Peterseli adalah boneka sarung tangan, salah satu karakter teater rakyat Rusia. Digambarkan dengan kemeja merah, celana kanvas dan topi lancip dengan rumbai. Dalam kamus V. Dahl adalah:

nama panggilan boneka lelucon, pelawak Rusia, pelawak, orang cerdas dengan kaftan merah dan topi merah; Seluruh sarang boneka yang badut juga disebut Petrushka.

Asal usul boneka ini, yang muncul di Rusia pada paruh kedua abad ke-19, belum dapat dijelaskan secara pasti. Padahal di Rusia Peterseli sudah dikenal sejak abad ke-17. Dalang Rusia menggunakan marionette (teater boneka tali) dan peterseli ( boneka sarung tangan). Hingga abad ke-19, preferensi diberikan kepada Peterseli, pada akhir abad ini - kepada boneka, karena pembuat peterseli disatukan dengan penggiling organ.

Penampilan Petrushka sama sekali bukan orang Rusia: dia berlebihan tangan besar dan kepala, fitur wajah mengalami hipertrofi, wajah itu sendiri (diukir dari kayu) diperlakukan dengan cairan tanaman khusus, yang membuatnya tampak lebih gelap; mata besar berbentuk almond dan hidung besar dengan punuk, bola mata putih seluruhnya dan iris mata gelap, menyebabkan mata Peterseli tampak hitam. Dia mewarisi penampilan Peterseli dari Pulcinella Italia. Banyak orang secara keliru percaya bahwa mulut Parsley yang terbuka lebar adalah sebuah senyuman, padahal sebenarnya tidak demikian; makhluk karakter negatif, Petrushka terus-menerus meregangkan bibirnya sambil menyeringai. Dia memiliki empat jari di tangannya (mungkin simbol bahwa Petrushka bukanlah seseorang, tetapi karakter dari dunia lain).

Kesalahpahaman yang umum terjadi adalah memuja Petrushka sebagai pahlawan Rusia yang sangat kuno dan primordial, berdasarkan ciri-ciri karakter dasar yang berasal dari kedalaman gagasan manusia tentang diri mereka sendiri. Peterseli adalah kerabat yang lebih muda dari yang lebih tua: Neapolitan Pulcinella, Polichinelle Prancis, Punch Inggris, Karagöz Turki, Hanswurst dan Kasperle Jerman, Don Cristobal dari Spanyol, dan lainnya - terlepas dari kenyataan bahwa semuanya adalah boneka teater dan dikendalikan menggunakan benang. Satu-satunya analogi Petrushka dalam hal teknik mengemudi adalah boneka sarung tangan Guignol, yang muncul di Lyon pada tahun awal XIX abad.

Layar peterseli terdiri dari tiga bingkai, diikat dengan staples dan ditutup dengan kain chintz. Itu ditempatkan langsung di tanah dan menyembunyikan dalangnya. Organ laras mengumpulkan penonton, dan di belakang layar aktor mulai berkomunikasi dengan penonton melalui intip (peluit). Kemudian, sambil tertawa dan mengulang-ulang, dia sendiri berlari keluar, dengan topi merah dan bersama hidung panjang. Penggiling organ terkadang menjadi rekan Parsley: karena bunyi mencicit tersebut, ucapannya tidak selalu dapat dipahami, dan dia mengulangi kalimat Parsley dan melakukan dialog. Komedi bersama Petrushka dimainkan di pameran dan stan.

Di Rusia, hanya laki-laki yang “mengendarai” Petrushka. Untuk membuat suaranya lebih keras dan melengking (hal ini diperlukan agar suaranya dapat didengar pada pertunjukan yang adil dan untuk karakter khusus dari karakter tersebut), mereka menggunakan derit khusus yang dimasukkan ke dalam laring. Pidato Petrushka harus “menusuk” dan sangat cepat.

Ada plot utama: Perawatan Peterseli, pelatihan sebagai tentara, adegan dengan pengantin wanita, membeli kuda dan mengujinya. Kisah-kisah tersebut disampaikan dari satu aktor ke aktor lainnya, dari mulut ke mulut. Tidak ada karakter di teater Rusia yang memiliki popularitas yang menandingi Petrushka.

Menurut versi yang tersebar luas tetapi belum terbukti, lakon dengan partisipasi Petrushka masih menjadi bagian dari repertoar badut dan terdiri dari sandiwara lucu dan dialog. Setiap adegan menggambarkan pertarungan antara Petrushka dan satu karakter atau lainnya (perkelahian dilakukan dengan bantuan tinju, tongkat, dll).

Biasanya pertunjukan dimulai dengan alur cerita berikut: Petrushka memutuskan untuk membeli seekor kuda, pemusik memanggil pedagang kuda gipsi. Peterseli memeriksa kudanya untuk waktu yang lama dan melakukan tawar-menawar dengan si gipsi untuk waktu yang lama. Kemudian Petrushka bosan dengan tawar-menawar, dan bukannya uang, dia memukul punggung gipsi itu untuk waktu yang lama, setelah itu dia melarikan diri. Petrushka mencoba menaiki kudanya, namun hal itu membuatnya tertawa hingga penonton tertawa. Ini bisa berlanjut sampai orang-orang menertawakannya. Akhirnya kudanya kabur meninggalkan Petrushka yang tergeletak mati. Dokter datang dan menanyakan Petrushka tentang penyakitnya. Ternyata semuanya menyakitkan. Perkelahian pun terjadi antara Dokter dan Petrushka, yang pada akhirnya Petrushka memukul kepala musuh dengan keras dengan tongkat. “Dokter macam apa kamu ini,” teriak Petrushka, “jika kamu bertanya di mana sakitnya? Mengapa kamu belajar? Kamu sendiri yang seharusnya tahu di mana sakitnya!” Triwulanan muncul. - “Mengapa kamu membunuh dokter itu?” Dia menjawab: “Karena dia tidak mengetahui ilmunya dengan baik.” Setelah diinterogasi, Petrushka memukul kepala polisi itu dengan pentungan dan membunuhnya. Seekor anjing yang menggeram datang berlari. Peterseli tidak berhasil meminta bantuan dari penonton dan musisi, setelah itu dia menggoda anjing itu, berjanji untuk memberinya makan daging kucing. Anjing itu mencengkeram hidungnya dan menyeretnya pergi, dan Petrushka berteriak: “Oh, kepala kecilku, dengan topi dan sikatnya, hilang!” Musik berhenti, menandakan berakhirnya pertunjukan.

Jika penonton menyukainya, maka mereka tidak melepaskan aktornya, bertepuk tangan, menghamburkan uang, menuntut kelanjutannya. Kemudian mereka memainkan adegan kecil “Pernikahan Petrushka”. Seorang pengantin wanita dibawa ke Peterseli, dia memeriksanya seperti seekor kuda diperiksa. Dia menyukai pengantin wanita, dia tidak ingin menunggu pernikahan dan mulai memohon padanya untuk “mengorbankan dirinya sendiri.” Dari adegan di mana pengantin wanita “mengorbankan dirinya sendiri”, para wanita pergi dan membawa serta anak-anak mereka. Menurut beberapa laporan, sandiwara lain yang dihadiri oleh seorang pendeta sukses besar. Itu tidak termasuk dalam teks apa pun yang direkam; kemungkinan besar, itu dihapus karena sensor. Ada adegan di mana Petrushka tidak ikut serta. Itu menari dan juggling dengan bola dan tongkat.

Peterseli mengalahkan semua lawan kecuali satu - Kematian. Di adegan terakhir, Kematian membawa Petrushka bersamanya. Namun karena Petrushka digunakan dalam teater sandiwara, maka wajar jika pementasan tersebut dipertunjukkan berulang-ulang tempat yang berbeda. Jadi, Petrushka, yang “mati” untuk satu kelompok penonton, “dibangkitkan” untuk kelompok penonton lainnya. Hal ini memberi para peneliti alasan untuk menarik kesejajaran antara gambar Peterseli dan banyak gambar lainnya dewa-dewa kafir, mati dan bangkit tanpa henti.

