Fitur artistik penulis naskah drama A. Ostrovsky
Nama keluarga A.N. Ostrovsky-lah yang menjadi cikal bakal perkembangan bahasa Rusia teater drama. Drama-dramanya masih sangat digemari hingga saat ini berkat cita rasa luar biasa dari bakatnya sebagai penulis dan dramawan, yang selalu merasakan apa yang diharapkan masyarakat sekuler darinya. Oleh karena itu, menarik untuk mengetahui orang seperti apa Alexander Ostrovsky. Buku-bukunya berisi banyak sekali warisan kreatif. Di antara karyanya yang paling terkenal: "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah", "Mahar", "Badai Petir", "Serigala dan Domba", "Gadis Salju", "Di pesta orang lain ada mabuk", "Apa yang Anda kejar adalah apa yang Anda akan menemukan”, “Orang-orangmu sendiri” - ayo selesaikan”, “Uang gila”, dll.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Biografi singkat
Alexander Nikolaevich lahir pada musim semi tanggal 31 Maret (12 April), 1823. Ia dibesarkan di Malaya Ordynka di Moskow. Ayahnya adalah putra seorang pendeta, dan namanya adalah Nikolai Fedorovich. Setelah menerima pendidikan seminari di Kostroma, ia belajar di Akademi Teologi Moskow. Namun ia tidak pernah menjadi pendeta, melainkan mulai berpraktik sebagai pengacara di lembaga peradilan. Seiring waktu, ia naik pangkat menjadi anggota dewan tituler dan menerima gelar bangsawan.
Biografi Ostrovsky (pendek) mengatakan bahwa ibu Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, meninggal ketika dia berusia 7 tahun. Ada enam anak yang tersisa di keluarga. Selanjutnya, ibu tiri mereka, Emilia Andreevna von Tesin, yang merupakan putri seorang bangsawan Swedia, mengurus keluarga tersebut. Keluarga Ostrovsky tidak membutuhkan apa pun; banyak perhatian diberikan pada pendidikan dan pengasuhan anak-anak.
Masa kecil
Ostrovsky menghabiskan hampir seluruh masa kecilnya di Zamoskvorechye. Ayahnya punya perpustakaan besar, anak laki-laki tersebut mulai belajar sastra Rusia sejak dini dan merasakan keinginan untuk menulis, tetapi ayahnya ingin putranya menjadi pengacara.
Dari tahun 1835 hingga 1940, Alexander belajar di Gimnasium Moskow. Kemudian dia masuk Universitas Moskow dan mulai belajar menjadi pengacara. Namun pertengkaran dengan seorang guru tidak memungkinkan dia menyelesaikan tahun terakhirnya di universitas. Dan kemudian ayahnya memberinya pekerjaan di pengadilan. Dia menerima gaji pertamanya sebesar 4 rubel, tetapi kemudian meningkat menjadi 15 rubel.
Penciptaan
Lebih lanjut, biografi Ostrovsky (singkat) menunjukkan bahwa ketenaran dan popularitas Alexander Ostrovsky sebagai penulis naskah dibawa kepadanya oleh drama “Our People - Let's Be Numbered!”, yang diterbitkan pada tahun 1850. Drama ini disetujui oleh I. A. Goncharov dan N. V. Gogol. Tetapi para pedagang Moskow tidak menyukainya, dan para pedagang mengadu kepada penguasa. Kemudian, atas perintah pribadi Nicholas I, penulisnya diberhentikan dari dinas dan ditempatkan di bawah pengawasan polisi, yang hanya dicabut di bawah Alexander II. Dan pada tahun 1861, lakon tersebut kembali dipentaskan di panggung teater.
Selama masa Ostrovsky yang dipermalukan, drama pertama yang dipentaskan di Sankt Peterburg berjudul “Jangan Naik Kereta Luncur Sendiri”. Biografi Ostrovsky (singkat) memuat informasi bahwa selama 30 tahun dramanya dipentaskan di Teater St. Petersburg Alexandrinsky dan Teater Maly Moskow. Pada tahun 1856, Ostrovsky mulai bekerja untuk majalah Sovremennik.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Bekerja
Pada tahun 1859, Ostrovsky, dengan dukungan G. A. Kushelev-Bezborodko, menerbitkan kumpulan esai pertama dalam dua volume. Pada titik ini, kritikus Rusia Dobrolyubov akan mencatat bahwa Ostrovsky adalah gambaran akurat dari “kerajaan gelap”.
Pada tahun 1860, setelah “Badai Petir”, Dobrolyubov menyebutnya “seberkas cahaya di kerajaan gelap”.
Memang, Alexander Ostrovsky tahu cara memikat hati dengan bakatnya yang luar biasa. "Badai Petir" menjadi salah satu yang paling banyak karya cemerlang penulis naskah drama, yang tulisannya juga dikaitkan dengan drama pribadinya. Prototipe karakter utama drama tersebut adalah aktris Lyubov Pavlovna Kositskaya, bersamanya dia untuk waktu yang lama memiliki hubungan dekat, meski sama-sama bukan orang bebas. Dia adalah orang pertama yang memainkan peran ini. Ostrovsky membuat citra Katerina tragis dengan caranya sendiri, jadi ia mencerminkan di dalamnya semua penderitaan dan siksaan jiwa seorang wanita Rusia.
Tempat Lahirnya Bakat
Pada tahun 1863, Ostrovsky dianugerahi Hadiah Uvarov dan menjadi anggota terpilih dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Kemudian, pada tahun 1865, ia mengorganisir Lingkaran Artistik, yang menjadi tempat lahirnya banyak talenta.
Ostrovsky menjamu tamu-tamu terkemuka di rumahnya seperti F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, dan lainnya.
Pada tahun 1874, penulis-penulis drama mendirikan Perkumpulan Penulis Drama Rusia dan komposer opera, yang ketuanya tetap Ostrovsky sampai kematiannya. Ia juga bertugas di komisi terkait revisi undang-undang manajemen teater, yang membawa pada transformasi baru, sehingga situasi para seniman meningkat secara signifikan.
Pada tahun 1881, pertunjukan amal opera "The Snow Maiden" oleh N. A. Rimsky-Korsakov berlangsung di Teater Mariinsky. Biografi Ostrovsky (pendek) menunjukkan bahwa pada saat-saat ini Ostrovsky sangat senang aransemen musik komposer hebat.
Beberapa tahun terakhir
Pada tahun 1885, penulis naskah mulai mengelola departemen repertoar teater Moskow dan mengepalainya sekolah drama. Ostrovsky hampir selalu memiliki masalah uang, meskipun ia memungut bayaran yang bagus dari dramanya dan mendapat uang pensiun yang diberikan oleh kaisar Alexander III. Ostrovsky punya banyak rencana, dia benar-benar kelelahan di tempat kerja, ini memengaruhi kesehatannya dan menghabiskan vitalitasnya.
Pada tanggal 2 Juni 1886, dia meninggal di tanah miliknya di Shchelykovo dekat Kostroma. Dia berusia 63 tahun. Jenazahnya dimakamkan di samping makam ayahnya di Gereja St. Nicholas the Wonderworker di provinsi Kostroma di desa Nikolo-Berezhki.
Janda, aktris Maria Andreevna Bakhmetyeva, tiga putra dan seorang putri dianugerahi pensiun oleh Tsar Alexander III.
Tanah miliknya di Shchelykovo sekarang menjadi museum peringatan dan alam Ostrovsky.
Kesimpulan
Ostrovsky menciptakan miliknya sendiri sekolah drama dengan konsep holistiknya produksi teater. Komponen utama teaternya adalah tidak ada situasi ekstrem di dalamnya, tetapi menggambarkan situasi kehidupan yang kembali ke kehidupan sehari-hari dan psikologi seseorang pada masa itu, yang sangat dikenal oleh Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Biografi singkat menggambarkan bahwa teater Ostrovsky memiliki banyak ide, tetapi untuk mewujudkannya, diperlukan estetika panggung baru dan aktor baru. Semua ini kemudian diingat oleh K. S. Stanislavsky dan M. A. Bulgakov.
Drama Ostrovsky menjadi dasar adaptasi film dan serial televisi. Diantaranya adalah film “Balzaminov’s Marriage”, yang difilmkan pada tahun 1964 berdasarkan drama “What You Go For, That’s What You Will Find” oleh sutradara K. Voinov, film “ Romansa yang kejam", difilmkan pada tahun 1984 berdasarkan "Dowry" oleh sutradara Eldar Ryazanov. Pada tahun 2005, Evgeny Ginzburg menyutradarai film “Anna” berdasarkan drama “Guilty Without Guilt.”
