Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Anak-anakrepertoarBagaimanacaraperkembanganvokalkemampuananak-anakmudasekolahusia

nyanyiankemampuan vokal sekolah

Perkenalan

Kita semua menyukai lagu, “Lagu adalah jiwa masyarakat,” yang kita dengar dari para musisi. Dan sesungguhnya, sebuah lagu menemani seseorang selalu dan dimana saja, dalam segala kesempatan kehidupan. Ketika seorang bayi lahir, sang ibu menyanyikan lagu pengantar tidur untuknya. Anak itu tumbuh besar dan mulai menyanyikan berbagai lelucon, lagu, dan sajak anak-anak. Dan di masa dewasa, ada lebih banyak lagu lagi. Anak-anak juga bernyanyi di taman kanak-kanak dan sekolah. Dan di kelas musik, dan di hari libur, dan saat berjalan-jalan, dan saat bermain.

Tanpa lagu tidak akan ada musik. Seperti yang dikatakan komposer Dmitry Borisovich Kabalevsky, ini adalah salah satu dari tiga “pilar” yang menjadi sandaran musik.

Lagu sangat penting, karena sulit untuk melebih-lebihkan pengaruh lagu yang baik terhadap seseorang, terutama jika dinyanyikan di antara teman, saudara, dan orang-orang dekat. Saat ini hal ini menjadi sangat relevan, karena jika sebelumnya banyak lagu bagus menjadi “folk”, terdapat banyak sekali repertoar lagu anak-anak, namun sekarang tingkat isi lagu seringkali sangat primitif, dan hanya sedikit lagu bagus yang ditulis untuk anak-anak. Tapi anak-anak zaman sekarang suka dan ingin bernyanyi! Pertanyaan tentang repertoar musik yang menjadi dasar perkembangan anak sangatlah penting dan akut.

Setelah mempelajari literatur yang diperlukan tentang masalah ini, hal itu terungkap kontradiksi antara adanya persyaratan standar pendidikan pendidikan dasar dan umum dasar untuk pengembangan kemampuan vokal anak usia sekolah dasar dan belum adanya kriteria pemilihan repertoar lagu untuk pelajaran vokal. Dalam kajian teoritik, muncul pertanyaan problematis: apa kriteria pemilihan repertoar lagu untuk pengembangan kemampuan vokal pada anak usia sekolah dasar.

Untuk mengatasi masalah tersebut, telah ditentukan objek dan subjek penelitian mata kuliah:

Obyek - proses perkembangan kemampuan vokal pada anak usia sekolah dasar.

Barang - khasanah anak sebagai sarana pengembangan kemampuan vokal anak usia sekolah dasar.

Target penelitian mata kuliah: mengetahui ciri-ciri pemilihan repertoar lagu, dengan memperhatikan perkembangan kemampuan vokal anak usia sekolah dasar.

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut telah diidentifikasi:

1) Mempelajari ciri-ciri kemampuan vokal anak usia sekolah dasar

2) Menentukan kriteria pemilihan repertoar lagu untuk anak usia sekolah dasar

Metode penelitian kursus:

berdasarkan tahapan pencarian:

· metode pemilihan bahan

· metode transformasi terarah sesuai dengan tingkat penetrasi ke dalam esensi:

empiris:

· studi literatur teoritis:

· analisis dan sintesis

berdasarkan fungsi:

· penjelasan

1 . Keunikandikembangkandan sayakemampuananak-anakmudawmempertaruhkanusia

1.1 Pendidikan arti nyanyian , miliknya peran V musikal perkembangan muda anak sekolah

Bernyanyi adalah pertunjukan musik dengan menggunakan suara nyanyian. Berbeda dengan ucapan lisan dalam ketepatan intonasi nada, nyanyian adalah salah satu sarana seni musik yang paling mencolok dan ekspresif.

Dalam menyanyi, seperti halnya jenis pertunjukan lainnya, seorang anak dapat secara aktif menunjukkan sikapnya terhadap musik. Bernyanyi memainkan peran penting dalam pengembangan musik dan pribadi.

Hanya melalui aktivitas persepsi, ingatan, pemikiran, sensasi meningkat, pengetahuan diperoleh, kebutuhan, minat, emosi baru muncul, dan kemampuan berkembang. Kesadaran dan tujuan diperlukan dalam aktivitas apa pun. Kesadaran seorang anak terbentuk dalam kegiatan bersama dengan teman sebaya dan orang dewasa. Beginilah cara anak memperoleh pengalaman, belajar mengenal diri sendiri dan orang lain, mengevaluasi tindakan, tindakan, dll.

