Pembentukan dan pengembangan pemikiran musik imajinatif. Perkembangan pemikiran musikal anak sekolah menengah pertama dalam pelajaran musik

Pengembangan kepribadian kreatif merupakan salah satu faktor penting dalam pedagogi. Bagi seorang anak, khususnya di usia yang lebih muda, pengalaman hidup adalah “kaleidoskop kesan” yang selalu berubah, dan kreativitas adalah “motivasi bermain yang diperluas”. Usia sekolah merupakan masa perkembangan intensif perkembangan emosional lingkungan emosional-imajinatif. Oleh karena itu, aktivitas artistik siswa dan pemikiran imajinatifnya harus mengalami pengembangan sistematis yang sama seperti kemampuan lainnya.

Unduh:

Pratinjau:

LEMBAGA PENDIDIKAN KEBUDAYAAN OTONOM KOTA

PENDIDIKAN TAMBAHAN

KOTA NYAGAN

"SEKOLAH SENI ANAK"

Pengembangan metodologi

PERKEMBANGAN BERPIKIR MUSIK-FIGURA

ANAK SEKOLAH JUNIOR

Guru yang berkualifikasi tinggi

Petrova Irina Nikolaevna

Nyagan

2012

Perkenalan ………………………………………………………………………...3

Bab 1.

1.1. Kekhasan pemikiran anak……………………………...6

1.2. Pemikiran imajinatif sebagai sebuah masalah psikologi musik Dan

Pedagogi…………………………………………………...11

Bab 2.

2.1. Tugas pendidikan dan pendidikan musikal anak

Studio…………………………………………………………….18

2.2. Perbandingan asosiatif sebagai metode pengembangan musik

Pemikiran imajinatif………………………………………..22

Kesimpulan ……………………………………………………………………28

Referensi…………………………………………………………31

Perkenalan

Awal abad ke-21 di Rusia ditandai dengan terbentuknya prinsip-prinsip humanistik dalam pembangunan dan pengembangan masyarakat, yang menentukan pendekatan yang berorientasi pada individu terhadap setiap orang. Sekolah-sekolah Rusia modern mencari pendekatan humanistik baru terhadap pendidikan, mencoba menggabungkannya dengan standar negara dan program mata pelajaran yang ada. Pengembangan kepribadian kreatif merupakan salah satu faktor penting dalam pedagogi. Bagi seorang anak, terutama di usia muda, pengalaman hidup adalah “kaleidoskop kesan” yang selalu berubah, dan kreativitas adalah “motivasi bermain yang diperluas.” Usia sekolah merupakan masa perkembangan intensif perkembangan emosional lingkungan emosional-imajinatif. Oleh karena itu, aktivitas artistik siswa dan pemikiran imajinatifnya harus mengalami pengembangan sistematis yang sama seperti kemampuan lainnya.

Salah satu struktur pendidikan estetika anak yang paling umum dan teruji waktu adalah sekolah musik, yang terutama memecahkan masalah pelatihan musik profesional. Seiring dengan sekolah musik, studio musik juga tersebar luas, yang bertugas menangani tugas-tugas yang lebih umum dalam pendidikan musik anak-anak. Pada ambang usia sekolah, seorang anak mempunyai peluang yang sangat besar untuk perkembangan persepsi dan ingatannya. Psikolog terkenal Rusia L. Vygotsky percaya bahwa usia ini adalah periode aktivasi pemikiran imajinatif anak-anak, yang secara signifikan merestrukturisasi proses kognitif lainnya.

Berpikir figuratif adalah proses aktivitas kognitif yang bertujuan untuk mencerminkan sifat-sifat esensial objek dan esensi hubungan strukturalnya. Pemikiran imajinatif mendasari pemikiran musik, karena pemikiran musik dimulai dengan pengoperasian gambar musik. Bagian penting dari pemikiran musik adalah kreatif, yang pada gilirannya berkaitan erat dengan imajinasi dan fantasi. Imajinasi melibatkan pemahaman asosiatif ide-ide artistik dalam proses mempersepsikan sebuah karya seni. Peran asosiasi dalam persepsi musik telah berulang kali ditunjukkan dalam penelitian psikolog E. Nazaikinsky, V. Razhnikov, dan ahli musik L. Mazel.

Menurut guru-peneliti dan guru praktik (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina, dan lain-lain), pengembangan pemikiran imajinatif merupakan faktor fundamental dalam pengajaran musik. Upaya untuk menemukan pendekatan konstruktif terhadap metode mengaktifkan pemikiran musikal dan imajinatif anak sekolah terutama dikaitkan dengan penggunaan visualisasi, koneksi interdisipliner, dan studi seni integratif.

Psikolog dan guru mencatat bahwa pembentukan dan perkembangan pemikiran musikal-imajinatif sangat dipengaruhi oleh asosiasi ekstra-musikal. Namun teknologi pendekatan asosiatif dalam pengembangan pemikiran musikal-imajinatif praktis belum berkembang, terbukti dengan adanya lingkaran kecil. karya ilmiah dan metodologis, meskipun banyak guru telah banyak menggunakan kemungkinan representasi asosiatif dalam pengajaran musik.

Sehubungan dengan relevansi masalah yang diidentifikasi, tujuan dari pekerjaan metodologis adalah untuk membuktikan secara teoritis cara-cara efektif untuk mengembangkan pemikiran musikal dan imajinatif anak sekolah dasar, yang difasilitasi oleh metode perbandingan asosiatif yang termasuk dalam proses mengajar anak-anak.

Sesuai dengan tujuan pekerjaan, tugas-tugas berikut diidentifikasi:

Mempelajari literatur ilmiah dan metodologis tentang topik pekerjaan.
Definisi karakteristik usia pemikiran imajinatif anak sekolah yang lebih muda.
Mempelajari secara spesifik proses pendidikan di lingkungan anak-anak studio musik.
Pengembangan metode perbandingan asosiatif untuk tujuan penerapannya dalam pelatihan musik dan pendidikan anak.

Dasar metodologis untuk mempelajari masalah yang diajukan dalam karya ini adalah konsep karakteristik pemikiran yang berkaitan dengan usia (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); tentang peran imajinasi dalam proses pembelajaran (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); tentang kekhasan pemikiran musik (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); tentang pengaruh pendekatan asosiatif terhadap perkembangan pemikiran imajinatif (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Landasan psikologis dan pedagogis untuk pengembangan pemikiran imajinatif pada anak sekolah yang lebih muda

Ciri-ciri pemikiran anak

Usia sekolah dasar merupakan masa yang sangat singkat dalam kehidupan seseorang. Tapi ini sangat penting. Pada masa ini perkembangan berlangsung lebih pesat dan pesat dari sebelumnya, potensi perkembangan kognitif, kemauan dan emosi anak yang intensif berkembang, dan kemampuan sensorik dan intelektual anak berkembang.

Karakteristik pemikiran anak sekolah yang berkaitan dengan usia bergantung pada perkembangan mental mereka sebelumnya, pada adanya kesiapan untuk merespons secara sensitif terhadap pengaruh pendidikan orang dewasa. “Karakteristik usia,” tulis T.V. Chelyshev, - tidak muncul dalam “bentuk murni”, dan tidak mempunyai sifat mutlak dan tidak dapat diubah; mereka dipengaruhi oleh faktor budaya, sejarah, etnis dan sosial ekonomi; Signifikansi khusus memperhitungkan karakteristik usia dalam proses pelatihan dan pendidikan” (50, hal. 39).

Pada usia sekolah dasar, seiring dengan aktivitas fungsi mental lainnya (persepsi, ingatan, imajinasi), perkembangan kecerdasan mengemuka. Dan ini menjadi hal utama dalam tumbuh kembang anak.

Berpikir adalah proses mental kognisi tidak langsung dan umum tentang realitas objektif, berdasarkan pengungkapan hubungan dan hubungan antara objek dan fenomena. Pemikiran seorang anak dimulai dari persepsinya terhadap realitas, dan kemudian menjadi proses kognitif mental khusus.

Sebagaimana dicatat oleh psikolog V.V. Zenkovsky, pemikiran anak-anak, di satu sisi, objektif, di sisi lain, konkret. Meskipun pemikiran orang dewasa bersifat verbal, dalam pemikiran anak-anak gambaran dan gagasan visual sangatlah penting. Biasanya, pengertian ketentuan umum dicapai hanya jika dikonkretkan melalui contoh-contoh spesifik. Isi konsep dan generalisasi ditentukan terutama oleh karakteristik objek yang dirasakan secara visual.

Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian para psikolog (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), bentuk berpikir paling sederhana sekaligus utama pada anak usia 6-7 tahun adalah berpikir dengan analogi. Gagasan umum yang memandu dan mengatur kerja berpikir adalah gagasan persamaan, gagasan analogi antara seluruh bagian realitas. Prinsip analogi menentukan bekerjanya fantasi pada anak. Analogi anak-anak seringkali dangkal, kadang-kadang bahkan tidak ada artinya, tetapi pekerjaan yang dilakukan dalam berpikir sangatlah besar: anak berusaha untuk menemukan kesatuan dalam kenyataan, untuk menetapkan persamaan dan perbedaan yang paling penting.

Dari berpikir dengan analogi, anak mengembangkan bentuk pemikiran lain. Analogi seolah-olah membuka jalan berpikir, memilih bahan untuk karyanya, menarik persamaan dan perbedaan. Rasa ingin tahu seorang anak senantiasa ditujukan untuk memahami dunia di sekitarnya dan membangun gambarannya sendiri tentang dunia tersebut. Anak, sambil bermain, bereksperimen, mencoba membangun hubungan sebab-akibat dan ketergantungan.

Pemikiran seorang anak sekolah menengah pertama erat kaitannya dengan pemikirannya pengalaman pribadi dan oleh karena itu, paling sering dalam objek dan fenomena, ia mengidentifikasi aspek-aspek yang berbicara tentang penggunaannya, tindakannya. Semakin aktif mental seorang anak, semakin banyak pertanyaan yang diajukannya dan semakin bervariasi. Anak berjuang untuk mendapatkan pengetahuan, dan perolehan pengetahuan itu sendiri terjadi melalui banyak pertanyaan. Dia dipaksa untuk beroperasi dengan pengetahuan, membayangkan situasi dan mencoba menemukan cara yang mungkin untuk menjawabnya. Ketika masalah muncul, anak berusaha menyelesaikannya dengan benar-benar mencobanya dan mencobanya, namun ia juga bisa menyelesaikan masalah di kepalanya. Dia membayangkan situasi nyata dan, seolah-olah, bertindak di dalamnya dalam imajinasinya. Komplikasi dan perkembangan aktivitas mental menyebabkan munculnya pemikiran imajinatif.

Berpikir imajinatif merupakan jenis berpikir utama pada usia sekolah dasar. Tentu saja seorang anak dapat berpikir logis, namun perlu diingat bahwa pada usia ini, sebagaimana dikemukakan oleh psikolog V.S. Mukhina, peka terhadap pembelajaran berbasis visualisasi (25).

Pemikiran visual-figuratif adalah pemikiran di mana pemecahan suatu masalah terjadi sebagai akibat dari tindakan internal dengan gambar. Muncul masalah-masalah tipe baru yang memerlukan pembentukan ketergantungan antara beberapa properti atau fenomena yang diselesaikan dalam hal representasi.

Pemikiran anak usia sekolah dasar mempunyai perbedaan kualitatif yang signifikan dengan pemikiran orang dewasa. Berbeda dengan orang dewasa yang logis, menganalisis dan menggeneralisasi, pemikiran anak-anak bersifat figuratif, dan karenanya visual (visual, auditori, spasial), sangat emosional, berwawasan luas, dan produktif. Itu diserap oleh proses persepsi yang paling aktif. Imajinasi dan fantasi menempati tempat yang besar di dalamnya.

Imajinasi fleksibel yang mampu mengantisipasi sebenarnya dapat “membantu berpikir.” Karya imajinasi yang tak kenal lelah merupakan cara terpenting bagi seorang anak untuk belajar dan menguasai dunia di sekitarnya, prasyarat terpenting bagi perkembangan kreativitas.

Salah satu ciri imajinasi anak usia sekolah dasar adalah kejelasan dan kekhususan. Segala sesuatu yang didengar anak, ia terjemahkan ke dalam rencana visual. Gambar dan lukisan hidup lewat di depan matanya. Bagi anak sekolah yang lebih muda, mendengarkan membutuhkan ketergantungan pada gambar, gambaran tertentu. Jika tidak, mereka tidak dapat membayangkan atau menciptakan kembali situasi yang digambarkan.

Konkritnya imajinasi siswa sekolah dasar juga tercermin dalam tindakan imajinasi anak, misalnya, permainan cerita, dukungan langsung pada objek tertentu diperlukan.

Dalam konteks kegiatan pendidikan, imajinasi anak dihadirkan persyaratan pendidikan, yang membangunkannya pada tindakan imajinasi yang disengaja. Persyaratan ini merangsang perkembangan imajinasi, tetapi pada usia ini persyaratan tersebut perlu diperkuat dengan cara khusus - kata, gambar, benda, dll.

Psikolog L.S. Vygotsky menunjukkan bahwa imajinasi seorang anak berkembang secara bertahap seiring dengan bertambahnya pengalaman tertentu. J. Piaget juga menunjukkan hal ini: imajinasi, menurut pendapatnya, mengalami asal usul yang mirip dengan operasi intelektual: pada awalnya, imajinasi bersifat statis, terbatas pada reproduksi internal keadaan yang dapat diakses oleh persepsi. “Seiring berkembangnya anak, imajinasinya menjadi lebih fleksibel dan mobile, mampu mengantisipasi momen-momen berturut-turut dari kemungkinan transformasi dari satu keadaan ke keadaan lain” (Dikutip dari: 25, hal. 56).

Pemikiran seorang siswa sekolah dasar pada awal pendidikannya dicirikan oleh egosentrisme - suatu posisi mental khusus yang disebabkan oleh kurangnya pengetahuan yang diperlukan untuk menyelesaikan situasi masalah tertentu dengan benar. Kurangnya pengetahuan yang sistematis dan kurangnya perkembangan menyebabkan persepsi mendominasi pemikiran anak. Anak menjadi bergantung pada apa yang dilihatnya pada setiap momen perubahan objek. Namun, seorang anak sekolah menengah pertama sudah dapat secara mental membandingkan fakta-fakta individu, menggabungkannya menjadi gambaran holistik, dan bahkan membentuk sendiri pengetahuan abstrak yang jauh dari sumber langsung.

Sebagaimana diketahui, pada usia sekolah dasar, pemikiran imajinatif ditandai dengan konkritnya gambar. Namun lambat laun gambaran objek yang spesifik memperoleh karakter yang lebih umum. Dan anak memiliki kesempatan untuk merefleksikan bukan sifat-sifat individu, tetapi hubungan dan hubungan yang paling penting antara objek dan sifat-sifatnya - pemikiran mengambil karakter visual-skema. Banyak jenis ilmu yang tidak dapat dipahami oleh seorang anak berdasarkan penjelasan lisan orang dewasa, ia dengan mudah mengasimilasinya jika ilmu tersebut diberikan kepadanya dalam bentuk tindakan dengan model.

Transisi ke membangun model mengarah pada pemahaman anak tentang hubungan esensial dan ketergantungan berbagai hal, namun bentuk-bentuk ini tetap bersifat kiasan, dan oleh karena itu tidak semua masalah dapat diselesaikan dengan cara ini - mereka memerlukan pemikiran logis dan penggunaan konsep.

Para psikolog telah membuktikan bahwa setiap aktivitas mental manusia selalu bermuara pada pengetahuan tentang suatu subjek dan didasarkan pada suatu sistem gagasan dan konsep tentang materi tertentu.

Seiring dengan berkembangnya kemampuan berpikir imajinatif, pemikiran verbal dan logis juga mulai berkembang pada usia sekolah dasar. Perkembangan bicara membantu anak untuk memahami proses dan hasil pemecahan suatu masalah dan memungkinkan dia untuk merencanakan tindakannya terlebih dahulu.

Peralihan dari pemikiran visual-figuratif ke verbal-logis, konseptual, yang terjadi pada saat anak sekolah dasar menguasai kegiatan pendidikan dan menguasai dasar-dasar ilmu pengetahuan, memberikan aktivitas mental anak yang bersifat ganda. Dengan demikian, pemikiran konkrit yang dikaitkan dengan kenyataan dan pengamatan langsung sudah tunduk pada prinsip-prinsip logis, dan pemikiran abstrak penalaran verbal-logis menjadi dapat diakses dan menjadi bentukan baru utama usia sekolah dasar. Kemunculannya secara signifikan mengatur ulang proses kognitif anak lainnya.