Ostrovsky menciptakan repertoar ekstensif untuk panggung teater Rusia, yang mencakup 47 drama yang sangat orisinal. Dia bekerja sama dengan penulis drama muda berbakat, termasuk P. M. Nevezhin dan N. Ya. Dramaturgi Ostrovsky menjadi nasional karena asal usul dan tradisinya.
“Mahar Ostrovsky” - Masa kecil dihabiskan di Zamoskvorechye, sebuah distrik pedagang dan borjuis di Moskow. Ide: Mendapat pendidikan yang baik di rumah, belajar sejak kecil bahasa asing. Sebuah permainan yang luar biasa periode terlambat kreativitas A. N. Ostrovsky adalah drama "Mahar". A. Ostrovsky meninggal pada 14 Juni 1886 di perkebunan Shchelykovo.
“Drama Ostrovsky” - Gol: D. I. Fonvizin “Minor.” “Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba menjadi altyn.” “Kemiskinan bukanlah sebuah keburukan” “Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak.” Kutipan dari drama “Rakyat Kita – Mari Kita Bernomor!” Lipochka – Elizaveta Antipova. Motif lingkungan tuan tanah-bangsawan – Ketimpangan materi. Lingkungan birokrasi Motif – sesuai perhitungan Tidak ada ketimpangan.
"Penulis Drama Ostrovsky" - Karya seorang penulis naskah drama yang bercita-cita tinggi menarik perhatian pihak berwenang. Beginilah cara komedi “Rakyat Kita – Ayo Bernomor!” Penulis naskah drama telah mengatakan lebih dari sekali: “Tugas saya adalah melayani orang Rusia seni drama" Penonton menyambut karya baru Ostrovsky dengan antusias. Selama musim panas dan musim gugur, Ostrovsky menulis drama “The Thunderstorm”.
"Kehidupan Ostrovsky" - N.V. gogol. Jalan. Lukisan oleh B.M. Kustodiev dan dimainkan oleh A.N. Ostrovsky. Karnaval. Hore! Sketsa drama karya A.N. Ostrovsky "Badai Petir". 1919 V.G. Perov. N.G. Gundareva - Lipochka dalam drama “Bankrupt, or Our People – We Will Be Numbered” oleh A.N. Ostrovsky. Seluruh gaya hidup orang kaya dan berkelimpahan kehidupan pedagang berada dalam tampilan penuh.
"Drama Ostrovsky" - Arti judulnya. Peran pemandangan yang dihadirkan pengarang dalam menentukan ruang drama dan waktu aksi. Grup 1 Sejarah drama. 1823-1886. Jangan duduk di kereta luncur Anda sendiri. Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing. Pertimbangan paralel dari pahlawan yang sebanding. Anjing Anda sendiri yang menggigit, jangan ganggu anjing orang lain! Ayah Ostrovsky.
“Kehidupan dan kreativitas Ostrovsky” - I.A. Goncharov - A.N. Ostrovsky. 12 Februari 1882. Teater Nasional adalah tanda kedewasaan suatu bangsa... Bertindaklah yang pertama. Apakah tema karya A.N. modern? Ostrovsky hari ini? Istirahat. Takdir. Teater membuka tirai dan kita melihat ke balik layar. A.N. Ostrovsky. Kehidupan dan karya penulis naskah.
Ada total 22 presentasi dalam topik tersebut
Karya Ostrovsky hari ini termasuk dalam kurikulum sekolah, banyak rekan kita yang mengenal dan mencintainya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - penulis naskah drama, penduduk asli Moskow, putra seorang pengacara dan cucu Pendeta ortodoks. Ia belajar di Universitas Moskow, di Fakultas Hukum (tidak lulus), bertugas di pengadilan Moskow, kemudian menjadi seorang profesional tokoh teater dan penulis-penulis drama.
Dibandingkan dengan drama Turgenev atau A.K. Tolstoy, yang pada dasarnya adalah karya sastra, dramaturgi Ostrovsky memiliki sifat yang berbeda. Hal ini dimaksudkan bukan untuk membaca melainkan untuk pertunjukan panggung, dan harus dipelajari, pertama-tama, dalam kerangka sejarah teater. Namun, sejarah sastra tidak bisa meremehkan karya penulis drama terbesar Rusia kedua sepertiga dari XIX V.
Mengingat karya Ostrovsky, kami mencatat bahwa di antara pengalaman masa mudanya terdapat esai dan puisi. Siapa yang membuatnya komedi terkenal“Debitur Pailit”, yang kemudian berganti nama menjadi “Pangkrut” (dan selanjutnya berganti nama menjadi “Pangkrut” Orang-orang kita - mari kita berhitung!”), muncul di majalah “Moskvityanin” (1850), meskipun pada saat itu tidak diperbolehkan untuk dipentaskan. Kebangkrutan palsu yang dinyatakan oleh pedagang Bolshov dalam drama ini adalah konflik berdasarkan fakta kehidupan nyata(gelombang kebangkrutan yang melanda kalangan bisnis menjelang penulisan komedi). Namun, hampir seperti lelucon dasar plot Komedi sama sekali tidak menghabiskan isinya. Plotnya mengalami perubahan yang hampir tragis: orang yang bangkrut palsu itu mendapati dirinya ditinggalkan di penjara hutang oleh menantu laki-lakinya Podkhalyuzin dan putrinya sendiri Lipochka, yang menolak untuk menebusnya. Kiasan Shakespeare (nasib Raja Lear) dipahami oleh banyak orang sezaman.
Setelah kesuksesan sastra"Bankrut" dalam karya Ostrovsky pada tahun 1850-an, periode "Slavophile" yang paling menarik dimulai, yang menghadirkan komedi luar biasa berjudul " Jangan naik kereta luncurmu sendiri"(1853) - drama pertamanya, segera dan bersama sukses besar dipentaskan di atas panggung - serta drama " Jangan hidup seperti yang Anda inginkan"(1855) dan salah satunya drama terbaik dramawan Kemiskinan bukanlah sebuah keburukan"(dibuat pada tahun 1854). Kejahatan (gambar Vikhorev, Korshunov) selalu ditaklukkan di dalamnya moralitas yang tinggi, berdasarkan kebenaran Kristen Ortodoks dan landasan rakyat-patriarkal (gambar Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Ditulis dengan indah karakter sastra— Kami mencintai Tortsov dari “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk,” yang berhasil membuat saudaranya Gordey bertobat dan menyatukan sepasang kekasih - petugas Mitya dan Lyubov Gordeevna (instan kelahiran kembali secara rohani Gordey Tortsov telah berkali-kali disebut "tidak masuk akal", tetapi penulisnya jelas tidak berusaha untuk mendapatkan kredibilitas dalam arti realistis yang naif - menggambarkan pertobatan Kristen, yang justru mampu membuat orang berdosa menjadi "orang yang berbeda"). Aksi “Kemiskinan Bukan Keburukan” berlangsung pada saat Natal, aksi “Jangan hidup semaumu” berlangsung di Maslenitsa, dan keceriaan, suasana kemeriahan memeriahkan kedua lakon tersebut (namun, dalam “Don ' jangan hidup sesukamu” ada juga motif godaan iblis, di mana badut Eremka melibatkan Peter).
Berdiri agak terpisah di con. 1850 - awal tahun 1860-an apa yang disebut trilogi “Balzamin”, yang didedikasikan untuk benturan dari kehidupan provinsi: “ Tidur liburan - sebelum makan siang"(1857), " Anjing Anda sendiri sedang menggigit - jangan ganggu orang lain"(ditulis tahun 1861) dan " Apa yang Anda kejar itulah yang akan Anda temukan", lebih dikenal dengan" pernikahan Balzaminov"(1861).
