Metode kegiatan teater di prasekolah. Penggunaan kegiatan teater dalam proses pedagogis di organisasi pendidikan prasekolah

Memperkenalkan anak pada teatrikal seni dimulai dengan menonton pertunjukan yang dilakukan orang dewasa: pertama, pertunjukan wayang yang dekat dengan suasana emosi anak, kemudian pertunjukan dramatik. Kedepannya, pertunjukan wayang dan pertunjukan drama bergantian teater memungkinkan anak-anak prasekolah untuk secara bertahap menguasai aturan genre. Akumulasi kesan membantu mereka dalam memainkan peran paling sederhana dan memahami dasar-dasar transformasi. Dengan menguasai metode tindakan, anak mulai merasa semakin bebas permainan kreatif. Dalam proses diskusi bersama, anak mengevaluasi kemampuan masing-masing; ini membantu mereka menyadari kekuatan mereka dalam kreativitas artistik. Anak-anak memperhatikan penemuan-penemuan sukses dalam seni transformasi, dalam perkembangan proyek bersama (desain, pementasan, dll.).

Untuk formasi yang sukses aktivitas kreatif anak-anak di teatrikal kegiatan harus memenuhi beberapa syarat.

Pelatihan tambahan bagi pendidik harus diberikan melalui pedagogi teater untuk sehingga dapat menjadi teladan perilaku kreatif bagi siswanya. Hal ini dapat dicapai dengan menciptakan pusat pedagogi di lembaga prasekolah teater- tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama, disatukan oleh keinginan yang sama untuk memperkenalkan anak-anak seni teater, mendidik dasar-dasarnya budaya teater .

Pelatihan guru tambahan menggunakan metode teatrikal pedagogi harus dilakukan langsung di dalam tembok taman kanak-kanak. Sebagai hasil dari pelatihan tersebut, yang dilakukan oleh direktur musik, yang merupakan semacam koordinator semua pekerjaan musik dan pedagogis di taman kanak-kanak, buka kemungkinan kreatif guru, dan anak-anak, meniru dia, mempelajari perilaku kreatif.

Paling sering di lembaga prasekolah harus bertemu dengan teater yang tidak terorganisir kegiatan orang dewasa: mereka harus mementaskan drama anak-anak tanpa menguasai seninya sepenuhnya teater. Pertunjukan boneka tunggal yang spontan teater, jarangnya penampilan guru sebagai tokoh atau presenter di hari raya tidak memberikan kontribusi terhadap perkembangan teatrikal aktivitas anak karena kurangnya persepsi sistematis terhadap seni pertunjukan secara utuh. Dengan demikian, jelas terlihat kurangnya persiapan sebagian besar guru untuk memimpin secara kreatif kegiatan teater untuk anak-anak. Terlebih lagi, saat ini hal itu ternyata hampir mustahil mengatur perjalanan untuk anak-anak ke teater. Pedagogis teater orang dewasa harus mengambil tindakan sendiri untuk memperkenalkan anak-anak teatrikal seni dan pendidikan mereka kualitas kreatif di bawah pengaruh pesona kepribadian artistik dan aktif kreatif dari guru yang menguasai seni transformasi.

Untuk berhasil menguasai metode tindakan kreatif dalam teatrikal permainan harus memberikan kesempatan kepada anak untuk mengekspresikan diri dalam kreativitasnya (dalam menulis, bertindak dan merancang cerita Anda sendiri dan penulisnya). Anda hanya bisa belajar kreativitas dengan dukungan orang dewasa di sekitar Anda, jadi poin penting adalah kerja sistematis dengan orang tua. Menyatukan guru, anak dan orang tua dalam bekerja sama tapi pengenalan dunia kreativitas dan teater memungkinkan Anda untuk meningkatkan kesiapan pedagogis orang tua dalam membesarkan anak-anak mereka sendiri, berkontribusi pada perluasan bentuk kerjasama antara keluarga dan taman kanak-kanak ( kegiatan rekreasi, tema malam dan percakapan, konsultasi).

Guru harus secara sadar memilih karya seni untuk dikerjakan. Kriteria seleksinya adalah nilai seni karya, kelayakan pedagogis penggunaannya, kesesuaian dengan kehidupan dan pengalaman artistik dan kreatif anak, gambaran yang jelas dan ekspresi intonasi (musik, verbal, visual).

Dalam membimbing terbentuknya aktivitas kreatif anak di teatrikal Dalam permainannya, guru harus berpegang pada prinsip orientasi humanistik (hubungan yang benar-benar manusiawi antara orang dewasa dan anak-anak) ; integrasi (penggabungan ke dalam teatrikal memainkan berbagai jenis seni dan kegiatan); interaksi kreatif antara orang dewasa dan anak-anak (kreasi bersama dalam kegiatan artistik dan estetika).

Spesifik utama metode berupaya meningkatkan aktivitas kreatif anak di drama teater adalah:

- metode situasi pemodelan (melibatkan penciptaan, bersama dengan anak-anak model plot, model situasi, sketsa di mana mereka akan menguasai metode aktivitas artistik dan kreatif);

- metode percakapan kreatif(melibatkan memperkenalkan anak-anak kepada gambar artistik dengan secara khusus mengajukan pertanyaan, taktik dialog);

- metode asosiasi(memungkinkan untuk membangkitkan imajinasi dan pemikiran anak melalui perbandingan asosiatif dan kemudian, berdasarkan asosiasi yang muncul, menciptakan gambaran baru dalam pikiran).

Perlu dicatat bahwa secara umum metode mengarahkan teater permainannya lurus (guru menunjukkan metode tindakan) dan tidak langsung (guru mendorong anak untuk bertindak mandiri) teknik.

Teater Permainan ini dapat digunakan oleh guru dalam segala jenis aktivitas anak, di kelas mana pun. Nilai terbesar permainan ini berasal dari refleksi. anak-anak V aktivitas mandiri kesan menonton pertunjukan, membaca program karya sastra (rakyat, pengarang, dan lain-lain sumber seni (lukisan, drama musikal, dll.).

Untuk merancang pertunjukan anak-anak, Anda harus melakukannya mengatur pekerjaan khusus , sebagai akibatnya anak-anak bersatu kelompok kreatif (“desainer kostum”, “sutradara”, “artis”, dll.). Orang tua perlu dilibatkan dalam aktivitas yang tidak dapat dilakukan anak (teknis penataan panggung, pembuatan kostum).

Dalam proses pengerjaan peran tersebut, peneliti menyarankan:

Kompilasi potret verbal pahlawan;

Berfantasi tentang rumahnya, hubungan dengan orang tua, teman, menciptakan hidangan favoritnya, aktivitas, permainan;

Menyusun berbagai kejadian dari kehidupan tokoh yang tidak termasuk dalam dramatisasi;

Analisis tindakan yang ditemukan;

Bekerja di atas panggung ekspresi: penentuan tindakan, gerak, gerak tubuh tokoh, tempat di atas panggung, ekspresi wajah, intonasi yang tepat;

Persiapan kostum teater;

Menggunakan riasan untuk membuat gambar.

Untuk implementasi yang efektif teatrikal kegiatan dalam rangka adaptasi anak-anak prasekolah ke taman kanak-kanak, para ilmuwan telah merumuskannya aturan berikut dramatisasi.

Aturan individualitas. Dramatisasi bukan sekadar menceritakan kembali sebuah dongeng; ia tidak memiliki peran yang jelas dengan teks yang telah dipelajari sebelumnya. Anak-anak khawatir tentang pahlawan mereka, bertindak atas namanya, membawa kepribadian mereka sendiri ke dalam karakter tersebut. Oleh karena itu, hero yang diperankan oleh satu anak akan sangat berbeda dengan hero yang diperankan oleh anak lainnya. Dan anak yang sama, bermain untuk kedua kalinya, bisa menjadi sangat berbeda. Memainkan latihan psiko-senam untuk menggambarkan emosi, karakter, berdiskusi dan menjawab pertanyaan orang dewasa persiapan yang diperlukan untuk dramatisasi, untuk “hidup” untuk orang lain, tetapi dengan cara Anda sendiri.

Aturan semua partisipasi. Semua anak berpartisipasi dalam dramatisasi. Jika peran untuk menggambarkan manusia dan hewan tidak cukup, maka peserta aktif dalam pertunjukan dapat berupa pohon, semak, angin, gubuk, dll, yang dapat membantu para pahlawan dongeng, dapat mengganggu, atau dapat menyampaikan dan meningkatkan mood karakter utama.

Aturan kebebasan memilih. Setiap dongeng dimainkan berulang kali. Hal ini diulangi (tetapi ceritanya akan berbeda setiap kali sesuai dengan aturan individualitas) sampai setiap anak telah memainkan semua peran yang diinginkannya.

Aturan pertanyaan membantu. Untuk memudahkan dalam memainkan suatu peran tertentu, setelah mengenal dongeng dan sebelum memainkannya perlu dilakukan diskusi, “bicara” setiap peran. Mereka akan membantu Anda dalam hal ini pertanyaan: apa yang ingin kamu lakukan? Apa yang menghentikan Anda melakukan ini? Apa yang akan membantu Anda melakukan ini? Bagaimana perasaan karakter Anda? Seperti apa dia? Apa yang dia impikan? Apa yang ingin dia katakan?

Aturan umpan balik. Setelah memainkan dongeng, dia melewatinya diskusi: Perasaan apa yang Anda alami selama pertunjukan? Perilaku siapa, tindakan siapa yang Anda sukai? Mengapa? Siapa yang paling banyak membantu Anda dalam permainan? Siapa yang ingin kamu mainkan sekarang? Mengapa?