Namun, seperti yang ditekankan oleh para psikolog dan guru, pemikiran logis anak-anak sekolah dasar tidak menyediakan semua kondisi yang diperlukan bagi anak-anak untuk memperoleh pengetahuan tentang dunia di sekitar mereka. Pada usia ini, pengembangan pemikiran imajinatif jauh lebih penting.

Berpikir imajinatif memungkinkan anak menciptakan ide-ide umum yang mendasari konsep-konsep abstrak. Berkat pemikiran imajinatif, dia mengambil keputusan dengan lebih akurat tugas-tugas tertentu, yang dia temui dalam aktivitas musik. Oleh karena itu, kemungkinan berpikir logis hendaknya dimanfaatkan ketika membiasakannya dengan beberapa dasar-dasar ilmu pengetahuan, tanpa mengupayakannya menjadi dominan dalam struktur berpikir anak sekolah menengah pertama.

Dengan demikian, kajian pola berpikir psikologis menunjukkan bahwa berpikir imajinatif merupakan salah satu jenis pemikiran utama anak sekolah dasar yang harus diandalkan oleh guru dalam pengajaran musik.

1.2. Pemikiran imajinatif sebagai masalah musik

psikologi dan pedagogi

Konsep umum berpikir dalam psikologi modern, meskipun ada sejumlah karya mendasar (S.L. Rubinstein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, dll.), dalam beberapa aspek masih kurang jelas. Hal ini terutama berlaku untuk pemikiran figuratif musikal. Penilaian dan pendapat para psikolog, ahli kecantikan, dan guru tentang hal ini, yang mencoba menjelaskan masalah ini, tidak membangun teori pemikiran musik yang koheren, lengkap secara struktural, dan dikembangkan secara komprehensif.

Kompleksitas dan sifat multikomponen pemikiran musik menjadi alasan mengapa masih belum ada istilah yang diterima secara umum untuk menunjuknya baik dalam musikologi, psikologi, atau pedagogi. Itu juga disebut " persepsi intelektual”, dan “refleksi seseorang terhadap musik”, dan “pemikiran-persepsi musik”.

Pemikiran musikal adalah pemikiran ulang dan generalisasi kesan hidup, refleksi dalam pikiran manusia gambar musik, mewakili kesatuan emosional dan rasional.

Pertanyaan penting mengenai pemikiran musikal-imajinatif masih belum sepenuhnya dipahami:

interaksi dan konfrontasi internal antara emosional dan rasional, intuitif dan sadar dalam mekanisme aktivitas kreatif;
sifat dan kekhususan manifestasi intelektual aktual di dalamnya;
persamaan dan perbedaan antara bentuk aktivitas mental manusia yang artistik dan figuratif dan abstrak, konstruktif dan logis;
ditentukan secara sosial dan individu-pribadi dalam aktivitas mental.

Pemikiran musik dimulai dengan pengoperasian gambar musik. Kemajuan pemikiran ini dikaitkan dengan komplikasi bertahap dari fenomena suara yang ditampilkan dan diproses oleh kesadaran manusia: dari gambar dasar ke gambar yang lebih mendalam dan bermakna, dari yang terpisah-pisah dan tersebar ke gambar yang berskala lebih besar dan umum, dari gambar tunggal ke gambar tunggal. yang digabungkan menjadi sistem yang kompleks.

Para psikolog mencatat bahwa pembentukan dan perkembangan pemikiran musikal-imajinatif sangat dipengaruhi oleh asosiasi ekstra-musikal. Dan proses asosiatif, pada gilirannya, berhubungan langsung dengan lingkungan emosional-imajinatif seseorang dan, sebagai suatu peraturan, berfungsi sebagai semacam katalisator untuk berbagai perasaan dan pengalaman.

Dalam beberapa tahun terakhir, sejumlah karya tentang psikologi musik telah diterbitkan: E.V. Nazaykinsky (26), V.N. Petrushina (33), G.M. Tsypina (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovich (56). Mereka menyoroti, khususnya, kekhasan pemikiran musikal dan imajinatif musikal, imajinasi kreatif dan imajinasi.

Jadi, G.M. Tsypin memusatkan perhatian pada hubungan antara pemikiran emosional-imajinatif dan logis. Musisi-psikolog menulis bahwa berkat pergaulan, aktivitas mental menjadi lebih penuh, lebih dalam, lebih berwarna, pemikiran musikal-imajinatif menjadi lebih kaya dan lebih multidimensi.

E.V. Nazaikinsky menunjuk pada fokus pemikiran musik pada pemahaman makna musik sebagai bentuk khusus refleksi realitas, sebagai fenomena seni estetis.

SEBAGAI. Gotsdiener menekankan ciri pemikiran musikal-imajinatif seperti ketergantungannya pada proses sadar, tidak sadar, dan emosional, dan hal itu dilakukan dengan bantuan operasi mental.

V.I. Petrushin menunjuk pada peran situasi problematis dalam perkembangan pemikiran musik, yang dianggap oleh psikolog sebagai proses kognitif, “generasi pengetahuan baru”, bentuk aktif refleksi kreatif dan transformasi realitas oleh manusia. Menurut konsep guru terkenal M.I. Makhmutov, perkembangan berpikir dapat terjadi melalui simulasi situasi masalah.

Masalah pembentukan dan perkembangan pemikiran musikal-imajinatif pada anak sekolah dasar juga disinggung dalam sejumlah karya guru musik. Salah satu buku tersebut adalah panduan pelatihan O.P. Radynova (40) yang merangkum pencapaian terkini ilmu pengetahuan dan praktik di bidang perkembangan musik anak. Penulis mencatat bahwa pembentukan dan pengembangan pemikiran musikal-imajinatif difasilitasi oleh berbagai jenis kegiatan, metode pedagogis berdasarkan perbandingan berbagai jenis seni, membandingkannya dengan musik.

Tren baru dalam pedagogi musik untuk pengembangan kemampuan kreatif anak, termasuk pemikiran musikal dan imajinatif, ditunjukkan oleh E.E. Sugonyaeva (51):

fokus pada usia prasekolah dan sekolah dasar sebagai usia yang paling disukai dalam hal pengembangan pemikiran imajinatif melalui musik;
ketergantungan pada aktivitas bermain sebagai hal yang dominan pada usia ini;
keinginan untuk sintesis berbagai jenis seni.

Tren terkini, sebagaimana dicatat oleh E.E. Sugonyaev, mencerminkan sinkretisme aktivitas artistik anak-anak dan membantu untuk lebih mewujudkan tujuan utama pendidikan musik anak - pengembangan kemampuan musik khusus (telinga musik, rasa ritme) dan umum (berpikir imajinatif, imajinasi). Penulis, bagaimanapun, percaya bahwa pembentukan reaksi formal-logis terhadap musik oleh guru dan menghalangi persepsi emosional-figuratif langsung terhadap musik menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki pada kepribadian anak.

Pemikiran imajinatif bersifat tidak disengaja dan disengaja: contoh yang pertama adalah mimpi, lamunan; yang kedua terwakili secara luas dalam aktivitas kreatif manusia.

Pemikiran figuratif tidak hanya merupakan tahap awal perkembangan secara genetis dalam kaitannya dengan pemikiran verbal-logis, tetapi juga merupakan jenis pemikiran independen, menerima pengembangan khusus dalam kreativitas teknis dan artistik.

Fungsi berpikir figuratif berkaitan dengan penyajian situasi dan perubahan di dalamnya yang ingin ditimbulkan oleh seseorang sebagai akibat dari aktivitasnya, transformasi situasi, dengan spesifikasi ketentuan umum. Dengan bantuan pemikiran figuratif, keragaman karakteristik yang berbeda dari suatu objek diciptakan kembali secara lebih lengkap. Gambar dapat menangkap penglihatan simultan suatu objek dari beberapa sudut pandang. Ciri yang sangat penting dari pemikiran imajinatif adalah pembentukan kombinasi objek dan properti yang tidak biasa dan “luar biasa”.

Tingkat perkembangan pemikiran imajinatif yang dicapai dianggap oleh J. Piaget hanya sebagai syarat yang diperlukan untuk transisi ke kecerdasan operator. Namun, karya-karya psikolog Soviet menunjukkan nilai abadi pemikiran imajinatif, yang menjadi dasar bagi bentuk aktivitas kreatif tertinggi orang dewasa. Karya berpikir imajinatif dikaitkan dengan aktivitas penulis, musisi, seniman, artis, dan profesi kreatif lainnya.

Gambar adalah fenomena subjektif yang muncul sebagai akibat dari aktivitas mental objektif-praktis, sensorik-perseptual, yang mewakili refleksi holistik dan integral dari realitas, di mana kategori utama (ruang, gerakan, warna, bentuk, tekstur, dll.) . secara bersamaan terwakili.

Gambar - puitis, visual, suara - tercipta dalam proses kreativitas seni. N. Vetlugina, yang telah lama mempelajari kemungkinan psikologis perkembangan musik anak-anak prasekolah, mencatat hubungan erat antara pemikiran artistik dan imajinatif dan perkembangan musik dan kreatif mereka.

Dalam psikologi, pemikiran imajinatif kadang-kadang digambarkan sebagai fungsi khusus - imajinasi. Seperti yang ditunjukkan oleh V.P. Zinchenko, imajinasi adalah dasar psikologis kreativitas artistik, kemampuan universal manusia untuk membangun citra baru melalui transformasi pengalaman praktis, sensorik, intelektual, emosional, dan semantik (38).

Imajinasi memainkan peran besar dalam kehidupan manusia. Dengan bantuan imajinasi, seseorang menguasai bidang kemungkinan masa depan, menciptakan dan menguasai semua bidang budaya. Imajinasi adalah dasar dari semua aktivitas kreatif. Segala sesuatu yang ada di sekitar kita dan yang dibuat oleh tangan manusia, seluruh dunia kebudayaan, adalah produk imajinasi kreatif.

Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa imajinasi merupakan dasar dari pemikiran imajinatif. Hakikat imajinasi sebagai fenomena mental adalah proses transformasi ide dan penciptaan gambaran baru berdasarkan yang sudah ada. Imajinasi, fantasi adalah refleksi realitas dalam kombinasi dan koneksi yang tidak terduga dan tidak biasa.

Fungsi imajinasi yang paling penting adalah untuk merepresentasikan realitas dalam gambar. Banyak peneliti (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, dll.) menganggap imajinasi sebagai dasar pembentukan kepribadian kreatif, karena penciptaan citra yang diinginkan merupakan prasyarat untuk setiap proses kreatif. Oleh karena itu, tentu saja pengaktifan imajinasi dalam proses pembelajaran musik menjadi prasyarat yang diperlukan untuk pengembangan pemikiran imajinatif musik.

Psikolog dan guru mencatat hubungan erat antara emosi dan pemikiran musikal-imajinatif. Karena gambaran dalam seni musik selalu dipenuhi dengan muatan emosional tertentu, yang mencerminkan reaksi indrawi seseorang terhadap fenomena realitas tertentu, maka pemikiran figuratif musikal memiliki nuansa emosional yang nyata. “Melampaui emosi,” kata G.M. Tsypin - tidak ada musik; Oleh karena itu, di luar emosi tidak ada pemikiran musikal; dihubungkan oleh ikatan yang paling kuat dengan dunia perasaan dan pengalaman manusia, hal itu bersifat emosional” (37, hal. 246). Dalam musik, pemikiran figuratif disebut juga pemikiran emosional-imajinatif, karena daya tanggap emosional merupakan ciri khusus persepsi musik.

Emosi menempati tempat khusus dalam aktivitas musik. Hal ini ditentukan oleh sifat kegiatan dan kekhasan seninya. Dunia emosional manusia adalah salah satu fenomena jiwa yang paling misterius. Emosi (dari bahasa Latin emovere - menggairahkan, menggairahkan) adalah kelas khusus dari proses dan keadaan mental yang terkait dengan naluri, kebutuhan dan motif, yang mencerminkan dalam bentuk pengalaman langsung pentingnya fenomena dan situasi yang mempengaruhi individu (38).

Dengan demikian, komponen utama pemikiran musikal-imajinatif adalah imajinasi dan emosionalitas. Pemikiran musikal dimulai dengan pengoperasian gambar. Pemikiran musikal-imajinatif erat kaitannya dengan karya imajinasi dan emosionalitas.

Peran aktif imajinasi ciri khas pemikiran anak yang mempunyai fungsi sangat menentukan dalam menyelenggarakan proses pembelajaran melalui seni. Guru (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) dengan suara bulat mencatat bahwa keinginan untuk sintesis dan perbandingan berbagai jenis seni berkontribusi pada pengembangan pemikiran musikal-imajinatif.

Dengan demikian, tugas pedagogis pengembangan pemikiran imajinatif pada usia sekolah dasar adalah:

pembentukan kemampuan melihat suatu objek atau fenomena sebagai keseluruhan sistem, memahami subjek apa pun, masalah apa pun secara komprehensif, dalam segala keragaman koneksinya;
kemampuan melihat kesatuan hubungan dalam fenomena dan hukum perkembangan.

Perkembangan pemikiran musikal-imajinatif merupakan salah satu faktor penting dalam pedagogi. Bidang pendidikan tambahan mempunyai peluang yang cukup besar untuk pelaksanaannya.

Kondisi pedagogis untuk pengembangan pemikiran musikal dan imajinatif pada anak

2.1. Tugas pendidikan taman kanak-kanak

studio musik

Salah satu struktur tambahan yang mapan dan tersebar luas pendidikan seni adalah studio musik anak-anak. Tugas utamanya adalah mengidentifikasi dan mengembangkan kemampuan musik dan kreatif anak, mengembangkan minatnya pada pelajaran musik dan, secara umum, minat kognitif untuk seni. Tugas sanggar yang lebih sempit adalah mempersiapkan anak-anak usia prasekolah senior dan sekolah dasar untuk belajar di sekolah musik anak (usia anak 6-7 tahun).

Dasar pengajaran anak usia sekolah dasar adalah seperangkat mata pelajaran yang ditujukan untuk pendidikan estetika, sehingga memungkinkan anak memasuki pendidikan tahap pertama.

DI DALAM pendidikan estetika anak sekolah di akhir-akhir ini proses interaksi seni yang kompleks diuraikan. Dasar penggabungan berbagai jenis seni dalam pendidikan estetika anak sekolah dasar adalah kecenderungan anak-anak kelompok usia ini memiliki persepsi sinkretis terhadap dunia. Berkaitan dengan itu, perlu adanya perbandingan sarana ekspresi berbagai jenis seni.

Kelas kompleks merupakan bentuk utama pengajaran anak di sanggar musik. Mereka dilakukan dalam dua mata pelajaran utama: “Pelajaran Musik” dan “Irama. Gerakan musik».

"Kelas musik" meliputi menyanyi, latihan ritmis, dasar literasi musik, mendengarkan musik, memainkan musik dan mempersiapkan pertunjukan konser.

Kelas musik mengembangkan nada dan pendengaran harmonis, rasa ritme, membentuk sejumlah keterampilan vokal yang diperlukan (pernapasan bernyanyi, artikulasi), dan keterampilan intonasi murni.

Mendengarkan karya musik bertujuan untuk mengembangkan cita rasa musik, pandangan budaya, kemampuan menganalisis suatu karya musik dan memahami kesan pendengarannya sendiri.

Di kelas musik, guru juga menggunakan unsur kreativitas sastra, yang memungkinkan siswa memahami sejumlah konsep musik yang kompleks dengan membandingkan dua jenis seni, seperti ritme, meteran, frasa, dll. Kelas kreativitas sastra memungkinkan Anda mengetahui dan merasakan keindahan bahasa ibu Anda, membantu Anda memfokuskan pikiran Anda pada tingkat artistik dan figuratif, serta mengekspresikan pikiran dan perasaan Anda secara artistik, mengembangkan imajinasi, fantasi, dan pemikiran imajinatif yang cerah dan penuh warna .

"Irama. Gerakan Musik". Jenis kegiatan ini bertujuan untuk mewujudkan musik, seni dan gambar dongeng. Keterampilan ritme yang diperoleh anak-anak di kelas-kelas ini mengandaikan penggunaannya dalam “Pelajaran Musik”. Pendidikan di sanggar mengikuti prinsip “satu guru”, yaitu satu guru mengajar semua mata pelajaran.