Pemulihan hubungan A.N. Ostrovsky dengan kubu penulis Sovremennik karya Nekrasov ditandai dengan semakin parahnya motif tuduhan sosial dalam karyanya. Ini harus mencakup, pertama-tama, komedi “Profitable Place” (1857), drama “ TK" (1859) dan " Badai"(1859). Tabrakan kompleks" Badai petir“, di mana di tengahnya perzinahan sang pahlawan wanita, yang terjadi dalam keluarga pedagang patriarki yang bercirikan aturan moral yang sangat ketat, dipimpin oleh ibu mertua yang lalim, secara sepihak dianggap dalam semangat “emansipatoris”. ” tesis jurnalisme “demokratis” pada waktu itu. Bunuh diri tokoh utama (dari sudut pandang Ortodoksi, yaitu dosa yang mengerikan) ditafsirkan sebagai tindakan “kebanggaan yang mulia”, “protes” dan semacam kemenangan spiritual atas norma-norma moral dan sosial yang “lembam” “domostroevsky” (seperti yang tersirat dalam agama Kristen). Ketika kritikus demokrasi yang sangat berbakat N.A. Dobrolyubov mengumumkan dalam artikel dengan nama yang sama karakter utama“Seberkas cahaya di kerajaan yang gelap,” metafora ini dengan cepat berubah menjadi pola yang menurutnya, seabad kemudian, drama Ostrovsky ini ditafsirkan dalam bahasa Rusia. sekolah menengah atas. Pada saat yang sama, komponen yang sama pentingnya dari problematika “Badai Petir” telah terlewatkan, dan bahkan hingga saat ini sering terlewatkan: tema “abadi” dalam sastra tentang benturan cinta dan kewajiban. Sementara itu, berkat kehadiran tema ini dalam karya tersebut, drama tersebut masih mempertahankan keaktifan dramaturgisnya (namun, jarang dipentaskan oleh teater di luar Rusia).
Lingkungan pedagang, yang selama periode hobi Slafianophile digambarkan oleh penulis naskah sebagai salah satu komponen organisme sosial Rusia yang paling stabil secara moral dan murni secara spiritual, ditampilkan dalam "Badai Petir" sebagai "kerajaan gelap" yang mengerikan, menindas kaum muda, berdasarkan tentang tirani orang tua yang tidak masuk akal, jahat dan bodoh. Katerina merasa sangat teraniaya sehingga dia berulang kali berbicara sepanjang drama tentang bunuh diri sebagai satu-satunya jalan keluarnya. Di sisi lain, drama karya Ostrovsky ini dirilis sekitar dua tahun lebih awal dari Fathers and Sons karya I.S. Turgenev, mendorong kita untuk menyatakan: tema “ayah dan anak” dalam perubahan sosialnya yang akut sepertinya tergantung pada suasana sastra saat itu. Pemuda dari kalangan pedagang yang digambarkan dalam “Badai Petir” (Katerina dan Boris, Varvara dan Kudryash) memahami dan menerima nilai-nilai kehidupan, secara umum, kebenaran sehari-hari generasi tua tidak lebih dari Evgeny Bazarov dan Arkady Kirsanov.
Karakter utama, Katerina Kabanova, ditulis oleh penulis naskah dengan penuh simpati padanya. Ini adalah gambaran seorang wanita muda yang puitis, sentimental, dan sangat religius yang menikah bukan karena cinta. Suaminya baik hati, tetapi pemalu dan tunduk pada ibu-jandanya yang angkuh, Marfa Kabanova (Kabanikha). Namun, penting bahwa Katerina, atas kehendak penulisnya, jatuh cinta bukan pada orang yang kuat secara internal, "pria sejati" (yang wajar secara psikologis), tetapi pada putra saudagar Boris, yang dalam banyak hal sama. mirip dengan suaminya seperti setetes air ke setetes air lainnya (Boris pemalu dan sepenuhnya tunduk pada pamannya yang mendominasi, Dikiy - namun, dia terlihat lebih pintar daripada Tikhon Kabanov dan bukannya tidak berpendidikan).
Pada awal tahun 1860-an. Ostrovsky menciptakan semacam trilogi dramatis tentang Time of Troubles, yang terdiri dari “kronik” puitis “ Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(pada tahun 1862)," Dmitry si Penipu dan Vasily Shuisky"(tahun penciptaan - 1867) dan " Tushino"(1867). Kira-kira pada masa ini pada abad ke-18. ditulis oleh A.P. Sumarokov (“Dimitri si Penipu”), dan pada paruh pertama abad ke-19. SEBAGAI. Pushkin (“Boris Godunov”), yang banyak meniru orang-orang sezamannya dalam prosa, puisi, dan drama. Bagian tengah Tragedi Ostrovsky (“Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky”) didedikasikan untuk periode yang secara kronologis sesaat sebelum plot “Boris Godunov” karya Pushkin berakhir. Ostrovsky tampaknya menekankan hubungan mereka dengan memilih karyanya bentuk puisi, - apalagi, pentameter iambik putih, seperti dalam "Boris Godunov". Sayangnya, penulis naskah drama yang hebat tidak membuktikan dirinya sebagai ahli syair. Mengambil perubahan “historis” dalam kreativitas; Ostrovsky juga menulis komedi " Gubernur"(1865) dan drama psikologis" Vasilisa Melentieva"(1868), dan beberapa tahun kemudian komedi" Komedian abad ke-17».
Ostrovsky dengan tegas kembali ke jalur drama yang menuduh secara sosial pada tahun 1860-an, menciptakan satu demi satu komedi yang tetap ada dalam repertoar teater hingga hari ini, seperti “ Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak"(tahun penciptaan - 1868), " Hati yang hangat"(1869), " Uang gila"(1870), " Hutan"(1871), " Serigala dan domba"(1875), dll. Telah lama diketahui hal itu barang hanya ada di salah satu drama yang terdaftar - di “ Lesya"(Aksyusha dan aktor Gennady Neschastlivtsev) - yaitu, ini adalah karya satir yang tajam. Di dalamnya, Ostrovsky bertindak sebagai inovator, menggunakan teknik konvensional yang disebut dramaturgi vaudeville dalam bentuk dramatis yang besar, sehingga ia dikritik oleh pengulas yang tidak memahami arti usahanya. Ia juga mencoba melanjutkan kreativitasnya dalam semangat komedinya, yang diterbitkan pada tahun 1850-an oleh Slavophile “Moskvityanin”. Misalnya saja lakon seperti “Maslenitsa bukan untuk semua orang” (ditulis pada tahun 1871), “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik” (dibuat pada tahun 1876), dll. , agak dibuat-buat.
Selain “Hutan”, beberapa lainnya karya terbaik Ostrovsky membiaskan tema sulitnya nasib orang-orang teater. Ini adalah drama selanjutnya" Bakat dan penggemar" (1882) dan " Bersalah tanpa rasa bersalah(ditulis tahun 1884), yang ditengahnya masing-masing terdapat gambar aktris berbakat, yang pada titik tertentu dalam hidupnya dipaksa untuk melangkahi sesuatu yang bersifat pribadi, manusiawi (di drama pertama, Negina putus dengan tunangan tercintanya Meluzov, di drama kedua, Otradina-Kruchinina memberikan anak itu untuk dibesarkan oleh Galchikha). Sayangnya, banyak permasalahan yang ditimbulkan dalam drama-drama ini tidak terlalu bergantung pada sistem sosial tertentu, meskipun penonton abad ke-19 mungkin tampak topikal. Namun, di sisi lain, karakter abadinya membantu alur lakon itu sendiri tetap hidup dan relevan hingga saat ini.
