah wabah, belajar adalah alasannya.” Berikutnya adalah keponakan Putri Tugoukhovskaya, yang “tidak ingin mengetahui pangkatnya! Dia ahli kimia, dia ahli botani, Pangeran Fedor.” Dan juga di antara karakter-karakter di luar panggung dari “abad sekarang” adalah semua pemuda progresif, yang atas nama Chatsky berbicara, menggunakan kata ganti “kami”: “Di mana, tunjukkan kepada kami, para bapak tanah air…”

Semua karakter yang tampaknya tidak mencolok dan tidak perlu ini melengkapi gambaran masyarakat Moskow, menjadikannya lebih cerah dan berwarna.

Dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" seluruh Moskow hadir, dengan segala kelebihan dan kekurangannya, dengan kemegahan dan kemegahan bola, makan siang, makan malam, dan tariannya, tetapi pada saat yang sama dengan ketidaktahuannya, kekagumannya terhadap segala sesuatu yang asing, takut akan segala sesuatu yang baru. Pengenalan sejumlah karakter di luar panggung menekankan kekhasan karakter panggung dan membantu menjadikan gambaran “gambaran moral” Moskow pada 10-20-an abad ke-19 lebih lengkap.

Unduh esai "" dalam arsip ZIP
Unduh esai " Karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit”" dalam format MSWORD
Versi esai " Karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit”" untuk pencetakan

Celakalah dari karakter panggung pikiran. Karakter kecil dan di luar panggung dalam komedi "Woe from Wit"

penulis Rusia