Pedoman metodologi utama untuk menyelenggarakan kelas musik dan ritme meliputi, khususnya:

fokus pendidikan pada pengetahuan anak tentang dunia di sekitarnya. Dongeng, fantasi, alam - ini adalah bidang figuratif yang merupakan lingkungan kognitif alami untuk anak-anak usia sekolah dasar;
penggunaan koneksi interdisipliner dalam pengembangan keterampilan dan kemampuan musik. Dengan demikian, latihan artikulasi, diksi, dan latihan pernapasan yang benar hadir di kelas yang berbeda. Latihan koordinasi, serta latihan yang mengembangkan keterampilan motorik halus tangan, digunakan baik dalam proses melatih ritme maupun musik. Latihan motorik yang termasuk dalam kelas ritmik merupakan tambahan untuk mengembangkan artikulasi yang benar dan menghilangkan kesulitan metroritmik.

Sistem mata pelajaran holistik yang menggabungkan bidang pengetahuan terkait hadir di kurikulum dua kali: pada tahap awal dan akhir pelatihan.

Pada tahap awal Ketika belajar dengan anak usia sekolah dasar, tujuan utama seorang guru musik bukanlah untuk mengembangkan keterampilan musikal semata, tetapi muncul tugas untuk mengubah imajinasi anak menjadi imajinasi, pengembangan pemikiran imajinatif musikal. Guru berupaya membimbing musisi muda pada kemampuan menyampaikan tidak hanya gambaran “sastra dan gambar”, tetapi juga keadaan emosional.

Pada saat yang sama, penggunaan plot ciptaan atau gambaran verbal menciptakan kondisi untuk pemahaman konten artistik sepotong musik. Oleh karena itu, dasar dari repertoar musik yang digunakan di kelas adalah program bekerja: nama mereka membantu memusatkan perhatian anak pada gambar yang sesuai, berkontribusi hafalan yang lebih baik materi pendidikan yang sedang dipelajari. Gambar yang indah dan puitis merangsang imajinasi kreatif anak. Lukisan dan puisi, yang berkontribusi terhadap perkembangan budaya emosional siswa secara umum, dapat memberikan dorongan bagi perkembangan imajinasi ketika mempersepsi (mendengarkan, menampilkan) musik.

Seperti yang Anda ketahui, imajinasi anak paling jelas terwujud dan terbentuk dalam permainan. Bentuk pembelajaran yang menyenangkan juga berkontribusi pada asimilasi sejumlah konsep. Dalam situasi permainan, materi teori dihafal tanpa sadar, yang selama permainan membangkitkan minat dan reaksi aktif pada anak.

Pada anak-anak usia sekolah dasar yang belum mempunyai cukup pengalaman dengan musik, gagasan subjektif tidak selalu memadai untuk musik itu sendiri. Oleh karena itu, penting untuk mendidik anak-anak sekolah yang lebih muda untuk memahami apa yang secara objektif terkandung dalam musik, dan apa yang diperkenalkan oleh mereka; apa yang “miliknya” ini ditentukan oleh karya musik, dan apa yang sewenang-wenang, dibuat-buat.

Faktor positif yang mempengaruhi perkembangan anak usia sekolah dasar di sanggar musik anak antara lain: adanya potensi besar dalam pengembangan pemikiran musikal-imajinatif, didukung dengan metode pedagogi yang bertujuan untuk mengaktifkan persepsi imajinatif terhadap pengetahuan, yang dalam pendidikan tradisional tidak cukup digunakan; pengajaran mata pelajaran oleh seorang guru pada tahap awal pendidikan.

Faktor negatifnya antara lain terbatasnya jumlah mata pelajaran pendidikan di sanggar musik anak. Selain itu, guru kurang memperhatikan perkembangan pemikiran imajinatif pada semua tahapan pendidikan, padahal justru pemikiran imajinatif yang dikembangkan itulah yang di masa depan akan sangat penting dalam interpretasi penampilan karya musik seseorang.

Pengorganisasian kelas yang bijaksana dan pemilihan metode yang efektif melibatkan penghapusan atau pengurangan faktor-faktor negatif.

Pertimbangan tugas pendidikan sanggar musik anak memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa kelas musik mempunyai peluang, melalui penggunaan berbagai jenis seni dan perbandingannya, untuk mengembangkan pemikiran imajinatif siswa. Penting untuk menunjukkan kepada anak-anak cara membangun hubungan antara sarana ekspresi artistik dan konten emosional dan figuratif dari karya seni musik. Saya menganggap salah satu metode tersebut sebagai metode perbandingan asosiatif.

2.2. Perbandingan asosiatif sebagai metode pengembangan pemikiran musikal-imajinatif

Asosiasi sebagai sebuah konsep dalam psikologi merupakan refleksi dalam pikiran tentang keterkaitan fenomena kognitif, ketika gagasan tentang suatu hal menyebabkan munculnya pemikiran tentang hal lain (34). Ahli fisiologi I.P. Pavlov mengidentifikasi konsep asosiasi dengan refleks terkondisi.

Ada banyak jenis asosiasi. Mereka diklasifikasikan “menurut kedekatan”, “menurut kesamaan”, “menurut kontras”. Terkadang gambaran-gambaran tersebut cukup konkrit, tampak sebagai gambaran, gambaran, dan gagasan yang jelas dan “objektif”. Dalam kasus lain, asosiasinya tidak jelas dan samar-samar, terasa lebih seperti gerakan mental yang tidak jelas, seperti gema yang samar-samar dan jauh dari sesuatu yang sebelumnya dilihat atau didengar, seperti “sesuatu” yang emosional.

Asosiasi biasanya disertai dengan perbandingan, yaitu perbandingan, korelasi fenomena-fenomena tertentu satu sama lain.

Perbandingan adalah jenis pemikiran di mana penilaian muncul tentang kesamaan dan perbedaan dari dua atau lebih sifat fenomena yang dapat dikenali. Penilaian, sebagai salah satu jenis pemikiran, memungkinkan terjalinnya hubungan paling sederhana antara fakta dan fenomena dalam bentuk hubungan antar konsep. Penilaian adalah dasar evaluasi.

Sejumlah besar koneksi asosiatif memungkinkan Anda dengan cepat mengambil informasi yang diperlukan dari memori. Namun, proses asosiatif tidak hanya terkait dengan aktivitas mental seseorang, tetapi juga dengan lingkup emosinya sebagai komponen perasaan. Dalam konteks pendidikan musik, peran penting dalam mengaktifkan pemikiran imajinatif dimainkan oleh keterlibatan asosiasi ekstramusik: perbandingan musik dengan karya sastra, seni rupa, situasi kehidupan, dll.

Ketentuan ini ilmu psikologi tentang berpikir, mempengaruhi konsep asosiasi, perbandingan dan evaluasi, menjadi dasar pengembangan metode pengajaran, khususnya metode perbandingan asosiatif. Metode ini bertujuan untuk mengembangkan kemampuan melihat hubungan dan ciri-ciri serupa pada objek dan fenomena, yang terkadang sekilas tidak ada bandingannya.

Metode perbandingan asosiatif dekat dengan prinsip integrasi pembelajaran. “Integrasi pengetahuan,” kata V.Ya. Novoblagoveshchensky, adalah peleburan kembali pengetahuan dari satu subjek ke subjek lainnya, memungkinkannya untuk digunakan situasi yang berbeda"(30, hal.207).

Pada saat yang sama, integrasi tidak terbatas pada hubungan interdisipliner biasa. Interaksi berbagai jenis seni dapat dibangun pada tingkatan yang berbeda dan bentuk yang berbeda. Termasuk, dalam kondisi proses pedagogis - sebagai ilustrasi timbal balik seni dengan tema umum kelas. Oleh karena itu, sejumlah peneliti mengusulkan untuk secara bersamaan menggunakan istilah-istilah berikut: interaksi, sintesis, sinkretisme, perbandingan.

Dalam proses berlatih musik, dimungkinkan untuk menggunakan jenis perbandingan asosiatif seperti:

literer;
kiasan;
ritme motorik.

Perbandingan sastra di kelas musik dengan anak usia sekolah dasar melibatkan penggunaan dongeng, deskripsi sastra tentang fenomena alam dan kehidupan sekitar. Dengan bantuan kata kiasan, Anda dapat memperdalam persepsi Anda tentang musik dan membuatnya lebih bermakna. “Kata itu harus menyelaraskan rangkaian sensitif hati... Pengumuman musik harus membawa sesuatu yang puitis, sesuatu yang akan mendekatkan kata dengan musik” (V.A. Sukhomlinsky).

Untuk waktu yang lama, dalam pedagogi musik, kata-kata diperlakukan hanya sebagai pembawa makna semantik, tetapi bukan makna kiasan. Namun, semantik suatu kata merupakan kesatuan organik semantik dan kiasan. Pada saat yang sama, kata-kata dan musik memiliki satu prinsip dasar - intonasi. Oleh karena itu, gambaran verbal dan gambaran musik tidak dapat dipisahkan: semakin dalam kita memahami gambaran verbal dan puisi, semakin mudah menciptakan sebuah gambar musik, begitu pula sebaliknya. Psikolog E.V. Nazaikinsky menulis: “Untuk memahami bagaimana karya ini atau itu atau penggalannya, misalnya sebaris puisi pendek, akan dirasakan, Anda perlu mengetahui apa isi pengalaman seseorang, apa tesaurusnya” (26, hal. 75).

Penentuan suasana hati dan sifat musik oleh anak-anak di kelas berkontribusi pada pengembangan pemikiran imajinatif. Membedakan oleh anak-anak corak suatu suasana hati membantu mereka untuk membedakan sifat musik secara lebih mendalam, halus, mendengarkan bunyinya dengan cermat, dan juga memahami bahwa satu kata hanya dapat secara kasar mencirikan suasana hati yang diungkapkan dalam musik, yang perlu ditemukan. beberapa gambar kata.

Jenis sastra perbandingan asosiatif ditujukan untuk membantu menciptakan suasana emosional pada anak untuk memahami suatu gambar musik, membangkitkan minat terhadapnya, dan mempersiapkan mereka untuk berempati dengan konten artistik. Semakin banyak pengalaman hidup anak, semakin kaya pula asosiasinya ketika mendengarkan sebuah musik, yang membangkitkan pemikiran musikal-imajinatif.

Bentuk visual dari metode perbandingan asosiatif melibatkan pencarian kesatuan gambar musik dengan gambar seni rupa (dalam bentuk ilustrasi, slide, foto). Perbandingan yang baik membantu mengkonkretkan dan pada saat yang sama memperdalam persepsi gambar musik.

Pada dasarnya model ini dapat digunakan oleh seorang guru ketika mendengarkan musik dan konser tematik. Hal ini memungkinkan, dengan mengilustrasikan fenomena ini atau itu, untuk membangkitkan imajinasi anak, memperkaya lingkup figuratif dan emosionalnya, mengaktifkan pemikiran imajinatif.

Warna tertentu (bisa berupa kartu yang terbuat dari kertas berwarna) dikaitkan dengan suasana musik yang sesuai: warna terang - dengan sifat musik yang lembut dan tenang; nada tebal - dengan karakter suram dan mengkhawatirkan; warna-warna cerah - dengan tampilan yang tegas dan meriah.

Dalam hal ini, dapat dicatat bahwa mengerjakan perbandingan asosiatif jenis ini bertujuan untuk mengembangkan gagasan anak-anak tentang ekspresi warna, berdiskusi dengan mereka warna mana, suasana hati apa yang paling sesuai dengan sifat musik dan alasannya.

Jenis perbandingan asosiatif motorik-ritmik terdiri dari manifestasi reaksi motorik anak-anak terhadap musik, yang memungkinkan mereka untuk "bereinkarnasi" ke dalam gambar apa pun dan lebih jelas mengekspresikan pengalaman mereka dalam manifestasi eksternal. Gerakan berhasil digunakan sebagai teknik yang mengaktifkan kesadaran anak akan sifat melodi, jenis ilmu bunyi, sarana ekspresi musik, dan lain-lain. Sifat-sifat musik ini dapat dimodelkan dengan menggunakan gerakan tangan, gerakan kepala, gerakan tari dan figuratif, vokalisasi, dll.

Perbandingan jenis ini mempunyai nilai luar biasa dalam perkembangan musik anak karena kedekatannya dengan kodrat anak. Di sini isi musik, karakternya, dan gambaran artistiknya disampaikan dalam bentuk gerakan. Gerakan ekspresif figuratif dikaitkan dengan imajinasi anak-anak, karena menurut L.S. Menurut Vygotsky, imajinasi anak-anak melekat pada sifat motorik, dan berkembang paling organik ketika anak menggunakan “bentuk gambar yang efektif melalui tubuh sendiri" Dasarnya adalah musik, dan berbagai tarian serta gerakan berbentuk plot membantu untuk memahami dan memahaminya secara mendalam. Penggunaan gerakan-gerakan tersebut oleh anak sekolah dasar mempunyai pengaruh yang sangat aktif terhadap perkembangan imajinasi dan pemikiran imajinatifnya.

Perbandingan ritme motorik cocok untuk digunakan dalam aktivitas bermain game. Permainan ini adalah yang paling aktif aktivitas kreatif, yang bertujuan untuk mengekspresikan kandungan emosional musik, dilakukan dalam gerakan figuratif. Dalam permainan cerita, anak-anak, yang berperan sebagai tokoh, dongeng atau nyata, menyampaikan gambaran musik dan permainan yang ada dalam hubungan tertentu.

Dalam permainan cerita, guru tidak hanya dapat menggunakan demonstrasi, tetapi juga kata-kata, menjelaskan permainan dalam bentuk kiasan, mengaktifkan aktivitas figuratif dan mental siswa yang lebih muda.

Berdasarkan berbagai jenis perbandingan asosiatif, kami melakukan perpaduan organik dan dampak langsung pada organ persepsi visual, pendengaran, dan sentuhan, yang memastikan anak lebih tenggelam dalam dunia suara, warna, gerakan, kata-kata, dan dunianya. kesadaran akan budaya. Isi kelas dapat mencakup berbagai jenis kegiatan musik; Pada saat yang sama, penekanannya adalah pada pengembangan ide-ide imajinatif dan manifestasi kreatif anak-anak, oleh karena itu, sebagai tugas sering diusulkan untuk mengarang cerita imajinatif, menghasilkan improvisasi tarian dan lagu.

Dalam kegiatan pendidikan musik, keterkaitan metode pedagogis yang dikenal luas - verbal, visual dan praktis - termanifestasi dengan jelas. Metodologi ini, yang didasarkan pada dampak multilateral dan kompleks terhadap siswa, melibatkan pengembangan bidang intelektual yang dipercepat dan mendalam.

Jadi, ketika menyelenggarakan karya musik dengan anak berdasarkan metode perbandingan asosiatif, guru harus senantiasa memantau dinamika perkembangan pemikiran imajinatif, mengidentifikasi kemampuan khusus setiap anak, dan memiliki informasi yang komprehensif untuk koreksi tepat waktu dan penentuan keefektifan. metode yang digunakan. Berkaitan dengan hal tersebut, salah satu kegiatan di sanggar musik anak adalah pemeriksaan diagnostik anak.

Metode yang mencakup tiga jenis perbandingan asosiatif ini mencerminkan mekanisme alami munculnya asosiasi, yang didasarkan pada pengalaman hidup siswa, pengalaman mempersepsikan jenis seni lain, dan pemahaman estetis terhadap fenomena alam. Metode dalam mengajar anak sekolah dasar ini melibatkan figuratif dan perkembangan sensorik seorang anak berdasarkan kesiapan bawaan untuk persepsi poliartistik tentang dunia dan kemampuan untuk mengekspresikan diri dalam berbagai jenis aktivitas. Mereka berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan pemikiran imajinatif musik.

Dengan demikian, pemikiran asosiatif merupakan dasar bagi pengembangan pemikiran musikal-imajinatif.

Kesimpulan

Sebagai hasil dari mempelajari literatur penelitian ilmiah tentang masalah perkembangan pemikiran musikal dan imajinatif dan praktik pengajaran musik anak, saya menarik kesimpulan sebagai berikut.

Ciri-ciri psikologis dan pedagogis perkembangan siswa sekolah dasar ditentukan oleh adanya motif belajar yang cukup kuat dan stabil, yang dapat memotivasi anak untuk secara sistematis dan teliti memenuhi tugas-tugas yang dibebankan kepadanya oleh sekolah.

