Dyumina Natalya Vladimirovna
guru musik kategori pertama

Bentuk permainan mengenalkan anak
untuk seni musik atau kreativitas

Musik, seperti bentuk seni lainnya, adalah bentuk spesifik dari refleksi artistik atas realitas. Dengan mempengaruhi perasaan dan kemauan orang secara mendalam dan beragam, musik dapat memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi mereka kegiatan sosial, mempengaruhi pembentukan kepribadian.
Budaya musik seseorang adalah proses seseorang menemukan nilai-nilai karya seni bagi dirinya, tingkat persepsi dan penguasaannya.
Musik membangkitkan kesenangan dan kesenangan spiritual pada manusia. Tanpa kesenangan dan kenikmatan yang diberikan oleh pekerjaan, ilmu pengetahuan, dan seni kepada seseorang, hidupnya menjadi miskin dan tidak berarti. Musik dapat menenangkan dan menghibur manusia, meredakan stres mental, membantu mengatasi stres, serta menjadi salah satu sumber kesehatan manusia dan sarana pencegahan pengobatan penyakit jiwa.
Pengaruh peran pendidikan musik, serta arah dan sifat dampak sosialnya, bagi kami tampaknya merupakan kriteria paling penting yang menentukan signifikansi sosial musik dan tempatnya dalam sistem nilai-nilai spiritual dan budaya.
Masa kecil adalah dunia khusus, yang tetap ada dalam jiwa seseorang selama sisa hidupnya jika kebahagiaan dan kegembiraan menjadi dirinya sendiri menguasai dirinya. Dunia fantasi dan penemuan pada anak dikaitkan dengan permainan. Sepanjang sejarah, anak-anak negara yang berbeda bermain dan bermain, meniru orang dewasa, mewujudkan keinginan dan kebutuhan kreatifnya.
Bermain, menurut psikolog G.S. Tarasov, adalah spontanitas emosional dari motif, perjuangan untuk mencapai tujuan, mengevaluasi hasil kegiatan, dan mempelajari hal-hal baru. Kepribadian anak lahir di dalamnya.
Permainan adalah alat psikologis dan pedagogis optimal yang memungkinkan Anda mempengaruhi perkembangan anak. Hal ini ditegaskan oleh D.B. Elkonin: “...permainan mempengaruhi pembentukan semua proses dasar, dari yang paling dasar hingga yang paling kompleks.”
Permainan adalah suatu jenis kegiatan dalam situasi kondisional yang bertujuan untuk menciptakan kembali dan mengasimilasi pengalaman sosial. Permainan anak adalah suatu jenis kegiatan anak yang terdiri dari mereproduksi tindakan orang dewasa dan hubungan di antara mereka, yang bertujuan untuk orientasi dan pemahaman tentang realitas objektif dan sosial, salah satu sarana fisik, mental dan Pendidikan moral anak-anak.
Saat mempelajari kursus "Musik" sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal di kelas, saya memberikan peran penting pada metode bermain musik. Bagaimanapun, hal ini bermanfaat untuk menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap seni musik, perasaan moral dan estetika, dan rasa hormat terhadap tradisi budaya musik berbagai negara. Permainan musik di kelas menyatukan siswa, mengatur mereka, dan menanamkan minat pada musik. Dia mengajari Anda untuk berpikir, menganalisis, dan berada di jalur cepat dalam hal-hal yang bermanfaat.
Bermain dalam pembelajaran musik bersifat perkembangan dan difokuskan pada penguasaan keterampilan motorik dan intelektual, kemampuan sensorik, pengembangan keterampilan kerjasama, dan interaksi efektif berdasarkan minat kognitif.
Dampak permainan dapat dilihat dalam tiga aspek.
Aspek pertama bersifat fisiologis, terkait dengan penelitian V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, yang mengungkap pengaruh positif musik terhadap berbagai sistem manusia. Hubungan antara musik dan gerakan ritmis meningkatkan vitalitas secara keseluruhan, mengatur aktivitas sistem kardiovaskular, pernapasan, dan muskuloskeletal, serta membentuk kesewenang-wenangan fungsi mental.
Aspek kedua adalah psikologis. Musik mempengaruhi lingkungan emosional dan pribadi anak, memperbaiki gangguan kognitif, mental, dan komunikasi.
Aspek ketiga adalah pedagogis. Melalui musik, seorang anak mengembangkan kemampuan untuk memahami realitas secara estetis dan memperoleh pengalaman sosial untuk aktivitas yang kreatif dan konstruktif.
Dalam permainan musik, anak lebih mudah menguasai sarana ekspresi musik, sifat musik dan ucapan - ritme, dinamika, nada. Musik membantu menjalin kontak antara anak-anak dan orang dewasa, antara teman sebaya saat bermain game. Dengan menciptakan prasyarat untuk pengaruh pedagogis lebih lanjut, musik mengarahkan perhatian pendengaran anak untuk memenuhi kondisi dan aturan permainan. Keinginan, dorongan hati, perasaan gembira, semangat, semangat yang tinggi mengaktifkan anak dalam bermain, membantu menciptakan suasana khusus yang akan membantu menghindari kesalahpahaman dan ketidaksetujuan, tidak akan meredam keinginan alami anak untuk bertanya, akan membantu merasakan suatu arti. kegembiraan dalam proses kreatif, akan mengajarkan untuk memahami dan menghargai pendapat orang lain, mengungkapkan perasaan secara terbuka, tidak takut menunjukkan individualitasnya, menghargai kepribadian kreatif dalam diri.
Maksud dan tujuan permainan musik:
Musik membangkitkan respons emosional dan motorik; permainan membantu anak mendengarkan musik dengan cermat dan sadar. Dalam permainan, siswa melakukan berbagai tugas yang berkaitan dengan proses mengenali dan membedakan sifat musik, sarana ekspresi individu, dan mengaktifkan perasaan, imajinasi, dan berpikir.

Sesuai dengan hal tersebut, permainan musik mempunyai tugas sebagai berikut:

1. Korektif:
perkembangan pendengaran, visual, persepsi sentuhan, otot wajah, sistem pernafasan, alat artikulasi, sifat suara (nada, timbre, dinamika, ritme), koordinasi gerakan;
pembentukan sarana ekspresif: intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan.
2. Kesehatan:
pengembangan keterampilan motorik: umum, halus, artikulasi;
meningkatkan kemampuan untuk menghilangkan stres emosional dan fisik, memperkuat “indera otot”;
perkembangan kecepatan reaksi motorik.
3. Pendidikan:
pelatihan keterampilan berbicara dan menyanyi;
pengembangan kemampuan musik, kreatif, komunikasi;
pembentukan keterampilan mental dan tindakan.
4. Pendidikan:
pendidikan budaya musik dan bicara secara umum;
pembentukan persepsi estetika terhadap dunia sekitar; selera artistik
perkembangan lingkungan emosional.
5. Perkembangan:
pengembangan aktivitas kognitif;
menjaga kepentingan berkelanjutan;
memperkuat pengaturan dan pengendalian diri;
pengembangan perhatian, ingatan, pemikiran, imajinasi.

Selama permainan, siswa harus:
1. Merenungkan karya-karya yang sudah dikenal, mengungkapkan penilaian tentang gagasan pokok, sarana, bentuk pelaksanaannya.
2. Membedakan genre musik vokal dan instrumental yang sederhana dan kompleks.
3. Berpartisipasi dalam kegiatan kolektif dan pertunjukan /bernyanyi, intonasi plastis, improvisasi/.
4. Mengembangkan keterampilan dan kemampuan dalam pendidikan mandiri musik.
5. Tunjukkan inisiatif kreatif dengan berpartisipasi dalam kehidupan musik dan estetika kelas dan sekolah. Berbagai permainan musik
Di antara permainan musik, N.A. Metlov memilih permainan dengan nyanyian, yang mengembangkan pendengaran, suara, kemampuan menyampaikan melodi dengan benar, serta permainan dongeng.
N.A. Vetlugin selama riset ilmiah di bidang pengembangan kemampuan sensorik musik menunjukkan peran utama permainan musikal-didaktik sebagai dasar persepsi sensorik musik
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova mengubah ide permainan, pengembangan metodologis permainan mereka ditujukan untuk pengembangan musikalitas anak secara menyeluruh, yaitu: pengembangan emosionalitas, rasa ritme , sensasi bentuk musik, persepsi, imajinasi.
E.D. Makshantseva mengusulkan jenis permainan musik lain - permainan menyenangkan.
L.N. Komissarova mengembangkan sistem penggunaan alat bantu visual dalam mengatur dan melakukan permainan didaktik.
Pentingnya permainan vokal dalam menggarap kemurnian intonasi dengan unsur didaktik ditunjukkan oleh A.D. Voinovich.
Permainan dramatisasi, permainan teatrikal, permainan rakyat, permainan bisnis Mereka juga aktif digunakan di sekolah menengah: dalam pelajaran musik, kegiatan ekstrakurikuler, dan dalam pekerjaan pemasyarakatan dengan anak-anak.
Permainan musik memberi anak kegembiraan transformasi kreatif dan ekspresi diri melalui berbagai kegiatan praktis.
Memberikan kegembiraan dan kesenangan kepada anak-anak dari pengalaman musik adalah tugas yang tidak kalah penting dan mulia bagi seorang guru daripada mengajari mereka pengetahuan dan keterampilan musik tertentu.
Bermain dalam pelajaran musik berubah dari bentuk hiburan eksternal menjadi bentuk yang menjamin ekspresi kreatif anak.
Maximilian Voloshin: “Seni hanya berharga jika itu adalah sebuah permainan. Seniman dan musisi hanyalah anak-anak yang tidak lupa cara bermain. Orang jenius adalah mereka yang gagal bertumbuh.”
Dalam kegiatan mengajar saya, hampir di setiap pelajaran musik, saya menggunakan bentuk-bentuk permainan dalam pembelajaran, yang berkontribusi pada pengembangan kemampuan musik siswa, mendorong mereka untuk berusaha keras. pemikiran asosiatif. Selama bermain, anak menerima dorongan kesenangan, imajinasi, dan pengorganisasian diri. Mereka merasa rileks, nyaman, selalu mencari, bergerak, dimana pemikiran dan kreativitas selalu aktif. Ngomong-ngomong, saya selalu ingat A.S. Makarenko, yang mengatakan lebih dari sekali: permainan ini adalah salah satunya landasan yang bermakna perkembangan kepribadian anak. Itu harus terus-menerus dimasukkan ke dalam proses pedagogis di kelas dan dalam kegiatan ekstrakurikuler.
Selama saya bekerja di sekolah, saya sampai pada keyakinan mendalam: permainan adalah laboratorium kreatif masa kanak-kanak, pelangi itu, aroma kehidupan seorang anak, yang memberikan awal kreatif dalam pertumbuhan. Bagaimana seorang anak sejak kecil menunjukkan dirinya dalam bermain, itulah bagaimana inti sehatnya akan terbentuk. aktivitas kreatif, landasan moral kehidupan dewasa. Jika seorang anak “mengucapkan” keadaannya, “pengalaman” gambaran musik, kemampuan kognitif, observasi, kecerdasan, dan rasa ingin tahu berkembang tanpa sadar.