Yang terakhir ini juga dapat dikaitkan dengan drama Ostrovsky “ Tanpa mahar"(tahun penciptaan - 1878) - salah satu puncak kreativitas A.N. yang tak terbantahkan. Ostrovsky. Mungkin ini adalah karya terbaiknya. Larisa- gadis cantik, yang bagi siapa, bagaimanapun, tidak ada mahar (yaitu, menikahinya, dari sudut pandang orang-orang dengan psikologi tertentu, secara ekonomi “tidak menguntungkan”, dan menurut konsep pada waktu itu, hanya “tidak bergengsi” - ngomong-ngomong, Otradina akan diberikan mahar yang sama "Tanpa rasa bersalah yang bersalah"). Pada saat yang sama, Larisa jelas bukan salah satu dari mereka yang menyelesaikan masalah ini dengan pergi ke biara. Akibatnya, dia membangkitkan minat yang murni duniawi dan sinis pada pria yang berada di sekitarnya dan bersaing dengannya. Namun, dia sendiri secara terbuka membenci Karandyshev yang miskin dan tidak brilian, yang siap menikahinya dan dianggap sebagai tunangannya. Tapi Larisa, seperti seorang gadis, dengan naif dan antusias menganggap efek primitif Paratov dengan "gerakan luas" -nya untuk waktu yang lama sebagai "pria ideal" dan sangat mempercayainya. Ketika dia dengan kasar menipunya, dia kehilangan pijakan. Melakukan perjalanan perahu yang memalukan bersama Paratov, Larisa mengucapkan selamat tinggal di rumah: "Entah kamu bahagia, Bu, atau cari aku di Volga." Larisa, bagaimanapun, tidak memiliki kesempatan untuk menenggelamkan dirinya sendiri - dia, yang terlambat kecewa dengan "pria ideal", ditembak oleh pengantin prianya yang akhirnya ditolak, Karandyshev yang menyedihkan, sehingga dia "tidak mau pergi ke siapa pun". ”
Perubahan tajam dari isu-isu topikal “modern” terlihat pada tulisan A.N. Drama dongeng Ostrovsky " Gadis Salju"(1873) - dipahami sebagai ekstravaganza, tetapi penuh simbolisme tinggi (Ostrovsky juga menulis drama dongeng " Ivan Tsarevich"). Keinginan akan simbol umumnya merupakan ciri gaya Ostrovsky. Bahkan judul karyanya pun menyerupai peribahasa (“Jangan hidup sesuai keinginan”, “Kebenaran itu baik, tapi kebahagiaan lebih baik”, dll.) atau tampak seperti simbol yang bermakna (“Badai Petir”, “Hutan”, “ Serigala dan Domba” dll.). "The Snow Maiden" menggambarkan kerajaan Berendeys yang biasanya dongeng - semacam fantasi pada temanya Mitologi Slavia. Merencanakan cerita rakyat bertahan di bawah pena seorang master belokan yang sulit. Ditakdirkan untuk mencair dengan datangnya musim panas, Gadis Salju berhasil mengenali cinta, dan kematiannya berubah menjadi semacam “tragedi optimis”.
Tentu saja, “The Snow Maiden” tidak membuktikan pengetahuan faktual penulis yang mendalam tentang mitologi Slavia, ritual kuno, dan cerita rakyat, melainkan pemahaman intuitif dan mendalam tentang semangat mereka. Ostrovsky menciptakan yang luar biasa gambar artistik Kisah kuno Slavia, yang segera menginspirasi N.A. Rimsky-Korsakov pada operanya yang terkenal dan kemudian berulang kali memberikan dorongan pada imajinasi artistik penulis lain (misalnya, balet “The Rite of Spring” oleh I.F. Stravinsky). Dalam "The Snow Maiden", seperti banyak drama lainnya ("Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Badai Petir", "Mahar", dll.), lagu-lagu didengarkan di atas panggung - lagu daerah asli atau ditulis dalam "semangat rakyat" .
Pentingnya A.N. Ostrovsky menambahkan warna pada pidatonya, menunjukkan dirinya sebagai pendukung apa yang disebut Dostoevsky sebagai “esensi” menulis. Tokoh-tokohnya biasanya berbicara, menyebarkan banyak kata dan frasa yang dirancang untuk menggambarkan bahasa tertentu lingkungan sosial, serta mencirikan tingkat budaya dan pendidikan pribadi dari karakter tertentu, ciri-ciri psikologi dan lingkungannya kepentingan vital. Jadi, bahasa pahlawan wanita “Bankrut” Lipochka yang sok dan cuek, yang, misalnya, mencela ibunya: “Mengapa kamu menolak pengantin pria? Apa yang bukan pesta yang tiada bandingannya? Kenapa tidak capidon? Dia menyebut mantilla “mantella”, proporsinya “porportia”, dll. dll. Podkhalyuzin, yang dinikahi gadis itu, adalah pasangan yang cocok untuknya. Ketika dia, dengan malu-malu, bertanya kepadanya: "Mengapa kamu, Lazar Elizarych, tidak berbicara bahasa Prancis?", dia menjawab dengan blak-blakan: "Dan karena kami tidak punya alasan." Dalam komedi lain, orang bodoh disebut “jelek”, konsekuensinya adalah “berarti”, quadrille adalah “quadrille”, dll.
SEBUAH. Ostrovsky adalah penulis drama Rusia terbesar abad ke-19, yang memberikan repertoar kelas satu kepada teater nasional, dan sastra Rusia karya klasik, menghemat banyak nilai seni dan untuk zaman modern kita.
Tujuan pelajaran. SEBUAH. Drama Ostrovsky "Mahar". Sekilas, dua fenomena pertama adalah paparan. Makna simbolis nama depan dan belakang. Paratov Sergey Sergeevich. Biasanya nama lakon Ostrovsky adalah ucapan, peribahasa. Karandyshev. Ide kreatif A.N. Ostrovsky. Karakter. Diskusi tentang gambar L.I. Ogudalova. Analisis drama “Mahar”. Apa yang kita pelajari tentang Paratov.
“Pahlawan “The Snow Maiden”” - Lagu. Makhluk dingin. Kekuatan yang luar biasa. Gadis Salju. Pahlawan apa yang luar biasa. SEBUAH. Ostrovsky. Gambar Lelya. Pagi cinta. Pahlawan. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Kisah Musim Dingin. Akhir dari opera. Karakter. Tanduk gembala. Cita-cita penulis. Pemandangan. Cinta. elemen Rusia ritual rakyat. Kekuatan dan keindahan alam. Sikap peduli Ke tradisi budaya rakyat. V.M.Vasnetsov. Kupava dan Mizgir. Ayah Frost.
“Permainan “Mahar”” - Adegan terakhir. "Mas kawin." Namun kemampuan untuk terbawa suasana dan pemborosan sama sekali tidak menolak perhitungan yang bijaksana. Hubungan Larisa dan Paratov menyerupai hubungan antara predator dan korban. Mantan pedagang berubah menjadi pengusaha jutawan. Katerina - benar pahlawan wanita yang tragis. Seperti Katerina, Larisa termasuk wanita yang “berhati hangat”. Ini seperti berada di kapal berkecepatan tinggi yang belum pernah terjadi sebelumnya, seperti berada di vila mewah.
“Drama Ostrovsky “The Thunderstorm”” - Baca secara ekspresif monolog Katerina dalam adegan pertobatan. Tatanan seperti apa yang berlaku di kota ini? (Konfirmasikan jawaban Anda dengan teks). Tikhon baik hati dan tulus mencintai Katerina. Apa yang diperjuangkan sang pahlawan wanita: rasa tanggung jawab atau "kerajaan gelap"? Apakah Katerina punya jalan keluar lain selain kematian? Mengapa Katerina ditinggal sendirian dengan kesedihannya? Buktikan kebenaran perkataan N. Dobrolyubov. Dalam kondisi apa? Kabanova Marfa Ignatievna adalah perwujudan despotisme yang diselimuti kemunafikan.
"Pahlawan Badai Petir" - Fitur gaya Ostrovsky. Potret Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Drama "Badai Petir" ditulis pada tahun 1859. N.A.Dobrolyubov. Kegiatan sosial SEBUAH. Percakapan tentang persepsi drama tersebut. Tema utama "Badai Petir". Arti dari judul tersebut. Perilakunya munafik. Teater Nasional. Penerimaan kontras. Paling drama terkenal SEBUAH. Keriting. Monumen A.N. protes Katerina. Kamus.
“Drama Ostrovsky “Mahar”” - Baris puitis. Keterampilan untuk mengekspresikan pikiran Anda. Lagu sedih tentang seorang wanita tunawisma. Masalah yang bermasalah. Seperti apa Karandyshev? Cinta untuk Larisa. Orang seperti apa Paratov itu? Analisis drama tersebut. Memperoleh keterampilan analisis teks. Tunangan Larisa. Apa yang ditambahkan lagu gipsi ke dalam drama dan filmnya? Ostrovsky. Ditembak oleh Karandyshev. Misteri drama Ostrovsky. Roman. Romansa yang kejam. Apakah Paratova membutuhkan Larisa? Lagu Gipsi.