Pemikiran figuratif adalah salah satu jenis pemikiran utama pada usia ini, berkat anak-anak yang lebih akurat memecahkan masalah tertentu yang mereka temui dalam aktivitas musik.

Guru musik dengan suara bulat mencatat bahwa pengembangan pemikiran figuratif musikal adalah salah satu faktor terpenting dalam pedagogi. Keinginan untuk mensintesis dan membandingkan berbagai jenis seni berkontribusi pada aktivasi proses kognitif ini.

Kehadiran pemikiran musikal dan imajinatif yang berkembang diperlukan bagi semua anak untuk perkembangan intelektual yang normal. Gambaran artistik dari berbagai jenis senilah yang memiliki dampak kuat pada jiwa siswa sekolah dasar dan memperkaya dirinya dunia rohani. Pengaruh pedagogis yang benar secara metodologis dan sesuai usia mengaktifkan aktivitas bermanfaat anak, merangsang perolehan berbagai keterampilan, kemampuan, dan pengetahuan mata pelajaran, dan oleh karena itu dapat mempersiapkannya untuk kegiatan pendidikan yang sukses.

Untuk mengembangkan pemikiran musikal-imajinatif, saya mengembangkan dan menerapkan metode perbandingan asosiatif, yang mencakup tiga jenis perbandingan: sastra, visual, dan ritme motorik. Metode ini meliputi pencarian kesatuan gambar musik dengan gambar jenis seni lainnya - berupa puisi, dongeng, ilustrasi, foto, gerak tari.

Saat mengajar musik kepada anak-anak, bersamaan dengan pengembangan kemampuan musik, perlu untuk mengembangkan sistem yang sama pentingnya - pemikiran musikal-imajinatif. Kemampuan untuk mengkorelasikan objek dan fenomena dunia sekitar secara asosiatif, untuk menciptakan hubungan baru melalui imajinasi dan pemikiran imajinatif, harus dikembangkan dengan cara yang sama seperti pendengaran atau rasa ritme. Asosiatif sangat mudah diperoleh oleh anak-anak sekolah dasar di kelas musik. Musik merangsang dan membangkitkan berbagai asosiasi ekstra-musikal dalam pikiran mereka.

Seperti yang ditunjukkan oleh praktik mengajar, metode perbandingan asosiatif membantu mengkonkretkan dan sekaligus memperdalam gambaran. Hal ini memungkinkan, berdasarkan perbandingan berbagai jenis seni, untuk membangkitkan imajinasi anak, memperkaya lingkup figuratif dan emosionalnya dan secara signifikan mengintensifkan proses kognitif musikal.

Agar teknik ini dapat berkontribusi pada pengembangan pemikiran musikal-imajinatif, maka harus diterapkan dalam bentuk berbasis masalah. Selama pembelajaran, tercipta situasi pencarian yang mendorong anak untuk secara mandiri mencari jawaban atas pertanyaan dan cara melakukan sesuatu. Jika seorang anak sendiri yang menemukan jawaban atas pertanyaan yang diajukan, maka ilmu yang diperolehnya jauh lebih berarti dan berharga, karena ia belajar berpikir mandiri, mencari, dan mulai percaya pada kemampuannya sendiri.

Hasil dari kegiatan tersebut datang dengan sangat cepat. Dan meskipun seorang anak di kemudian hari tidak menjadi musisi, kontak dengan dunia kecantikan sejak usia dini tentu akan memperkaya dunia spiritualnya dan memungkinkannya berkembang lebih utuh sebagai pribadi.

Karya ini mungkin berguna bagi guru muda sekolah dasar di sekolah pendidikan umum, guru disiplin estetika, dan guru pendidikan tambahan yang terlibat dalam pengembangan dan implementasi program pendidikan musik dan estetika.

Referensi

Archazhnikova S.N. Pengembangan pemikiran musikal kreatif anak sekolah menengah pertama dalam prosesnya pelajaran individu/ Dalam: Tradisi dan inovasi dalam pendidikan musik dan estetika. – M., 1999.
Vetlugina N.A. Perkembangan musik anak. – M., 1968.
Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teori dan metodologi pendidikan musik. – M., 1983.
Vetlugina N.A. Kreativitas seni dan anak. – M., 1972.
Psikologi perkembangan dan pendidikan / Komp. I.V. Dubrovina, A.M. Prikhozhan, V.V. Zatsepin. – M., 2003.
Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. – M., 1991.
Vygotsky L.S. Psikologi. – M., 2002.
Vygotsky L.S. Psikologi perkembangan anak. – M., 2003.
Gotsdiner A.L. Landasan didaktik perkembangan musik siswa / Dalam buku: Masalah pedagogi musik. Jil. 2. – M., 1980.
Gotsdiner A.L. Psikologi musik. – M., 1993.
Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metode pendidikan musik di sekolah. – M., 1998.
Domogatskaya I.E. Program dengan topik “Perkembangan kemampuan musik anak usia 3-5 tahun”. – M., 2004.
Zankovsky V.V. Perkembangan berpikir pada anak / Dalam buku: Psychology of Childhood. – M., 2004.
Zimina A.N. Dasar-dasar pendidikan musik dan perkembangan anak usia sekolah dasar. – M., 2000.
Seni dalam hidup / Komp. AP Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya, L.E. Streltsova, M.S. Chernyavskaya, L.V. Siswa. – M., 1991.
Kabalevsky D.B. Refleksi pedagogis. – M., 1986.
Kondratyuk N.N. Musik di sekolah. – M., 2005.
Kremenshtein B.L. Aspek pedagogis pendidikan pemikiran musik di kelas pertunjukan / Dalam buku: Masalah dalam pendidikan musisi pertunjukan. – M., 1983.
Krbkova V.V. Pedagogi musik. –Rostov-on-Don, 2002.
Metode pendidikan musik di TK / Diedit oleh N.A. Vetlugina. – M., 1982.
Budaya metodologis seorang guru-musisi / Ed. EB. Abdullina. – M., 2002.
Mikhailova M.A. Perkembangan kemampuan bermusik anak. –Yaroslavl, 1997.
Pendidikan musik anak-anak dan remaja: masalah dan pencarian. Materi konferensi ilmiah dan praktis mahasiswa dan ilmuwan muda fakultas musik dan pedagogi USPU. – Yekaterinburg, 2002.
Pendidikan musik anak-anak dan remaja: masalah dan pencarian. Materi konferensi ilmiah dan praktis mahasiswa dan ilmuwan muda fakultas musik dan pedagogi USPU. – Yekaterinburg, 2003.
Mukhina V.S. Psikologi perkembangan. – M., 2003.
Nazaykinsky E.V. Tentang psikologi persepsi musik. – M., 1972.
Neuhaus G.G. Tentang seni bermain piano. – M., 1998.
Nemov R.S. Psikologi. Buku 1. – M., 1999.
Nechaeva O.S. Tentang integrasi seni dalam pelajaran musik / Dalam kumpulan: Tradisi dan inovasi dalam pendidikan musik dan estetika. – M., 1999.
Novoblagoveshchensky V.Ya. Cadangan besar metode integratif dalam pengajaran musik / Dalam: Tradisi dan inovasi dalam pendidikan musik dan estetika. – M., 1999.
Ozhegov S.I. Kamus bahasa Rusia. – M., 1989.
Petrova I.K. Tentang masalah pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah dasar / Masalah pedagogi musik. Jil. 7. – M., 1986.
Petrushin V.I. Psikologi musik. – M., 1997.
Platonov K.K. Kamus singkat sistem konsep psikologi. – M., 1984.
Program untuk pusat perkembangan anak, sekolah musik anak, sekolah seni dan kelompok prasekolah. – M., 1996.
Psikologi masa kecil / Ed. A A. Reana. – Sankt Peterburg, M., 2003.
Psikologi Aktivitas Musik: Teori dan Praktek / Ed. GM Tsipina. – M., 2003.
Kamus Psikologi / Ed. V.P. Zinchenko, B.G. Meshcheryakova. – M., 1997.
Psikologi: Kamus. – M., 1990.
Radynova O.P. Perkembangan musik anak. – M., 1997.
Razhnikov V.G. Dialog tentang pedagogi musik. – M., 2004.
Razhnikov V.G. Beberapa pertanyaan tentang teori kemampuan musik dalam kaitannya dengan psikologi dan pedagogi modern // Pertanyaan psikologi. – 1988. - Nomor 3.
Rubinshtein S.L. Prinsip dan cara pengembangan psikologi. – M., 1959.
Savelyev A. Pembentukan motivasi belajar dalam pelajaran musik selama pengajaran terpadu mata pelajaran siklus kemanusiaan dan estetika / Dalam kumpulan: Tradisi dan inovasi dalam pendidikan musik dan estetika. – M., 1999.
Santalova M. Pembentukan representasi figuratif musik / Dalam buku: Masalah peningkatan pengajaran memainkan instrumen orkestra. – M., 1978.
Sergeeva G.P. Workshop metode pendidikan musik di sekolah dasar. – M., 1998.
Pendamping Guru Musik / Komp. TELEVISI. Chelysheva. – M., 1993.
Sugonyaeva E.E. Pelajaran musik dengan anak-anak. –Rostov-on-Don, 2002.
Suslova N.V. Konsep model struktural pemikiran musik / Metodologi pendidikan musik: masalah, arah, konsep. – M., 1999.
Sukhomlinsky V.A. Saya memberikan hati saya kepada anak-anak. – Kiev, 1972.
Kekhasan perkembangan mental anak usia 6–7 tahun / Ed. DB Elkonina, A.L. Wenger. – M., 1988.
Ushakova N.V. Pengembangan keterampilan dalam kegiatan pendidikan // Kepala sekolah di sekolah dasar. – 2004. - Nomor 5.
Fedorovich E.N. Dasar-dasar psikologi pendidikan musik. – Yekaterinburg, 2004.
Khlopova V.N. Musik sebagai bentuk seni. – Sankt Peterburg, 2000.
Shagraeva O.A. Psikologi anak. – M., 2001.
Pendidikan estetika dan perkembangan anak usia prasekolah/ Ed. EA. Dubrovskoy, S.A. Kozlova. – M., 2002.

Ketika mulai menguasai profesi musisi, mereka yang ingin menjadi musisi harus menguasai ciri khas bahasa musikal tersebut komunitas sosial, dan menguasai keterampilan yang relevan dalam aktivitas musik. Bergantung pada jenis aktivitas musik yang menjadi fokus seseorang - apakah dia ingin menjadi pecinta musik, atau pemain profesional, komposer - dia harus mempelajari dan mengembangkan berbagai aspek pemikiran musik.

Dalam proses persepsi musiknya, pendengar akan beroperasi dengan ide-ide tentang suara, intonasi dan harmoni, permainan yang membangkitkan berbagai perasaan, kenangan, dan gambaran dalam dirinya. Ini - pemikiran visual-figuratif.

Seorang pemain yang berurusan dengan alat musik akan memahami suara musik dalam proses tindakan praktisnya sendiri, menemukan cara terbaik untuk menampilkan teks musik yang ditawarkan kepadanya. Ini - pemikiran yang efektif secara visual.

Terakhir, komposer yang ingin menyampaikan kesan hidupnya dalam bunyi musik, akan memahaminya dengan menggunakan hukum logika musik, yang terungkap dalam harmoni dan struktur bentuk musik. Bagi komposer dalam hal ini akan melekat berpikir logis abstrak.

Jenis pemikiran yang tercantum dalam bidang aktivitas musik profesional dapat dianggap sebagai aspek kecerdasan emosional.

Semua jenis pemikiran musik mempunyai sifat sosio-historis, yaitu. milik era sejarah tertentu dan didasarkan pada praktik sosial pada era itu. Oleh karena itu, karya-karya yang ditulis oleh komposer pada masa yang sama sering kali ternyata serupa dalam banyak hal. Misalnya, hampir mustahil bagi pendengar yang tidak berpengalaman untuk membedakan musik Bach dari musik Buxtehude sezamannya. Simfoni Mozart dan Haydn mungkin juga sulit dibedakan berdasarkan penulisnya. Beginilah gaya zaman itu muncul - seperangkat teknik dan sarana khas yang digunakan untuk berefleksi konten hidup. Kita bisa berbicara tentang gaya klasik Wina, gaya romantisme dan impresionisme, atau gaya musik modern, dengan mempertimbangkan kekhususan pemikiran musik dari masing-masing arah musik tersebut.

Dalam satu gaya mungkin ada beberapa arah yang mengartikan sarana secara berbeda ekspresi artistik. Misalnya, di musik jazz Anda dapat melihat arah seperti swing, rag-time, be-bop, kull, dll. Keunikan arah yang berbeda adalah orisinalitas cara berpikir musikal, yang dengannya kita dapat dengan mudah membedakan satu arah dengan arah lainnya.

Kita dapat mengamati individualisasi pemikiran musik yang lebih besar dalam cara ekspresi seniman tertentu - komposer, pelukis, aktor. Setiap artis hebat, meskipun ia bertindak dalam kerangka arah gaya yang diusulkan oleh masyarakat, ia mewakili kepribadian yang unik. Seniman seperti itu orisinal dan unik dalam karyanya, sama seperti Beethoven, Tchaikovsky, William Shakespeare, dan banyak lainnya yang unik. komposer yang luar biasa, penulis dan seniman.

Setiap seniman dengan mudah membawa dalam dirinya dunia gambar-gambar yang sudah dikenalnya dikenali oleh pembaca, pemirsa, pendengar. Oleh karena itu, kita langsung membedakan puisi A. S. Pushkin dengan puisi N. A. Nekrasov, dan puisi A. A. Blok dari puisi S. A. Yesenin. Dengan cara yang sama, kita dapat dengan mudah membedakan musik Tchaikovsky dari musik Chopin dan musik Schubert dari musik I. Brahms, meskipun semua komposer ini adalah perwakilan dari romantisme. Perbedaan musik para komposer ini akan kita rasakan dari orisinalitas melodi yang mereka ciptakan, nuansa bahasa yang harmonis, dan pewarnaan timbre.

Dalam psikologi musik, citra artistik sebuah karya musik dianggap sebagai kesatuan dari tiga prinsip: material, logis, dan spiritual.

Bahan dasar suatu karya musik muncul dalam bentuk ciri-ciri akustik suatu materi bunyi, yang dapat dianalisis menurut parameter-parameter seperti melodi, harmoni, ritme meteran, dinamika, timbre, register, tekstur. Namun semua ciri luar sebuah karya itu sendiri tidak dapat memberikan fenomena suatu gambaran artistik. Gambaran seperti itu hanya dapat muncul di benak pendengar dan pelaku ketika mereka menghubungkan imajinasi dan kemauan mereka dengan parameter akustik karya tersebut, dan mewarnai jalinan suara dengan bantuan perasaan dan suasana hati mereka sendiri. Dengan demikian, teks musik dan parameter akustik suatu karya musik merupakan basis materialnya.

Suasana hati, asosiasi, berbagai visi figuratif tercipta di benak komposer, pemain, dan pendengar sisi spiritual dan ideal dari citra musik.

Organisasi formal suatu karya musik ditinjau dari struktur harmonisnya dan urutan bentuk bagian-bagiannya komponen logis dari gambar musik. Ketika pemahaman tentang semua prinsip gambaran musik ini ada di benak komposer, pemain, dan pendengar, barulah kita dapat berbicara tentang adanya pemikiran musik yang asli.

Dasar pemikiran tersebut berkembang atas dasar sensasi dan persepsi pendengaran, yang memberikan tulisan untuk membangkitkan imajinasi dan pemikiran logis. Guru kami yang luar biasa, Neuhaus, senang mengulangi kepada murid-muridnya bahwa “bakat adalah gairah ditambah kecerdasan”, bahwa “pikiran yang sejuk, hati yang hangat, dan imajinasi yang hidup - koordinat ini menentukan posisi seniman dalam seni.”

Selain adanya tiga prinsip di atas dalam citra musik - perasaan, materi bunyi, dan organisasi logisnya - perlu diingat komponen penting lain dari citra musik, yaitu - akan, dengan bantuan yang pemain, dalam tindakan spesifiknya, menghubungkan perasaannya dengan lapisan akustik karya musik dan menyampaikannya kepada pendengar dalam semua kemegahan kesempurnaan materi suara.

