Sepanjang hidupnya, Gorky menganggap dirinya penerus realisme dalam sastra Rusia, namun pada periode pertama karyanya ia aktif menggunakan tradisi romantisme. DI DALAM prosa awal Penulis memadukan unsur realistis dan romantis. Perbedaan gaya ini disebabkan oleh dua hal tugas artistik, yang Gorky tetapkan di hadapan dirinya sendiri. Di satu sisi, ia menggambarkan kehidupan kelas sosial bawah yang menyedihkan dan tanpa kegembiraan. Di sisi lain, ia menentang “kekejian hidup” ini dengan pendapatnya sendiri kinerja sempurna tentang dunia.

Karya Gorky Awal Cerita dengan dominan romantis: Cerita bertipe campuran, romantis-realistis: “Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”, “Lagu tentang “Chelkash”, Falcon” “Konovalov”, “Pasangan Orlov”, “ Dua Puluh Enam dan Satu”

Pada awalnya jalur kreatif Karya romantis mendominasi. Gaya Gorky awal sangat penuh warna dan metaforis. Dia menciptakan pemandangan yang beraneka warna dan menakjubkan, di mana kisah-kisah menakjubkan “tertulis”, seperti dalam bingkai yang indah.

Subyek yang tidak biasa cerita awal, pahlawan mereka luar biasa - orang-orang yang berkemauan keras dan sombong, “lahir dalam darah matahari.” Saat mengkarakterisasi pahlawan tipe ini, Gorky berulang kali memainkan metafora ini, menggunakan gambar api, nyala api, percikan, dan obor. Makar Chudra, yang menceritakan legenda tersebut, mengagumi kaum gipsi yang “cerah”. Ingin menekankan orisinalitas dan keunikan cerita yang diceritakan, Gorky memberi mereka karakter legenda, dongeng, perumpamaan, lagu.

Jika untuk realisme XIX abad, yang utama adalah menjelaskan karakter melalui keadaan kehidupan sosial, sehari-hari, etika, rencana estetika, yang mempengaruhinya, maka pada realisme jenis baru, yang kemunculannya justru dikaitkan dengan nama Gorky, prinsip tipifikasinya berubah. Pengaruhnya seolah-olah menjadi dua arah: kini tidak hanya karakter yang dipengaruhi oleh lingkungan, tetapi kemungkinan dan bahkan perlunya pengaruh individu terhadap lingkungan juga ditegaskan. Konsep kepribadian baru sedang terbentuk: seseorang yang tidak reflektif, melainkan kreatif, mewujudkan dirinya bukan dalam ranah intrik pribadi, melainkan dalam kancah publik. Kepercayaan seniman terhadap pahlawannya terlihat jelas dalam sastra periode ini.

Romantisme mengandaikan penegasan kepribadian yang luar biasa, memasuki pertarungan satu lawan satu dengan dunia, mendekati kenyataan dari sudut pandang cita-citanya, dan membuat tuntutan luar biasa terhadap lingkungan. Pahlawan romantis berada jauh di atas orang-orang di sekitarnya; masyarakat mereka ditolak olehnya. Inilah alasan kesepian yang menjadi ciri khas seorang romantis, yang paling sering dia anggap sebagai keadaan alami, karena masyarakat tidak memahaminya dan menolak cita-citanya. Oleh karena itu, pahlawan romantis menemukan awal yang setara hanya dalam komunikasi dengan unsur-unsur, dengan alam, samudra, laut, gunung, bebatuan pantai. Inilah pahlawan dalam cerita awal Gorky: Danko, Larra, Radda, dan lainnya.

Peran penting dalam karya romantis dimainkan oleh lanskap - tanpa halftone, berdasarkan warna cerah, mengekspresikan esensi elemen yang paling gigih serta keindahan dan eksklusivitasnya. Melalui lanskap itulah karakter asli sang pahlawan diekspresikan pahlawan romantis dapat diartikan baik sebagai penolakan masyarakat terhadap cita-citanya, maupun sebagai drama ketidakpahaman dan kurangnya pengakuan. Namun bahkan dalam kasus ini, upaya untuk lebih dekat dengan dunia nyata seringkali sia-sia: kenyataan tidak menerima cita-cita romantis sang pahlawan karena eksklusivitasnya. Buktinya adalah itu Fitur utama romantis dunia seni- prinsip dualitas romantis.

Belnova Oksana Aleksandrovna

Sistem pembelajaran berdasarkan kisah romantis awal M. Gorky.

Orisinalitas cerita romantis awal M. Gorky(“Lagu Falcon”, “Wanita Tua Izergil”).

Karakter romantis dan motivasinya dalam cerita"Makar Chudra", "Khan dan putranya".

Tujuan pelajaran:

Pendidikan: untuk mengungkap konten ideologis cerita romantis awal M. Gorky, tunjukkan dengan cara apa penulis mencapainya kesempurnaan artistik dalam karya romantis.

Pendidikan: berkontribusi pada pembentukan rasa keindahan, membantu siswa “merasakan” kata artistik.

Pembangunan: mengembangkan keterampilan berpikir logis, analisis tersebut konsep sastra, seperti romantisme, pahlawan romantis.

Pelajaran tentang topik tersebut

“Orisinalitas kisah romantis awal M. Gorky” (“Song of the Falcon”, “Old Woman Izergil”).

Pekerjaan rumah untuk pelajaran:

a) Sebutkan ciri-ciri utama romantisme sebagai gerakan sastra.

b) Apa saja ciri-ciri romantisme dalam “Song of the Falcon” karya M. Gorky?

Bekerja untuk dipelajari dan diulang:

"Lagu Falcon".

"Isergil Tua".

Jenis pelajaran: menerima pengetahuan baru dengan tahap pengulangan,

metode utama: percakapan heuristik.

Selama kelas.

Penyelidikan pekerjaan rumah.

A) Latihan. Sebutkan ciri-ciri utama romantisme sebagai gerakan sastra.

Menjawab. Romantisme – jenis khusus pandangan dunia; secara bersamaan - arah artistik. Romantisme muncul sebagai semacam reaksi terhadap rasionalisme dan optimisme klasisisme yang tidak termotivasi.

Dalam karya awalnya, Maxim Gorky tampil sebagai seorang romantis. Romantisme mengandaikan penegasan kepribadian yang luar biasa, menghadapi dunia satu lawan satu, mendekati kenyataan dari sudut pandang cita-citanya, menghadirkan hal-hal luar biasa kepada orang lain.

persyaratan. Pahlawan berada jauh di atas orang lain yang berada di sampingnya; dia menolak masyarakat mereka. Inilah penyebab kesepian yang menjadi ciri khas seorang romantis, yang paling sering ia anggap sebagai keadaan alami, karena orang tidak memahaminya dan menolak cita-citanya. Oleh karena itu, pahlawan romantis menemukan awal yang setara hanya dalam komunikasi dengan unsur-unsur, dengan alam, samudra, laut, gunung, bebatuan pantai.

Itu sebabnya demikian sangat penting menerima dalam karya romantis lanskap tanpa halftone, berdasarkan warna-warna cerah, mengekspresikan esensi elemen yang paling gigih serta keindahan dan eksklusivitasnya. Lanskap tersebut dianimasikan dan seolah-olah mengekspresikan orisinalitas karakter pahlawan.

Bagi kesadaran romantis, korelasi karakter dengan keadaan kehidupan nyata hampir tidak terpikirkan - inilah bagaimana ciri terpenting dunia seni romantis terbentuk: prinsip dualitas romantis. Dunia pahlawan yang romantis, dan karenanya ideal, bertentangan dengan dunia nyata, kontradiktif dan jauh dari ideal romantis. Pertentangan antara romansa dan kenyataan, romansa dan dunia sekitar merupakan ciri mendasar dari gerakan sastra ini.

Ciri-ciri Romantisisme:

proklamasi kepribadian manusia, kompleks, mendalam;

penegasan ketidakterbatasan batin individualitas manusia;

pandangan hidup “melalui prisma hati”;

minat pada segala sesuatu yang eksotis, kuat, cerah, agung;

ketertarikan pada fantasi, bentuk-bentuk konvensional, campuran rendah dan tinggi, lucu dan tragis, biasa dan tidak biasa;

pengalaman menyakitkan dari perselisihan dengan kenyataan;

penolakan terhadap hal biasa;

keinginan individu akan kebebasan mutlak, kesempurnaan spiritual, cita-cita yang tidak dapat dicapai, dikombinasikan dengan pemahaman tentang ketidaksempurnaan dunia.

B) Latihan. Apa saja ciri-ciri romantisme dalam “Song of the Falcon” karya M. Gorky?

Menjawab. Dalam bingkai "Song of the Falcon" muncullah gambar cerah sifat spiritual. Alam bukan hanya latar belakang terjadinya aksi tersebut. Narator dan lelaki tua itu mengarahkan pikiran mereka padanya, rahasianya. Keindahan alam, kekuatannya adalah perwujudan kehidupan. Bukan suatu kebetulan jika motif Tuhan muncul di bagian pendahuluan, gerakan abadi, harmoni dan misteri.

Plotnya didasarkan pada perselisihan antara Falcon dan Snake tentang makna hidup. Dialog para tokoh menunjukkan ketidaksesuaian posisi hidup mereka. Ini adalah konflik ideologis.

"Isergil Tua"

(tahap memperoleh pengetahuan baru - percakapan heuristik).

Pertanyaan bermasalah. Apa tujuan dari komposisi cerita yang terdiri dari tiga bagian?

Aksi legenda yang digambarkan dalam cerita "Wanita Tua Izergil" terjadi pada zaman kuno yang tidak terbatas secara kronologis - ini seolah-olah merupakan masa sebelum dimulainya sejarah, era penciptaan pertama. Namun, di masa sekarang ada jejak-jejak yang berhubungan langsung dengan zaman itu - berikut ini lampu biru, tersisa dari hati Danko, bayangan Larra, yang dilihat Izergil.