Atribut untuk dramatisasi. Atribut (elemen kostum, topeng, pemandangan) membantu anak-anak membenamkan diri dalam dunia dongeng, merasakan karakter mereka dengan lebih baik, dan menyampaikan karakter mereka. Ini menciptakan suasana hati tertentu, mempersiapkan seniman cilik untuk memahami dan menyampaikan perubahan yang terjadi selama alur cerita. Perlengkapannya tidak harus rumit; anak-anak membuatnya sendiri. Setiap karakter memiliki beberapa topeng, karena seiring dengan berkembangnya plot, keadaan emosi karakter berubah berkali-kali (ketakutan, kesenangan, kejutan, kemarahan, dll.) Saat membuat topeng, yang penting bukanlah kemiripan potretnya dengan karakternya (seberapa akurat, misalnya, tambalannya digambar, tetapi penyampaian suasana hati sang pahlawan dan sikap kita terhadapnya.

Aturan pemimpin yang bijaksana. Kepatuhan dan iringan guru dari semua aturan dramatisasi yang tercantum, pendekatan individual untuk setiap anak.

Teater bermain adalah aktivitas yang sangat kaya, yang membuatnya menarik bagi anak-anak dan membawa kegembiraan bagi anak. Teater permainan ini sepenuhnya merangkul kepribadian anak dan memenuhi perkembangan proses mentalnya secara spesifik. Semua ini menunjukkan potensi pengembangannya yang luas, yang memungkinkan untuk dimanfaatkan teatrikal kegiatan dalam proses pendidikan dan pendidikan.

2. Persyaratan dasar untuk mengorganisir permainan teater

Persyaratan utama untuk pengorganisasian teater permainan di prasekolah lembaga pendidikan, menurut I.A.Zimina, adalah:

Aktivasi harian yang konstan teatrikal permainan dalam segala bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti permainan peran;

Aktivitas maksimal anak baik pada tahap persiapan maupun mengadakan permainan;

Kerjasama anak-anak satu sama lain dan dengan orang dewasa di semua tahap mengorganisir permainan teater;

Urutan dan kompleksitas isi tema dan alur yang dipilih untuk permainan tersebut sesuai dengan usia dan keterampilan anak.

Pengembangan kreatif topik diawali dengan penyusunan naskah permainan berdasarkan alur karya sastra. Hal ini lebih lanjut diasumsikan improvisasi anak-anak untuk topik yang diberikan. Peserta teatrikal Game harus menguasai unsur transformasi agar sifat karakter dan kebiasaannya mudah dikenali oleh semua orang. Pada saat yang sama, anak perlu diberi lebih banyak kebebasan dalam bertindak dan berimajinasi ketika menggambarkan tema dan alur permainan.

Melalui teatrikal guru permainan memperkenalkan anak-anak kepada genre teater(dramatis teater, opera, operet, balet, teater boneka dan binatang, pantomim).

DI DALAM kelompok yang lebih muda prototipe teatrikal permainan adalah permainan yang mempunyai peran. Secara umum diterima bahwa anak-anak, yang bertindak sesuai dengan perannya, menggunakan kemampuannya secara lebih maksimal dan mengatasi banyak tugas dengan lebih mudah. Bertindak atas nama burung pipit yang berhati-hati, tikus pemberani, atau angsa yang ramah, mereka belajar, dan tanpa disadari oleh diri mereka sendiri. Selain itu, permainan peran mengaktifkan dan mengembangkan imajinasi anak, mempersiapkan mereka untuk bermain kreatif secara mandiri.

Anak-anak dari kelompok yang lebih muda senang bertransformasi menjadi anjing, kucing, dan hewan lain yang dikenalnya, namun mereka belum mampu mengembangkan dan memainkan alur ceritanya. Mereka hanya meniru binatang, menirunya secara lahiriah, tanpa mengungkapkan ciri-ciri perilakunya, sehingga penting untuk mengajari anak-anak kelompok yang lebih muda beberapa metode aksi bermain berdasarkan model.

Dalam mengembangkan minat terhadap permainan dramatisasi, perlu sesering mungkin membacakan dan menceritakan dongeng serta karya sastra lainnya kepada anak.

DI DALAM kelompok menengah Anda sudah bisa mengajari anak memadukan gerakan dan kata dalam peran, menggunakan pantomim dua hingga empat karakter. Anda juga bisa menggunakan latihan yang mendidik, misalnya “Bayangkan diri Anda sebagai seekor kelinci kecil dan ceritakan kepada kami tentang diri Anda.”

Dengan sekelompok anak-anak yang paling aktif, disarankan untuk mendramatisir dongeng paling sederhana menggunakan meja teater. Dengan melibatkan anak-anak yang tidak aktif dalam permainan, Anda dapat mendramatisir karya yang hanya mengandung sedikit aksi.

Pada kelompok yang lebih tua, anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukannya. Guru mengajarkan mereka untuk secara mandiri menemukan cara ekspresi figuratif. Konflik dramatis, pembentukan karakter, tingkat keparahan situasi, intensitas emosional, dialog pendek dan ekspresif, kesederhanaan dan kiasan bahasa - semua ini menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi melaksanakan permainan dramatisasi berdasarkan dongeng.

Menonton permainan anak-anak prasekolah yang lebih tua, O. N. Shishina dicatat: Permainan seperti itu lebih sulit bagi anak daripada meniru peristiwa kehidupan, karena memerlukan pemahaman dan perasaan terhadap gambaran tokoh, tingkah lakunya, mempelajari dan mengingat teks karya.

Kegiatan guru harus ditujukan untuk merangsang minat kreativitas dan improvisasi. Secara bertahap mereka menghidupkan dan proses komunikasi yang menyenangkan boneka teater , lalu bersama-sama dengan orang dewasa improvisasi seperti “Berkenalan”, “Memberikan bantuan”, “Seekor binatang berbicara dengan bayinya”, dll. Anak-anak mengembangkan keinginan untuk berpartisipasi dalam miniatur drama lucu dengan topik gratis. Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, mengamati dan melihat, dengarkan dan dengar, bersiaplah untuk transformasi apa pun, mis. memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali. Guru harus sangat bijaksana. Misalnya, pencatatan keadaan emosi seorang anak harus terjadi secara alami, dengan niat baik yang maksimal dari pihak guru, dan tidak boleh dijadikan pelajaran dalam ekspresi wajah.

Wajar organisasi teater permainan anak-anak membantu guru memilih arah terbaik, bentuk dan metode. Kelas siang hari, percakapan, melihat gambar dan ilustrasi. Larutan situasi masalah. Diskusi dan memerankan situasi, pekerjaan rumah, penggunaan karya musik, hari libur, pekerjaan individu.

Permainan teater dapat diatur di pagi hari dan jam malam, termasuk dalam pelajaran. Dianjurkan untuk semua jenis kegiatan teater dilakukan dalam subkelompok kecil, yang memastikan pendekatan individual untuk setiap anak.

Persyaratan konten dan metode pekerjaan dan tanggung jawab seorang guru organisasi teater permainan dapat dirumuskan sebagai berikut jalan:

Ciptakan kondisi untuk berkembangnya aktivitas kreatif anak di kegiatan teater(berperilaku bebas dan santai saat tampil di depan orang dewasa dan teman sebaya (termasuk memberikan peran utama kepada anak pemalu, termasuk anak yang mengalami kesulitan bicara dalam tampil, menjamin partisipasi aktif setiap anak dalam tampil); mendorong improvisasi menggunakan ekspresi wajah, pantomim, gerakan ekspresif dan intonasi (saat menyampaikan ciri khas tokoh, keadaan emosi, pengalamannya; pilihan alur dramatisasi, peran, atribut, kostum, jenis teater);

Perkenalkan anak pada budaya teater(perkenalkan perangkat teater, dengan jenis wayang teater(bibabo, desktop, bayangan, jari, dll., genre teater, dll..);

Pastikan interkoneksi teatrikal kegiatan dengan jenis lain (penggunaan permainan dramatisasi di kelas perkembangan bicara, musik, karya seni, saat membaca fiksi, organisasi permainan peran, dll.);

Ciptakan kondisi untuk kebersamaan teatrikal kegiatan anak-anak dan orang dewasa (pertunjukan dengan partisipasi anak-anak, orang tua, karyawan; organisasi penampilan anak yang lebih besar di depan anak-anak, dll).

Itu perlu selama kelas:

Dengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;

Jika mereka tidak menjawab, jangan menuntut penjelasan, lanjutkan dengan tindakan yang bersifat karakter;

Saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat bertindak atau berbicara dengan mereka;

Tanyakan siapa yang melakukan hal serupa dan mengapa, dan bukan siapa yang melakukannya dengan lebih baik;

Kesimpulannya, ciptakan kegembiraan pada anak dengan berbagai cara.

N.V. Ivanova mengembangkan psikologis rekomendasi praktis Oleh menyelenggarakan kegiatan teater anak:

DI DALAM teatrikal kegiatan yang erat kaitannya dengan pembangunan kreativitas seluruh aspek kepribadian anak terbentuk; imajinasi memperkaya minat dan pengalaman pribadi anak, melalui rangsangan emosi, membentuk kesadaran akan standar moral.

Mekanisme imajinasi teatrikal kegiatan secara aktif mempengaruhi perkembangan bidang emosional anak, perasaannya, persepsi terhadap gambar yang diciptakan.

Dengan pelatihan yang sistematis teatrikal kegiatan, anak mengembangkan kemampuan untuk secara aktif menggunakan berbagai jenis fungsi tanda-simbolis, kemampuan menciptakan gambar dan mekanisme imajinasi efektif yang mempengaruhi perkembangan imajinasi kreatif.