Okrug Otonomi Khanty-Mansiysk
wilayah Tyumen
"Sekolah Menengah No. 14"
Ciri-ciri tokoh lakon
SEBUAH. Ostrovsky dari sudut pandang moralitas rakyat
Sekolah menengah lembaga pendidikan kota No. 14, Nyagan
Guru bahasa Rusia dan sastra
Gavrilenko Tatyana Ivanovna
Nyagan2011
Pendahuluan…………………………………………………………………………………3
Ringkasan tesis dan kesimpulan……………………………………….4
Para pahlawan drama A.N. Ostrovsky “Rakyat kami - kami akan diberi nomor!” dalam terang moralitas sejati…………………………………………………………….6
Pahlawan dari drama “The Thunderstorm” oleh A.N. Ostrovsky dari sudut pandang moralitas dan humanisme budaya rakyat………………………………………………………………..9
Pahlawan A.N. Ostrovsky dalam drama “Hati Hangat”…………………………….10
Kesimpulan………………………………………………………………………..…11
Daftar literatur yang dipelajari................................................................................12
Rusia
wilayah Tyumen
G.Nyagan
Institusi pendidikan kota
"Sekolah Menengah No. 14"
Artikel ilmiah
Perkenalan
Relevansi Karya penelitian ini bertekad untuk menarik perhatian pembaca terhadap dramaturgi A.N. Ostrovsky sebagai penulis naskah drama yang karyanya merupakan karya “pepatah kebijaksanaan” .
Masalah adalah mereka yang terbawa oleh proses keterlibatan di dalamnya budaya dunia, kami kurang mengenal budaya masyarakat kami.
Untuk memahami hal ini, obyek Penelitian ini mencakup publikasi tentang karya A.N. Ostrovsky dan dramaturginya.
Subjek mempelajari pekerjaan baja oleh A.N. Ostrovsky dan artikel tentang dia, yang memberikan gambaran tentang penulis naskah sebagai pengungkap kejahatan dalam terang kearifan rakyat.
Target– mengetahui nilai-nilai moral dan kemanusiaan apa yang ditegaskan A.N. Ostrovsky dan memahami betapa pentingnya mereka bagi kaum muda modern.
Tugas:
a) mempelajari kreativitas semaksimal mungkin dari sudut pandang kearifan rakyat;
b) menemukan sesuatu yang mungkin menarik bagi pembaca muda modern;
c) menyajikan kepada siswa sekolah Anda sebuah studi tentang karya-karya pilihan penulis naskah drama.
Sebagai metode Penelitian ini menggunakan pendekatan hermeneutik terhadap teks yang dikaji, yaitu pemahaman dan penafsiran individu dari sudut pandang pengalaman pribadi.
Kebaruan terdiri dari mencoba melalui ini pekerjaan penelitian menarik perhatian masalah moral masyarakat modern.
Signifikansi praktis dalam upaya untuk membawa bahan penelitian ke dalam proses pengajaran di sekolah.
Hipotesa: pembaca muda akan dapat mengapresiasi karya-karya A.N. Ostrovsky yang diberikan kepada mereka dan akan mengungkapkan keinginannya untuk memperhatikan karya-karya penulis lainnya.
Ringkasan tesis dan kesimpulan
“Seperti halnya pembangunnya, demikian pula biaranya.”
Sosok Bolshov sungguh tragis: “semuanya penipu.”
“Saat ini semua orang mencoba menarik kerah bajumu, tapi kamu menginginkan hati nurani.”
Kebijaksanaan populer mengatakan:
1. Perbuatan buruk tidak akan membawa kebaikan.
2. Dosa kebaikan membawa jurang maut.
3. Tidak ada kesedihan tanpa alasan.
4. “Siapa yang tidak mengendalikan dirinya sendiri, tidak dapat membimbing orang lain.”
Psikologi patriarki
Bolshov tidak bisa membiarkan pemikiran bahwa rakyatNYA akan merencanakan sesuatu untuk melawannya dan tidak patuh.
Dan meskipun “tidak ada kesedihan tanpa alasan”, seseorang tidak bisa tidak merasa kasihan padanya.
MILIK MEREKA:
Podkhalyuzin
Dia terhormat di depan matanya, namun di belakang matanya dia tidak lepas dari dosa.
1. Segala yang berkilau bukanlah emas.
2. Buah berinya berwarna merah, tapi rasanya pahit.
3. Lihatlah – itu sebuah lukisan, tapi lihatlah – itu adalah binatang
Podkhalyuzin berhasil menanamkan pemikirannya pada pemiliknya, dan dia siap menerimanya sebagai miliknya:
“Ternyata hal itu tidak akan terjadi, Tuan, atas permintaan Anda”
Lipochka - putri Bolshov
«
Bukan "orang bodoh yang tidak berbahaya", tapi wanita muda yang rusak: dia dengan cepat menyadari manfaatnya.
1. Mengajar sambil berbaring di bangku cadangan, tetapi setelah ia berbaring sepenuhnya, Anda tidak akan mengajar (akan terlambat).
2. Busukkan pohon sambil membungkuk, ajari anak sambil menurut.
3. Perwalian yang tidak wajar lebih buruk dari penelantaran.
Keegoisan orang tua menjadi penyebab banyak masalah bagi anak-anaknya. Anak-anak, pada gilirannya, membayar orang tuanya dengan keegoisan yang sama:
"Harta yang tidak benar tidak menghasilkan keuntungan"
“Pahala seseorang tergantung pada perbuatan tangannya”
“Siapa yang membangun rumahnya sendiri dengan uang orang lain, sama seperti orang yang mengumpulkan batu untuk kuburnya sendiri” - ini adalah kebenaran alkitabiah.
« Moral yang kejam“Tuan, ada orang-orang kejam di kota kami!”
Kekejaman dikenal di tempat yang tidak ada cinta sejati, di mana segala sesuatunya dibangun di atas penipuan.
Sungguh menakutkan jika kebohongan menjadi hal yang lumrah dalam sebuah keluarga.
«
Di rumah keluarga Kabanov, Katerina terus-menerus diajar oleh ibu mertuanya.
Dengan mendistorsi semangat Ortodoksi, yang diungkapkan dengan jelas, misalnya, dalam “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Metropolitan Hilarion, ia terutama bertanggung jawab atas “badai petir”, atas kemarahan tragis kaum muda. daya hidup.
Menjauh dari ritual tanpa roh dengan segenap kekuatan jiwanya yang puitis dan murah hati, Katerina jatuh ke dalam ekstrem yang berlawanan, yang disebut dalam bahasa gereja "pesona"
Kekejaman mental dalam keluarga suaminya, hal itu berubah menjadi dosa besar, yang lebih disukai sang pahlawan wanita daripada penghakiman orang-orang yang berhati keras.
Simpati Ostrovsky condong ke arah Ortodoksi yang menerima dunia, dan karena itu para bapak kota Kalinov dalam drama “The Thunderstorm”
Kita masih menuai konsekuensi bencana dari kesalahpahaman ini, kebutaan spiritual ini, dalam keburukan dan ketidaktahuan di masa-masa sulit, “ketika, dalam kata-kata filsuf Rusia I. Ilyin, kekuatan mengerikan dari negara yang tidak berarti secara agama, ketika malapetaka internal dari ekonomi yang tidak ideologis, ketika kevulgaran seni yang tidak spiritual memenuhi dunia Tuhan yang menari-nari."
Fondasi kehidupan yang sebelumnya tidak dapat diganggu gugat di rumah-rumah pedagang sedang terguncang.
Dalam Kuroslepov dan Matryona, kritikus sastra V. Lakshin melihat Diky dan Kabanikha hancur, kelelahan, dan kehilangan kekuatan dan kepercayaan diri.
Kuroslepov tidak mampu beradaptasi dengan abad baru dan menjadi pengusaha.
Dia tidak mampu menciptakan keluarga yang utuh.
Kitab Suci mengatakan : “Siapa yang mendapatkan istri yang baik, ia telah mendapatkan kebaikan”
Pahlawan zaman baru Khlynov menjadi lebih sinis dalam masalah keuangan dibandingkan dengan pedagang patriarki.
Khlynov tidak bergantung pada ketaatan dan ketakutan buta; dia memiliki kekuatan lain di tangannya - kekuatan kantong uang.
“Yang penting tentang uang bukanlah kebisingan, tetapi yang penting tentang uang adalah kecerdasan.”
Bukanlah suatu hal yang sulit untuk mempunyai uang, membelanjakannya, mengumumkannya kepada seluruh dunia; namun hal yang sulit adalah memanfaatkannya dengan benar, membelanjakannya dengan bijak, demi kepentingan jumlah terbesar rakyat.
Namun Khlynov tidak punya keinginan mengeluarkan uangnya untuk kepentingan rakyat.