Lagi pula, kebetulan seorang musisi merasakan dan memahami dengan sangat halus isi sebuah karya musik, tetapi dalam penampilannya sendiri, karena berbagai alasan (kurangnya kesiapan teknis, kegembiraan), pertunjukan yang sebenarnya ternyata tidak artistik. Dan proses kemauan yang bertanggung jawab untuk mengatasi kesulitan dalam mencapai tujuan pelaksanaan itulah yang menjadi faktor penentu dalam terlaksananya rencana dan pengalaman dalam proses persiapan rumah.

Bagi perkembangan dan pengembangan diri seorang musisi, berdasarkan apa yang telah disampaikan, ternyata sangat penting untuk memahami dan menata dengan baik seluruh aspek proses kreatif musikal, mulai dari konsepsi hingga implementasi spesifiknya dalam komposisi atau pertunjukan. Oleh karena itu, pemikiran musisi ternyata terfokus terutama pada aspek aktivitas berikut ini.

1. Memikirkan struktur figuratif karya tersebut - kemungkinan asosiasi, suasana hati, dan pemikiran di baliknya.
2. Memikirkan jalinan material karya - logika perkembangan pemikiran dalam konstruksi harmonis, ciri-ciri melodi, ritme, tekstur, dinamika, agogik, pembentukan bentuk.
3. Menemukan cara, cara dan sarana yang paling sempurna dalam mewujudkan pikiran dan perasaan pada suatu alat musik atau pada kertas musik. “Saya mencapai apa yang saya inginkan” - inilah poin terakhir, dalam kata-kata Neuhaus, pemikiran musik dalam proses menampilkan dan menggubah musik.

Menurut banyak guru-musisi, dalam pendidikan musik modern, pelatihan kemampuan bermain profesional siswa cukup sering terjadi, di mana penambahan pengetahuan yang bersifat umum dan teoritis terjadi secara perlahan. Kurangnya pengetahuan musisi tentang musik memberikan alasan untuk berbicara tentang “kebodohan profesional” yang terkenal dari musisi instrumental yang tidak mengetahui apa pun yang melampaui lingkaran sempit spesialisasi langsung mereka. Kebutuhan untuk mempelajari beberapa karya selama tahun ajaran menurut program tertentu tidak memberikan waktu untuk jenis kegiatan yang diperlukan bagi seorang musisi seperti memilih dengan telinga, transposisi, membaca penglihatan, dan bermain dalam ansambel.

Jumlah akumulasi pengetahuan dan kesan musik diubah menjadi kualitas kesadaran yang berbeda. Neuhaus mengatakan, jika seorang siswa diberi sonata ke-31 Beethoven, berarti dia harus bisa memainkan sonata ke-30 dan ke-32. Atau “jika Anda diberi enam pendahuluan Chopin, wajar jika Anda membawa 24 pendahuluan tersebut ke kelas.”

Memperluas cakrawala musikal dan intelektual umum harus selalu menjadi perhatian seorang musisi muda, karena hal ini meningkatkan kemampuan profesionalnya. Dan di sini kita kembali beralih ke otoritas Neuhaus, yang berpendapat bahwa “pembelajaran, khususnya dalam seni, adalah salah satu jenis pengetahuan tentang kehidupan dan dunia serta pengaruhnya terhadapnya. Semakin rasional dan semakin dalam, semakin besar kekuatan nalar dan moralitas (yang bagi saya sama saja) mendominasi di dalamnya, semakin besar kemungkinan kita pada akhirnya akan mencapai semacam prinsip irasional dalam bisnis kita…”

Basis material sebuah karya musik, jalinan musiknya dibangun menurut hukum logika musik. Sarana utama ekspresi musik - melodi, harmoni, ritme meteran, dinamika, tekstur - adalah cara menghubungkan dan menggeneralisasi intonasi musik, yang dalam musik, menurut definisi Asafiev, merupakan pembawa utama ekspresi makna. Intonasi, tunduk pada hukum pemikiran musik, menjadi kategori estetika dalam sebuah karya musik, yang memadukan prinsip emosional dan rasional. Mengalami esensi ekspresif dari gambar seni musik, memahami prinsip-prinsip konstruksi material jalinan suara, kemampuan untuk mewujudkan kesatuan ini dalam tindakan kreativitas kehendak - mengarang atau menafsirkan musik - inilah yang membentuk pemikiran musik dalam tindakan.

Neuhaus G. G. Tentang seni bermain piano. Hal.58.
Mengutip oleh: Kondrashin K. Dunia seorang konduktor. M., 1976.Hal.10.
Neuhaus G. G. Refleksi: kenangan: buku harian... Hal.49.

Pemikiran musikal. Musik sebagai seni makna yang dilantunkan. Intonasi sebagai satuan semantik proses berpikir. Jenis pemikiran ilmiah dan artistik. Fungsi terpenting dari pemikiran artistik. Jenis analisis musik. Kondisi untuk pengembangan pemikiran musik. Kualitas pemikiran musik, ciri-ciri manifestasi eksternal. Tingkat perkembangan pemikiran musik. Metode untuk mengembangkan pemikiran musik.

Homo sapiens adalah orang yang berakal sehat. Memisahkan dirinya dengan istilah ini dari dunia binatang dan kebiadaban primitif, manusia modern menekankan kemampuannya berpikir dan menempatkannya pada landasan peradaban. Dalam berbagai bidang kegiatan, ia berupaya mengidentifikasi “komponen intelektual” dan meningkatkan proses berpikir yang mendasarinya serta berkontribusi terhadap efektivitasnya. Pemikiran politik, pemikiran ekonomi, pemikiran matematis - ungkapan-ungkapan seperti itu mencerminkan keyakinan pada kekuatan kecerdasan, dikalikan dengan kekhususan bidang kegiatan. Dalam bidang seni musik dan pedagogi musik, inilah pemikiran musikal.

Ketika kita mendengarkan sebuah karya musik, kita membandingkan bunyi melodi satu sama lain, membedakan gerakannya, pengulangan, lompatannya, mengikuti timbre, ritme, perkembangan harmonis, merasakan ekspresi modal melodi dan intonasi, perubahan tempo, awal dan akhir frasa, kalimat, bagian, bandingkan musik dari yang didengar sebelumnya, kami memahami isinya, menggunakan semua pengetahuan dan pengalaman. Pada saat yang sama, kemampuan integratif universal diaktifkan - berpikir berdasarkan bahasa musik, yaitu pemikiran musik. Coba bayangkan siapa saja orang yang Anda kenal atau pahlawan sastra dengan pemikiran superior, misalnya Sherlock Holmes, dan membayangkan bahwa fenomena musik juga bukan misteri yang tak terpecahkan baginya. Apa yang akan dia katakan jika dia mendengar Nocturne karya Fryderyk Chopin atau Hungaria Rhapsody karya Franz Liszt? Kemungkinan besar ia akan mampu menentukan era penulisan karya tersebut, gaya, genre, sejumlah ciri khas karya komposer tertentu, dan pada akhirnya ia akan menyebutkan nama-namanya. tentang komposernya, negaranya, dan apa yang dibicarakan oleh musik itu sendiri. Namun tanpa pemikiran musik yang berkembang, yang menyatukan dan menghubungkan semua kemampuan musik manusia, baik yang kompleks maupun dasar, menghubungkannya dengan pemikiran umum dan pengetahuan seseorang, hal ini tidak mungkin terjadi.

Apa itu pemikiran musikal?

Pemikiran apa pun adalah suatu proses, aktivitas, kemampuan - umum, universal untuk semua bidang keberadaan manusia. Dasar dari kesatuan dan kesatuan pemikiran adalah kesatuan dunia, serta aktivitas teoritis dan praktis manusia di dalamnya. Pembagian struktural dari pemikiran manusia tunggal, identifikasi aspek atau sisi individualnya bersifat kondisional dan hanya dengan syarat seperti itu yang dapat diakui benar secara ilmiah.

Pada saat yang sama, ada kebutuhan untuk membedakan antara yang esensial dan yang spesifik, yang menjadi ciri aliran proses mental di berbagai bidang aktivitas manusia. Pemikiran musikal, seperti jenis pemikiran lainnya, menggabungkan ciri-ciri umum dan khusus. Paling banyak ada dua tipe umum

berpikir: ilmiah (konseptual) dan artistik (kiasan). Pemikiran musik ditujukan untuk memahami dua bidang yang berkaitan dengan kehidupan - musik sebagai bentuk seni dan musikologi sebagai ilmu tentang bentuk seni tersebut. Hal ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang integrasi kedua jenis pemikiran ini dalam musik, tentu saja, dengan lebih dominan dan penekanan pada jenis pemikiran artistik. V.G. Belinsky memiliki formula klasik “Seni adalah berpikir dalam gambar.” Prinsip dasar metodologis dalam mempertimbangkan masalah pemikiran musik adalah gagasan tentang sifat intonasi proses berpikir musik (B.V. Asafiev), tentang kesatuan sisi sensorik dan intelektual intonasi sebagai inti utama pemikiran musik (B.L. Yavorsky). Selain itu, dalam karya-karya di bidang musikologi modern, pemikiran musik dipandang sebagai satu kesatuan konstruktif-logis dan sensorik-emosional, sebagai proses pemahaman artistik dan intonasional terhadap realitas (M.G. Aranovsky, L.A. Mazel, V.V. Medushevsky, E. V. Nazaikinsky, M.I.Rotershtein, A.N.

Tesis “musik adalah seni makna yang dilantunkan” milik B.V. Asafiev, telah menjadi salah satu rumusan klasik dalam kajian masalah berpikir dalam kreativitas musik. Sebenarnya konsep intonasi dalam arti luas diperkenalkan ke dalam musikologi oleh B.V. Asafiev. Berikut beberapa definisi singkat Asafiev tentang intonasi yang mirip rumusan: “intonasi adalah ekspresi kesadaran manusia dalam bunyi”, “ekspresi pemikiran imajinatif”, “identifikasi makna seperti bunyi”, “nada bunyi emosional-semantik”, “intonasi, yaitu reproduksi suara dari apa yang dapat dipikirkan”.

V. Bobrovsky mencatat bahwa dalam musik yang muncul dalam kesadaran artistik, gambaran realitas diwujudkan melalui sistem konjugasi intonasi. Di sini rangkaian emosional dan rasional bergabung menjadi fenomena holistik - sistem intonasi musik, yang dasarnya adalah emosi - pikiran.

Yang paling penting fungsi pemikiran musik adalah: analisis (seleksi, penalaran, pertimbangan, perbandingan, perbandingan, analisis, penentuan pendengaran, reaksi emosional, dll) dan sintesis (pendapat, penyajian, inferensi, kesimpulan, generalisasi, perasaan dan emosi yang bermakna, dll).

Cara paling umum dalam menganalisis karya musik dan gerakan seni musik telah berkembang menjadi jenis analisis tertentu, meskipun semuanya dapat dianalisis - mulai dari ide artistik sebuah karya hingga cara ekspresi tertentu, misalnya guratan. Sebagai contoh, mari kita soroti:

analisis intonasi;

analisis bentuk musik;

analisis gaya dan genre musik;

analisis sarana ekspresi musik: analisis harmonik, analisis nada, hubungan modal, palet timbre, perkembangan dinamis, dasar ritme, dll.;

analisis kinerja;

analisis hubungan dengan jenis seni lain (sastra, lukisan, koreografi, dll);

analisis holistik dari sebuah karya musik, dll.

Implementasi sistematis operasi artistik dan intelektual oleh siswa diperlukan kondisi pengembangan pemikiran musik dan umum. Penguasaan dalam praktek kerja berbagai fungsi pemikiran musik dapat didasarkan pada pengalaman di bidang musikologi dan metodologi pendidikan musik yang telah berkembang pada saat itu. Jadi, mengerjakan program musik apa pun di sekolah, Anda dapat menggunakannya untuk menggeneralisasi konsep dan topik utama yang diusulkan dalam sistem D.B. Kabalevsky (genre utama dan ciri-cirinya, apa yang dibicarakan musik, pidato musik, intonasi, konstruksi musik, musik bangsaku, citra musik, dll.). Bisa juga berupa algoritma tugas kreatif menurut Carl Orff (munculkan sebuah kata atau kalimat, temukan ritmenya, buatlah melodi dengan ritme yang ditemukan untuk kata atau kalimat tersebut, pilih beberapa alat musik anak-anak dan buat pengiringnya, dll.). Berbicara tentang kondisi perkembangan pemikiran musikal, yang utama dapat dibedakan sebagai berikut:

Pengalaman hidup, gagasan tentang dunia dalam gambar.

Pengalaman musik, pengalaman tayangan musik.

Perkembangan telinga musik, tingkat perkembangan kemampuan unsur dan kompleks.

Kuantitas dan kualitas repertoar yang dipelajari (Tsypin G.M.).

Ketergantungan pada prinsip didaktik dalam pengajaran (hubungan dengan kehidupan, sifat ilmiah, kesatuan emosional dan artistik, konsistensi, sistematisitas, kejelasan, aksesibilitas, dll)

Penggunaan bermacam-macam metode dan teknik yang optimal untuk memecahkan masalah dalam proses pendidikan musik (tidak hanya pemecahan masalah, permainan, dll)

Implementasi sistematis dari operasi artistik dan intelektual.

Oleh karena itu, segala sesuatu dalam kehidupan seorang anak adalah penting: fenomena apa yang dia amati, rentang perasaan dan emosi apa yang dapat dia alami atau amati, apa yang dia empati dan simpan dalam ingatannya, musisi apa yang dia lihat dan dengar, dll. guru dituntut untuk memahami kemampuan program yang menjadi dasar pelatihan pengembangan kualitatif pemikiran musikal (tentunya dalam hubungannya dengan metode pengajaran).

Pemikiran musikal dapat dicirikan dengan julukan yang sama dengan pemikiran pada umumnya.

Kualitas berpikir:

skala, aktivitas, kemandirian, intensitas, kedalaman, inisiatif kreatif, logika, kedewasaan, fleksibilitas, efisiensi, orisinalitas, citra, orisinalitas dan lain-lain - biasanya dianggap dengan tanda plus dan berarti apa yang harus diperjuangkan seseorang dalam perkembangannya.

Namun, semua kualitas ini dapat dikontraskan dengan kualitas berpikir yang berlawanan:

keterbatasan, standardisasi, konservatisme, dogmatisme, ketidaklogisan, keterbelakangan, keterbelakangan, keterbelakangan, kepasifan, kedangkalan, dll.

Kombinasi sejumlah kualitas mengarah pada kemungkinan penentuan tingkat berpikir. Dalam literatur pedagogi musik, berbagai tipologi tingkat berpikir diberikan, tetapi untuk kerja praktek model paling sederhana selalu tetap relevan:

tingkat pemikiran yang rendah.

Kriteria utama produktivitas pemikiran musik adalah pengetahuan tentang makna artistik, konten yang diungkapkan dalam bentuk material akustik.

Seni musik menyimpan informasi emosional dan spiritual. Salah satu fungsinya adalah meneruskan informasi tersebut dari satu orang ke orang lain, dari generasi ke generasi. Informasi tersebut tercetak dalam sistem makna bahasa musik. Orang dapat memahami satu sama lain hanya dengan menggunakan sistem makna yang sama. Tidak mungkin mempelajari semua elemen bahasa musik dalam pelajaran. Oleh karena itu, untuk kebutuhan pedagogi musik sebaiknya dipilih unsur-unsur yang paling mudah diakses, unik alfabet musik makna. Tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa semua metode pendidikan musik yang saat ini beroperasi menawarkan “alfabet” serupa dengan tipe yang kurang lebih standar (analisis secara lisan beberapa elemen kunci dan khusus dari sistem D.B. Kabalevsky). Proses pendidikan perlu diselenggarakan agar unsur-unsur bahasa musikal yang tersimpan dalam benak anak bukan sebagai bentuk bunyi kosong, melainkan penuh makna ekspresif.

Ketika memecahkan masalah apa pun selama aktivitas musik, guru mengontrol proses berpikir musik siswa menurut berbagai tanda eksternal:

aktivitas verbal (bukan yang utama, tetapi produk sampingan dari aktivitas musik);
penampilan kreatif (menyanyi, memainkan alat musik);
kreativitas sastra; lukisan;
gerakan musik, pola motorik, dll.

Menurut konsep pedagogi umum dari guru terkenal M.I.Makhmutova, untuk mengembangkan kemampuan berpikir siswa, penting untuk menggunakan situasi masalah. PS dapat dimodelkan melalui:

Perjumpaan siswa dengan fenomena dan fakta kehidupan yang memerlukan penjelasan teoritis;

Organisasi kerja praktek;

Menghadirkan kepada siswa fenomena kehidupan yang bertentangan dengan gagasan sehari-hari sebelumnya tentang fenomena tersebut;

Perumusan hipotesis;

Mendorong siswa untuk membandingkan, membedakan dan membedakan pengetahuan yang ada;

Mendorong siswa untuk menggeneralisasikan fakta-fakta baru;

Tugas penelitian.