Teater permainan harus memiliki orientasi fungsional yang berbeda dan mengandung unsur pendidikan tugas pendidikan, bertindak sebagai sarana untuk mengembangkan proses mental, perasaan, konsep moral, dan pengetahuan anak tentang dunia di sekitarnya.

Mendekati organisasi teater Kegiatan perlu memperhatikan usia dan karakteristik individu anak, sehingga anak yang bimbang mengembangkan keberanian dan kepercayaan diri, dan anak impulsif mengembangkan kemampuan memperhitungkan pendapat tim.

Teater permainan harus berbeda isinya, membawa informasi tentang realitas di sekitarnya, diperlukan seleksi khusus karya seni, atas dasar cerita yang dibangun.

Di kelompok taman kanak-kanak dianjurkan mengatur sudut untuk pertunjukan teater permainan dan pertunjukan. Mereka menyediakan ruang untuk mengarahkan permainan dengan jari, meja, bangku teater, teater dengan sarung tangan, teater bola dan kubus, jas.

Seharusnya juga ada di pojok terletak:

Berbagai jenis teater(bibabo, desktop, bayangan, jari, teater di atas kain flanel, wayang, dll.);

Alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan (seperangkat boneka, layar untuk boneka teater, kostum, elemen kostum, topeng);

Atribut untuk berbagai posisi bermain ( alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, contoh karya musik, kursi penonton, poster, program, box office, tiket, teropong, “uang”, pelat nomor, jenis kertas, kain, cat, kain kempa -ujung pulpen, lem, pensil, benang, kancing, kotak, toples, bahan alami).

DI DALAM sudut sastra Buku mainan sebaiknya disimpan, halamannya berbentuk seperti bantal dan menyerupai mainan karet; membalik buku; buku panorama. Buku-buku yang dilapisi kain dengan applique timbul dan merupakan layar untuk pertunjukan wayang golek, memiliki 2-3 buah “sarung” wayang sebagai pelengkapnya. Untuk anak yang lebih besar - publikasi dengan audiovisual, efek optik, komponen elektronik dan lain-lain bentuk permainan.

Jadi, pendekatan terpadu untuk organisasi teater Kegiatan menentukan keberhasilan adaptasi anak kecil ke taman kanak-kanak.

Referensi

1. Antipina, E.A.Kukolny teater di taman kanak-kanak. Skenario dengan notasi musik [Teks] / E. A. Antipina. – Moskow: Sfera, 2010. – 80 hal.

2. Artemova, L.V. Permainan teater untuk anak-anak prasekolah. Buku untuk guru TK. – Moskow: Pendidikan, 1991. – 127 hal.

3. Banaeva, A. P., Udova, O. V. Pembentukan gagasan tentang aturan perilaku pada anak yang lebih besar usia prasekolah V permainan teater [Teks] / A. P. Banaeva, O.V. Udova // Ilmiah riset: dari teori ke praktek. - 2016. - No.2-1 (8) . - hal.74-75.

4. Belkina, T.Yu. Teater kegiatan anak-anak di TK[Teks] / T. Yu. – 2011. – T.21.No.1. – hal.55-56.

5. Belousova, I.I., Arysheva, O.A. Teater kegiatan di TK [Teks]/ I. I. Belousova, O. A. Arysheva // Pendidikan dan asuhan: metodologi dan praktik. – 2015. - No.22. – hal.192-195.

6. Buts, A.G., Kugaevskaya, V.V., Sedova, N.A. Pengaruh teatrikal kegiatan adaptasi anak usia prasekolah dasar dengan kondisi taman kanak-kanak / A. G. Buts, V. V. Kugaevskaya, N. A. Sedova // Masa kanak-kanak sebagai antropologis, budaya, psikologis dan pedagogis gejala: materi Konferensi Ilmiah Internasional II. – Samara, 2016. – hal.330-334.

7. Vasyukova, N. I. Perkembangan potensi permainan dramatisasi [Teks] / N. DAN.

Vasyukova // TK. - 2008. - Nomor 4. - Hal.36-42.

8. Zimina, I.A. Pertunjukan teater dan teater permainan di taman kanak-kanak[Teks]//Pendidikan prasekolah. - 2005. - Nomor 4. – hal.56-61.

9. Ivanova, N.V. Adaptasi sosial anak-anak di lembaga pendidikan prasekolah [Teks] /N. V.Ivanova, O.B. Krivovitsyna, E.Yu. - Moskow: Sfera, 2011. -128 hal.

10. Karacharova, I.A. Teater kegiatan di TK. Dari dongeng hingga pertunjukan [Teks] / I. A. Karacharova // Pedagogi prasekolah. – 2016. - Nomor 5. – hal.39-40.

11. Kotova, I. G. Pengembangan keterampilan komunikasi pada anak prasekolah melalui sarana teatrikal kegiatan [Teks] / I.G. Kotova // Pendidikan guru dan sains. – 2015. - Nomor 3. – hal.43-44.

12. Litvinova, O.V. Seni dan anak-anak. Anak sebagai objek/subyek kreativitas seni/TENTANG. V. Litvinova//Masa kanak-kanak sebagai antropologis, budaya, psikologis dan pedagogis gejala: materi ilmiah Seluruh Rusia- konferensi praktis dengan partisipasi internasional. - Samara, 2012. - Hlm.320-325.

13. Makrushina, T. A. Terapi dongeng sebagai sarana sosialisasi anak prasekolah / T. A. Makrushina // Sosialisasi pribadi yang sedang tumbuh dalam konteks progresif ide-ide ilmiah XXI abad: perkembangan sosial anak-anak prasekolah usia: koleksi karya ilmiah Konferensi ilmiah dan praktis Seluruh Rusia pertama dengan partisipasi internasional. – Yakutsk, 2015. – Hal.432-434.

14. Martynova, A.I. Artinya teatrikal permainan untuk kesehatan mental dan kesejahteraan sosial anak modern [Teks] / A. I. Martynova // Pedagogi Seni. – 2015. - Nomor 4. – hal.134-140.

15. Makhaneva, M.D.Kelas tentang teatrikal kegiatan di TK [Teks] / M. D. Makhaneva. – Moskow: Pusat perbelanjaan Sphere, 2009. – 128 hal.

16. Paramonova, T. R. Peluang pedagogis secara teatrikal-kegiatan permainan untuk pembentukan kepribadian yang dikembangkan dalam segala hal [Teks] / T. R. Paramonova // Pendidikan dan asuhan: teknik dan praktik. – 2012. - No.1. – hal.299-303.

17. Petrova, T. I. Persiapan dan melakukan permainan teater [Teks] /

T.I.Petrova. - Moskow: School Press, 2004. –128 hal.

18. Pospolitak, I. V. Mengenalkan anak pada teatrikal kegiatan di lembaga pendidikan prasekolah [Teks] / I. V. Pospolitak // Masalah terkini modern pendidikan: pengalaman dan inovasi: materi Konferensi Ilmiah dan Praktik (korespondensi) dengan partisipasi internasional. – Ulyanovsk, 2013. – Hal.150-152.

19. Prahova, EA. Teater kegiatan di TK / E. A. Prakhova // Teknologi baru di pendidikan: bahan XIX Konferensi praktis internasional. – Taganrog, 2014. – hal.36-39.

20. Semenyuk, N. M. Peran permainan - dramatisasi dalam pengembangan aktivitas kreatif anak prasekolah [Teks] / N. M. Semenyuk // Baru sains: teoritis dan pandangan praktis. – 2016. - No.2-2. – hal.92-96.

21. Standar pendidikan negara bagian federal pendidikan prasekolah[Sumber daya elektronik]: disetujui pada 17 Oktober 2013 No. 1155/Rezim mengakses: http://www.pravo.gov.ru.

Apakah anak-anak benar-benar menyukainya? Lagipula, mereka sebagian besar waktu mereka suka bermain. Setiap anak selalu ingin memenuhi misinya. Bagaimana cara melatihnya untuk memenuhi peran dan aktingnya? Siapa yang akan membantunya membeli pengalaman hidup? Tentu saja, teater dan seniman!

Lagi pula, apa kegiatan teater di TK? Ini adalah cara terbaik untuk mendidik estetika dan emosional anak-anak, yang memungkinkan Anda menciptakan pengalaman keterampilan perilaku sosial dengan bantuan dongeng dan karya sastra untuk usia prasekolah. Sastra semacam itu selalu dibedakan berdasarkan orientasi moralnya (kebaikan, keberanian, persahabatan, dan sebagainya).

Semua orang tahu bahwa berkat teater, seorang anak belajar tentang dunia di sekitarnya dengan hati dan pikirannya. Dengan cara ini dia mencoba mengungkapkan pendapatnya sikap sendiri untuk kejahatan dan kebaikan.

Secara umum, kegiatan teatrikal di taman kanak-kanak membantu anak mengatasi rasa malu, takut dan ragu-ragu. Teater mengajarkan seniman cilik untuk melihat keindahan dalam diri manusia dan kehidupan, membangkitkan dalam diri mereka keinginan untuk menghadirkan hal-hal baik dan indah ke dunia. Biasanya, teater mengembangkan anak secara komprehensif.

Apa tujuan kegiatan teater di TK? Pendidik berupaya melaksanakan tugas yang diberikan melalui segala jenis inisiatif anak yang bertujuan untuk berkembang pada anak kreativitas Dan kualitas pribadi.