A) Legenda Larra.

Apa yang memotivasi karakter Larra?

Pemahaman kebebasan apa yang dia wujudkan?

Bagaimana orang digambarkan dalam legenda?

Apa arti hukuman Larra?

Kesimpulan. Individualisme Larra yang luar biasa disebabkan oleh fakta bahwa ia adalah putra elang, yang mewujudkan cita-cita kekuatan dan kemauan. Kebanggaan dan penghinaan terhadap orang lain adalah dua prinsip yang diusung oleh citra Larra. Pahlawan, dalam keterasingan yang luar biasa, menghadapi orang-orang dan tidak takut dengan penilaian mereka, karena dia tidak menerimanya dan membenci hakim. Mereka ingin menjatuhkan hukuman mati, namun mereka menjatuhkan hukuman keabadian:“Dan mereka pergi, meninggalkan dia. Dia berbaring menghadap ke atas dan melihat elang perkasa berenang tinggi di langit seperti titik-titik hitam. Ada begitu banyak kesedihan di matanya sehingga bisa meracuni seluruh orang di dunia dengannya. Jadi, sejak saat itu dia ditinggal sendirian. Gratis, menunggu kematian. Jadi dia berjalan. Dia berjalan kemana-mana... Soalnya, dia sudah menjadi seperti bayangan dan akan seperti itu selamanya! Dia tidak mengerti satupun pembicaraan orang-orang. Bukan tindakan mereka, tidak ada apa-apa. Dan dia terus mencari, berjalan, berjalan... tidak ada kehidupan baginya, dan kematian tidak tersenyum padanya. Dan tidak ada tempat baginya di antara orang-orang... Begitulah pria itu terpukul karena harga dirinya!”

B ) Legenda Danko.

Legenda Danko diakhiri dengan kata-kata:“Dari sanalah mereka berasal, percikan biru dari padang rumput yang muncul sebelum badai petir!” Percikan api apa yang anda maksud?

Mungkin legenda tersebut diceritakan untuk menjelaskan dari mana mereka berasal "percikan biru" Apakah Anda setuju dengan pendapat ini?

Tindakan apa yang Anda sebut suatu prestasi?

Siapa dan atas nama apa yang mencapai prestasi dalam legenda tersebut?

Apakah tindakan Danko itu wajar atau tidak?

Bagaimana perasaan Anda atas prestasi Danko?

Dalam legenda tentang Danko ada kata-kata: “Hanya satu orang yang berhati-hati yang memperhatikan hal ini dan, karena takut akan sesuatu, menginjak hati yang sombong itu dengan kakinya.” Apa yang kamu takutkan? "orang yang berhati-hati"?

Kesimpulan. Dalam karakternya Izergil memiliki satu-satunya prinsip yang dia anggap paling berharga: dia yakin bahwa hidupnya hanya bergantung pada satu hal - cinta untuk orang lain. Juga, satu-satunya permulaan, yang dibawa secara maksimal, dibawa oleh para pahlawan dari legenda yang diceritakan olehnya. Danko mewujudkan tingkat pengorbanan diri yang ekstrem atas nama cinta terhadap sesama, Larra - individualisme ekstrem.

V) Kisah wanita tua Izergil tentang hidupnya.

- Apa peran lanskap romantis dalam legenda?

Tokoh utama dalam cerita ini, wanita tua Izergil, muncul di hadapan kita dalam pemandangan romantis: “Angin mengalir dalam gelombang yang lebar dan rata, namun terkadang seolah-olah melompati sesuatu yang tidak terlihat, dan melahirkan dorongan yang kuat, mengibarkan rambut wanita menjadi surai fantastis yang menjulang di sekitar kepala mereka. Hal ini membuat wanita menjadi aneh dan menakjubkan. Mereka bergerak semakin jauh dari kita, dan malam serta fantasi mendandani mereka semakin indah.”

Di lanskap seperti itu - tepi laut, malam, misterius dan indah - karakter utama dapat mewujudkan potensi mereka. Kesadaran mereka, karakter mereka, kontradiksi yang terkadang misterius menjadi subjek utama gambar tersebut. Lansekap diperkenalkan untuk mengeksplorasi kompleks dan karakter yang kontradiktif pahlawan, kekuatan dan kelemahan mereka.

Bagaimana Izergil menilai para pahlawan dalam legenda yang diceritakannya?

“Apakah kamu melihat betapa banyaknya segala sesuatu yang ada di masa lalu?.. Tapi sekarang tidak ada yang seperti itu - tidak ada perbuatan, tidak ada orang, tidak ada dongeng seperti di masa lalu... Mengapa?.. Ayo, beritahu saya ! Anda tidak akan mengatakan... Apa yang Anda tahu? Apa yang kalian semua tahu, anak muda? Ehe-he!.. Kalau saja kita bisa menatap masa lalu dengan waspada, semua jawabannya akan kita temukan disana...<…>Saya melihat berbagai macam orang akhir-akhir ini, tetapi tidak ada yang kuat! Dimana mereka?.. Dan semakin sedikit pria tampan.”

“Dalam hidup… selalu ada ruang untuk eksploitasi.”

Bagaimana kisah hidup Izergil mengungkap perjuangannya mencapai cita-cita romantis?

Bagaimana potretnya dibandingkan dengan kisah pencariannya? cinta yang tinggi?

Izergil adalah seorang wanita yang sangat tua, dalam potretnya fitur anti-estetika sengaja diintensifkan: “Waktu membengkokkannya menjadi dua, matanya yang tadinya hitam menjadi kusam dan berair. Suaranya yang kering terdengar aneh, berderak, seolah-olah wanita tua itu berbicara dengan tulang.”

Apa yang menyatukan Izergil dan Larra?

Izergil yakin bahwa hidupnya, yang penuh cinta, benar-benar berbeda dari kehidupan Larra yang individualis; dia bahkan tidak bisa membayangkan kesamaan apa pun dengannya. Segala sesuatu dalam gambar wanita tua itu mengingatkan narator pada Larra - pertama-tama, individualismenya, yang dibawa ke ekstrem, hampir mendekati individualisme Larra, kekunoannya, kisah-kisahnya tentang orang-orang yang telah lama meninggalkan lingkaran kehidupan mereka.

Kesimpulan. Membuat gambar karakter utama, Gorky, melalui cara-cara komposisi, memberinya kesempatan untuk menghadirkan cita-cita romantis, yang mengungkapkan tingkat cinta yang ekstrim terhadap orang-orang (Danko), dan anti-ideal, yang mewujudkan individualisme dan penghinaan terhadap orang lain yang dibawa ke puncaknya (Larra). Susunan ceritanya sedemikian rupa sehingga dua legenda membingkai kisahnya hidup sendiri, yang merupakan pusat ideologis narasi. Tidak diragukan lagi mengutuk individualisme Larra, Izergil berpikir bahwa kehidupan dan takdirnya lebih cenderung ke arah kutub Danko, yang mewujudkan cita-cita tertinggi cinta dan pengorbanan diri. Namun pembaca langsung memperhatikan betapa mudahnya dia melupakan cintanya yang dulu demi cinta yang baru, betapa sederhananya dia meninggalkan orang-orang yang pernah dia cintai.

Dalam segala hal - dalam potret, dalam komentar penulis - kita melihat sudut pandang berbeda tentang pahlawan wanita. Posisi romantis, dengan segala keindahan dan keagungannya, dibantah oleh pahlawan otobiografi. Ia menunjukkan kesia-siaannya dan menegaskan relevansi posisi yang lebih bijaksana dan realistis.

Pelajaran tentang topik tersebut

“Karakter romantis dan motivasinya dalam cerita “Makar Chudra”, “Khan dan Putranya.”

Pekerjaan rumah untuk pelajaran:

A) Pertanyaan bermasalah

Bekerja untuk dipelajari:

Makar Chudra.

"Khan dan putranya."

Jenis pelajaran: memperoleh dan mengkonsolidasikan pengetahuan baru,

metode utama: percakapan heuristik.

Selama kelas.

"Makar Chudra"

(percakapan heuristik dengan tahap pengecekan pekerjaan rumah).

Bagaimana Bitter menciptakan karakter romantis?

Makar Chudra digambarkan dengan latar belakang pemandangan romantis:“Angin dingin yang lembap bertiup dari laut, membawa melodi indah dari deburan ombak yang datang dan gemerisik semak-semak pantai melintasi padang rumput. Kadang-kadang hembusan anginnya membawa serta daun-daun yang layu dan menguning dan melemparkannya ke dalam api, mengipasi api; kegelapan di sekitar kita malam musim gugur bergidik dan, dengan takut-takut menjauh, sejenak menampakkan padang rumput tak berujung di kiri, laut tak berujung di kanan, dan tepat di seberangku - sosok Makar Chudra..."

Pemandangannya dianimasikan, laut dan padang rumput tidak terbatas, menekankan kebebasan pahlawan yang tak terbatas, ketidakmampuan dan keengganannya untuk menukar kebebasan ini dengan apa pun. Kedudukan tokoh protagonis sudah dituangkan dalam eksposisi Makar Chudra berbicara tentang seseorang, dari sudut pandangnya, yang tidak bebas:“Mereka lucu, orang-orangmu itu. Mereka berkerumun dan saling menghancurkan. Dan ada begitu banyak ruang di bumi…”; “Apakah dia tahu keinginannya? Apakah hamparan padang rumputnya jelas? Bicara gelombang laut apakah hatinya bersukacita? Dia adalah seorang budak - begitu dia lahir, dia menjadi budak sepanjang hidupnya, dan hanya itu!”

Apa yang nilai-nilai kehidupan pahlawan legenda?