Para pahlawan drama A.N. Ostrovsky “Rakyat kami - kami akan diberi nomor!” dalam terang moralitas sejati
Kritikus terbaik Ostrovsky adalah N.A. Dobrolyubov dalam artikel “The Dark Kingdom”, “A Ray of Light in kerajaan gelap"meninggalkan deskripsi yang luar biasa tentang dramanya pada periode pertama aktivitasnya: dari drama anak sulung yang dramatis - komedi" Rakyat Kita - Ayo Bernomor! dan sebelum "Badai Petir". Penilaian dan penilaian Dobrolyubov terkait dengan drama awal Ostrovsky sering kali dipindahkan begitu saja ke karya-karyanya berikutnya.
Saya ingin mempertimbangkan karya-karya besar penulis naskah drama dari sudut pandang budaya rakyat, karena yang ditulis olehnya tahun yang berbeda drama-drama tersebut, meskipun tampak “kekekalan”, ditandai dengan “kebijaksanaan pepatah”, kemandirian moral dan harus dipahami sesuai keinginan penulisnya, yaitu, dalam “kecaman yang hati-hati terhadap kejahatan…”.
Mari kita mengingat kembali esensinya. Pedagang dari guild pertama, Samson Silych Bolshov, memutuskan untuk menyatakan dirinya bangkrut, atau, dengan kata lain, debitur bangkrut, meskipun dia bukan salah satu debitur.
Sebagai orang baik, Bolshov tidak merasa menyesal, karena dia hidup dalam masyarakat dengan moralitas yang salah, di mana, menurut pendapatnya, “setiap orang adalah penipu”. Saya ingin segera mengingat pepatah: “Jauhkan diri Anda dari masalah selagi masalah itu belum terjadi,” kata kebijaksanaan populer, yaitu mencegah masalah, yaitu memikirkan konsekuensinya terlebih dahulu.
Samson Silych hanya berusaha, seperti yang dia jelaskan, untuk mengambil lebih banyak untuk dirinya sendiri dengan mengorbankan orang lain: “Saat ini, semua orang mencoba menarik kerah baju Anda, tetapi Anda menginginkan hati nurani.” Dia cukup puas dengan argumen pengacara Rispozhensky:
“Kamu bukanlah yang pertama, kamu bukanlah yang terakhir; Apakah ada sesuatu yang tidak dilakukan orang lain?”
“Apa yang tidak boleh dilakukan, saudara, orang lain juga melakukannya,” Bolshov langsung menjawab
Merupakan ciri khas bahwa, meskipun hampir semua orang yang bangkrut ini berhutang uang kepada Bolshov sendiri, Samson Silych tidak terlalu marah karena “orang-orang ini membuat tanda salib dengan satu tangan, dan naik ke dada orang lain dengan tangan lainnya.” “Bagaimanapun, kita akan berkumpul bersama,” katanya dengan nada mendamaikan.
Untuk saat ini, dia lebih iri pada mereka daripada marah, karena dia sendiri yang akan “menghancurkan mekanik”, tanpa menyadari bahwa dia sedang “memotong cabang tempat dia duduk.”
Samson Silych akan menderita kekalahan moral yang besar ketika Lipochka dan seorang pesuruh, dan sekarang Lazar Elizarych, menipu si "penipu". Dan sekaranglah waktunya untuk mengingatnya kearifan rakyat:
Perbuatan buruk tidak akan membawa kebaikan.
Dosa yang baik membawa ke jurang maut.
Tidak ada kesedihan tanpa alasan.
“Dia yang tidak memerintah dirinya sendiri tidak akan mengajar orang lain.”
Psikologi patriarki memberitahu Bolshov untuk berpikir bahwa alam sendiri telah menentukan bahwa seseorang dapat mempercayai miliknya sendiri, bahwa mereka akan mematuhi kehendaknya dan tetap patuh.
Dia tidak bisa membiarkan pemikiran bahwa umatNYA akan merencanakan sesuatu melawannya dan tidak taat.
“Katakan padaku, Lazarus, sejujurnya, apakah kamu mencintaiku? (Diam.) Apakah kamu mencintaiku, atau apa? Kenapa kamu diam? (Diam.) Sepertinya dia memberiku air, memberinya makan, membawanya ke dunia nyata.”
Keheningan Lazarus menjelaskan banyak hal. Dia tidak tahu apa artinya mencintai, meskipun sebagai tanggapan dia akan mengucapkan kata-kata yang akan menyentuh hati Samson Silych: “Bagiku, Samson Silych, selain ketenangan pikiranmu, tidak ada apa-apa - tuan. Bagaimana saya tinggal bersama Anda sejak kecil dan melihat semua perbuatan baik Anda; bisa dibilang, saya dibawa dari bangku cadangan saat masih kecil untuk menyapu, oleh karena itu, saya harus merasakannya.” Namun Samson Silych Bolshov hampir tidak memahami arti kata-kata Podkhalyuzin.
“Mereka bilang kamu perlu mengetahui hati nuranimu! Ya, itu adalah fakta yang umum, Anda perlu mengetahui hati nurani Anda, tetapi dalam arti apa Anda harus memahami hal ini? Melawan pria baik setiap orang memiliki hati nurani; dan jika dia sendiri menipu orang lain, lalu hati nurani macam apa yang ada di sana!” - ini adalah kata-kata dari Podkhalyuzin Lazar Elizarych yang sama, yang pengabdiannya tidak diragukan oleh Samson Silych, meskipun ia harus memahami: "Seperti pembangun, demikian pula biara."
Seperti apa kehidupan Podkhalyuzin ketika ia masih kecil dapat dipahami dari kata-kata Tishka, yang, seperti Podkhalyuzin dulu, diajak menyapu toko: “ segala macam sampah mengganggu Anda. Betapa terkutuknya kehidupan dia!”
Siap menipu semua orang di sekitarnya, Bolshov menunjukkan kepercayaan pada Podkhalyuzin, dan dia menggunakan kelemahan pemiliknya - "agar mereka tidak menentangnya dalam hal apa pun." Dia merangkak di depannya, menyetujui, menyenangkan, mengambil hati, menyanjung. Orang-orang telah menulis banyak peribahasa tentang orang-orang licik seperti itu:
1. Dia terhormat di depan matanya, tetapi di belakang matanya dia tidak lepas dari dosa.
2. Segala yang berkilau bukanlah emas.
3. Buah berinya berwarna merah, tapi rasanya pahit.
4. Kalau dilihat, itu lukisan, tapi kalau dilihat, itu binatang.
Podkhalyuzin berhasil menanamkan pemikirannya pada pemiliknya, dan dia siap menerimanya sebagai miliknya.
“Rupanya, itu tidak akan terjadi sesuai keinginanmu,” Podkhalyuzin dengan munafik menghangatkan Bolshova. Dan Samson Silych, yang langsung marah, dengan paksa memberikan Lipochka kepada pegawainya, senang dengan kesadaran akan kekuatannya: "Gagasan saya: Saya ingin memakannya dengan bubur, saya ingin mengaduk mentega."
Bolshov tidak memberikan rumah dan toko kepada calon menantunya dan jatuh ke dalam perangkap yang dibuat untuknya, meskipun dia bisa saja mengingatnya sebelumnya: “berapa kali saya memperhatikan” bahwa dia tidak jujur. "Dengan baik? Saya tidak mengusir Anda seperti seekor ternak, saya tidak membuat Anda terkenal di seluruh kota,” Bolshov dengan sia-sia memanggil Podkhalyuzina untuk berhati nurani.
Sosok Bolshov memang tragis. Dan meskipun “tidak ada kesedihan tanpa alasan”, seseorang tidak bisa tidak merasa kasihan padanya ketika berada di dalamnya tindakan terakhir Dalam drama tersebut, ia muncul dari "lubang", dipermalukan dan tidak bahagia, karena pembalasan terhadap Bolshov dilakukan oleh bajingan dan bajingan yang lebih besar, yang baginya tidak ada "Teman" atau "Alien", tetapi hanya kepentingan pribadi.
Jika Bolshov adalah seorang tiran patriarki, maka Podkhalyuzin dan Lipochka mewakili jenis tirani “filistin” yang menjijikkan.
Gambaran putri Samson Silych, Lipochka, menjijikkan. Tidak heran dia begitu kejam terhadap ayahnya. Pada awalnya, putri Samson Silych mungkin tampak seperti “orang bodoh yang tidak berbahaya” bagi seseorang. Tapi itu tidak benar. Lipochka adalah seorang wanita muda yang patah hati: dia segera menyadari manfaatnya.