Pengerjaan kegiatan teater di taman kanak-kanak mempunyai misi sebagai berikut:

• Penciptaan lingkungan khusus yang memungkinkan berkembangnya aktivitas kreatif generasi muda dalam kegiatan teater. Guru memberi semangat pentas seni, mengembangkan kemampuan bertindak dengan tenang dan bebas selama pertunjukan, mendorong improvisasi melalui ekspresi wajah, gerakan ekspresif, intonasi, dan sebagainya.
• Memperkenalkan anak pada budaya teater. Guru mengenalkan mereka pada genre teater, struktur teater, berbagai jenis pertunjukan boneka.
• Memberikan kondisi hubungan antara teater dan jenis kegiatan lainnya dalam satu proses pengajaran. Tugas ini diselesaikan melalui kelas musik, pendidikan jasmani, tamasya, dan sebagainya.
• Menciptakan kondisi agar anak-anak dan orang dewasa dapat mempelajari pelajaran teater bersama-sama. Hal ini dipenuhi dengan mengadakan pertunjukan bersama yang melibatkan anak-anak, orang tua, dan karyawan. Selain itu, guru mengadakan pertunjukan di mana kelompok yang lebih tua tampil di depan kelompok yang lebih muda.
• Pendidik ingin setiap anak prasekolah mampu mewujudkan dirinya. Untuk melakukan ini, mereka menciptakan iklim mikro yang menguntungkan dalam kelompok. Inilah kepribadiannya orang kecil dihormati.

Teater di taman kanak-kanak

Apa yang dimaksud dengan kegiatan kreatif dan pengembangan bakat kreatif? Ini merupakan bagian integral dari arah spiritual dan sosial ekonomi tatanan sosial saat ini.

Secara umum kata “kreativitas” di kalangan masyarakat berarti mencari, menunjukkan sesuatu yang tidak ada pada pengalaman masa lalu, sosial dan individu. Aktivitas kreatif biasanya melahirkan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ini adalah seni mandiri dalam menciptakan produk baru yang mencerminkan diri individu.

Diketahui bahwa kreativitas bukan hanya penciptaan secara spiritual dan budaya material. Ini adalah suatu proses modernisasi manusia, terutama di bidang spiritual.

Saat ini, kreativitas anak merupakan masalah yang sangat mendesak dalam psikologi anak dan pedagogi prasekolah. Itu dipelajari oleh N.A. Vetlupina, A.N. Leontiev, A.I. Volkov, L.S. Vygotsky, B.M.

Perlu dicatat bahwa kegiatan teater di taman kanak-kanak dianggap sebagai jenis kreativitas paling umum bagi anak-anak. Hal ini dekat dan dapat dimengerti oleh anak-anak, menempati sebagian besar sifat mereka, dan secara spontan tercermin dalam diri mereka, karena ada hubungannya dengan permainan. Anak-anak ingin mengubah setiap kesan dari kehidupan di sekitarnya, setiap penemuan menjadi tindakan dan gambaran yang hidup. Mereka memainkan peran apa pun yang mereka inginkan, menjadi karakter, meniru minat atau apa yang mereka lihat. Bagaimanapun, mereka mendapatkan kesenangan emosional yang luar biasa dari ini.

Kelas

Patut dicatat bahwa latihan teater membantu mengembangkan kemampuan dan minat anak. Secara umum, mereka mempunyai pengaruh positif terhadap perkembangan secara keseluruhan, menunjukkan rasa ingin tahu, membantu mengasimilasi informasi dan metode tindakan baru, mengaktifkan keinginan untuk mempelajari hal-hal baru, dan mengembangkan pemikiran asosiatif.

Dan kegiatan teatrikal di kelompok taman kanak-kanak yang lebih muda membantu anak-anak menjadi lebih gigih dan memiliki tujuan, tunjukkan kecerdasan umum dan emosi selama latihan. Selain itu, kelas teater menuntut anak untuk sistematis dalam bekerja, kerja keras, dan tekad, yang secara sempurna membentuk karakter berkemauan keras.

Anak-anak mengembangkan kecerdikan, kemampuan menggabungkan gambar, intuisi dan kecerdikan, serta kemampuan berimprovisasi. Teater dan seringnya pertunjukan di depan penonton di atas panggung mewujudkan kekuatan kreatif dan kebutuhan spiritual anak, membebaskan dan meningkatkan harga diri.

Selama kelas, anak terus-menerus berganti-ganti fungsi sebagai pemain dan penonton. Ini membantunya menunjukkan posisi, keterampilan, imajinasi, dan pengetahuannya kepada rekan-rekannya.

Latihan

Tahukah Anda bahwa latihan untuk perkembangan bicara, suara, dan pernapasan memodernisasi alat bicara bayi. Jika dia melakukan tugas permainan berupa binatang atau karakter dongeng, ia akan dapat mengontrol tubuhnya dengan lebih baik dan mempelajari kelenturan gerakan. Perlu dicatat bahwa pertunjukan dan permainan teater Mereka memberi anak-anak kesempatan untuk membenamkan diri dalam dunia fantasi, mengajari mereka untuk mengevaluasi dan memperhatikan kesalahan mereka sendiri dan orang lain. Dan mereka melakukannya dengan penuh minat dan kemudahan.

Anak-anak menjadi santai dan menjadi lebih mudah bergaul. Sekarang mereka dengan jelas merumuskan pemikiran mereka sendiri dan mengatakannya secara terbuka, mereka merasakan dan memahami alam semesta dengan lebih halus.

Sebagai aturan, kelas latihan teater harus memberi anak-anak kesempatan tidak hanya untuk mengetahui dan mempelajari ruang di sekitarnya melalui studi dongeng, tetapi juga untuk hidup sesuai dengannya, untuk menikmati setiap pelajaran yang berhasil diselesaikan, dari kelas, dan dari berbagai aktivitas.

Arahan dasar bekerja dengan anak-anak

Diketahui bahwa akting teater adalah fenomena sosial yang terbentuk secara historis, suatu jenis aktivitas mandiri yang melekat pada diri manusia.

Apa itu ritmeoplasti? Ini terdiri dari permainan dan latihan musik, ritmis, plastik yang kompleks yang diperlukan untuk memastikan pengembangan bakat psikomotorik bawaan anak, ekspresi dan kebebasan bergerak, dan penemuan rasa keselarasan tubuh dengan lingkungan.

Namun teknik dan budaya bicara merupakan bagian khusus yang menggabungkan latihan dan permainan yang mengembangkan mekanisme pernapasan dan kebebasan berbicara.

Apa yang dimaksud dengan budaya teater dasar? Ini adalah bagian yang memperkenalkan anak-anak konsep sederhana, terminologi kualifikasi seniman ( ciri ciri dan tipe seni teater, budaya penonton, dasar-dasar profesi akting).

tugas program

Program kegiatan teater di TK meliputi penciptaan pertunjukan. Pengerjaan karya ini didasarkan pada lakon orisinal yang mengenalkan anak pada dongeng.

Program ini melakukan tugas-tugas berikut:

• Mengaktifkan minat kognitif anak-anak.
• Mengembangkan perhatian visual dan pendengaran, observasi, memori, akal, imajinasi, fantasi, pemikiran imajinatif.
• Menghilangkan kekakuan dan sesak.
• Membentuk kemampuan untuk dengan mudah merespon perintah atau sinyal musik.
• Mengajarkan Anda untuk mengoordinasikan tindakan Anda dengan anak-anak lain.
• Menumbuhkan kontak dan keramahan dalam hubungan dengan teman sebaya.
• Mengajarkan cara berimprovisasi pada tema dongeng dan dramatisasi yang sudah dikenal.
• Meningkatkan koordinasi gerakan dan rasa ritme.
• Mengembangkan musikalitas dan plastisitas.
• Mengembangkan kemampuan untuk ditempatkan secara merata di atas panggung dan bergerak sepanjang panggung tanpa saling mendorong.
• Mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar.
• Mengembangkan diksi menggunakan puisi dan twister lidah.
• Mengharuskan Anda mengucapkan konsonan dengan jelas di akhir kata.
• Mengisi kembali kosa kata.
• Mengajarkan Anda menemukan kata-kata yang sesuai dengan karakteristik tertentu.
• Mengajarkan Anda menguasai intonasi yang mencerminkan perasaan paling penting.
• Memperkenalkan pencipta drama tersebut.
• Memperkenalkan terminologi teater.
• Memperkenalkan struktur panggung dan auditorium.
• Mengembangkan budaya perilaku di teater.

Sebagai hasil dari pelatihan tersebut, anak-anak memperoleh keterampilan dan kemampuan berikut:

• Anak-anak belajar bertindak secara terkoordinasi.
• Mereka tahu cara meredakan ketegangan pada kelompok otot tertentu.
• Ingat pose yang diperlukan.
• Jelaskan dan ingat penampilan bayi mana pun.
• Mereka tahu tentang delapan pelajaran artikulasi.
• Mereka tahu cara menarik napas panjang bersamaan dengan napas pendek yang tak terlihat.
• Mereka menceritakan twister lidah dengan kecepatan berbeda.
• Mereka bisa mengucapkan twister lidah dengan intonasi yang berbeda-beda.
• Mampu membangun dialog sederhana.
• Mereka mampu membentuk kalimat dengan kata-kata tertentu.

Anak-anak dan teater

Kegiatan teatrikal di kelompok junior taman kanak-kanak mengenalkan anak pada dunia teater, dan ia mengenal apa itu keajaiban dongeng. Pidato adalah dasarnya pendidikan mental anak-anak, oleh karena itu tugas terpenting dari proses pendidikan adalah perkembangan bicara. Biasanya, pertunjukan teater digunakan untuk mengembangkan kemampuan bicara.

Secara umum, kemungkinan kegiatan teater tidak terbatas. Dengan berpartisipasi di dalamnya, anak-anak menjelajahi dunia di sekitarnya melalui warna, gambar, suara, dan dengan terampil pertanyaan yang diajukan memaksa mereka untuk menganalisis, berpikir, membuat generalisasi dan kesimpulan.

