Pesan singkat tentang Franz Liszt. Liszt - musik klasik Hongaria

F. Liszt – ukiran abad ke-19

Franz Liszt hidup dan bekerja di salah satu romantisme abad kesembilan belas yang paling sulit untuk dimainkan dan dipahami. Ini adalah babak lain dari evolusi musik, yang mengakibatkan munculnya sebuah galaksi musisi terkenal Dan tokoh sejarah di bidang musik, seperti Chopin, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Franz Schubert dan banyak musisi lain pada masa itu.

Musik era Romantis pernah menjadi respon terhadap awal Pencerahan dan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi. Orang-orang mulai merasa lebih bebas, imajinasi melukiskan gambaran yang paling belum pernah terjadi sebelumnya dan tak terlupakan... Umat manusia telah mencapai Zaman Keemasan, meskipun belum sepenuhnya menyadarinya.

Untuk memudahkan Anda memahami pada jaman apa Franz Liszt hidup dan bekerja, perlu disebutkan dan bahkan ditekankan bahwa perkembangan fenomena penyatuan dengan alam baru saja dimulai, manusia (ya, ini mulai terjadi tepatnya pada periode ini. ) mulai piknik, mendaki gunung, dan membuat rute perjalanan baru. Sebagian besar, perkembangan sudut pandang ini dalam kaitannya dengan dunia sekitar adalah kemunculannya kendaraan, seperti lokomotif uap, kapal uap dan masih banyak lagi yang lainnya.

Pria itu belum begitu mengerti apa yang harus dilakukan dengan semua ini, jadi dia jatuh ke dalam romantisme berlebihan, yang berubah menjadi klasisisme dalam lukisan, pemujaan perasaan dan kealamian dalam puisi (Pushkin yang sama) dan dalam musik (seperti pahlawan dari cerita kita hari ini).

Kehidupan awal

Franz Liszt lahir di Hongaria pada tanggal 22 Oktober 1811. Dia adalah satu-satunya anak di keluarga itu. Ayahnya, Georg Adam List, bertugas di pemerintahan Pangeran Esterhazy. Keluarga Esterhazy adalah pemilik tanah terbesar di Hongaria, mereka dengan cepat menjadi kaya dan dianggap setara dengan raja Eropa lainnya.

Tapi mari kita kembali ke orang tua dari pianis dan komposer terkenal. Hingga usia 14 tahun, ayah calon selebriti tersebut bermain di orkestra sang pangeran. Dia adalah seorang pemain cello. Kemudian Adam muda memutuskan untuk menjadi samanera ordo Fransiskan, tetapi dua tahun kemudian dia berubah pikiran dan meninggalkan ordo ini, meskipun dia tetap memiliki perasaan hangat padanya dan menamai putranya Franz untuk menghormatinya.

Franz (Ferenz) Liszt sendiri juga memelihara kontak dengan para Fransiskan sepanjang hidupnya, dan di akhir hidupnya jalan hidup menjadi salah satunya. Tapi mari kita kembali ke ayah komposer. Ia juga aktif menulis musik, mendedikasikannya untuk raja Hongaria. Jadi dia mendapatkan janji yang menguntungkan, dan di waktu luangnya dia terus bermain di orkestra. Dia bermain dengan banyak musisi tamu, dan di antaranya adalah selebriti seperti Cherubini dan. Yang terakhir menjadi idola Adam, dan kemudian putranya, Franz.

Ibu Franz adalah putri seorang pembuat roti; dia bekerja sebagai pembantu saat masih kecil, karena dia menjadi yatim piatu sejak dini (pada usia sembilan tahun), dan pada usia dua puluh tahun dia pindah ke Mattersburg untuk tinggal bersama saudara laki-lakinya. Di sana dia bertemu Adam, yang sedang mengunjungi ayahnya. Tidak nanti untuk waktu yang lama Setelah mereka bertemu, mereka memutuskan untuk menikah.

Sepuluh bulan setelah pernikahan, mereka memiliki seorang putra, yang mereka beri nama Franz. Anehnya, versi Hongaria, Ferenc, yang paling sering digunakan. Dan ini aneh karena Liszt sendiri tidak begitu menguasai bahasa ibunya.

Adam sejak awal tahun-tahun awal mulai rajin mengajari putranya musik. Selain itu, anak tersebut bernyanyi di paduan suara gereja, dan juga mengambil pelajaran dari pemain organ setempat.

Setelah belajar selama tiga tahun, Franz, yang saat itu berusia delapan tahun, mengadakan konser publik pertamanya. Setelah kejadian ini, sang ayah membawa anak itu ke bangsawan bangsawan, yang untuknya dia bermain piano. Mereka memperlakukan bayi itu dengan sangat baik, tetapi Adam mengerti bahwa Franz harus terus belajar. Dan mereka pergi ke Wina.

Maka, mulai tahun 1821, Franz Liszt mulai belajar dengan orang terkenal, yang mengembangkan keserbagunaannya dalam seni piano. Dia mempelajari teori tersebut dengan Antonio Salieri, setelah itu dia mulai menyenangkan pendengar Wina. Bahkan Beethoven sangat senang dengan permainan Liszt.

Bertahun-tahun di Paris

Pada tahun 1823, Franz muda pindah ke Paris. Dia akan belajar di Konservatorium Paris, tetapi dia tidak diterima di sana, karena Franz tidak diterima asal Perancis. Situasi keuangan ayah dan anak menjadi semakin sulit, namun, meskipun keadaan jelas-jelas mengganggu, mereka memutuskan untuk tetap tinggal di Paris.

Guru dari Konservatorium Paris terkadang belajar dengan Franz, tetapi tidak ada orang lain yang mengajarinya bermain piano. Guru terakhirnya adalah Karl Czerny.

Franz berusia sekitar empat belas tahun ketika dia mulai membuat sketsa. Ia bahkan menulis opera Don Sancho, atau Castle of Love, yang dipentaskan pada tahun 1825.

Saat itu tahun 1827. Daftar Adam meninggal. Franz menanggapi kejadian ini dengan sangat keras. Dia tetap depresi selama hampir tiga tahun. Selain itu, ia bosan dengan peran keingintahuan asing, yang dianggapnya di salon sekuler setempat.

Dan Franz kemudian menjadi begitu terlibat dengan kehidupan duniawi sehingga berita kematiannya diterbitkan. Tentu saja, dia tidak mati, tetapi obituari telah dicetak dan diterbitkan, dan suasana mistis mulai tumbuh di sekitar Liszt.

Dia mulai muncul di masyarakat hanya pada tahun 1830. Tepat ketika Revolusi Juni terjadi, kebisingan, hiruk-pikuk dan seruan keadilan menghanyutkan pemuda itu. Dan dia memutuskan untuk menulis “Simfoni Revolusioner”.

Musisi terkenal seperti Paganini, Berlioz (dia baru saja menulis Symphony Fantastique) dan lainnya mulai berkomunikasi dengannya. Dialah orang pertama yang memprovokasi Liszt dengan kesempurnaan tekniknya. Franz memutuskan untuk mengasah kemampuan bermain pianonya.

Oleh karena itu, untuk sementara ia kembali masuk ke dalam bayang-bayang, berhenti mengadakan konser dan mengatur ulang tingkah Paganini untuk piano. Sejak saat itulah pengalaman cemerlangnya dalam menyalin musik dimulai.

Pada tahun 1835, ia memutuskan untuk mendiversifikasi aktivitasnya dan mulai menerbitkan artikel-artikelnya, serta mengajar musik. Dia juga bertemu Marie d'Agoux, yang merupakan teman dari temannya Georges Sand. Marie menerbitkan karyanya dengan nama samaran Daniel Stern, Liszt menulis artikel dan musik. Pada akhirnya, mereka jatuh cinta satu sama lain, dan bahkan pernikahannya tidak menghentikan wanita muda itu. Akibatnya, pada tahun 1835, dia meninggalkan suaminya, dan dia serta Liszt pergi ke Swiss.

pengembaraan

Periode berikutnya dalam kehidupan Liszt berlangsung tidak kurang dari tiga belas tahun, dari tahun 1835 hingga 1849. Pada saat yang sama, ia menciptakan koleksi dramanya yang terkenal, yang ia sebut “Years of Wandering.”

Jadi dia dan Marie tinggal di Jenewa, dari waktu ke waktu pindah ke desa yang indah. Liszt mulai mengajar di Konservatorium Jenewa, membuat sketsa untuk koleksi dramanya, dan untuk beberapa waktu dia melakukan tur dengan konser. Namun Paris menjadi terpesona oleh keajaiban musik lainnya, Thalberg, dan sedikit perhatian diberikan kepada Liszt.