Loiko Zobar: “Siapa yang dia takuti!”; “Dia tidak memiliki apa yang disayangi - kamu membutuhkan hatinya, dia sendiri akan merobeknya dari dadanya dan memberikannya kepadamu, kalau saja kamu merasa baik darinya”; “Dengan orang seperti itu kamu menjadi orang yang lebih baik” (kata-kata Makar Chudra tentang Loiko); "…SAYA orang bebas dan saya akan hidup sesuai keinginan saya!”; “Dia lebih mencintai keinginannya daripada aku, dan aku mencintainya lebih dari keinginanku…”

Radda: “Aku tidak pernah mencintai siapa pun, Loiko, tapi aku mencintaimu. Dan saya juga menyukai kebebasan! Itu saja, Loiko, aku lebih mencintaimu daripada kamu.”

Bagaimana legenda mengungkap pandangan dunia Makar Chudra?

Pelaksanaan pekerjaan rumah.

Latihan. Pertanyaan bermasalah. Mengapa cerita yang menceritakan kisah Loiko dan Radda menyandang nama narator - “Makar Chudra”?

Menjawab. Kesadaran dan karakter Makar Chudra menjadi subjek utama gambar tersebut. Demi pahlawan ini, cerita ini ditulis, dan media artistik, yang digunakan oleh penulis, ia perlu menunjukkan sang pahlawan dalam segala kompleksitas dan ketidakkonsistenannya, untuk menjelaskan kekuatan dan kelemahannya. Makar Chudra menjadi pusat cerita dan mendapat kesempatan maksimal untuk realisasi diri. Penulis memberinya hak untuk berbicara tentang dirinya sendiri, dengan bebas mengungkapkan pandangannya. Legenda yang diceritakannya, meskipun memiliki kemandirian artistik yang tak terbantahkan, namun berfungsi terutama sebagai sarana untuk mengungkap citra tokoh utama, yang namanya diambil dari nama karya tersebut.

Apa pengertian kebebasan menurut tokoh-tokoh dalam cerita?

Konflik apa yang menjadi inti legenda tersebut?

Bagaimana cara mengatasinya?

Makar Chudra (seperti wanita tua Izergil) membawa dalam karakternya satu-satunya prinsip yang dia yakini benar: keinginan maksimal untuk kebebasan. Prinsip tunggal yang sama, yang dimaksimalkan, diwujudkan oleh para pahlawan dalam legenda yang diceritakan olehnya. Untuk Loiko Zobar nilai asli juga kebebasan, keterbukaan dan kebaikan. Radda adalah perwujudan kebanggaan tertinggi dan luar biasa yang bahkan cinta pun tidak dapat dipatahkan.

Makar Chudra sangat yakin bahwa kebanggaan dan cinta adalah dua hal perasaan yang luar biasa, yang dibawa oleh kaum romantis ke ekspresi tertinggi mereka, tidak dapat didamaikan, karena kompromi tidak terpikirkan oleh kesadaran romantis. Konflik antara rasa cinta dan rasa bangga yang dialami para pahlawan hanya bisa diselesaikan dengan kematian keduanya: seorang romantis tidak bisa mengorbankan cinta atau mengetahui batasan, atau kebanggaan mutlak.

Apakah narator pahlawan setuju dengan mereka?

Bagaimana posisinya diungkapkan?

Citra narator sangat penting dalam sebuah karya. Narator mengungkapkan sudut pandang pengarang terhadap tokoh dan peristiwa yang terjadi dalam cerita. Sikap pengarang adalah kekaguman terhadap kekuatan dan keindahan para pahlawan cerita “Makar Chudra”, persepsi dunia yang puitis dan estetis dalam cerita “Wanita Tua Izergil”.

Apa maksud dari akhir cerita?

Di akhir cerita, Makar Chudra dengan skeptis mendengarkan narator, seorang pahlawan otobiografi. Di akhir karya, narator melihat bagaimana Loiko Zobar dan Radda yang tampan, putri prajurit tua Danila, “Mereka berputar-putar dalam kegelapan malam dengan mulus dan tanpa suara, dan Loiko yang tampan tidak dapat mengimbangi Radda yang angkuh.” Kata-kata narator mengungkapkan posisi penulis - kekaguman atas keindahan para pahlawan dan sikap tidak kenal kompromi mereka, kekuatan perasaan mereka, pemahaman tentang ketidakmungkinan kesadaran romantis akan kesia-siaan hasil seperti itu: lagipula, bahkan setelah kematian, Loiko dalam pengejarannya tidak akan bisa menandingi Radda yang sombong.

"Khan dan putranya"

(konsolidasi dan pengujian pengetahuan).

Latihan. Buatlah tabel berdasarkan pengetahuan Anda tentang teks cerita M. Gorky “Khan dan Putranya”.

Referensi:

V.V.Agenosov Sastra Rusia abad kedua puluh. kelas 11: Buku teks untuk pendidikan umum. Buku pelajaran Perusahaan. – M., 2001.

V.V.Agenosov Sastra Rusia abad kedua puluh. Kelas 11: Perkembangan berbasis pelajaran. – M., 2000.

Gorky M. Favorit. – M., 2002.

Koleksi Gorky M. hal. dalam 30 volume. T.2. – M., 1949.

Zolotareva V.I., Anikina S.M. Perkembangan pelajaran sastra. kelas 7. – M., 2005.

Zolotareva V.I., Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. Perkembangan pelajaran sastra. kelas 9. – M., 2002.

Turyanskaya B.I., Komissarova E.V., Kholodkova L.A. Sastra di kelas 7: Pelajaran demi pelajaran. – M., 1999.

Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Sastra di kelas 8: Pelajaran demi pelajaran. – M., 2001.

Halaman saat ini: 9 (buku memiliki total 34 halaman) [bagian bacaan yang tersedia: 23 halaman]

Permasalahan-permasalahan dalam epos Gorky ini juga memunculkan permasalahan-permasalahan baru bentuk seni inkarnasinya. Salah satunya adalah pemasangan dua objek gambar dalam setiap karya epik seniman: realitas objektif - dan kesadaran karakter sentral, realitas yang mempersepsikan ini. Secara khusus, narator menjadi pahlawan seperti itu (cerita romantis awal, siklus “Across Rus'”), karakter utama(“Kehidupan Matvey Kozhemyakin”, “Kehidupan Klim Samgin”, trilogi otobiografi). Interaksi kedua objek gambar tersebut membentuk konflik antara realitas dan persepsinya, dan pada akhirnya menjadi problematika karya.

Kisah romantis Gorky

Di mereka karya awal Gorky tampil di hadapan pembaca sebagai penulis romantis. (Perjelas gagasan Anda tentang romantisme sebagai gerakan sastra.) Romantisme mengandaikan penegasan kepribadian yang luar biasa, berdiri sendiri dengan dunia, mendekati kenyataan dari sudut pandang cita-citanya, membuat tuntutan yang luar biasa padanya. Pahlawan berada jauh di atas orang-orang di sekitarnya; masyarakat mereka ditolak olehnya. Hal ini menjelaskan kesepian yang menjadi ciri khas pahlawan romantis, yang paling sering dianggap olehnya sebagai keadaan alami, karena orang tidak memahaminya dan tidak menerima cita-citanya. Pahlawan romantis menemukan awal yang sama hanya dalam komunikasi dengan unsur-unsur, dengan alam.

Ingat karya romantis Pushkin dan Lermontov.

Itu sebabnya demikian peran besar memainkan lanskap dalam karya romantis, biasanya tanpa halftone, berdasarkan warna-warna cerah, mengekspresikan kekuatan elemen yang tak tergoyahkan, keindahan dan eksklusivitasnya. Dengan demikian, lanskap menjadi hidup dan seolah-olah menekankan orisinalitas karakter sang pahlawan. Upaya untuk mendekatkan pahlawan romantis dunia nyata paling sering tidak menjanjikan: kenyataan tidak menerima cita-cita romantis sang pahlawan karena eksklusivitasnya.

Hubungan tokoh dan keadaan dalam romantisme

Bagi kesadaran romantis, korelasi karakter dengan keadaan kehidupan nyata hampir tidak terpikirkan - inilah bagaimana ciri terpenting dunia seni romantis terbentuk - prinsip dualitas romantis. Dunia pahlawan yang romantis, dan karenanya ideal, bertentangan dengan dunia nyata, kontradiktif dan jauh dari ideal romantis. Konfrontasi antara romansa dan kenyataan, romansa dan dunia sekitar menjadi ciri utama gerakan sastra ini.

Beginilah cara kita melihat para pahlawan dalam kisah romantis awal Gorky. Makar Chudra gipsi tua muncul di hadapan pembaca dalam lanskap romantis: ia dikelilingi oleh "kegelapan malam musim gugur", yang "bergetar dan, dengan takut-takut menjauh, untuk sesaat mengungkapkan padang rumput tak berujung di sebelah kiri, lautan tak berujung di kanan."

Perhatikan animasi lanskap, laut dan padang rumput yang tak terbatas, yang seolah-olah menekankan tak terbatasnya kebebasan sang pahlawan, ketidakmampuan dan keengganannya untuk menukar kebebasan ini dengan apa pun.

Beberapa baris kemudian, Makar Chudra akan langsung menyatakan posisi ini, berbicara tentang seseorang, dari sudut pandangnya, yang tidak bebas: “Apakah dia tahu kehendaknya? Apakah hamparan padang rumputnya jelas? Apakah suara deburan ombak laut membuat hatinya senang? Dia adalah seorang budak - begitu dia lahir, dia menjadi budak sepanjang hidupnya, dan hanya itu!”

Dengan latar belakang pemandangan romantis, wanita tua Izergil digambarkan: “Angin mengalir dalam gelombang yang lebar dan rata, tetapi kadang-kadang seolah-olah melompati sesuatu yang tidak terlihat dan, menimbulkan hembusan angin yang kuat, membuat rambut para wanita berkibar menjadi fantastis. surai yang berkibar di sekitar kepala mereka.”