Peningkatan kemampuan bicara sangat erat kaitannya dengan pembentukan pikiran. Sedang dalam proses pengerjaan pernyataan sendiri Dengan ekspresi ucapan para tokoh, kosa kata bayi secara bertahap diaktifkan, struktur intonasi bicara dan budaya bunyinya dimodernisasi.

Mengapa kegiatan teater di TK begitu menarik? Skenario dongeng menghadapkan anak-anak dengan kebutuhan untuk mengekspresikan pikiran mereka dengan jelas, jelas dan jelas. Peran yang dimainkan, sebagai suatu peraturan, dan berdialog dengan karakter lain meningkatkan struktur tata bahasa pidato dialogis. Dalam hal ini, kemungkinan pendidikannya sangat besar: anak-anak belajar berempati dengan karakter produksi dan pada saat yang sama mulai merasakan suasana hati penonton. Perasaan manusiawi muncul dalam diri mereka - kemampuan untuk menunjukkan kebaikan, memprotes kepalsuan, partisipasi.

Perkembangan di TK

Tentu saja guru memegang peranan yang sangat besar dalam kegiatan teater. Perlu diperhatikan bahwa kegiatan teater harus sekaligus memenuhi misi perkembangan, pendidikan dan pendidikan. Mereka tidak boleh dibatasi hanya pada persiapan pidato.

Secara umum kelas teater terdiri dari:

• Menonton pertunjukan wayang dan mendiskusikannya.
• Memerankan berbagai dongeng dan pertunjukan.
• Latihan untuk mengembangkan ekspresi kinerja (non-verbal dan verbal).
• Latihan untuk perkembangan sosial dan emosional anak.

Oleh karena itu, isi kelas tersebut tidak hanya memperkenalkan teks dongeng atau karya sastra apa pun, tetapi juga gerak tubuh, gerak, ekspresi wajah, dan kostum.

Menariknya, pengembangan kegiatan teatrikal di taman kanak-kanak dan akumulasi pengalaman sensorik-emosional pada anak merupakan pekerjaan jangka panjang yang harus diikuti oleh orang tua. Sebagai aturan, orang tua dan anak-anak berpartisipasi dalam malam bertema dengan pijakan yang sama.

Penting bagi orang tua untuk memainkan peran eksekutif, menjadi penulis teks, membuat pemandangan, kostum, dan sebagainya. Bagaimanapun kerja sama guru, ibu dan ayah mempromosikan perkembangan emosional, intelektual dan estetika anak-anak.

Orang tua tentunya harus berpartisipasi dalam kegiatan teater. Hal ini membangkitkan emosi yang sangat besar pada anak-anak; rasa bangga terhadap ayah dan ibu mereka yang tampil bersama mereka di panggung teater semakin meningkat.

Keterampilan komunikasi

Pernahkah Anda mempelajari laporan kegiatan teater di TK? TIDAK? Isinya banyak sekali informasi yang berguna. Misalnya, dari dokumen-dokumen tersebut Anda dapat mengetahui bahwa saat ini yang terpenting adalah pembentukan gengsi komunikatif, yang merupakan indikator utama perkembangan kualitas pribadi anak.

Secara umum, prestise komunikatif terdiri dari seperangkat keterampilan yang menentukan keinginan anak prasekolah untuk menghubungi orang lain. Termasuk juga kemampuan berdialog, kemampuan berkomunikasi, merencanakan kegiatan bersama, kemampuan berkomunikasi dengan cara nonverbal (gerak tubuh, ekspresi wajah), dan perwujudan niat baik terhadap pasangan.

Pada saat ini Masalah pengembangan kemampuan komunikasi pada anak sangatlah mendesak. Bagaimanapun, kecepatan perkembangannya, sikapnya terhadap orang lain, dan kesadaran dirinya bergantung pada kemudahan komunikasi seorang anak dengan orang lain.

Pendidikan mandiri dalam kegiatan teater di taman kanak-kanak memberikan pengembangan keterampilan komunikasi pada anak. Untuk mencapai tujuan tersebut, perlu diciptakan lingkungan di mana setiap anak dapat menyampaikan emosi, keinginan, perasaan dan pandangannya, baik di muka umum maupun di muka umum. percakapan sederhana. Di sini anak-anak tidak perlu malu untuk mendengarkan.

Teater memberikan bantuan yang sangat besar dalam hal ini, karena menyatukan anak-anak dengan ide dan pengalaman yang sama. Anak-anak berkumpul melalui kegiatan menarik yang memungkinkan setiap peserta menunjukkan aktivitas, kreativitas, dan individualitasnya.

Dalam proses kegiatan teater dan persiapannya, anak mulai bekerja sama satu sama lain, berusaha berkomunikasi dengan teman sebaya, dan mengembangkan keterampilan komunikasi.

Terapi dongeng

Apa lagi yang menarik dari kegiatan teater di TK? Skenario dongeng di sini dibedakan oleh keajaiban dan orisinalitas tertentu. Secara umum terapi dongeng disebut sebagai salah satu metode yang membentuk kemampuan kreatif. Ini terkenal dengan sejarahnya yang berusia berabad-abad, tetapi nama ini diberikan baru-baru ini.

Terapi dongeng menggunakan parameter dongeng untuk mengembangkan kemampuan kreatif, mengintegrasikan kepribadian, memodernisasi hubungan dengan dunia luar, dan memperluas kesadaran.

Dengan menggunakan metode ini, mereka mengembangkan inisiatif kreatif, mengatasi ketakutan masa kanak-kanak, mengurangi kecemasan dan agresivitas, serta mengumpulkan pengalaman komunikasi positif dalam kelompok teman sebaya.

Relevansi penggunaan terapi dongeng terletak pada kenyataan bahwa dongeng merupakan komponen alami dalam kehidupan sehari-hari anak.

Tujuan terapi dongeng

Jika melihat laporan kegiatan teater di TK, banyak hal menarik yang bisa dibaca di sana. Misalnya tugas terapi dongeng:

1. Mereka mengembangkan kemampuan bicara anak-anak dengan bantuan: menceritakan dongeng sebagai orang ketiga, menceritakan kembali, mendongeng legenda secara kelompok, menceritakannya dalam lingkaran, mementaskan dongeng dengan bantuan boneka, menganalisis dongeng, mengarang dongeng.
2. Mengidentifikasi dan mendukung kreativitas.
3. Mengurangi tingkat kecemasan dan agresivitas.
4. Kembangkan kemampuan untuk mengatasi ketakutan dan hambatan.
5. Kembangkan keterampilan untuk ekspresi emosi yang bermanfaat.

Kegiatan teatrikal anak di TK diawali dengan sesi pendidikan jasmani magis. Berikutnya adalah bubur sarapan ajaib. Guru dengan anak-anak berusaha untuk menghabiskan sepanjang hari dalam iklim dongeng yang baik.

Berbagai karakter dongeng datang ke kelas anak-anak dan menceritakannya cerita yang menghibur tentang planet kita, bermainlah dengan mereka, membaca dongeng dan mengajarkan kebaikan.

Sambil mendengarkan dongeng, bayi belajar makna filosofis, pola perilaku dan gaya hubungan. Terlebih lagi, semua proses pemahaman terjadi pada tingkat simbolik-tidak sadar.

Bayi belajar bercerita, berpikir kreatif, menceritakan kembali, kemudian melakukan lompatan perkembangan yang mengesankan, yang akan mempengaruhi pembentukan kepribadiannya.

Jenis-jenis dongeng

Diketahui bahwa jenis dongeng berikut digunakan dalam terapi dongeng:

1. Artistik atau cerita rakyat. Tipe ini memberikan pendidikan moral dan spiritual, menumbuhkan rasa tanggung jawab, gotong royong, empati, simpati, dan sebagainya. Misalnya, dongeng “Lobak” dengan jelas mencerminkan dukungan dan bantuan antar manusia, yang tanpanya mustahil seseorang dapat mencapai tujuan yang tinggi.
2. Dongeng pendidikan dan pendidikan memperluas pengetahuan anak tentang planet kita dan prinsip-prinsip perilaku dalam berbagai situasi kehidupan. Ini sebagian besar adalah dongeng di mana angka dan huruf dianimasikan.
3. Narasi diagnostik membantu menentukan karakter anak dan mengungkap sikapnya terhadap dunia. Misalnya, jika seorang gadis menyukai dongeng yang tokoh utamanya adalah kelinci pengecut, Anda mungkin berpikir dia sangat tenang, pemalu, dan mungkin penakut.
4. Legenda psikologis mengajarkan seorang anak untuk melawan ketakutan dan kegagalannya. Bersama dengan sang pahlawan, dia mendapatkan kepercayaan diri pada kemampuannya.
5. Dongeng meditatif menciptakan suasana positif, nyaman, tenang, relaksasi, kegembiraan dan menghilangkan stres. Kategori dongeng ini tidak memiliki pahlawan jahat, situasi konflik, dan perjuangan abadi dengan kejahatan.

Organisasi terapi dongeng anak-anak

Menyelenggarakan kegiatan teater di taman kanak-kanak mencakup banyak sekali poin. Pertama, anak-anak dikenalkan dengan dongeng dan melihat gambarnya bersama-sama. Selama proses membaca, mereka menganalisis tindakan para pahlawan bersama anak-anak. Analisis perilaku tokoh hendaknya tidak dibiarkan tampak seperti ajaran dan tuntutan. Guru harus memikat anak-anak agar mereka berbicara, dan dia hanya mengontrol jalannya pikiran mereka.

Ada penulis terkenal Antipina. Kegiatan teater di taman kanak-kanak adalah topik favoritnya. Dia menulis sebuah buku yang membahas banyak isu di bidang ini. Sebenarnya, ini adalah manual metodologi yang ditujukan untuk guru lembaga pendidikan prasekolah. Berisi permainan dan latihan yang mengembangkan plastisitas dan ekspresi wajah, unsur logoritmik dan senam artikulasi. Buku ini juga menyajikan perkembangan permainan, dongeng dan hari libur.