Bersama Marie, ia terus menerbitkan artikel, di antaranya “Tentang Peran Seni dan Posisi Seniman di masyarakat modern" Mereka terus menjalani kehidupan Eropa yang aktif, dan teman-teman dari Paris rutin mengunjungi mereka, misalnya George Sand yang sama.

1837. Marie dan Franz sudah memiliki anak dan memutuskan untuk pindah ke Italia. Di sana mereka mengunjungi Roma, Napoli, Venesia, dan Florence, dan Franz aktif menulis esai tentang kehidupan musik di kota-kota tersebut. Dia menyusunnya dalam bentuk surat dan menerbitkannya di Paris, ditujukan kepada Georges Sand. Dia menjawabnya dengan semangat yang sama, menerbitkan jawabannya di majalah yang sama.

Di sana, di Italia, Franz memberi untuk pertama kalinya dalam sejarah konser tunggal tanpa partisipasi musisi selain dirinya. Jadi pertunjukan konser akhirnya berpisah dari yang salon.

Saat ini, Liszt mentranskripsikan banyak simfoni Beethoven, yang dia mainkan dengan piano.

Franz ingin mengunjungi Hongaria, tetapi Marie dengan tegas menentang perjalanan ini, dan oleh karena itu, ketika banjir terjadi di Hongaria, dan Franz menganggap tugasnya untuk membantu rekan senegaranya, ia putus dengan kekasihnya dan pergi ke Hongaria sendiri.

Baik Hongaria atau Austria, negara-negara ini menerima Liszt dengan sempurna. Saat itu dia sudah menjadi selebriti, dan dia disambut dengan penuh kemenangan. Setelah salah satu konser pianis di Wina, Thalberg mendekatinya dan mengakui keunggulan Liszt di depan semua orang.

Di Hongaria, Liszt menjadi perwujudan kebangkitan patriotik bangsa, dan sekaligus kebanggaan nasional. Para bangsawan datang ke konsernya kostum nasional dan membawa hadiah. Liszt menyumbangkan seluruh hasil konsernya kepada para korban banjir.

Antara tahun 1842 dan 1848 merupakan puncak aktivitas Liszt; ia melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, termasuk Rusia dan Turki. Tidak semua komposer Rusia menyukainya (misalnya, mereka tidak mau mengenalinya), tetapi ia mulai berkorespondensi dengan beberapa dari mereka. Misalnya, dengan komposer dari “ Kelompok yang perkasa" Ia mentranskripsikan karya beberapa komposer Rusia untuk piano, dan kemudian menerbitkannya dalam bentuk koleksi.

Selama periode hidupnya ini, Liszt terutama mengutamakan kegiatan pendidikan. Dia memainkan komposisi piano dari komposer hebat dan simfoni mereka dalam aransemen pianonya sendiri.

Caroline tidak pernah menjadi istri sahnya, tetapi kemudian memaksa Liszt untuk mengambil sumpah biara dan menjadi pendeta

Sekitar waktu ini dia bertemu Caroline. Dia menikah dengan seorang jenderal Rusia, tapi kapan hal itu bisa menghentikannya? Pada tahun 1847, mereka memperoleh perceraiannya dan mulai melangsungkan pernikahan mereka sendiri.

Dan pada tahun 1848 pasangan itu menetap di Weimar. Di sana Liszt dapat menjalankan kepemimpinan penuh atas kehidupan musik kota, dan dia mau tidak mau memanfaatkannya.

Franz menjadi terlibat erat dalam repertoar gedung opera lokal. Dia benar-benar kecewa dengan aktivitas konser dan efektivitasnya, dan karena itu memutuskan untuk mencoba sendiri sebagai sutradara panggung. Dia memasukkan karya-karya klasik seperti Mozart dan Gluck, serta penulis yang lebih modern, dalam repertoarnya.

Namun penonton tidak menyukai repertoarnya, dan baik grup maupun penonton sendiri mulai sering mengeluh. Oleh karena itu, hasil utama periode Weimar tetap harus dianggap sebagai karya intens Liszt sebagai komposer. Dia akhirnya bisa menyusun catatannya, merevisi banyak karyanya dan menerbitkan “Years of Wanderings” yang terkenal. Seperti halnya Marie, Franz menulis berbagai esai dan artikel bersama Caroline. Selain itu, pada saat inilah ia mulai memberikan ketenarannya pelajaran gratis musik, yang dihadiri oleh musisi dari seluruh Eropa.

Dia menjadi dekat dengan Wagner, berbagi keyakinannya. Bersama-sama, pada tahun lima puluhan abad kesembilan belas, mereka menciptakan persatuan musisi Jerman, yang juga merupakan anggota Schumann, Mendelssohn dan Brahms. Namun, hal ini tidak menghentikan para komposer untuk saling berkonflik dalam media yang tersedia saat itu.

Franz tidak pernah berhasil menikah dengan Caroline. Putra Liszt meninggal, Franz sendiri akhirnya muak dengan kurangnya pemahaman masyarakat Weimar terhadap upaya pendidikannya, dan dia serta Caroline pergi untuk menebus dosa-dosa mereka di Roma.

Saat matahari terbenam kehidupan

Pada tahun enam puluhan, Franz dan Caroline menetap di Roma, tetapi komposer yang malang itu tidak dapat lagi mengandalkan kehidupan pernikahan. Caroline tidak hanya bersikeras agar mereka tinggal di rumah yang berbeda, tetapi dia juga memaksanya untuk mengambil sumpah biara dan menjadi pendeta.

Mulai saat ini, Liszt semakin banyak menulis musik sakral, dan motif filosofis semakin banyak muncul dalam karyanya. Pada tahun 1866 dia kembali ke Weimar, di mana dia terus memberikan pelajaran musik kepada kaum muda. Putri Liszt menjadi istri Wagner.

Pada tahun 1886, Liszt terkena flu parah di salah satu festival. Kesehatannya terus memburuk dan dia meninggal segera setelahnya.

Warisan kreatif

Cara memahaminya bukan terserah kita, tapi sejarah. Liszt menjadi perwujudan era romantisme, seorang musisi yang menggambarkannya sedetail mungkin dunia batin orang. Dia mewujudkan semua yang diinginkan oleh pianisme konser. Kemampuan teknisnya dalam bermain piano tidak terbatas. Hingga saat ini, keahlian bermain dan komposisinya tetap menjadi mercusuar bagi pianis lainnya. Baik bagi mereka yang baru memulai perjalanan kreatifnya, maupun bagi mereka yang sudah mempelajari cita rasa seni.

Namun perlu dicatat bahwa Liszt aktif melakukan tur dan tampil hanya di era masa mudanya. Misalnya, turnya dengan tenor Giovanni Baptiste Rubini pada tahun 1843 tercatat dalam sejarah, dan pada tahun 1848 ia berhenti tampil begitu aktif, hanya sesekali menyenangkan pendengar dengan tekniknya yang tak tertandingi.

Penemu dalam musik

Liszt suka bereksperimen dengan campuran gaya musik

Sekarang genre musik seperti rhapsody dan puisi simfoni tampak klasik, tetapi pada masanya genre tersebut merupakan hal baru yang aneh yang ditemukan oleh Franz Liszt. Dia juga mengembangkan tema bentuk siklus satu bagian, yang mulai dikerjakan oleh Schumann dan Chopin.

Selain itu, Liszt suka bereksperimen dengan campuran gaya musik. Pada tahun 1850, ia sudah secara serius menyatakan bahwa masa seni murni sudah lewat, yang menjadi penyebab munculnya karya musik, berkaitan erat dengan contoh lukisan terkenal.

Jadi, Liszt menulis “The Betrothal” berdasarkan lukisan karya Raffaello, dan “The Thinker” berdasarkan patung karya Michelangelo. Seperti banyak perangkat lunak lain yang berfungsi.

Ngomong-ngomong, ada baiknya membicarakan sedikit tentang apa itu musik program. Sebenarnya, program musik adalah murni bagian instrumental, tanpa iringan vokal. Alih-alih suara penyanyi, ia disertai dengan risalah penjelasan yang secara lisan menyampaikan gagasan utama melodi. Heinrich Ignaz Franz von Biber dikenal karena kecintaannya pada genre seni ini, begitu pula Franz Liszt, meskipun pada tingkat yang lebih rendah.

Dia percaya pada kekuatan pendidikan seni, serta fakta bahwa musik benar-benar dapat mengubah umat manusia.

