Aturan dasar perspektif

Kata perspektif sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “Melihat melalui.” Perspektif adalah ilmu yang menggambarkan objek sebagaimana mata manusia melihatnya. Artinya, dengan perubahan nyata dalam ruang (linier, cahaya, warna, nada, kontras). Kita membutuhkan perspektif untuk menggambarkan objek secara realistis.

Perspektif dibagi menjadi linier dan udara. Perspektif linier adalah perubahan dimensi nyata dalam ruang sepanjang kontur benda yang dapat digambarkan dengan garis.

Perspektif udara adalah perubahan cahaya tampak dalam ruang yang disampaikan melalui nada dan warna. Perspektif udara memiliki hukumnya sendiri dan perspektif linier memiliki hukumnya sendiri, kami akan mempertimbangkannya.

Perspektif dibagi menjadi dua jenis: frontal dan sudut. Perspektif frontal, misalnya, jika Anda mengambil sebuah kubus, letakkan setinggi mata dan lihat sebagai segi empat tanpa bidang, seperti persegi di buku catatan. Dan bersudut, jika Anda melihat, misalnya, kubus yang sama dari atas atau bawah atau dari samping, yaitu ketika Anda melihatnya dari sudut.

Perspektif sudut adalah ketika suatu objek terletak pada suatu sudut terhadap Anda dan Anda dapat melihat tepi, tepi, bidangnya.

Perspektif frontal - ketika suatu objek terletak secara frontal terhadap Anda dan Anda hanya melihat satu sisi saja.

Hukum perspektif linier.

1. Untuk menggambarkan kedalaman ruang, Anda perlu tumpang tindih sebagian objek jauh dengan objek dekat.

2. Benda yang dekat secara visual selalu lebih besar daripada benda yang jauh.

3. Semakin dekat letak objek yang Anda gambar, semakin rendah alasnya ke tepi lembaran. Semakin jauh jaraknya, semakin tinggi alasnya ke arah tepi lembaran. Jika pada kenyataannya ada benda lain yang letaknya lebih jauh dari Anda, maka pada saat menggambar, alasnya semakin tinggi dibandingkan dengan benda yang lebih dekat dengan Anda.

4. Tepi horizontal yang sejajar dengan bidang gambar harus digambarkan secara horizontal.

5. Tepi horizontal dalam rotasi sudut (perspektif sudut) harus digambarkan secara miring.

6. Tulang rusuk horizontal pada posisi bersudut sebaiknya digambarkan lebih pendek dibandingkan pada posisi frontal (perspektif frontal).

7. Semua garis vertikal selalu digambar secara vertikal, tanpa perubahan. Perubahan hanya akan terjadi jika Anda menggambar, misalnya, pepohonan dan berdiri di dekatnya dengan kepala terangkat.

8. Perspektif frontal digambarkan secara linier tanpa perubahan perspektif. Dan di sudut - Anda perlu menggambarkan perubahan perspektif linier. Kami menggambarkannya seperti yang kami lihat - garis horizontal, misalnya, akan lebih pendek daripada garis vertikal dengan panjang yang sama. Kami juga menggambar pengurangan perspektif objek di ruang angkasa (penurunan linear dalam ukuran objek di ruang angkasa, dalam kaitannya dengan Anda.) Anda juga harus dapat melihat arah tepi horizontal objek.

9. Semakin dekat garis horizontal suatu benda ke cakrawala, semakin besar kontraksinya. Artinya, semakin dekat mereka ke cakrawala, semakin pendek panjangnya. Sebuah bidang yang terletak pada garis horizon digambarkan sebagai garis lurus.

10. Jika kita memutar bidang lingkaran terhadap mata secara frontal (perspektif frontal), maka kita menggambar sebuah lingkaran. Dan jika kita memutarnya pada suatu sudut (perspektif sudut), maka kita menggambar elips.

Hukum perspektif udara.

Perspektif udara mengacu pada perubahan nyata pada karakteristik objek di bawah pengaruh udara dan ruang.

1. Kita menggambarkan seperti yang kita lihat, kita melihat semua objek di sekitar secara detail. Dan yang dihapus secara umum. Begitulah cara kami menggambar.

2. Semua benda yang dekat terlihat jelas, tetapi benda yang jauh terlihat samar-samar. Oleh karena itu, untuk menyampaikan ruang, kontur objek di dekatnya perlu dibuat lebih tajam, dan objek yang jauh harus dibuat lebih lembut.

3. Semakin jauh objeknya, semakin terang kelihatannya, semakin dekat, semakin gelap kita menggambarkannya. Pada jarak yang jauh (lanskap, misalnya), objek terang tampak lebih gelap, dan objek gelap tampak lebih terang dibandingkan objek di dekatnya. Begitulah cara kami menggambar.

4. Semakin dekat suatu benda, maka tampak semakin besar volumenya. Hal ini terjadi karena cahaya dan bayangan yang jelas ketika subjek berada dekat. Semakin jauh suatu benda, maka tampak semakin datar. Untuk menyampaikan ruang, kami menggambarkan objek terdekat dalam chiaroscuro dengan cara yang lebih bervolume, dan objek jauh dengan cara yang lebih datar.

5. Semua objek yang jauh ditutupi dengan kabut udara dan memperoleh warna kabut ini - ungu, biru, biru muda, keputihan. Untuk menyampaikan ruang, objek di dekatnya perlu digambarkan sebagai objek yang terang, dan objek yang jauh sebagai objek pucat.

6. Semua benda di dekatnya tampak beraneka warna, dan benda jauh tampak satu warna; Artinya, untuk menyampaikan ruang, semua benda di dekatnya harus digambarkan dengan warna berbeda, dan benda jauh harus sama.

Topik 6 Prinsip didaktik pengajaran seni rupa

Berhasil menyelesaikan pelatihan tugas pendidikan diterapkan pada mata pelajaran pendidikan umum “Seni Rupa”, peningkatan efektivitas pembelajaran seni rupa hanya dapat dilakukan dengan ketaatan yang ketat terhadap prinsip-prinsip didaktik dalam proses pengajaran.

Sebagai landasan ilmiah dari proses pembelajaran secara keseluruhan, prinsip-prinsip didaktik memperoleh ekspresi dan isi yang spesifik tergantung pada kekhususan mata pelajaran yang diajarkan. Mari kita perhatikan bagaimana prinsip-prinsip didaktik diungkapkan dalam pengajaran seni rupa di sekolah.

Prinsip pengajaran pendidikan melibatkan penyelesaian tidak hanya tugas-tugas pendidikan, tetapi juga tugas-tugas pendidikan dalam proses pengajaran. Kelas seni rupa harus berkontribusi pada pengembangan pandangan dunia pada anak sekolah dan berkontribusi pada pendidikan ideologi, politik, moral dan estetika anak. Pelajaran menggambar mengembangkan perhatian, ingatan, ciri-ciri kepribadian berkemauan keras siswa, serta kemampuan mental dan artistiknya.

Mengikuti prinsip pengajaran pendidikan, seorang guru seni rupa tidak hanya mengembangkan keterampilan teknis tertentu pada siswanya, menjelaskan istilah, hukum, konsep, tetapi juga mempertimbangkan masing-masing. tugas belajar secara luas dan komprehensif, dengan perspektif perkembangan dan pengasuhan anak secara keseluruhan.

Ciri-ciri khusus dari pelaksanaan dan isi pelajaran menggambar dari kehidupan, tentang tema, gambar dekoratif, pelajaran-percakapan tentang seni rupa, pada tingkat yang berbeda-beda, dapat memberikan kesempatan bagi pendidikan ideologi, moral dan estetika anak-anak. Menganalisis karya-karya para empu seni rupa terkemuka dalam pembelajaran percakapan, anak-anak sekolah melihat keindahan realitas di sekitarnya seolah-olah dalam bentuk yang terkonsentrasi. Mereka mengenal keindahan dunia objektif dan dunia spiritual manusia yang kompleks. Peran pendidikan yang signifikan juga dimainkan oleh fakta bahwa siswa mulai memahami pemikiran seniman yang ada di benaknya saat membuat lukisan.

Prinsip ilmiah

DI DALAM Dalam proses pembelajaran, anak sekolah harus memperoleh suatu sistem pengetahuan yang andal dan berbasis ilmiah, yaitu pengetahuan yang secara tepat mencerminkan objek dan fenomena. dunia nyata. Sejalan dengan itu, metodologi pengajaran harus didasarkan pada prinsip ilmu pengetahuan.

Tugas guru adalah menguraikan hukum-hukum struktur alam dan hukum-hukum penggambarannya pada suatu bidang agar siswa terbiasa, ketika menggambar, berpikir dengan menggunakan metode seni realistik, sebagai refleksi realitas yang paling obyektif dan komprehensif.

Dasar-Dasar Ilmiah gambar pendidikan didasarkan pada sejumlah ilmu, seperti perspektif, ilmu warna, teori bayangan, yang mempelajari hukum chiaroscuro, anatomi, dll., mendefinisikan seni, menulis: “Seni lukis yang tinggi dan serius tidak bisa ada tanpa ilmu pengetahuan. Sains dalam perwujudan tertingginya berubah menjadi seni.” Sejarah secara meyakinkan menunjukkan hal itu seniman yang luar biasa selalu menggunakan sains dalam praktik seni.

Saat menggambar dari kehidupan, kita tidak hanya mengamati suatu objek, tetapi juga mengenalnya; kita tidak hanya mencoba meniru bentuk luarnya, tetapi juga berusaha memahami struktur internalnya . Proses kognisi realitas nyata mendasari sains dan seni; hanya bentuk refleksinya yang berbeda: sains mewujudkan hasil kognisi realitas nyata dalam bentuk konsep, penilaian, dan kesimpulan, sedangkan seni - dalam bentuk kiasan. .

Tugas utama guru adalah menunjukkan cara observasi yang benar dan pengetahuan tentang realitas. Salah satu syarat utama kaidah ilmiah adalah keakuratan terminologi. Sifat pengajaran yang ilmiah menuntut seorang guru seni rupa untuk mempunyai pelatihan ilmiah dan teori yang baik serta senantiasa meningkatkan tingkat keterampilan profesionalnya.

Prinsip visibilitas

Salah satu prinsip didaktik yang paling penting – prinsip pengajaran visual – ditentukan oleh perlunya persepsi indrawi terhadap objek dan fenomena yang dipelajari sebagai dasar pembentukan ide dan konsep. Ya.A.Komensky mendalami penggunaan alat peraga dalam proses pembelajaran, yang mengusulkan penerapan prinsip kejelasan dalam pembelajaran melalui pengamatan benda nyata atau pengamatan model (bila tidak ada benda nyata) serta gambar dan lukisan. Pada saat yang sama, Comenius memproklamasikan hal-hal berikut sebagai “aturan emas” didaktik: “...segala sesuatu yang mungkin harus disediakan untuk persepsi oleh indra, yaitu: apa yang terlihat untuk persepsi - dengan penglihatan, apa yang terdengar - dengan pendengaran, penciuman - dengan penciuman, apa yang dapat dicicipi - dengan rasa, dapat diakses dengan sentuhan - dengan sentuhan. Jika suatu objek dapat langsung dirasakan oleh beberapa indera, biarlah objek tersebut dapat ditangkap oleh beberapa indera sekaligus..."

Prinsip visibilitas adalah siswa menuju pengetahuan yang dapat diandalkan dengan berpaling pada objek dan fenomena dirinya sebagai sumber pengetahuan. Menggambar dari kehidupan itu sendiri merupakan metode pembelajaran visual. Proses menggambar dari kehidupan dimulai dengan persepsi visual sensorik terhadap objek yang digambarkan, dengan pengamatan emosional yang hidup. Oleh karena itu, perlu dipastikan bahwa setting skala penuh itu sendiri menarik perhatian pelukis pada hal yang utama.

Visibilitas berkaitan erat dengan organisasi yang tepat observasi dan analisis alam, yang secara signifikan mempengaruhi kebenaran penilaian tentang objek dan fenomena, dan juga kualitas konstruksi gambar. Visualisasi sangat penting pada tahap awal pembelajaran.

Prinsip visibilitas menghendaki penyajian materi pendidikan sedemikian rupa sehingga konsep dan gagasan siswa menjadi lebih jelas dan spesifik.

Semua aturan dan hukum harus ditunjukkan dengan jelas kepada siswa. Penggunaan alat bantu visual membantu mengasimilasi banyak konsep abstrak dengan lebih baik, yaitu berkontribusi pada pengembangan pemikiran abstrak. Keadaan ini ditentukan oleh kekhasan perkembangan berpikir anak. Pada tahap awal Selama perkembangan, anak lebih banyak berpikir dalam gambaran daripada konsep, dan konsep lebih mudah mencapai kesadaran anak jika didukung oleh fakta, contoh, dan gambar tertentu.

TOPIK 3. Aset tetap ekspresi artistik dalam gambar

1. Garis pada gambar

2. Cahaya redup.

5. Komposisi

6. Perspektif

Garis dalam sebuah gambar- sarana visual utama, dan yang penting bukanlah setiap garis secara terpisah, tetapi kombinasinya, yang memberikan gambaran suatu objek tertentu.

P. P. Chistyakov, seorang guru terkenal di bidang seni rupa abad ke-19, menuntut “bukan untuk menggambar lekukan garis, tetapi bentuk-bentuk yang mereka bentuk di antara mereka sendiri... Siapapun yang tidak melihat bentuknya tidak akan menggambar garis benar… Garis dan benar pada dirinya sendiri, tetapi dilakukan tidak sesuai dengan yang lain, hanya merupakan kesalahan.” Garisnya bisa berbeda sifatnya.