Dalam pelajaran musik di kelas 5–9, saya menggunakan permainan musik dan tugas kreatif berikut:
Permainan "Asosiasi"
Pilihan 1: Di SMA saya menggunakan teknik ini sebagai berikut: setelah mendengarkan dan menganalisis sepotong musik Siswa harus, secara berantai, tanpa saling mengulang, menyebutkan kata-kata asosiatif yang berkaitan dengan karya dan kata-kata yang telah disebutkan. Semua pilihan jawaban dicatat oleh anak di buku kerja. Berdasarkan konsep-konsep tersebut, diusulkan untuk menulis esai mini. Misalnya:
Sonata Beethoven yang menyedihkan - tragis - dramatis - bersemangat - penuh badai - terburu nafsu - menawan - heroik - kemenangan - kegembiraan...
Opsi 2: Buat dan tuliskan setidaknya 20 kata yang berhubungan dengan istilah atau konsep tertentu. Misalnya: Musikal - musik, dialog, tari, drama, komedi, teater, Amerika, Notre Dame de Paris, dll. Dalam pelajaran saya, ini berfungsi sebagai tes kontrol terhadap topik yang dibahas.
Game – perjalanan “Kembali ke Masa Depan”
Bepergian dengan mesin waktu
Mengenal musik dan alat musik masa lalu.
Permainan "Karnaval"
Opsi 1: Mencoba menguasai ritme Amerika Latin. Untuk permainan ini Anda memerlukan alat baru, dan Anda harus membuatnya sendiri. Chokalo - kaleng sederhana berisi minuman berkarbonasi diisi dengan benda-benda kecil seperti beras, pasir atau kerikil kecil dan lubangnya ditutup dengan selotip dan pita perekat. Guiro - di Amerika terbuat dari labu kering. Di rumah, kaleng diisi dengan kacang polong kering atau biji zaitun kering, dan lubangnya ditutup dengan selotip. Untuk membuat maracas digunakan wadah telur coklat yang diisi bahan kering dan diletakkan di badan pulpen. Sekarang kita membutuhkan melodi apa pun dengan irama samba, rumba, tango, atau bossa nova. Permainan ini terdiri dari latihan sebelumnya dan mencoba memadukan suara lagu atau komposisi yang telah disiapkan sebelumnya.
Opsi 2: Menemukan diri Anda berada di planet yang belum dijelajahi di alam semesta asing, ciptakan alat musik alien, dan dengarkan musik mereka. Beri nama pada instrumen-instrumen ini (cari tahu bunyinya dan gambarlah, atau buatlah dari bahan bekas (misalnya, dari paku yang digantung pada kawat atau dari kaca, dll.)
Permainan "Sepak Bola Musikal"
Permainan ini dimainkan sesuai dengan aturan sepak bola. Kelas dibagi menjadi dua tim. Pertanyaan atau tugas - melempar bola. Jawaban yang salah atau tugas yang diselesaikan salah merupakan tujuan (kekalahan). Berdasarkan jumlah gol ditentukan pemenangnya dan diberi nilai atas karyanya dalam pelajaran. Wasit mengawasi pertandingan dengan cermat. Semua pertanyaan dan tugas kreatif terkait dengan topik yang dibahas dalam pelajaran musik.
Permainan rute “Bergegaslah ke jalan”
Bergerak di sepanjang peta khusus melalui masing-masing stasiun (Kota) untuk menjawab semua pertanyaan dan menyelesaikan tugas musik yang telah disiapkan sebelumnya, mengumpulkan semua huruf (di setiap kota, satu huruf diberikan untuk jawaban yang benar) dan mengungkap rahasia musik berikutnya . Permainan ini dimainkan dengan tujuan untuk memantapkan materi yang dibahas dan memperkenalkan istilah atau konsep musik baru, yang dimasukkan ke dalam peta perjalanan (kamus musik)
Permainan bermain peran “Pengadilan akan berdiri”
Permainan ini dapat dimainkan pada topik yang telah dipilih sebelumnya (misalnya, “Apakah musik klasik diperlukan?” “Musik klasik dan rock modern”, dll.) Permainan ini melibatkan pertahanan posisi yang dipilih dan penelitian dalam kerangka aturan pengadilan .
Permainan "Improvisasi"
Bentuk permainan ini menggunakan improvisasi plastis, vokal, dan sastra. Kelas dibagi menjadi 3 kelompok. Dengan usulan pahlawan sastra, kelompok 1 membuat esai pendek - miniatur, kelompok 2 menyuarakannya secara vokal atau menggambarkannya menggunakan alat musik, kelompok 3 menyampaikan gambaran masing-masing pahlawan dalam improvisasi plastik. Sikap estetis terhadap realitas musik dan suara sedang terbentuk: suara musik– musikal cara gambar inkarnasinya.
Permainan "MUSIK DI ATAS AIR"

Salah satu pilihan permainan ritmis adalah permainan yang mempersiapkan anak untuk menghafal melodi sederhana. Ini juga memerlukan beberapa persiapan. Anda perlu mengambil beberapa (5-7) gelas, sebaiknya identik dan berdinding tidak terlalu tebal. Isi dengan air dan pukul kaca dengan batang logam dan periksa suara apa yang dihasilkannya. Setiap gelas harus “bersuara” berbeda. Meski tidak terlalu melodis dan harmonis, yang penting suaranya bisa dibedakan dengan jelas oleh telinga. Pertama-tama, cobalah mengulangi ritme yang diberikan seakurat mungkin, sementara melodi belum menjadi hal yang utama bagi Anda. Anda dapat mengambil contoh pola ritme apa saja. Jadi, kita telah belajar menangkap dan mengingat ritmenya. Sekarang mari kita coba mulai memecahkan masalah yang lebih kompleks: permainan yang berkembang telinga untuk musik dan memori.
Tugas para pemain dalam hal ini adalah mengingat tidak hanya warna nada, tetapi juga nada masing-masing gelas. Sebaiknya, sebelum permainan dimulai, mereka dijajarkan seiring bertambahnya ketinggian, sehingga yang rendah berada di sebelah kiri pemain, dan yang tinggi berada di sebelah kanan.
Permainan "TEBAK"

Untuk memainkan permainan ini Anda memerlukan alat musik sungguhan. Tentu saja, lebih baik jika itu piano sungguhan. Artinya, pemain memerlukan instrumen yang siapa pun yang memainkannya dapat mereproduksi suara paling sederhana. Sekarang Anda perlu memilih seorang pemimpin, seseorang yang mengetahui setidaknya sedikit bagaimana letak tombol pada keyboard (Anda tidak perlu mengetahui namanya). Pemimpin ini harus dapat mengingat nada suara dan tepatnya kunci yang akan menghasilkan suara ini. Semua peserta lain dalam permainan berpaling, dan presenter menekan salah satu tombol. Kemudian dia memilih salah satu dari mereka dan mengajaknya menebak tombol mana yang dia tekan.
Apalagi jika menggunakan piano asli, berarti karena keyboardnya panjang, maka perlu mengalokasikan sebagian kecil tuts (dalam satu oktaf) agar lebih mudah ditebak oleh pemain pemula. Dengan menggunakan metode “poke”, penebak harus menentukan satu pilihan. Peserta permainan lainnya dapat menyatakan setuju atau tidak setuju. Jika pemimpin mengetahui kebenaran pilihannya, maka permainan diteruskan ke peserta ini.
Tugas kreatif “Brainstorming” Saya sering menggunakan teknik ini dalam pelajaran musik. Tugas yang diberikan: menyusun kalimat bermakna yang memuat 3 kata-kata yang diberikan. Misalnya:
a) musik, sastra, komposer (Komposer menggubah musik berdasarkan karya sastra);
b) Glinka, romansa, Italia (Saat bepergian di Italia, Glinka menulis roman “Venice Night”);
c) suite, Bach, dance (J.S. Bach menulis banyak suite yang terdiri dari tarian kuno).
Tugas kreatif “Sinquain” Anak-anak diberikan sebuah kata dan mereka harus memilih dua kata sifat, tiga kata kerja, empat kata yang terhubung dan pada akhirnya satu kata generalisasi. Kata-kata tidak boleh diulang, dan kata-kata dengan akar kata yang sama tidak dapat digunakan. Misalnya:
a) Mozart – cerah, meriah – mengarang, mencipta, menginspirasi – kami menyukai musiknya – klasik;
b) orkestra - simfoni, kamar - drama, tur, pertunjukan - empat kelompok alat musik - kolektif;
c) barok – anggun, megah – memikat, menginspirasi, mempesona – mutiara bentuknya tidak beraturan- gaya.
Pelajaran umum pada akhir setiap kuartal sangat penting. Dalam pembelajaran ini, teka-teki silang juga dapat digunakan sebagai bentuk permainan dan tugas kreatif.
Presentasi. Mulai tahun ini, saya telah menggunakan presentasi sebagai kegiatan kreatif. Ini mungkin merupakan tugas lanjutan untuk topik baru atau sebaliknya pekerjaan rumah sebagai generalisasi kesan musik siswa sekolah menengah. Saya membimbing anak-anak, membuat rencana bersama mereka sesuai dengan presentasi yang mereka buat. Presentasi dapat digunakan sebagai bagian dari permainan “Day of the Understudy”
Anda bisa banyak menulis dan berbicara tentang permainan musik. Yang penting tanpa mereka tidak mungkin memikat anak-anak ke dunia seni, ke dunia keindahan selama pelajaran musik.

Pendengaran

Terus kembangkan minat dan kecintaan terhadap musik, daya tanggap musik terhadapnya.

Membentuk budaya musik berdasarkan keakraban dengan musik klasik, folk dan musik modern; dengan struktur karya musik 2 dan 3 bagian, dengan konstruksi lagu. Terus perkenalkan komposer.

Menumbuhkan budaya perilaku saat mengunjungi gedung konser dan teater (tidak menimbulkan keributan, tidak mengganggu penonton lain yang sedang menikmati musik atau menonton pertunjukan).

Terus mengenalkan genre karya musik (maret, tari, lagu).

Mengembangkan memori musik melalui pengenalan melodi oleh fragmen terpisah karya (pendahuluan, kesimpulan, frase musik).

Meningkatkan keterampilan membedakan bunyi dalam nada seperlima, bunyi alat musik (keyboard, perkusi dan dawai: piano, biola, cello, balalaika).

Untuk mengembangkan keterampilan menyanyi, kemampuan bernyanyi dengan suara ringan dalam rentang “D” oktaf pertama sampai “C” oktaf kedua, tarik napas sebelum memulai lagu, antara frase musik, mengucapkan kata-kata dengan jelas, memulai dan mengakhiri lagu tepat waktu, menyampaikan sifat melodi secara emosional, bernyanyi dengan nada moderat, keras dan pelan.

Mempromosikan pengembangan keterampilan bernyanyi solo dengan dan tanpa iringan musik.

Mempromosikan perwujudan kemandirian, penampilan kreatif lagu-lagu yang sifatnya berbeda.

Mengembangkan selera lagu dan musik.

Kreativitas lagu

Kembangkan keterampilan mengimprovisasi melodi pada teks tertentu, menyusun melodi dengan sifat berbeda: lagu pengantar tidur yang lembut, pawai yang ceria atau ceria, waltz yang halus, lagu dansa yang ceria.

Gerakan musik dan ritmis

Mengembangkan rasa ritme, kemampuan menyampaikan melalui gerakan karakter musik, kandungan emosional dan figuratifnya; kemampuan untuk bernavigasi secara bebas di ruang angkasa, melakukan perubahan npocTeniririe, berpindah secara mandiri dari sedang ke cepat atau kecepatan lambat, ubah gerakan sesuai dengan frasa musik.

Mempromosikan pembentukan keterampilan dalam melakukan gerakan tari (bergantian melemparkan kaki ke depan dalam lompatan; langkah samping dengan jongkok, dengan bergerak maju, berputar; jongkok dengan mengedepankan kaki).

Perkenalkan anak-anak pada tarian keliling Rusia, tarian, serta tarian negara lain.

Terus mengembangkan keterampilan dramatisasi lagu; kemampuan untuk menggambarkan binatang dan burung yang luar biasa (kuda, kambing, rubah, beruang, kelinci, bangau, gagak, dll.) dalam berbagai situasi permainan.

Pengembangan kreativitas tari dan permainan

Mengembangkan kreativitas tari; mengembangkan kemampuan menciptakan gerak tari, tarian, menyusun komposisi tari, menunjukkan kemandirian dalam berkreasi.

Meningkatkan kemampuan mandiri memunculkan gerakan-gerakan yang mencerminkan isi lagu.

Dorong mereka untuk mendramatisir isi lagu dan tarian melingkar.

Permainan anak-anak alat musik

Mengembangkan kemampuan menampilkan melodi sederhana pada alat musik anak; lagu-lagu yang familiar secara individu dan dalam kelompok kecil, dengan tetap menjaga dinamika dan tempo secara keseluruhan.