Selain itu, Ferenc memimpin aktivitas pedagogis, telah memberi pelajaran terbuka, tidak pernah mengambil uang untuk mereka. Pianis dari seluruh Eropa datang menemuinya.

Dia juga menulis beberapa buku, termasuk buku tentang Chopin, serta buku tentang musik kaum gipsi Hongaria dan sejumlah besar artikel jurnalistik.

Namun pada akhirnya, Liszt, meski terus berkarya, tetap kecewa dengan hasil kreativitasnya. Betapapun hebatnya dia sebagai musisi, dia tetap tidak mencapai tujuannya. Meski ia berhasil mengubah dunia.

Franz Liszt (1811–1886) - Komposer, pianis, konduktor, guru, penulis musik Hongaria, tokoh masyarakat. Ia belajar dengan K. Czerny (piano), A. Salieri, F. Paer dan A. Reich (komposisi). Pada tahun 1823–1835 dia tinggal di Paris, di mana bakatnya sebagai pianis virtuoso berkembang (dia tampil sejak usia 9 tahun) dan karir mengajar serta mengarangnya dimulai. Komunikasi dengan tokoh sastra dan seni terkemuka - G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, V. Hugo, J. Sand, O. Balzac, G. Heine dan lain-lain mempengaruhi pembentukan pandangannya. Setelah menyambut Revolusi Juli 1830 dengan antusias, ia menulis “Simfoni Revolusioner”; Dia mendedikasikan karya piano “Lyon” untuk pemberontakan penenun Lyon pada tahun 1834. Pada tahun 1835–39 (“tahun pengembaraan”) Liszt tinggal di Swiss dan Italia. Selama periode ini Liszt mencapai kesempurnaannya pentas seni, menciptakan pianisme konser dalam karyanya bentuk modern. Ciri khas gaya Liszt adalah sintesis rasional dan emosional, kecerahan dan kontras gambar dikombinasikan dengan ekspresi dramatis, suara penuh warna, teknik virtuoso yang memukau, dan interpretasi orkestra-simfoni piano. DI DALAM kreativitas musik Liszt menyadari gagasan keterhubungan berbagai seni, terutama hubungan internal antara musik dan puisi. Dia menciptakan untuk piano "The Traveler's Album" (1836; sebagian berfungsi sebagai bahan untuk siklus "Years of Wanderings"), sonata fantasi "After Reading Dante", "Three Sonnets of Petrarch" (edisi pertama), dll. akhir 30an. sampai tahun 1847 Liszt melakukan tur dengan penuh kemenangan ke seluruh negara Eropa, termasuk Hongaria, di mana ia dirayakan sebagai pahlawan nasional(pada tahun 1838–1840 dia memberikan sebuah seri konser amal untuk membantu korban banjir di Hongaria), pada tahun 1842, 1843 dan 1847 di Rusia, di mana ia bertemu M.I. Yu. Vielgorsky, V.F. Odoevsky, V.V. Stasov, A.N. Serov dan lainnya. Pada tahun 1848, meninggalkan karirnya sebagai pianis virtuoso, Liszt menetap di Weimar, yang dengannya perkembangan kreatif dan musiknya dikaitkan. kegiatan pendidikan. Pada tahun 1848–61, karya Liszt yang paling signifikan diciptakan, termasuk 2 simfoni, 12 puisi simfoni, 2 konser piano, sonata dalam B minor, Etudes dengan keterampilan pertunjukan tertinggi, “Fantasi tentang tema rakyat Hongaria.” Sebagai konduktor (konduktor istana) Liszt mementaskan lebih dari 40 opera (termasuk opera karya R. Wagner) di panggung Teater Weimar, 26 di antaranya pertama kali dipentaskan di konser simfoni semua simfoni Beethoven, karya simfoni G. Berlioz, R. Schumann, M.I. Glinka dan lain-lain. Dalam tulisan jurnalistiknya ia menganjurkan prinsip progresif dalam seni, melawan akademisisme dan rutinitas para epigone sekolah Leipzig, berbeda dengan para musisi yang bersatu di sekitar Liszt membentuk Weimar. sekolah. Kegiatan Liszt mendapat tentangan dari kalangan konservatif dan borjuis di Weimar, dan pada tahun 1858 Liszt mengundurkan diri dari jabatan konduktor pengadilan. Dari tahun 1861 ia tinggal bergantian di Roma, Budapest dan Weimar. Kekecewaan mendalam terhadap realitas borjuis pada masanya dan suasana pesimistis membawa Liszt kepada agama, dan pada tahun 1865 ia menerima pangkat kepala biara. Pada saat yang sama, Liszt terus berpartisipasi dalam musikal-kehidupan sosial Hongaria: dia adalah penggagas pendirian Akademi Musik (sekarang dinamai menurut namanya) pada tahun 1875 dan presiden dan profesor pertamanya, mempromosikan karya komposer Hongaria (F. Erkel, M. Mossonyi, E. Remenyi); berkontribusi pada pertumbuhan sekolah musik nasional muda di negara lain, mendukung B. Smetana, E. Grieg, I. Albeniz dan komposer lainnya. Dia menaruh minat khusus pada budaya musik Rusia: dia mempelajari dan mempromosikan karya komposer Rusia, terutama “Mighty Handful”; sangat menghargai karya musik-kritis A. N. Serov dan V. V. Stasov, seni pianistik A. G. dan N. G. Rubinshtein, dll. Hingga akhir hayatnya, lanjut Liszt kelas gratis dengan siswa, telah melatih lebih dari 300 pianis dari negara yang berbeda . Di antara para siswa: E. d'Albert, E. Sauer, A. Reisenauer, A. I. Ziloti, V. V. Timanova; Banyak komposer menggunakan nasihatnya. Aktivitas kreatif Liszt yang beragam - perwakilan yang cerdas, tema utamanya adalah perjuangan manusia untuk mencapai cita-cita tinggi, keinginan akan cahaya, kebebasan, dan kebahagiaan. Prinsip yang menentukan dari karya inovatif komposer adalah programatisitas dan monotematikisme yang terkait. Pemrograman menentukan pembaruan genre fantasi dan transkripsi oleh komposer, penciptaan yang baru genre musik- puisi simfoni satu bagian, tercermin dalam pencarian sarana musik dan ekspresi baru, yang terutama diucapkan pada periode akhir kreativitas. Prinsip-prinsip ideologis dan artistik Liszt tersebar luas dalam karya-karya berbagai komposer sekolah nasional, termasuk orang Rusia yang sangat menjunjung tinggi kejeniusan kreatifnya, yang tercermin dalam musikal -artikel kritis V.V. Stasova, A.N.Serova dan lainnya.

Esai: Opera Don Sancho, atau Kastil Cinta (1825, Paris); oratorio - Legenda St. Elizabeth (1862), Kristus (1866), dll; massa - Esztergom (Granskaya, 1855), Penobatan Hongaria (1867); kantata; Requiem (1868); Untuk orkestra - Faust Symphony (setelah J.W. Goethe, 1857); simfoni untuk Divine Comedy Dante (1856); 13 puisi simfoni (1849–82), termasuk Mazepa (setelah V. Hugo, 1851), Preludes (setelah J. Autrand dan A. Lamartine), Orpheus, Tasso (semuanya - 1854), Prometheus (setelah I. G. Herder, 1855); 2 episode dari “Faust” Lenau (1860), dll.; Untuk piano Dengan orkestra - 2 konser (1856, 1861), Dance of Death (1859), Fantasi bertema rakyat Hongaria (1852), dll.; Untuk piano - sonata h-moll; siklus drama: Harmoni puisi dan agama (menurut A. Lamartine), Tahun Pengembaraan (3 buku catatan); 2 balada; 2 legenda; 19 Rhapsodies Hongaria; Hongaria potret sejarah; Rhapsody Spanyol; Etudes keterampilan pertunjukan tertinggi, etudes konser, variasi, permainan dalam bentuk tarian, termasuk 3 waltz yang terlupakan, pawai, dll.; Untuk memilih Dengan piano - lagu dan roman (sekitar 90) dengan kata-kata G. Heine, J. V. Goethe, V. Hugo, M. Yu. Lermontov dan lainnya, karya instrumental, ansambel instrumental kamar; transkripsi (terutama untuk piano) karyanya sendiri dan karya komposer lain, termasuk Etudes setelah Caprices karya Paganini.