Pada awal abad ke-20, “Komedi tentang Petrushka” mulai runtuh. Petani peterseli mulai bermunculan di pesta anak-anak dan Pohon Tahun Baru, teks adegan berubah, kehilangan ketajamannya. Peterseli berhenti membunuh. Dia mengayunkan tongkatnya dan membubarkan musuh-musuhnya. Dia berbicara dengan sopan, dan “pernikahan” berubah, berubah menjadi pesta dansa dengan pengantin wanita. Ucapan kasar dan umum menghilang, dan dengan itu individualitas penyesat hooligan, yang disukai baik tua maupun muda.

Elemen individu“Komedi tentang Petrushka” tradisional (khususnya, syair “surga” gratis) digunakan oleh S. Ya teater anak-anak"Peterseli Orang Asing" (1927).

35. Rak. Perangkat. Teknik artistik syair Raeshny (definisi, tema).

Teater Rakyat, terdiri dari sebuah kotak kecil dengan dua kaca pembesar di depannya. Di dalamnya, gambar-gambar disusun ulang atau selembar kertas dengan gambar-gambar lokal dari berbagai kota, orang-orang hebat, dan peristiwa-peristiwa diputar ulang dari satu arena skating ke arena skating lainnya. Raeshnik memindahkan gambar dan menceritakan ucapan serta lelucon untuk setiap cerita baru. Gambar-gambar ini sering kali dibuat dengan gaya cetak populer, awalnya memiliki konten religius - oleh karena itu dinamakan “surga”, dan kemudian mulai mencerminkan hal-hal yang paling menarik. berbagai topik, termasuk yang bersifat politik. Perdagangan yang adil dipraktikkan secara luas.

Rayoshnik atau rayochnik - pendongeng, pemain rayon, serta orang yang mengunjungi rayon. Selain itu, istilah rayoshnik (atau syair rayoshny) mengacu pada prosa berima yang diucapkan oleh narator dan tokoh-tokohnya.

VERSE PARADISE, RAYOK - bentuk tertua dari syair dismetri rakyat Rusia (syair bebas) dengan sajak yang berdekatan, ditentukan oleh pembagian intonasi-frasa dan jeda. Singkatnya, ini adalah buku ungkapan berima. Subjek dan genre R. s. yang paling beragam: dari sindiran topikal hingga lelucon ceria. Kebanyakan rakyat drama teater dan teks pertunjukan teater boneka rakyat (pemandangan Natal, peterseli, stan) disusun dalam bentuk raika, strukturnya sangat fleksibel dan paling cocok untuk pertunjukan improvisasi di atas panggung.

Contoh R.s. (dari buku “Folk Poetic Satire”, Leningrad, 1960):

Dan di sini, Tuan-tuan, ada lotere.
Buntut sapi dan dua fillet!..
Jam dua belas batu masih dimainkan
Ya, pada tiga batu bata.
Dibawa dari barang non-pertanian dengan kayu bakar!
Yang juga dimainkan adalah teko tanpa penutup, tanpa alas -
Hanya satu pegangan!..
Nyata porselen Cina!
Dibuang ke halaman
Dan saya mengambilnya, ya maksud saya,
Bahwa Anda juga bisa memenangkan porselen dalam lotere!
Baiklah teman-teman, ayolah -
Beli tiket saya!..
Tiket rokok akan bermanfaat bagi Anda,
Dan rubel akan bergerak di dompet saya!..

Dalam sastra Rusia R. s. untuk waktu yang lama diabaikan, terlepas dari kenyataan bahwa penyair Rusia paling terkemuka membahas hal ini secara luas bentuk rakyat syair, misalnya, oleh A. Pushkin dalam “The Tale of the Priest and His Worker Balda,” dalam semangat distrik rakyat:

Alkisah ada seorang pendeta,
Dahi tebal,
Pop pergi ke pasar
Lihat beberapa produk.
Balda bertemu dengannya
Dia pergi tanpa tahu kemana.
“Kenapa, Ayah, kamu bangun pagi-pagi sekali?
Apa yang kamu minta?..”

Wilayah Bryansk, desa Istana Kebudayaan. White Shores, ketua paduan suara.

Skenario permainan – program hiburan untuk anak usia sekolah dasar. "Teater Pameran Petrushka" 3 April 2015
Dengan partisipasi grup vokal nyanyian rakyat Derek

Target:
Studi dan propaganda rakyat ( kreativitas cerita rakyat) kreativitas.
Tugas:
-Memperkenalkan sejarah dan ciri-ciri pertunjukan boneka pekan raya;
-Memperkenalkan karakter (boneka) dan ciri-ciri pembuatan serta pengelolaannya;
-Tampilkan opsi untuk memainkan lagu dan mengajarkan dasar-dasar lagu dan tarian rakyat sehari-hari yang “bermain”;
-Ajari anak untuk sekadar memainkan permainan-tarian, permainan-lagu, permainan tari melingkar, dan tidak bersaing memperebutkan hadiah.

Materi permainan:
“Kabinet” boneka: Peterseli, Pengantin Wanita, Dokter, Gipsi, Mukhtarka si Anjing, Kuda.
Layar;
Rebana;
Tas.

Materi musik:
Catatan organ organ;
“Seperti di Gerbang” (lagu daerah);
“Bulan Bersinar” (lagu daerah);
“Chizhik rusa” (pengulangan kata-kata rakyat).

Aplikasi:
Materi metodologis"Sejarah teater boneka rakyat Petrushka."

Ved: Selamat siang semuanya. Kami senang melihat Anda lagi di sini bersama kami. Saya harap Anda semua ingat bagaimana biasanya kami berperilaku. Duduklah dengan tenang, dengarkan baik-baik, dan mereka akan menawari Anda teh untuk tidak menolak.

Di seberang Rus yang luas menuju ibu kami
Lonceng berbunyi.
Di kota-kota baik besar maupun kecil
Orang-orang berkumpul di bilik.

Seperti orang-orang yang berkumpul di gerbang kita.
Semua ini dengan sendok dan mainan kerincingan.
Bagaimana tetangga kami melakukan percakapan yang menyenangkan.
Angsa di harpa, bebek di pipa,
Penari tap di mainan kerincingan, burung camar di balalaika.
Mereka bernyanyi dan bermain dan menghibur semua orang!

Apa yang belum cukup Anda dengar di sini, apa yang belum cukup Anda lihat di sini!
Ini mainannya, ini Peterselinya,
Teh dari samovar, kvass dari cangkir!

Cepatlah, kumpulkan orang,
Ayo semuanya, ini hari libur!

“Seperti milik kita di gerbang” (lagu daerah yang dibawakan oleh asosiasi rakyat “Zhuraveyka”)

Ved: Teman-teman, hari ini kami mengundang Anda ke Fair Booth. Ya, bukan hanya untuk berdiri disana dengan mulut terbuka, tapi untuk menemukan temanku. Nah, lihat ke kanan, dan sekarang ke kiri. Nah, bagaimana bisa kamu tidak melihatnya? TIDAK? Tapi izinkan saya memberi tahu Anda apa itu, maka Anda akan segera menemukannya. Mendengarkan.
Dia memiliki topi merah, kemeja cerah, hidung panjang dan licik, dan tongkat di tangannya. Semua orang mencintainya. Di masa lalu, dia tampil baik di desa maupun di kota di halaman dan alun-alun. Dia berpindah dari satu tempat ke tempat lain, dari kota ke kota. Dia licik dan sombong, dan dia juga menyukai segala macam lelucon.
Dalam jaket merah cerah,
Dia dengan tongkat di tangannya.
Mainan lucu
Dan namanya adalah... (Petrushka)
(Jawaban anak-anak – “Peterseli”)

Ved: Peterseli adalah pria ceria yang suka bermain organ, lalu dia menari. Organ barel adalah apa adanya alat musik. Betapa cantiknya dia. (Menunjuk ke organ) Dan suaranya sangat merdu. Hei, musisi, mainkan sesuatu yang lucu untuk kami, dan aku akan pergi menelepon temanku Petrushka. Biarkan dia menunjukkan dirinya kepada anak-anak dan menari. (memanggil, menjauh ke belakang layar) Peterseli. Peter Ivanovich. Petrusha dimana kamu?
(musisi mulai memutar pegangan organ. Lagu lama yang hurdy-gurdy berbunyi)
"Peterseli"
Sebuah drama dalam lima adegan.