Mengembangkan kreativitas, mendorong anak untuk melakukan tindakan aktif mandiri.

Perkiraan repertoar musik

Pendengaran

"Maret", musik. D.Shostakovich; "Lullaby", "Pria dengan akordeon", musik. G.Sviridova; "Daun Jatuh", musik. T. Popatenko, lirik. E.Avdienko; “Maret” dari opera “Cinta Tiga Jeruk”, musik. S.Prokofiev; "Musim Dingin", musik. P . Tchaikovsky, lirik. A. Pleshcheeva; "Musim gugur

lagu" (dari siklus "Musim" P . Tchaikovsky). "Polka", musik. D. Lvov-Kompaneyts, lirik. 3.Petrov; "Liburan Ibu", musik. E. Tilicheeva, lirik. L.Rumarchuk; "Rusiaku", musik. G.Struve, lirik. N.Soloviev; “Siapa yang menciptakan lagu itu?”, musik. D. Lvov-Kompaneyts, lirik. L.Dymova; "Polka anak-anak", musik. M.Glinka; "Sinterklas", kata. N. Eliseeva, lirik. 3. Alexandrova. " Sholat subuh", "Di Gereja" (dari "Album Anak-Anak" oleh P. Tchaikovsky); "Musik", musik. G. Berjuang; "Lark", musik. M.Glinka; "Ngengat", musik. S.Maikapara; “Tarian Burung”, Lagu Pengantar Tidur”, musik. N. Rimsky-Korsakov; Final konser piano No. 5 (fragmen) oleh L. Beethoven. “Anxious Minute” (dari album “Spillkins” oleh S. Maykapar); “Pertobatan”, “Pagi”, “Malam” (dari koleksi “Musik Anak-Anak” oleh S. Prokofiev); “The First Loss” (dari “Album for Youth”) oleh R. Schumann; Piano Sonata Kesebelas, gerakan pertama (fragmen), Pendahuluan dalam A mayor, Op. 28, No.7 F. Chopin.

nyanyian

Latihan untuk mengembangkan pendengaran dan suara."Kelinci", musik. V. Karaseva, lirik. N.Frenkel; “Kami menjahit sepatu bot untuk kucing untuk liburan,” lagu anak-anak; "Gagak", Rusia. kata keterangan lagu, aransemen E.Tilicheeva; "Andrey si Burung Pipit", Rusia. kata keterangan lagu, arr. Yu.Slonova; “Jingle Bells”, “Akordeon”, musik. E.Tilicheeva; "Menghitung", musik. I.Arseeva; "Mutiara Salju", musik. M. Parkha-ladze, lirik. M. Plyatskovsky; “Di mana burung kutilang menghabiskan musim dingin?”, musik. E. Zaritskaya, lirik. L.

Kuklina. “Lokomotif Uap”, “Petrushka”, musik. V. Karaseva, lirik. N.Frenkel; “Drum, musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova; “Cloud”, nama panggilan; "Lagu pengantar tidur", musik. E. Tilicheeva, lirik. N.Naydenova; Rusia. kata keterangan lagu dan nyanyian.

Lagu."Burung Bangau", musik. A. Livshits, lirik. M.Poznanskaya; “Para tamu telah datang kepada kami,” musik. Sebuah. Alexandrova, lirik. M. Evensen; “Tarian keliling taman”, musik. B.Mozhzhevelova, lirik. N.Passova; "Kereta Luncur Biru", musik. M. Jordansky, lirik. M.Klokova; "Angsa si angsa", musik. Sebuah. Alexandrova, lirik. G.Boiko; "Ikan", musik. M. Kraseva, lirik. M.Klokova. "Ayam", musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; "Birch", musik. E. Tilicheeva, lirik. P.Voronko; "Lily Lembah", musik. M. Kraseva, lirik. N.Frenkel; "Lagu Musim Semi", musik. A.Filippenko, lirik. G Boyko; “Yap-yap”, musik. Di Gerchik, lirik. Y. Razumovsky, "Rumah Burung", musik. Yu.Slonova, lirik. O.Vysotskaya; "Kacang", musik. V. Karaseva, lirik. N.Frenkel; "Angsa", musik. A.Filippenko, lirik. T.Volgina.

Kreativitas lagu

“Lullaby”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu; "Maret", musik. M. Kraseva; “Dili-dili! Bom! Bom!”, bahasa Ukraina. kata keterangan lagu, lirik E. Makshantseva; “Buatlah sebuah lagu”; sajak anak-anak, permainan asah, sajak berhitung, dan lagu Rusia lainnya.

kata keterangan nyanyian

gerakan ritmis musik

Latihan."Pawai Kecil", musik. T.Lomovoy; "Musim semi", musik. E.Gnesina (“Etude”); "Langkah dan Lari", musik. N.Nadenenko; “Tangan halus”, musik. R. Gliere (“Waltz”, fragmen); “Siapa yang Melompat Lebih Baik”, musik. T. Lomova: “Belajar menari dalam bahasa Rusia!”, musik. L. Vishkareva (variasi melodi rakyat Rusia “Dari bawah pohon ek, dari bawah pohon elm”); "Rosinki", musik. S.Maikapara; "Selokan", Rusia. kata keterangan melodi, arr. R.Rustamova.

Latihan dengan benda."Waltz", musik. A.Dvorak; “Latihan dengan pita”, bahasa Ukraina. kata keterangan melodi, arr. R.Rustamova; "Gavotte", musik. F.Gossec; “Mengoper saputangan”, musik. T.Lomovoy; “Latihan dengan bola”, musik. T. Lomovoy; "Waltz", musik. F.Pencuri.

Sketsa.“Silent Dance” (tema dari variasi), musik. W.Mozart; "Polka", Jerman. kata keterangan menari; “Tidur dan Menari” (“Bermain dengan Boneka”), musik. T.Lomovoy; "Ah!" (“Game in the Forest”, musik oleh T. Lomova).

Menari dan menari."Pasangan Ramah", musik. I. Strauss (“Polka”); " Tarian berpasangan", musik Sebuah. Alexandrova (“Polka”); “Undangan”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi "Len", arr. M.Rauchwerger; "Tarian Menyenangkan", musik. V. Zolotareva; “Cermin”, “Oh, lompat, lompat”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi; "Tarian Melingkar", Rusia. kata keterangan melodi, arr., S. Razorenova; "Tarian Rusia", Rusia. kata keterangan melodi (“Baik di kebun atau di kebun sayur”); “Quadrille dengan sendok”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. E. Tumanyan; tarian anak laki-laki "Chebotukha", Rusia. kata keterangan melodi.

Tarian khas."Matryoshka", musik. B.Mokrousova; "Chebotukha", Rusia. kata keterangan melodi, aransemen V. Zolotareva; "Tarian Manik-manik", musik. T.Lomovoy; “Tarian Peterseli”, Kroasia, Nar. melodi; "Flapper", musik. N. Kiesel-Vatter; "Tarian Gadis Salju dan Kepingan Salju", musik. R Gliera; "Tarian Para Kurcaci", musik.

F.Gereja; "Tarian Para Buffoon", musik. N. Rimsky-Korsakov; "Tarian Kuda Sirkus", musik. M. Kraseva; “Tarian Beruang Kecil”, musik. M. Kraseva; “Pertemuan di hutan”, musik. E.Tilicheeva.

Tarian melingkar.“Para tamu telah datang kepada kami,” musik. Sebuah. Alexandrova, lirik. M, Evensen; “Panen”, musik. A.Filippenko, lirik. O. Volgina; "Tarian sepanjang Tahun Baru", musik. S.Shaidar; "Tarian sepanjang Tahun Baru", musik. T.Popatenko; “Tahun Baru Akan Datang Kepada Kita”, musik. V. Gerchik, lirik. 3.Petrov; "Tarian Bunga Bulat", musik. Yu.Slonova; “Bagaimana pacar kita pergi”, “Saya berjalan dengan tanaman merambat”, “Dan saya di padang rumput”, “Penduduk Bumi Hitam”, Rusia. kata keterangan lagu, arr. V.Agaronnikova; “Oh ya pohon birch”, musik. T. Popatenko, lirik. Zh.Agadzhanova; “Dekat sungai, dekat jembatan”; “Wanita muda itu mencari air”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr. V, Agafonnikova.

Permainan musik

Pertandingan. "Perangkap", musik. J.Haidn; “Kami tidak akan membiarkanmu keluar”, musik. T.Lomovoy; “Jadilah pintar!”, musik. N.Ladukhina; “Permainan dengan rebana”, musik. M. Kraseva; “Cari mainan”, “Pintar”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. V.Agafonnikova; “Pilot di lapangan terbang”, musik. M.Rauchwerger; “Temukan pasanganmu”, Latv. melodi, aransemen T.Popatenko; "Permainan dengan bel", musik. S.Rzhavskoy; banyak dan tikus", musik. T.Lomovoy; "Kerincingan", musik. T.Vilkoreiskaya; jaga lingkaran itu”, musik. V.Vitlina; “Temukan mainan”, Latv. kata keterangan lagu, arr. Jumat.

Pertandingan Dengan nyanyian.“Cap”, “Oh, kelinci kecil di Senechka”, “Raven”, Nar Rusia. lagu; "Zainka", Rusia. kata keterangan lagu, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Seperti es tipis”, bahasa Rusia. kata keterangan lagu, aransemen A.Bekas Luka; "Gagak", Rusia. melodi rakyat, arr. E.Tilicheeva; “Dua Belibis”, Rusia. kata keterangan melodi, aransemen V.Agafonnikova; "Vaska si Kucing", musik. G. Lobacheva, lirik. N.Frenkel; "Landak", musik. A.Averina; “Tarian bundar di hutan”, musik. M.Yordania; “Landak dan Tikus”, musik. M. Kraseva, lirik. M.Klokova; "Bunga", musik. N. Bakhutova, kata-kata rakyat.

Secara musikal permainan didaktik

Perkembangan pendengaran nada.“Musical Lotto”, “Langkah”, “Di mana anak-anak saya?”, “Ibu dan anak”.

Perkembangan rasa ritme.“Identifikasi berdasarkan ritme”, “Garis berirama”, “Belajar menari”, “Cari”.

Perkembangan pendengaran timbre.“Apa yang saya mainkan?”, “ Teka-teki musik", "Rumah Musik".

Perkembangan pendengaran diatonis.“Dengan keras, pelan-pelan pesta minuman keras”, “Lonceng berbunyi”.

Perkembangan persepsi musik dan memori musik.“Hati-hati”, “Buragino”, “ Toko musik", "Musim", "Lagu Kami".

memanggungkan Dan pertunjukan musik

“Para tamu telah datang kepada kami,” musik. Sebuah. Alexandrova; “Seperti milik kita di gerbang”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. V, Agafonnikova; “Dari mana saja kamu, Ivanushka?”, Rusia. kata keterangan melodi, arr., M. Jordansky; “Boneka Favoritku”, penulis T. Koreeva; “Polyanka” (permainan musik-dongeng), musik oleh T. Vilkoreiskaya.

Pengembangan kreativitas tari dan permainan

“Kucing dan Kambing”, “Saya akan menyiram, saya akan menyiram bawang”, musik. E.Tilicheeva; "Waltz Kucing", musik. V. Zolotareva; menari gratis mengikuti lagu dansa apa pun dalam rekaman audio; “Bakar, bakar dengan jelas!”, Rusia. kata keterangan melodi, arr. R.Rustamova; “Dan aku di padang rumput”, bahasa Rusia. kata keterangan melodi, arr. T.Smirnova.

Memainkan alat musik anak

“Langit Biru”, “Pilot Pemberani”, musik. E. Tilicheeva, lirik. M.Dolinova; "Don-don", bahasa Rusia. kata keterangan lagu, arr., R, Rustamova; “Bakar, bakar dengan jelas!”, Rusia. kata keterangan melodi; “Anak Gembala”, Ceko. kata keterangan melodi, arr. I.Berkovich; "Ayam", Rusia. kata keterangan lagu, arr. M. Kraseva; "Tonton", musik. DENGAN.