Di lanskap seperti itu - tepi laut, malam, misterius dan indah - Makar Chudra dan wanita tua Izergil, karakter utama cerita ini, dapat menyadari diri mereka sendiri. Kesadaran dan karakter mereka, dengan kontradiksi yang terkadang misterius, menjadi subjek utama gambar tersebut. Demi para pahlawan inilah cerita-cerita itu ditulis, dan ia membutuhkan sarana artistik yang digunakan oleh pengarangnya untuk menunjukkan para pahlawan dalam segala kompleksitas dan ketidakkonsistenannya, untuk menjelaskan kekuatan dan kelemahan mereka. Makar Chudra dan Izergil, yang menjadi pusat cerita, mendapat kesempatan maksimal untuk realisasi diri. Penulis memberi mereka hak untuk berbicara tentang dirinya sendiri, untuk bebas mengungkapkan pandangannya. Legenda yang mereka ceritakan, meskipun memiliki kemandirian artistik yang tidak diragukan lagi, namun berfungsi terutama sebagai sarana untuk mengungkap citra tokoh utama, yang menjadi nama karya tersebut.

Legenda-legenda tersebut mengungkapkan gagasan Makar Chudra dan wanita tua Izergil tentang cita-cita dan anti-ideal dalam diri manusia, yaitu menghadirkan cita-cita romantis dan anti-ideal. Berbicara tentang Danko dan Larra, tentang Radda dan Loiko Zobar, Izergil dan Chudra lebih banyak berbicara tentang diri mereka sendiri. Penulis membutuhkan legenda-legenda ini agar Izergil dan Chudra dapat mengekspresikan pandangan mereka tentang kehidupan dalam bentuk yang paling mudah diakses oleh mereka. Mari kita coba menentukan kualitas utama dari karakter-karakter ini.

Makar Chudra, seperti orang romantis lainnya, memiliki karakternya sendiri satu-satunya permulaan yang menurutnya berharga: keinginan maksimalis akan kebebasan. Izergil yakin bahwa seluruh hidupnya hanya bergantung pada satu hal - cinta terhadap orang lain. Prinsip tunggal yang sama, yang dibawakan secara maksimal, diwujudkan oleh para pahlawan dalam legenda yang diceritakan oleh mereka. Bagi Loiko Zobar, nilai tertinggi juga kebebasan, keterbukaan, dan kebaikan. Radda adalah perwujudan kebanggaan yang tertinggi dan luar biasa, yang bahkan cinta pada Loiko Zobar pun tidak dapat dipatahkan. Kontradiksi yang tak terpecahkan antara dua prinsip dalam karakter romantis - cinta dan kebanggaan - dianggap oleh Makar Chudra sebagai hal yang wajar, dan hanya dapat diselesaikan dengan cara penyelesaiannya - dengan kematian. Satu-satunya ciri karakter dalam perwujudan maksimalnya dibawa oleh Danko dan Larra, yang dibicarakan oleh wanita tua Izergil. Danko mewujudkan tingkat pengorbanan diri yang ekstrem atas nama cinta terhadap sesama, Larra - individualisme ekstrem.

Motivasi karakter romantis

Individualisme Larra yang luar biasa disebabkan oleh fakta bahwa ia adalah putra elang, yang mewujudkan cita-cita kekuatan dan kemauan. Tidak perlu membicarakan motivasi karakter Danko, Radda atau Zobar - mereka pada dasarnya memang seperti itu, begitulah mereka sejak awal.

Aksi legenda terjadi pada zaman kuno yang secara kronologis tidak terbatas - ini seolah-olah merupakan waktu sebelum dimulainya sejarah, era penciptaan pertama. Namun, di masa sekarang ada jejak yang berhubungan langsung dengan era itu - ini adalah cahaya biru yang tersisa dari hati Danko, bayangan Larra, yang dilihat Izergil; Loiko yang tampan dan Radda yang bangga berputar dengan mulus dan tanpa suara di kegelapan malam.

Komposisi cerita romantis

Komposisi narasi di cerita romantis sepenuhnya tunduk pada satu tujuan: untuk menampilkan secara maksimal citra karakter utama, baik itu Izergil atau Makar Chudra. Dengan memaksa mereka menceritakan legenda masyarakatnya, pengarang menghadirkan sistem nilai, pemahaman mereka tentang ideal dan anti ideal dalam karakter manusia, menunjukkan ciri-ciri kepribadian mana, dari sudut pandang para pahlawannya, yang patut dihormati. atau penghinaan. Dengan kata lain, para pahlawan tampaknya menetapkan sistem koordinat, yang menjadi dasar penilaian mereka sendiri.

Jadi, legenda romantis adalah sarana terpenting untuk menciptakan citra tokoh utama. Makar Chudra sangat yakin bahwa kesombongan dan cinta, dua perasaan indah yang diungkapkan secara tertinggi oleh kaum romantis, tidak dapat didamaikan, karena kompromi pada umumnya tidak terpikirkan oleh kesadaran romantis. Konflik antara perasaan cinta dan rasa bangga yang dialami Radda dan Loiko Zobar hanya bisa diselesaikan dengan kematian keduanya: seorang romantis tidak bisa mengorbankan cinta yang tidak mengenal batas atau kebanggaan mutlak. Namun cinta mengandaikan kerendahan hati dan kemampuan timbal balik untuk tunduk kepada orang yang dicintai. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh Loiko maupun Radda.

Bagaimana Makar Chudra menilai posisi ini? Dia percaya bahwa begitulah seharusnya dia memandang kehidupan pria sejati, teladan, dan itu hanya dengan itu posisi hidup Anda dapat menjaga kebebasan Anda sendiri.

Tapi apakah penulis setuju dengan pahlawannya? Apa posisi penulis dan apa cara artistik untuk mengungkapkannya? Untuk menjawab pertanyaan ini kita harus beralih ke pertanyaan penting ini fitur komposisi Kisah romantis awal Gorky, seperti kehadirannya gambar narator. Faktanya, ini adalah salah satu gambar yang paling tidak mencolok; ia hampir tidak terlihat dalam tindakan. Tapi justru penampilan pria inilah, yang berkeliaran di sekitar Rus dan paling banyak bertemu dalam perjalanannya orang yang berbeda, sangat penting bagi seorang penulis. Di pusat komposisi Gorky mana pun pekerjaan epik akan selalu ada kesadaran yang mempersepsikan - negatif, menyimpang gambaran nyata kehidupan, atau positif, mengisi keberadaan dengan makna dan konten yang lebih tinggi. Kesadaran persepsi inilah yang pada akhirnya menjadi subjek gambaran yang paling penting, kriterianya penilaian penulis realitas dan sarana untuk mengungkapkan posisi pengarang.

Dalam siklus cerita selanjutnya “Across Rus',” Gorky akan menyebut pahlawan-narator bukan orang yang lewat, tapi lewat menekankan pandangan kepeduliannya terhadap realitas. Nasib dan pandangan dunia dari “orang yang lewat” mengungkapkan ciri-ciri Gorky sendiri. Oleh karena itu, banyak peneliti menyarankan untuk membicarakan narator Gorky dalam cerita-cerita ini sebagai pahlawan otobiografi.

Ini adalah tatapan dekat dan tertarik dari pahlawan otobiografi yang mengambil karakter paling menarik dan ambigu dari pertemuan yang diberikan kepadanya oleh takdir - mereka ternyata menjadi subjek utama penggambaran dan penelitian. Di dalamnya penulis melihat sebuah manifestasi karakter rakyat pergantian abad, mencoba mengeksplorasi kelemahan dan kekuatan. Sikap penulis terhadap mereka adalah kekaguman atas kekuatan dan keindahan mereka (seperti dalam cerita “Makar Chudra”), atau puisi, kecenderungan untuk persepsi estetika dunia (seperti dalam “Wanita Tua Izergil”), tetapi pada saat yang sama ketidaksepakatan dengan posisinya, kemampuan melihat kontradiksi dalam karakternya. Hubungan kompleks tersebut diungkapkan dalam cerita tidak secara langsung, tetapi tidak langsung, dengan menggunakan berbagai sarana artistik.

Makar Chudra hanya dengan skeptis mendengarkan keberatan dari pahlawan otobiografi itu: apa sebenarnya ketidaksepakatan mereka, seolah-olah, tetap ada di balik layar narasi. Namun akhir cerita, di mana narator, melihat ke dalam kegelapan padang rumput, melihat bagaimana gipsi tampan Loiko Zobar dan Radda, putri prajurit tua Danila, “berputar dalam kegelapan malam dengan lancar dan tanpa suara, dan Loiko yang tampan tidak dapat mengejar Radda yang angkuh,” ungkap posisinya. Kata-kata ini menyampaikan kekaguman penulis atas keindahan dan sikap tidak kenal kompromi, kekuatan perasaan mereka, dan pemahaman tentang ketidakmungkinan penyelesaian konflik lainnya demi kesadaran romantis. Pada saat yang sama, ini adalah kesadaran akan kesia-siaan hasil dari masalah ini: lagi pula, bahkan setelah kematian, Loiko dalam pengejarannya tidak akan setara dengan Radda yang sombong.