Karakter
Peterseli

Gipsi

Kuda

Pemusik

Praskovya Stepanovna – Pengantin Peterseli

Dokter

Anjing Mukhtarka

Adegan satu
Musisi: (memanggil) Peterseli. Petrusha, keluarlah. Tunjukkan dirimu kepada orang-orang.
Peterseli: (dari balik layar) Ass. Tidak.
Pemusik. Petrusha, keluarlah. Soalnya, orang-orang sedang menunggu. Keluar.
Peterseli. saya takut.
Pemusik. Jangan takut. Kami akan bertepuk tangan untukmu. Ayo kawan, jangan lepaskan tanganmu, bertepuk tangan lebih keras agar bulunya beterbangan.
Peterseli. Ahhh inilah aku. Semoga Anda sehat, Tuan-tuan. Sehat-sehat, selamat hari dan liburan hari ini. (membungkuk dengan cepat dan banyak) Baiklah, berhentilah bertepuk tangan, kalau tidak, wajahku akan merah karena malu.
Pemusik. Apa yang telah terjadi?
Peterseli. (Berbicara kepada Musisi.) Musisi! Tahukah kamu, Saudaraku, aku ingin menikah.
Pemusik. Bukan hal yang buruk, tapi pada siapa sebenarnya?
Peterseli. Oooh! Tentang Praskovya Stepanovna, putri saudagar.
Pemusik. Apakah kamu mengambil mahar yang banyak?
Peterseli. Empat puluh empat ribu pancake, satu tong air, lemari pakaian setengah gaun, dan satu sepatu bot.
Pemusik. Mas kawinnya lumayan, tapi pengantinnya baik?
Peterseli. Eee, bagus sekali!
Pemusik. Ayo, tunjukkan padaku.

Peterseli. Aku akan meneleponmu sekarang. (Panggilan.) Paraskovia Stepanovna! Sayangku, malaikat kecilku, bunga kecilku, kemarilah! (Paraskovia sedang berjalan. Saat ini Petrushka bertemu dan menekan serta mencium erat hatinya dan bertanya.)
Peterseli. (Berbicara kepada Musisi.) Musisi! Jadi, apakah pengantinku baik-baik saja?
Pemusik. Dia cukup baik, tapi sedikit buta.
Peterseli. Tidak benar! Mata yang luar biasa, alis yang luar biasa, mulut yang luar biasa, hidung yang luar biasa, dan manik-manik yang luar biasa.
Pemusik. Jadi dia punya kumis? Mengapa Anda membutuhkan pengantin berkumis?
Peterseli. Ya, bukan kumis, tapi manik-manik. (dan berciuman saat ini) Hei, kamu tuli. Dan juga seorang musisi. Lebih baik mainkan tarian untuk kami!

Peterseli dan Mempelai Wanita menari dan bernyanyi:
Kelompok Cerita Rakyat Penya “Zhuraveyka” – “Bulan bersinar”
Kemudian Petrushka memeluknya dan membawanya pulang.

Gambar dua.
Peterseli. Hai musisi!
Pemusik. Apa yang terjadi?
Peterseli. Syukurlah aku sudah menikah.
Pemusik. Ini bagus, istri muda perlu membeli seekor kuda.
Peterseli. Dari siapa?
Pemusik. Di tempat gipsi.
Peterseli. Siapa namanya?
Pemusik. Gavrilo.
Peterseli. Telepon dia.
Musisi (menolak). Bukan master yang hebat, Anda sendiri yang akan memanggilnya.
Peterseli. Dimana dia tinggal?
Pemusik. Di sudut, di kedai sebelah kanan.
Peterseli (sebut gipsi). Hei, Gavrylo, moncongnya berlumuran, kemarilah!
Gipsi (berjalan dan bernyanyi). Ay, tetesanku, tetesanku
Ay, aku ambil air untuk teh, Romas
Ai nane chavalele.
Peterseli. Saya mendengar bahwa Anda memiliki kuda yang sedang dijual. Mau yang mahal? Dan apakah dia baik?
Gipsi. Itu bagus, itu bagus. Bukan sopata, bukan si bungkuk, dia berlari - bumi bergetar, tetapi jika dia jatuh, dia berbaring di sana selama tiga hari.
Peterseli. Berapa banyak yang kamu inginkan?
Gipsi. Seratus ribu
Peterseli. Itu mahal.
Gipsi. Berapa banyak yang akan diberikan Pan?
Peterseli. Ribu.
Gipsi. Tidak cukup pak, berikan saja.
Peterseli. Pemusik!
Pemusik. Apa?
Peterseli. Berapa banyak yang harus saya berikan padanya untuk kudanya?
Pemusik. Ya, lima ribu.
Peterseli. Sepuluh ribu, aku akan memberimu.
Gipsi. Ayo pak, lakukan deposit.
Peterseli. Bawa kudamu.
Gipsi. Saya tidak akan menyerahkan kudanya tanpa uang jaminan. Selamat tinggal, Pak.
Peterseli. Tunggu, aku akan membawa depositnya sekarang. Saya akan meminjam dari saudara perempuan saya.
Gipsi. Dan siapa dia?
Peterseli. Gadis itu masih muda. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Di sini dia akan menciummu...
Peterseli mengeluarkan sebatang tongkat yang bagus sebagai imbalan atas depositnya dan mulai memberikan deposit tersebut.
Peterseli. Ini satu rubel untukmu, ini dua untukmu!
Gipsi. Ay-ay-ay! Dimana pintunya! Ay-ay-ay!
Peterseli. Agak mahal... Dapatkan tongkat keriting dan tongkat berbentuk punuk untuk leher dan punggung Anda.
Gipsi. Tambah lagi, Petrushka, untuk lemak anak-anak...
Peterseli. Jadi apakah ini tidak cukup bagimu?
Peterseli (mulai mengalahkan gipsi). Ini seribu untukmu, ini dua untukmu! (Si gipsi melarikan diri.) Wow! Setoran seperti itu tidak akan ada gunanya!
Pemusik! Bawa kudanya ke sini. Wah, wah! Berhenti, jangan menendang! Ooh, bukan kuda, tapi api! Berhenti! Anda perlu menghitung giginya, berapa umurnya. (Melihat ke dalam mulutnya.) Kuda itu masih sangat muda: belum ada satu gigi pun di mulutnya!
(Mencoba menaiki kudanya) Wah, wah, wah! Berbaliklah, kuda kecil, seperti ini. Pemusik! Kuda yang gesit! .
Peterseli. Whoa-whoa-whoa, berhenti, Persia, jangan tendang! Ini mainan untukmu, ini sepatu iblis untuk uangmu. (Jatuh dari kuda.) Oh, kepala kecil, oh, Praskovya Stepanovna-ku hilang! Oh, oh, musisi! Hubungi dokter!

Adegan ketiga
Saat menungganginya, kuda itu melempar dan memukul Petrushka lalu kabur. Saat ini, Peterseli berteriak.

Pemusik. Dan inilah dokternya.
Dokter. Saya seorang dokter dokter, seorang apoteker Jerman. Mereka membawaku kepadaku dengan berjalan kaki, tetapi aku menyuruh mereka pergi dengan menggunakan tongkat. Mengapa kamu berteriak dan berteriak di sini? Ayo, bangun.
Peterseli. Saya tidak bisa duduk. Dan dia kehilangan akal.
Dokter. Kami akan memasang yang baru. Bangun.
Peterseli. Oh oh oh, kematianku telah tiba.
Dokter. Dimana dia sebelumnya?
Peterseli. Di lapangan.
Dokter. Apa yang dia lakukan di sana?
Peterseli. Saya sedang menggali kentang. Oh, oh, oh, selamatkan aku, oh sakit, oh sakit.
Dokter. Di mana Anda bisa kenyang? Di Sini.
Peterseli. Lebih tinggi!
Dokter. Di mana, di sini?
Peterseli. Lebih rendah!
Dokter. Di mana, di sini?
Peterseli. Lebih tinggi!
Dokter. Iblis akan memberitahu Anda: sekarang lebih tinggi, sekarang lebih rendah, sekarang lebih tinggi, sekarang lebih rendah! Bangun dan tunjukkan padaku!
Peterseli. Berdiri dan tunjukkan?
Dokter. Ya, tunjukkan padaku.
Peterseli. Tapi sekarang saya akan menunjukkan dan menjelaskannya. (Peterseli pergi dan membawa tongkat dan memukul Dokter, menunjukkan padanya.) Pertama lebih tinggi, lalu lebih rendah.
Dokter. Ay-ay-ay! (melarikan diri
Peterseli. Seorang musisi, seorang musisi!
Pemusik. Apa yang terjadi?
Peterseli. Jadi saya menunjukkan kepadanya dan menjelaskannya kepadanya. Dan sekarang saya akan duduk dan menyanyikan sebuah lagu.
Saat ini, Barbos berlari masuk, Vanya berhenti dan mulai menggodanya.