Franz Liszt lahir pada tanggal 22 Oktober 1811 di desa Doborjan(Hongaria).Sebagai seorang anak, ia terpesona oleh musik gipsi dan tarian ceria para petani Hongaria. Ayahnya adalah manajer perkebunan Count Esterhazy. Dia adalah seorang musisi amatir dan mendorong minat putranya pada musik; Dia mengajari Ference dasar-dasar pianopertandingan. Pada usia 9 tahun, Ferenc mengadakan konser pertamanya di kota tetangga Sopron. Segera dia diundang ke Istana Esterhazy yang megah. Penampilan Ferenc membuat kagum para tamu bangsawan, dan beberapa bangsawan Hongaria memutuskan untuk membiayai pendidikan lanjutan Ferenc. Dia dikirim ke Wina, tempat dia belajar komposisi dengan Salieri dan piano dengan Czerny. Debut Liszt di Wina berlangsung pada tanggal 1 Desember 1822. Para kritikus sangat senang, dan sejak saat itu Liszt yakin akan ketenaran dan rumah penuh.

Dari penerbit terkenal A. Diabelli ia menerima undangan untuk membuat variasi tema waltz, yang ditemukan oleh Diabelli sendiri; Dengan demikian musisi muda menemukan dirinya ditemani Beethoven dan Schubert yang hebat, kepada siapa penerbit mengajukan permintaan yang sama. Meskipun demikian, Liszt (sebagai orang asing) tidak diterima di Konservatorium Paris; ia harus melanjutkan pendidikannya secara swasta. Setelah kematian ayahnya (1827), Liszt mulai memberikan pelajaran. Kemudian dia bertemu dengan Berlioz dan Chopin muda, yang karya seninya memiliki pengaruh kuat padanya:

Liszt berhasil "menerjemahkan ke dalam bahasa piano" kekayaan warna musik Berlioz dan menggabungkan lirik lembut Chopin dengan temperamennya yang penuh badai.

Pada awal tahun 1830-an, idola Liszt adalah pemain biola virtuoso Italia Paganini; Liszt berangkat untuk menciptakan hal yang sama briliannya gaya piano, dan bahkan mengadopsi dari Paganini beberapa ciri perilakunya di panggung konser. Liszt sebenarnya tidak memiliki saingan sebagai pianis virtuoso.FerencLembarantampan, perjalanan konsernya pada tahun-tahun itu selalu disertai dengan urusan de coeur, “novel” yang ramai dan didiskusikan secara publik. Pada tahun 1834, Liszt mulai hidup bersama dengan Countess Marie d'Agu (dia kemudian bertindak sebagai penulis dengan nama samaran Daniel Stern). Dari persatuan mereka, tiga anak lahir - seorang putra dan dua putri, yang bungsu, Cosima, menikah dengan pianis dan konduktor hebat G. von Bülow, dan kemudian menjadi istri Richard Wagner.

(Di piano adalah F. Liszt. Di kakinya adalah Marie d'Agoux. Di tengah duduk J. Sand, dengan tangan di Dumas. Hugo dan Rossini berdiri di belakang, dengan lengan melingkari bahu Paganini.)

Liszt tampil di Austria, Belgia, Inggris, Prancis, Hongaria, Skotlandia, Rusia dan pada tahun 1849 mengadakan serangkaian konser, yang hasilnya digunakan untuk pembangunan monumen Beethoven di Bonn. Pada tahun 1844 Liszt menjadi bandmaster di istana bangsawan di Weimar. Kota kecil di Jerman ini pernah menjadi pusat kebudayaan yang berkembang, dan Liszt bermimpi mengembalikan Weimar ke kejayaan ibu kota seni. Pada tahun 1847, setelah memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada Weimar, Liszt melakukan tur konser perpisahan. Saat berada di Rusia, dia bertemu Putri Caroline Sein-Wittgenstein, dan kembali bersamanya ke Weimar. Dalam perannya sebagai konduktor, Liszt mendukung segala sesuatu yang baru, radikal, dan terkadang ditolak oleh orang lain. Dengan semangat yang sama, ia menampilkan karya-karya para empu tua dan eksperimen para komposer pemula. Dia menyelenggarakan minggu musik Berlioz pada saat gaya romantis komposer ini tidak dipahami di Prancis. Liszt bahkan berhasil menyelenggarakan pemutaran perdana opera Tannhäuser karya Wagner di Weimar pada tahun-tahun ketika penulisnya berada di pengasingan politik dan diancam akan ditangkap.

Richard Wagner di tengah, Franz Liszt, putrinya Cosima

Liszt dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah musik. Sebagai komposer dan transkripsionis, ia menciptakan lebih dari 1.300 karya. Seperti Chopin dan Schumann, Liszt dalam karyanya aktivitas komposer memberikan telapak tangan ke piano solo. Mungkin yang paling banyak pekerjaan populer Liszt - Mimpi Cinta (Liebestraum).

Di antara karya Francis Liszt lainnya untuk piano, kita dapat menyoroti 19 Rhapsodies Hongaria (yang didasarkan pada lagu Gipsi, bukan lagu Magyar). Beberapa di antaranyakemudian diatur.Liszt juga menulis lebih dari 60 lagu dan roman untuk suara dan piano serta beberapa karya organ, termasuk fantasi dan fugue dengan tema BACH. Transkripsi Liszt merangkumi transkripsi piano simfoni Beethoven dan fragmen dari karya Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann dan lain-lain.

Liszt menjadi pencipta genre bentuk simfoni semi-terprogram satu gerakan, yang disebutnya puisi simfoni. Genre ini dimaksudkan untuk mengekspresikan ide-ide ekstra-musikal atau menceritakan kembali sarana musik karya sastra dan seni rupa. Kesatuan komposisi dicapai dengan memperkenalkan motif utama atau tema utama yang ada di seluruh puisi. Di antara karya orkestra Liszt (atau bermain dengan orkestra) paling tertarik pada puisi simfoni, terutama Prelude, Orpheus, dan Ideals. Untuk komposisi berbeda dengan partisipasi solois, paduan suara dan orkestra, Liszt menyusun beberapa misa, mazmur, oratorio, dan legenda St. Elizabeth.

Peringkat warisan kreatif Karir Liszt sebagai komposer dan pianis pada periode setelah kematiannya menimbulkan kontroversi. Mungkin keabadian komposisinya dijamin oleh inovasinya yang berani di bidang harmoni, yang sebagian besar mengantisipasi perkembangan modern. bahasa musik. Kromatisme yang digunakan Liszt tidak hanya memperkaya gaya romantis abad terakhir, tetapi juga, yang lebih penting, mengantisipasi krisis nada suara tradisional di abad ke-20. Daun danWagneradalah penganut gagasan sintesis semua seni sebagai bentuk tertinggi ekspresi artistik.

Seperti seorang pianisLembarandilakukan di konser secara harfiah sebelumnya hari-hari terakhir dari hidupmu. Beberapa orang percaya bahwa dia adalah penemu genre resital pianis dan gaya konser menyedihkan yang menjadikan keahlian sebagai bentuk mandiri dan menarik. Melanggar tradisi lama, Liszt memutar pianonya sehingga penonton konser dapat melihat dengan lebih baik profil dan tangannya yang mengesankan dari sang musisi. Terkadang Liszt menempatkan beberapa instrumen di atas panggung dan berpindah di antara instrumen tersebut, memainkan masing-masing instrumen dengan kecemerlangan yang sama. Tekanan emosional dan kekuatan memukul tuts sedemikian rupa sehingga selama tur ia meninggalkan senar dan palu patah di seluruh Eropa. Semua ini merupakan bagian integral dari pertunjukan. Liszt dengan mahir mereproduksi kemerduan orkestra penuh pada piano; dia tidak ada bandingannya dalam membaca nada dari pandangan; dia juga terkenal karena improvisasinya yang brilian. Namun kepenulisan Liszt di bidang bentuk musik dan harmoni, bunyi baru instrumen piano dan orkestra simfoni didukung oleh komposer terkemuka pada masanya. Setelah menyerap budaya Jerman dan Perancis, musik klasik HongariaLembaran, memberikan kontribusi besar bagi perkembangan budaya musik Eropa.

Kehidupan Franz Liszt berakhirpada usia 75 tahun. Dia meninggal saat mengunjungi festival Bayreuth dan dimakamkan pada tanggal 31 Juli 1886. di Pemakaman Kota Bayreuth.

Jenius musik Hongaria, Liszt Ferenc, dikenal karena kepribadiannya yang beragam dan bersemangat. Bakat luar biasa para penggila ini tidak hanya diwujudkan dalam penciptaan karya, tetapi juga diwujudkan dalam bentuk lain. Seorang pianis, kritikus musik, dan konduktor berbakat, ia juga aktif berpartisipasi dalam kegiatan sosial, dan keinginannya akan hal-hal baru, kesegaran, dan vitalitas membawa perubahan kualitatif pada seni musik pada masa itu.