Apa lagi yang diajarkan kegiatan teater di taman kanak-kanak kepada anak-anak? Kerja klub Kawasan ini sangat kompleks, namun menarik. Guru memastikan isi dongeng dapat dipahami anak, sehingga sesuai dengan usianya. Bersama anak, mereka mendramatisir apa yang dibacanya, menilai, dan mengutarakan pendapatnya dengan menggunakan intonasi.

Perlu dicatat bahwa terapi dongeng disebut sebagai cara yang luar biasa dan mengasyikkan yang membantu anak-anak kita memecahkan masalah yang berkaitan dengan usia.

Pengerjaan kegiatan teater di taman kanak-kanak melibatkan pengamatan anak-anak selama bermain, berjalan-jalan, di kelas, dan dalam kegiatan bebas. Guru memperhatikan bahwa jika perlu untuk memobilisasi perhatian dan ingatan pada tingkat bawah sadar, anak-anak menjadi terbebaskan, dengan mudah berubah menjadi karakter dongeng yang berpikiran sama dan favorit, berfantasi dengan senang hati, dan mengekspresikan pikiran mereka dengan jelas dan imajinatif. Saat bertransformasi, anak-anak dengan mudah memecahkan pertanyaan dongeng, menunjukkan kreativitas pribadi.

Lingkungan subjek

Apa lagi yang bisa diajarkan kegiatan teater kepada anak-anak di taman kanak-kanak? Skenario dengan petualangan ajaib, sudut teater, teater meja dan kastil ajaib - rangkaian atribut ini telah dikenal oleh para guru sejak lama. Mereka diperlukan untuk menciptakan lingkungan subjek yang berkembang.

Apa itu sudut teater? Di sini mereka memilih materi yang sangat beragam tentang topik teater. Ada barang yang dibuat oleh guru dengan tangannya sendiri, ada yang dibeli, dan ada pula yang diberikan ke taman kanak-kanak oleh orang tua.

Kegiatan musik dan teater di Taman Kanak-kanak juga mempengaruhi tumbuh kembang anak. Musik selalu mengiringi pertunjukan di mana anak-anak menggunakan topeng untuk mendramatisasi dan mementaskan cerita rakyat Rusia “Lobak”, “Kolobok” dan lain-lain. Pertunjukan dibuat menggunakan teater meja, sarung tangan, dan boneka. Anak-anak selalu melatih perannya dengan penuh kesenangan dan emosi.

Anak-anak menggunakan teater jari, pesawat, dan magnet dalam permainan, mementaskan dongeng, meningkatkan pidato dialogis, dan mengembangkan kemampuan mengamati prosesnya dengan cermat. Generasi muda mengembangkan imajinasi dan pemikiran kreatif.

Di taman kanak-kanak ada kastil ajaib tempat mereka tinggal pahlawan yang baik dan karpet terbang, tempat guru dan siswa melakukan perjalanan melalui dongeng. Perlu dicatat bahwa anak-anak sangat suka berfantasi dan membuat cerita untuk permainan dongeng.

Kami berharap artikel ini dapat membantu Anda memahami bahwa teater merupakan komponen penting dalam mendidik generasi muda.

Makna dan kekhususan seni teater terletak pada empati, kognisi, komunikasi, dan dampak citra seni terhadap individu. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses oleh anak-anak, membantu memecahkan banyak masalah masalah saat ini terkait pedagogi dan psikologi:

- Dengan pendidikan seni dan membesarkan anak-anak;

— pembentukan cita rasa estetis;

— Pendidikan moral;

— pengembangan kualitas komunikatif pribadi;

- pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, ucapan;

- menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.

Kegiatan teatrikal di Taman Kanak-kanak merupakan kesempatan untuk mengungkapkan potensi kreatif anak dan menumbuhkan orientasi kreatif individu. Anak-anak belajar memperhatikan ide-ide menarik di dunia sekitar mereka, menerapkannya, menciptakan citra artistik karakter mereka sendiri, mengembangkan imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, kemampuan untuk melihat hal yang tidak biasa dalam hal yang biasa. Seni teater dekat dan dapat dipahami baik oleh anak-anak maupun orang dewasa, terutama karena didasarkan pada permainan. Permainan teatrikal merupakan salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk cita rasa seni anak.

Kegiatan teater kolektif ditujukan untuk memberikan dampak holistik pada kepribadian anak, emansipasinya, kreativitas mandiri, dan pengembangan proses mental terkemuka; mempromosikan pengetahuan diri dan ekspresi diri pribadi; menciptakan kondisi untuk sosialisasi, meningkatkan kemampuan adaptif, mengoreksi keterampilan komunikasi, membantu mewujudkan rasa kepuasan, kegembiraan, dan kesuksesan.

Klasifikasi permainan teater

Ada beberapa sudut pandang mengenai penggolongan permainan yang termasuk dalam kegiatan permainan teatrikal. Menurut klasifikasi L.S. Furmina bersifat objektif (tokohnya berupa benda: mainan, boneka) dan nonobjektif (anak berupa aktor memenuhi peran yang ditugaskan kepada mereka). Peneliti permainan teater L.V. Artyomova membagi menjadi dua kelompok: dramatisasi dan sutradara.

Dalam permainan dramatisasi, anak secara mandiri menciptakan gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresif (intonasi, ekspresi wajah, pantomim), melakukan tindakannya sendiri dalam memainkan peran, melakukan alur apa pun dengan naskah yang sudah ada sebelumnya, yang bukan merupakan kanon yang kaku. , tetapi berfungsi sebagai kanvas di mana improvisasi berkembang (memerankan plot tanpa persiapan awal). Anak-anak khawatir tentang pahlawan mereka, bertindak atas namanya, membawa kepribadian mereka sendiri ke dalam karakter tersebut. Oleh karena itu, hero yang dimainkan oleh satu anak akan sangat berbeda dengan hero yang dimainkan oleh anak lainnya. Permainan dramatisasi dapat dilakukan tanpa penonton atau bersifat pertunjukan konser. Jika dipentaskan dalam bentuk teatrikal biasa (panggung, tirai, pemandangan, kostum, dan lain-lain) atau dalam bentuk tontonan plot massal, disebut sandiwara.

Jenis-jenis dramatisasi:

- permainan yang meniru gambar binatang, manusia, karakter sastra;

— dialog bermain peran berdasarkan teks;

- pementasan karya;

— pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;

— permainan improvisasi dengan plot yang dimainkan tanpa persiapan sebelumnya.

Permainan sutradara dapat berupa permainan kelompok: setiap orang memimpin mainan sesuai dengan alur cerita yang sama atau bertindak sebagai direktur konser atau pertunjukan dadakan. Pada saat yang sama, pengalaman komunikasi, koordinasi rencana dan tindakan plot terakumulasi. Dalam drama sutradara, anak tidak ada karakter panggung, bertindak sebagai pahlawan mainan, bertindak sebagai penulis skenario dan sutradara, mengendalikan mainan atau wakilnya.

Permainan sutradara diklasifikasikan menurut ragam teaternya (meja, datar, bibabo, jari, wayang, bayangan, kain flanel, dll.) Menurut peneliti lain, permainan dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: permainan peran (kreatif) dan permainan dengan aturan.

Permainan bermain peran adalah permainan yang didasarkan pada topik rumah tangga, dengan tema industri, permainan konstruksi, permainan dengan bahan alami, permainan teater, permainan menyenangkan, hiburan.

Permainan dengan aturan meliputi permainan didaktik(permainan dengan benda dan mainan, didaktik verbal, papan cetak, permainan didaktik musikal) dan aktif (berbasis plot, tanpa plot, dengan unsur olah raga). Permainan dengan aturan harus mencari kombinasi tantangan yang menyenangkan dan kerja aktif berdasarkan usaha mental; ini memobilisasi potensi intelektual anak.

Yang penting dalam munculnya permainan teater pada anak adalah permainan bermain peran. Kekhasan lakon teatrikal adalah seiring berjalannya waktu, anak-anak tidak lagi puas dengan permainannya yang hanya menggambarkan aktivitas orang dewasa; mereka mulai terpikat oleh permainan yang terinspirasi dari karya sastra (tema heroik, buruh, sejarah). Anak-anak lebih terpesona oleh plot itu sendiri, penggambarannya yang jujur, daripada ekspresi peran yang dimainkan. Jadi, permainan peran-plot itulah yang menjadi semacam batu loncatan di mana ia menerimanya pengembangan lebih lanjut permainan teater.

Dalam sejumlah penelitian, permainan teater dibagi berdasarkan cara representasi, tergantung pada metode utama ekspresi emosional plot.

Keterampilan dan kemampuan seorang guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

Untuk perkembangan anak secara menyeluruh melalui kegiatan teater dan bermain, pertama-tama, teater pedagogis diselenggarakan sesuai dengan tujuan pendidikan prasekolah. Pekerjaan para guru itu sendiri menuntut dari mereka kualitas artistik yang diperlukan, keinginan untuk bekerja secara profesional pada pengembangan pertunjukan panggung dan pidato, serta kemampuan musik. Dengan bantuan latihan teater, guru mengumpulkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dibutuhkannya dalam pekerjaan pendidikan. Ia menjadi tahan stres, artistik, memperoleh kualitas penyutradaraan, kemampuan untuk menarik minat anak-anak dengan perwujudan ekspresif dalam peran tersebut, pidatonya bersifat kiasan, gerakan "berbicara", ekspresi wajah, gerakan, intonasi digunakan. Guru harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. Memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan.

Syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Bimbingan pedagogi kegiatan bermain di TK meliputi:

- Mendidik anak tentang dasar-dasarnya budaya umum.

- mengenalkan anak pada seni teater.

— pengembangan aktivitas kreatif dan keterampilan bermain anak.

Peran guru dalam mendidik landasan-landasan kebudayaan umum adalah menanamkan pada diri anak kebutuhan-kebutuhan yang bersifat spiritual, yang merupakan daya penggerak utama tingkah laku seseorang, sumber kegiatannya, landasan seluruh kompleksitas kebudayaan. sistem motivasi yang membentuk inti kepribadian. Hal ini difasilitasi dengan penanaman norma moral, orientasi moral dan nilai anak terhadap keteladanan yang tinggi seni (musik, seni rupa, koreografi, seni teater, arsitektur, sastra), penanaman keterampilan komunikasi dan interaksi dengan pasangan dalam berbagai hal. jenis kegiatan. Permainan teater didasarkan pada pertunjukan dongeng. Cerita rakyat Rusia menyenangkan anak-anak dengan optimisme, kebaikan, cinta terhadap semua makhluk hidup, kejelasan bijak dalam memahami kehidupan, simpati terhadap yang lemah, kelicikan dan humor, sekaligus membentuk pengalaman keterampilan perilaku sosial, dan karakter favorit menjadi panutan.

Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater

Tujuan: Untuk mengajar anak-anak bernavigasi di ruang angkasa, ditempatkan secara merata di sekitar lokasi, untuk membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata tokoh dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, ingatan, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan.

Ritmoplasti

Tujuan: Untuk mengembangkan kemampuan merespons secara sukarela terhadap perintah atau isyarat musik, kesediaan untuk bertindak secara terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerakan, belajar mengingat pose-pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan.

Budaya dan teknik berbicara

Tujuan: Mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; mengajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak yang paling sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, perluas kosakata Anda.

Dasar-dasar budaya teater

Tujuan: Untuk mengenalkan anak-anak dengan terminologi teater, dengan jenis utama seni teater, untuk menumbuhkan budaya perilaku di teater.

Kerjakan dramanya

Tujuan: Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosi (sedih, senang, marah, terkejut, kagum, kasihan, dll).

Organisasi sudut untuk kegiatan teater

Dalam kelompok taman kanak-kanak, sudut untuk pertunjukan teater dan pertunjukan diselenggarakan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan jari, meja, stand, teater bola dan kubus, kostum, dan sarung tangan. Di sudut terletak:

— berbagai jenis teater: bibabo, meja, teater boneka, teater flanel, dll;

— alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;

— atribut untuk berbagai posisi bermain: alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, contoh karya musik, kursi penonton, poster, box office, tiket, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.

Kegiatan teater hendaknya memberikan kesempatan kepada anak tidak hanya untuk mempelajari dan memahami dunia sekitar melalui pemahaman dongeng, tetapi untuk hidup selaras dengannya, memperoleh kepuasan dari kelas, berbagai kegiatan, dan berhasil menyelesaikan tugas.

Sastra yang digunakan

1. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teater keluarga di taman kanak-kanak, Mosaik - Sintesis, 2008

2. Gubanova N.F. Kegiatan bermain di TK Mosaik - Sintesis, 2008.

3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dari keterampilan hingga kreativitas Mosaik - Sintesis, 2009.

4. Gubanova N.F. Perkembangan aktivitas permainan Mosaik - Sintesis, 2008.

Kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah berkontribusi pada pengembangan imajinasi, semua jenis memori dan tipe kreativitas anak-anak(pidato artistik, musik dan permainan, tari, panggung).

Agar berhasil memecahkan masalah ini, diinginkan untuk memiliki seorang guru - kepala teater anak-anak (sutradara), yang tidak hanya akan melakukan permainan dan kegiatan teater khusus dengan anak-anak, tetapi juga akan mengoreksi tindakan semua guru yang membawa memecahkan masalah dalam kegiatan teater.

Guru teater anak membantu pendidik mengubah pendekatan tradisional dalam mengatur kegiatan teater dan melibatkan mereka dalam partisipasi aktif dalam mengerjakan permainan teater. Tujuannya tidak terbatas pada penulisan skenario, penyutradaraan, dan pementasan karya dengan aktor cilik, tetapi melalui segala jenis kegiatan untuk mendorong pembentukan kreativitas pada anak.

Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. menguasai dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih berulang kali.

Guru harus sangat bijaksana. Misalnya, pencatatan keadaan emosi seorang anak harus terjadi secara alami, dengan niat baik yang maksimal dari pihak guru, dan tidak boleh dijadikan pelajaran dalam ekspresi wajah.

Organisasi kegiatan teater yang benar berkontribusi pada pilihan arah utama, bentuk dan metode bekerja dengan anak-anak, dan penggunaan sumber daya manusia secara rasional.

Selama kelas Anda harus:

• - mendengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;
• - jika mereka tidak menjawab, jangan menuntut penjelasan, lanjutkan ke tindakan dengan karakter;
• - saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat bertindak atau berbicara dengan mereka;
• - tanyakan siapa yang tampaknya berhasil dan mengapa, dan bukan siapa yang melakukannya dengan lebih baik;
• - Kesimpulannya, dengan berbagai cara menimbulkan kegembiraan pada anak.

Persyaratan dasar penyelenggaraan permainan teater di TK (I. Zimina):

• 1. Konten dan variasi topik.
• 2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari secara terus-menerus adalah salah satu bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti halnya permainan peran.
• 3. Aktivitas maksimal anak pada tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.
• 4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa pada semua tahapan penyelenggaraan permainan teater.

• 1. Dalam kegiatan teatrikal, erat kaitannya dengan perkembangan kemampuan kreatif, seluruh aspek kepribadian anak terbentuk; imajinasi memperkaya minat dan pengalaman pribadi anak, dan melalui stimulasi emosi membentuk kesadaran akan standar moral.
• 2. Mekanisme imajinasi dalam kegiatan teater secara aktif mempengaruhi perkembangan lingkungan emosional anak, perasaannya, dan persepsi terhadap gambar yang diciptakan.
• 3. Dengan pelatihan sistematis dalam kegiatan teater, anak mengembangkan kemampuan aktif menggunakan berbagai jenis fungsi tanda-simbolis, kemampuan menciptakan gambar dan mekanisme imajinasi efektif yang mempengaruhi perkembangan imajinasi kreatif.
• 4. Permainan teater harus memiliki orientasi fungsional yang berbeda, mengandung tugas-tugas pendidikan dan pendidikan, dan bertindak sebagai sarana untuk mengembangkan proses mental, perasaan, konsep moral, dan pengetahuan anak tentang dunia sekitar.
• 5. Penyelenggaraan kegiatan teatrikal harus didekati dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu anak, sehingga anak yang bimbang dapat mengembangkan keberanian dan kepercayaan diri, dan anak impulsif - kemampuan mempertimbangkan pendapat tim.
• 6. Permainan teater harus berbeda isinya, membawa informasi tentang realitas di sekitarnya, diperlukan pemilihan karya seni khusus yang menjadi dasar alur cerita. Dengan demikian, pendekatan terpadu terhadap penyelenggaraan kegiatan teater menentukan efektivitasnya dalam pengembangan imajinasi kreatif pada anak. M. V. Ermolaeva menyajikan serangkaian kelas tentang pengembangan imajinasi kognitif dan afektif anak melalui kegiatan teater.

Kelas khusus tidak boleh diadakan terpisah dari pekerjaan pendidikan yang dilakukan oleh guru kelompok, direktur musik, guru seni visual (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Pada pelajaran musik anak-anak belajar mendengar keadaan emosi yang berbeda dalam musik dan menyampaikannya melalui gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, mendengarkan musik untuk pertunjukan, mencatat konten yang berbeda, dll.

Pada kelas pidato Anak-anak mengembangkan diksi yang jelas dan melatih artikulasi dengan bantuan twister lidah, twister lidah, dan sajak anak-anak; anak-anak berkenalan dengan sebuah karya sastra untuk pertunjukan.

Di kelas seni rupa, mereka berkenalan dengan reproduksi lukisan, ilustrasi yang isinya mirip dengan alur,

belajar menggambar dengan berbagai bahan berdasarkan alur dongeng atau karakter individualnya.

DI DALAM studio teater sketsa dilakukan untuk menyampaikan perasaan, keadaan emosi, latihan bicara, dan latihan dilakukan.

Peraturan kelas.

Kelas teater diadakan dengan semua anak yang lebih tua dan kelompok persiapan tanpa seleksi khusus. Jumlah anak optimal adalah 12-16 orang, subkelompok minimal 10 orang. Kelas diadakan 2 kali seminggu pada pagi atau sore hari. Durasi setiap pelajaran: 15-20 menit pada kelompok junior, 20-25 menit pada kelompok menengah dan 25-30 menit pada kelompok senior. Latihan individu dan latihan umum diadakan seminggu sekali selama tidak lebih dari 40 menit.

Dianjurkan untuk mengadakan kelas di ruangan yang luas dan berventilasi teratur menggunakan modul lembut tiga dimensi dengan berbagai desain dengan kehadiran alat musik dan perlengkapan audio.

Pakaian ringan, sebaiknya olahraga, sepatu lembut atau sandal diperlukan.

Permainan teatrikal pertama dilakukan oleh guru sendiri dengan melibatkan anak-anak di dalamnya. Selanjutnya, latihan dan permainan kecil digunakan di kelas, di mana guru menjadi mitra dalam permainan dan mengajak anak untuk mengambil inisiatif di semua organisasi, dan hanya dalam kelompok yang lebih tua guru kadang-kadang dapat menjadi peserta dalam permainan dan mendorong anak untuk mandiri dalam memilih alur cerita dan memainkannya.

seminggu, tiga pelajaran (dua di pagi hari, satu di malam hari), pada hari-hari yang tersisa dalam seminggu - satu di pagi hari dan satu lagi di malam hari, berlangsung 15 menit, dimulai dari kelompok termuda kedua.