Berkenaan dengan tugas pembelajaran musik, situasi masalah dapat dirumuskan sebagai berikut.

Untuk mengembangkan keterampilan berpikir dalam proses mempersepsikan musik, disarankan:

Identifikasi butir intonasi utama dalam karya;

Tentukan dengan telinga arah gaya sebuah karya musik;

Menemukan penggalan musik karya komposer tertentu antara lain;

Identifikasi ciri-ciri gaya pertunjukan;

Identifikasi barisan harmonik dengan telinga;

Cocokkan rasa, bau, warna, sastra, lukisan, dll dengan musik.

Untuk mengembangkan keterampilan berpikir selama proses pertunjukan, Anda harus:

Bandingkan rencana eksekutif dari berbagai edisi;

Temukan intonasi dan benteng utama di mana pemikiran musik berkembang;

Menyusun beberapa rencana kinerja untuk pekerjaan tersebut;

Mementaskan sebuah karya dengan berbagai orkestrasi imajiner;

Lakukan pekerjaan dalam warna imajiner yang berbeda.

Untuk mengembangkan keterampilan berpikir dalam proses mengarang musik:

Mengembangkan urutan harmonik secara melodi berdasarkan bass umum, bourdon, ostinato berirama;

Temukan lagu-lagu yang familier dengan telinga;

Improvisasi permainan yang bersifat tonal dan atonal berdasarkan keadaan emosi atau gambar artistik tertentu;

Perwujudan tuturan, dialog sehari-hari dalam materi musik;

Improvisasi pada berbagai era, gaya, karakter;

Gaya, keragaman genre dari karya yang sama.

5. Prasyarat pedagogis pembentukan pemikiran musikal pada remaja sekolah (dalam konteks pelajaran musik)

Pemikiran musikal merupakan komponen penting dari budaya musik. Oleh karena itu, tingkat perkembangannya sangat menentukan budaya musik dan remaja siswa. Tujuan yang ditetapkan oleh program musik:

Menggunakan musik dalam pengembangan budaya emosional siswa;

Mengembangkan kemampuan mereka untuk secara sadar mempersepsikan karya musik;

Berpikir kreatif tentang konten mereka;

Mempengaruhi subjek melalui musik;

Mengembangkan keterampilan kinerja siswa.

Sehubungan dengan itu, persyaratan pelajaran musik dirumuskan (dalam sekolah Menengah, di sekolah musik, dll.), yang harus holistik, ditujukan pada komunikasi yang bermakna secara emosional antara siswa dan musik.

Persepsi terhadap karya musik oleh remaja siswa mengasumsikan:

- kesadaran mereka akan pengamatan dan pengalaman emosional mereka;

- menentukan tingkat kesesuaiannya dengan konten karya musik, mis. pemahamannya, evaluasi berdasarkan asimilasi sistem pengetahuan dan gagasan tertentu tentang musik sebagai seni.

Berdasarkan analisis program musik, dengan mempertimbangkan aspek psikologis dan pedagogis aktivitas musik anak sekolah remaja, kita dapat mengidentifikasi sejumlah faktor yang dengan cara tertentu menentukan tingkat perkembangan keterampilan berpikir musikal mereka.

1. Faktor psikologis dan pedagogis:

Kemampuan alami (respons emosional terhadap musik, kemampuan sensorik: pendengaran melodi, harmonik dan jenis musik lainnya, rasa ritme musik, memungkinkan siswa untuk berhasil terlibat dalam aktivitas musik;

Karakteristik individu dan karakterologis anak, berkontribusi pada identifikasi kualitas lingkungan emosional dan kemauannya (kemampuan memusatkan perhatian, keterampilan berpikir logis dan abstrak, penerimaan, kemampuan dipengaruhi, pengembangan ide, fantasi, memori musik);

Ciri-ciri motivasi aktivitas musik (kepuasan dari komunikasi dengan musik, identifikasi minat dan kebutuhan musik);

2. Faktor analitis dan teknologi:

Siswa memiliki sejumlah pengetahuan teoretis dan sejarah musik, keterampilan dalam memahami ciri-ciri bahasa musik, dan kemampuan untuk mengoperasikannya dalam proses aktivitas musik.

3. Faktor artistik dan estetika:

Memiliki pengalaman seni tertentu, tingkat perkembangan estetika, cita rasa musik yang cukup berkembang, kemampuan menganalisis dan mengevaluasi karya musik dari sudut pandang nilai dan makna seni dan estetika.

Kehadiran komponen-komponen pemikiran musikal tertentu pada remaja siswa dan tingkat-tingkat pembentukannya dapat diketahui dengan menggunakan proses penelitian aktivitas pedagogis kriteria berikut.

1. Ciri-ciri komponen reproduktif pemikiran musik:

Minat pada aktivitas musik;

Pengetahuan tentang kekhususan unsur-unsur bahasa musik, kemampuan ekspresifnya, kemampuan mengoperasikan pengetahuan musik dalam proses persepsi dan pertunjukan karya musik (sesuai arahan guru).

2. Ciri-ciri komponen pemikiran musik reproduktif-produktif:

Minat membawakan lagu daerah dan klasik;

Kemampuan untuk memahami dan menafsirkan secara memadai gambaran artistik sebuah lagu;

Kemampuan untuk mencipta rencana sendiri pertunjukannya, aransemennya;

Kemampuan untuk mengevaluasi penampilan suatu lagu secara objektif;

Keahlian analisis holistik sebuah karya musik ditinjau dari dramaturgi, ciri genre dan gaya, nilai seni dan estetika.

3. Ciri-ciri komponen produktif pemikiran musik:

Adanya kebutuhan akan kreativitas dalam berbagai jenis kegiatan musik;

Pengembangan sistem persepsi musik dan pendengaran, kemampuan untuk menggunakannya dalam kegiatan musik praktis;

Spesial kemampuan artistik(visi artistik, dll.);

Kemampuan mengoperasikan sarana bahasa musik (ucapan) dalam proses menciptakan sampel musik Anda sendiri.

Literatur

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. Tentang psikologi persepsi musik - M.: Rumah Penerbitan Buku Rusia, 1923. - 115 hal.

2. Berkhin N.B. Masalah umum psikologi seni. – M.: Pengetahuan, 1981. – 64 hal. – (Baru dalam kehidupan, sains, teknologi; Ser. “Estetika”; No. 10)

3. Bludova V.V. Dua jenis persepsi dan ciri-ciri persepsi karya seni // Masalah etika dan estetika. – L., 1975. – Edisi. 2. – hal.147-154.

4. Vilyunas V.K. Psikologi fenomena emosional / Ed. O.V. Ovchinnikova. – M.: Penerbitan Mosk. Universitas, 1976. – 142 hal.

5. Vitt N.V. Tentang emosi dan ekspresinya // Pertanyaan psikologi. – 1964. - No.3. – Hal.140-154.

6. Voєvodina L.P., Shevchenko O.O. Perubahan pedagogis dalam pembentukan pemahaman musik di kalangan anak sekolah usia dini // Buletin Universitas Pedagogis Negeri Lugansk dinamai. Jurnal Ilmiah T. Shevchenko No. 8 (18) (Berdasarkan materi konferensi ilmiah dan metodologi Seluruh Ukraina “Budaya artistik dalam sistem pendidikan tinggi” 20-23 Mei 1999). – Lugansk, 1999. – Hal.97-98.

7. Galperin P.Ya. Psikologi pemikiran dan doktrin pembentukan tindakan mental tahap demi tahap // Studi pemikiran dalam psikologi Soviet - M., 1966.

8. Golovinsky G. Tentang variabilitas persepsi gambar musik // Persepsi musik. – M., 1980. – S.

9. Dneprov V.D. Tentang emosi musik: Refleksi estetika // Krisis budaya dan musik borjuis. – L., 1972. – Edisi. 5. – hal.99-174.

10.Kechkhuashvili G.N. Tentang peran sikap dalam mengevaluasi karya musik // Pertanyaan psikologi. – 1975. - Nomor 5. – Hal.63-70.

11. Kostyuk A.G. Teori persepsi musik dan masalah realitas musikal-estetika musik // Seni musik masyarakat sosialis: Masalah pengayaan spiritual individu. – Kyiv, 1982. – Hal.18-20.

12. Medushevsky V.V. Bagaimana sarana artistik musik disusun // Esai estetika. – M., 1977. – Edisi. 4. – hal.79-113.

13. Medushevsky V.V. Tentang hukum dan sarana pengaruh artistik musik. – M.: Muzyka, 1976. – 354 hal.

14. Medushevsky V.V. Tentang isi konsep “persepsi yang memadai” // Persepsi musik. Duduk. artikel. / Komp. V.Maksimov. – M., 1980. – Hal.178-194.

15. Nazaikinsky E.V. Tentang psikologi persepsi musik. – M.: Muzyka, 1972. – 383 hal.: setan. dan catatan. sakit.

16. Sokolov O.V. Tentang prinsip pemikiran struktural dalam musik // Masalah pemikiran musik. Duduk. artikel. - M., 1974.

17. Teplov B.M. Psikologi kemampuan musik. – M., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Perkembangan pemikiran musik pada anak sekolah dasar. M., 1983.

Koptseva Natalya Petrovna,

Doktor Filsafat, Profesor,
Dekan Fakultas Sejarah Seni dan Ilmu Budaya,
kepala Departemen Studi Budaya Siberia universitas federal, Krasnoyarsk [dilindungi email]

Lozinskaya Vera Petrovna,

calon ilmu filsafat,
Associate Professor, Departemen Ilmu Budaya
Universitas Federal Siberia, Krasnoyarsk [dilindungi email]