Liszt Ferenc lahir pada tahun 1811 dalam keluarga musisi amatir. DENGAN anak muda ia jatuh cinta dengan lagu-lagu daerah Hongaria dan Gipsi, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan bakatnya dan meninggalkan jejak pada kreativitasnya. Liszt menerima pelajaran musik pertamanya dari ayahnya dan pada usia 9 tahun dia sudah berada di beberapa kota di Hongaria.

Untuk terus belajar musik, Ferenc pada tahun 1820 melakukan perjalanan bersama ayahnya ke Wina, di mana dia mengambil les privat. Pada usia 11 tahun, Liszt menulis karya pertamanya, “Variations for Diabelli’s Waltz.” Kegagalan masuk ke Konservatorium Paris pada tahun 1823 (ia tidak diterima karena asal asingnya) tidak putus asa jenius muda, dan dia melanjutkan studi swasta. Dan segera dia menaklukkan Paris dan London dengan penampilan virtuosonya. Selama ini, Franz Liszt menulis banyak karya piano dan satu karya opera yang serius.

Pada tahun 1827, ayahnya meninggal, dan Liszt melanjutkan belajar mandiri dan banyak melakukan tur. Pembentukan pandangan dunia dan keyakinan etisnya dipengaruhi oleh peristiwa revolusioner tahun 30-an, yang tercermin dalam beberapa simfoninya. Liszt Ferenc berkomunikasi dengan banyak selebriti, yang juga mempengaruhi perkembangannya dengan karya seni mereka. cita-cita artistik. Jadi, berkenalan dengan Hugo, Chopin, Berlioz dan Paganini, ini kepribadian yang luar biasa, memaksa Liszt untuk mengasah dan melatih kemampuannya.

Ferenc, selain banyak menulis artikel tentang seniman dan kehidupannya di masyarakat. Selain itu, ia mengajar di konservatori dan sering bepergian dengan konsernya ke seluruh negara Eropa. Dia juga mengunjungi Rusia, di mana dia bertemu Glinka dan tokoh musik lainnya.

Pada periode 1848 hingga 1861. hidupnya mengambil arah yang berbeda. Liszt Ferenc menikah, meninggalkan karirnya sebagai pianis virtuoso dan mulai memimpin di Teater Weimar. Dia berjuang untuk seni baru, genre dan suara baru. Ia menyelesaikan dan menyempurnakan karya-karya sebelumnya, serta menciptakan karya-karya baru yang lebih sempurna. Liszt juga menulis buku tentang studi musik Hongaria, mengadakan kegiatan pengajaran gratis dan mendukung musisi muda.

Pada tahun 1858, ia meninggalkan teater dan pindah ke Roma, di mana ia mengambil pangkat kepala biara dan menulis karya spiritual yang cemerlang. Namun, meski tetap menjadi orang sekuler, Liszt tidak bisa sepenuhnya mengabdikan dirinya pada gereja. Dan pada tahun 1869 Ferenc kembali ke Weimar. Melanjutkan kehidupan aktif dan aktifnya, ia mendirikan konservatori di Budapest, di mana ia menjadi direktur dan guru. Dia terus menulis sedikit dan mengadakan konser.

Ini Franz Listzt! Biografinya sangat menarik dan kaya, dan aktivitas pria ini sangat mempengaruhi perkembangan budaya musik dunia.

Ferenc(Perancis) Liszt (Hung. Daftar Ferenc, Jerman Franz Daftar; 22 Oktober 1811, Riding, Kekaisaran Austria - 31 Juli 1886, Bayreuth, Kekaisaran Jerman) - Komposer Hongaria, pianis virtuoso, guru, konduktor, humas, salah satu perwakilan terbesar romantisme musik. Pendiri Sekolah Musik Weimar.

Lembaran adalah salah satu dari pianis terhebat abad XIX. Eranya adalah masa kejayaan pianisme konser, Lembaran berada di garis depan proses ini, dengan kemampuan teknis tak terbatas. Hingga saat ini, keahliannya tetap menjadi acuan bagi para pianis modern, dan karya-karyanya tetap menjadi puncak keahlian piano.

Pada tahun 1843 Lembaran Ia melakukan tur konser dengan tenor Giovanni Batista Rubini di Belanda dan Jerman.

Aktivitas konser aktif secara umum berakhir pada tahun 1848 ( konser terakhir diberikan di Elisavetgrad), setelah itu Lembaran jarang dilakukan.

Sebagai seorang komposer Lembaran banyak melakukan penemuan di bidang harmoni, melodi, bentuk dan tekstur. Membuat yang baru genre instrumental(rhapsody, puisi simfoni). Dia membentuk struktur bentuk siklik satu bagian, yang digariskan oleh Schumann dan Chopin, tetapi tidak dikembangkan dengan begitu berani.

Lembaran secara aktif mempromosikan gagasan sintesis seni (Wagner adalah orang yang berpikiran sama dalam hal ini). Ia mengatakan bahwa masa “seni murni” telah berakhir (tesis ini dikemukakan pada tahun 1850-an). Jika Wagner melihat sintesa ini pada hubungan antara musik dan kata-kata, maka bagi Liszt lebih berkaitan dengan seni lukis dan arsitektur, meski sastra juga berperan besar. Oleh karena itu banyaknya program kerja: “The Betrothal” (berdasarkan lukisan karya Raphael), “The Thinker” (patung Michelangelo di batu nisan Lorenzo Medici) dan banyak lainnya. Selanjutnya, gagasan sintesis seni diterapkan secara luas. Liszt percaya pada kekuatan seni, yang dapat mempengaruhi banyak orang dan melawan kejahatan. Kegiatan pendidikannya terkait dengan hal ini.

Lembaran melakukan kegiatan mengajar. Pianis dari seluruh Eropa datang menemuinya di Weimar. Di rumahnya yang terdapat aula, dia memberi mereka pelajaran terbuka, dan tidak pernah mengambil uang untuk itu. Antara lain Borodin, Siloti dan d'Albert mengunjunginya.

Melakukan kegiatan Lembaran mulai bekerja di Weimar. Di sana ia mementaskan opera (termasuk karya Wagner) dan menampilkan simfoni.

Karya sastranya antara lain buku tentang Chopin, buku tentang musik kaum gipsi Hongaria, serta banyak artikel yang membahas isu-isu terkini dan global.

Biografi

Franz Daftar lahir pada tanggal 22 Oktober 1811 di Hongaria, di kota Doborjan (nama Austria Riding), daerah Sopron (sekarang negara bagian Burgenland di Austria) dan dulunya anak tunggal dalam keluarga.

Orang tua

Ayahnya, Georg Adam Lembaran(1776-1826) menjabat sebagai pejabat di pemerintahan Pangeran Esterházy. Para pangeran Esterhazy mendorong seni. Hingga usia 14 tahun, Adam memainkan cello di orkestra pangeran yang dipimpin oleh Joseph Haydn. Setelah lulus dari gimnasium Katolik di Pressburg (sekarang Bratislava), Adam Lembaran Dia masuk ordo Fransiskan sebagai novis, tetapi dua tahun kemudian dia memutuskan untuk meninggalkannya. Menurut beberapa laporan, dia memelihara persahabatan seumur hidup dengan salah satu Fransiskan, yang menurut beberapa peneliti, mengilhami dia untuk menamai putranya Franz, dan dia sendiri Lembaran, juga menjaga hubungan dengan Fransiskan, di tahun-tahun berikutnya hidup bergabung dengan ordo. Adam Liszt mengarang mendedikasikan karyanya untuk Esterhazy. Pada tahun 1805 ia diangkat ke Eisenstadt, tempat kediaman para pangeran berada. Di sana, pada tahun 1805-1809, di waktu senggang dari pekerjaan utamanya, ia terus bermain di orkestra, berkesempatan bekerja dengan banyak musisi yang datang ke sana, termasuk Cherubini dan Beethoven. Pada tahun 1809 Adam dikirim ke Riding. Di rumahnya tergantung potret Beethoven yang merupakan idola ayahnya dan kemudian menjadi idola putranya.

ibu Ferenc Daftar, Anna-Maria, née Lagger (1788-1866), putri seorang pembuat roti dari Krems an der Donau. Menjadi yatim piatu pada usia 9 tahun, dia terpaksa pindah ke Wina, di mana dia menjadi pembantu, dan pada usia 20 tahun dia pindah ke Mattersburg untuk tinggal bersama saudara laki-lakinya. Pada tahun 1810 Adam Lembaran, setelah tiba di Mattersburg untuk mengunjungi ayahnya, dia bertemu dengannya, dan pada Januari 1811 mereka menikah.