Wolfensohn; “Hiduplah seekor domba jantan hitam bersama nenek kami,” Rusia. kata keterangan lagu komik, arr. V.Agafonnikova,

Hasil antara yang direncanakan dari pelaksanaan Program

Hasil antara penguasaan Program dirumuskan sesuai dengan Federal StateRequirement (FGT) melalui pengungkapan dinamika pembentukan kualitas integratif siswa pada setiap periode usia penguasaan Program di segala bidang perkembangan anak.

Pada usia enam tahun, dengan keberhasilan menyelesaikan Program, tingkat perkembangan kualitas integratif anak berikutnya akan tercapai.

Kualitas integratif"Berkembang secara fisik,

menguasai keterampilan budaya dan higienis dasar"

Parameter antropometri (tinggi badan, berat badan) normal. Menguasai gerakan dasar sesuai dengan usia. Menunjukkan minat untuk berpartisipasi dalam permainan luar ruangan dan latihan fisik.

Menunjukkan keinginan untuk mengikuti permainan yang mengandung unsur kompetisi, dalam lomba lari estafet.

Menggunakan peralatan pendidikan jasmani di luar kelas (di waktu luang).

Mampu secara mandiri melakukan prosedur kebersihan sesuai usia.

Mematuhi aturan dasar perilaku saat makan dan mencuci.

Memiliki representasi dasar tentang nilai kesehatan, manfaat pengerasan, perlunya mematuhi peraturan kebersihan V kehidupan sehari-hari. Tahu manfaatnya latihan pagi, latihan fisik.

Memiliki pemahaman dasar tentang pola hidup sehat dan ketergantungan kesehatan pada gizi yang tepat.

Mulai menunjukkan kemampuan menjaga kesehatannya.

Kualitas integratif “Penasaran, aktif”

Menggunakan berbagai sumber informasi yang berkontribusi terhadap pengayaan>. Permainan anak anjing (bioskop, sastra, tamasya, dll.).

Menunjukkan minat yang tetap pada berbagai jenis kegiatan anak: desain, seni rupa, permainan.

Menunjukkan rasa ingin tahu, minat pada penelitian, eksperimen, dan aktivitas proyek.

Kualitas integratif “Responsif secara emosional”

Peka secara emosional terhadap pengalaman orang dewasa, anak-anak, tokoh dalam dongeng dan cerita, kartun dan film layar lebar, pertunjukan boneka.

Menunjukkan sikap emosional terhadap karya sastra, mengungkapkan sikapnya terhadap tindakan tertentu dari tokoh sastra.

Memahami motif tersembunyi dari perilaku tokoh dalam karya tersebut.

Menunjukkan kepekaan terhadap ekspresi artistik, merasakan ritme dan melodi sebuah teks puisi.

Menunjukkan perasaan estetis, emosi, cita rasa estetis, persepsi estetis, minat terhadap seni.

Kualitas integratif “Menguasai sarana komunikasi dan cara berinteraksi dengan orang dewasa dan teman sebaya”

Mendistribusikan peran sebelum permainan dimulai dan membangun perilakunya dengan mengikuti peran tersebut. Interaksi permainan disertai dengan ucapan yang sesuai isi dan intonasinya dengan peran yang diambil.

Pidato menjadi sarana komunikasi utama. Tuturan yang mengiringi hubungan nyata anak berbeda dengan tuturan bermain peran.

Dapat mengarang cerita orisinal dan terungkap secara berurutan dan menceritakannya kepada teman sebaya dan orang dewasa.

Menggunakan semua jenis kata, secara aktif terlibat dalam penciptaan kata, menggunakan sinonim dan antonim.

Tahu bagaimana berbagi berbagai kesan dengan guru dan anak lain, mengacu pada sumber informasi yang diterima (acara TV, cerita orang yang dicintai, mengunjungi pameran, kinerja anak-anak dll.).

Menunjukkan kemampuan mempertahankan percakapan, mengungkapkan sudut pandang, setuju atau tidak setuju dengan jawaban teman.

Kualitas integratif “Mampu mengatur perilaku dan merencanakan tindakan berdasarkan konsep nilai utama, dengan memperhatikan norma-norma dasar dan aturan perilaku yang berlaku umum”

Menunjukkan kemampuan untuk bekerja secara kolektif dan bernegosiasi dengan rekan kerja tentang siapa yang akan melakukan bagian pekerjaan apa.

Jika, ketika mendistribusikan peran dalam permainan, muncul konflik terkait dengan subordinasi perilaku peran, putuskan isu-isu kontroversial dan menyelesaikan konflik dengan bantuan ucapan: meyakinkan, membuktikan, menjelaskan.

Dia memahami bahwa dia perlu merawat yang lebih muda, membantu mereka, melindungi mereka. siapa yang lebih lemah?

Dapat secara mandiri atau dengan sedikit bantuan orang dewasa mengevaluasi tindakan dan tindakan teman sebayanya.

Mematuhi norma-norma dasar perilaku yang diterima secara umum di taman kanak-kanak dan di jalan.

Dalam kehidupan sehari-hari, orang dewasa menggunakan kata-kata “sopan” sendiri, tanpa disuruh orang lain.

Kualitas integratif “Mampu menyelesaikan tugas (masalah) intelektual dan pribadi sesuai usia”

Memiliki keterampilan perawatan diri dasar.

Mengorientasikan diri pada ruang sekitarnya, memahami makna hubungan keruangan (atas – bawah, depan – belakang, kiri – kanan, antara, samping, dekat, dsb).

Mampu menetapkan urutan berbagai peristiwa: apa yang terjadi sebelumnya (pertama), apa yang terjadi kemudian (kemudian), menentukan hari ini hari apa, kemarin apa, besok apa.

Mampu mendesain sesuai rencananya sendiri.

Mampu menggunakan gambar skema sederhana untuk menyelesaikan masalah sederhana, membangun sesuai diagram, menyelesaikan masalah labirin,

Menunjukkan antisipasi kiasan. Berdasarkan penataan ruang suatu benda dapat diketahui apa yang akan terjadi akibat interaksinya.

Mampu menalar dan memberikan penjelasan kausal yang memadai jika hubungan yang dianalisis tidak melampaui pengalaman visualnya.

Dapat secara mandiri membuat dongeng pendek tentang topik tertentu.

Mampu secara mandiri menemukan kegiatan yang menarik bagi dirinya.

Kualitas integratif “memiliki gagasan utama tentang diri sendiri, keluarga, masyarakat, negara, dunia dan alam”

Mengetahui dan menyebutkan nama depan dan belakangnya, nama depan dan patronimik orang tuanya. Dia tahu di mana orang tuanya bekerja dan betapa pentingnya pekerjaan mereka bagi masyarakat.

Tahu liburan keluarga. Memiliki tanggung jawab tetap di rumah.

Dia bisa berbicara tentang kampung halamannya (kota, desa), menyebutkan nama jalan dimana dia tinggal.

Tahu itu Federasi Rusia(Rusia) adalah negara multinasional yang besar; bahwa Moskow adalah ibu kota Tanah Air kita. Memiliki gambaran tentang bendera, lambang negara, dan melodi lagu kebangsaan.

Punya ide tentang tentara Rusia, tentang tahun-tahun perang, tentang Hari Kemenangan.

Kualitas integratif “Menguasai prasyarat universal kegiatan pendidikan”

Memiliki keterampilan perilaku terorganisir dalam taman kanak-kanak, di rumah, di jalan. Mampu menerima tugas menghafal, mengingat instruksi orang dewasa, dan dapat mempelajari puisi pendek.

Mampu menceritakan kembali secara runtut, konsisten dan ekspresif cerita-cerita kecil, cerita.

Mampu menyimpan kondisi sederhana dalam memori saat melakukan tindakan apa pun.

Mampu bertindak dengan konsentrasi selama 15-25 menit. Menunjukkan tanggung jawab untuk memenuhi tugas kerja. Menunjukkan keinginan untuk menyenangkan orang dewasa dengan perbuatan baik.

Kualitas integratif “Dikuasai keterampilan yang diperlukan dan keterampilan"

Anak telah mengembangkan keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk implementasi berbagai jenis kegiatan anak-anak.

Daerah pendidikan"Kesehatan"

Mampu berpakaian dan membuka pakaian dengan cepat, rapi, dan menjaga lemari pakaiannya tetap rapi.

Memiliki keterampilan kerapian (memperhatikan kelainan pada pakaian, menghilangkannya dengan sedikit bantuan orang dewasa).

Keterampilan dasar kebersihan pribadi telah dikembangkan (menyikat gigi secara mandiri, mencuci tangan sebelum makan; menutup mulut dan hidung dengan tisu saat batuk dan bersin).

Memiliki keterampilan perilaku yang paling sederhana saat makan, menggunakan garpu dan pisau.

Memiliki pemahaman dasar tentang komponen (komponen penting) citra sehat kehidupan (nutrisi yang tepat, gerak, tidur) dan faktor-faktor yang merusak kesehatan.

Mengetahui pentingnya senam pagi setiap hari, pengerasan tubuh, dan menjaga rutinitas sehari-hari bagi kesehatan manusia.

Bidang pendidikan "Pendidikan jasmani"

Mampu berjalan dan berlari dengan mudah, berirama, menjaga postur, arah, dan kecepatan yang benar.

Dapat memanjat tembok senam (tinggi 2,5 m) dengan perubahan tempo.

Dapat melompat pada permukaan lunak (tinggi 20 cm), melompat ke tempat yang telah ditentukan dari ketinggian 30 cm, lompat jauh dari suatu tempat (minimal 80 cm), dari lari (minimal 100 cm), lompat tinggi dari lari (minimal 40 cm ), lompati tali pendek dan panjang

Dapat melempar benda dengan tangan kanan dan kiri pada jarak 5-9 m, pada sasaran vertikal dan horizontal dari jarak 3-4 m, menggabungkan ayunan dengan lemparan, melempar bola ke atas ke tanah dan menangkapnya dengan satu tangan, pukul bola di tempat minimal 10 kali, sambil berjalan (jarak 6 m). Memiliki sekolah bola.

Melakukan latihan keseimbangan statis dan dinamis.

Mampu membentuk kolom tiga atau empat; sejajarkan, buka dalam kolom, garis; berbelok ke kanan, kiri, berputar.

Pergi bermain ski langkah meluncur pada jarak sekitar 2 km; merawat ski.

Tahu cara mengendarai skuter.

Berpartisipasi dalam latihan dengan unsur permainan olahraga: gorodki, bulu tangkis, sepak bola, hoki.

Bisa berenang (secara sukarela).

Bidang pendidikan “Sosialisasi”

Setuju dengan mitra tentang apa yang harus dimainkan, siapa yang akan menjadi siapa dalam permainan; mematuhi aturan permainan.

Mampu mengembangkan isi permainan tergantung jumlah anak yang bermain.

Dalam permainan didaktik, dia mengevaluasi kemampuannya dan menerima kekalahan tanpa dendam.

Menjelaskan aturan permainan kepada teman sebaya.

Setelah menonton pertunjukan, ia dapat mengevaluasi kinerja para aktor, cara yang digunakan ekspresi artistik dan elemen dekorasi produksi.

Memiliki beberapa peran dalam pengalaman kreatifnya, dimainkan dalam pertunjukan di taman kanak-kanak dan teater rumah. Tahu bagaimana merancang penampilannya dengan menggunakan berbagai bahan (atribut, bahan improvisasi, kerajinan tangan).

Bidang pendidikan "Buruh"

Mengenakan dan melepaskan pakaian secara mandiri, mengeringkan pakaian basah, dan merawat sepatu.

Melaksanakan tugas petugas ruang makan dan menata meja dengan benar.

Menjaga ketertiban dalam kelompok dan di area taman kanak-kanak.

Melaksanakan tugas merawat hewan dan tumbuhan di sudut alam.

Bidang pendidikan "Keamanan"

Mematuhi aturan dasar perilaku terorganisir di taman kanak-kanak.

Mematuhi aturan dasar perilaku di jalan dan transportasi, aturan dasar lalu lintas.