Garisnya seragam dan ketebalannya tidak berubah di seluruh gambar, menyampaikan bentuk objek, dan menggambar detail. Sebagai sarana yang lebih ekspresif, garis berperan sebagai stroke, yang pada gambar yang sama bisa lebih tebal, lebih tipis, lebih pendek, lebih panjang, tidak berupa garis bersambung, melainkan terputus atau sebaliknya terletak berdekatan sehingga menimbulkan kesan bayangan. Misalnya seorang artis E.I.Charushin secara menarik menggambarkan tekstur halus bulu, bulu binatang dan burung.

Dengan menggunakan garis, seniman menyampaikan posisi suatu benda dalam ruang dan perubahan bentuknya dari berbagai sudut.

Tahapan menggambar linier pada gambar planar konvensional sebagai berikut:

1. Menemukan letak suatu benda pada selembar kertas tergantung pada ukuran dan posisinya dalam ruang.

2. Lokasi sebagian besar(desain dan proporsi).

3. Mengerjakan detailnya.

Garis besar keseluruhan objek tidak pernah dibuat pada tahap awal pekerjaan. Menguraikan keseluruhan garis besar dapat menjadi tahap akhir dari sebuah gambar, ketika tugas utamanya adalah menyorot dengan jelas bentuk dan bagian-bagiannya (misalnya, gambar di buku mewarnai).

Gambar yang memecahkan masalah warna (menyampaikan variasi corak, pewarnaan tertentu, dll.), serta gambar tiga dimensi yang menunjukkan chiaroscuro, tidak digariskan dengan garis kontur, jika tidak ekspresi akan hilang.

Saat mengerjakan setiap tahap gambar, Anda harus mengingat prinsip dasarnya - beralih dari umum ke khusus, menjaga seluruh objek tetap terlihat setiap saat, dan bukan hanya bagian yang sedang digambarkan.

Dalam gambar planar konvensional, suatu objek digambarkan dalam dua dimensi, tanpa menyampaikan volume melalui cahaya dan bayangan. Dengan jenis gambar ini, penting untuk memilih sudut pandang yang dengannya bentuk karakteristik suatu objek, bagian-bagiannya lebih terungkap (misalnya, ketika menggambarkan seseorang - posisi depan, binatang - profil, dll).

Gambar volumetrik terkait dengan transfer cahaya dan bayangan serta potongan perspektif.

Penggambaran objek dari berbagai sudut tanpa menggunakan chiaroscuro terkadang digunakan oleh para seniman, namun untuk menggambar seperti itu seseorang harus fasih dalam metode penggambaran linier. Contohnya adalah banyaknya gambar dan lukisan karya pelukis dan juru gambar Jepang Katsushika Hokusai .

Cahaya redup. Seniman, yang menggambarkan hubungan cahaya dan bayangan dalam gambarnya, dapat menyampaikan volume dan ciri-ciri bentuknya dengan lebih baik. Tergantung pada pencahayaannya, beberapa bagian subjek terlihat lebih baik, bagian lainnya kurang terlihat karena diserap oleh bayangan. Suatu objek dirasakan secara berbeda dalam cahaya terang, menyebar, dan rendah.

Bintik cahaya dan bayangan disusun sesuai bentuk objek. Pada bagian melengkung, transisi dari cahaya ke bayangan terjadi secara bertahap, tidak terlihat, melalui halftone. Pada objek yang dibatasi oleh bidang yang membentuk sudut, batas antara cahaya dan bayangan sangat tajam.

Terkadang titik terang muncul pada bagian gelap suatu benda akibat pantulan sinar cahaya yang jatuh dari benda di dekatnya. Warna objek di tempat ini mungkin memiliki corak yang berbeda. Fenomena ini disebut refleks.

Derajat iluminasi suatu benda dan ketajaman peralihan cahaya ke bayangan bergantung pada jarak sumber cahaya dengan benda, intensitas cahaya, sudut datang berkas cahaya, warna dan tekstur benda. .

Benda dapat memantulkan dan menyerap sinar cahaya. Permukaan matte menyerap lebih banyak cahaya, permukaan cermin memantulkan hampir semua sinar, membentuk silau.

Dengan demikian, konsep chiaroscuro meliputi: lampu- bagian objek yang paling terang; silau- titik paling terang di bagian yang menyala; bayangan- bagian paling gelap; penumbra- tempat peralihan dari cahaya ke bayangan. Transisinya terutama bertahap pada bagian yang membulat; bayangan jatuh- bayangan suatu benda pada permukaan tempatnya berada; refleks- bayangan pada bagian bayangan suatu benda karena pengaruh warna dan sinar cahaya dari benda sekitarnya.

Latar belakang. Keunikan gambar grafis adalah gambar tersebut tidak boleh memenuhi seluruh bidang lembaran. Sangat sering, gambar suatu objek diberikan tanpa lingkungannya, mis. gambar tersebut mengelilingi latar belakang yang melekat pada tulisan ini. Latar belakang tidak selalu acuh terhadap gambar. Ini adalah salah satu cara yang membantu memberikan ekspresi pada gambar.

Paling sering, gambar diterapkan pada kertas putih, tetapi tergantung pada tugas artistik, gambar itu juga dapat digunakan. kertas berwarna nada tenang: abu-abu, kehijauan, kekuningan, dll.

Untuk lukisan cat air, hanya bisa digunakan kertas putih, karena catnya transparan. Untuk bahan penutup (guas, pastel, optimis, kapur) dapat menggunakan background berwarna. Paling sering digunakan dalam pembuatan desain dekoratif. Dalam gambar cerita, seniman menciptakan latar belakang, karena berkaitan erat dengan konten dan sering kali mencakup banyak corak. Oleh karena itu, lebih baik membuat gambar seperti itu di kertas putih.

Latar belakang tercipta fitur tambahan, yang membuat gambar timbul, cembung, ekspresif. Berkat latar belakang, Anda bisa mendapatkan efek luar biasa dalam menciptakan warna tertentu: bunga terang dan bagian objek yang terang benderang menonjol dengan latar belakang gelap. Sering menggunakan kontras warna, yang membuat gambar lebih ekspresif. Sebuah gambar dapat mengisi seluruh lembar kertas dan menyampaikannya gambaran besar peristiwa apa pun, namun di sini pun keseluruhan komposisi tidak harus dilingkupi dalam bingkai yang membatasinya.

Warna dalam seni rupa merupakan sarana ekspresi yang penting, mencerminkan sifat material suatu benda, menyampaikan keragaman dunia sekitar dalam bunyi warnanya.

Seniman menggunakan warna untuk menyampaikan niatnya, sikapnya terhadap apa yang digambarkan. Dalam lukisan yang memperlihatkan penderitaan dan kesedihan manusia, warna yang paling sering digunakan adalah redup, kalem, lebih gelap (misalnya pada lukisan V. G. Perov “Troika”, “Seeing off the Dead Man”, I. N. Kramskoy “Inconsolable Duka”, K .D. Flavitsky "Putri Tarakanova", dll.)

Dalam lukisan dengan suasana hati yang gembira dan optimis, warna-warna cerah dan kaya dipilih (misalnya, untuk lukisan “Cossack” oleh I. E. Repin, “Letter from the Front” oleh A. I. Laktionov).

Warna merah membangkitkan perasaan gembira dalam diri seseorang, hal ini juga dimanfaatkan dengan baik oleh I. E. Repin dalam film “Cossacks”. Namun warna yang sama pada lukisannya yang lain, “Ivan the Terrible dan putranya Ivan,” menimbulkan perasaan takut akan pertumpahan darah pada penontonnya. Cahaya merah yang menutupi langit dalam lukisan K. P. Bryullov “The Last Day of Pompeii” membangkitkan kengerian atas tragedi yang digambarkan.

Pengaruh warna yang berbeda tersebut dijelaskan oleh kenyataan bahwa warna dirasakan dan disadari oleh seseorang bukan dengan sendirinya, tetapi sehubungan dengan peristiwa yang digambarkan. Dalam hal ini kita melihat salah satu wujud kesatuan bentuk dan isi dalam sebuah karya seni.

Warna juga digunakan seniman untuk menonjolkan hal yang utama. Misalnya, dalam lukisan V. I. Surikov “Boyaryna Morozova” sosok wanita bangsawan menonjol sebagai titik hitam di atas salju putih. Kontras juga digunakan dalam “Perjodohan Mayor” oleh P. A. Fedotov kombinasi warna untuk menampilkan karakter utama dengan lebih jelas: gaun pengantin wanita yang terang - dengan latar belakang ruangan yang gelap dan sosok pengantin pria yang gelap - dengan latar belakang lorong yang terang; orang-orang sekunder (ibu, mak comblang, dan pelayan) tidak disorot dalam warna, dan ketika gambar pertama kali dilihat, sosok-sosok ini tidak terlihat, meskipun letaknya di tengah.

Warna merupakan sarana yang benar-benar mencerminkan realitas, tetapi tidak bertindak secara terpisah, melainkan dalam hubungannya dengan komposisi, garis gambar, mengungkap dan menyempurnakan isi gambar. Seniman S. A. Chuikov, dengan warna-warna utama yang cerah dan ceria, menyampaikan permulaan sesuatu yang baru dalam kehidupan seorang wanita dalam lukisan “Putri Soviet Kyrgyzstan.”

Penting warna merupakan sarana representasi utama dalam seni lukis. Dalam grafis, warna membuat gambar menjadi cerah dan penuh warna, namun bukan merupakan sarana ekspresi utama. V. A. Serov memiliki gambar cat air yang sangat menarik (misalnya, untuk dongeng Mamin-Sibiryak “The Crow and the Canary”). Tapi seniman inilah yang bisa kita sebut ahli menggambar pensil (hitam). Dalam teknik ini, V. A. Serov mencapai kesempurnaan yang tak tertandingi, menyampaikan beberapa kesamaan dengan aslinya guratan yang khas. Dia menciptakan serangkaian potret (dengan pensil) aktor terkenal Rusia F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova, K. S. Stanislavsky, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin dan lainnya, mentransfer ke yang sederhana gambar linier sifat sejati setiap orang. V. A. Serov menciptakan kesan volume dan plastisitas gambar dengan bantuan sedikit bayangan.

I. E. Repin juga ahli dalam menggambar pensil. Potret yang dibuat olehnya tidak kalah ekspresifnya dengan lukisan (misalnya, potret V. M. Vasnetsov, N. S. Leskov, dan lainnya). , “Gorky membaca drama “Children of the Sun”), yang sangat ekspresif karena sketsanya yang ringan, dengan latar belakang karakter utama yang menonjol dengan jelas dan dikerjakan dengan cermat.

Untuk menguasai keterampilan grafis yang benar, Anda perlu mengetahui sifat dasar warna, pengaruh timbal baliknya, dan aturan penggunaannya. Hal ini dilakukan oleh ilmu khusus - ilmu warna. Dia mengajari seniman untuk menganalisis warna dan menggunakannya untuk tujuannya sendiri.

Warna dibagi menjadi kromatik dan akromatik (krom- dalam bahasa Yunani berarti “warna”).

Akhromatis warna - putih, abu-abu, hitam. Mereka pada dasarnya tidak berwarna dan berbeda satu sama lain hanya dalam kecerahannya (tabel warna 1).

berwarna warna berbeda satu sama lain dalam kecerahan dan corak. Misalnya, kuning jauh lebih terang daripada biru atau merah dan memiliki corak warna yang sangat berbeda. Warna-warna kromatik, tersusun dalam urutan tertentu menurut corak warna, membentuk suatu spektrum.

Ada dua kelompok warna dalam spektrum - hangat dan dingin. Hangat warnanya menyerupai warna matahari, api: kuning, merah, jingga. Dingin warna menyerupai warna langit biru, es, air: biru dan coraknya. Pembagian ini berkaitan dengan sensasi kita. Semua warna kecuali warna utama dapat memiliki warna hangat atau naungan yang sejuk: kuning-hijau atau biru-hijau; merah-ungu atau biru-ungu, dan seterusnya (tabel warna 2).

Tambahan warna. Dengan persepsi simultan dari semua warna spektrum pada saat rotasi cepat lingkaran spektral (koneksi optik), kita melihat putih. Dalam lingkaran spektral, bila digabungkan secara optik, dua warna yang letaknya kira-kira berseberangan juga dapat menghasilkan warna putih. Warna-warna ini disebut komplementer: merah dan hijau kebiruan, ungu dan kuning-hijau, kuning dan biru, oranye dan biru (tabel warna 1).

Warna komplementer yang ditempatkan bersebelahan akan meningkatkan kecerahan satu sama lain. Seniman harus menggunakan properti ini untuk menambah ekspresi pada gambar yang dibuat.

Warna kromatik juga dibagi menjadi primer dan turunan. Dasar- merah, biru, kuning. Mereka independen dan tidak dapat diperoleh dengan mencampurkan beberapa cat. Semua warna lainnya - turunan. Mereka diperoleh dengan menggabungkan dua warna atau lebih. Misalnya memberi warna kuning dan biru hijau; kombinasi merah dan biru - ungu; hijau dan merah - coklat, dll.

Pada lingkaran spektral, warna turunan terlihat jelas ketika berpindah dari suatu warna ke warna lain, misalnya semua corak jingga terlihat ketika berpindah dari merah ke kuning (tabel warna 1).

Berbagai corak warna yang sama bergantung pada tingkat kecerahan, saturasi nada, kontras warna, dan refleksnya.

Nada yang kaya disebut warna yang kualitas warna dari suatu warna diekspresikan paling jelas, yaitu. nada yang paling intens.

Kontras warna-warni- interaksi warna-warna yang berjarak berdekatan mempengaruhi corak.

Konsep kontras warna mencakup beberapa ketentuan.

1. Warna terang tampak lebih terang pada latar belakang gelap, dan lebih gelap pada latar belakang terang.

2. Warna-warna sejuk membuat warna-warna di sekitarnya menjadi lebih hangat, dan warna-warna hangat membuat warna-warna di sekitarnya menjadi lebih dingin.