Pada bulan Oktober 1811, seorang putra lahir, yang menjadi anak tunggal mereka. Nama yang diberikan pada saat pembaptisan ditulis dalam bahasa Latin sebagai Franciscus, dan dalam bahasa Jerman diucapkan Franz. Dalam sumber berbahasa Rusia, nama Hongaria Ferenc lebih sering digunakan, meskipun dia sendiri Lembaran, yang menguasai bahasa Hongaria dengan buruk, tidak pernah menggunakannya.

Partisipasi ayah dalam formasi musik putranya luar biasa. adam Lembaran Dia mulai mengajari putranya musik sejak dini, memberinya pelajaran sendiri. Di gereja, anak laki-laki itu diajari menyanyi, dan pemain organ setempat mengajarinya cara bermain organ. Setelah tiga tahun pelatihan, Ferenc tampil di konser publik untuk pertama kalinya pada usia delapan tahun. Ayahnya membawanya ke rumah bangsawan bangsawan, tempat anak laki-laki itu bermain piano, dan berhasil membangkitkan sikap baik di antara mereka. Sadar bahwa putranya membutuhkan sekolah yang serius, ayahnya membawanya ke Wina.

Sejak tahun 1821 Lembaran Di Wina ia belajar piano dengan Karl Czerny, yang setuju untuk mengajar anak itu secara gratis. Guru yang hebat itu pada awalnya tidak menyukai anak laki-laki itu, karena dia lemah secara fisik. Sekolah Cherny memberi Daun keserbagunaan seni pianonya. Teori Lembaran belajar dengan Antonio Salieri. Berbicara di konser, Liszt membuat heboh masyarakat Wina. Dalam salah satu acara tersebut, Beethoven, setelah improvisasi brilian Ferenc dalam irama salah satu konsernya, menciumnya. Liszt mengingat ini sepanjang hidupnya.

Paris

Setelah Wina Lembaran pergi ke Paris (1823). Targetnya adalah Konservatorium Paris, tapi Daftar mereka tidak diterima di sana karena mereka hanya menerima orang Prancis. Namun, sang ayah memutuskan untuk tetap tinggal di Paris, meski menghadapi kesulitan situasi keuangan. Oleh karena itu, kami harus terus mengadakan pertunjukan. Beginilah aktivitas profesional dimulai sejak usia dini Daftar.

Kami belajar dengan Daun guru dari Konservatorium Paris yang sama (di antara mereka ada musisi luar biasa seperti Ferdinando Paer dan Antonin Reicha), tetapi tidak ada orang lain yang mengajarinya bermain piano. Czerny adalah guru piano terakhirnya.

Selama periode ini Lembaran mulai mengarang - terutama repertoar untuk penampilannya - etudes. Pada usia 14 tahun ia memulai opera Don Sancho, atau Kastil Cinta, yang bahkan dipentaskan di Grand-Opera pada tahun 1825.

Adam meninggal pada tahun 1827 Lembaran. Ferenc Saya sempat mengalami kejadian ini dengan susah payah dan mengalami depresi selama kurang lebih 3 tahun. Selain itu, ia merasa kesal dengan perannya sebagai "badut", rasa ingin tahu di salon sekuler. Karena alasan ini, selama beberapa tahun Lembaran menghilang dari kehidupan Paris, bahkan berita kematiannya pun diterbitkan. Suasana mistis, yang sebelumnya diperhatikan di Liszt, meningkat.

Dalam terang Lembaran baru muncul pada tahun 1830. Ini adalah tahun Revolusi Juli. Daftar terpikat kehidupan yang penuh badai di sekelilingnya, menyerukan keadilan. Gagasan tentang “Simfoni Revolusioner” muncul, di mana lagu-lagu revolusioner digunakan. Lembaran kembali ke kerja aktif, memberikan konser yang sukses. Lingkaran musisi yang dekat dengannya terbentuk: Berlioz (yang saat itu menciptakan Symphony Fantastique), Paganini (yang datang ke Paris pada tahun 1831). Permainan pemain biola yang brilian mendorong Daftar mencapai keunggulan kinerja yang lebih besar. Untuk beberapa waktu dia berhenti mengadakan konser, bekerja keras pada tekniknya dan menyalin tingkah Paganini untuk piano, diterbitkan dengan judul enam etudes. Ini adalah eksperimen pertama dan sangat brilian dalam aransemen piano, yang kemudian dibawa oleh Liszt ke tingkat yang begitu tinggi.

Pada Daftar sebagai seorang virtuoso, Chopin juga memiliki pengaruh yang luar biasa, yang menurut pendapat populer, Daun skeptis, tidak punya waktu untuk melihat berkembangnya karyanya setelah tahun 1848 dan melihat dalam dirinya hanya seorang virtuoso, sebagai seniman pertunjukan Lembaran sangat dihargai oleh Chopin, yang berkomunikasi dengannya di Paris. Dalam sebuah surat pada tahun 1833, Chopin menulis: "Saya ingin mencuri darinya cara menampilkan etudes saya sendiri."

Di antara kenalan Daftar juga penulis Dumas, Hugo, Musset, Georges Sand.

Artikel diterbitkan sekitar tahun 1835 Daftar HAI status sosial seniman di Perancis, tentang Schumann, dll. Pada saat yang sama Lembaran Dia juga memulai karir mengajarnya, yang tidak pernah dia tinggalkan.

Di awal tahun 30an Lembaran bertemu Countess Marie d'Agoux, teman Georges Sand. Dia kecanduan seni kontemporer. Countess memiliki beberapa kemampuan sastra dan diterbitkan dengan nama samaran Daniel Stern. Karya George Sand merupakan standar baginya. Countess d'Agout dan Lembaran berada dalam keadaan cinta romantis. Pada tahun 1835, Countess meninggalkan suaminya dan memutuskan semua hubungan dengan lingkarannya. Bersama Daun dia pergi ke Swiss - begitulah periode berikutnya dalam hidupnya dimulai Daftar.

"Bertahun-Tahun Mengembara"

Periode kehidupan berikutnya berlangsung dari tahun 1835 hingga 1848 Daftar, yang diberi nama "Tahun Pengembaraan" (sesuai dengan judul kumpulan drama).

Di Swiss Lembaran dan Marie d'Agoux tinggal di Jenewa dan dari waktu ke waktu di desa yang indah. Liszt membuat draf drama pertama untuk koleksi “The Traveler’s Album,” yang kemudian menjadi “The Years of Wanderings” (Perancis: “Années de pèlerinage”), mengajar di Geneva Conservatory, dan terkadang bepergian ke Paris untuk konser. Namun, Paris sudah terpikat oleh virtuoso lain, Thalberg, dan Liszt tidak memiliki popularitas seperti sebelumnya. Pada saat ini, Liszt sudah mulai memberikan tema pendidikan pada konsernya - ia memainkan simfoni (dalam aransemennya untuk piano) dan konser Beethoven, parafrase tema dari opera, dll. Bersama dengan d'Agu, Liszt menulis artikel “On peran seni dan posisi seniman dalam masyarakat modern.” Di Jenewa, Liszt tidak keluar dari kehidupan aktif Eropa. Teman-teman dari Paris datang menemuinya, termasuk Georges Sand.

Pada tahun 1837, sudah mempunyai satu anak, Lembaran dan d'Agu pergi ke Italia. Di sini mereka mengunjungi Roma, Napoli, Venesia, Florence - pusat seni dan budaya. Dari Italia, Liszt menulis esai tentang kehidupan musik lokal, yang ia kirimkan ke Paris untuk diterbitkan. Genre penulisan dipilih untuk mereka. Penerima sebagian besar surat adalah George Sand, yang juga membalas Liszt dengan esai di majalah tersebut.

Di Italia Lembaran Untuk pertama kalinya dalam sejarah, ia memainkan konser solo, tanpa partisipasi musisi lain. Itu adalah keputusan yang berani dan berani yang benar-benar memisahkan pertunjukan konser dari pertunjukan salon.

Fantasi dan parafrase tentang tema opera (termasuk “Lucia” karya Donizetti), adaptasi dari “ Simfoni Pastoral"Beethoven dan banyak karya Berlioz. Setelah mengadakan beberapa konser di Paris dan Wina, Liszt kembali ke Italia (1839), di mana dia selesai menyalin simfoni Beethoven untuk piano.