Peterseli. Qiu-Qiu! , Shavochka-kudlavochka, kamu kacau sekali
Mukhtarka. Guk-guk! (Meraih Vanya.)
Peterseli (menggoda lagi). Qiu-Qiu-Qiu!
Mukhtarka. Guk-guk! (Tangkap dia.)
Peterseli. Mukhtarka meraih baju Petrushka.) Berhenti, tunggu, Mukhtarka, bajumu akan robek! Berhenti, Mukhtarka, sakit! (Anjing itu berlari ke arahnya dan mencengkeram hidungnya.) Aduh, ayah-ayah, bersyafaatlah! Kepala kecilku akan hilang, lengkap dengan topi dan sikatnya! Oh! oh oh!

Ved: Nah teman-teman, apakah kamu menyukai temanku Petrushka?
(ya) Teman-teman, apakah Anda memperhatikannya dengan cermat?
Apakah Anda ingat hewan apa saja yang ditemui Peterseli hari ini?

Anda membelainya, ia membelai Anda,
Anda menggoda dan dia menggigit.
Jawaban teka-teki itu: anjing
(Siswa yang berperan sebagai anjing keluar)

Saya memiliki surai yang besar
Telinga dan kuku.
Aku akan memberinya tumpangan yang menyenangkan,
Siapa yang tidak takut?
Buluku halus
Siapa aku?...
Jawaban teka-teki itu: kuda
(siswa yang bermain kuda keluar)

Ved: Ayo teman-teman, kita bermain dengan kuda dan anjing.
Katakan padaku, bagaimana cara seekor kuda berbicara? Mustahil. Benar. Kuda itu tidak berbicara, hanya meringkik dan mendengus. Sekarang mari kita bayangkan Anda masing-masing adalah seniman teater yang begitu adil dan dia perlu memerankan seekor kuda. Mari kita tertawa dan sekarang mendengus. Bagus.

GAME Melompat Kerupuk
Sekarang untuk membuat kuda kita berlari kencang, mari kita menepuk lutut kita dengan telapak tangan. Ya, lebih keras, lebih keras, dan sekarang lebih pelan, lebih pelan. Dan sekarang jika saya mengangkat tangan, itu berarti kudanya sudah berlari mendekat dan Anda perlu mengklik lebih keras. Ketika saya menyerah, kudanya telah berlari menjauh. Anda perlu mengklik lebih pelan. Semuanya jelas. Dan begitu saya bertepuk tangan, kuda itu berhenti. Siapapun yang tetap berkotek setelah tepukan saya adalah orang yang lalai dan kalah.

Ved: Teman-teman, setiap karakter di teater memiliki suaranya sendiri-sendiri. Misalnya kucing mendengkur, katak bersuara. Betapa hebatnya suara yang dimiliki anjing itu. Teman-teman, beri tahu saya apakah anjing kita baik atau jahat. Dan bagaimana dia menggonggong anjing yang marah. Teman-teman, betapa baik anjing kecil itu menggonggong. Sudah cukup, kalau tidak sekarang semua anjing akan berlarian. Mari kita sambut hewan kita dengan tepuk tangan.

Ved: Teman-teman, perhatikan baik-baik Petrushka. Seperti apa rupanya? Tapi teka-teki itu akan membantu Anda.

Pria itu berjalan mengelilingi halaman, mencari-cari kesalahan dalam segala hal,
Jenggot ganda, tutup samping.
Siapa yang paling banyak berteriak?
Ya, dia melakukan yang paling sedikit.
Burung jenis apa yang tidak takut pada manusia?
Tidak terbang tinggi, tapi bernyanyi: "Ko-ko-ko-ko"
Bukan tanpa alasan nama-Nya adalah Peterseli dan suaranya sejelas suara ayam jantan.
Ved: Guys, tahukah kalian kalau Petrushka punya nama keluarga. (tidak) Jadi ini dia nama lengkap Pyotr Ivanovich Uksusov, dan terkadang dia dipanggil Petrushka Samovarov, dan ketika dia bercanda mereka memanggilnya Vanka Rototuy atau Vanka Rutyutyu.

Ved: Teman-teman, mari kita ingat orang-orang seperti apa yang Petrushka temui hari ini. (Pengantin, Dokter, Gipsi). Mari kita panggil mereka ke sini dengan tepuk tangan. Para seniman ini suka menari dan bermain permainan yang berbeda. Ayo bermain dengan mereka. Saya meminta semua orang untuk bergabung dalam tarian bundar.

Game-dance “Seperti Kakek Makar”
Anak-anak berdiri melingkar dan berpegangan tangan. Pemimpinnya ada di tengah. Para pemain berjalan melingkar dan mengucapkan kata-kata:
Seperti Paman Makar
Ada sepuluh putra
Mereka minum, mereka makan
Mereka melakukan ini sekaligus.
Ke sini dan ke sana dan ke sana dan ke sana!!!
Ini dan itu dan itu!
Pada kata-kata terakhir semua orang mulai mengulangi gerakannya. Orang yang paling baik mengulangi gerakannya menjadi pemimpin.

Game-dance “Seorang nenek tinggal di dekat sungai”
Presenter mengajak anak-anak untuk mengingat lirik lagu tersebut.
Pada suatu ketika hiduplah seorang wanita tua di dekat sungai. Nenek menginginkannya
berenang di sungai. Saya membeli sabun. Saya membeli kain lap. Wow, dan lagunya
oke, mulai lagi!
Kemudian Anda diminta mengingat gerakan-gerakan itu
selanjutnya ganti kata-kata dalam lagu tersebut:
"nenek" - digambarkan dengan tangan,
seperti seorang nenek yang mengikatkan syal di bawah dagunya,
"sungai" - ombak,
"berenang" - kami menggambarkan seorang perenang,
"membeli" - bertepuk tangan,
"sabun" - tangan kanan ke atas,
"kulit pohon" - tangan kiri ke atas,)
"mulai dari awal" - berputar dengan tangan di depan dada
Setiap kali lagu diulang, temponya menjadi semakin cepat.

Permainan-tarian. "Aku punya satu bibi"
Bibi - ayo maju, lengan ke samping
Kami mengulangi gerakan setelah pemimpin. Setelah bait di bridge, kita campurkan 2 kotak menjadi dua, gerakan baitnya memutar ke kanan lalu ke kiri.
Pena
Kaki
Bahu
Sisi
Melompat

I. Balet Stravinsky "Petrushka"

Balet "Petrushka", musik yang ditulis oleh komposer muda I. Stravinsky, menjadi puncak "Musim Rusia" di Paris pada tahun 1911. Saat itu, tidak ada yang menyangka Petrushka dengan ciri khas gerakannya yang kikuk dan wajahnya yang sedih akan menjadi simbol balet avant-garde Rusia. Namun tiga serangkai kreatif brilian komposer I. Stravinsky, koreografer M. Fokine dan seniman A. Benois menciptakan sebuah mahakarya yang menjadi salah satu simbol budaya Rusia. Kerusuhan warna, ekspresi, warna nasional, diwujudkan baik dalam musik maupun dalam kostum, pemandangan, dan koreografi, membuat penonton sangat kagum dan menjadi mode di Eropa untuk segala sesuatu yang berbau Rusia.