Membedakan dan memberi nama jenis transportasi khusus (“Ambulans”, “Pemadam Kebakaran”, “Polisi”), menjelaskan tujuannya.

Memahami pengertian lampu lalu lintas. Mengenali dan memberi nama rambu-rambu jalan“Penyeberangan pejalan kaki”, “Anak-anak”, “Halte angkutan umum”, “Penyeberangan pejalan kaki bawah tanah”, “Stasiun bantuan medis”.

Membedakan antara jalan raya, trotoar, penyeberangan pejalan kaki bawah tanah, dan penyeberangan Zebra.

Mengetahui dan mengikuti aturan dasar perilaku di alam (cara berinteraksi secara aman dengan tumbuhan dan hewan, menghormati lingkungan).

Bidang pendidikan "Kognisi"

Kegiatan produktif (konstruktif). Mampu menganalisis struktur suatu bangunan.

Dapat merencanakan tahapan pembuatan gedung sendiri dan menemukan solusi konstruktif.

Membuat bangunan sesuai gambar.

Mampu bekerja secara kolektif.

Pengembangan konsep matematika dasar. Menghitung (menghitung) dalam 10.

Menggunakan bilangan pokok dan bilangan urut dengan benar (dalam 10), menjawab pertanyaan: “Berapa?”, “Yang mana?”

Menyamakan kelompok objek yang tidak sama dengan dua cara (menghapus dan menambahkan satu).

Membandingkan objek dengan mata (panjang, lebar, tinggi, tebal); memverifikasi keakuratan definisi dengan overlay atau aplikasi.

Menempatkan objek dengan berbagai ukuran (hingga 7-10) dalam urutan menaik dan menurun berdasarkan panjang, lebar, tinggi, tebal.

Mengungkapkan dengan kata-kata lokasi suatu objek dalam hubungannya dengan Ke diri Anda sendiri, objek lain.

Tahu beberapa ciri ciri kenalan bentuk geometris(jumlah sudut, sisi; persamaan, pertidaksamaan sisi).

Panggilan pagi, siang, malam, malam; memiliki gambaran tentang perubahan bagian hari ini.

Sebutkan hari saat ini dalam seminggu.

Pembentukan gambaran holistik dunia. Membedakan dan menyebutkan jenis-jenis angkutan, benda-benda yang memudahkan pekerjaan manusia dalam kehidupan sehari-hari

Mengklasifikasikan objek, menentukan bahan dari mana objek tersebut dibuat.

Mengetahui nama kampung halaman (desa), negara, dan ibu kotanya.

Sebutkan musim dan catat ciri-cirinya.

Tahu tentang interaksi manusia dengan alam di waktu yang berbeda tahun.

Mengetahui pentingnya sinar matahari, udara dan air bagi manusia, hewan, dan tumbuhan.

Perlakukan alam dengan hati-hati.

Bidang pendidikan "Komunikasi"

Dapat berpartisipasi dalam percakapan.

Mampu mengevaluasi jawaban atau pernyataan teman sejawat secara beralasan dan bersahabat.

Menyusun cerita berdasarkan gambar alur, kumpulan gambar; secara konsisten, tanpa kelalaian yang berarti, menceritakan kembali karya sastra pendek.

Menentukan tempat bunyi dalam sebuah kata.

Mampu memilih beberapa kata sifat untuk suatu kata benda; mengganti suatu kata dengan kata lain yang mempunyai arti serupa.

Bidang pendidikan "Membaca fiksi"

Tahu 2-3 puisi program (bila perlu ingatkan anak

baris pertama), 2-3 pantun berhitung, 2-3 teka-teki. Sebutkan genre karya tersebut.

Mendramatisir dongeng pendek, membacakan puisi berdasarkan peran. Memanggil orang yang dicintai

penulis anak-anak, dongeng dan cerita favorit.

Bidang pendidikan "Kreativitas artistik"

Membedakan karya seni rupa (lukisan, grafis buku, seni dekoratif rakyat, patung).

Menyoroti sarana ekspresif dalam berbagai jenis seni (bentuk, warna, rasa, komposisi).

Mengetahui ciri-ciri materi visual.

Menggambar. Menciptakan gambar objek (dari alam, dari ide); gambar cerita.

Menggunakan berbagai solusi komposisi dan bahan visual.

Kegunaan berbagai warna dan nuansa untuk menciptakan gambar ekspresif.

Melakukan pola berdasarkan seni dan kerajinan rakyat, bertahun-tahun.

Pemodelan. Mereka memahat objek bentuk yang berbeda menggunakan teknik dan metode yang dipelajari.

Membuat komposisi plot kecil, menyampaikan proporsi, pose, dan gerakan figur.

Membuat gambar berdasarkan mainan rakyat.

Aplikasi. Menggambarkan objek dan membuat komposisi plot sederhana menggunakan berbagai teknik pemotongan dan merobek kertas.

Bidang pendidikan "Musik"

Membedakan genre karya musik (pawai, tari, lagu); suara alat musik (piano, biola).

Membedakan antara suara tinggi dan rendah (dalam seperlima).

Dapat bernyanyi tanpa ketegangan, lancar, dengan suara yang ringan; mengucapkan kata-kata dengan jelas, memulai dan menyelesaikan lagu tepat waktu; bernyanyi dengan diiringi alat musik.

Dapat bergerak secara ritmis sesuai dengan karakter dan dinamika musik.

Tahu cara melakukan gerakan tari (bergantian melemparkan kaki ke depan dalam lompatan, setengah jongkok dengan kaki di tumit, menginjak seluruh kaki di tempatnya, bergerak maju dan melingkar).

Secara mandiri mendramatisir isi lagu dan tarian melingkar; bertindak tanpa meniru anak lain.

Dapat memainkan melodi pada metalofon satu per satu dan dalam kelompok kecil anak-anak.

Persiapan:

ke kelompok sekolah (dari 6 hingga 7 tahun)

Memperkenalkan anak pada musik memperkenalkan anak pada dunia pengalaman yang mengasyikkan dan menyenangkan serta membuka jalan baginya untuk menguasai kehidupan secara estetis dalam kerangka yang dapat diakses oleh usianya. Untuk membuka pintu ke dunia ini bagi seorang anak, perlu dikembangkan dalam dirinya kemampuan-kemampuan yang memungkinkannya untuk berhasil mengekspresikan dirinya aktivitas musik. Pertama-tama, penting untuk menumbuhkan telinga musik dan respons emosional pada seorang anak - dua komponen musikalitas yang paling penting. Di luar mereka, tidak mungkin mengenalkan anak pada hal ini dunia yang indah, pengembangan kepribadian secara holistik juga tidak mungkin dilakukan.

Indikator musikalitas yang paling penting adalah respons emosional terhadap musik. Kemampuan sensorik paling sederhana di bidang ini adalah dasar untuk pengembangan kemampuan dasar yang lebih kompleks: pendengaran nada dan rasa ritme. Kompleks kemampuan ini diwujudkan dalam persepsi musik dalam representasi pendengaran, pertunjukan dan kreativitas.

Pertanyaan tentang hubungan antara objek-musik dan subjek-anak adalah pertanyaan yang kompleks dan kontroversial. Musik selalu tampil dalam kesatuan isi dan bentuknya. Perubahan suara menimbulkan pengalaman baru pada pendengarnya; itu tercipta sebagai hasil persepsi gambar musik yang diekspresikan melalui kombinasi sarana ekspresi yang unik. Beberapa di antaranya lebih menonjol dan dominan. Tetapi mereka, yang selalu berada dalam kombinasi yang harmonis dan bervariasi, bertindak tepat dalam kompleksnya.

Jika dimungkinkan untuk secara akurat menerjemahkan isi sebuah karya musik ke dalam bahasa kata-kata, untuk menjelaskan dengan kata-kata arti dari setiap suara, mungkin kebutuhan akan musik seperti itu akan hilang. Kekhasan musik terletak pada bahasanya yang merupakan bahasa gambaran musik yang tidak menyampaikan konsep, sebab dan akibat yang tepat dari terjadinya suatu fenomena. Musik menyampaikan dan membangkitkan perasaan dan pengalaman yang terkadang tidak menemukan ekspresi verbal yang lengkap dan rinci.

Isi pokok suatu karya musik, gagasan pokoknya yang berkembang seiring berjalannya waktu, dapat dipahami dan dijelaskan. Namun karena konten ini diungkapkan secara spesifik sarana musik(melodi, harmoni, ritme, mode, tempo, dll), maka untuk memahaminya perlu memiliki gambaran tentang makna ekspresif dari semua sarana tersebut. Dengan demikian, pemahaman sebuah karya musik mengandaikan kesadaran akan gagasan pokok, watak, suasana hati, yang disampaikan melalui sarana ekspresi musik tertentu.

Perkembangan persepsi estetika musik memerlukan sistem dan konsistensi tertentu. Sehubungan dengan anak-anak prasekolah, persepsi musik dimungkinkan melalui pemilihan karya yang sesuai. Mereka diajari keterampilan paling sederhana yang menjadi fondasi pertama budaya mendengarkan: kemampuan mendengarkan suatu karya sampai akhir, mengikuti perkembangannya, mengingat dan mengenalinya, membedakan ide pokok dan karakternya, serta sarana musik yang paling mencolok. ekspresi.

Dalam pertunjukan anak-anak tempat khusus mulai bernyanyi. Nyanyian termasuk dalam jenis seni musik yang bisa disebut paling luas dan mudah diakses. Dampak pendidikannya sangat besar karena kesatuan musik dan kata-kata dalam lagu serta karena sifat suara nyanyian yang alami, yang membangkitkan emosi yang kuat. Bernyanyi adalah jenis seni musik utama, yang secara konsisten diajarkan di taman kanak-kanak, taman kanak-kanak, sekolah dan berbagai kelompok amatir dan profesional untuk orang dewasa. Pada setiap jenjang pendidikan, anak diajarkan pembentukan bunyi yang benar, pengucapan yang jelas, nyanyian yang bersih, harmonis (tuning) dan kesatuan bunyi, seimbang dalam waktu, kekuatan, watak (ensemble); membentuk pernapasan bernyanyi. Menguasai keterampilan ini adalah jalan menuju pertunjukan ekspresif, menuju pembentukan pendengaran dan suara. Perkembangan pendengaran melodi terjadi terutama secara intensif dalam konteks pembelajaran menyanyi. Perkembangan musik diaktifkan jika diperlukan interaksi antara pendengaran dan suara nyanyian. Pendengaran mengontrol kualitas nyanyian, dan vokalisasi memerlukan latihan perhatian pendengaran. Bernyanyi menempati salah satu tempat terdepan dalam aktivitas anak, memastikan perkembangan musiknya yang serba guna.

Gagasan pokok metode memainkan alat musik adalah kedekatannya dengan kehidupan anak. Bermain alat musik hendaknya muncul dalam kehidupan sehari-hari seorang anak dan menemani permainan bebasnya. Bunyi instrumen diasosiasikan dengan fenomena kehidupan, sehingga permainan ini bersifat kreatif dan improvisasi. Dalam kondisi seperti ini, perkembangan musikalitas terjadi secara intensif dan bermanfaat. Anak-anak terbiasa dengan instrumennya, mereka mencoba memilih melodi sendiri, dan menemukan cara untuk memainkannya.

Alat musik hendaknya tidak dilihat sebagai hiburan melalui pernak-pernik yang dimanipulasi oleh anak-anak, tetapi sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuannya dalam mengekspresikan diri, yang merupakan aspek terpenting dari kepribadiannya.

Kreativitas bermusik anak tidak hanya terbentuk dalam nyanyian. Gerakan musik dan ritme merupakan lahan subur bagi pembentukan dan pengembangan kreativitas anak. Sebuah lagu, permainan musik, tarian membutuhkan pelaksanaannya. Semua jenis pertunjukan musik memiliki fitur umum- Pertunjukan harus selalu mengungkapkan isi musik dan estetika yang disampaikan dalam karya, baik itu lagu atau tarian, tarian bundar, atau dramatisasi. Baik aktivitas – musik dan gerakan – terungkap dalam waktu.