Mari kita ingat percakapan buruknya dengan ibunya, ketika Bolshov dengan malu-malu meminta uang yang sangat dia butuhkan kepada Podkhalyuzin.
« Agrafena Kondratievna Podkhalyuzinu. Kamu orang barbar, kamu orang barbar! Anda benar-benar perampok! Anda tidak mendapatkan restu saya! Lagi pula, Anda akan kehabisan uang dan Anda akan kehabisan uang sebelum Anda mencapai usia Anda. Anda adalah seorang perampok, sungguh perampok!
Olympiada Samsonovna memihak Podkhalyuzin. Kamu, Mama, sebaiknya diam saja! Jika tidak, Anda dengan senang hati akan mengutuk ke neraka. Saya tahu: Anda akan tertarik dengan ini. Oleh karena itu, Tuhan pasti tidak memberi Anda anak lain.
Agrafena Kondratievna. Diamlah dirimu, dasar orang yang tidak bermoral! Dan Tuhan mengirimmu sendirian sebagai hukuman.”
Kita melihat wawasan pedagang Bolshov ketika dia mengucapkan kata-kata: “Budak itu memukul dirinya sendiri jika dia tidak menuai dengan bersih!”
Lipochka, putrinya sendiri, yang paling dekat, “dirinya sendiri”, ternyata paling asing bagi ayahnya.
Bencana seperti itu tidak akan terjadi jika orang tua menganut kearifan rakyat:
1. Perwalian yang tidak wajar lebih buruk daripada pengabaian.
2. Mengajar sambil berbaring di bangku cadangan, namun setelah ia berbaring sepenuhnya, Anda tidak akan mengajar (akan terlambat).
3. Membengkokkan pohon sambil membungkuk, ajari anak sambil menurut.
Jadi, keegoisan orang tua menjadi penyebab banyak masalah bagi anak-anaknya. Anak-anak, pada gilirannya, membayar orang tuanya dengan keegoisan yang sama:
1.Hati orang tua ada pada anak, hati anak ada pada batu.
2.Setiap buah mempunyai bijinya masing-masing.
Namun kemenangan Podkhalyuzin tidak bertahan selamanya. Lagi pula, dengan menipu semua orang di sekitar Anda, Anda sendiri akan dengan mudah menjadi korban penipuan baru, karena mata Podkhalyuzin mengintip dari balik bahunya dan Tishka dengan rakus menghitung tembaganya sudah terbakar rasa iri yang tidak baik.
Saya pikir Ostrovsky sekali lagi ingin mengingatkan kita bahwa kebenaran itu sederhana. “Jangan buka mulutmu terhadap roti orang lain, tetapi bangunlah pagi-pagi dan mulailah membuat rotimu sendiri,” yaitu, jangan mengingini barang orang lain, tetapi puaslah dengan apa yang kamu hasilkan sendiri. Hal ini juga sesuai dengan pepatah yang mengatakan: “Pencuri mencuri bukan untuk mencari keuntungan, melainkan untuk kebinasaan dirinya sendiri.” Mencuri tidak mendatangkan keuntungan bagi pencuri - apa yang diperoleh dengan buruk adalah rapuh. Keuntungan yang tidak adil tidak digunakan untuk penggunaan di masa depan. Akuisisi pencuri tidak akan ada gunanya.
“Harta yang tidak benar tidak ada manfaatnya,” “Pahala manusia tergantung pada perbuatan tangannya,” “Siapa yang membangun rumahnya dengan uang orang lain, sama dengan orang yang mengumpulkan batu untuk kuburnya sendiri”—kebenaran alkitabiah ini adalah terkenal di Ostrovsky.
Masyarakat kami selalu berpegang pada kebenaran: “Makan lobak daripada gandum hitam, tapi jangan simpan milik orang lain.” Pepatah menegaskan agar utang dilunasi secepatnya. Lebih baik meninggalkan gandum hitam dan makan lobak daripada menggunakan produk orang lain. Dan, tentu saja, Samson Silych mau tidak mau mengetahui hal ini. Mengalah pada kebohongan konsep moral, dia mendapati dirinya berada pada “palung yang rusak”. Hidup dalam kebohongan dan tidak memikirkan apa yang dia bisa
Ternyata kehidupan seperti itu, ia gagal membesarkan putrinya sesuai hati nuraninya, sehingga menimbulkan kekejaman di hatinya.
Pahlawan dari drama “The Thunderstorm” oleh A.N. Ostrovsky dari sudut pandang moralitas dan humanisme budaya rakyat
Mari kita ingat ucapan Kuligin yang terkenal: “Moral yang kejam, Tuan, di kota kami, kejam!” - dari lakon "Badai Petir" yang kita kenal, di mana penulis naskahnya dengan jelas menunjukkan bahwa kekejaman dialami ketika tidak ada cinta sejati, di mana segala sesuatu dibangun di atas penipuan. Sungguh menakutkan jika kebohongan menjadi hal yang lumrah dalam sebuah keluarga.
Dengan gambaran Katerina dari drama “The Thunderstorm,” Ostrovsky memperingatkan kita tentang badai petir yang akan segera terjadi, yang pasti akan terjadi jika kekejaman tidak memberi jalan pada belas kasihan.
Saya pikir Ostrovsky ingin mengarahkan pembacanya terutama ke kitab suci alkitabiah: “ Barangsiapa tidak mempunyai kasih, ia tidak berasal dari Tuhan. Miliki semua yang kamu inginkan, tapi kecuali kamu punya cinta, tidak ada yang bisa membantumu. Bahkan jika Anda tidak punya apa-apa lagi, milikilah cinta dan Anda akan memenuhi hukum. Oleh karena itu, sekali dan untuk selamanya Anda diresepkan aturan singkat: cintai dan lakukan apa yang kamu inginkan (St. Augustine).
Siapa yang tahu bagaimana mencintai, tidak akan melakukan perbuatan maksiat, karena cinta terhadap sesamanya tidak akan membiarkan dia melakukan hal itu.
Di rumah keluarga Kabanov, Katerina terus-menerus diajar oleh ibu mertuanya. “Jangan mengajar, atau mengajar dengan gaya hidup Anda. Jangan menarik dengan satu tangan (yaitu dengan kata-kata), dan dengan tangan yang lain (yaitu dengan perbuatan) jangan menjauhi diri sendiri. Dengan melakukan apa yang seharusnya Anda lakukan, Anda tidak perlu banyak bicara,” Gregory Palamas mengajari kita.
Kehilangan partisipasi, simpati, dan cinta manusia, Katerina bahkan menganggap rasa kasihan Varvara sebagai cinta.
Ketidakpedulian mental dalam keluarga suaminya berubah menjadi kematian baginya, yaitu dosa besar yang disukai sang pahlawan wanita daripada penghakiman orang-orang yang berhati keras.
Bukan kematian yang diinginkan, melainkan kehidupan yang tak tertahankan dalam sebuah keluarga yang hukum Tuhannya digantikan oleh perintah orang tua yang tidak memperhatikan harkat dan martabat anak-anaknya.
Hidup hanya untuk dijalani tidaklah baik, tidak layak bagi seseorang. Hidup berarti menjadi diri sendiri. Tidak menjadi diri sendiri berarti tidak hidup.
Simpati Ostrovsky condong ke arah Ortodoksi yang menerima dunia, dan oleh karena itu para bapak kota Kalinov dalam drama “The Thunderstorm” muncul dalam cahaya tanpa simpati penulis.
Dengan mendistorsi semangat Ortodoksi, yang diungkapkan dengan jelas, misalnya, dalam “Sermon on Law and Grace” karya Metropolitan Hilarion, mereka terutama bertanggung jawab atas “badai petir”, atas kemarahan tragis kekuatan vital muda. Merekalah yang memprovokasi tragedi Katerina, karena, menjauh dari ritual tanpa roh dengan seluruh kekuatan jiwanya yang puitis dan murah hati, dia jatuh ke dalam ekstrem yang berlawanan, yang disebut dalam bahasa gereja "pesona"
Ostrovsky yang Bijaksana mengungkapkan dalam “Badai Petir” asal mula tragedi keagamaan besar rakyat Rusia, yang terjadi pada awal abad ke-20, ketika dalam “rayuan” mereka melihat “kekudusan” yang sebenarnya tidak ada.