Karakter	Keterangan
	boneka lucu dari teater lelucon
Penari balet	boneka yang membuat Peterseli jatuh cinta
Arab	boneka, objek yang menarik bagi Ballerina
Tukang sulap	dalang
Penggiling Organ	musisi jalanan

• Dalam balet, seorang penari jalanan berputar-putar lagu lama"Kaki Kayu" Motifnya sederhana Stravinsky Saya mendengarnya dari penggiling organ di salah satu jalan di Nice. Selanjutnya, penulis lagu tersebut muncul - seorang Spencer, dan pengadilan memerintahkan komposer untuk membayar sejumlah royalti kepadanya.
• Pada latihan pertama orkestra di Paris, para musisi mulai tertawa terbahak-bahak, mereka menganggap musik “Petrushka” sangat lucu. Konduktor P. Monto membutuhkan seluruh kekuatan persuasinya untuk menjelaskan kepada rekan-rekannya bahwa musik Stravinsky tidak boleh dianggap sebagai komik.
• Peran Petrushka menjadi kunci dalam kehidupan dan karya penari seperti V. Nijinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev dan lain-lain.
• Hal ini diyakini memang demikian Diaghilev mengungkapkan bakat Stravinsky kepada dunia. Saat pertama kali dia mendengar komposer muda, dia bahkan tidak memiliki pendidikan musik yang lebih tinggi.
• Mikhail Fokin percaya pemain terbaik Boneka balerina Tamaru Karsavina. Dia, pada gilirannya, sangat menyukai peran ini dan menarikannya sampai akhir karir baletnya.
• Pada tahun 1993, koin platinum yang didedikasikan untuk Stravinsky diterbitkan. Ini menampilkan gambar relief komposer dengan latar belakang adegan dari balet “Petrushka”.
• Orang-orang sezaman dengan jelas menebak karakter "Petrushka" sebagai peserta sebenarnya dari "Musim Rusia". Citra Pesulap dikaitkan langsung dengan Sergeev Diaghilev, yang mengendalikan senimannya seperti dalang mengendalikan boneka. Nijinsky dibandingkan dengan Petrushka, melihat dalam dirinya seorang seniman yang, dengan kekuatan seninya, melampaui kerumunan.
• Pada tahun 1947, Stravinsky membuat Petrushka edisi kedua untuk dibawakan oleh sejumlah kecil musisi. Alih-alih orkestra "empat kali lipat", skornya diubah menjadi komposisi "tiga kali lipat", dan musik untuk "Petrushka" mulai ada dalam dua versi - sebagai balet dan orkestra.
• Berdasarkan balet “Petrushka”, kartun Rusia “Christmas Fantasy” dibuat pada tahun 1993.
• Stravinsky dengan terampil menenun motif orang-orang Rusia yang terkenal ke dalam musik balet lagu daerah“Di malam musim gugur yang penuh badai”, “Bulan yang indah”, “Sepanjang St. Petersburg”, “Oh, kanopi, kanopiku”, “Bukan es yang retak, bukan nyamuk yang mencicit”, “Tetapi saljunya mencair”.
• Musik dari balet "Petrushka" terdengar di film "The Charming Prankster", "The Vampire's Kiss", "Our Lady of Turkey".

Perkenalan

Tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat menentukan, atau akan pernah, menentukan tahun pasti lahirnya teater tersebut. Tak seorang pun di seluruh dunia yang mengatakan, dan tidak seorang pun akan mengatakan, di bagian kalender mana tanggal aslinya harus dicantumkan.

Masa hidup teater diukur dengan ukuran yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah - masa hidup umat manusia itu sendiri.

Hari munculnya teater tersembunyi di balik pegunungan yang telah lama berlalu dan ribuan tahun, di kedalaman era paling kuno dan terjauh dalam sejarah manusia. Era ketika manusia pertama kali mengambil perkakas ke tangannya kerja primitif, menjadi manusia.

Memperkenalkan dirinya pada karya memberinya wawasan puitis; manusia mulai menemukan dalam dirinya seorang penyair, kemampuan estetika persepsi puitis tentang dunia.

Pada abad-abad yang jauh itu, puisi-puisi yang baru muncul belum memiliki sayap yang kuat; puisi itu belum tersentuh oleh hembusan nafas terbang bebas yang kuat. Sampai suatu waktu, tujuannya hanya sebatas pengiring subordinat dari ritus dan ritual yang ditetapkan dalam kehidupan masyarakat primitif. Dan ketika waktunya telah tiba baginya untuk menjadi dewasa, untuk menjadi eksistensi puisi yang mandiri, puisi terlepas, memutus ikatan yang tidak dapat dipisahkan dengan kehidupan sehari-hari. Dan tibalah saatnya nasib puisi menyatu dengan nasib teater.

Di masa keemasan masa kanak-kanak umat manusia, penyair pertama di bumi adalah penulis tragedi besar Yunani Aeschylus, Sophocles, Euripides, seperti jenius yang baik puisi membungkuk di atas buaian teater. Mereka memanggilnya untuk hidup, mengubahnya untuk melayani orang-orang, mengagungkan kekuatan spiritual manusia, kekuatannya yang tak tergoyahkan, energi moral kepahlawanan. Selama ribuan tahun yang telah berlalu sejak itu, nama salah satu pahlawan teater pertama belum pudar. Dia adalah Prometheus dari Aeschylus - seorang pejuang pemberontak melawan Tuhan, dikutuk oleh Zeus dengan siksaan abadi karena melayani manusia, karena membuatkan api untuk mereka, mengajari mereka kerajinan tangan dan ilmu pengetahuan. Dirantai ke batu selamanya, dia dengan bangga memuji kebebasan dan martabat manusia:

Ketahuilah dengan baik bahwa saya tidak akan berdagang

Kesedihanmu menjadi pelayanan yang merendahkan,

Saya lebih suka dirantai ke batu

Tidak ada cara yang lebih baik selain menjadi pelayan Zeus.

Marx menyebut pahlawan tragedi Aeschylus "Prometheus Bound" sebagai orang suci dan martir paling mulia dalam kalender filosofis... Bersama dengan Aeschylus, rekannya yang lebih muda, Sophocles, sama-sama mengagungkan manusia: “Ada banyak kekuatan menakjubkan di alam, tetapi lebih kuat dari manusia tidak." Di belakang mereka, para pendahulu mereka yang perkasa, muncul Euripides - penyair paling tragis dunia kuno. Dan mungkin yang paling tidak kenal takut. Menyangkal takdir plot mitologis, ia menempa karakter nyata orang-orang yang hidup dengan hasrat, perasaan, pikiran, dan pengalaman yang intens.

Aeschylus, Sophocles dan Euripides, menurut sejarah, meletakkan awal yang baik dari sebuah karya besar. Penyebab abadi! Abad demi abad - setiap saat, di semua era yang dijalani oleh generasi manusia yang tak terhitung jumlahnya, teater selalu mengiringi pergerakan sejarah manusia.

Apapun perubahan yang terjadi di bumi – jaman demi jaman, satu

formasi sosio-ekonomi menggantikan yang lain, negara bagian, negara, kekaisaran, monarki muncul dan menghilang, Atlantis menghilang di kedalaman lautan, Vesuvius yang marah membanjiri Pompeii yang malang dengan lahar panas, selama berabad-abad pasir membawa Troy, yang dimuliakan oleh Homer, ke bukit Hissarlik, tapi tidak ada yang mengganggu keberadaan abadi teater.

Ciptaan manusia yang paling kuno, hingga hari ini, mempertahankan daya tarik yang tidak berubah, vitalitas yang tidak dapat dihancurkan, yang ajaib

ramuan awet muda, rahasianya tidak pernah ditemukan oleh para alkemis Abad Pertengahan. Di semua era sebelumnya, berapa pun jumlahnya, selalu ada kebutuhan abadi akan teater dalam diri manusia. Kebutuhan itu pernah muncul pada festival anggur Rhea Dionysian kuno untuk menghormati dewa mitos kesuburan duniawi.

Orang-orang selalu membutuhkan teater!

Puluhan ribu penonton - hampir seluruh penduduk kota - menyaksikan pertunjukan teater di Yunani Kuno. Dan hingga hari ini, amfiteater megah, bobrok oleh waktu, dibangun di masa yang jauh dari kita, berfungsi sebagai pengingat akan hal ini.