Posisi pahlawan otobiografi dalam “Wanita Tua Izergil” diungkapkan dengan lebih kompleks. Dengan menciptakan citra tokoh utama, Gorky dengan menggunakan sarana komposisi memberinya kesempatan untuk menghadirkan cita-cita romantis yang diungkapkan tingkatan tertinggi cinta terhadap sesama (Danko), dan anti-ideal yang mewujudkan individualisme dan penghinaan terhadap orang lain mencapai puncaknya (Larra). Yang ideal dan yang anti-ideal, dua kutub narasi romantis, yang diungkapkan dalam legenda, menetapkan sistem koordinat di mana Izergil sendiri ingin menempatkan dirinya. Susunan ceritanya sedemikian rupa sehingga dua legenda seolah membingkai narasi kehidupannya sendiri, yang menjadi pusat ideologis narasi tersebut. Tentu saja, sambil mengutuk individualisme Larra, Izergil berpikir bahwa kehidupan dan takdirnya lebih condong ke arah kutub Danko, yang mewujudkan cita-cita tertinggi yaitu cinta dan pengorbanan diri. Faktanya, hidupnya, seperti kehidupan Danko, sepenuhnya dikhususkan untuk cinta - sang pahlawan wanita sangat yakin akan hal ini. Namun pembaca langsung memperhatikan betapa mudahnya dia melupakan cintanya yang dulu demi cinta yang baru, betapa sederhananya dia meninggalkan orang-orang yang pernah dia cintai. Mereka tidak ada lagi untuknya ketika gairahnya hilang.

Ketidakpeduliannya terhadap orang-orang yang pernah dicintainya membuat narator takjub: “Saya pergi saat itu. Dan aku tidak pernah bertemu dengannya lagi. Saya senang akan hal ini: Saya tidak pernah bertemu lagi dengan orang-orang yang pernah saya cintai. Ini bukan pertemuan yang baik, ini seperti bertemu orang mati.”

Dalam segala hal - dalam potret, dalam komentar penulis - kita melihat sudut pandang berbeda tentang pahlawan wanita. Melalui sudut pandang pahlawan otobiografi pembaca melihat Izergil. Potretnya langsung mengungkap kontradiksi estetika yang sangat signifikan. Seorang gadis muda atau remaja putri harus berbicara tentang cinta sensual yang indah, penuh kekuatan wanita. Di hadapan kita adalah seorang wanita yang sangat tua, dalam potretnya fitur-fitur anti-estetika sengaja diintensifkan: “Waktu membengkokkannya menjadi dua, matanya yang dulu hitam menjadi kusam dan berair. Suaranya yang kering terdengar aneh, berderak, seolah-olah wanita tua itu berbicara dengan tulang.”

Izergil yakin bahwa hidupnya, yang penuh cinta, berlalu dengan cara yang sangat berbeda dari kehidupan Larra yang individualis; dia bahkan tidak dapat membayangkan kesamaan apa pun dengannya, tetapi tatapan pahlawan otobiografi menemukan kesamaan ini, secara paradoks mendekatkan potret mereka. “Dia sudah menjadi seperti bayangan - inilah waktunya! Dia hidup selama ribuan tahun, matahari mengeringkan tubuhnya, darah dan tulangnya, dan angin menghamburkannya. Inilah yang Tuhan dapat lakukan terhadap manusia karena kesombongan!..” – kata Izergil tentang Larra. Namun narator melihat ciri-ciri yang hampir sama pada wanita tua kuno Izergil: “Saya melihat ke wajahnya. Mata hitamnya masih kusam, tidak dihidupkan kembali oleh ingatannya. Bulan menyinari bibirnya yang kering dan pecah-pecah, dagunya yang lancip rambut abu-abu hidungnya juga keriput, melengkung seperti paruh burung hantu. Di pipinya terdapat lubang-lubang hitam, dan di salah satunya terdapat sehelai rambut abu-abu yang keluar dari balik kain merah yang membungkus kepalanya. Kulit di wajah, leher dan tangan semuanya terpotong-potong dengan kerutan, dan dengan setiap gerakan Izergil tua, orang bisa berharap bahwa kulit kering ini akan terkoyak, hancur berkeping-keping dan kerangka telanjang dengan mata hitam kusam akan berdiri di dalamnya. di depan ku."

Segala sesuatu dalam gambar Izergil mengingatkan narator Larra - pertama-tama, tentu saja, individualismenya, yang dibawa ke ekstrem, hampir mendekati individualisme Larra, kekunoannya, cerita-ceritanya tentang orang-orang yang telah lama melewati lingkaran kehidupan mereka: “ Dan semuanya hanyalah bayangan pucat, dan yang mereka cium duduk di sebelahku, hidup, namun layu oleh waktu, tanpa tubuh, tanpa darah, dengan hati tanpa nafsu, dengan mata tanpa api – juga hampir seperti bayangan,” ingat bahwa Larra berubah menjadi bayangan.

Jarak mendasar antara posisi pahlawan wanita dan narator membentuk pusat ideologis cerita dan menentukan permasalahannya. Posisi romantis, dengan segala keindahan dan keagungannya, dibantah oleh pahlawan otobiografi. Ia menunjukkan kesia-siaannya dan menegaskan relevansi posisi yang lebih bijaksana dan realistis.

Faktanya, pahlawan otobiografi adalah satu-satunya gambaran realistis dalam cerita romantis awal Gorky. Realismenya diwujudkan dalam kenyataan bahwa karakter dan nasibnya mencerminkan keadaan khas kehidupan Rusia pada tahun 1890-an. Perkembangan Rusia di sepanjang jalur kapitalis menyebabkan fakta bahwa jutaan orang tercerabut dari tempat mereka, membentuk pasukan gelandangan, gelandangan, seolah-olah “pecah” (B.V. Mikhailovsky) dari kerangka sosial sebelumnya dan belum memperoleh ikatan sosial baru yang kuat. Pahlawan otobiografi Gorky justru termasuk dalam lapisan orang ini.

Terlepas dari semua drama dari proses ini, hal ini positif: pandangan dunia dan pandangan dunia orang-orang yang memulai perjalanan melalui Rus jauh lebih dalam dan lebih kaya dibandingkan dengan generasi sebelumnya, aspek-aspek kehidupan nasional yang benar-benar baru terungkap kepada mereka. Rusia sepertinya mulai mengenal dirinya sendiri melalui orang-orang ini. Itulah sebabnya pandangan pahlawan otobiografi itu realistis, ia dapat memahami keterbatasan pandangan dunia yang murni romantis, yang membuat Makar Chudra kesepian dan membuat Izergil kelelahan total.

Ciri-ciri romantisme apa yang tercermin dalam “Song of the Falcon” (1895, edisi kedua – 1899)? dalam "Nyanyian Petrel" (1901)? Bagaimana cara menentukan genre karya-karya tersebut? Apa itu alegori? Bagaimana konflik tersebut diwujudkan? Apa peran lanskap? Apa sarana artistik untuk menciptakan gambar? Bagaimana posisi penulis diungkapkan?

Drama "Di Bawah"

Ingat apa yang unik tentang drama sebagai salah satu bentuk sastra.

Drama, pada dasarnya, dimaksudkan untuk dipentaskan. Fokus pada interpretasi panggung membatasi sarana seniman dalam mengekspresikan posisi pengarang. Berbeda dengan pengarang sebuah karya epik, ia tidak dapat mengungkapkan posisinya secara langsung - satu-satunya pengecualian adalah pernyataan pengarang, yang ditujukan untuk pembaca atau aktor, tetapi tidak akan dilihat oleh pemirsa. Posisi pengarang diekspresikan dalam monolog dan dialog para tokoh, dalam tindakannya, dan dalam pengembangan plot. Selain itu, pengarang naskah dibatasi volume karyanya (lakonnya bisa berdurasi dua, tiga, atau paling banyak empat jam) dan jumlah karya. karakter(semuanya harus “cocok” di atas panggung dan mempunyai waktu untuk mewujudkan diri dalam keterbatasan waktu pertunjukan dan ruang panggung).

Oleh karena itu, dalam drama, beban khusus ditanggung oleh konflik, bentrokan akut antar tokoh atas suatu persoalan yang sangat berarti dan berarti bagi mereka. Jika tidak, para pahlawan tidak akan mampu mewujudkan diri mereka dalam terbatasnya volume drama dan ruang panggung. Penulis naskah mengikat simpul seperti itu, ketika mengungkapnya, seseorang menunjukkan dirinya dari semua sisi. Pada saat yang sama, tidak boleh ada pahlawan “ekstra” dalam sebuah drama - semua pahlawan harus dilibatkan dalam konflik, gerakan dan jalannya permainan harus menangkap semuanya. Oleh karena itu, tajam situasi konflik, yang ditampilkan di depan mata penonton, ternyata merupakan ciri terpenting drama sebagai salah satu jenis sastra.

Subyek penggambaran dalam drama Gorky “At the Depths” (1902) adalah kesadaran orang-orang yang terbuang akibat pendalaman proses sosial ke dasar kehidupan. Untuk mewujudkan gambar subjek serupa sarana panggung, penulis perlu menemukan situasi yang sesuai, konflik yang sesuai, sebagai akibat dari kontradiksi yang muncul di benak para penghuni tempat penampungan malam, kuat dan sisi lemah. Apakah konflik sosial cocok untuk ini?

Memang benar, konflik sosial dihadirkan dalam beberapa level dalam lakon tersebut. Pertama, ini adalah konflik antara pemilik tempat penampungan, keluarga Kostylev, dan penghuninya. Hal ini dirasakan oleh tokoh-tokoh sepanjang lakon, namun ternyata statis, tidak dinamis, dan tidak berkembang. Hal ini terjadi karena keluarga Kostylev sendiri tidak begitu jauh dari penghuni shelter secara sosial. Hubungan antara pemilik dan penghuni hanya dapat menimbulkan ketegangan, namun tidak menjadi landasan konflik yang dramatis, mampu "memulai" sebuah drama.

Selain itu, masing-masing pahlawan di masa lalu juga mengalami konflik sosialnya masing-masing, sehingga mereka mendapati diri mereka berada di “bawah” kehidupan, di tempat penampungan.

Ingat apa yang membawa Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Aktor, Nastya, dan pahlawan lainnya ke tempat perlindungan keluarga Kostylev. Cobalah untuk merekonstruksi latar belakang karakter-karakter ini.