Dalam kapasitas ini, "Badai Petir" Ostrovsky memiliki makna kenabian, yang tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya atau keturunan penulis drama nasional.
Kita masih menuai konsekuensi bencana dari kesalahpahaman ini, kebutaan spiritual ini, dalam keburukan dan ketidaktahuan di masa-masa sulit, “ketika, dalam kata-kata filsuf Rusia I. Ilyin, kekuatan mengerikan dari negara yang tidak berarti secara agama, ketika malapetaka internal dari manajemen yang tidak berprinsip, ketika kevulgaran seni yang tidak spiritual memenuhi bumi Tuhan dengan mug menari."
Pahlawan A.N.
Menurut kritikus sastra V. Lakshin, dalam drama “Warm Heart”, di mana aksinya terjadi di kota Kalinov yang sudah dikenal, gema dengan “The Thunderstorm” sangat jelas: tempat Alam Liar diambil di sini oleh Kuroslepov, Katerina oleh Parasha, Boris oleh Vasya, dll.
Drama ini didasarkan pada semacam cerita detektif daerah, pencurian uang misterius, yang penyelidikannya berubah menjadi pengungkapan skandal cinta nyonya rumah.
Fondasi kehidupan yang sebelumnya tidak dapat diganggu gugat di rumah-rumah pedagang telah terguncang. Kuroslepov tidak mampu beradaptasi dengan abad baru dan menjadi pengusaha. Tidak masuk dia mampu menciptakan keluarga yang utuh.
Dan Kitab Suci berkata: “Barangsiapa mendapat istri yang baik, ia telah mendapat sesuatu yang baik.”
Istri Kuroslepov, Matryona, menjalin hubungan penuh dosa dengan petugas dan mencuri uang untuknya.
“Apakah istri yang jahat itu? Pedagang itu adalah seorang bajingan, seorang penghujat setan. Apa itu istri yang jahat? Kebingungan manusia, kebutaan pikiran, memicu segala jenis kejahatan, di dalam gereja ada pemungut upeti untuk setan, pembela dosa, penghalang keselamatan” (Daniel Zatochnik).
Santai karena anggur dan kelambanan, mencapai titik kegilaan, Kuroslepov sebagian besar menghabiskan waktu dalam keadaan antara pingsan mengantuk dan delirium tremens. Putrinya Parasha meninggalkan rumah tanpa izin.
Kritikus sastra V. Lakshin di Kuroslepov dan Matryona melihat mereka yang telah hancur, kelelahan, dan yang telah kehilangan kekuatan dan kepercayaan diri dari Alam Liar Kabanikha.
Kini Khlynov menjadi pahlawan era baru. Lebih sinis lagi urusan keuangan dibandingkan pedagang patriarki, Khlynov tidak mengandalkan kepatuhan dan ketakutan buta , di tangannya ada kekuatan lain - kekuatan kantong uang. Dia membawa sertanya, seperti hiasan dekoratif, seorang pria berkumis, Aristarchus, kaya akan penemuan, menjanjikannya "modal". Dan sayang sekali Aristarchus dalam "Hati Hangat", di mana kritikus sastra Lakshin melihat Kuligin dari "The". Badai Petir,” seorang ilmuwan berbakat, otodidak, pengamat kehidupan filistin yang cerdas, mengalami evolusi yang menyedihkan dan kini mendapati dirinya mengabdi pada Khlynov. Bakatnya, penemuannya, yang dulu digunakan untuk menciptakan penangkal petir dan "mesin gerak abadi", kini terbuang sia-sia untuk kesenangan luar biasa dari seorang pria yang bersenang-senang, pedagang Vasya berakhir sebagai badut, yang mengingatkan kita pada Boris yang berkemauan lemah dari “The Thunderstorm.”
Khlynov memiliki hubungan paling hangat dengan walikota, karena untuk segala aib dia siap membayar denda seratus rubel perak. Tapi apa yang bisa kita katakan jika Khlynov sendiri yang minum teh dan kopi bersama gubernurnya - “dengan agak acuh tak acuh.” Khlynov tidak tahu harus mencari apa keselamatan dari kebosanan, ketika semuanya sudah dicoba, dia “berperilaku buruk”, mulai ke dalam usaha yang paling konyol.
Hakikat karakter ini tepat diungkapkan dalam pepatah: “Yang ada di uang bukanlah kebisingan, tetapi yang ada di uang adalah kecerdasan.” Bukanlah suatu hal yang sulit untuk mempunyai uang, membelanjakannya, mengumumkannya kepada seluruh dunia; namun hal yang sulit adalah memanfaatkannya dengan benar, membelanjakannya dengan bijak, demi kepentingan sebanyak mungkin orang. Namun kami tidak melihat keinginan untuk membelanjakan uang secara bermanfaat bagi sebagian besar orang yang memilikinya. Dan di sini Anda bisa melihat kejahatan, yang bisa berubah menjadi bencana, dan itulah yang terjadi di masa depan.
Kesimpulan
Tentu saja, bagi sebagian orang, “moralisme terhormat” Ostrovsky akan tampak ketinggalan jaman dan kuno. Faktanya, aksi drama penulis naskah terungkap dalam kerangka pertentangan yang sangat polar dan agak abstrak: kekayaan - kemiskinan, kebahagiaan - ketidakbahagiaan, kemunafikan - keterusterangan, keserakahan - tidak mementingkan diri sendiri, dll. Tetapi Ostrovsky memiliki kekuatannya sendiri dalam keterusterangan dan aksioma moral tanpa syarat : keyakinan yang gigih terhadap konsep dasar martabat dan keadilan yang selalu hidup di antara masyarakat dan menolak kecanggihan yang menyakitkan dan kebohongan yang canggih.
Dobrolyubov menyebut drama Ostrovsky sebagai “permainan kehidupan”.
Mungkin hari ini kita akan menyaksikan bacaan baru, interpretasi baru atas karya Ostrovsky, dan kehidupan baru dramanya, yang akan memberi kita gambaran kiasan tentang kearifan rakyat.
Sebagaimana kalian ketahui, ketika seseorang telah berbuat jahat, mereka berkata kepadanya: “Apakah kamu manusia atau bukan?” atau “Jadilah manusia!”
Masyarakat kami selalu melihat moralitas sebagai jaminan keamanan warga negara dan memahami bahwa amoralitas mengarah pada fragmentasi dan kelemahan; penyatuan dalam moralitas memberi kekuatan.
Kita bersama-sama kekuatan yang sangat besar, dan secara terpisah – tidak ada.
Dengan tidak adanya kebulatan suara, bahkan pahlawan paling terkenal pun tidak dapat mempertahankan diri dari kekalahan. “Dalam kawanan yang harmonis, bahkan serigala pun tidak takut, dan keberanian lebih kuat dari tembok dan menara,” - kearifan rakyat memanggil kita untuk persahabatan, harmoni, dan penyatuan kekuatan. Seperti diketahui, hanya orang-orang kuat yang mampu menciptakan keluarga kokoh, dimana setiap orang akan saling mendukung dan membantu dalam keadaan sulit, termasuk membantu mengatasi godaan yang banyak terdapat di masyarakat. Menurut saya, lakon A. N. Ostrovsky merupakan materi subur yang akan memperkuat kearifan rakyat dalam kesadaran kita dan melindungi kita dari kurangnya spiritualitas.
Daftar literatur yang dipelajari
1. Kholodov E. A. N. Ostrovsky. –Yaroslavl, 1968
2. Zhuravleva A.I. Teater A.N. Ostrovsky. – M. Penerbitan rumah “Pencerahan”. 1986
3. Vlashchenko V.I. “Badai Petir” oleh Ostrovsky, kelas X. – Sastra di sekolah no.3 tahun 1995.
4.Lebedev Yu.V. Tentang asal mula “tragedi Rusia”. — Sastra di sekolah no.3 tahun 1995.
5. Ostrovsky A.N. Orang-orang kami - kami akan diberi nomor.
6. Ostrovsky A.N. Badai.
7. Ostrovsky A.N. Hati yang hangat.
8. Amsal dan ucapan orang Rusia. Besar kamus penjelasan. – Rostov-on-Don, penerbit Phoenix, Moskow, penerbit Citadel, 2005.
9. Pemikiran hebat dari orang-orang hebat. - Lenizdat, 2007.