Betapa nasib teater telah berubah di masa lalu! Dia mengalami dan mengalami segalanya sampai dia menemukan rumah permanennya - gedung teater. Penampilannya ditampilkan di mana-mana - di alun-alun dan pekan raya, di beranda gereja, di kastil tuan feodal yang mulia, di biara, di aula istana berlapis emas, di penginapan, di tanah milik pemilik budak yang mulia, di sekolah gereja, di festival desa.

Apa pun terjadi dalam nasibnya... Dia dikutuk, dibenci, dilarang, menjadi sasaran penganiayaan dan ejekan, hukuman dan penganiayaan, dikucilkan dari gereja, diancam dengan cambuk dan tiang gantungan, semua hukuman surgawi dan duniawi.

Tidak ada cobaan, tidak ada masalah dan kesulitan yang mematahkan vitalitas abadi teater.

Sekolah kehidupan adalah sekolah tertua, paling menakjubkan dan emosional, paling meriah, menginspirasi, dan hebat yang tiada duanya - itulah teater.

“Teater adalah sekolah kehidupan,” - inilah yang mereka katakan tentang dia dari abad ke abad. Mereka berbicara di mana-mana di Rusia, Prancis, Italia, Inggris, Jerman, Spanyol...

Gogol menyebut teater sebagai departemen kebaikan.

Herzen mengakuinya sebagai otoritas tertinggi untuk menyelesaikan masalah-masalah penting.

Belinsky melihat seluruh dunia, seluruh alam semesta dengan segala keragaman dan kemegahannya di teater. Ia melihat dalam dirinya seorang penguasa perasaan yang otokratis, mampu menggoncangkan seluruh rangkaian jiwa, membangkitkan gerakan kuat dalam pikiran dan hati, menyegarkan jiwa dengan kesan-kesan yang kuat. Dia melihat di teater semacam pesona yang tak terkalahkan dan fantastis bagi masyarakat.

Menurut Voltaire, tidak ada yang lebih mempererat ikatan persahabatan selain teater.

Penulis drama Jerman yang terkenal, Friedrich Schiller, berargumentasi bahwa “teater mempunyai jalan yang paling mudah dilalui menuju pikiran dan hati manusia.”

Pencipta abadi Don Quixote, Cervantes, menyebut teater sebagai “cermin kehidupan manusia, contoh moral, model kebenaran.”

Seseorang beralih ke teater sebagai cerminan hati nuraninya, jiwanya. Dia mengenali dirinya sendiri, waktu dan kehidupannya di teater. Teater membuka peluang luar biasa untuk pengetahuan diri spiritual dan moral.

Dan meskipun teater, berdasarkan sifat estetisnya, adalah seni konvensional, seperti halnya seni lainnya, yang muncul di panggung di hadapan penonton bukanlah realitas itu sendiri, melainkan hanya refleksi artistiknya. Tapi ada begitu banyak kebenaran dalam refleksi itu sehingga dianggap tanpa syarat, sebagai yang paling otentik, kehidupan sejati. Penonton mengenali realitas akhir keberadaan karakter panggung. Goethe yang agung berseru: “Apa yang lebih hebat dari alam daripada orang-orang Shakespeare!”

Bukankah di sinilah energi spiritual dan emosional teater yang ajaib disembunyikan?

orisinalitas unik dampaknya terhadap jiwa kita.

Dan di teater, dalam komunitas orang-orang yang berkumpul untuk pertunjukan panggung, segala sesuatu mungkin terjadi: tawa dan air mata, kesedihan dan kegembiraan, kemarahan yang tak terselubung dan kegembiraan yang liar, kesedihan dan kebahagiaan, ironi dan ketidakpercayaan, penghinaan dan simpati, keheningan yang dijaga dan persetujuan keras, singkatnya, semua kekayaan manifestasi emosional dan gejolak jiwa manusia.

Pertunjukan yang bagus tetap ada dalam repertoar teater untuk waktu yang lama, tetapi setiap kali, dengan setiap pertemuan baru dengan penonton, pertunjukan itu muncul kembali, lahir kembali.

Dan tidak peduli berapa lama waktu berlalu antara panggung dan auditorium api indah hubungan antara jiwa dan pikiran akan berkobar kembali. Dan intensitas pertukaran emosional dan spiritual ini tentunya akan mempengaruhi penampilan aktor dan seluruh suasana auditorium.

Teater Peterseli Teater Peterseli Teater Sergei Obrazlov teater boneka

PETRUSHKA, “julukan boneka lucu, pelawak Rusia, pelawak, orang cerdas dengan kaftan merah dan topi merah; Seluruh sarang boneka yang badut juga disebut Petrushka” (V. Dahl).

Kapan dan di negara manakah Teater Peterseli muncul? Tangan siapa yang menciptakan boneka pertama di dunia? Tidak ada yang mengetahui dan tidak dapat mengetahui hal ini, karena semua orang di dunia memiliki boneka seribu sepuluh ribu tahun yang lalu.

Boneka terbuat dari tanah liat, kayu, jerami atau kain perca. Dan anak-anak bermain di dalamnya: menidurkan mereka, merawat mereka, berburu rusa tanah liat atau kayu, gajah, kuda nil. Dan ini juga sebuah teater. Wayang. Karena pemeran di dalamnya adalah boneka.

Orang dewasa pada zaman dahulu membuat patung untuk melambangkan dewa. Dewa punya negara yang berbeda ada banyak. Dewa matahari, dewa air, dewa perang, dewa perburuan, bahkan dewa ayam berkokok. Dewa-dewa ini terbuat dari kayu, dipahat dari tanah liat atau diukir dari kulit menjadi figur datar dan dipajang di atas kanvas yang direntangkan di bawah cahaya lampu minyak. Dan masih banyak negara, terutama di Amerika Selatan, Afrika, dan Asia Tenggara, gagasan seperti itu masih ada. Itu sebagian ibadah, sebagian teater boneka.

Lambat laun, dongeng, fabel, dan berbagai adegan lucu bahkan terkadang menyindir tajam mulai semakin sering dimainkan dengan boneka. Ada empat jenis wayang penggerak utama: wayang dengan jari, dengan tali, dengan tongkat, dan figur bayangan.

Tokoh utama sandiwara di Rusia adalah Petrushka. Petrushka adalah boneka jari. Boneka semacam itu masih diputar di banyak teater di seluruh dunia. Seorang aktor dengan boneka di jarinya berdiri di belakang layar sambil mengangkat tangannya. Boneka itu terlihat di atas layar.

Teater boneka pertama kali disebutkan di Rusia dimulai pada tahun 1609. Salah satu boneka pertama adalah Peterseli. Nama lengkapnya adalah Pyotr Petrovich Uksusov. Saya melihat Peterseli untuk pertama kalinya di Rusia penulis Jerman, pengelana dan diplomat Adam Olearius. Ini terjadi hampir 400 tahun yang lalu!

Lucunya pahlawan ini adalah ketika dia naik ke “panggung”, dia segera mulai memukuli semua orang dengan tongkat, dan di akhir pertunjukan, kematian datang dan membawa Petrushka turun dari panggung dengan hidung mancungnya. Petrushka memiliki saudara laki-laki di seluruh dunia. Jadi, di Hongaria ada Ksatria Laszlo. Dia dibedakan oleh fakta bahwa dia memukul semua orang bukan dengan tongkat, seperti Peterseli, tetapi dengan penggorengan.

Tapi mari kita kembali ke Rusia. Pada tahun 1730, surat kabar “St. Petersburg Vedomosti” pertama kali menerbitkan sebuah artikel tentang teater boneka, yang penulisnya memberikan definisi terbaik tentang teater boneka yang mampu “menunjukkan hakikat segala sesuatu”.

Banyak deskripsi pertunjukan jalanan ini yang masih bertahan. DI DALAM akhir XIX berabad-abad, pembuat peterseli biasanya dipasangkan dengan penggiling organ. Dari pagi hingga sore hari, dalang berjalan dari satu tempat ke tempat lain, mengulang-ulang kisah petualangan Petrushka berkali-kali dalam sehari - tidak lama, dan keseluruhan pertunjukan berlangsung selama 20-30 menit. Aktor tersebut membawa layar lipat dan bungkusan atau peti berisi boneka di bahunya, dan musisi membawa organ tong yang beratnya mencapai tiga puluh kilogram.