3. Warna komplementer yang terletak bersebelahan meningkatkan kecerahan satu sama lain.

4. Warna netral mempunyai corak warna pelengkap dengan warna benda yang terletak di sebelahnya. Misalnya, warna abu-abu di sebelah hijau akan tampak merah muda.

Refleks warna-warni- bayangan pada bagian bayangan suatu benda atau pada bayangan yang jatuh karena penyinarannya oleh pantulan cahaya dari benda-benda disekitarnya. Misalnya, vas berwarna putih yang berdiri di atas taplak meja berwarna merah akan memiliki bayangan agak merah muda pada permukaan sisinya, sedangkan vas berwarna gelap di atas taplak meja putih akan memiliki bayangan yang lebih terang pada sisi yang menghadap taplak meja.

Mengetahui semua ciri kombinasi warna, seniman dapat membuat gambar dengan warna tertentu.

Warna disebut keselarasan warna umum, dimana setiap warna berada dalam kesatuan yang terkoordinasi satu sama lain. Terkadang istilah "warna" digunakan dalam pengertiannya rentang warna pola, nada umumnya, ketika semua warna tunduk pada satu warna, menyampaikan coraknya, misalnya: biru, merah muda, dll.

Komposisi- ini adalah letak tertentu suatu benda dalam ruang dan hubungannya dengan benda lain.

Kata komposisi berasal dari bahasa Latin compositio, yang berarti “komposisi, hubungan”.

Komposisi dalam seni lukis dan grafis berarti konstruksi suatu karya, pembagian bagian-bagiannya pada bidang lembaran dalam hubungan tertentu satu sama lain, sesuai dengan isinya.

Seniman sangat memperhatikan komposisi. Dalam pekerjaan pendahuluan untuk mengungkap isi gambar, ia membuat serangkaian sketsa, sketsa untuk mencari struktur karya yang paling sesuai dengan apa yang direncanakan.

Ada berbagai contoh larutan komposisi. Komposisi paling sederhana berbeda konstruksi dekorasi, ciri khas seni Mesir dan Asiria kuno, di mana penataan objek mengikuti tatanan satu garis yang ketat. Komposisi ini memungkinkan seniman untuk mengekspresikan secara grafis kesungguhan prosesi; setiap karakter yang digambarkan menonjol. Namun konstruksi ini berumur pendek, karena didasarkan pada ritme dan simetri di dalamnya bentuk murni. Tidak ada posisi objek yang, sebagai suatu peraturan, ada dalam kehidupan. Ini adalah pengaburan satu objek oleh objek lainnya, penghapusan atau pendekatan objek individu dan, dalam hal ini, perubahan ukuran dan kejelasan garis besarnya.

Para ahli Renaisans menetapkan tugas untuk mereproduksi objek-objek pada suatu bidang sesuai dengan apa yang dilihat oleh seniman dari sudut pandang tertentu. Karya Leonardo da Vinci dan Raphael dianggap sebagai contoh. Bagi Raphael, komposisi membantu menyampaikan gagasan tentang persepsi dunia yang harmonis; keindahan itu selaras, kesesuaian yang harmonis dari semua bagian. Karena itu susunan simetris: yang utama ada di tengah, kanan dan sisi kiri seimbang, misalnya penataan figur dalam Sistine Madonna.

Konstruksi untuk menonjolkan hal utama ini digunakan oleh seniman di masa depan (misalnya, V. I. Surikov dalam “Boyaryna Morozova”, V. G. Perov dalam “Troika”, dll.). Penataan figur dan objek harus ditentukan terutama oleh tugas menciptakan gambar artistik

Pilihan sudut pandang dari mana seniman memandang gambar itu sangatlah penting. Transmisi konten yang benar juga bergantung pada hal ini. Misalnya, para pahlawan dalam lukisan berjudul sama karya V. M. Vasnetsov memberikan kesan yang begitu agung bukan hanya karena fisiknya yang kuat, tetapi juga karena letaknya di atas garis cakrawala, kita memandangnya seolah-olah dari bawah, dan mereka tampak lebih tinggi. Atau dalam lukisan M. V. Nesterov “The Hermit” kita melihat sosok dari atas, hal ini semakin menekankan kelembutan yang lebih besar dari keseluruhan penampilan lelaki tua itu.

Komposisi membantu menyampaikan gerakan dan dinamika. Tentu saja ini merupakan tugas yang sulit, karena kekhasan seni rupa adalah Anda hanya dapat menyampaikan satu momen gerak, seolah-olah menghentikannya sejenak untuk diabadikan dalam sebuah gambar. Intensitas gerak dan dinamisme para tokoh pejuang terlihat jelas dalam lukisan A. A. Deineka “Defense of Sevastopol”.

Dalam pandangan kami, pergerakan dikaitkan dengan letak suatu benda di sepanjang garis miring. Seniman menggunakan ini dan mengatur objek secara diagonal (misalnya, V. G. Perov “Farewell to the Dead Man”, V. P. Surikov “Boyaryna Morozova”, I. E. Repin “Barge Haulers”). Berbagai detail memungkinkan Anda menilai kecepatan gerakan. Dalam lukisan “Kami Tidak Berharap” I. E. Repin memposisikan sosok ibu dengan membelakangi penonton, dan kita bisa membayangkan bagaimana menit berikutnya ibu dan anak akan saling bergegas menuju satu sama lain.

Dalam ilustrasi seniman I. Ya. Bilibin untuk “The Tale of Tsar Saltan” orang dapat dengan jelas melihat formasi perspektif dari barisan tiga puluh tiga ksatria yang muncul dari perairan laut. Dalam ilustrasi lain dari kisah yang sama, Pangeran Guidon dan ibunya digambarkan di latar depan, dan di kejauhan terlihat sebuah kota dengan istana dan gereja berkubah emas dengan ukuran yang lebih kecil.

Dengan demikian, masalah komposisi dapat diselesaikan dengan benar hanya tergantung pada tugas-tugas yang diajukan oleh konten, hanya dari sudut pandang sikap realistis terhadap apa yang digambarkan.

Semua objek di sekitarnya, tergantung pada jarak, pilihan sudut pandang pelukis, tampak berbeda dari kenyataannya, lebih besar atau lebih kecil, mungkin terlihat lebih terang atau berada dalam bayangan, tampak sebagian kabur, dll.

Ini membantu untuk menggambarkan subjek dengan benar perspektif. Merupakan ilmu pembantu yang mempelajari perubahan bentuk dan warna suatu benda, letaknya dalam ruang bila digambarkan dari sudut pandang tertentu.

Gambar perspektif mencakup dua konsep: perspektif linier dan perspektif udara. Linier perspektif - konstruksi perubahan nyata pada suatu objek sehubungan dengan posisinya (depan, samping, rotasi tiga perempat, dll.) dan penurunan ukuran dengan penghapusan objek, lokasinya di berbagai bidang pada lembaran. Udara perspektif - perubahan karena hilangnya kejelasan garis, visibilitas detail, kecerahan warna. Hal ini terlihat jelas dari lukisan I. I. Shishkin “Jarak Hutan”. Luasnya ruang disampaikan dengan baik oleh K. F. Yuon dalam lukisan “Pagi Industri Moskow”.

Untuk membuat gambar perspektif dengan benar, perlu memperhatikan hal-hal berikut: cakrawala, sudut pandang, titik hilang, sudut pandang.

Horison sebagai istilah yang digunakan dalam seni, itu adalah garis konvensional setinggi mata laci, melintasi objek yang dilihat atau berada di atas atau di bawahnya.

Sudut pandang- hubungan antara arah pandangan laci dan posisi benda. Mungkin titik tinggi penglihatan dan rendah.

Titik hilang- tempat di cakrawala tempat semua garis lurus bertemu saat membuat gambar.

Sudut pandang dibentuk oleh garis-garis khayal yang berjalan dari atas dan bawah suatu benda dan berpotongan jika dilihat oleh mata. Jarak pandang suatu bagian suatu benda, perpindahan posisinya dalam ruang, dan dimensinya bergantung pada sudut pandang.

Prinsip dasar perspektif linier:

1. Semua benda tampak lebih kecil jika menjauh. Itu tergantung
sudut pandang, yang lebih kecil untuk objek jauh dibandingkan untuk
di dekat sini.

Leonardo da Vinci menetapkan prinsip dasar reduksi gambar. Berikut salah satu ketentuannya tentang dua benda identik yang terletak pada jarak yang berbeda dari laci: “Benda kedua, jauh dari yang pertama, seperti yang pertama dari mata, akan tampak setengah ukuran yang pertama, meskipun keduanya adalah sama. ukuran yang sama.”

2. Semua orang menjauh dari kita garis paralel berkumpul pada satu titik pada garis horizon. Cakrawala perspektif berfungsi sebagai dasar untuk konstruksi yang benar- garis-garis yang berasal dari benda-benda yang terletak di atas ufuk akan turun ke arahnya, dan garis-garis yang terletak di bawah ufuk akan naik dan berpotongan pada titik hilang di ufuk.

3. Tergantung pada posisi benda terhadap mata laci (sudut pandang), bentuk benda berubah (visibilitas berbagai bagian).

4. Saat benda menjauh, jarak antar benda semakin berkurang.

Ciri-ciri cara (gaya) kreatif seniman (bahan, teknik, sarana ekspresif dan visual)

Selama tiga puluh tahun aktivitas kreatif Rachev menampilkan ratusan ilustrasi, dan di setiap karyanya, baik itu cat air warna-warni untuk dongeng anak-anak, gambar kehidupan binatang, atau gambar alegoris tokoh dongeng, orang dapat melihat orang yang cerdas, baik hati, dan ceria yang sangat merasakan puisi alam asalnya, mencintai manusia dan membenci orang-orang yang mengganggu mereka dapat hidup bersama dan bahagia. Pandangan dunia yang integral dan meneguhkan kehidupan ini adalah dasar dari seni Rachev dan menentukan tema utama karyanya.

Ilustrasi E. Rachev baik dan lucu, menghibur dan instruktif, akrab bagi lebih dari satu generasi pembaca. Karakter utama mereka adalah binatang. Namun mereka berperilaku, berpikir, berjalan dan berbicara seperti manusia. Teknik memanusiakan hewan digunakan

E. Rachev untuk menciptakan gambar yang cerah dan ekspresif. Untuk melengkapi karakteristiknya, dia mendandani pahlawannya dengan kostum. Dalam penampilannya seseorang langsung melihat serigala sedang memancing ikan dengan ekornya, rubah menunggangi serigala, kucing licik, dan beruang sial. Semuanya mengenakan kaftan cerdas atau zipun petani bertambal: sang seniman tahu betul kostum dan kehidupan Rusia.

E.M. Rachev adalah seorang penyihir, yang di bawah pengaruhnya sebuah dongeng menjadi hidup sedemikian rupa sehingga Anda melihat dan melihat kelinci, rubah, beruang ini, dan Anda tidak akan merasa cukup dengan mereka. Semua binatang dan binatang - pahlawan gambar Rachev "berpakaian" seperti manusia, dengan pakaian manusia, dengan demikian Rachev menunjukkan bahwa di balik plot dongeng dan gambar dongeng menyembunyikan kehidupan nyata dan hubungan manusia yang nyata. Gambar berwarna Rachev elegan, penuh warna, dan dekoratif. Seniman itu mengerjakan cat air, yang ia letakkan di lapisan transparan tipis, guas, dan arang. Seniman selalu memilih momen dan plot yang paling pedih dan dramatis atau lucu untuk ilustrasinya guna mengungkapkan kepada anak esensi dari karyanya.

Berjuang untuk ekspresi psikologis dan ketajaman sosial dari gambar, sang seniman menggunakan kualitas alami, kebiasaan dan kebiasaan hewan yang ia amati secara halus, dan memperkenalkan kostum, perabotan, dan barang-barang rumah tangga ke dalam ilustrasinya.

Komposisi adalah cara suatu gambar disusun dalam ruang. Ini adalah sarana ekspresi yang membantu untuk memahami ide karya, yaitu. maksud. Dalam seni rupa, komposisi menerapkan beberapa hukum. Hukum komposisi dalam bentuk seni planar dan volumetrik disajikan secara berbeda.

Planar - menyorot plot dan pusat komposisi. Seniman menggunakan beberapa metode untuk menyorot hal utama: menempatkan hal utama di tengah, menyorot berdasarkan ukuran atau warna, mengisolasi mata pahlawan, arah gerak tubuh, pandangan sekilas ke tokoh utama. pahlawan, dinamika gerakan, detail tambahan yang cerah. Digunakan dalam lukisan dan grafis.

7. Grafis sebagai salah satu bentuk seni rupa. Ilustrator buku anak-anak.

Grafik adalah salah satu jenis seni yang didasarkan pada tulisan, gambar adalah suatu gambar pada suatu bidang bila dunia di sekitar kita digambarkan secara skematis. Seniman tidak berusaha menyampaikan globalitas; yang dasar digunakan tanpa corak atau transisi. Muncul pada abad ke-15 sebagai bentuk seni independen. Dulunya hanya hitam putih, namun seiring berkembangnya teknologi, warna mulai digunakan. Setiap karya cetak adalah asli. Gambar grafis dibuat dalam dua tahap: pembuatan cetakan dan pencetakan.

Ada dua jenis pencetakan: grafis letterpress - gambar menonjol di atas latar belakang, dan grafis pencetakan rendah - gambar ditekan ke dalam.

Berdasarkan tujuan – buku, poster, terapan (perangko, bungkus)

Menurut teknik - potongan kayu (kayu), etsa (logam), litografi (batu), potongan lino (linoleum).