Proses kreativitas musik dan ritme anak dapat disajikan secara skematis dalam bentuk berikut: musik - pengalaman - penciptaan gambar musik dan permainan.

Ciri khas gambar permainan musik adalah sifat sintetiknya. Anak-anak menggunakan kompleks sarana artistik dari bidang musik, sastra, drama, koreografi. Perhatian mereka tertuju pada alur sastra dan ciri-ciri karakternya. Tetapi tes praktis pertama dari implementasi rencana tersebut menunjukkan bahwa anak-anak dengan sempurna merasakan kekuatan musik yang ekspresif dan terorganisir. Pelanggaran terhadap eratnya hubungan antara musik dan gerak menimbulkan ketidakpuasan dalam diri mereka.

Kreativitas adalah dasar dari semua kehidupan manusia modern. Seni, khususnya musik, mengandung peluang besar untuk pengembangan kreatif generasi muda.

Pendidikan musik anak dimulai dengan perolehan pengalaman, komponen yang mendengarkan musik dan menggubahnya. Kemampuan kreatif disebut kemampuan ekspresi diri; Ini adalah kemampuan bawaan yang bisa dikembangkan nantinya. Kreativitas mendorong anak-anak untuk menikmati kebebasan dan penemuan, petualangan dan ekspresi orisinal. Kegiatan bermusik dapat menjadi kreatif jika Anda berpartisipasi aktif di dalamnya: mendramatisir lagu, menafsirkannya, mengarang ritme dan lagu. Suatu kegiatan dikatakan kreatif jika menghasilkan sesuatu yang sebelumnya tidak ada bagi anak dan kelompok anak atau jika kegiatan tersebut menjalin hubungan baru dalam materi yang sudah dikenal.

Kreativitas anak dipahami sebagai kegiatan seni yang mandiri. P. P. Blonsky percaya bahwa pendidikan estetika melibatkan pembentukan kreativitas atau pengembangan persepsi dan cita rasa artistik. Ia menulis bahwa pendidikan estetika, pertama-tama, adalah pengembangan kreativitas estetika; “...setiap anak berpotensi menjadi pencipta segala macam nilai, termasuk nilai estetika: dengan membangun rumah, ia menunjukkan kreativitas arsitekturalnya, seni pahat dan gambar - seorang pematung dan pelukis; akhirnya, dia sangat tertarik pada tarian bulat, nyanyian, tarian, dan dramatisasi…”

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

kerja bagus ke situs">

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Perkenalan

Musik komposer Nutcracker Tchaikovsky

Kombinasi harmonis antara perkembangan mental dan fisik, kemurnian moral dan sikap estetika terhadap kehidupan dan seni - kondisi yang diperlukan pembentukan kepribadian yang holistik. Pencapaian tujuan luhur ini sangat difasilitasi oleh organisasi yang tepat pendidikan musik anak-anak.

Pengaruh musik terhadap perkembangan aktivitas kreatif anak sangat besar. Musik, seperti seni lainnya, dapat mempengaruhi perkembangan menyeluruh anak, merangsang pengalaman moral dan estetika, mengarah pada transformasi lingkungan, dan pemikiran aktif. Selain fiksi, teater, dan seni rupa, ia juga menjalankan fungsi sosial yang penting.

Masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa pengenalan anak yang paling optimal terhadap dunia kecantikan.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua sudah mengetahui bahwa musik ditulis oleh komposer berdasarkan pengetahuan dan kesan yang diperoleh sebelumnya, mereka tidak hanya dapat menjawab pertanyaan, tetapi juga secara mandiri mengkarakterisasi sebuah karya musik dan memahaminya sarana ekspresif, rasakan berbagai corak suasana hati yang disampaikan oleh musik, ekspresikan sikap Anda terhadap lagu, lakon, dan ciri khasnya.

Pada usia ini, minat anak terhadap literasi musik berkembang, dan keinginan untuk membawakan lagu, menari, dan menunjukkan kreativitas secara ekspresif menjadi semakin jelas. Anak-anak memotivasi preferensi mereka dan menunjukkan peningkatan minat dalam improvisasi dan menulis. Pembentukan kepribadian anak berdasarkan seni musik masih tetap menjadi inti pendidikan musik.

Tujuan dari pekerjaan ini: untuk memperkenalkan anak-anak pada seni musik, memilih karya musik dan melakukan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior.

1. PilihanmusikalbekerjaUntukpercakapan

"Pemecah Kacang" - Op. 71, balet oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam dua babak hingga libretto oleh Marius Petipa berdasarkan dongeng “The Nutcracker and the Mouse King” oleh Ernest Hoffmann.

Nutcracker adalah teman baik dan kenalan lama yang telah datang mengunjungi kami lebih dari sekali, dan akan datang lebih sering lagi... Dan semua orang tahu pahlawannya masing-masing, setiap penonton memiliki Nutcrackernya sendiri. Seseorang mengingat dan menyukai pahlawan ini dari dongeng dengan nama yang sama oleh Ernst Hoffmann, seseorang, setelah melihatnya sekali, selamanya mengingat kartun yang indah itu, dan seseorang dengan sepenuh hati mengagumi balet "The Nutcracker", yang pertama kali mereka hadiri sebagai a anak dengan orang tuanya, dan sekarang dia datang untuk menonton “The Nutcracker” bersama anak-anaknya. Ini adalah dongeng dengan musik yang luar biasa oleh komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dengan satu atau lain cara, Nutcracker sudah tidak asing lagi bagi setiap penghuni bumi sejak kecil, terlebih lagi ia adalah simbol keajaiban Tahun Baru dan petualangan misterius yang menyertainya. Dan bukan hanya karena dongeng Nutcracker terjadi saat Natal - ceritanya sendiri penuh dengan transformasi menakjubkan dan aksi magis.

Balet "The Nutcracker" pertama kali ditampilkan di St. Petersburg pada bulan Desember 1892. Penampilan “The Nutcracker” langsung merebut hati penonton. Mulai saat ini, sudah menjadi tradisi yang baik untuk menyelenggarakan pertunjukan balet Nutcracker sebelum Tahun Baru. Pertunjukan ini dinikmati oleh anak-anak dan orang dewasa - lagi pula, semua orang, tanpa kecuali, menyukai dongeng ajaib yang diceritakan saat Natal. Bagi kita masing-masing, sejak kecil, ada sesuatu yang sangat dekat dan sayang dalam kata ini. Untuk memperdalam keterampilan mendengarkan musik, kami akan mengenalkan anak pada kelompok persiapan dengan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”. Lembaran musik balet “The Nutcracker” disajikan dalam Lampiran.

1. Tentang kehidupan dan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 Mei 1840 - 6 November 1893) - seorang komposer Rusia yang brilian, kebanggaan budaya musik Rusia.

Lahir di desa kelas pekerja Votkinsk, di keluarga kepala distrik pertambangan Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Tchaikovsky hanya menghabiskan delapan tahun masa kanak-kanaknya di kota asalnya, Votkinsk, tetapi kenangan saat ini selalu hidup dalam jiwa komposer. Di keluarga orang tua, mereka menyukai musik; ibu mereka bernyanyi dengan baik dan bermain piano; malam musik. Dia berhutang kesan musik paling kuat ke tanah Votkinsk. “Mengenai unsur Rusia dalam musik saya secara umum, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa saya tumbuh di alam liar, sejak kecil, sejak kecil, saya dijiwai dengan keindahan yang tidak dapat dijelaskan dari ciri khas musik rakyat Rusia,” catatnya. Pyotr Ilyich.

Tchaikovsky menunjukkan bakatnya dalam musik sejak dini: pada usia lima tahun ia mulai bermain piano, dan tiga tahun kemudian ia membaca nada dan menuliskan kesan musiknya. Pada tahun 1850-1859, atas permintaan orang tuanya, Tchaikovsky belajar di Sekolah Hukum, setelah itu ia ditugaskan untuk bertugas di Kementerian Kehakiman. Pada tahun 1855-1858 ia mengambil pelajaran piano dari pianis terkenal R. Kündinger, yang, omong-omong, meremehkan kemampuan komposer masa depan. Baru pada tahun 1861 Tchaikovsky memulai studi serius di kelas musik di Masyarakat Musik Rusia cabang St. Pada musim gugur tahun 1862, ia menjadi mahasiswa di Konservatorium St. Petersburg, yang merupakan transformasi dari kelas musik, dan ia lulus dengan pujian pada tahun 1865 di kelas A.G. Rubinstein dan N.I. Pada saat yang sama, karya besar pertama untuk orkestra simfoni ditulis: pembukaan "The Thunderstorm" dan Overture di F mayor, "Characteristic Dances", sebuah kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra berdasarkan ode Schiller "To Joy" ( karya tesis), karya kamar. Setelah meninggalkan dinas pada Mei 1863, ia mulai mencari nafkah dengan memberi pelajaran.

Penulis lebih dari 80 karya, termasuk. sepuluh opera dan tiga balet. Konserto dan karya lainnya untuk piano, tujuh simfoni, empat suite, program musik simfoni, balet " Danau Angsa", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" mewakili kontribusi yang sangat berharga bagi budaya musik dunia. Selain musik untuk orang dewasa, ia menulis banyak karya musik yang indah untuk anak-anak dan remaja.

Komposer suka bepergian, berkunjung negara yang berbeda dan menyampaikan kesannya dalam musik. Dia tidak hanya seorang komposer, tetapi juga seorang konduktor orkestra, dan juga mengajar di Konservatorium Moskow. Atas kontribusi besar sang komposer terhadap perkembangan seni musik Rusia, Konservatorium Negara Moskow dinamai menurut namanya.

Ada gedung konser di Moskow yang dinamai menurut namanya. Setiap empat tahun sekali, Kompetisi Internasional Pyotr Ilyich Tchaikovsky diadakan di Moskow. Semua musisi di dunia berusaha keras untuk mengambil bagian di dalamnya.

Dan sekarang kita akan berkenalan dengan karyanya - "The Nutcracker".

Dalam balet Tchaikovsky "The Nutcracker" terdapat perpaduan alami yang mengejutkan antara ekspresif dan visual, sandiwara, dan psikologi terdalam. Adegan tumbuhnya pohon Natal di Babak I diiringi dengan musik yang benar-benar simfoni - mula-mula mengkhawatirkan, seram, menggambarkan hiruk pikuk tikus dan penglihatan malam yang aneh, lambat laun meluas, berkembang dengan melodi indah yang tak henti-hentinya terbentang. Musiknya secara halus mewujudkan segala sesuatu yang terjadi dalam adegan berikutnya: teriakan penjaga, tabuhan genderang, militer, meskipun mainan, keriuhan, derit tikus, ketegangan pertarungan, dan transformasi Nutcracker yang menakjubkan. Waltz of Snowflakes dengan sempurna menyampaikan perasaan dingin, permainan cahaya bulan dan pada saat yang sama perasaan kontradiktif dari pahlawan wanita yang menemukan dirinya di dunia magis yang misterius. Pengalihan Babak II meliputi berbagai tarian: tarian coklat (bahasa Spanyol yang cemerlang), kopi (oriental yang halus dan lesu), teh (karakteristik cerah, penuh efek komik Cina), serta live, dalam semangat rakyat, trepak Rusia; tarian para penggembala yang bergaya anggun; tarian komik Bunda Zhigon dengan anak-anak merangkak keluar dari bawah roknya. Puncak dari pengalihan ini adalah Waltz of the Flowers yang terkenal dengan keragaman melodi, perkembangan simfoni, kemegahan dan kesungguhan. Tarian Peri Gula Plum luar biasa anggun dan halus. Puncak liris dari keseluruhan balet adalah adagio (dalam produksi aslinya - Peri Gula Plum dan Pangeran, sekarang - Clara dan Nutcracker).

2. Catatan pelajaran dengan anak-anak usia prasekolah senior

Target: pengaktifan dan pengembangan imajinasi kreatif anak prasekolah dalam proses mempersepsikan karya musik.

Tugas:

1) Perkenalkan anak-anak pada musik Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari balet “The Nutcracker”.

2) Pengenalan genre balet melalui pengenalan budaya musik P.I.