Namun konflik-konflik sosial ini pada dasarnya diambil dari panggung, didorong ke masa lalu dan oleh karena itu tidak menjadi dasar konflik dramaturgi. Kita hanya melihat akibat dari gejolak sosial yang mempunyai dampak tragis terhadap kehidupan masyarakat, namun kita tidak melihat dampaknya sendiri.

Adanya ketegangan sosial sudah ditunjukkan dalam judul lakonnya. Lagi pula, fakta keberadaan “dasar” kehidupan juga mengandaikan adanya “arus deras”, hulunya, yang menjadi tujuan para karakter. Namun hal ini tidak bisa menjadi dasar konflik yang dramatis - lagi pula, ketegangan ini juga tidak memiliki dinamika, segala upaya para pahlawan untuk keluar dari “bawah” ternyata sia-sia. Bahkan kemunculan polisi Medvedev tidak memberikan dorongan bagi berkembangnya konflik dramatis tersebut.

Mungkin drama ini diaransemen secara tradisional konflik cinta? Memang benar, konflik seperti itu hadir dalam lakon tersebut. Hal ini ditentukan oleh hubungan antara Vaska Pepla, Vasilisa, istri Kostylev, pemilik shelter dan Natasha.

Ikuti perkembangannya kisah cinta dalam drama "Di Bawah".

Eksposisi plot cinta adalah kemunculan Kostylev di rumah kos dan percakapan antar teman sekamar, yang terlihat jelas bahwa Kostylev sedang mencari istrinya Vasilisa di rumah kos, yang selingkuh dengan Vaska Ash. Awal dari konflik cinta adalah kemunculan Natasha di tempat penampungan, yang demi Ashes meninggalkan Vasilisa. Ketika konflik cinta berkembang, menjadi jelas bahwa hubungan dengan Natasha memperkaya Ash dan menghidupkannya kembali ke kehidupan baru.

Ikuti evolusi yang dialami sang pahlawan di bawah pengaruh hubungannya dengan Natasha.

Klimaks Konflik cinta pada dasarnya dipindahkan ke luar panggung: kita tidak melihat secara pasti bagaimana Vasilisa melepuh Natasha dengan air mendidih, kita hanya mengetahuinya dari kebisingan dan jeritan di belakang panggung dan percakapan para teman sekamar. Pembunuhan Kostylev oleh Vaska Ash ternyata merupakan akibat tragis dari konflik cinta.

Tentu saja, konflik cinta juga merupakan salah satu aspeknya konflik sosial. Dia menunjukkan bahwa kondisi anti-manusia dari “bawah” melumpuhkan seseorang, dan perasaan yang paling luhur, bahkan cinta, tidak mengarah pada pengayaan pribadi, tetapi pada kematian, mutilasi dan kerja paksa. Setelah melepaskan konflik cinta, Vasilisa muncul sebagai pemenang, mencapai semua tujuannya sekaligus: dia membalas dendam pada mantan kekasihnya Vaska Ash dan saingannya Natasha, menyingkirkan suaminya yang tidak dicintainya dan menjadi satu-satunya nyonya rumah kos. Tidak ada lagi manusia yang tersisa di Vasilisa, dan pemiskinan moralnya menunjukkan keburukan kondisi sosial, di mana penghuni tempat penampungan dan pemiliknya dibenamkan.

Namun konflik cinta tidak dapat mengatur aksi panggung dan menjadi dasar konflik dramatis, jika hanya karena, yang terjadi di depan mata para penghuni tempat penampungan malam, hal itu tidak mempengaruhi mereka sendiri. Mereka sangat tertarik dengan naik turunnya hubungan ini, namun tidak berpartisipasi di dalamnya, hanya tersisa sebagai penonton luar. Oleh karena itu, konflik cinta juga tidak menciptakan situasi yang bisa menjadi dasar konflik dramatis.

Mari kita ulangi sekali lagi: subjek penggambaran dalam drama Gorky bukan hanya kontradiksi sosial dari realitas atau cara-cara yang mungkin untuk menyelesaikannya; dia tertarik pada kesadaran tempat penampungan malam dalam segala kontradiksinya. Jenis gambar ini khas untuk genrenya drama filosofis. Apalagi dia juga menuntut bentuk non-tradisional ekspresi artistik: tindakan eksternal tradisional (rangkaian peristiwa) memberi jalan kepada apa yang disebut tindakan internal. Bermain di atas panggung kehidupan sehari-hari: Pertengkaran kecil terjadi antar tempat penampungan malam, beberapa pahlawan muncul dan menghilang. Namun keadaan ini bukanlah faktor yang menentukan alur cerita. Masalah filosofis memaksa penulis naskah untuk bertransformasi bentuk-bentuk tradisional drama: alur cerita diwujudkan bukan dalam tindakan para tokohnya, tetapi dalam dialog-dialognya; Gorky menerjemahkan aksi dramatis tersebut menjadi rangkaian acara ekstra.

Dalam pameran ini kita melihat orang-orang yang, pada dasarnya, telah berdamai dengan situasi tragis di dasar kehidupan mereka. Awal konflik adalah kemunculan Luke. Secara lahiriah, hal ini tidak mempengaruhi kehidupan para penghuni tempat penampungan dengan cara apapun, namun dalam pikiran mereka kerja keras dimulai. Luka langsung menjadi pusat perhatian mereka, dan seluruh perkembangan plot terkonsentrasi padanya. Dalam diri masing-masing pahlawan, dia melihat sisi terang dari kepribadiannya, menemukan kunci dan pendekatan pada masing-masing pahlawan. Dan ini menghasilkan sebuah revolusi sejati dalam kehidupan para pahlawan. Perkembangan tindakan internal dimulai pada saat para pahlawan menemukan dalam diri mereka kemampuan untuk bermimpi tentang sesuatu yang baru dan kehidupan yang lebih baik.

Ternyata sisi positif yang ditebak Luke pada setiap karakter dalam drama itulah yang menjadikannya esensi sejati. Ternyata pelacur Nastya memimpikan seorang cantik dan cinta yang cerah; Aktor tersebut, seorang pria mabuk, mengingat kreativitasnya dan dengan serius berpikir untuk kembali ke panggung; Pencuri "turun temurun" Vaska Pepel menemukan dalam dirinya keinginan untuk itu kehidupan yang jujur, ingin pergi ke Siberia dan menjadi pemilik yang kuat di sana. Mimpi mengungkapkan esensi manusia sebenarnya dari para pahlawan Gorky, kedalaman dan kemurnian mereka. Ini adalah bagaimana aspek lain dari konflik sosial memanifestasikan dirinya: kedalaman kepribadian para pahlawan, aspirasi mulia mereka sangat bertentangan dengan kondisi mereka saat ini. status sosial. Struktur masyarakat sedemikian rupa sehingga seseorang tidak mempunyai kesempatan untuk mewujudkan hakikat dirinya yang sebenarnya.

Temukan konfirmasi akan hal ini dalam teks drama. Tunjukkan impian pahlawan lainnya. Apakah masing-masing dari mereka siap menanggapi perkataan Lukas? Apa posisi Bubnov? Mengapa dia menolak bermimpi?

Sejak pertama kali muncul di tempat penampungan, Luka menolak melihat tempat penampungan itu sebagai penipu. “Saya juga menghormati penipu, menurut saya, tidak ada satu pun kutu yang buruk: mereka semua berkulit hitam, mereka semua melompat,” katanya, membenarkan haknya untuk menyebut tetangga barunya “orang jujur” dan menolak keberatan Bubnov: “Saya jujur, Ya, musim semi lalu.” Asal usul posisi ini berasal dari antropologisme naif Luke, yang percaya bahwa seseorang pada awalnya baik dan hanya keadaan sosial yang menjadikannya buruk dan tidak sempurna.

Bagaimana Anda bisa membuktikannya dengan teks? Bagaimana cerita Luke tentang bagaimana dia menjaga dacha menegaskan keyakinannya akan sifat positif setiap orang? Mengapa para penjahat masuk ke rumahnya dan ingin merampoknya? Bagaimana Lukas menghukum mereka? Bagaimana hubungan mereka berkembang lebih jauh? Mengapa, menurut Lukas dan kata-kata mereka sendiri, mereka menjadi pencuri? Menurut Anda, apakah mungkin untuk mendidik kembali mereka semudah yang dilakukan Lukas?

Kisah perumpamaan Lukas ini menjelaskan alasan sikap hangat dan ramahnya terhadap semua orang - termasuk mereka yang berada di “dasar” kehidupan.

Apa sarana artistik untuk menciptakan gambar Lukas? Apa yang terjadi karakteristik ucapan? Bagaimanakah ciri-ciri pidato Lukas? Peribahasa dan ucapan apa yang dia gunakan? Peran apa yang dimainkan oleh pernyataan penulis dalam menciptakan citranya? Bagaimana Lukas menggambarkan khotbahnya? Karakteristik apa yang dia dapatkan dari hero lain setelah dia menghilang? Apa itu ciri diri? Apa ciri diri Lukas? Bagaimana posisi filosofisnya dibenarkan? Peran apa yang dimainkan oleh perumpamaan tentang tanah yang benar dalam pembenarannya? Bagaimana hubungannya dengan nasib Aktor? Bagaimana posisi penulis terungkap dalam hubungan ini? Apakah Gorky setuju dengan pahlawannya atau ada perdebatan sengit di antara mereka sepanjang drama?