Grafis sebagai salah satu jenis seni rupa bercirikan gambar bersifat spasial, disampaikan pada permukaan dua dimensi dan dirasakan secara langsung hanya melalui penglihatan. Grafik menggunakan berbagai cara untuk membuat gambar - garis, titik cahaya. Disarankan untuk mulai mengenalkan anak pada seni rupa dengan karya grafis dan, yang terpenting, ilustrasi buku anak. Kesederhanaan dan keringkasan grafik memungkinkan anak-anak memahami hal utama dan menentukan jalan cerita.

Melalui persepsi ilustrasi, anak diperkenalkan dengan dunia gambar grafis konvensional.

Setiap tahun jumlah seniman yang mencurahkan energinya untuk buku-buku prasekolah semakin bertambah. Seniman bekerja keras untuk mendesain buku. Ilustrasi yang mengesankan diciptakan oleh ilustrasi oleh Lebedev, Vasnetsov, Rachev, Konashevich. Setiap seniman mengungkapkan isi karya ilustrasinya dengan caranya masing-masing.

Kecintaan seniman terhadap fiksi terlihat dalam ilustrasi Konoshevich; ilustrasi tersebut dicirikan oleh plot dan kecerdikan dekoratif, humor, dan bentuk konvensionalitas tertentu yang sesuai dengan sifat dongeng. Halaman-halamannya menghibur, dengan banyak gambar kecil.

Lebedev memberikan gambaran objek yang jelas dan tepat, sangat mementingkan detail, komposisinya lengkap, spasial, menempati seluruh halaman buku.

Seniman Rachev memberikan penokohan yang luar biasa tajam dalam ilustrasi dongengnya. Seniman biasanya mengungkapkan di dalamnya karakter dan pengalaman hewan dengan analogi dengan manusia, tetapi pada saat yang sama melestarikan sepenuhnya kebiasaan hewan, watak dan kebiasaan mereka yang sebenarnya.

Vasnetsov mendekati dongeng sebagai fantasi rakyat, menghubungkan gambar-gambarnya dengan mainan rakyat. Penggunaan hiperbolisitas, pengulangan gambar, fantastik, konvensionalitas.

1.1 Kekhususan sarana ekspresi seni dalam karya seniman dan ilustrator dalam ilustrasi buku anak

Sarana artistik utama ilustrasi untuk anak-anak adalah pengungkapan ide-ide sastra dan fenomena kehidupan yang bersifat figuratif dan realistis, makna segala sesuatu yang ada di sekitar kita. Hal ini didasarkan pada gambaran pemikiran anak. Seniman mendatangi anak ketika ia belum bisa berbicara, dan seniman membantunya memahami isi buku.

Pada awalnya, anak akan dengan senang hati mengenali mainannya, anak kucing atau anjing yang ada di gambar. Kemudian buku tersebut menceritakan kepadanya seperti apa rupa gajah Afrika, laut, pesawat terbang, satelit, dan roket. Anak tidak hanya akan mendengar tentang apa yang baik dan apa yang buruk: ilustrasi akan menjadikan konsep-konsep ini visual dan dipersonifikasikan.

Gambar pahlawan merupakan salah satu poin terpenting dalam ilustrasi untuk anak-anak. Dalam buku untuk si kecil, gambar artistik menyampaikan kepada anak berbagai macam konsep tentang dunia di sekitarnya dan berfungsi sebagai ukuran pertama dari fenomena kehidupan.

Penciptaan gambar artistik dalam ilustrasi untuk anak-anak dilakukan dengan menggunakan seperangkat sarana khusus ekspresi artistik grafis - gambar, warna, komposisi halaman buku, tata letak buku secara keseluruhan.

Warna dalam buku anak merupakan asisten utama seniman. Dia sedang bermain peran penting dalam proses persepsi anak terhadap ilustrasi. Hal ini disebabkan oleh emosi khusus anak, meningkatnya daya tanggap mereka terhadap warna.

Kompleksitas hubungan anak-anak dengan warna terlihat jelas dalam gambar mereka, di mana warna berperan sebagai cara membedakan objek dan mengekspresikan emosi; Warna sering kali juga memiliki fungsi yang menyenangkan. Untuk artis yang menyapa tidak hanya persepsi warna, tetapi juga untuk “imajinasi warna” (definisi S. Eisenstein) anak-anak, penting bahwa imajinasi ini dikendalikan baik oleh kesan dunia yang terlihat dan oleh reaksi emosional terhadap dunia tersebut, serta oleh permainan khusus anak. logika. Tugas seniman adalah memenuhi kebutuhan hukum harmoni warna. Dengan memperkenalkan anak-anak pada pemahaman hukum harmoni warna, seniman tidak hanya mengembangkan indra estetika mereka, tetapi juga mempersiapkan pemirsanya untuk memahami sepenuhnya banyak fenomena realitas lainnya.

Dengan berbagai cara V. Lebedev, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov dan lainnya mencapai harmoni warna yang kompleks. V. Lebedev lebih menyukai hiburan, "pintu masuk yang megah" - terbuka, cerah, kaya. Interaksi warna yang hidup, perjuangan mereka - semua ini terjadi di depan mata pemirsa. Gambar “Circus” oleh S. Marshak, dibuat pada tahun 1924, - contoh tipikal Kemampuan Lebedev dalam membangun komposisi warna yang ahli. Di The Circus, intensitas warna menang; sang seniman mengungkap struktur dinamis suatu tempat yang berupaya menghadapi tempat lokal lainnya. Teknik ini menciptakan dinamika yang meresapi keseluruhan buku. Gambarnya memberikan kesan elegan dan penuh warna, namun satu-satunya warna yang benar-benar “cerah” adalah merah. Namun orientasi warna buku ini begitu halus dan terampil sehingga warna lain (abu-abu, kuning lemon, hijau, hitam) terdengar di samping merah. kekuatan penuh.

Prinsip V. Konashevich adalah prinsip konsistensi, perbandingan warna. Sang seniman mempunyai kemampuan langka untuk “menanamkan” warna satu sama lain, membuat semua warna terdengar seperti warna yang sulit dipahami dan hampir tidak terdengar, dan dengan menggunakan teknik ini diperoleh kesatuan skema warna.

Dalam ilustrasi Yu.Vasnetsov, proporsi warna nyata dan fantastis didefinisikan secara akurat; Prinsip keseimbangan ini sangat penting untuk persepsi yang benar terhadap buku. Warna Vasnetsov “terikat” dengan subjeknya: serigalanya berwarna abu-abu, angsa putih, rubah itu berwarna merah. Selain itu, warnanya spesifik, sederhana, dan mudah diberi nama. Ini, dalam arti tertentu, adalah alfabet warna yang membantu anak memahami warna dan maknanya.

Menggambar di buku anak-anak setara dengan warna. Menggambar merupakan sarana ekspresi seni yang persepsinya bagi anak merupakan tahap baru dalam perkembangannya. Gambarlah yang membuat sebuah buku menjadi sebuah buku; pada saat yang sama, batasan yang dikenakan pada warna oleh hukum-hukum buku dan yang memasukkan warna ke dalam sistem konstruksi buku - tata letaknya.

Anda tidak dapat mengabaikan ciri-ciri khas suatu benda: jika Anda perlu menggambar, misalnya, sebuah bola di buku anak-anak, maka bola itu harus berbentuk bulat, karena ini adalah ciri utamanya, yang umum untuk semua bola. Setiap kelompok benda mempunyai ciri yang sama, namun bertolak dari situ, seniman juga menganugerahkan benda tersebut dengan eksistensi konkrit dalam dirinya. lingkungan tertentu.

Menggambar seseorang dan mencoba menyampaikan watak tokoh tersebut keadaan pikiran, Anda juga harus mengingat beberapa ciri persepsi anak. Dalam buku tersebut, cara penggambaran dan ekspresi manifestasinya konstan dan dekat dengan anak. kehidupan mental, keadaan psikologis adalah isyarat, momen gerakan yang ditangkap.

Sebuah isyarat membawa muatan semantik yang kaya, tetapi hanya sebuah isyarat yang diamati, tajam dan digeneralisasikan hingga batas tertentu: ia mengandung butir-butir gerakan hidup yang berharga.

Ciri khusus gambar untuk anak-anak adalah hubungannya yang erat dengan teks, menempatkannya di sebelah garis yang sesuai. Perhatian khusus diberikan pada aksesibilitas artistik gambar, yang disebabkan oleh kekhasan persepsi anak-anak.

Sebuah fitur khusus Grafik buku anak-anak menonjolkan hal paling mendasar dalam ilustrasi, integritas khusus, dan kejelasan komposisi. Hukum umum struktur komposisi diungkapkan lebih tajam, tergantung pada kekhasan persepsi anak-anak dan tugas-tugas buku anak-anak.

Dalam buku untuk anak kecil, desain luar dan dalam bersifat spesifik, membutuhkan solusi yang bijaksana, harmonis, dan menghibur yang dapat memikat hati anak.

Tata letak buku ini menggabungkan segala cara berekspresi. Metode tata letak berbeda. Dinamika struktur buku yang diwujudkan secara apik memunculkan ritme spasial dan warna asli buku tersebut. Jenis tata letak buku untuk anak kecil berbeda-beda - mulai dari buku mainan, buku bergambar, buku layar hingga buku buku catatan. Desain buku anak juga memiliki keistimewaan. Tidak perlu mempertahankan seluruh struktur buku untuk orang dewasa (jaket debu, penjilidan, kertas akhir, halaman depan, halaman judul, dll.) dalam buku untuk anak-anak.

Sifat khusus dari desain - kejelasan, harmoni, dan hiburan - membedakan grafik buku untuk anak-anak.

Informasi tentang karya “Memperkenalkan anak-anak prasekolah pada karya ilustrator sebagai sarana pengembangan komposisi plot”

Sebagai sarana pengembangan komposisi plot pada gambar anak usia prasekolah menengah Setelah menyelesaikan rencana kerja pengembangan komposisi plot pada gambar anak usia prasekolah menengah dalam proses pengenalan ilustrasi Yu.A Vasnetsov, tahap kontrol percobaan dilakukan. Pada tahap ini, efektivitas kegiatan formatif yang digunakan diselidiki...

Pada bulan April 2010. 16 anak dari kelompok yang lebih tua ikut serta dalam percobaan. 2.2 Persepsi artistik terhadap ilustrasi oleh anak-anak usia prasekolah senior Dalam proses percobaan pemastian, kami mengajukan kriteria berikut untuk menilai gambar anak-anak dan tingkat perkembangan keterampilan visual: 1. Minat yang berkelanjutan, hasrat, keinginan untuk melihat ilustrasi. Respon emosional...

Anda bisa membaca puisi tentang buah ini (berry). Permainan berakhir ketika semua buah (beri) telah diidentifikasi. Pada akhirnya Anda bisa menggambar buah apa saja. 2. Bentuk karya anak usia prasekolah senior dalam proses mengenal benda mati. DI DALAM kelompok senior pekerjaan terus dilakukan untuk membiasakan anak-anak dengan benda mati, tetapi lebih dari itu tingkat sulit. Anak-anak ditawari berbagai jenis...

Membangkitkan dalam diri kita suatu karya yang benar-benar artistik, dan akhirnya memperkaya dan mengembangkannya persepsi visual, ilustrasi buku menjalankan fungsi estetika. 3. Metodologi mengenalkan anak pada ilustrasi. Pembentukan gagasan tentang sarana visual ilustrasi. Pertama-tama, guru menanamkan minat pada karya seni pada anak dan membangkitkan perhatian terhadapnya. Lambat laun dia...

RENCANA

Perkenalan

Bab I. Grafik buku sebagai bentuk seni, sarana ekspresinya

1. Kekhususan sarana ekspresi seni dalam karya seniman dan ilustrator dalam ilustrasi buku anak

1.2 Pengaruh ilustrasi terhadap pemahaman anak terhadap teks sastra suatu buku

1.3 Aturan, teknik dan sarana komposisi

Bab II. Metode mengenalkan anak pada karya ilustrator

Bab III. Memastikan eksperimen (tingkat persepsi anak terhadap ilustrasi buku).

3.1 Tujuan dan metodologi percobaan

3.2 Persepsi artistik terhadap ilustrasi oleh anak-anak usia prasekolah senior

Kesimpulan

Referensi

Perkenalan

Seorang anak sudah mengenal buku anak-anak di tahun-tahun pertama hidupnya. Buku ini adalah salah satu karya seni pertama yang ia kenal.

Buku merupakan suatu kompleks seni kata, teknik pencetakan dan gambar (ilustrasi). Ilustrasi patriotik memiliki tradisi yang kaya untuk buku anak-anak. Beberapa generasi seniman telah mendedikasikan diri mereka untuk hal ini tujuan mulia sepanjang hidup mereka dan menciptakan buku-buku yang telah menjadi standar unik. E.D.Polenova, I.Ya.Bilibin, A.N.Benois, G.N.Narbut, V.A.Milashevsky, V.V. Rachev dan yang lainnya mengilustrasikan buku-buku yang membesarkan lebih dari satu generasi.

Seniman mendatangi anak ketika dia belum bisa berbicara, dan, bersama orang tua dan penulis buku anak-anak, menjadi pendidik dan guru pertama. Terbentuknya pada diri anak rasa cinta keindahan, rasa estetis yang tinggi, cita rasa seni, dan cinta tanah air. E.A. Flerina menulis gambar itu, khusus untuk anak-anak usia yang lebih muda, adalah materi pedagogi yang sangat penting, lebih meyakinkan dan pedih daripada kata-katanya, berkat visibilitasnya yang sebenarnya.

DI DALAM lembaga prasekolah Anak-anak diperkenalkan dengan fiksi, namun sejauh ini hanya sedikit perhatian yang diberikan pada ilustrasi artistik. Hal ini terutama digunakan sebagai materi didaktik, sedangkan ilustrasinya mengusung gambar artistik tinggi yang memberikan pedoman nilai kepada anak dalam konsep baik dan jahat, kebenaran dan kebohongan, dll.