3) Menumbuhkan kecintaan terhadap musik.

4) Perluas wawasan Anda, kembangkan cita rasa musik dan estetika.

KosakataPekerjaan: komposer, balet, pendengar, pemain, waltz, genre.

Musikalbahan dari balet "The Nutcracker": fragmen balet "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Sugar Plum Fairy".

Peralatan: potret P.I. ilustrasi untuk balet; alat musik (biola, seruling, bel); pusat musik, pemutar DVD, komputer, proyektor multimedia, layar, bunga buatan untuk waltz; Poster A4 dengan nama alat musik dan karya musik (biola, seruling, bel, “Waltz of the Flowers”, “Dance of the Sugar Plum Fairy”, “March”); buku sketsa, cat air, kuas untuk melukis.

Persiapanacara mencakup hal-hal berikut:

1) Pengembangan dasar-dasar kesadaran musik dan estetika pada kelas-kelas sebelumnya.

2) Pembentukan gagasan tentang dasar kiasan suatu karya musik.

3) Perkembangan gagasan tentang genre utama musik dan jenisnya.

4) Anak-anak mempelajari lakon “Maret” dengan alat musik yang berisik.

Bergerakkelas:

Di dinding tengah potret besar P.I.

Musikalguru: Jadi, hari ini kita akan pergi ke dunia ajaib musik! Mari berkenalan dengan musik komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Teman-teman, siapa P.I.

Jawaban anak-anak.

Musikalguru: Benar. Mari kita ingat P.I. Ini adalah komposer Rusia yang luar biasa, dikenal di seluruh dunia. Ia lahir di Ural di kota Votkinsk pada tanggal 25 April 1840. Orang tuanya sangat menyukai musik. Ibunya bermain piano dan bernyanyi; ada organ mekanis di rumah mereka. Belakangan, setelah pindah ke Moskow, ia menggubah musik dan belajar pekerjaan pedagogis: mengajar pianis dan komposer masa depan. Musiknya menyenangkan dan menggairahkan, selalu tulus dan jujur.

P.I.Tchaikovsky banyak menulis karya-karya yang luar biasa. Ini adalah operanya: "Mazepa", "Eugene Onegin", "The Queen of Spades"; Karya simfoni; Balet “Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” dan banyak lagi.

Kata “balet” berasal dari bahasa Latin “menari”, ketika penari balet menceritakan kepada penontonnya tentang segala peristiwa dan hubungan tokoh satu sama lain melalui tarian.

Jawaban anak-anak. Mungkinkah menari dongeng?

Musikalguru: Bagaimana kamu bisa menari? Tahukah Anda berapa banyak balet indah yang dipentaskan berdasarkan dongeng: "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "The Little Humpbacked Horse", Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Melalui gerak, penari menyampaikan berbagai perasaan. Dan penonton senang dan sedih dengan karakternya seolah-olah mereka baru saja mendengarnya berbicara.

Tapi, sebelum mendengarkan lagunya, tolong beri tahu saya, bagaimana sebaiknya Anda mendengarkan musik?

Jawaban anak-anak: Anda perlu mendengarkan dengan seksama, dalam diam. Anda bisa memejamkan mata dan membayangkan gambaran yang disampaikan oleh karya ini.

Musikalguru: Anda semua mungkin menyukai dongeng. Apalagi jika peristiwa yang mereka bicarakan terjadi di malam tahun baru. Salah satunya cerita tahun baru"Pemecah Kacang dan Raja Tikus" disusun penulis Jerman Ernst Hoffmann. Dan komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis musik berdasarkan dongeng ini dan hasilnya adalah balet yang indah "The Nutcracker". Dan dengan kutipan balet inilah kami akan mengenal Anda hari ini.

Seorang guru musik menceritakan dongeng dengan latar musik yang tenang.

Ini adalah dongeng tentang petualangan yang luar biasa Gadis Marie. Peristiwa balet ajaib ini berlangsung pada Malam Tahun Baru. Dalam balet, pahlawan dibagi menjadi nyata dan fiksi. Masha, saudara laki-lakinya, orang tuanya, tamu yang diundang ke liburan, pesulap tua - semua ini adalah karakter nyata dalam balet.

Jam di ruang tamu berdentang sembilan kali. Burung hantu besar di jam itu bangkit dan mengepakkan sayapnya. Tampaknya semuanya sudah siap. Liburan bisa dimulai. - Masuklah, anak-anak! - Penasihat Tuhan membuka pintu lebar-lebar. Sekelompok anak-anak yang berisik menyerbu masuk ke dalam ruangan dan... membeku di ambang pintu karena terkejut dan gembira.

Di tengah ruangan, pohon Natal yang indah bersinar dengan lampu. Kacang manis, apel, dan permen warna-warni tumbuh di dahan-dahannya, bola-bola emas dan perak bersinar, prajurit berkuda yang megah dan kuda seputih salju siap menyerang kapan saja, dan boneka-boneka anggun memperhatikan mereka dengan tatapan kagum.

Kemudian terjadilah pawai, dan pemilik rumah mulai membagikan hadiah.

Kepingan salju beterbangan di luar jendela, tetapi ruangan tempat anak-anak berkumpul terasa hangat dan nyaman. Semua orang dengan gembira berbaris dan menari di sekitar pohon Natal yang dihias.

Pendengaran. Suara "Maret".

Dengarkan baik-baik dan Anda akan dapat menentukan kapan anak laki-laki berbaris mengelilingi pohon dan kapan anak perempuan menari. Musik anak laki-laki ini memang ditulis dalam ritme march yang nyata, meski kekanak-kanakan. Dan musik para gadis lebih anggun dan bertempo cepat.

Musikalguru: Jadi, sekarang kita telah mendengarkan pawai dari balet “The Nutcracker”. Apakah Anda menyukai karya ini? Apa yang dapat Anda bayangkan mendengarkan musik ini?

Percakapan dengan anak berdasarkan apa yang mereka dengarkan. Kalau disimak lagi, ilustrasinya adalah gerak tari.

Seorang tamu misterius muncul di aula - ini adalah pembuat jam tangan Drosselmeir, ayah baptis Marie dan saudara laki-lakinya Franz. Dia memegang mainan di tangannya, dan di antaranya adalah boneka lucu yang bisa memecahkan kacang - ini adalah Nutcracker. Marie sangat menyukai mainan barunya! Betapa bahagianya Marie! Bagaimanapun, bola, bunga, dan musik ini - semuanya untuknya. Dan yang paling penting, di sampingnya teman sejati Alat pemecah buah keras.

Malam perayaan berakhir. Para tamu pergi. Marie menidurkan Nutcracker yang rusak dan dengan sedih pergi. Tapi dia tidak bisa tidur... Dia diam-diam berjalan menuju Nutcracker. Bagi Marie, pohon itu tampak mulai tumbuh, dan boneka serta mainannya mulai hidup.

Musikalguru: P. Tchaikovsky menulis tentang ini dalam buku hariannya: “Pohon Natal mulai tumbuh. Musik berlangsung dalam crescendo tanpa akhir selama 48 bar” - seperti itu istilah musik, yang menunjukkan amplifikasi suara. Mari kita dengarkan bagaimana, dengan bantuan orkestra, di depan mata kita, pohon Natal kecil di rumah berubah menjadi pohon besar dan raksasa.

Mendengarkan cuplikan balet “The Nutcracker” yang diilustrasikan dengan gerakan tumbuhnya pohon Natal.

Dan kini, ketika pohon itu sudah besar, tiba-tiba tikus merangkak keluar dari semua celah. Pasukan tikus jahat menghancurkan tentara kue jahe, dan perang nyata pun terjadi antara mereka dan boneka yang diperintahkan oleh Nutcracker. Pertarungan tersebut berlangsung lama, Masha tidak tahu bagaimana cara membantu, namun pada suatu saat dia melepas sepatunya dari kakinya dan melemparkannya ke arah raja tikus. Musik berhenti, Nutcracker berubah menjadi seorang pangeran, yang berterima kasih kepada Marie dan mengajaknya untuk mengikutinya ke negeri dongeng. Pengunduh harus melewati hutan ajaib musim dingin. Kami sedang mendengarkan fragmen ini, yang disebut "Waltz of Snow Flakes".

Pendengaran. "Waltz Kepingan Salju."

Musikalguru: Katakan padaku, jenis musik apa yang terdengar seperti itu?

Jawaban anak-anak.

Musikalguru: (kisah tersebut diiringi dengan latar musik yang tenang).

Ini dia. Konfetenburg adalah kota yang ceria dan berisik. Gerbang kota ini terbuat dari makaroni. Dan di dekatnya ada Hutan Manisan Buah yang semua pohonnya terbuat dari manisan buah-buahan. Liburan dimulai. Kopi, teh, lolipop, penggembala, dan bunga - semua orang menari. Komposer P. Tchaikovsky menggubah musiknya sendiri untuk setiap penduduk Confetenburg. Misalnya, untuk coklat - "Tarian Spanyol", untuk teh, yang muncul di Tiongkok - "Tarian Tiongkok".

Nyonya istana gula dalam dongeng juga memiliki tariannya sendiri. Namanya adalah Peri Gula Plum. Tarian Peri Gula Plum dibedakan dari suara orkestranya yang tidak biasa. Ketika komposer P. Chakovsky berada di Prancis, dia mendengar di sana alat musik yang tidak biasa yang disebut celesta - alat musik yang dimainkan dengan menekan tuts dan memiliki timbre keperakan yang dingin dan transparan. Khusus untuk peran Peri Gula Plum, atas permintaan P.I. Saat celesta dibunyikan dalam musik Sugar Plum Fairy, kita seolah-olah mendengar denting melodi lonceng, gemericik air mancur minuman manis, gemerlap permen warna-warni, dan gemerlap perhiasan. Dia misterius dan cantik. Di sini, dengarkan...

Pendengaran. "Tarian Peri Gula Plum."

Musikalguru: Apakah Anda menyukai karya itu? Apa yang kamu bayangkan?

Jawaban anak-anak.

FdarikulturalTunggu sebentar.

Ada ketukan di pintu.

Musikalguru: Hai teman-teman, siapa yang mengetuk pintu kita?

Seruling muncul.

Lihat teman-teman. Alat musik ini disebut - seruling. Dengarkan bunyinya... Kami menggantung tulisan "seruling" di papan.

Guru musik memainkan beberapa nada pada seruling dan menunjukkannya kepada anak-anak.

Ada ketukan di pintu.

Musikalguru: Oh teman-teman, ada yang mengetuk lagi...Siapa itu???!?...

Sebuah biola muncul.

Lihat. Alat musik ini disebut - biola. Kami menggantung tulisan "biola" di papan.

Dengarkan betapa berbedanya kedengarannya.

Guru musik memperagakan biola kepada anak-anak, dan kemudian memainkan beberapa frasa di atasnya, seperti “beruang” dan seperti “burung”.

Suara "Waltz Bunga". Anak-anak menggambar Musik seperti yang mereka bayangkan. Gambar terbaik ditempel di papan.

Di akhir pembelajaran, karya tersebut didengarkan kembali.

Semua gambar ditempel di papan. Dibahas.

Musikalguru: Karya komposer manakah yang kita temui hari ini? Dari karya manakah Anda mendengarkan kutipannya? Apa yang paling Anda sukai dari pelajaran ini?

Jawaban anak-anak.

Musikalguru: Jadi teman-teman. Hari ini kita berkenalan dengan karya komposer hebat P.I. Tchaikovsky, sekarang Anda akan mengambil gambarnya dan meninggalkan aula menuju "Maret". Saya harap Anda menyukai karyanya dan Anda tertarik pada karya komposer serta keinginan untuk mengenal musiknya lebih baik.

Terima kasih semuanya. Selamat tinggal.

Kesimpulan

Jadi, tujuan utama acara ini telah tercapai:

1) mendidik: mengenalkan anak pada dunia seni melalui kreativitas, fantasi dan pengalaman bermain, pengembangan ekspresi pribadi dan individualitas pada diri anak.