Set dan urutan adegannya sedikit berbeda, tetapi inti utama komedinya tetap tidak berubah. Petrushka menyapa penonton, memperkenalkan diri dan memulai percakapan dengan sang musisi. Penggiling organ dari waktu ke waktu menjadi mitra Petrushka: saat bercakap-cakap dengannya, dia menegurnya, lalu memperingatkannya tentang bahaya, atau menyarankan apa yang harus dilakukan. Dialog-dialog ini dikondisikan dan sangat alasan penting bersifat teknis: karena squeakernya, ucapan Petrushka tidak selalu cukup jelas, dan penggiling organ, saat berdialog, mengulangi kalimat Petrushka, sehingga membantu penonton memahami arti kata-katanya.

S. V. Obraztsov dalam bukunya “On the Steps of Memory” mengenang bagaimana dia melihat penampilan Petrushka sebagai seorang anak: “Yang mencicit muncul di atas layar hidung bengkok ", mata terkejut besar, mulut terentang. Topi merah, semacam punuk yang disengaja di punggungnya dan lengan kayu seperti tulang belikat. Dia muncul dan bernyanyi dengan suara melengking yang tidak manusiawi."

Dengan munculnya abad ke-20, “Komedi tentang Petrushka” mulai runtuh dengan cepat. Ada lebih dari cukup alasan untuk ini. Pertama-tama, hal ini difasilitasi oleh kontrol yang sangat ketat dari pihak berwenang, yang mencapai titik penganiayaan dan pelarangan langsung. Para penjaga ketertiban dan moralitas merasa kesal dengan konten hasutan dari beberapa adegan, ekspresi yang kasar dan sinis, serta perilaku amoral sang pahlawan. Situasi Petrushka semakin memburuk pada saat pertama perang dunia. Kelaparan dan kehancuran melanda Rusia; orang-orang tidak punya waktu untuk hiburan, dan Petrushka dengan cepat kehilangan pemirsanya.

Dan untuk mencari nafkah, para dalang mulai menampilkan komedi mereka di depan penonton anak-anak yang “berkembang”. Mereka diundang ke pesta anak-anak, pohon Tahun Baru; di musim panas mereka pergi ke dacha. Secara alami, dalam kondisi seperti itu, teks dan aksi dari banyak adegan pasti berubah. Petrushka hampir menjadi anak baik.

Peterseli tidak tahan dengan kekerasan seperti itu. Setelah kehilangan ciri-ciri utama karakternya, kehilangan mitra utamanya, kehilangan urgensi situasi, ia layu dan segera menjadi tidak berguna bagi siapa pun. Mereka mencoba menghidupkannya kembali dalam pertunjukan propaganda pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, kemudian dalam pertunjukan pendidikan untuk anak-anak. Namun “datanya” tidak sesuai dengan semangat dan karakter pertunjukan tersebut, dan ia harus digantikan dengan pahlawan lain. Kisah Peterseli berakhir di sini.

Di Rusia pra-revolusioner terdapat teater rumah, yang dapat diibaratkan seperti jembatan yang menghubungkan pertunjukan rakyat tradisional dengan teater modern baru. Sejarah pertunjukan boneka rumahan Rusia rupanya dimulai pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Pada abad ke-19, boneka animasi tidak kehilangan popularitas universalnya, namun semakin diklasifikasikan sebagai hiburan anak-anak. Di kalangan terpelajar, sudah lazim mengundang dalang ke pesta anak-anak, dan terkadang mengadakan pertunjukan wayang sendiri.

Dalam teater boneka rumah pra-revolusioner, ada tiga jenis pertunjukan. Tampaknya mereka tidak muncul pada waktu yang bersamaan, tetapi semuanya bertahan hingga Revolusi Oktober.

Jenis pertama adalah pertunjukan wayang anak, yang dibawakan hampir tanpa partisipasi orang dewasa. Sikap orang dewasa bersifat memberi semangat, namun pasif; peran utama mereka adalah sebagai penonton. Ini adalah pertunjukan-permainan, pertunjukan di mana anak diberikan kebebasan penuh. Anda dapat membaca tentang pertunjukan tersebut dari K. S. Stanislavsky.

Jenis kedua adalah wayang golek untuk anak-anak yang dibawakan oleh orang dewasa. Peran orang dewasa menjadi lebih aktif. Inisiatif ini jatuh ke tangan mereka. Panggung wayang rumah digunakan untuk tujuan pendidikan dan pelatihan; Pertunjukan tersebut mengambil orientasi pedagogis. Anak-anak dan orang dewasa berpindah tempat: anak-anak semakin menjadi penonton, orang dewasa menjadi pemain dan penulis drama.

Tipe ketiga adalah pertunjukan oleh orang dewasa untuk orang dewasa. Di teater rumah, konsep estetika diwujudkan dan dikembangkan, contoh sastra dan drama terbaik dipentaskan, dan topik politik dan sosial mulai diangkat. Teater rumah menarik perhatian kaum intelektual artistik dan menjadi pusat eksperimen teater. Karyanya mengambil karakter studio semi-profesional.

Para dalang Eropa bergegas memanfaatkan hobi baru orang Rusia dan membuka “teater boneka untuk anak-anak” di Rusia. Teater boneka terintegrasi erat ke dalam pendidikan di rumah. Brosur dengan versi “anak-anak” dari “Petrushka” dicetak, “Panduan tentang cara membangun teater kecil dan segala sesuatu yang berhubungan dengan aksi para tokoh” diterbitkan, dan dramatisasi dongeng diterbitkan dengan penjelasan bagaimana cara mementaskannya. sebuah panggung boneka. Pabrikan Rusia sedang meluncurkan produksi boneka domestik untuk penggunaan teater rumah, teater karton meja dengan rangkaian gambar dan pemandangan untuk berbagai drama.

Pada awal abad ke-20, teater boneka rumahan semakin “matang”. Repertoarnya semakin melampaui tugas-tugas pendidikan anak-anak; semakin sering ia menyentuh topik-topik yang menjadi perhatian orang dewasa.

“Pendewasaan” publik dan pemain teater boneka rumahan yang sedang berlangsung dapat dijelaskan tidak hanya oleh kebutuhan untuk merespons peristiwa politik dan sosial, untuk mengekspresikan sikap mereka terhadap peristiwa tersebut, tetapi juga oleh berbagai alasan lainnya.

Diantaranya, salah satu tempat utama ditempati oleh tingginya minat terhadap cerita rakyat, khususnya teater boneka rakyat. Kaum intelektual pergi menonton pertunjukan dalang di sebuah bilik. Karya seninya semakin menimbulkan kejutan dan kekaguman.

Teater Petrushka

Teater Petrushka

Nama pahlawan ini adalah Petrushka, Pyotr Ivanovich Uksusov, Vanka Ratatouille. Ia menjadi karakter utama teater boneka rakyat Rusia. Komedi peterseli telah sangat populer dan tersebar luas sejak akhir abad ke-18. Penampil peterseli tampil di pameran dan perayaan, menampilkan komedi sederhana mereka beberapa kali sehari. Teater Petrushka sendiri sederhana. Yang paling umum adalah Peterseli “berjalan”. “Teater” tersebut terdiri dari layar lampu lipat, seperangkat boneka yang ditempatkan di dalam kotak, organ tong (atau biola), serta dalang sendiri dan asisten pemusiknya. Di mana pun dan kapan pun, berpindah dari kota ke kota, mereka mendirikan “teater” mereka di jalan bawah udara terbuka. Dan inilah dia, seorang lelaki kecil yang hidup dengan hidung mancung, melompat ke tepi layar dan mulai berbicara dengan suara yang tajam dan melengking. Dan untuk melakukan ini, dalang-komedian harus meletakkan di lidahnya sebuah alat kecil yang terdiri dari dua pelat tulang, di dalamnya diikatkan pita linen sempit.

Kecintaan masyarakat yang luar biasa terhadap dirinya pahlawan boneka dijelaskan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa alasannya adalah aktualitas dan orientasi satir dari komedi peterseli; yang lain percaya bahwa kesederhanaan, kejelasan, dan aksesibilitas teater untuk segala usia dan kelas menjadikannya begitu populer.