Gambar yang dibuat oleh ilustrator yang baik adalah contoh bagus dari kreativitas orisinal. Melihatnya, anak menerima kegembiraan dan kesenangan sejati dari penemuan kreatif sang seniman, dari keselarasan batin antara gambar sastra dan seni, memberikan ruang lingkup pada imajinasi dan kreativitasnya sendiri.

Tugas utama mendidik anak prasekolah adalah keselarasan perkembangan kepribadian anak, yang terjadi dalam proses mengenalkan anak pada kekayaan. budaya manusia, dengan pengalaman yang dikumpulkan oleh generasi sebelumnya. Penelitian oleh B.G. Ananyev, L.S. Vygotsky, I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, V.V. Kraevsky, S.L. Rubinstein dan lainnya menunjukkan bahwa masalah ini dapat diselesaikan dengan syarat pilihan yang tepat sarana yang memungkinkan anak, dalam rangka menguasai pengalaman budaya dan sejarah, menjadi subjek aktivitasnya sendiri.

Seni rupa - komponen pengalaman ini memegang peranan penting dalam perkembangan kepribadian. Seni rupa meliputi seni lukis, grafis, arsitektur, patung, dan seni dekoratif. Jenis seni rupa yang paling luas di taman kanak-kanak adalah ilustrasi yang termasuk dalam grafik. Ilustrasi, menurut definisi N.A. Kurochkina. - ini adalah gambar yang secara kiasan mengungkapkan teks, menundukkan konten dan gaya karya sastra, sekaligus menghiasi buku dan memperkaya struktur dekoratifnya. Dengan bantuan sarana grafis, mereka mengidentifikasi dan menyampaikan esensi sosial dan artistik dari karya bergambar (N.M. Sokolnikova). Grafik buku membantu anak memahami teks lebih dalam dan utuh, memberikan pengetahuan tentang dunia sekitar (hal ini telah dibuktikan dalam penelitian V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T.A. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva, dll.). Pada saat yang sama, ilustrasinya memiliki keunikan nilai artistik jenis seni rupa mandiri, dari semua jenisnya adalah yang pertama sebuah karya asli memasuki kehidupan seorang anak. Ini adalah tahap awal dalam pemahaman anak tentang jenis seni rupa lain, yang lebih kompleks dalam hal sarana ekspresi (melukis, patung, dll). Masa kanak-kanak prasekolah merupakan salah satu tahap yang paling disukai dalam komunikasi anak dengan benda halus seni, dalam pengembangan kemampuannya seni visual. Tetapi anak prasekolah tidak dapat ikut serta dalam pengalaman tersebut tanpa bantuan orang dewasa aktivitas seni, yang telah dikumpulkan oleh umat manusia. Konsep kegiatan seni mencakup penciptaan nilai-nilai seni, persepsinya, dan perolehan pengetahuan yang diperlukan dalam seni (M.S. Kagan, Yu.N. Petrova).

Pemahaman anak tentang seni rupa, nya pengembangan pribadi, akan sepenuhnya bergantung pada umum tingkat budaya dan keterampilan guru. Penelitian oleh O.A. Abdullina, S.I. Arkhangelsky, Yu.K. Babansky, V.G. Bobrov, F.N. Gonobolin, N.N. Kuzmin, I.V. serta efektifitas kegiatan dan perkembangan anak, tergantung pada tingkat perkembangan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan guru. kreativitas anak-anak(E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, dan lainnya.)

Kita dihadapkan pada masalah: apa bentuk dan metode memperkenalkan karya ilustrator kepada anak-anak prasekolah yang akan berkontribusi pada:

Pengembangan komposisi plot pada anak prasekolah di kelas seni rupa;

Pendidikan estetika anak-anak prasekolah.

Kurangnya pengembangan dan tidak diragukan lagi signifikansi masalah ini menjadi dasar penentuan topik penelitian.

Tujuan penelitian: mengembangkan bentuk dan metode mengenalkan anak pada karya ilustrator.

Objek kajian: proses mengenalkan anak sejak usia prasekolah dengan karya ilustrator.

Subjek penelitian: bentuk karya untuk mengenalkan anak pada karya ilustrator, sebagai sarana pengembangan komposisi plot.

Penelitian ini didasarkan pada hipotesis bahwa proses kreatif memperkenalkan seni ilustrasi kepada anak-anak prasekolah adalah mungkin jika kondisi pedagogis berikut terpenuhi:

Ø Pembentukan pengetahuan anak secara bertahap tentang karya ilustrator;

Ø Pengetahuan tentang metode bekerja dengan ilustrasi, yaitu pembentukan awal pengetahuan seni, dan atas dasar itu keterampilan khusus;

Ø Organisasi yang holistik persepsi artistik karya grafis buku anak-anak.

Tujuan penelitian:

1. Menentukan dan menganalisis isi pengetahuan dan keterampilan anak prasekolah ketika mengenal karya-karya ilustrator.

2.Mempelajari kekhasan pengetahuan dan keterampilan anak prasekolah sambil membiasakan diri dengan ilustrasi buku anak.

3. Berkembang semaksimal mungkin metode yang efektif pengembangan komposisi plot untuk anak melalui pengenalan karya ilustrator.

Metode penelitian: analisis literatur psikologis dan pedagogis, memastikan eksperimen pedagogis.

Basis penelitian: siswa kelompok senior prasekolah lembaga pendidikan TK No. 57 tipe kompensasi dengan prioritas pelaksanaan koreksi penyimpangan yang memenuhi syarat dalam perkembangan fisik dan mental siswa

Hipotesis - kami berasumsi bahwa efektivitas memperkenalkan karya ilustrator kepada anak-anak prasekolah akan berkontribusi pada pengembangan komposisi plot pada anak-anak selama kelas seni visual di taman kanak-kanak.

BabSAYA. Grafik buku sebagai bentuk seni, sarana ekspresinya

Grafik buku termasuk dalam seni rupa. Seperti semua jenis seni ini (lukisan, grafik, patung), ia mencerminkan realitas melalui reproduksi figuratif dan visual dari bentuk-bentuk yang terlihat, menyampaikan penampakan objek dan fenomena dunia objektif, seluruh variasi peristiwa dan proses kehidupan yang dirasakan oleh penglihatan. . Seni rupa menyampaikan momen perkembangan dan pergerakan ini atau itu, seolah-olah “Menghentikan momen”, dan membantu seseorang untuk melihat hubungan dan hubungan benda-benda di dunia nyata, mengungkapkan keindahan realitas, terkadang tersembunyi dari seseorang secara khusus. dan detail acak.

Seni rupa tidak hanya menggambarkan dunia sekitar, tetapi juga mengungkapkan perasaan dan pikiran seniman, sikapnya terhadap apa yang ditampilkan. Kesatuan gambar dan ekspresi, khusus dan umum, obyektif dan subyektif, rasional dan emosional menentukan hakikat gambar artistik. Sarana ekspresif karya seni- menggambar, komposisi, mewarnai - "karya" untuk mewujudkan rencana ideologis dan estetika seniman, untuk menciptakan gambaran kehidupan yang holistik, yang memungkinkan kita menonjolkan hal-hal utama, mendasar, khas, esensial dalam realitas yang digambarkan.

Grafik (dari bahasa Yunani Grafo - saya menulis) lebih dekat dengan tulisan, gambar, dan simbol dibandingkan jenis seni rupa lainnya, karena sarana grafis pentingnya adalah bidang lembaran kertas putih yang diberi garis, titik, guratan, dan bintik. untuk itu. Grafik dibagi menjadi dua jenis:

• Menggambar - seniman membuat gambar langsung di selembar kertas;
• Ukiran yang dicetak.

Grafik mirip dengan lukisan, tetapi jika warna merupakan sarana utama ekspresi artistik dan muncul di dalamnya koneksi yang tidak bisa dipecahkan dengan garis yang tidak selalu jelas, dapat diredam, diburamkan oleh chiaroscuro, dan terkadang hampir tidak terlihat, maka dalam grafik garis merupakan sarana utama dalam berekspresi.

Grafik, lebih dari sekadar lukisan, membuat skema, merasionalisasi, dan membangun subjek. Ini lebih konvensional dibandingkan jenis seni rupa lainnya. Hal ini dirasakan, setidaknya karena gambar dapat dibuat di hampir semua bidang, latar belakang apa pun. Hal ini dapat dibayangkan bahkan dalam isolasi dari latar belakang, dalam bidang atau ruang yang dapat dibayangkan. Dalam grafis, “kehebatannya” lebih ditekankan dibandingkan dalam lukisan.

Lukisan menciptakan ilusi yang meyakinkan tentang apa yang dilihat secara langsung. Biasanya ilusi ini terjadi ketika menjauh dari kanvas: lukisan mengharuskan dilihat dari kejauhan, dari mana guratan-guratannya tidak bisa dibedakan, menyatu menjadi harmoni alam, mirip dengan harmoni alam. Kami melihat lebih dekat pada lembar grafik dan melihat guratan konvensional, zigzag, garis, yaitu keseluruhan “teknik” gambar. Ini dirancang agar terlihat jelas.

Jika dalam lukisan ruang disampaikan dengan menggunakan segala cara yang memungkinkan, termasuk chiaroscuro dan perspektif udara, lalu di grafis ruangnya dipindahkan ke biasanya perspektif linier dan konstruksi denahnya, serta warna kain putihnya.

Grafik buku - ilustrasi (dari bahasa Latin illustrare - untuk memperjelas) - ini adalah gambar yang secara kiasan menjelaskan teks sastra, sekaligus menghiasi buku, memperkaya struktur dekoratifnya. Keunikan ilustrasi sebagai genre seni rupa adalah bahwa struktur figuratifnya didasarkan pada garis besar sastra tertentu dan tunduk pada tugas tertentu - penerangan dan penjelasan teks. Sebagai sarana kejelasan, ilustrasi sangat bergantung pada struktur ideologis dan figuratif sebuah karya sastra.

Ilustrasi buku bertindak dalam sintesis dengan semua elemen buku, dan yang paling penting - teks karya sastra itu sendiri, alur dan gayanya. Ilustrasi yang benar-benar artistik selalu menyatu erat dengan teks buku, membentuk satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dengannya.

Buku adalah sintesis seni: seni kata-kata, grafik, dan pencetakan.

1.1 Kekhususan sarana ekspresi seni dalam karya seniman dan ilustrator dalam ilustrasi buku anak

Sarana artistik utama ilustrasi untuk anak-anak adalah pengungkapan ide-ide sastra dan fenomena kehidupan yang bersifat figuratif dan realistis, makna segala sesuatu yang ada di sekitar kita. Hal ini didasarkan pada gambaran pemikiran anak. Seniman mendatangi anak ketika ia belum bisa berbicara, dan seniman membantunya memahami isi buku.

Pada awalnya, anak akan dengan senang hati mengenali mainannya, anak kucing atau anjing yang ada di gambar. Kemudian buku tersebut menceritakan kepadanya seperti apa rupa gajah Afrika, laut, pesawat terbang, satelit, dan roket. Anak tidak hanya akan mendengar tentang apa yang baik dan apa yang buruk: ilustrasi akan menjadikan konsep-konsep ini visual dan dipersonifikasikan.

Gambar pahlawan merupakan salah satu poin terpenting dalam ilustrasi untuk anak-anak. Dalam buku untuk si kecil, gambar artistik menyampaikan kepada anak berbagai macam konsep tentang dunia di sekitarnya dan berfungsi sebagai ukuran pertama dari fenomena kehidupan.

Penciptaan gambar artistik dalam ilustrasi untuk anak-anak dilakukan dengan menggunakan seperangkat sarana khusus ekspresi artistik grafis - gambar, warna, komposisi halaman buku, tata letak buku secara keseluruhan.

Warna dalam buku anak merupakan asisten utama seniman. Ini memainkan peran penting dalam proses persepsi anak terhadap ilustrasi. Hal ini disebabkan oleh emosi khusus anak, meningkatnya daya tanggap mereka terhadap warna.

Kompleksitas hubungan anak-anak dengan warna terlihat jelas dalam gambar mereka, di mana warna berperan sebagai cara membedakan objek dan mengekspresikan emosi; Warna sering kali juga memiliki fungsi yang menyenangkan. Bagi seorang seniman yang tidak hanya tertarik pada persepsi warna, tetapi juga pada “imajinasi warna” (definisi S. Eisenstein) anak-anak, penting agar imajinasi ini dikendalikan oleh kesan dunia yang terlihat dan reaksi emosional terhadapnya. , serta logika permainan spesifik anak. Tugas seniman adalah memenuhi kebutuhan akan hukum harmoni warna. Dengan memperkenalkan anak-anak pada pemahaman hukum harmoni warna, seniman tidak hanya mengembangkan indra estetika mereka, tetapi juga mempersiapkan pemirsanya untuk memahami sepenuhnya banyak fenomena realitas lainnya.

V. Lebedev, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov dan lainnya mencapai harmoni warna yang kompleks dengan berbagai cara. V. Lebedev lebih menyukai hiburan, "pintu masuk megah" warna - terbuka, cerah, kaya. Interaksi warna yang hidup, perjuangan mereka - semua ini terjadi di depan mata pemirsa. Gambar “The Circus” karya S. Marshak, yang dibuat pada tahun 1924, adalah contoh khas kemampuan Lebedev dalam membangun komposisi warna yang ahli. Di The Circus, intensitas warna menang; sang seniman mengungkap struktur dinamis suatu tempat yang berupaya menghadapi tempat lokal lainnya. Teknik ini menciptakan dinamika yang meresapi keseluruhan buku. Gambarnya memberikan kesan elegan dan penuh warna, namun satu-satunya warna yang benar-benar “cerah” adalah merah. Namun orientasi warna buku ini begitu halus dan terampil sehingga warna lain (abu-abu, kuning lemon, hijau, hitam) terdengar sangat kuat di samping merah.