2) tugas pendidikan: pendidikan cita rasa musik dan estetika; mengajar anak-anak untuk berinteraksi satu sama lain, mengembangkan keterampilan komunikasi.

3) tugas perkembangan: mengembangkan kemampuan membangun analogi asosiatif antara gambaran realitas dan bunyi, plastis, gambaran artistik yang ditangkap dalam karya seni; pengembangan rasa ritme dan meteran.

Tugas-tugas di kelas di atas diselesaikan dalam hubungan yang kompleks dan erat, karena pelajaran tersebut memiliki alur – alur, klimaks, dan akhir.

Saat merencanakan pembelajaran ini, kami mencoba mempertimbangkan karakteristik dan kemampuan anak: menunjukkan budaya mendengarkan musik dan nya deskripsi kiasan, representasi, menebak gambar; kemampuan dan keinginan untuk mengimprovisasi gerakan tari mengikuti musik; kecintaan anak-anak terhadap permainan.

Pekerjaan persiapan berikut dilakukan dengan anak-anak:

- materi metodologis dan manual dipilih, dan sudut "My Tchaikovsky" dirancang;

- materi didaktik telah dipilih untuk dilihat bersama anak-anak: album “The Childhood of P.I. Tchaikovsky”, album tematik “Melalui Halaman Karya Komposer”;

- materi permainan diproduksi: permainan didaktik “Karya Tchaikovsky - “The Nutcracker”, “The Seasons”, “Album Anak-anak” (gambar yang dipotong). Permainan-permainan ini akan membantu anak-anak mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh dalam kegiatan terorganisir dengan cara yang menyenangkan.

Mendengarkan musik dan menganalisis gambar musik secara verbal memungkinkan anak belajar mengidentifikasi dan membedakan suara musik.

Memasukkan gambar dasar ke dalam pelajaran membuatnya mudah diingat, dan perubahan aktivitas diperlukan bagi anak-anak, karena anak-anak pada umumnya belum memiliki kesabaran yang diperlukan.

Kelas diadakan di ruang musik pada pagi hari bersama anak-anak dari kelompok persiapan. Pembelajaran diikuti oleh 10 anak, seorang guru dan seorang pengarah musik. Ruang musik memiliki semua dukungan musik dan teknis yang diperlukan - alat musik (clavinova, piano), pusat musik, layar multimedia, komputer, cermin besar tempat anak-anak melihat diri mereka sendiri dan mengontrol gerakan musik dan ritme mereka. Untuk menyelenggarakan kelas, ruang musik dibagi menjadi beberapa zona:

- area untuk mendengarkan - mendengarkan musik dan menonton video;

- area untuk latihan dan permainan musik dan motorik;

-zona untuk menggambar.

Zonasi ini membantu anak berpindah dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya secara terus menerus.

Nilai luar biasa untuk pemecahan masalah perkembangan estetika anak-anak ditugaskan untuk memilih repertoar. Kriteria utama pentingnya suatu karya adalah isinya, dapat diakses oleh anak-anak. Kekuatan dampak emosional dari karya yang dibawakan sangat bergantung pada bagaimana kita mampu menyajikannya, apa yang kita katakan tentangnya, bagaimana kita mengarahkan perhatian anak agar karya tersebut menyentuh hati mereka dan membangkitkan minat.

Pelajaran ini menggunakan musik dari balet Tchaikovsky "The Nutcracker". Kualitas rekaman suara dan reproduksinya tinggi dan sesuai dengan tujuan program dan tingkat perkembangan anak.

anak-anak berkenalan dengan kehidupan dan karya komposer besar Rusia P.I. Tchaikovsky, dengan karya-karya utamanya, dengan para pahlawan dari karya-karya ini materi yang menghibur, pemanfaatan teknologi informasi, komunikasi dan multimedia, serta melalui kreativitas seni(menggambar). Selain itu, guru musik menampilkan karya luar biasa Tchaikovsky pada piano.

Prinsip-prinsip berikut diterapkan di kelas:

Prinsip pembangunan menyeluruh. Komunikasi dengan seni musik merupakan faktor pendidikan dan perkembangan yang kuat, dan dalam proses pembelajaran penting untuk memilih repertoar yang bermakna dan sangat artistik yang secara spiritual mengangkat dan memperkaya setiap siswa. Dan semakin banyak musik bagus yang dia dengarkan, semakin jelas dia dapat menarik garis batas antara penampilan biasa-biasa saja dan karya yang sangat artistik.

Prinsip dari bermain hingga kesadaran melibatkan pemodelan situasi permainan dan melalui permainan pembentukan sikap sadar terhadap aktivitas musik, penguasaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Tugas guru adalah mendidik anak untuk secara sadar menganalisis karya musik, mengontrol bunyi suara, koherensi permainan dalam ansambel, dan menentukan kelebihan dan kekurangannya.

Prinsip sistematisitas dan konsistensi diwujudkan dalam komplikasi repertoar secara bertahap. Banyak pekerjaan awal yang telah dilakukan untuk mengembangkan persepsi (mendengarkan) musik dan anak-anak kini mampu menganalisis dengan lebih kompleks konten figuratif karya musik.

Metode dan teknik berikut digunakan:

Metode penjelasan dan ilustratif melibatkan penjelasan dan pertunjukan karya musik yang dikombinasikan dengan ilustrasi artistik atau gambar grafis.

Teknik mendengarkan demonstrasi guru dan menganalisis apa yang didengar. Pertunjukan ekspresif suatu karya oleh seorang guru menimbulkan respon emosional pada anak. Mereka dapat mendeskripsikan musik secara keseluruhan (cerah, menakjubkan, penuh kasih sayang);

Teknik menciptakan plot dan menciptakan situasi permainan. Dengan menggunakan teknik ini, pementasan suatu karya vokal atau instrumental berubah menjadi sebuah pertunjukan mini, dan yang penting di sini adalah daya tanggap emosional dan pertunjukan ekspresif dengan unsur sandiwara khusus pada tahap awal pelatihan; - teknik mendengarkan musik secara aktif.

Pembelajaran ini disusun sedemikian rupa sehingga jenis kegiatan (aktif dan pasif) saling menggantikan untuk menjamin efisiensi dan minat anak selama seluruh kelas. Jadi, mendengarkan musik digantikan dengan bermain dan menggambar. Saat mempersiapkan dan memimpin kelas guru musik dan guru bekerja sama, berinteraksi satu sama lain, sehingga kelas menjadi kaya jenis yang berbeda kegiatan. Mereka tidak hanya berperan sebagai mentor, tetapi juga sebagai peserta langsung: mereka bernyanyi bersama anak-anak, dan melakukannya senam artikulasi, bermain, berkomunikasi dengan anak dalam gaya demokratis. Hal ini memungkinkan anak-anak merasa setara dengan orang dewasa dan ikut terlibat dalam apa yang terjadi.

Hasil akhirnya adalah pengetahuan yang ditunjukkan anak prasekolah selama percakapan:

- kemampuan mengutarakan pendapat sendiri, menganalisis, dan bereaksi cepat terhadap apa yang terjadi.

- perolehan keterampilan komunikasi sosial dengan orang dewasa.

Namun yang utama adalah munculnya minat mendengarkan musik dan inisiatif anak, keinginan mandiri untuk mendengarkan suatu karya musik. Anak-anak menunjukkan minat yang besar terhadap apa yang mereka lihat dan dengar, mengutarakan pendapatnya, reaksi emosional positif. Mereka diberi kesempatan untuk memilih - masing-masing, sesuai dengan preferensi pribadinya, secara mandiri memikirkan gambar artistik dari musik yang didengar dan dibawakannya.

Saya yakin bahwa dengan bekerja sama dengan guru, kami dapat mencapai tujuan kami. Kegiatan tersebut berdampak positif terhadap perkembangan kemampuan musik dan seni anak prasekolah.

Dengan demikian, kegiatan yang bertujuan dan sistematis, pengembangan pelajaran ini, memungkinkan untuk secara efektif mewujudkan kemungkinan pendidikan musik pada anak-anak prasekolah. Pelaksanaan proyek ini menunjukkan pentingnya inisiatif dan arahan kreatif dari guru dan anak.

Daftar literatur bekas

1. Gogoberidze A.G. Teori dan metode pendidikan musik anak prasekolah: Buku Teks. panduan / A.G. Gogoberidze, V.A. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2005. - 320 hal.

2.Zatsepina M.B.Pendidikan musik di TK. Program dan rekomendasi metodologis/ M.B.Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 hal.

3.Musik bermain untuk anak-anak dan dewasa / Bawah. ed. Yu.V. - Novosibirsk: Rumah Penerbitan Okarina, 2005. - 86 hal.

4. Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografi. Dalam 2 jilid. / SEBUAH. - SPb.: Vita-Nova, 2009. - 1232 hal.

5. Radynova O.P. Karya musik. Program penulis perkembangan musik anak-anak prasekolah / O.P. Radynova. - M.: Akademi, 1998. - 240 hal.

Aplikasi

Maret (kutipan)

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Mengenal karya-karya P.I. Tchaikovsky di kelas junior DMSh. Biografi komposer hebat. Analisis utama karya musiknya. Mempelajari konstruksi musik. Analisis musik pembukaan Romeo dan Juliet. Konsep kerja perangkat lunak.

tes, ditambahkan 14/09/2011


Pengalaman dalam pengembangan persepsi musik klasik untuk anak-anak usia 5 tahun selama pelajaran sintesis seni di Sekolah Seni Anak No. 4 di Biysk. Pembentukan suasana hati emosional, kebangkitan asosiasi ketika mendengarkan karya-karya dari "Album Anak-anak" karya P.I. Tchaikovsky.

abstrak, ditambahkan 05/10/2013


Karakteristik psikologis dan pedagogis minat seni musik. Memanfaatkan kemungkinan hubungan interdisipliner dalam mengembangkan minat anak sekolah menengah pertama untuk pelajaran musik. Kerja praktek untuk mengembangkan minat siswa yang lebih muda terhadap mata pelajaran tersebut.

tugas kursus, ditambahkan 14/08/2013


Melakukan pembelajaran dengan anak-anak prasekolah menggunakan karya musik oleh P.I. Tchaikovsky "Waltz Bunga". Memperkenalkan keindahan alam dan seni, mengembangkan daya tanggap emosional. Pembentukan kemampuan mempersepsikan sebuah karya musik.

tes, ditambahkan pada 25/09/2014


Maksud dan tujuan pendidikan musik di TK. Metode pelatihan musik. Pengaruh musik terhadap perkembangan anak. Proses pembentukan representasi musik dan pendengaran. Latihan tari sebagai bidang prioritas kelas gerak musik.

tes, ditambahkan 19/11/2015


Karakteristik usia perkembangan musik anak usia dini dan prasekolah. Peran mendengarkan musik di pengembangan yang komprehensif anak-anak, analisis repertoar program bagian mendengarkan musik menurut kelompok umur dan kemandirian aktivitas siswa.

abstrak, ditambahkan 27/05/2012


Lembaga kebudayaan bagi anak sebagai lembaga sosial. Fungsi dan kegiatan pokok lembaga kebudayaan anak. Perkembangan anak kreativitas musik di studio musik instrumental. Fitur metodologis kegiatan proyek.

tesis, ditambahkan 02/10/2013


Tugas pokok pendidikan musik anak. Organisasi kerja pada pendidikan musik di lembaga pendidikan prasekolah. Perencanaan dan akuntansi pekerjaan pada pendidikan musik dan perkembangan anak. Hubungan antara perkembangan musik dan pendidikan.

abstrak, ditambahkan 04/12/2010


Pembentukan kepribadian kreatif maksudnya anak kegiatan teater. Peran dan kekhususan kegiatan teater dalam proses perkembangan musik anak. Analisis program yang menggabungkan kegiatan teater dan pendidikan musik.

tugas kursus, ditambahkan 15/11/2010


Perkembangan musik dan kreatif anak. Hakikat pengorganisasian kegiatan kreatif dalam pembelajaran musik. Analisis kuantitas dan kualitas tugas kreatif pada buku teks musik kelas III. Kumpulan tugas kreatif "Kaleidoskop" yang sistematis.