Untuk organisasi yang tepat Di kelas teater dengan anak-anak prasekolah, disarankan untuk mempertimbangkan prinsip-prinsip berikut (E.G. Churilova).

• 1. Isi kelas, variasi topik dan metode kerja.
• 2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari dalam semua bentuk organisasi proses pedagogis, yang akan menjadikannya sama pentingnya dengan permainan didaktik dan permainan peran.
• 3. Aktivitas maksimal anak pada semua tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.
• 4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa.
• 5. Kesiapan dan minat pendidik. Semua permainan dan latihan dalam pembelajaran dipilih sedemikian rupa sehingga berhasil menggabungkan gerakan, ucapan, ekspresi wajah, pantomim dalam berbagai variasi.

Dasar pedagogis pengorganisasian proses kegiatan teater di lembaga prasekolah adalah kekhasan persepsi seni teater oleh anak-anak prasekolah. Agar persepsi ini menjadi utuh, anak harus dikenalkan berbagai jenis kegiatan teater. Semua permainan teatrikal dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: permainan sutradara dan permainan dramatisasi.

Saat ini, banyak pengalaman teoretis dan praktis telah dikumpulkan dalam menyelenggarakan kegiatan teater di taman kanak-kanak. Karya-karya guru rumah tangga, ilmuwan, ahli metodologi dikhususkan untuk ini: N. Karpinsky, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishova dan yang lain.

Kegiatan teater hendaknya memberikan kesempatan kepada anak tidak hanya untuk mempelajari dan memahami dunia sekitar melalui pemahaman dongeng, tetapi untuk hidup selaras dengannya, memperoleh kepuasan dari kelas, variasi kegiatan, dan penyelesaian tugas yang berhasil. Dari sudut pandang ini, penataan dan ruang ruang teater sangatlah penting.

Lingkungan merupakan salah satu sarana utama pengembangan kepribadian anak, sumber pengetahuan individu dan pengalaman sosialnya. Selain itu, lingkungan subjek-spasial seharusnya tidak hanya menjamin kegiatan teater bersama anak-anak, tetapi juga menjadi landasan kreativitas mandiri setiap anak, suatu bentuk pendidikan mandiri yang unik. Oleh karena itu, ketika merancang lingkungan subjek-spasial yang menyediakan kegiatan teater untuk anak-anak, hal-hal berikut harus diperhatikan:

• karakteristik sosio-psikologis individu anak;
• ciri-ciri perkembangan emosional dan pribadinya;
• minat, kecenderungan, preferensi dan kebutuhan;
• rasa ingin tahu, minat penelitian dan kreativitas;
• karakteristik peran usia dan gender.

Karakteristik sosio-psikologis anak prasekolah menunjukkan keinginan anak untuk berpartisipasi dalam kegiatan bersama dengan teman sebaya dan orang dewasa, serta kebutuhan akan privasi yang muncul dari waktu ke waktu. Pada saat yang sama, untuk menjamin keseimbangan optimal kegiatan teater bersama dan mandiri anak-anak di masing-masing kelompok umur area teater atau sudut dongeng juga harus dilengkapi "sudut sepi" , di mana anak dapat menyendiri dan berlatih perannya di depan cermin atau melihat kembali ilustrasi drama tersebut, dll.

Untuk mewujudkan minat, kecenderungan, dan kebutuhan individu anak-anak prasekolah, lingkungan subjek-spasial harus menjamin hak dan kebebasan memilih setiap anak untuk aktivitas apa pun atau pertunjukan teater dari karya favoritnya. Oleh karena itu, di kawasan itu harus ada kegiatan teater jenis yang berbeda teater boneka (jari, bi-ba-bo, boneka), gambar anak-anak, dll. Selain itu, pemutakhiran materi secara berkala yang berfokus pada minat berbagai anak juga diperlukan.

Pengembangan rasa ingin tahu dan minat penelitian didasarkan pada penciptaan berbagai kesempatan untuk memodelkan, mencari dan bereksperimen dengan berbagai bahan saat menyiapkan atribut, pemandangan, dan kostum pertunjukan. Untuk itu, dalam area kegiatan teater diperlukan berbagai bahan alam dan limbah, kain, dan kostum untuk berdandan.

Dengan mempertimbangkan karakteristik peran gender anak, peralatan dan bahan ditempatkan di area kegiatan teater yang memenuhi kepentingan anak laki-laki dan perempuan.

• menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya;
• permainan dramatisasi;
• memerankan berbagai dongeng dan dramatisasi;
• latihan untuk mengembangkan kinerja ekspresif (verbal dan nonverbal);
• latihan untuk perkembangan sosial dan emosional anak.

Tentu saja guru memegang peranan yang sangat besar dalam kegiatan teater. Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. menguasai dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali.

Selama kelas Anda harus:

• mendengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;
• jika mereka tidak menjawab, tidak menuntut penjelasan, lanjutkan dengan tindakan yang bersifat karakter;
• saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat berakting atau berbicara dengan mereka;
• tanyakan siapa yang melakukan hal serupa dan mengapa, dan bukan siapa yang melakukannya dengan lebih baik;
• Terakhir, dengan berbagai cara untuk menghadirkan kegembiraan bagi anak.

Persyaratan dasar untuk menyelenggarakan permainan teater di taman kanak-kanak:

• Konten dan variasi topik.
• Dimasukkannya permainan teater setiap hari secara konstan dalam semua bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti permainan peran.
• Aktivitas maksimal anak pada tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.
• Kerjasama anak-anak satu sama lain dan dengan orang dewasa di semua tahap pengorganisasian permainan teater.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak dapat diselenggarakan pada pagi dan sore hari pada waktu yang tidak ditentukan; diintegrasikan secara mulus ke dalam berbagai aktivitas lainnya (musik, kegiatan seni, dll.), dan juga direncanakan secara khusus dalam jadwal mingguan kelas bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar. Semua bentuk kegiatan teater yang terorganisir sebaiknya dilakukan dalam subkelompok kecil, yang akan memastikan pendekatan individual kepada setiap anak. Selain itu, setiap subkelompok harus dibentuk secara berbeda, tergantung pada isi kelas.

Sesuai dengan kecenderungan dan minat anak, berbagai sanggar dapat diselenggarakan pada malam hari (« Teater boneka- kepada anak-anak" , "Salon Teater" , "Mengunjungi dongeng" dll.)

Durasi setiap pelajaran: 15 – 20 menit pada kelompok junior, 20 – 25 menit pada kelompok menengah dan 25 – 30 menit pada kelompok senior. Latihan individu dan latihan umum diadakan seminggu sekali selama tidak lebih dari 40 menit. Dianjurkan untuk mengadakan kelas di ruangan yang luas dan berventilasi teratur menggunakan modul lembut tiga dimensi dengan berbagai desain dengan kehadiran alat musik dan perlengkapan audio. Pakaian ringan, sebaiknya olahraga, sepatu lembut atau sandal diperlukan.

Permainan teatrikal pertama dilakukan oleh guru sendiri dengan melibatkan anak-anak di dalamnya. Selanjutnya, latihan dan permainan kecil digunakan di kelas, di mana guru menjadi mitra dalam permainan dan mengajak mereka untuk mengambil inisiatif dalam pengorganisasiannya, dan hanya dalam kelompok yang lebih tua guru kadang-kadang dapat menjadi peserta dalam permainan dan mendorong. anak harus mandiri dalam memilih alur cerita dan memainkannya.

Perhatian khusus dalam menyelenggarakan kegiatan teater diberikan pada interaksi lembaga pendidikan prasekolah dengan keluarga. Pekerjaan ini melaksanakan tugas-tugas berikut:

• Pertahankan minat anak terhadap kegiatan teater. Jika memungkinkan, cobalah menghadiri pertunjukan anak-anak.
• Diskusikan dengan anak sebelum pertunjukan tentang ciri-ciri peran yang akan dia mainkan, dan setelah pertunjukan - hasil yang diperoleh. Rayakan pencapaian dan identifikasi cara untuk perbaikan lebih lanjut.
• Tawarkan untuk memainkan peran yang Anda sukai di rumah, bantu memerankan dongeng, puisi, dll.
• Ceritakan kepada teman-teman di hadapan anak tentang prestasinya.
• Ceritakan kepada anak Anda tentang kesan Anda sendiri yang diterima dari menonton pertunjukan, film dll.
• Secara bertahap kembangkan pemahaman anak tentang seni teater, spesifik "persepsi teatrikal" berbasis komunikasi "artis hidup" Dan "penonton langsung" .
• Bila memungkinkan, atur kunjungan ke teater atau menonton rekaman video pertunjukan teater.

Dengan demikian, organisasi kegiatan teater seperti itu berkontribusi pada realisasi diri setiap anak dan saling memperkaya setiap orang, karena orang dewasa dan anak-anak bertindak di sini sebagai mitra interaksi yang setara. Dalam kinerja umum anak secara alami dan mudah mengasimilasi pengalaman orang dewasa yang kaya, mengadopsi pola perilaku. Selain itu, dalam kegiatan bersama tersebut, para pendidik lebih mengenal anak, sifat, cita-cita dan keinginannya. Terciptanya iklim mikro yang dilandasi oleh penghormatan terhadap kepribadian si kecil, kepedulian terhadapnya, dan hubungan saling percaya antara orang dewasa dan anak-anak.