Prinsip V. Konashevich adalah prinsip konsistensi, perbandingan warna. Sang seniman mempunyai kemampuan langka untuk “menanamkan” warna satu sama lain, membuat semua warna terdengar seperti warna yang sulit dipahami dan hampir tidak terdengar, dan dengan menggunakan teknik ini diperoleh kesatuan skema warna.

Dalam ilustrasi Yu.Vasnetsov, proporsi warna nyata dan fantastis didefinisikan secara akurat; Prinsip keseimbangan ini sangat penting untuk persepsi yang benar terhadap buku. Warna Vasnetsov “terikat” dengan subjeknya: serigalanya berwarna abu-abu, angsanya berwarna putih, rubahnya berwarna merah. Selain itu, warnanya spesifik, sederhana, dan mudah diberi nama. Ini, dalam arti tertentu, adalah alfabet warna yang membantu anak memahami warna dan maknanya.

Menggambar di buku anak-anak setara dengan warna. Menggambar merupakan sarana ekspresi seni yang persepsinya bagi anak merupakan tahap baru dalam perkembangannya. Gambarlah yang membuat sebuah buku menjadi sebuah buku; pada saat yang sama, batasan yang dikenakan pada warna oleh hukum-hukum buku dan yang memasukkan warna ke dalam sistem konstruksi buku - tata letaknya.

Anda tidak dapat mengabaikan ciri-ciri suatu benda: jika Anda perlu menggambar, misalnya, sebuah bola di buku anak-anak, maka bola itu harus berbentuk bulat, karena ini adalah ciri utamanya, yang umum untuk semua bola. Setiap kelompok benda mempunyai ciri yang sama, namun bertolak dari situ seniman juga memberikan kekhususan keberadaan pada benda tersebut dalam lingkungan tertentu.

Saat menggambar seseorang dan mencoba menyampaikan karakter karakter atau keadaan pikirannya, seseorang juga harus mengingat beberapa ciri persepsi anak-anak. Dalam buku tersebut, cara yang konstan dan dekat dengan anak dalam menggambarkan dan mengekspresikan manifestasi kehidupan mental dan keadaan psikologis adalah dengan isyarat, momen gerakan yang ditangkap.

Sebuah isyarat membawa muatan semantik yang kaya, tetapi hanya sebuah isyarat yang diamati, tajam dan digeneralisasikan hingga batas tertentu: ia mengandung butir-butir gerakan hidup yang berharga.

Ciri khusus gambar untuk anak-anak adalah hubungannya yang erat dengan teks, menempatkannya di sebelah garis yang sesuai. Perhatian khusus diberikan pada aksesibilitas artistik gambar, yang disebabkan oleh kekhasan persepsi anak-anak.

Ciri khusus grafik buku anak-anak adalah penonjolan elemen paling dasar dalam ilustrasi, integritas khusus, dan kejelasan komposisi. Hukum umum struktur komposisi diungkapkan lebih tajam, tergantung pada kekhasan persepsi anak-anak dan tugas-tugas buku anak-anak.

Dalam buku untuk anak kecil, desain luar dan dalam bersifat spesifik, membutuhkan solusi yang bijaksana, harmonis, dan menghibur yang dapat memikat hati anak.

Tata letak buku ini menggabungkan segala cara berekspresi. Metode tata letak berbeda. Dinamika struktur buku yang diwujudkan secara apik memunculkan ritme spasial dan warna asli buku tersebut. Jenis tata letak buku untuk anak kecil berbeda-beda - dari buku - mainan, buku - gambar, buku - layar hingga buku - buku catatan. Desain buku anak juga memiliki keistimewaan. Tidak perlu mempertahankan seluruh struktur buku untuk orang dewasa (jaket debu, penjilidan, kertas akhir, halaman depan, halaman judul, dll.) dalam buku untuk anak-anak.

Sifat khusus dari desain - kejelasan, harmoni, dan hiburan - membedakan grafik buku untuk anak-anak.

1.2 Pengaruh ilustrasi terhadap pemahaman anak terhadap teks sastra suatu buku

Agar dapat dilaksanakan dengan benar pekerjaan pedagogis untuk membiasakan anak-anak grafis buku Sebagai sebuah karya seni, guru harus memiliki gambaran tentang bagaimana ilustrasi mempengaruhi pemahaman anak-anak tentang teks sastra buku dan kekhasan persepsi anak-anak terhadap grafik buku dari berbagai kelompok umur.

Sebuah karya sastra dan ilustrasi dirasakan oleh anak-anak dalam kesatuan (R.I. Zhukovskaya, V.A. Ezikeeva, R.I. Chudnova, dll.) Hanya berdasarkan interaksi persepsi visual dan ucapan dimungkinkan untuk memahami isi keseluruhan buku.

Penelitian yang dilakukan oleh V.A. Ezikeeva dan T.A. Repina menegaskan bahwa ilustrasi artistik memiliki pengaruh yang besar terhadap pemahaman teks pada anak-anak sepanjang usia prasekolah. Pengaruh ini paling signifikan terjadi pada usia prasekolah awal. Selanjutnya berkurang dan peran teks itu sendiri meningkat, yang menunjukkan perubahan signifikan dalam hubungan sistem sinyal anak.

Peran ilustrasi dalam memahami teks pada tahap awal perkembangan anak tidak hanya lebih signifikan, namun juga secara kualitatif berbeda dari apa yang diamati pada anak yang lebih besar. Bagi anak kecil, gambar tidak melakukan fungsi tambahan yang murni ilustratif, tetapi berperan sebagai bahan utama, jika tidak ada, anak sering kali tidak dapat memahami sebuah karya seni. Kata-kata dalam teks tersebut berfungsi sebagai indikasi bagi anak kecil tentang tindakan dan keadaan, yang harus ia ikuti secara visual langkah demi langkah, dengan melihat gambar yang sesuai. Pada tahap perkembangan ini, gambar merepresentasikan realitas itu sendiri bagi anak, yang tidak dapat digantikan dengan deskripsi verbal.

Selanjutnya, kata-kata dalam teks mulai membangkitkan asosiasi yang diperlukan pada anak bahkan tanpa bantuan dasar visual. Anak yang lebih besar mulai memahami alur cerita dongeng atau cerita sederhana tanpa bantuan ilustrasi. Namun, memahami konten yang lebih kompleks adalah hal yang sulit makna batin bekerja, kepentingan publik tindakan para pahlawan, makna moral perilaku mereka menimbulkan kesulitan besar bagi anak. Dalam mengatasi kesulitan-kesulitan ini, ilustrasi kembali memainkan peran penting: untuk memahami momen-momen tersulit dalam teks, anak harus mampu beralih ke gambar visual dan menelusuri tindakan dan hubungan karakter di mana mereka berada. makna batin akan terungkap lebih jelas.

1.3 Aturan, teknik dan sarana komposisi

Komposisi mempunyai hukum tersendiri yang berkembang dalam proses praktik seni dan perkembangan teori. Pertanyaan ini sangat kompleks dan luas, maka disini kita akan membahas tentang kaidah, teknik dan sarana yang membantu membangun komposisi alur, menerjemahkan suatu gagasan ke dalam bentuk sebuah karya seni, yaitu tentang hukum-hukum konstruksi komposisi.

Kami terutama akan mempertimbangkan hal-hal yang berhubungan dengan proses penciptaan sebuah karya realistis. Seni realistik tidak sekadar merefleksikan kenyataan, namun mewujudkan kegembiraan sang seniman terhadap keindahan luar biasa dari hal-hal biasa - penemuan estetis dunia. Tentu saja, tidak ada aturan yang bisa menggantikan ketidakhadiran tersebut kemampuan artistik dan bakat kreatif. Seniman berbakat dapat secara intuitif menemukan solusi komposisi yang tepat, tetapi untuk mengembangkan bakat komposisi, perlu mempelajari teori dan bekerja keras dalam penerapan praktisnya.

Komposisinya dibangun menurut hukum-hukum tertentu. Aturan dan tekniknya saling berhubungan dan berlaku di semua momen pengerjaan komposisi. Semuanya ditujukan untuk mencapai ekspresi dan integritas sebuah karya seni.

Jadi, pencarian solusi komposisi yang orisinal, penggunaan sarana ekspresi artistik yang paling sesuai untuk mewujudkan rencana seniman, menjadi dasar ekspresi komposisi.

Mari kita perhatikan prinsip-prinsip dasar membangun sebuah karya seni, yang dapat disebut kaidah, teknik, dan sarana komposisi.

Ide utama komposisi dapat dibangun berdasarkan kontras antara kebaikan dan kejahatan, ceria dan sedih, baru dan lama, tenang dan dinamis, dll.

Kontras seperti obat universal membantu menciptakan cerah dan karya ekspresif. Leonardo da Vinci dalam “Treatise on Painting” berbicara tentang perlunya menggunakan kontras ukuran (tinggi dengan rendah, besar dengan kecil, tebal dengan tipis), tekstur, bahan, volume, bidang, dll. kontras warna digunakan dalam proses pembuatan karya grafis dan lukisan genre apa pun. Objek terang terlihat lebih baik dan lebih ekspresif dengan latar belakang gelap, dan sebaliknya, objek gelap dengan latar terang.

Untuk mencapai integritas komposisi, Anda harus menyorot pusat perhatian di mana hal utama akan ditempatkan, mengabaikan detail sekunder, dan meredam kontras yang mengalihkan perhatian dari hal utama. Integritas komposisi dapat dicapai dengan menggabungkan seluruh bagian karya dengan cahaya, nada atau warna.

Peran penting dalam komposisi diberikan kepada latar atau lingkungan di mana aksi berlangsung. Lingkungan tokoh sangat penting untuk mengungkap isi gambar. Kesatuan kesan dan keutuhan komposisi dapat dicapai jika Anda menemukan sarana yang diperlukan untuk mengimplementasikan rencana tersebut, termasuk interior atau lanskap yang paling khas.

Jadi, keutuhan komposisi bergantung pada kemampuan seniman untuk mensubordinasikan hal sekunder ke hal utama, pada hubungan semua elemen satu sama lain. Artinya, tidak dapat diterima jika sesuatu yang kecil dalam komposisi langsung menarik perhatian, sementara yang paling penting tetap luput dari perhatian. Setiap detail harus dianggap perlu, menambahkan sesuatu yang baru ke dalam pengembangan rencana penulis. Mengetahui prinsip-prinsip komposisi akan membantu Anda membuat gambar Anda lebih ekspresif, namun pengetahuan ini bukanlah tujuan itu sendiri, melainkan hanya sarana untuk membantu mencapai kesuksesan. Terkadang pelanggaran yang disengaja terhadap aturan komposisi menjadi kesuksesan kreatif jika hal itu membantu seniman mewujudkan rencananya dengan lebih akurat, yaitu ada pengecualian terhadap aturan tersebut. Misalnya, dalam sebuah potret dapat dianggap wajib, jika kepala atau sosok menoleh ke kanan, perlu ada ruang kosong di depannya agar orang yang digambarkan, secara relatif, memiliki tempat untuk melihat. Dan sebaliknya jika kepala diputar ke kiri, maka digeser ke kanan tengah.

Aturan komposisi berikut dapat dibedakan: transmisi gerak (dinamika), istirahat (statis), rasio emas (sepertiga).

Teknik komposisi meliputi: menyampaikan ritme, simetri dan asimetri, menyeimbangkan bagian-bagian komposisi dan menonjolkan plot dan pusat komposisi.

Sarana komposisi meliputi: format, ruang, pusat komposisi, keseimbangan, ritme, kontras, chiaroscuro, warna, dekorasi, dinamika dan statika, simetri dan asimetri, keterbukaan dan ketertutupan, keutuhan. Jadi, sarana komposisi adalah segala sesuatu yang diperlukan untuk menciptakannya, termasuk teknik dan aturannya. Mereka beragam, selain itu mereka dapat disebut sarana ekspresi artistik komposisi.

BabII. Metode mengenalkan anak pada karya ilustrator

Seorang anak menjadi akrab dengan sebuah buku sejak usia prasekolah awal, dan tugas orang dewasa adalah membangkitkan minat anak-anak terhadap buku itu, pada gambar-gambar yang terkandung di dalamnya, keinginan untuk memeriksanya dengan cermat - “membaca gambar-gambar itu,” mengenali gambar-gambar yang sudah dikenal, merespons secara emosional kepada mereka, mengalami kegembiraan dan kesenangan bertemu. Saat melihat gambar, anak harus didorong untuk mendengarkan teks dan menghubungkannya gambar tertentu; menarik perhatian anak-anak pada beberapa cara ekspresif - bentuk, struktur, pose, gerak tubuh, tekstur permukaan (halus, berbulu, dll.), warna, posisi dalam ruang; menirukan suara, pose, gerakan burung yang familiar bagi anak.

Anda dapat mulai mengenal satu sama lain dengan menunjukkan kepada anak-anak sebuah “buku yang berisi kejutan”. Biasanya buku ini bersampul keras, saat dibuka ada unsur kejutan yang menunggu: mainan yang banyak, bunga, anak kucing atau anak anjing, kupu-kupu, dll. Hal ini menyebabkan anak terkejut dan gembira, dan dia membuka dan menutup buku berkali-kali, setiap kali merasakan kesenangan. (Misalnya, buku “Both the Kitten and the Puppy”, puisi oleh V. Berestov, seniman dan penulis desain oleh L. Mayorov). Orang dewasa mengarahkan perhatian anak-anak ke gambar-gambar yang mereka kenal, memeriksanya bersama anak-anak, bertanya: “Apa itu?” (halus, lucu, kecil, dll); jika ada tanda tangan, bacalah. Sebelum membuka setiap halaman, orang dewasa berkata: “Apa lagi yang menarik yang digambar seniman itu?” - Menimbulkan antisipasi pada anak. Saat buku tersebut diperiksa, orang dewasa berkata: “Buku yang menarik! Apakah kamu menyukainya?