Liszt sudah lama bermimpi untuk pergi ke Hongaria, tetapi temannya Marie d'Agoux menentang perjalanan ini. Pada saat yang sama, banjir besar terjadi di Hongaria, dan Liszt, yang sudah memiliki popularitas dan ketenaran yang luar biasa, menganggap tugasnya untuk membantu rekan senegaranya. Maka terjadilah perpecahan dengan d'Agu, dan dia berangkat ke Hongaria sendirian.

Austria dan Hongaria menyambut Liszt dengan penuh kemenangan. Di Wina, setelah salah satu konser, Sigismund Thalberg, pesaing lamanya, mendekatinya, mengakui keunggulan Liszt. Di Hongaria, Liszt menjadi juru bicara kebangkitan patriotik bangsa. Para bangsawan datang ke konsernya dengan kostum nasional dan memberinya hadiah. Liszt menyumbangkan hasil konsernya untuk kepentingan para korban banjir.

Antara tahun 1842 dan 1848, Liszt melakukan perjalanan ke seluruh Eropa beberapa kali, termasuk Rusia, Spanyol, Portugal, dan berada di Turki. Inilah puncak aktivitas konsernya. Liszt berada di Rusia pada tahun 1842 dan 1848. Liszt didengarkan di St. Petersburg tokoh terkemuka Musik Rusia - V.V. Stasov, A.N. Pada saat yang sama, Stasov dan Serov mengingat keterkejutan mereka atas penampilannya, tetapi Glinka tidak menyukai Liszt, dia memberi peringkat lebih tinggi pada Field.

Liszt tertarik dengan musik Rusia. Dia sangat mengapresiasi musik "Ruslan dan Lyudmila", membuat transkripsi piano "Chernomor's March", dan berkorespondensi dengan komposer "Mighty Handful". Pada tahun-tahun berikutnya, hubungan dengan Rusia tidak terputus; khususnya, Liszt menerbitkan kumpulan kutipan pilihan dari opera Rusia.

Pada saat yang sama, aktivitas pendidikan Liszt mencapai puncaknya. Dalam program konsernya dia memasukkan banyak orang karya piano klasik (Beethoven, Bach), transkripsi simfoni Beethoven dan Berlioz sendiri, lagu-lagu Schubert, organ bekerja Bach. Atas inisiatif Liszt, perayaan diselenggarakan untuk menghormati Beethoven di Bonn pada tahun 1845, dan dia juga menyumbangkan sisa dana untuk pemasangan monumen komposer brilian di sana.

Namun, setelah beberapa waktu, Liszt menjadi kecewa dengan aktivitas pendidikannya. Dia menyadari bahwa tujuannya tidak tercapai, dan rata-rata orang lebih suka mendengarkan medley opera modis daripada sonata Beethoven. Aktivitas konser aktif Liszt terhenti.

Saat ini, Liszt bertemu dengan Putri Caroline Wittgenstein, istri Jenderal Rusia Nicholas (1812-1864; putra Field Marshal P. Wittgenstein). Pada tahun 1847, mereka memutuskan untuk bersatu, tetapi Caroline sudah menikah, dan terlebih lagi, ia menganut agama Katolik dengan taat. Oleh karena itu, perlu dilakukan perceraian dan pernikahan baru, yang harus diizinkan oleh Kaisar Rusia dan Paus.

Weimar

Pada tahun 1848 Lembaran dan Caroline menetap di Weimar. Pilihan tersebut disebabkan oleh fakta bahwa Liszt diberi hak untuk mengarahkan kehidupan musik kota; terlebih lagi, Weimar adalah kediaman Grand Duchess Maria Pavlovna, saudara perempuan Kaisar Nicholas I. Rupanya, Liszt berharap melalui dia untuk mempengaruhi. kaisar dalam masalah perceraian.

Lembaran mulai bekerja gedung opera, memperbarui repertoar. Tentunya, setelah kecewa dengan aktivitas konser, ia memutuskan untuk mengalihkan penekanan pendidikan ke aktivitas sutradara. Oleh karena itu, repertoarnya mencakup opera karya Gluck, Mozart, serta opera sezamannya - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) dan lainnya. Program simfoninya meliputi penampilan karya-karya Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, serta karya mereka sendiri. Namun, di bidang ini juga, Liszt menemui kegagalan. Masyarakat tidak puas dengan repertoar teater, rombongan dan musisi mengeluh.

Hasil utama dari periode Weimar adalah kerja keras dalam mengarang Daftar. Dia menyusun sketsanya, menyelesaikan dan merevisi banyak komposisinya. "Album Wisatawan" setelahnya pekerjaan bagus menjadi "Tahun Pengembaraan". Konserto piano, rhapsodies (yang menggunakan melodi yang direkam di Hongaria), Sonata dalam B minor, etudes, roman, dan puisi simfoni pertama juga muncul di sini.

Ke Weimar ke Daun Musisi muda datang dari seluruh dunia untuk mengambil pelajaran darinya. Bersama Caroline Liszt dia menulis artikel dan esai. Saya memulai sebuah buku tentang Chopin.

Pemulihan hubungan Liszt dengan Wagner berdasarkan ide-ide umum sudah ada sejak saat ini. Pada awal tahun 50-an, Persatuan Musisi Jerman, yang disebut “Weimarian”, dibentuk, sebagai lawan dari “Leipzigians” (termasuk Schumann, Mendelssohn, Brahms, yang memiliki lebih banyak pandangan akademis daripada Wagner dan Liszt). Konflik sengit sering muncul di antara kelompok-kelompok pers ini.

Di penghujung tahun 50-an, harapan untuk menikah dengan Caroline akhirnya pupus, selain itu Liszt juga kecewa dengan kurangnya pemahaman tentang aktivitas musiknya di Weimar. Pada saat yang sama, putra Liszt meninggal. Sekali lagi, seperti setelah kematian ayahnya, perasaan mistis dan religius meningkat di Liszt. Bersama Caroline, mereka memutuskan untuk pergi ke Roma untuk menebus dosa-dosa mereka.

Bertahun-tahun kemudian

Pada awal tahun 60an, Liszt dan Caroline pindah ke Roma, tetapi tinggal di rumah yang berbeda. Dia bersikeras bahwa Lembaran menjadi pendeta, dan pada tahun 1865 ia mengambil sumpah monastik kecil sebagai pendeta. Minat kreatif Liszt sekarang terutama terletak pada bidang musik sakral: ini adalah oratorio "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", empat mazmur, sebuah requiem dan Misa Penobatan Hongaria (Jerman: Kronungsmesse). Selain itu, volume ketiga “Years of Wanderings” muncul, kaya motif filosofis. Liszt bermain di Roma, tapi sangat jarang.

Pada tahun 1866, Liszt melakukan perjalanan ke Weimar, dan apa yang disebut periode Weimar kedua dimulai. Dia tinggal di rumah sederhana milik mantan tukang kebunnya. Seperti sebelumnya, musisi muda mendatanginya - di antaranya Grieg, Borodin, Ziloti.

Pada tahun 1875 kegiatan Daftar terkonsentrasi terutama di Hongaria (di Pest), di mana ia terpilih sebagai presiden negara yang baru didirikan Sekolah menengah atas musik. Liszt mengajar, dan di antara murid-muridnya adalah Emil von Sauer, Alexander Siloti, Karl Tausig, d'Albert, Moritz Rosenthal, Sophie Menter dan banyak lainnya. Dia menulis "Waltz yang Terlupakan" dan rapsodies baru untuk piano, siklus "Potret Sejarah Hongaria" (tentang tokoh-tokoh gerakan pembebasan Hongaria).

Anak perempuan Daftar Cosima saat ini menjadi istri Wagner (putra mereka adalah konduktor terkenal Siegfried Wagner). Setelah kematian Wagner dia terus menganjurkan festival Wagner di Bayreuth. Di salah satu festival tahun 1886, Liszt terserang flu, dan tak lama kemudian flu tersebut berubah menjadi pneumonia. Kesehatannya mulai memburuk dan jantungnya mengganggunya. Karena kakinya bengkak, dia hanya bisa bergerak dengan bantuan.

Pada 19 Juli 1886, konser terakhirnya berlangsung. Liszt meninggal pada tanggal 31 Juli tahun yang sama di sebuah hotel dalam pelukan seorang pelayan. Menurut dokumen yang diterbitkan dari Frankfurt Masonic Lodge, Franz Liszt adalah seorang Freemason dan anggota Frankfurt Unity Masonic Lodge sejak tahun 1841.
Kaisar Franz Joseph I mengangkat Liszt menjadi ksatria pada tanggal 30 Oktober 1859, meninggalkan catatan tulisan tangan nama lengkap Liszt: Franz Ritter von Liszt (dari Ritter Jerman - ksatria, penunggang kuda)
Digambarkan di perangko Austria 1961, Hongaria 1932 dan 1986, blok pos Hongaria 1934.