Kajian tentang fungsi pemikiran musik harus didahului dengan kajian konsepnya secara menyeluruh. Pemikiran musikal merupakan fenomena khusus, yang kajiannya akhir-akhir ini banyak dilakukan terutama di bidang psikologi musik. Pemilihan cara berpikir nonverbal (nonverbal) sebagai subjek disebabkan oleh beberapa hal.
Pertama-tama, ketidakmungkinan, dengan bantuan konsep pemikiran abstrak-logis verbal, untuk merefleksikan segala keragaman bentuk realitas di sekitarnya, untuk memahami Kepenuhan Wujud. Alasan kedua adalah kebutuhan filsafat modern dalam integrasi pencapaian rasionalisme tradisional dengan cara lain untuk mengetahui Alam Semesta. Alasan ketiga adalah perlunya, ketika menganalisis proses mental yang bersifat dinamis, untuk menggunakan metode pemahaman yang memadai, untuk menciptakan tidak hanya model logis-konseptual yang kaku, tetapi juga struktur plastik yang lebih fleksibel yang dapat sepenuhnya mewakili fondasi esensial yang mendalam dari realitas di dunia. istilah budaya dan figuratif. -bidang seni.
Pemikiran musikal adalah bentuk pemikiran pendengaran tertinggi. Pada gilirannya, pemikiran auditori merupakan jenis pemikiran sintetik, di mana sintesis sensibilitas dan rasionalitas dihadirkan dalam kesatuan dialektis. Tidak diragukan lagi, setiap proses berpikir pada awalnya ditentukan oleh mekanisme sensorik visual, yang oleh para psikolog disebut sebagai “sistem sinyal pertama”. Namun, proses-proses ini secara tradisional dikualifikasikan sebagai aktivitas mental yang mendahului itu sendiri. Dengan demikian, “sistem persinyalan kedua” harus didasarkan pada sistem persinyalan pertama, sedangkan “sistem persinyalan pertama” mempunyai status eksistensial yang otonom. Dalam pemikiran sintetik, sensibilitas memainkan peran yang lebih serius, secara langsung berintegrasi ke dalam struktur rasional, sehingga tidak hanya mengubah proses rasional, tetapi juga mengalami transformasi tertentu di bawah pengaruh komponen rasional. Sensibilitas tersebut, ditransformasikan dan diintegrasikan ke dalam struktur rasional, sebagaimana didefinisikan oleh V.I. Zhukovsky dan D.V. Pivovarov, disebut "sensualitas sekunder".
Berdasarkan konsep “sensibilitas sekunder”, “pemikiran sintetik”, “pemikiran visual”, teori gambar artistik yang sesuai dikembangkan, tetapi hanya berdasarkan analisis seni rupa. Meski demikian, teori citra artistik ini dapat menjadi landasan metodologis bagi pengembangan lebih lanjut teori pemikiran sintetik dan pengembangan pedagogi seni musik.
Berdasarkan teori pemikiran sintetik, asumsi tertentu dapat dibuat terkait dengan pemikiran auditori dan bentuk tertingginya - pemikiran musikal.
Pemikiran auditori merupakan generalisasi tidak langsung, refleksi, tampilan hubungan signifikan dan hubungan objek-objek realitas melalui representasi tanda khusus.
Perlu dicatat bahwa kecenderungan dalam literatur filsafat terus mereduksi proses refleksi tidak langsung dan umum dengan subjek hubungan dan hubungan esensial hanya menjadi pemikiran verbal. Tradisi menghubungkan pemikiran hanya dengan bentuk verbal sudah berlangsung lama dan sulit untuk ditinggalkan. Namun, saat ini, psikolog, mempelajari aktivitas mental yang kompleks, berdasarkan representasi spasial, kekuatan, dll. tertentu dan berproses dalam bentuk tindakan dengan objek eksternal (skema, model desain, berbagai jenis situasi subjek yang dinamis), perlu disadari bahwa terdapat berbagai bentuk pemikiran yang sangat berkembang, seringkali saling terkait erat dan bertransformasi satu sama lain.
Masalah realitas pemikiran non-verbal relatif baru-baru ini menjadi pokok bahasan perhatian yang cermat filsuf dalam negeri. Perlu diperhatikan karya D.I. Dubrovsky. Meringkas pengamatan psikofisiologis, ia sampai pada kesimpulan tentang realitas lapisan “pemikiran hidup” yang non-verbal. Pada saat yang sama, di bawah “pemikiran hidup” D.I. Dubrovsky berarti pemikiran yang benar-benar dialami oleh orang tertentu dalam jangka waktu tertentu (berlawanan dengan pemikiran yang tercatat dalam teks). Baginya, “pikiran yang hidup” tidak lebih dari sekedar berpikir. “Bahkan pemikiran hidup yang terkandung dalam sebuah kata masih terus berlanjut, berdenyut, bercabang untuk menemukan kembali bentuk verbal dan, tinggalkan sebagian besar dirimu di dalamnya, lanjutkanlah." Menurut D.I. Bagi Dubrovsky, potongan sinkron bidang kesadaran dari pemikiran yang bergerak membuka dua tingkat realitas subjektif saat ini: belum diverbalisasikan dan sudah diverbalisasikan. Tingkatan-tingkatan ini membentuk suatu struktur yang dinamis, yang dinamismenya terletak pada sebagai berikut: yang non-verbal menjadi yang verbal, membuka semakin banyak lapisan baru dari yang non-verbal, “memfasilitasi kenaikan mereka ke tingkat kebutuhan dan kemungkinan kecukupan. verbalisasi.” Ini berarti bahwa pemikiran non-verbal ada dan merupakan komponen proses kognitif yang sangat diperlukan. Menurut D.I. Dubrovsky, struktur realitas subjektif yang direfleksikan dengan lemah muncul, yang pertimbangannya ketika menganalisis kesadaran aktif menjadi wajib.
Di antara definisi lapisan realitas subjektif yang diungkapkan dengan lemah yang diusulkan dalam literatur psikologi, berikut ini tampaknya memadai: pemikiran pendengaran adalah aktivitas manusia, yang produknya adalah pembangkitan gambar-gambar baru, penciptaan bentuk-bentuk suara baru yang membawa a muatan semantik tertentu dan membuat maknanya terdengar. Gambar-gambar ini dibedakan oleh otonomi dan kebebasan dalam hubungannya dengan objek persepsi.
Pemikiran pendengaran melakukan fungsi kognitif tertentu, secara dialektis melengkapi studi konseptual suatu objek. Pada saat yang sama, ia mampu secara efektif mencerminkan hampir semua hubungan kategoris realitas, tetapi tidak melalui penunjukan hubungan ini dengan kata-kata, tetapi melalui perwujudannya dalam struktur spatio-temporal, transformasi dan dinamika gambaran sensorik.
Pemikiran pendengaran bersifat sintetik: ia muncul atas dasar pemikiran verbal, tetapi karena hubungannya dengan materi sensorik yang ditransformasikan, ia sebagian besar kehilangan karakter verbalnya. Pada saat yang sama, pengetahuan non-verbal dalam gambaran pemikiran pendengaran dapat diverbalisasikan dalam kondisi tertentu.
Pemikiran auditori adalah jenis refleksi rasional dari hubungan esensial dan hubungan berbagai hal, yang dilakukan bukan berdasarkan kata-kata dalam bahasa alami, tetapi langsung berdasarkan pola suara yang terstruktur secara dinamis. Ia memiliki kemandirian relatif dari objek material, praktik yang ada, dan pengalaman indrawi yang mapan serta menghubungkan pemikiran abstrak dengan praktik.
Sebagai perkiraan pertama, tingkat pemikiran pendengaran berikut dapat dibedakan: 1) pemikiran pendengaran anak; 2) pemikiran pendengaran pendengar dewasa; 3) pemikiran pendengaran pelaku; 4) pemikiran pendengaran komposer. Sekilas klasifikasi ini memadukan pendekatan usia (anak – dewasa) dan pendekatan khusus (profesional – nonprofesional). Selain itu, pendengarnya bisa profesional dan non-profesional, anak-anak atau orang dewasa. Namun dalam kasus ini, penting untuk menekankan kekhususan tertentu dari setiap tingkat pemikiran pendengaran yang teridentifikasi.
Saat ini terdapat penelitian yang menunjukkan keunggulan tahapan non-verbal dalam menguasai dunia sekitar, serta kemungkinan komunikasi non-verbal. Dengan menggunakan suara sebagai sinyal ekspresif, anak kecil dapat berkomunikasi satu sama lain. Ketika seorang anak menguasai pemikiran verbal, kemampuan komunikasi pendengaran murni secara bertahap menurun; pada saat yang sama, keadaan ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang sifat universal komunikasi pendengaran sebagai cikal bakal pemikiran musik.
Pemikiran auditori pendengar berkembang dalam lingkungan sosial tertentu, berdasarkan ruang bunyi yang mengelilinginya setiap hari. Itulah sebabnya banyak sekali perbedaan penilaian terhadap musik tertentu. Pemikiran pendengaran yang utuh dalam bentuk pemikiran musikal berkembang ketika anak itu sendiri mengenal seni musik. Kemampuan bentuk pemikiran pendengaran tertinggi - pemikiran musikal - sebagian besar ditentukan secara genetik, serta selama perkembangan prenatal. Hal ini dibuktikan dengan biografi banyak komposer besar. Pengajaran umum musik pada abad 17-19. turut andil dalam bangkitnya perkembangan seni musik pada era ini. Namun pemikiran musikal dapat dikembangkan dengan menjadi seorang pecinta musik. Semakin besar pengalaman menyimak seseorang, maka semakin banyak pula corak-corak baru yang dapat ia temukan dalam karya yang dibawakannya, ia mampu menentukan gaya, zaman, metode komposisi, dan mengetahui gerakan-gerakan seni apa saja yang turut andil dalam terbentuknya komposer. Apalagi ia akan menerima informasi tersebut sambil mendengarkan sebuah karya seni musik.
Pemikiran pendengaran pemain juga mengambil bentuk pemikiran musik tertinggi dan memiliki kekhasan tersendiri. Ini adalah persepsi tingkat lanjut komposisi musik. Banyak detail yang tidak dapat diakses oleh rata-rata pendengar segera menjadi jelas bagi pemainnya. Pelaku fokus pada kualitas pertunjukan tertentu: dia tahu bagaimana memperoleh pengalaman dari penampilan karya musik oleh pemain lain. Hanya pelaku yang mampu mengapresiasi sepenuhnya segala kesulitan teknis dalam membuat musik sebuah karya musik. Saat mengerjakan teknik menampilkan sebuah musik, ia menemukan jurang yang dalam konten semantik karya musik. Sepotong musik yang dilewatkan oleh pemainnya meninggalkan lebih banyak hal dalam jiwanya daripada sekadar mendengarkannya. Ini tidak berarti bahwa pertunjukan secara otomatis memberikan kontribusi terhadap wawasan esensi yang lebih dalam dari keberadaan musik. Meskipun demikian, ada anggapan yang berwibawa bahwa pendidikan seorang pelaku karya musik adalah pendidikan seorang pemikir.
Pemikiran auditori komposer merupakan tingkat tertinggi tidak hanya pemikiran auditori secara umum, tetapi juga pemikiran musikal. Pada kenyataannya, pemikiran musikal komposer dipadatkan sedemikian rupa sehingga mampu menerjemahkan ciri-ciri temporal menjadi spasial. Oleh karena itu, Wolfgang Amadeus Mozart diketahui mengatakan bahwa ia mampu melihat karyanya di masa depan dengan pandangan spiritualnya tidak dalam urutan temporal, seperti yang akan dipentaskan nanti, tetapi sekaligus, secara holistik, seperti patung yang indah. Jelas sekali, pemikiran musikal pada tingkat ini mampu membuat terobosan sejati ke dalam Yang Tak Terbatas, Keseluruhan, di mana berbagai hal yang berlawanan bersatu.
Pemikiran musikal merupakan bentuk pemikiran auditori tertinggi, yang mengandaikan adanya sebuah karya seni musik sebagai sumber sensualitas bunyi dan penemuan rasional gagasan artistik sebuah karya seni musik. Pemikiran musikal pencipta menciptakan sebuah karya seni musik sebagai sumber sensualitas dan rasionalitas, sedangkan pemikiran musikal pelaku dan pendengar terungkap dengan adanya karya musik yang diciptakan oleh pencipta dan ada dalam bentuk. teks musik.
Keberadaan pemikiran musik yang hidup berperan sebagai realisasi fungsinya sendiri. Dalam kaitannya dengan pemikiran musik, fungsinya adalah aktivitasnya dalam penghidupan budaya, dan pemikiran musik itu sendiri berfungsi untuk menciptakan dan mentransmisikan nilai-nilai budaya dalam kaitannya dengan seni musik. Fungsi pemikiran musik dipahami sebagai pencapaiannya, kinerjanya dalam suatu budaya. Penafsiran fungsi ini terkait dengan etimologi kata ini: diterjemahkan dari bahasa Latin fungsi - saya selesaikan, saya jalankan. Dalam literatur penelitian, fungsi paling sering diartikan sebagai 1) jenis kegiatan; 2) jenis sambungan yang perubahan salah satu sisinya menyebabkan perubahan sisi kedua, sisi kedua disebut fungsi sisi pertama.
Perlu ditegaskan bahwa fungsi pemikiran musik berbeda dengan fungsi seni musik, karena pemikiran musik merupakan proses langsung, yang fiksasinya hanya mungkin dalam bahasa abstrak filsafat, psikologi, dan humaniora lainnya, sedangkan seni musik adalah sebuah sistem karya seni musik yang mempunyai bentuk tertentu.
Pemikiran musikal adalah mata rantai mediasi dalam menyelesaikan kontradiksi dialektis antara aspek pemikiran sensual dan rasional; ini adalah jenis refleksi rasional dari hubungan esensial dan hubungan berbagai hal; Pada saat yang sama, pemikiran musik menampilkan refleksi ini dalam bentuk suara sensual khusus, yang diringkas dalam sebuah karya seni musik. Hal ini memungkinkan koneksi penting ini beresonansi secara musikal.
Fungsi pemikiran musikal dapat dibedakan sebagai berikut: 1) epistemologis; 2) ontologis; 3) metodologis; 4) komunikatif; 5) aksiologis; 6) ideologis. Tentu saja klasifikasi fungsi-fungsi ini tidak menyeluruh. Jenis-jenis fungsi yang diterima secara umum dalam logika filosofis dipertimbangkan, yang memungkinkan kita mengungkapkan sepenuhnya secara spesifik pemikiran musik.
Fungsi epistemologis pemikiran musikal adalah sebagai berikut.
1. Kesadaran akan cara-cara baru dalam menata hubungan spatio-temporal dalam bentuk gambar seni musik. Desain ini merupakan cara memahami hal dan fenomena nyata. Sebuah gambar artistik, meskipun bersifat virtual, namun memodelkan gambaran dunia yang nyata. Selain itu, dalam proses berpikir musikal, dilakukan kognisi terhadap pola-pola struktural yang tidak dapat diungkapkan atau disajikan secara memadai kecuali dalam proses berpikir musikal. Kita berbicara tentang masalah mengungkapkan cita-cita melalui yang nyata, yang tak terbatas melalui yang terbatas.
2. Pemikiran musikal adalah cara yang paling memadai untuk memahami landasan budaya yang tidak logis dan irasional dalam arti luas. Pemikiran musik mengungkapkan pola-pola realitas yang, pada prinsipnya, tidak dapat diberikan selain dalam bentuk pemikiran musikal dan, dengan demikian, mengarahkan pendengar pada esensi yang tersembunyi dan tidak terwujud dari segala sesuatu, peristiwa, proses, membuat esensi ini terdengar, mengungkapkannya. .
3. Pemikiran musikal membangun hubungan antara variabilitas prosedural yang cair dari keberadaan manusia dan konsep serta hukum abstrak yang menggambarkan keberadaan ini. Pemikiran musik membentuk pemahaman tentang dunia yang bukan hanya sekedar “kerangka logis”, tetapi memungkinkan kita untuk memahami dunia dalam gerakan, formasi, variabilitas, dan proses. Citra seni musik sebagai hasil pemikiran musik pada hakikatnya adalah suatu proses.
4. Pemikiran musik mengembalikan saling ketergantungan alami dari benda-benda dan fenomena dalam interpenetrasi dan konfrontasi yang menyatu, termasuk dalam hubungan tipe sinkretis, tetapi memodelkan saling ketergantungan ini dalam bentuk musik yang logis dan diformalkan secara struktural. Bentuk musik yang sensual dan rasional, yang merupakan perwujudan pemikiran musik, berada dalam kesatuan dialektis. Berbeda dengan, mungkin, pengetahuan ilmiah, di mana platform sensual hanyalah landasan awal dalam penciptaan sistem teoretis, dalam pemikiran sintetik artistik, sensual menyertai proses kreatif dari awal hingga akhir, menjelma menjadi sensibilitas sekunder, mewakili gambaran suara dari esensi yang sebelumnya hanya dapat dipahami.
5. Pemikiran musik mengungkapkan esensi batin dari proses sosial. Jika hal ini tidak mungkin diungkapkan secara verbal, pemikiran musik juga mengambil peran ideologis. Bukan kebetulan kalau banyak asosiasi informal dikaitkan dengan arah musik tertentu sebagai sarana untuk mengekspresikan pandangan dunia tertentu secara memadai. Selain itu, hal ini tidak hanya merupakan wujud dari kondisi mental apa pun, namun ekspresi yang diwakili oleh gaya musik alternatif juga mewakili filosofi hidup generasi paling modern.
Fungsi epistemologis pemikiran musik dalam kaitannya dengan nilai-nilai budaya diwujudkan dalam beberapa aspek.
1. Dalam situasi pilihan hidup, mekanisme epistemologis pemikiran musik mampu mengawali proses pilihan hidup, mendorongnya, “mempertajam” bentuk-bentuk mental yang akan menunjukkan perlunya pilihan tersebut. Karya musik ini atau itu mampu mewujudkan bentuk-bentuk kehidupan yang berlawanan, memberikan bentuk bunyi, dan menunjukkan situasi pilihan hidup melalui sarana musik.
2. Aspek epistemologis pemikiran musik “berhasil” ketika melalui hubungan dengan sebuah karya musik barulah individu menyadari kenyataan bahwa pilihan hidup pada umumnya dan orientasi nilai pada khususnya bukanlah tindakan satu kali, melainkan tindakan jangka panjang. keadaan hidup. Karya seni musik yang berbeda mewujudkan ide artistik yang berbeda, yang masing-masing tampak sangat berharga bagi individu. Pemikiran musikal sendiri melahirkan pemahaman terhadap pluralitas nilai-nilai budaya yang terkandung dalam berbagai karya musik.
3. Mekanisme epistemologis pemikiran musik membantu mengidentifikasi inkonsistensi ide-ide seni yang berbeda yang terkandung dalam karya musik yang berbeda. Jadi, nilai nyawa manusia mungkin merupakan kebalikan dari nilai memberikan nyawanya untuk orang lain. Masing-masing nilai tersebut diwujudkan dalam karya seni musik yang sama-sama mempunyai makna budaya tinggi. Dengan menjalin hubungan artistik dengan karya musik yang berbeda, seseorang “menumbuhkan” dalam dirinya pemahaman tentang pentingnya nilai-nilai yang berlawanan isinya, yang masing-masing dapat diminati pada periode berbeda dalam hidupnya.
4. Fungsi epistemologis pemikiran musik selalu mendasari realitas desain yang tercipta dalam proses hubungan langsung dengan contoh-contoh budaya umum yang terkandung dalam sebuah karya musik. Sebuah karya musik mewujudkan nilai-nilai yang patut dipupuk, diciptakan, dan disebarkan. Fungsi epistemologis pemikiran musiklah yang mengarah pada pemahaman akan kebutuhan ini.
Fungsi ontologis pemikiran musikal adalah untuk menciptakan gambaran suara, gambaran suara dunia. Fungsi ontologis pemikiran musikal dikaitkan dengan setidaknya dua faktor.
1. Pemikiran musik sebagai cerminan keharmonisan universal Alam Semesta, dibiaskan dalam cara khusus manusia untuk menciptakan kembali keharmonisan tersebut. Pemikiran musikal di sini dipahami sebagai keinginan manusia yang paling memadai akan Yang Mutlak, yang diberikan dalam aspek dinamis.
2. Pemikiran musik - ekspresi konten manusia dalam bentuk musik dan seni yang diberikan secara sensual.
Citra dunia yang terbentuk dalam proses pemikiran musik tentu berstatus nilai budaya, karena di dalamnya terkandung realitas desain yang menjadi isi nilai tersebut. Bentuk suatu karya musik yang mewakili Yang Mutlak, Tak Terbatas, Utuh merupakan cita-cita, nilai budaya tertinggi bagi seseorang. Mencapai keadaan tak terhingga adalah tujuan akhir dari perancangan realitas. Sebuah karya musik, yang bertindak sebagai perwakilan dari Yang Mutlak, menawarkan kepada individu suatu bentuk budaya penetapan tujuan nilai.
Gambaran musik dunia dibedakan oleh kesatuan hubungan subjek-objek dalam aspek sensualitas sekunder. Sensibilitas sekunder adalah gambaran dunia yang “kabur” dalam subjek manusia. Dunia luar ada di dalam subjek dalam bentuk sensasi, persepsi, dan ide. Selain itu, dalam sensibilitas sekunder, tidak hanya dunia luar yang direpresentasikan, sebagai “dunia fenomena”, tetapi juga esensi internal dan mendalam di luar fenomena sensibilitas sekunder, yang tidak dimanifestasikan secara objektif. Sebuah karya seni selalu merupakan manifestasi, pengetahuan akan makna dan makna yang tersembunyi ini. Inilah nilainya. Jika tidak, kebutuhan yang sangat vital akan sebuah karya seni akan hilang.
Pemikiran musikal tidak selalu mempunyai bentuk yang holistik. Namun, hal itu menciptakan gambaran dunia yang mengandung potensi perkembangannya sendiri. Kualitas gambaran musik dunia inilah yang menjadikannya nilai budaya yang nyata. Musik adalah proses transisi dari non-eksistensi ke eksistensi dan kembali. Musik tidak menunjukkan hal-hal itu sendiri, tetapi proses kelahiran, pembentukan, kematian, reproduksi, dll. Dengan demikian, musik adalah batas, jembatan yang mengaktualisasikan proses pembangkitan baik spekulatif maupun spekulatif. dunia fisik. Keajaiban munculnya “sesuatu” dari “ketiadaan” dihadirkan, diungkapkan, diaktualisasikan dalam pemikiran musikal.
Aspek nilai dari fungsi ontologis pemikiran musik adalah bahwa gambaran musik dunia menciptakan dasar bagi desain realitas, menawarkan contoh tertinggi, standar bagi manusia, diekspresikan dalam bentuk universal yang terdengar harmonis.
Gambaran musik dunia selalu selaras dengan zamannya, mengungkapkan semangatnya sekaligus mengantisipasi perubahan sosial di masa depan.
Fungsi metodologis pemikiran musik erat kaitannya dengan fungsi ontologis dan epistemologis. Fungsi metodologis membentuk proses kognisi realitas objektif melalui pemikiran musikal. Musisi memasuki ruangan hubungan ideal dirinya sebagai makhluk yang terbatas dengan Yang Absolut yang tidak terbatas, yang perwakilannya adalah sebuah karya seni musik. Penting untuk ditekankan bahwa fungsi metodologis hanya dapat dilakukan oleh sang guru sendiri, dan fungsi ini sama sekali tidak dapat dipaksakan kepadanya dari luar. Metodologi adalah sistem prinsip dan metode untuk mengatur proses kreatif; yang memungkinkan Anda mengimplementasikan tugas-tugas kreatif dengan paling efektif.
10
Pemikiran musikal berperan sebagai pencipta nilai budaya dalam aspek metodologi dalam situasi pilihan hidup. Pilihan ini dapat diambil karena berbagai alasan. Fungsi metodologis pemikiran musik menentukan pilihan itu sendiri dan hasilnya. Sebuah karya seni musik “memerlukan” pendekatan kreatif dari individu. pilihan hidup, memaksa kita merancang realitas dengan mengerahkan seluruh kemampuan kreatif manusia.
Fungsi metodologis mampu mengantisipasi hasil akhir, dan dalam hal ini bersinggungan dengan fungsi prognostik dan heuristik. Namun fungsi metodologis khusus adalah perencanaan bertahap dari proses kreatif itu sendiri. Metodologi pemikiran musik didasarkan pada semua pengalaman sebelumnya dalam mengkonstruksi materi musik. Jika terjadi pengingkaran terhadap nilai-nilai yang ada, maka pemikiran musik wajib memberikan prinsip-prinsip pengorganisasian yang baru bentuk artistik, memadatkan nilai budaya tertentu. Contoh seni musik avant-garde tidak terkecuali. Mereka harus membuktikan nilai budayanya dan mengungkap metode rekonstruksinya.
Fungsi komunikatif pemikiran musik meliputi:
1) adanya informasi tertentu yang harus disampaikan kepada penerimanya;
2) adanya sistem semantik tertentu, bahasa di mana komunikasi dilakukan;
3) adanya perseptor yang mampu “menguraikan” struktur tanda menjadi makna-makna universal yang melekat pada sebuah karya musik.
Fungsi komunikatif pemikiran musik muncul dalam beberapa bentuk.
1. Hal ini berkaitan erat dengan fungsi pemikiran musik yang menghasilkan makna. Kelahiran makna baru, pertama-tama, melibatkan melampaui batas-batas subjektif-manusiawi ke tingkat universal. Akses terhadap tingkat pengetahuan universal dan absolut dalam budaya ini mendapat makna “Wahyu”. Yang baru muncul dalam ruang relasi, “tempat pertemuan” pencipta, pemain, pendengar dan Yang Mutlak.
Aspek fungsi komunikatif pemikiran musik ini paling memadai untuk situasi penciptaan dan transmisi nilai-nilai budaya. Tidak ada keraguan bahwa nilai-nilai budaya tercipta melalui pelaksanaan seluruh fungsi pemikiran musikal tanpa terkecuali, namun fungsi komunikatiflah yang memungkinkan kita menghubungkan realitas subjektif dengan realitas objektif, yang merupakan kondisi dan bentuk hubungan nilai secara umum, serta tujuannya sebagai bagus. Kebaikan tertinggi - hubungan antara yang terbatas dan yang tak terbatas - sebagai nilai tertinggi diwujudkan melalui fungsi komunikatif pemikiran musik.
2. Komunikasi tidak mungkin terjadi tanpa sistem tertentu, oleh karena itu pemikiran musik memiliki bahasa tersendiri yang cukup mencerminkan makna musik. Masalah aspek tanda pemikiran musik saat ini masih jauh dari penyelesaian akhir, yang tidak memberikan alasan untuk menolak kemungkinan “penguraian” objektif. makna musik dengan cara lisan.
3. Masalah persepsi yang memadai terhadap informasi musik memerlukan upaya yang signifikan dari pihak penerimanya. Dengan kata lain, proses persepsi mengandaikan tahapan penguasaan konten musik yang sama yang sebelumnya dilakukan oleh komposer dan pemain, yaitu. proses persepsi melibatkan kerja keras pemikiran musik. Persepsi musik (terutama berlaku untuk karya seni klasik) harus diajarkan secara terarah dan metodis. Yang diperlukan hanyalah “inisiasi”, pengenalan nilai budaya suatu karya seni.
Keseluruhan kajian ini dikhususkan untuk fungsi aksiologis pemikiran musik. Namun perlu dicatat bahwa nilai pemikiran musik terungkap melalui penerapan semua fungsi yang dibahas di atas. Melalui fungsinya, pemikiran musikal pencipta menciptakan nilai-nilai budaya, pemikiran musikal pemain dan pendengar melestarikannya dan mentransmisikannya dari individu ke individu, dari sini zaman sejarah ke yang lain.
Seperti yang ditunjukkan oleh G.G. Kolomiets, harus dibedakan antara nilai musik dan nilai musik. Nilai musik itu sendiri adalah tujuannya dalam kebudayaan. Nilai dalam musik adalah makna nilai-semantik yang diberikan subjek pada musik dan bentuknya. Penelitian ini mempertimbangkan kedua aspek tersebut, namun menekankan bagaimana seni musik menciptakan dan mendistribusikan nilai dalam suatu budaya.
L.A. menulis tentang nilai dominan dalam karya komposer sebagai landasan pandangan dunianya. Zak. Ia memecahkan masalah penguasaan musik dalam suatu budaya yang tempat sentralnya ditempati oleh nilai-nilai yang diciptakan oleh manusia, dan mencatat hal-hal berikut: “Jika isi inti budaya spiritual adalah nilai-nilai dasar jiwa manusia (estetika, moral, pandangan dunia), maka musik adalah cara intonasi keberadaan nilai-nilai ini, terlebih lagi, dalam satu atau lain integritas subyektif yang intens dan orientasi aktif terhadap realitas, yang merupakan hubungan manusia yang hidup dengan dunia.”
LA. Sachs mengidentifikasi lima konteks spiritual dan budaya seni musik: materi pelajaran, nilai spiritual (nilai-semantik), budaya-psikologis, semiotik, dan konteks bentuk komunikasi sosiokultural (metode fungsi sosial).
Dasar dari hierarki nilai adalah prinsip yang berlawanan. Setiap nilai memiliki “anti-nilai” yang sesuai: kebenaran – kesalahan; baik - jahat; cantik - jelek; luhur - dasar. Rencana nilai-semantik juga mencakup kandungan nilai dari “fragmen” individu dunia, alam, kehidupan manusia dan masalah-masalah humanistik yang muncul darinya tentang makna hidup, tujuan manusia, keinginan akan keindahan, kebaikan, kebahagiaan, ditentukan oleh kebutuhan. Sumber orientasi nilai, menurut ilmuwan, adalah monumen dan teks zaman: karya seni, karya filosof, ahli estetika, budayawan, kritikus seni. Karena nilai-nilai dikuasai oleh seorang individu melalui pengalaman objektivitas budaya tertentu, maka sebagai sentral, konteks nilai spiritual secara sistemik berhubungan dengan objektif dan psikologis-kultural.
Sikap artistik terhadap dunia terbentuk atas dasar sejarah yang spesifik. Struktur spiritual dan nilai kesadaran artistik menentukan pilihan materi penting, sifat persepsi ideologis dan emosionalnya dan, karenanya, asal usul intonasi dan genre. Lapisan budaya ini diapresiasi baik oleh seniman individu maupun keseluruhan arah artistik. Misalnya, gambaran dunia, manusia, dan kebebasan dipenuhi dengan makna berbeda dalam sistem nilai Mozart dan Glinka, Gluck dan Liszt, Wagner dan Prokofiev. Kedengarannya tragedi musik Bach, Schubert, Mussorgsky berbeda-beda, karena termasuk dalam sistem pemahaman dunia dan interpretasi nilai yang berbeda.
Dari sudut pandang filsafat budaya modern, L.A. Sachs mengidentifikasi tiga jenis nilai utama yang diungkapkan dalam musik: estetika, moral, ideologis. Jenis-jenis nilai utama tersebut tidak hanya saling berhubungan, tetapi juga saling menembus dan membentuk sintesa dalam sebuah karya seni musik. Pada saat yang sama, jenis dan keadaan budaya mengungkapkan nilai dominan makna kiasan musik: moral dan pandangan dunia dalam Bach, Mahler, Shostakovich; estetika dan pandangan dunia di Berlioz, Liszt, Wagner; estetika di Chopin, Rachmaninov, Ravel. Identifikasi nilai dominan suatu karya atau gerakan seorang komposer bersifat sangat umum, namun bermanfaat. Spektrum genre kreativitas dan preferensi genre-tematik ditentukan oleh nilai dominan budaya tertentu. Daya tarik terhadap konteks nilai spiritual secara metodologis penting bukan hanya karena memberikan gambaran tentang lingkungan spiritual dari keberadaan musik, tetapi juga karena “jika tidak, ia secara penelitian “memutar” musik itu sendiri, memperdalam pemahamannya, memaksa kita untuk melakukannya. menyadari, membedakan dan kemudian mensintesis elemen-elemen kunci ke dalam momen ideologis dan semantik tertentu dari konten spiritualnya, yang sering kali sia-sia dalam praktik analisis musikologis, atau larut dalam interpretasi emosional murni.”
Dengan demikian, fungsi aksiologis pemikiran musik adalah penciptaan bentuk-bentuk budaya, yang hubungannya langsung dialami sebagai suatu nilai yang bersifat realitas proyek bagi seseorang. Sebuah karya seni musik bertindak sebagai nilai yang terwujud, mewakili manfaat tertinggi, menjadi kriteria yang memisahkan positif dan negatif (kriteria evaluasi); itu adalah perwujudan dari yang lebih tinggi, terpisah dari yang lebih rendah. Pencapaian nilai-nilai yang terkandung dalam sebuah karya seni musik menjadi landasan dalam merancang masa depan dan membandingkan desain seseorang dengan desain masa depan orang lain.
Pemikiran musikal dalam aspek fungsi aksiologisnya menghubungkan kesadaran individu dan kesadaran massa, realitas subjektif dengan realitas objektif. Fungsi aksiologis pemikiran musik menjadikannya mekanisme budaya yang unik dan sangat diperlukan untuk penciptaan, pelestarian, dan penyebaran nilai-nilai budaya.
Fungsi pandangan dunia berpikir musikal erat kaitannya dengan seluruh fungsi di atas, khususnya fungsi aksiologis. Di sini gagasan kuno tentang musik sebagai cita-cita Alam Semesta, suatu bentuk keteraturan tertinggi dalam kehidupan manusia, diperbarui. Konfusius percaya bahwa pemikiran musik menciptakan model masyarakat dengan kesatuan yang besar, sebuah simfoni, di mana suara individu, yang menempati tempat yang ditentukan secara ketat, membentuk harmoni. Harmoni secara langsung bergantung pada definisi suara yang kaku; tidak mungkin menukar suara dan mempertahankan harmoni aslinya.
Namun, fungsi ideologis pemikiran musik tidak hanya mempengaruhi objektifikasi musik sebagai representasi dari Yang Mutlak yang tersusun secara harmonis, tetapi juga dikaitkan dengan cita-cita. keberadaan manusia, di mana semua elemen struktural seseorang tertata dan selaras secara dinamis: duniawi, mental dan spiritual; di dalam jiwa, kesadaran, ketidaksadaran, dan alam bawah sadar diselaraskan; di dalam alam sadar, yang sensual dan rasional diselaraskan, di dalam alam bawah sadar - naluri hidup dan mati.
Fungsi pandangan dunia pemikiran musik memperkuat keyakinan akan keberadaan nilai-nilai budaya terbesar, yang batasnya adalah Kebenaran, Kebaikan, dan Keindahan. Realitas pemikiran musikal memberikan status realitas harmoni dan menimbulkan perlunya harmonisasi eksistensi individu dan sosial seseorang.
Seperti yang ditulis V.I Plotnikov, “secara historis, nilai dapat dikonseptualisasikan sebagai suatu bentuk desain universal, yang dimodifikasi dalam kondisi peradaban, membuka cakrawala baru baginya. Dalam dimensi sejarah ini, tentu saja lebih tinggi, lebih kaya dan lebih menjanjikan daripada bentuk desain universal yang mendahuluinya, yang berguna untuk keprimitifan. Namun dari sudut pandang transendental (dan di zaman modern masa depan menjadi semakin jelas), tidak ada satupun yang memberikan keseimbangan optimal bagi stabilitas eksistensi sosial, keragaman budaya yang memadai, dan perkembangan individu yang bebas.” Ilmuwan menulis bahwa orientasi terhadap manfaat (yaitu menuju masa depan yang dekat) menciptakan stabilitas maksimal dari bentuk keberadaan komunal, namun dengan mengorbankan keragaman budaya yang minimal dan praktis. ketidakhadiran total kesadaran diri pribadi. Sebaliknya, orientasi terhadap nilai (yaitu kemampuan untuk memproyeksikan masa depan yang jauh) menciptakan keragaman budaya yang maksimal dan kebebasan yang cukup untuk menentukan nasib sendiri, namun mengorbankan ketidakstabilan maksimum bentuk-bentuk eksistensi sosial dan meningkatnya perbedaan sosiokultural. antar individu, yang bersama-sama menimbulkan kebencian dan permusuhan, kehadiran, ketidakpercayaan sebagai pendamping yang tak terhindarkan dari bentuk peradaban kehidupan manusia.
Fungsi pandangan dunia pemikiran musik menciptakan realitas desain yang ideal, dimana bentuk-bentuk sosial keberadaan sesuai dengan keragaman budaya dan perkembangan kepribadian yang bebas, dan juga memungkinkan kita menerima keberadaan yang ada apa adanya - dalam sifat kecenderungan, nilai, dan cita-citanya yang kontradiktif.
Analisis berbagai fungsi pemikiran musikal memungkinkan kita untuk mengusulkan definisi lain dari pemikiran musikal.
Pemikiran musikal adalah aktivitas mental, menghasilkan makna, berorientasi nilai, yang didasarkan pada operasi intelektual dari blok-blok yang ditentukan secara semantik yang muncul dalam ruang hubungan antara komposer dan materi musik artistik, di satu sisi, dan diekspresikan dalam kekhususan ikonik dari teks musik; sebaliknya, timbul dalam proses interaksi antara pendengar dan pelaku serta suatu karya musik, yang hasilnya berupa gambaran seni musik. Pemikiran musik mampu mencerminkan berbagai bidang realitas objektif, yang seringkali tidak dapat diakses oleh ekspresi verbal, menciptakan dan menyebarkan nilai-nilai budaya, bertindak sebagai bentuk materialnya.