Di kelompok tengah, upaya terus mengembangkan minat anak terhadap ilustrasi buku. Kegembiraan berkomunikasi dengan sebuah buku, antisipasi bertemu dengannya, respon emosional terhadap isinya, mood tokoh, empati terhadapnya, dan sikap hati-hati terhadap buku terbentuk.

Pada usia ini, anak perlu dijelaskan bahwa sarana utama berekspresi adalah grafis buku adalah gambar - ciri spasial suatu gambar, yang disampaikan melalui gambaran penampilan: bentuk, struktur, postur, gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, mengungkapkan esensi batin, karakter pahlawan, keadaan emosinya dengan bantuan variasi titik ekspresif, garis, guratan. Anak-anak mengenal warna sebagai sarana untuk menyampaikan keadaan emosi karakter, suasana hati, perubahan alam musiman dan sementara.

Perhatian anak-anak juga tertuju pada konstruksi gambar di halaman buku: di mana dan bagaimana seniman menggambar tokoh utama, bagaimana gambar itu menyertai teks, dan menjelaskannya. Anak-anak mengenal peran ilustrasi untuk sebuah buku, dengan siapa yang menciptakannya; belajar tentang karya seorang seniman - ilustrator. Mereka mengungkapkan penilaian dan penilaian mereka menggunakan definisi emosional, moral dan estetika. Pembiasaan anak usia 4-5 tahun dengan karya ilustrator harus dilakukan menurut sistem tertentu. Jadi, pelajaran pertama bisa dikhususkan untuk peran ilustrasi dalam buku anak-anak. Pelajaran selanjutnya dapat dikhususkan untuk karya salah satu ilustrator. Pada pelajaran selanjutnya, Anda dapat terus mengenalkan anak pada karya seniman-ilustrator, sekaligus mengembangkan minat, daya tanggap emosional dan empati terhadap gambar artistik pada anak, keinginan untuk mencermati ilustrasi, bersukacita dan terkejut dengan hal-hal yang menarik dan menarik. gambar ekspresif seniman, alur gambar. Dalam pembelajaran ini, anak-anak diajak berperan sebagai ilustrator. Setelah karyanya selesai, diadakan pameran karya anak dengan pembahasan siapa saja yang berhasil menjadi seniman-ilustrator. Selama tahun ajaran, anak paruh baya dapat dikenalkan dengan karya 2-3 ilustrator.

Pada usia prasekolah yang lebih tua (5-7 tahun), anak-anak terus mengembangkan minat yang stabil terhadap karya seniman grafis, dengan cermat dan hati-hati sikap hati-hati terhadap buku, keinginan untuk terus berkomunikasi dengannya. Perhatian anak-anak pada usia ini harus tertuju pada gaya kreatif individu seniman tertentu, ciri-ciri tulisan tangan. Anak-anak mungkin sudah mengetahui nama-nama beberapa ilustrator dan karya yang mereka rancang. Kami akan membantu anak-anak mengembangkan komposisi plot. Pengerjaan pada kelompok senior dapat dimulai dengan mengenalkan anak pada grafis sebagai salah satu bentuk seni rupa. Setelah pelajaran ini, Anda dapat mengadakan serangkaian kelas praktik untuk mengembangkan pengetahuan dan keterampilan anak dalam menggunakan sarana ekspresif menggambar, sekaligus memperkenalkan anak pada materi visual grafis dan kemungkinan menggunakannya dalam aktivitas mereka sendiri. Serangkaian kelas dapat dikhususkan untuk memperkenalkan anak-anak pada peran warna dalam grafik buku. Anda dapat melakukan beberapa kegiatan yang bertujuan untuk mengenalkan anak dengan cara yang kreatif artis. Di sini kita akan terbantu dengan percakapan yang membandingkan karya-karya yang dibuat dengan topik yang sama, tetapi oleh seniman – ilustrator yang berbeda. 2-3 pelajaran dapat dikhususkan untuk memperkenalkan anak-anak kepada seniman yang mengilustrasikan dongeng (I.Ya. Bilibin, N.M. Kochergin, V.G. Suteev, V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, V.A. Milashevsky , E.M. Rachev, Yu.A. Vasnetsov, L.V. Vladimirsky, dll.). Satu atau dua pelajaran dapat dikhususkan untuk memperkenalkan anak-anak pada karya ilustrator - pelukis binatang yang menggambar binatang untuk cerita dan novel (E. dan N. Charushin, M. Miturich, V. Kurdov, T. Kapustina, Y. Manukhin, S .Kupriyanov, V. Goryacheva dan lainnya).

Pemilihan ilustrasi merupakan poin penting dalam persiapan pembelajaran. Baik penulis maupun seniman sepakat menyatakan bahwa teks dan ilustrasi tidak dapat dipisahkan dalam buku anak-anak. K. Chukovsky merumuskannya sebagai berikut: “...puisi kita harus grafis, yaitu di setiap bait, dan terkadang di setiap bait harus ada bahan untuk senimannya, karena pemikiran anak kecil bercirikan gambaran mutlak. .. Puisi yang dicetak tanpa gambar, kehilangan hampir separuh keefektifannya.”

Seluruh galaksi seniman mengabdikan bakat mereka pada seni buku anak-anak. Akan bermanfaat dan menarik bagi anak-anak untuk melihat karya ilustrator yang baik dan berbeda, keragaman gaya, permainan warna, dan daya tarik khas grafis hitam putih.

Saat memilih gambar, Anda harus ingat bahwa gambar tersebut tidak hanya menjelaskan teks, tetapi juga mengaktifkan fantasi, imajinasi, dan menumbuhkan cita rasa estetika.

Perlu dipikirkan pada titik mana dalam proses menonton anak-anak akan membutuhkan bantuan seorang guru:

- fokus pada detail, warna, fitur gambar;

- ajukan pertanyaan tentang penampilan, karakter, suasana hati sang pahlawan;

- berikan perhatian khusus pada gambar alam (misalnya, pikirkan warna musim dingin, dan lihat tidak hanya putih, tetapi juga warna biru, merah muda, ungu, dan terkadang hitam);

- menggabungkan gambar visual dan verbal dari mainan, binatang, pemandangan.

Pada setiap pelajaran berikutnya kami mengulangi pelajaran sebelumnya. Tujuan pengulangan adalah untuk memantapkan materi, memberikan kesempatan kepada anak untuk menceritakan apa yang diingatnya, dan bagi guru untuk menganalisis kemampuan dan karakteristik persepsi anak yang berbeda.

Bagian pertama pelajaran adalah sastra dan permainan, bagian kedua (sama waktunya) adalah menggambar. Gambar yang diciptakan anak sambil mendengarkan dan melihat buku, menggambarkan pahlawan sastra, situasi bergerak dan bermain, mereka wujudkan dalam gambar.

Tugas khusus bagian kedua setiap pelajaran yang didedikasikan untuk menggambar adalah memvisualisasikan gambaran sastra, fenomena, karakter yang ditemui anak-anak di paruh pertama pelajaran. Anak harus menjadi ilustrator dari materi sastra yang ditawarkan kepadanya.

Anak memperoleh beberapa keterampilan dan kemampuan, secara bertahap meningkatkannya. Keterampilan ini membantunya mewujudkan perasaan dan ide batinnya serta menikmati aktivitasnya.

Bentuk pekerjaan utama pada pembelajaran bagian kedua adalah menggambar. Selain itu, anak-anak memahat, membuat applique, dan origami. Objek subjek gambar adalah objek, karakter dari buku yang dibaca, fenomena dan keadaan alam, musim yang ditentukan oleh bagian sastra.

Sebelum memulai bagian artistik pelajaran, Anda dapat mengucapkan nyanyian bersama anak-anak:

"Satu dua tiga empat lima -

Ayo menggambar dongeng."

Jadi, kita menyiapkan anak-anak untuk sesuatu yang luar biasa, semacam keajaiban, ketika suatu gambar tiba-tiba muncul di selembar kertas kosong. Anak-anak duduk di meja. Di depan mereka - lembar album, di mana mereka akan melukis, cat air, kuas, toples air, dan lembaran palet - semuanya seperti seniman sungguhan. Untuk memusatkan perhatian anak, guru membunyikan bel. Kemudian guru memberikan perkenalan singkat, berusaha menarik minat anak dan membangkitkan resonansi emosional dalam diri mereka. Anak-anak dengan rela menanggapi pertanyaan guru, membimbing mereka memikirkan cara menggambar karakter atau objek tertentu. Pertanyaan seperti, “Seperti apa bentuknya? Warna apa? Apa bedanya? Apa persamaannya? Bagaimana suasana hatimu? - guru membangkitkan reaksi hidup anak terhadap objek yang digambarkan. Misalnya, ketika menggambarkan seekor ayam, guru bertanya: “Ayam itu lahir dari apa?” Jawaban: “Dari telur.” Telurnya berbentuk oval. Bentuk ayamnya seperti lonjong. Gambarlah beberapa oval kuning. Kami akan menambahkan paruh dan kaki ke oval. Hasilnya adalah ayam. Ayam itu tumbuh besar dan menjadi seekor ayam. Ayamnya juga berbentuk lonjong, hanya saja lebih besar. Mari menggambar paruh, kaki, sisir, ekor. Saat mendemonstrasikan, guru banyak menggunakan kata-kata, menyebutkan nama setiap gerakan, memilih teknik yang dapat diakses oleh setiap usia, dan mengandalkan keinginan anak untuk meniru orang dewasa.

Peran guru adalah menjadi pembimbing. Dengan kemampuan terbaiknya, anak tersebut mengulangi gambar gurunya, sering kali melengkapinya dengan detailnya sendiri dan mengubah warna serta komposisi sesuai keinginan. Anak-anak benar-benar bebas dalam keinginannya untuk secara mandiri menggambar objek atau karakter yang diusulkan. Guru hanya memberikan diagram gambar, membantu anak membuat diagramnya sendiri gambar sendiri, suasana hatimu. Ini adalah langkah pertama untuk belajar. Di pihak anak-anak, yang diamati bukanlah peniruan, melainkan kreasi bersama, karena seringkali dengan gambar mereka mereka menyarankan kepada guru cara paling sederhana dan paling umum untuk menciptakan gambar tertentu. Sudah pada tahap awal, muncul suasana kreatif kegembiraan dari hasil karya.

Metode yang digunakan guru adalah persetujuan, pujian, hanya penilaian positif. Yang utama adalah menginspirasi, memperhatikan martabat dalam gambar, jangan membandingkan dengan siapa pun, hanya dengan diri sendiri, dengan prestasi Anda, ciptakan suasana bersahabat sehingga anak meninggalkan kelas dengan perasaan puas atas pekerjaannya. Selesai. Selama pembelajaran, serangkaian teknik yang secara bertahap lebih kompleks dikembangkan, dan pada setiap pembelajaran pengalaman yang dikumpulkan sebelumnya digunakan sehingga anak dapat dengan mudah mengulangi pekerjaannya.

Setiap kelompok umur mengikuti programnya masing-masing. Anak usia tiga tahun mengenal materi, belajar mengenal warna, membedakan warna hangat dan dingin, menguasai gambaran garis, guratan, bentuk sederhana(titik, lingkaran, oval, persegi panjang), belajar membuat gambar sederhana menggunakan bentuk-bentuk ini. Anak-anak sering kali melengkapi gambar mereka dengan kata-kata di mana mereka sekali lagi memainkan gambar yang digambarkan.

Pada kelompok usia empat tahun, anak-anak belajar mencampurkan cat, memperoleh pemahaman tentang spektrum, belajar menutupi seluruh latar belakang, dan memahami suasana suatu warna. Gerakan tangan menjadi lebih disengaja. Saat mempertimbangkan suatu objek yang berperan sebagai alam, kita memperhatikan letak, warna dan bentuk bagian-bagiannya, sorot tanda-tanda umum dan ciri-ciri yang khas. Kemampuan memperhatikan, membandingkan, dan membedakan objek berkembang secara bertahap. Pada saat yang sama, guru terus mengingatkan cara memegang kuas yang benar dan cara menggunakan cat. Selama proses kerja, guru berusaha mendekati setiap anak dan membantu secara individu bila ada kesulitan yang muncul. Setelah gambar selesai, diadakan pameran di mana semua karya diperiksa. Guru melakukan percakapan dengan setiap anak dengan cara yang menyenangkan, dengan cermat memeriksa gambarnya, menemukan kata-kata persetujuan untuk setiap anak.

Berkenalan dengan banyak buku yang diilustrasikan oleh seniman-seniman terbaik, anak mulai memperlakukan buku sebagai objek estetika. Ilustrasi dalam sebuah buku seringkali menjadi karya seni rupa pertama yang dikenal anak-anak. Ilustrasi yang baik membentuk selera, mendorong perkembangan artistik, dan mendorong kreativitas.

BabAKU AKU AKU. Memastikan eksperimen (tingkat persepsi anak terhadap ilustrasi buku)

3.1 Tujuan dan metodologi percobaan

Sejumlah karya psikolog dan guru menganalisis karakteristik persepsi anak-anak dari berbagai kelompok umur terhadap ilustrasi dalam buku anak-anak. Anak kecil lebih menyukai pewarnaan objek; beberapa objek ekspresi artistik menyebabkan kesalahpahaman tentang apa yang digambarkan (belum selesai, samar, menyampaikan volume dengan titik gelap, sudut rumit, deformasi objek tajam, perspektif kompleks). Gambar yang samar tidak akan memuaskan anak-anak yang lebih muda atau lebih tua: anak-anak ingin melihat semua fitur penting dari suatu objek dalam gambar.