Bekerja

Total ada 647 karya Liszt: 63 di antaranya untuk orkestra, sekitar 300 aransemen untuk piano. Dalam segala hal yang ditulis Liszt, orisinalitas terlihat, keinginan untuk jalan baru, kekayaan imajinasi, keberanian dan kebaruan teknik, pandangan seni yang unik. Miliknya komposisi instrumental mewakili langkah maju yang luar biasa dalam arsitektur musik. 13 puisi simfoni, simfoni komedi Faust dan Divina, serta konser piano memberikan banyak materi baru bagi peneliti bentuk musik. Karya musik dan sastra Liszt meliputi brosur tentang Chopin (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh P. A. Zinoviev pada tahun 1887), tentang "Benvenuto Cellini" karya Berlioz, Schubert, artikel dalam "Neue Zeitschrift für Musik" dan esai besar tentang musik Hongaria (" Des Bohémiens et de musiknya di Hongrie").

Selain itu, Franz Liszt terkenal dengan Rhapsodies Hongaria (disusun tahun 1851-1886), yang merupakan salah satu karyanya yang paling mencolok dan orisinal. karya seni. Liszt menggunakan sumber cerita rakyat (terutama motif gipsi), yang menjadi dasar Rhapsodies Hongaria. Perlu dicatat bahwa genre rhapsody instrumental adalah semacam “inovasi” oleh Liszt. Rhapsodies diciptakan pada tahun-tahun berikutnya: No. 1 - sekitar tahun 1851, No. 2 - 1847, No. 3-15 - sekitar tahun 1853, No. 16 - 1882, No. 17-19-1885.

Daftar esai

Pianonya berfungsi

Sketsa keterampilan kinerja tertinggi (edisi ke-1 - 1826, ke-2 1836, ke-3 1851)
Sketsa berdasarkan tingkah laku Paganini S.141 / Bravorstudien nach Paganinis Capricen - (edisi ke-1 Bravura, 1838, edisi ke-2. Studi besar berdasarkan tingkah laku Paganini - Grandes Etudes de Paganini, 1851)
Tremolo g-moll
Oktaf Es-dur
La campanella gis-moll
Arpeggio E-dur
La Chasse E-dur
Tema dan variasinya a-moll
3 etudes konser (sekitar tahun 1848)
2 etudes konser (sekitar tahun 1862)
"Album Pelancong" (1835-1836)
"Bertahun-Tahun Mengembara"
Tahun pertama - Swiss S.160 (9 drama, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
I. La kapel de Guillaume Tell / Kapel William Tell
II. Au lac de Wallenstadt / Di Danau Wallenstadt
AKU AKU AKU. Pastoral / Pastoral
IV. Sumber Au bord d'une / Di musim semi
V. Orage / Badai Petir
VI. Vallee d'Obermann / Lembah Obermann
VII. Ekologi / Ekologi
VIII. Le mal du pays / Rindu kampung halaman
IX. Les cloches de Geneve / Lonceng Jenewa
Tahun ke-2 - Italia S.161 (7 drama, 1838-1849), termasuk Fantasy-sonata Setelah membaca Dante (Apres une ceramah du Dante, 1837-1839), ext. - “Venice and Naples”, 3 drama, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
I. Sposalizio / Pertunangan
II. Il penseroso / Sang Pemikir
AKU AKU AKU. Canzonetta del Salvator Rosa / Canzonetta oleh Salvator Rosa
IV. Sonetto 47 del Petrarca / Soneta Petrarch No.47 (Des-dur)
V. Sonetto 104 del Petrarca / Soneta Petrarch No.104 (E-dur)
VI. Sonetto 123 del Petrarca / Soneta Petrarch No.123 (As-dur)
VII. Apres une ceramah du Dante, fantasia quasi una sonata / Setelah membaca Dante (fantasi sonata)
Tambahan “Venesia dan Napoli” S.162
I. Gondoliera / Gondoliera
II. Canzone / Kanzona
AKU AKU AKU. Tarantella / Tarantella
Tahun ke-3 S.163 (7 drama, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
I.Angelus. Priere aux anges gardiens / Doa kepada Malaikat Penjaga
II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Di pohon cemara Villa d'Este. Threnodi I
AKU AKU AKU. Aux cypres de la Villa d'Este II / Di pohon cemara Villa d'Este. Threnodi II
IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Air mancur Villa d'Este
V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / Dalam gaya Hongaria
VI. Marche funebre / Pawai pemakaman
VII. Sursum corda / Mari kita angkat hati
"Harmoni Puitis dan Religius" (1845-1852)
"Penghiburan" (1849)
"Potret sejarah Hongaria" (1870-1886)
2 legenda S.175 (1863)
I. Santo François d’Assise: La prédication aux oiseaux / Santo Fransiskus dari Assisi, Khotbah kepada Burung
II. Santo François de Paule marchant sur les flots / Santo Fransiskus dari Paola berjalan di atas ombak
2 balada (1848-1853)
Sonata (1850-1853)
“Mephisto - Waltz” (sekitar tahun 1860, versi orkestra pertama)
Rhapsodies Hongaria (edisi pertama - 1840-1847, edisi kedua - 1847-1885)
Waltz, gallop, polonaise, czardas, march dan lain-lain.

Bekerja untuk piano dan orkestra

Konser pertama di Es-dur (1849, dikerjakan ulang – 1853, 1856)
Konser kedua di A mayor (1839, dikerjakan ulang – 1849, 1853, 1857, 1861)
“Tarian Kematian” (1849, direvisi – 1853, 1859)

Karya simfoni

Puisi simfoni

"Apa yang terdengar di gunung" (1847-1856)
“Tasso. Keluhan dan Kemenangan" (1849, direvisi - 1850-1854)
“Pendahuluan” (1848, revisi – 1850-1854)
"Orpheus" (1854)
"Prometheus" (1850, direvisi - 1855)
"Mazepa" (1851)
"Lonceng Liburan" (1858)
"Ratapan untuk Pahlawan" (1850-1854)
"Hongaria" (1854)
"Dusun" (1858)
"Pertempuran Hun" (1857)
"Cita-cita" (1857)
"Dari Buaian ke Kuburan" (1881-1882)

Simfoni

Faust (1854-1857)
"Dante" (1855-1856)
Oratorio dan massa edit teks wiki]
"Legenda Santo Elizabeth" (1857-1862)
"Kristus" (1862-1866)
Misa Besar (1855)
Misa Penobatan Hongaria (1866-1867)

Lagu dan roman (sekitar 90)

Karya sastra

"Surat dari Sarjana Musik" (1837-1839)
“Paganini. Mengenai kematiannya" (1840)
"Chopin" (1851, edisi baru – 1879)
"Tannhäuser" (1849)
"Lohengrin" (1850)
"Orang Belanda Terbang" (1854)
"Di Orpheus karya Gluck" (1854)
"Tentang Fidelio karya Beethoven" (1854)
"Di Euryanthus Weber" (1854)
"Das Rheingold" (1855)
"Berlioz dan Harold Symphony-nya" (1855)
"Robert Schumann" (1855)
"Clara Schumann" (1855)
“Mozart. Pada peringatan seratus tahun kelahirannya" (1856)
“Kritik terhadap kritik. Ulybyshev dan Serov" (1857)
"John Field dan Nocturnes-nya" (1859)
“Tentang Gipsi dan musik mereka di Hongaria” (1860, edisi baru - 1881)

Pertunjukan musik Liszt

"Hungarian Rhapsody" No. 2 (1847) - produksi 1900 oleh Lev Ivanov
“Marguerite and Armand,” sebuah balet karya Frederick Ashton dengan musik Franz Liszt, dipentaskan pada tahun 1963 untuk Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev. (Saat ini berperan sebagai Marguerite Sylvie Guillem).
Pada tahun 1958, untuk Sekolah Koreografi Leningrad, Kasyan Goleizovsky menggubah balet "Listiana", yang terdiri dari karya-karya Franz Liszt: "The Forgotten Waltz", "Consolation", "Waltz-Improvisation", "Leaf from the Album", "The Pemikir”, “Romansa yang Terlupakan”, “Rush” dan “Campanella”
Pada tahun 1974, balet "Othello" dengan musik F. Liszt dipentaskan oleh koreografer Peter Durrell

Di layar

Rhapsody Hongaria No. 2 karya Liszt dibawakan dalam pemenang Oscar Seri Cat Concerto (1946) dari serial kartun Tom and Jerry. "Cat Concert" diakui sebagai kartun terbaik tahun 1946.