Literatur

1. Zhukovsky V.I., Pivovarov D.V. Esensi tampak (pemikiran visual dalam seni rupa). – Sverdlovsk: Universitas Ural, 1991. – 284 hal.
2. Koptseva N.P., Zhukovsky V.I. Gambaran artistik sebagai hasil hubungan main-main antara sebuah karya seni rupa sebagai objek dengan pemirsanya / Jurnal Universitas Federal Siberia. Seri “Humaniora” – 2008 – T.1 – No. 2. P. 226–244.
3. Koptseva N.P., Zhukovsky V.I. Pentingnya penampil dalam proses hubungan antara seseorang dan sebuah karya seni rupa / Wilayah Ilmu Pengetahuan - 2007 - No. 1. P. 95–102.
4. Dubrovsky D.I. Masalah ideal. M.: Misl, 1983. 230 hal.
5. Kolomiets, G.G. Nilai musik: aspek filosofis/ G.G. kolomiet. Ed. ke-2. M.: Penerbitan LKI, 2007. 536 hal.
6. Zaks L. Musik dalam konteks budaya spiritual // Kritik dan Musikologi: Koleksi. artikel. Jil. 3. L.: Muzyka, 1987. hlm.46–48.
7. Kamus Filsafat Modern / Bawah Umum. ed. Doktor Filologi Prof. V.E. Kemerovo. edisi ke-2, putaran. dan tambahan London; Frankfurt am Main; Paris; Luksemburg; Moskow; Minsk: PANPRINT, 1998.1064 hal.