Salah satu indikator persepsi artistik adalah kemampuan memahami ekspresi suatu gambar, ciri-ciri yang diberikan oleh senimannya. Jika pekerjaan khusus tidak dilakukan dengan anak-anak, maka mereka memiliki minat yang lemah dan sepihak terhadap ilustrasi di buku: ilustrasi bagi mereka hanyalah sarana untuk mengingat sebuah buku, dan hanya sedikit anak, jika ditanya secara khusus oleh orang dewasa, perhatikan sarana ekspresif grafis buku.

Kami menetapkan tujuan penelitian eksperimental berikut:

1. Mempelajari kekhasan persepsi ilustrasi oleh anak usia prasekolah senior;

2. Melaksanakan pekerjaan yang bertujuan untuk memperkaya pengalaman seni anak dengan mengenal karya ilustrator, karya sastra, dan melihat ilustrasi;

3. Mengembangkan rangkaian kegiatan yang dapat digunakan dalam kerja praktek.

Penelitian dilakukan di lembaga pendidikan prasekolah No. 57 di Syzran pada bulan Januari 2007. 11 anak dari kelompok yang lebih tua ikut serta dalam percobaan.

3.2 Persepsi artistik terhadap ilustrasi oleh anak-anak usia prasekolah senior

Dalam proses memastikan percobaan, kami mengajukan kriteria berikut untuk menilai gambar anak-anak dan tingkat perkembangan keterampilan visual:

1. Minat, gairah, keinginan yang berkelanjutan untuk melihat ilustrasi. Respons emosional terhadap gambar artistik, empati terhadap pahlawan, asosiasi perasaannya dengan perasaannya sendiri.

2. Korelasi ilustrasi yang benar dengan teks dan genre suatu karya sastra tertentu. Memahami kesatuan isi dan sarana ekspresi artistik grafis buku: gambar yang menyampaikan karakter suatu gambar (dengan bantuan garis, guratan, bintik, gambar suatu benda, binatang, orang, pose, gerak, gerak tubuh, ekspresi wajah disampaikan); pewarnaan - konsistensi warna sebagai sarana untuk menyampaikan suasana hati karakter, musim atau waktu, menekankan hal utama; komposisi - membangun tata letak buku dan gambar di setiap halaman, menyorot hal utama. Memahami ciri-ciri alat ekspresi yang digunakan seniman tergantung pada genre dan gaya karya sastranya. Visi cara penggambaran kreatif individu.

3. Gagasan tentang grafik buku, ciri-cirinya (hubungannya dengan teks), pengetahuan tentang sarana ekspresi artistik, nama-nama ilustrator dan buku yang diilustrasikannya, visi gaya kreatifnya. Ide tentang proses kreatif membuat gambar untuk sebuah buku. Penilaian estetika yang independen dan berdasarkan bukti tentang manfaat ilustrasi artistik.

Berdasarkan indikator-indikator tersebut, kami menentukan tingkat persepsi artistik anak terhadap ilustrasi buku.

Tingkat tinggi (III) - mengasumsikan adanya semua indikator.

Tingkat rata-rata (II) - anak memiliki sikap emosional terhadap ilustrasi, menikmati ilustrasi yang familiar, memahami isi ilustrasi, dan menghubungkannya dengan teks. Mereka menyadari beberapa cara berekspresi: menggambar (postur, gerakan, gerak tubuh, terkadang ekspresi wajah); warna yang melakukan fungsi dekoratif. Mereka memahami keadaan emosional karakter (ceria, tertawa, menangis, takut, dll.), terkadang - karakter karakter (serigala jahat, rubah licik), jika disampaikan dengan gamblang oleh artis, atau situasinya jelas dan akrab. , atau digambarkan benda-benda yang memperjelas karakter (tongkat beruang, dll). Mereka melihat struktur spasial gambar di halaman, membuat daftar objek dan menyorot objek utama. Terdapat gagasan tentang ilustrasi dan tujuannya dalam sebuah buku. Anak dapat mengungkapkan penilaian estetis terhadap apa yang digambarkan meskipun tidak secara detail.

Tingkat rendah (I). Tidak ada minat pada ilustrasi, atau tidak stabil dan dangkal. TIDAK respons emosional. Anak-anak hanya dapat mengasosiasikan ilustrasi yang familiar dengan buku yang familiar. Saat melihat gambar, mereka mulai dengan membuat daftar detailnya tanpa menyoroti yang penting. Sarana ekspresi tidak berkorelasi dengan makna yang digambarkan, dengan isinya. Dari sarana ekspresi, mereka melihat satu atau dua (gambar - tindakan, isyarat, karakteristik warna - jarang diperhatikan, mereka tidak memperhatikan komposisi). Tidak ada gagasan tentang ilustrasi atau tujuannya. Mereka tidak mengungkapkan penilaian mereka sendiri, atau pernyataan mereka bersifat situasional.

Tahap pemastian percobaan terdiri dari dua sesi.

Tujuan dari tahap memastikan adalah untuk mengidentifikasi tingkat masuk pengembangan komposisi plot pada gambar anak, orisinalitas gambar. Pada pelajaran pertama, anak-anak diminta mengidentifikasi sarana ekspresi dalam karya ilustrator Yu. Ternyata dari semua sarana ekspresi yang digunakan seniman, sebagian besar anak hanya memperhatikan tindakan tokohnya (berlari, duduk, berdiri, dll). Anak-anak menamainya hanya jika disajikan dengan jelas. Warna disebut bila memiliki fungsi dekoratif dan dekoratif; Struktur komposisi paling sering terungkap dalam satu halaman; tidak ada pemahaman menyeluruh tentang tata letak buku.

Hasil analisis jawaban anak disajikan pada grafik No.1.

Bagan No.1

Hasil analisis jawaban anak:

tingkat rendah - 8 anak;

tingkat rata-rata - 3 anak;

tingkat tinggi - tidak.

Pada pelajaran kedua, kami menawarkan anak-anak tugas lain - menggambar komposisi plot bertema bahasa Rusia cerita rakyat“Kolobok” diadaptasi oleh A.N. artis E. Rachev. Diterbitkan pada tahun 1969, Moskow. Tugas seperti itu, menurut pendapat kami, melibatkan penggunaan semua cara berekspresi yang akrab bagi anak-anak, penciptaan komposisi plot yang tidak biasa, tidak seperti yang lain.

Setelah menyelesaikan tugas, anak-anak masih belum dapat mengidentifikasi sarana utama berekspresi sehingga komposisi plotnya dirumuskan, tidak cerah dan tidak mengesankan. Anak-anak tidak dapat mencocokkan ukuran karakter dongeng. Misal: sanggulnya besar, kelincinya kecil. Hasil analisis angka disajikan pada grafik No.2.

Jadwal No.2.

Hasil analisis gambar:

tingkat rendah - 5 gambar;

level rata-rata -6 gambar;

tingkat tinggi - tidak.

Untuk mengetahui ide anak tentang sarana ekspresif komposisi plot, kami mengobrol. Anak-anak ditanyai pertanyaan: Apa perbedaan pahlawan dongeng dengan pahlawan nyata? Warna apa yang menjadi ciri setiap musim? Sarana ekspresi apa yang akan digunakan anak-anak ketika menggambar yang menyampaikan karakter gambar tersebut? Anak-anak mengatakan bahwa tokoh dongeng (hewan) dapat berbicara, tetapi tokoh nyata tidak; dalam dongeng, pahlawan dapat berbicara dengan binatang, dan dalam kehidupan nyata- TIDAK. Anak-anak kesulitan menjawab pertanyaan warna apa yang berbeda di setiap musim, dan anak-anak sama sekali tidak mampu menjawab pertanyaan ketiga.

Dengan demikian, kita dapat menarik kesimpulan: Tugas mengubah gambar tidak mendorong anak untuk mencari gambar baru yang asli. Anak-anak hanya menambahkan detail baru pada gambar yang sudah jadi. Ketidakmampuan membuat gambar dongeng dapat dijelaskan oleh kurangnya pengalaman artistik anak dan kurangnya perhatian guru terhadap gambar tersebut.

Kesimpulan

Kajian literatur psikologi dan pedagogi menunjukkan bahwa pengembangan komposisi plot pada gambar anak dan mengatasi stereotip merupakan salah satu tugas penting pengajaran menggambar di usia prasekolah.

Metode yang membantu menyelesaikan tugas ini adalah: observasi, pemeriksaan, melihat lukisan dan ilustrasi buku, dan metode tugas kreatif.

Ilustrasi karya sastra artis yang berbeda memberikan gambaran tentang variabilitas gambar, memperluas jangkauan ide, dan merangsang sampai batas tertentu kreativitas sendiri anak-anak.

Mengenalkan anak pada gambar dongeng adalah salah satunya aspek penting karya yang bertujuan untuk mengembangkan kreativitas visual anak.

Hal ini perlu untuk diperkenalkan kepada anak karya sastra, menarik perhatian anak-anak ke gambar yang tidak biasa, dan kemudian, selama pelajaran, kembali ke gambar itu, mengajak anak-anak menggambar plot dongeng. Dalam hal ini, melihat ilustrasi harus mendahului pelajaran.

Serangkaian kelas telah dikembangkan untuk membiasakan anak-anak prasekolah dengan karya fiksi dan grafik buku.

Menggambar bagi anak merupakan kebutuhan organik, saluran yang melaluinya kehidupan batin jiwa anak dapat terungkap dan diwujudkan dalam materi. Kelas seni rupa memberikan peluang besar bagi perkembangan anak secara menyeluruh - mental, emosional, estetika, motorik, dan tenaga kerja. Sebagai hasil dari pelajaran menggambar yang sistematis, imajinasi dan ingatan terbentuk, keterampilan motorik halus tangan dan pemikiran serta ucapan yang terkait. Saat menggambar, seorang anak terus-menerus menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi, mengabstraksi - dan ini juga membentuk pemikirannya dan membangkitkan hubungan asosiatif. Selain itu, menggambar memiliki efek psikoterapi pada anak-anak yang cemas dan neurotik.

Secara umum tujuan penelitian saya dapat dianggap selesai. Namun karena kenyataan itu masalah ini belum cukup dipelajari, sehingga memerlukan pengembangan teoritis dan praktis lebih lanjut.

Sastra yang digunakan:

1. Masalah pendidikan estetika di TK. - M., 1960., 335 hal.

2. Grigorieva G.G. Perkembangan seni rupa anak prasekolah:

tutorial untuk siswa pendidikan tinggi lembaga pendidikan. - M.: Akademi, 2000., 300 hal.

3. Grigorieva G.G. Aktivitas visual anak prasekolah. - M., 1999., 220 hal.

4. Davydov V.V. Teori pembelajaran perkembangan. - M., 1996., 99 hal.

5. Dekhterev B. Ilustrasi adalah karya seni // Sastra anak-anak. - 1969. - No.4.- Hal.77-84.

6. Dekhterev B. Pengetahuan tentang dunia dan ilustrasi // Sastra anak-anak. - 1972. - Nomor 3. - Hal.56-63.

7. Ezikeeva V.A. Bahan ilustrasi seni anak. - M., 1973., 115 hal.

8. Zubareva N.M. Anak-anak dan seni rupa. - M., 1968., 187 hal.

9. Kazakova T.G. Aktivitas visual dan perkembangan artistik anak-anak prasekolah. - M.: Pedagogi, 1983., 206 hal.

10. Kazakova T.G. Mengembangkan kreativitas pada anak prasekolah. - M., 1985., 127 hal. 11. Komarova T.S. Anak-anak di dunia kreativitas. - MP.: Pedagogi, 1995., 165 hal.

12. Komarova T.S. Aktivitas visual di TK: pembelajaran dan kreativitas. - M.: Pedagogi, 1990., 326 hal.

13. Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Dasar-dasar seni rupa dan metode membimbing aktivitas visual anak-anak: Buku teks untuk mahasiswa lembaga pedagogi. M.: Pencerahan, 1981, 323 hal.

14. Kotova I. Tentang beberapa ciri persepsi ilustrasi oleh anak-anak prasekolah yang lebih muda // Pendidikan prasekolah, - 1973. - No. 2.- Hal. 47-54.

15. Kudryavtseva L.S. Artis Buku Anak-Anak: Panduan untuk Siswa Lembaga Pendidikan Pedagogis Menengah dan Tinggi. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 1998., 240 hal.

16. Kurochkina N.A. Anak-anak tentang grafik buku. - SPb.: PERS ANAK, 2005., 185 hal.

17. Labunskaya G.V. Seni rupa anak-anak. - M.: Pencerahan, 1965., 208 hal.

18. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Langkah-langkah menuju kreativitas: Perkembangan artistik anak dalam keluarga. - M.: Pedagogi, 1987., 324 hal.

19. Metode pengajaran seni rupa dan desain / Ed. T.S. - M., 1982., 426 hal.

20. Mukhina V.S. Psikologi anak. - M.: Pencerahan, 1985., 340 hal.

21. Mukhina V.S. Aktivitas visual anak sebagai bentuk asimilasi pengalaman sosial. - M.: Pedagogi, 1981., 365 hal.

22. Poluyanov Yu.A. Anak-anak menggambar. - M.: Pedagogi, 1988., 160 hal.

23. Psikologi menggambar dan melukis. Pertanyaan penelitian psikologis pembentukan gambar. - M., 1954., 127 hal.

24. Bekerja dengan buku di TK. - M., 1967., 356 hal.

26. Sakulina N.P., Komarova T.S. Aktivitas visual di TK. - M., 1982., 283 hal.

25. Sakulina N.P. Menggambar di masa kecil prasekolah. - M.: Pencerahan, 1965., 243 hal.

26. Teori dan metodologi aktivitas visual di taman kanak-kanak / V.B.Kosminskaya, E.I. - M.: Pencerahan, 1985., 356 hal.

27. Kreativitas seni di TK / Ed. N.A.Vetlugina. -M., 1974., 425 hal.

28. Pendidikan estetika di taman kanak-kanak. - M., 1985., 256 hal.