Posisi Lukas tampak sangat kompleks dalam drama tersebut, dan sikap penulis terlihat ambigu terhadapnya. Di satu sisi, Lukas benar-benar tidak egois dalam khotbahnya dan dalam keinginannya untuk membangkitkan sisi terbaik dari sifat mereka yang sampai sekarang tersembunyi, yang bahkan tidak mereka duga - mereka sangat kontras dengan posisi mereka di masyarakat paling bawah. . Ia dengan tulus mendoakan yang terbaik untuk lawan bicaranya dan menunjukkan cara nyata untuk mencapai kehidupan baru yang lebih baik. Dan di bawah pengaruh perkataannya, para pahlawan benar-benar mengalami metamorfosis. Aktor tersebut berhenti minum dan menabung uang untuk pergi ke rumah sakit gratis bagi pecandu alkohol, bahkan tidak curiga bahwa dia tidak membutuhkannya: mimpi untuk kembali ke kreativitas memberinya kekuatan untuk mengatasi penyakitnya. Ash menundukkan hidupnya pada keinginan untuk pergi bersama Natasha ke Siberia dan bangkit kembali di sana. Mimpi Nastya dan Anna, istri Kleshch, sepenuhnya ilusi, namun mimpi ini juga memberi mereka kesempatan untuk merasa lebih bahagia. Nastya membayangkan dirinya sebagai pahlawan wanita dalam novel-novel pulp, yang dalam mimpinya menunjukkan prestasi pengorbanan diri Raoul atau Gaston yang tidak ada, yang benar-benar mampu ia lakukan; sekarat Anna, bermimpi akhirat, juga sebagian lepas dari perasaan putus asa. Hanya Bubnov dan Baron, orang-orang yang sama sekali tidak peduli pada orang lain dan bahkan pada diri mereka sendiri, yang tetap tuli terhadap kata-kata Luke.

Posisi Luka terungkap oleh perselisihan tentang kebenaran apa yang dia miliki dengan Bubnov dan Baron, ketika Bubnov dan Baron tanpa ampun mengungkap mimpi tak berdasar Nastya tentang Raul: “Di sini... kamu berkata - kebenaran... Memang benar - tidak selalu jatuh tempo terhadap penyakit seseorang… Anda tidak selalu dapat menyembuhkan jiwa dengan kebenaran…” Dengan kata lain, Lukas menegaskan kasih dari kebohongan yang menghibur bagi seseorang. Namun apakah hanya kebohongan yang ditegaskan Lukas?

Kritik sastra kita telah lama didominasi oleh konsep yang menyatakan bahwa Gorky dengan tegas menolak khotbah Lukas yang menghibur. Namun posisi penulis lebih rumit.

Faktanya, apakah Luke berbohong ketika dia menunjukkan kepada Ash dan Natasha jalan menuju kehidupan yang jujur? Apakah dia berbohong ketika dia memberi sang Aktor kepercayaan pada kekuatannya? Dan jika dia meyakinkan Anna tentang keberadaan akhirat (yang pada dasarnya juga tidak bisa dianggap bohong, tetapi masalah iman dan keyakinan agama), maka apakah perkataannya benar-benar buruk - bukankah ada lebih banyak kemanusiaan di dalamnya? mereka daripada putus asa? Kebencian dan vulgar Baron dan Bubnov? Bagaimana Anda sendiri akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini?

Posisi pengarang diekspresikan terutama dalam pengembangan plot. Setelah Luke pergi, segalanya terjadi dengan cara yang sangat berbeda dari apa yang diharapkan para pahlawan dan apa yang Luke yakinkan kepada mereka. Vaska Pepel memang akan pergi ke Siberia, tapi bukan sebagai pemukim bebas, melainkan sebagai terpidana pembunuhan Kostylev. Aktor yang sudah kehilangan kepercayaan pada kemampuannya sendiri ini justru akan mengulangi nasib pahlawan dalam perumpamaan tentang tanah yang benar yang diceritakan oleh Lukas. Mempercayai sang pahlawan untuk menceritakan plot ini, Gorky sendiri akan mengalahkannya di babak keempat, menarik kesimpulan yang berlawanan. Lukas, setelah menceritakan sebuah perumpamaan tentang seorang pria yang, setelah kehilangan kepercayaan akan keberadaan tanah yang benar, gantung diri, percaya bahwa seseorang tidak boleh kehilangan harapan, bahkan ilusi. Gorky, melalui nasib sang Aktor, meyakinkan pembaca dan penonton bahwa harapan palsulah yang dapat membawa seseorang ke jerat. Tapi mari kita kembali ke pertanyaan sebelumnya: bagaimana Luka menipu penghuni shelter?

Aktor tersebut menuduhnya tidak meninggalkan alamat rumah sakit gratis. Semua pahlawan sepakat bahwa harapan yang ditanamkan Luke dalam jiwa mereka adalah palsu. Namun dia tidak berjanji untuk membawa mereka keluar dari dasar kehidupan - dia hanya mendukung keyakinan mereka yang malu-malu bahwa ada jalan keluar dan jalan keluar itu tidak tertutup bagi mereka. Rasa percaya diri yang terbangun di benak para penghuni night shelter ternyata terlalu rapuh dan dengan lenyapnya hero yang mampu mendukungnya pun langsung luntur. Ini semua tentang kelemahan para pahlawan, ketidakmampuan dan keengganan mereka untuk melakukan setidaknya sedikit untuk melawan keadaan sosial yang kejam yang membuat mereka harus hidup di rumah kos Kostylev.

Oleh karena itu, tuduhan utama penulis tujukan bukan kepada Lukas, melainkan kepada para pahlawan yang tidak mampu menemukan kekuatan untuk menentang keinginannya terhadap kenyataan. Dengan demikian Gorky berhasil mengungkap salah satu ciri khas orang Rusia karakter nasional: ketidakpuasan terhadap kenyataan, sikap kritis yang tajam terhadapnya dan keengganan total untuk melakukan apa pun untuk mengubah kenyataan ini. Itulah sebabnya Lukas menemukan respons yang begitu hangat di hati mereka: bagaimanapun juga, dia menjelaskan kegagalan hidup mereka dengan keadaan eksternal dan sama sekali tidak cenderung menyalahkan para pahlawan itu sendiri atas kegagalan hidup mereka. Dan pemikiran untuk mencoba mengubah keadaan ini tidak terlintas dalam benak Luke maupun kawanannya. Itulah sebabnya para pahlawan mengalami kepergian Luke dengan begitu dramatis: harapan yang bangkit dalam jiwa mereka tidak dapat memperoleh dukungan internal dalam karakter mereka; mereka akan selalu membutuhkan dukungan dari luar, bahkan dari orang yang tidak berdaya dalam arti praktis seperti Luka yang “tanpa tambalan”.

Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) Romantisme “Makar Chudra”. Pahlawan sastra Romantis Dalam karya awalnya, Gorky tampak di hadapan pembaca sebagai seorang yang romantis. Romantisme mengandaikan penegasan kepribadian yang luar biasa, menghadapi dunia satu lawan satu, mendekati kenyataan dari sudut pandang cita-citanya, membuat tuntutan luar biasa terhadap lingkungan. Pahlawan berada jauh di atas orang-orang di sebelahnya; dia menolak masyarakat mereka. Hal ini menjelaskan kesepian yang khas dari seorang romantis, karena orang tidak memahaminya dan menolak cita-citanya. Oleh karena itu, pahlawan romantis menemukan awal yang setara hanya dalam komunikasi dengan unsur-unsur, dengan alam, samudra, laut, gunung, bebatuan. Saat membuat gambar pahlawan seperti itu, ia tidak takut untuk memperindah kehidupan, menggunakan teknik artistik yang ditemukan oleh para pendahulu romantis: kepribadian yang luar biasa dalam keadaan luar biasa, lanskap dan potret eksotis yang menekankan eksklusivitas ini, antitesis sebagai dasar komposisi karya. , kedekatan kata prosa dengan kata puitis, ritme, kejenuhan dengan kiasan , simbolisme. Konfrontasi antara romansa dan kenyataan, romansa dan dunia sekitarnya merupakan ciri mendasar gerakan sastra ini. Perhatikan contoh cerita “Makar Chudra” Makar Chudra gipsi tua muncul di hadapan pembaca tepatnya dalam lanskap romantis: ia dikelilingi oleh “kegelapan malam musim gugur”, yang “bergidik dan, dengan ketakutan menjauh, terungkap untuk sementara waktu. saat ini padang rumput tak terbatas di sebelah kiri, lautan tak berujung di sebelah kanan.” Memperhatikan animasi lanskap, ketidakterbatasan laut dan padang rumput, yang seolah-olah menekankan ketidakterbatasan kebebasan sang pahlawan, ketidakmampuan dan keengganannya untuk menukar kebebasan ini dengan apa pun. Pahlawan cerita. Makar Chudra Karakter utama- Makar Chudra yang gipsi tua. Baginya, hal terpenting dalam hidup adalah kebebasan pribadi, yang tidak akan pernah ia tukarkan dengan apa pun. Ia percaya bahwa petani adalah seorang budak yang dilahirkan hanya untuk memetik tanah dan mati bahkan tanpa sempat menggali kuburnya sendiri. Keinginan maksimalnya akan kebebasan juga diwujudkan oleh para pahlawan dalam legenda yang diceritakannya. Radda Potret Radda juga diberikan secara romantis dan dilebih-lebihkan. Radda mematahkan banyak hati. Seorang taipan melemparkan uang ke kakinya, memintanya untuk menikah dengannya, tetapi Radda menjawab bahwa elang tidak memiliki tempat di sarang gagak, “Tidak peduli seberapa baik gadis itu, jiwanya sempit dan dangkal, dan bahkan jika Anda menggantung satu pon emas di lehernya, tetap saja, lebih baik tidak menjadi seperti dia!” Gagasan tentang keindahan dan karakter gipsi yang mencintai kebebasan terbentuk berdasarkan kesan perbandingan ini. Kecantikan Radda sebanding dengan bermain biola: “Mungkin kecantikannya bisa dimainkan dengan biola, itupun kepada seseorang yang mengetahui biola ini seperti jiwanya sendiri.” Loiko Zobar Cerita ini memberikan gambaran konvensional tentang Loiko, seorang gipsi yang mencuri kuda; menurut standar gipsi, ini bukanlah pencurian, melainkan keberanian, keberanian, dan keberanian. Potret pahlawan diberikan figuratif yang dilebih-lebihkan: “Kumisnya terletak di bahu dan bercampur dengan ikal, mata bersinar seperti bintang jernih, dan senyuman seutuhnya matahari, demi Tuhan! Seolah-olah dia telah ditempa dari sepotong besi bersama dengan kudanya. Dia berdiri berlumuran darah, di dalam nyala api, dan giginya berkilauan sambil tertawa!” Cerita tersebut disertai dengan penilaian emosional yang diperlukan untuk mengidentifikasi peristiwa dan gambaran legenda kehidupan nyata dan orang sungguhan. Loiko Zobar dan Radda Pasangan gipsi muda dan cantik - Loiko Zobar dan Radda - saling mencintai. Namun keduanya memiliki keinginan yang kuat akan kebebasan pribadi sehingga mereka bahkan memandang cinta mereka sebagai rantai yang membelenggu kemandirian mereka. Masing-masing dari mereka, menyatakan cintanya, menetapkan kondisinya sendiri, mencoba mendominasi. Hal ini berujung pada konflik menegangkan yang berakhir dengan kematian para pahlawan. Loiko menyerah pada Radda, berlutut di hadapannya di depan semua orang, yang di antara para gipsi dianggap sebagai penghinaan yang mengerikan, dan pada saat yang sama membunuhnya. Dan dia sendiri mati di tangan ayahnya. Keunikan susunan cerita ini, sebagaimana telah disebutkan, adalah pengarangnya yang memasukkan legenda romantis ke dalam mulut tokoh utamanya. Dia membantu kita memahaminya lebih dalam dunia batin dan sistem nilai. Bagi Makar Chudra, Loiko dan Rudd adalah cita-cita cinta kebebasan. Dia yakin bahwa dua perasaan indah, kebanggaan dan cinta, yang dibawa ke ekspresi tertingginya, tidak dapat didamaikan. Seseorang yang patut ditiru, dalam pemahamannya, harus menjaga kebebasan pribadinya dengan mengorbankan nyawanya sendiri. Ciri lain dari komposisi karya ini adalah adanya gambar narator. Hampir tidak terlihat, tetapi kita dapat dengan mudah mengenali penulisnya sendiri di dalamnya. Dia tidak begitu setuju dengan pahlawannya. Kami tidak mendengar adanya keberatan langsung terhadap Makar Chudra. Namun di akhir cerita, dimana narator, melihat ke dalam kegelapan padang rumput, melihat bagaimana Loiko Zobar dan Radda “berputar dalam kegelapan malam dengan lancar dan tanpa suara, dan Loiko yang tampan tidak dapat mengejar ketertinggalannya. Radda,” posisinya terungkap. Kemandirian dan kebanggaan orang-orang ini, tentu saja, menyenangkan dan menarik, tetapi sifat-sifat yang sama ini membuat mereka kesepian dan ketidakmungkinan mendapatkan kebahagiaan. Mereka adalah budak kebebasannya, mereka tidak mampu berkorban bahkan untuk orang yang mereka cintai. Untuk mengungkapkan perasaan tokoh dan perasaannya sendiri, penulis banyak menggunakan teknik sketsa pemandangan. Pemandangan laut adalah semacam bingkai untuk keseluruhan alur cerita. Laut berhubungan erat dengan keadaan pikiran pahlawan: pada awalnya tenang, hanya "angin lembab dan dingin" yang membawa "melodi penuh makna dari deburan ombak yang mengalir ke pantai dan gemerisik semak-semak pantai" melintasi padang rumput. Tapi kemudian hujan mulai turun, angin semakin kencang, dan laut bergemuruh pelan dan marah serta menyanyikan himne suram dan khusyuk untuk pasangan gipsi tampan yang bangga. Sama sekali fitur karakteristik Kisah ini adalah musikalitasnya. Musik mengiringi keseluruhan cerita tentang nasib sepasang kekasih. Dan bahkan konflik dimulai dengan sebuah lagu. Pengakhiran “Loiko kembali ke kamp dan memberi tahu orang-orang tua itu bahwa dia telah melihat ke dalam hatinya dan tidak melihat kehidupan bebasnya sebelumnya di sana. “Hanya Radda yang tinggal di sana.” Dan dia memutuskan untuk memenuhi keinginannya, membungkuk di kakinya, mencium tangan kanannya, dan kemudian berkata bahwa dia akan memeriksa apakah Radda memiliki hati yang kuat, seperti yang dia klaim. Sebelum semua orang sempat menebak, dia menusukkan pisau ke jantungnya sampai ke gagangnya. Radda mengeluarkan pisaunya dan menutupi lukanya dengan rambutnya, lalu berkata bahwa dia mengharapkan kematian seperti itu. Danilo mengambil pisau yang telah dibuang Radda, memeriksanya dan menusukkannya ke jantung Loiko. Semua orang melihat Radda terbaring, menekan lukanya dengan tangannya, dan Loiko di kakinya. Makar mengira dia melihat raja Radda, dan Loiko Zobar sedang berenang di belakangnya. Akhir)))))

Karakteristik puisi romantis M. Yu.

Tema dan isu apa yang penting bagi Penyair Romantis?

Lirik dan puisi Lermontov "Demon" dan "Mtsyri" menjadi puncak perkembangan romantisme Rusia. Romantisme mengandaikan penegasan kepribadian yang luar biasa, berdiri sendiri dengan dunia, mendekati kenyataan dari sudut pandang cita-citanya, membuat tuntutan yang luar biasa padanya. Pahlawan berada jauh di atas orang-orang di sekitarnya; masyarakat mereka ditolak olehnya. Hal ini menjelaskan kesepian yang menjadi ciri khas pahlawan romantis, yang paling sering dianggap olehnya sebagai keadaan alami, karena orang tidak memahaminya dan tidak menerima cita-citanya. Pahlawan romantis menemukan awal yang sama hanya dalam komunikasi dengan unsur-unsur, dengan alam. Jiwa seorang romantis diarahkan melampaui batas-batas realitas yang membosankan. Dunia ganda romantis yang khas muncul.

Pahlawan romantis Lermontov mempertahankan tanda-tanda terpenting dalam karyanya tahun yang berbeda. Motif kesepian diwujudkan dalam puisi muda “Sail” (1832). Motif yang sama terdengar dengan intonasi yang hampir tidak berubah dalam salah satu puisi terakhir Lermontov, “The Leaf” (1841). Menariknya, bagaimanapun, bahwa dalam “Sail” mimpi jiwa romantis adalah badai, dan dalam puisi berikutnya “Daun ek terlepas dari cabang aslinya / Dan berguling ke padang rumput, didorong oleh badai yang kejam. ..” Sekarang dunia yang acuh tak acuh tidak memberinya kedamaian yang diinginkan. Dunia memusuhi romansa dalam segala bentuknya. Jiwanya tidak bisa bertumpu pada apapun. Pahlawan itu sedih, berduka dan menderita. Sentimen serupa meresap dalam puisi “Clouds” (1840) dan “Cliff” (1841). Puisi “Tiga Telapak Tangan” (1840) mengembangkan gagasan perselisihan total dengan dunia di dalamnya bentuk plot. Pohon palem yang sepi namun indah menggerutu karena keindahan dan kemampuannya disia-siakan tanpa manfaat bagi manusia. Namun pertemuan dengan orang-orang menjadi fatal: "Dan sekarang segala sesuatu di sekelilingnya menjadi liar dan kosong - / Dedaunan dengan kunci yang berderak tidak berbisik..."

Dalam karya-karya di atas, alam dipersonifikasikan, alam adalah sumber gambar, tetapi subjek gambar, objek perhatian, tentu saja adalah jiwa manusia. Lermontov membahas dunia hubungan manusia secara langsung. Puisi “Membosankan dan menyedihkan”, “Betapa seringnya, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…” (1840) mengungkapkan kesedihan dunia. Tidak ada sesuatu pun di dunia di mana sang pahlawan dipaksa menjadi sumber kegembiraan:

Gambar orang-orang yang tidak berjiwa muncul, topeng-topeng yang disatukan dengan sopan...

Dan melihat ke dalam jiwa seseorang meyakinkan bahwa "kegembiraan, dan siksaan, dan segala sesuatu di sana tidak berarti...".

Namun, alam, setidaknya kadang-kadang, bagi penyair adalah sumber kesan yang menenangkan jiwa, mendamaikannya, setidaknya untuk waktu yang singkat, dengan dunia manusia dan dunia yang lebih tinggi. Konsep ini adalah intinya sistem figuratif puisi “Saat ladang menguning bergejolak…” (1837). Komunikasi dengan alam merendahkan jiwa pahlawan, yang memberontak terhadap ketidaksempurnaan hidup:

Dan aku bisa memahami kebahagiaan di bumi,

Dan di surga aku melihat Tuhan.

Tema cinta diselesaikan dengan cara yang sangat unik dalam lirik Lermontov. Pandangannya juga umumnya dipengaruhi oleh sikap romantis. Untuk mencari, jika bukan kesempurnaan (tidak mungkin), maka setidaknya momen kedamaian dan pelupaan, pahlawan romantis puisi "Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam ..." beralih ke masa lalu, kenangan masa muda Cinta. Namun, meski begitu dia juga tidak begitu mencintai gadis sejati, berapa banyak “impianku yang tercipta”. Hal ini diungkapkan dengan terus terang dalam puisi “Tidak, bukan kamu yang sangat aku cintai…” (1841). Cinta dipahami sebagai pertarungan fatal antara jiwa-jiwa yang sombong, sebuah bentrokan yang dramatis karakter yang kuat, perjuangan rival yang kesepian dan tidak dapat didamaikan.