Pertunjukan di Teater Petrushka terdiri dari adegan-adegan tersendiri, namun di setiap adegan tersebut diperlukan partisipasi tokoh utama, Petrushka. Adegan utama komedi tradisional tentang Petrushka adalah sebagai berikut: keluarnya Petrushka, adegan dengan pengantin wanita, pembelian kuda dan pengujiannya, perawatan Petrushka, pelatihannya untuk dinas tentara (terkadang adegan dengan polisi, master) dan yang terakhir pemandangan.

Pertama, tawa atau lagu akan terdengar dari balik layar, dan Petrushka akan langsung muncul di layar. Dia membungkuk dan memberi selamat kepada hadirin pada hari libur tersebut. Beginilah pertunjukan dimulai. Dia mengenakan kemeja merah, celana korduroi, mengenakan sepatu bot pintar, dan mengenakan topi di kepalanya. Seringkali Peterseli juga diberi satu punuk, atau bahkan dua. “Saya Petrushka, Petrushka, anak kecil yang ceria! Saya minum anggur tanpa batas, saya selalu ceria dan bernyanyi…” - begitulah Petrushka memulai komedinya. Dengan dalang yang baik, Petrushka melakukan negosiasi dan penjelasan dengan penonton - ini adalah salah satu episode pertunjukan yang paling meriah. Kemudian petualangan dimulai dengan Petrushka sendiri. Dia memberi tahu masyarakat tentang pernikahannya, menggambarkan keutamaan mempelai wanita dan maharnya. Ketika dia menelepon, muncullah seorang gadis bertubuh besar dan berkulit merah, yang ternyata juga memiliki hidung pesek atau “matanya timpang”. Petrushka menuntut musik. Penggiling organ atau musisi mulai bermain, dan dia berdansa dengan mempelai wanita. Seringkali adegan itu berakhir dengan amukan sang pahlawan, dan dia memukuli pengantinnya. Berikutnya adalah adegan pembelian kuda. Seorang gipsi segera muncul dan menawarinya seekor kuda, yang “bukanlah kuda, melainkan keajaiban, ia berlari dan gemetar, tetapi jika jatuh, ia tidak akan pernah bangun”. Petrushka melakukan tawar-menawar dengan si gipsi, lalu pergi untuk mengambil uang, dan ketika dia kembali, dia membayar si gipsi itu dengan pukulan tongkat. Kemudian dia menaiki kudanya dan langsung terjatuh. Peterseli mulai mengerang keras karena pukulan itu dan memanggil dokter. Sang dokter, yang muncul, memulai monolognya, yang mencakup kata-kata tradisional berikut: “Saya seorang dokter, pembuat roti, dokter, dan apoteker dari Kuznetsky Most. Orang-orang dituntun ke arahku dengan berjalan kaki, dan dariku mereka dibawa melalui jalan raya…” Yang terjadi kemudian adalah sebuah adegan yang sangat disukai oleh para penonton, ketika Petrushka tidak dapat menjelaskan kepada dokter di mana ia terluka. Dokter marah, dan Petrushka memarahi dokter tersebut, karena tidak dapat menentukan apa yang harus diobati. Pada akhirnya Petrushka mengalahkan dokter itu juga. Ini bisa diikuti dengan adegan Petrushka mempelajari "artikel prajurit" - dia dengan lucu menjalankan semua perintah, dan pidatonya terus menerus ditiru. Peterseli juga mengalahkan kopral yang melatihnya di sini. Kadang-kadang kopral digantikan oleh seorang polisi, seorang perwira atau seorang pria terhormat. Tentu saja, dia juga mengalahkan mereka semua, favorit penonton yang tak terkalahkan ini. Namun di episode terakhir, Petrushka membayar atas perbuatannya: neraka, atau lebih sering seekor anjing atau brownies membawanya ke belakang layar, ke bawah. Kematian Petrushka yang simbolis seperti itu dianggap sebagai akhir formal dari pertunjukan tersebut, karena sang pahlawan hidup kembali dan kembali menemukan dirinya di layar. Semua kemenangan Petrushka dijelaskan oleh karakternya - tidak pernah putus asa, sombong, ceria. Penonton tidak menganggap akhir komedi itu tragis. Jadi, Peterseli menyelesaikan petualangannya di cakar seekor anjing. Hal ini menambah komedi dan keyakinan akan ketidakmungkinan “kematian nyata” dari favorit publik. Ketakutan Petrushka terhadap anjing kampung kecil setelah kemenangan mengesankan atas polisi, majikan, dan semua musuh lainnya tampak lucu dan tidak masuk akal. Hilangnya Peterseli dirasakan tanpa penyesalan. Karena semua orang tahu bahwa dia akan melompat keluar lagi dengan tongkat dan kembali mengalahkan semua orang di kiri dan kanan.

Keaslian Teater Petrushka adalah bahwa penontonnya mendapat kesenangan bukan karena mengenal sebuah karya baru, tetapi karena semua orang telah memainkannya sejak lama. komedi terkenal. Semua perhatian terfokus pada nuansa permainan, pada gerakan Peterseli, pada ketangkasan dan keterampilan peterseli.

Selalu ada dua pahlawan di layar: Petrushka dan orang lain. Dan alasannya sederhana: pria peterseli hanya bisa mengendalikan dua boneka sekaligus, sambil memegang masing-masing boneka di tangannya. Dan pengenalan karakter tambahan ke dalam adegan tentu saja membutuhkan lebih banyak dalang.

Di Teater Petrushka peran penting dibawakan oleh seorang musisi. Dia tidak hanya mengiringi aksinya dengan musik, tetapi juga berpartisipasi dalam dialog - dia adalah lawan bicara Petrushka. Komedi peterseli juga dapat mencakup adegan pantomimik yang tidak terkait dengan aksi komedi tersebut. Oleh karena itu, Teater Petrushka terkenal, di mana pantomim ditampilkan dengan partisipasi “perwakilan boneka kebangsaan yang berbeda" Mereka semua bernyanyi dan menari, dan saat itu Petrushka duduk di tepi layar dan menyanyikan “Di jalan trotoar…”. Pertunjukan lainnya termasuk tarian dua arap hitam. Tapi, terlepas dari semua sisipan nomor dan pantomim. Petrushka tetap menjadi satu-satunya tokoh utama di teater aneh ini. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky dalam “Diary of a Writer” bulan Januari 1876 berbicara tentang penampilan Petrushka di klub seniman St. Petersburg: “Anak-anak dan ayah mereka berdiri di tengah kerumunan dan menonton komedi rakyat yang abadi, dan sungguh, itu hampir merupakan hal yang paling menyenangkan sepanjang liburan. Katakan padaku, kenapa Petrushka begitu lucu, kenapa kamu selalu bersenang-senang saat melihatnya, semua orang bersenang-senang, baik anak-anak maupun orang tua?”

Di tempat lain budaya Eropa Ada juga pahlawan teater boneka yang memiliki banyak kemiripan dengan Petrushka. Karakter teater Ceko disebut Kašparek (akhir abad ke-18). Kasparek adalah seorang petani Ceko yang baik hati, ceria, pelawak dan pelawak. Citranya sangat populer di teater boneka. Elemen sindiran politik menang di Teater Kasparek selama perjuangan Ceko melawan kekuasaan Austria, dan selama Perang Dunia Pertama, pertunjukan politik dengan partisipasi Kasparek menjadi sangat terkenal. Teater Kasparek dan miliknya karakter utama masih dilestarikan dalam pertunjukan untuk anak-anak.

Tokoh komik dalam pertunjukan boneka Austria dan Jerman disebut Kasperle (atau Kasperle). Di teater Kašperle, yang juga lahir pada akhir abad ke-18, tokoh utama diberikan keistimewaan ciri ciri di berbagai daerah. Terkadang dia adalah seorang petani, menggunakan berbagai trik untuk bertahan hidup. Dalam kasus lain, dia adalah seorang bajingan dan penipu, yang berusaha mencapai posisi tinggi. Pada abad ke-20, nama “Teater Kashperle” diberikan kepada teater boneka tangan (peterseli).

Selama hampir seratus tahun - satu abad penuh - teater unik ini ada. Peterseli, Kashperle, Kashparek adalah favorit orang awam. Ini dimulai dengan mereka teater profesional boneka