Pertunjukan lagu yang ekspresif membantu merasakan isinya dengan lebih jelas dan mendalam, membangkitkan sikap estetis terhadap musik dan realitas di sekitarnya. Dengan mengenal warisan musik budaya, anak mempelajari standar keindahan dan menyerap pengalaman budaya yang berharga dari generasi ke generasi. Persepsi berulang terhadap karya secara bertahap membimbing anak dalam mengidentifikasi pikiran, perasaan, dan suasana hati yang penting baginya, diekspresikan dalam gambar artistik, dan dalam konten yang bermakna baginya.

Dalam menyanyi, seluruh kompleks kemampuan musik berhasil dibentuk: respons emosional terhadap musik, rasa modal, persepsi musik-pendengaran, rasa ritme. Selain itu, anak menerima berbagai informasi tentang musik dan memperoleh keterampilan. Bernyanyi memenuhi kebutuhan musik anak, karena ia dapat membawakan lagu-lagu yang familiar dan favorit kapan saja.

Bernyanyi erat kaitannya dengan perkembangan umum anak dan pembentukan kualitas pribadinya. Bernyanyi mengembangkan ide-ide estetika dan moral, mengaktifkan kemampuan mental, dan memiliki efek positif yang nyata terhadap perkembangan fisik anak.

Pengaruh nyanyian terhadap bidang moral diungkapkan dalam dua aspek. Di satu sisi, lagu-lagu tersebut menyampaikan isi tertentu, suatu sikap terhadapnya; sebaliknya, bernyanyi memunculkan kemampuan untuk merasakan suasana hati dan kondisi mental orang lain, yang tercermin dalam lagu.

Pembentukan kemampuan bermusik terkait erat dengan proses mental. Mempersepsikan musik membutuhkan perhatian dan observasi. Seorang anak, mendengarkan musik, membandingkan bunyi melodi dan iringannya, memahami makna ekspresifnya, memahami struktur lagu, dan membandingkan musik dengan teks. Selain berbagai informasi tentang musik yang memiliki makna kognitif, perbincangan tentang musik juga memuat uraian tentang kandungan emosional dan figuratifnya. Kosakata anak diperkaya dengan kata-kata kiasan dan ekspresi yang mencirikan suasana hati dan perasaan yang disampaikan dalam musik.

Dampaknya terhadap perkembangan fisik anak sangatlah nyata. Bernyanyi mempengaruhi kondisi umum tubuh anak sehingga menimbulkan reaksi yang berhubungan dengan perubahan sirkulasi darah dan pernapasan. Para ahli fisiologi telah mengetahui pengaruh musik pada tubuh manusia.

komputer. Anokhin, mempelajari pengaruh mode mayor dan minor pada pendengar, sampai pada kesimpulan bahwa penggunaan melodi, ritme, dan sarana ekspresif musik lainnya dengan terampil dapat mengatur keadaan seseorang selama bekerja dan istirahat, merangsang atau menenangkannya. Postur tubuh yang benar memengaruhi pernapasan yang rata dan lebih dalam. Bernyanyi mengembangkan koordinasi suara dan pendengaran, meningkatkan kemampuan bicara anak. Nyanyian yang benar mengatur aktivitas alat vokal, memperkuat pita suara, dan mengembangkan timbre suara yang menyenangkan.

1.2 Keunikan musikal pendengaran Dan memilih anak-anak muda sekolah usia

Pendengaran musik adalah kemampuan seseorang untuk memahami dan mereproduksi suara, serta fiksasi internalnya dalam kesadaran, yaitu reproduksinya.

Yang dimaksud dengan “telinga musik” dalam arti luas istilah ini dipahami sebagai pendengaran nada, dalam perwujudannya dalam kaitannya dengan melodi satu suara disebut melodi. Ia “memiliki setidaknya dua dasar - perasaan modal dan persepsi pendengaran musikal. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang dua komponen pendengaran melodi. Yang pertama dapat disebut komponen persepsi, atau emosional... Komponen kedua dapat disebut komponen reproduktif, atau pendengaran"

Komponen persepsi, menurut P.M. Teplov, diperlukan untuk persepsi penuh dan pengenalan melodi, yang muncul berdasarkan kriteria emosional. Berkat komponen reproduksi, melodi direproduksi, yang menunjukkan adanya gagasan pendengaran yang kurang lebih berkembang.

Dasar pendengaran melodi adalah perasaan, yaitu kemampuan membedakan fungsi modal bunyi melodi, kestabilannya, dan ketertarikannya satu sama lain.

Praktek musik dan pedagogi selama bertahun-tahun telah memastikan bahwa telinga anak-anak terhadap melodi berkembang terutama melalui nyanyian dan permainan alat musik. Dalam nyanyian itulah tingkat perkembangan komponen reproduksi pendengaran melodi didiagnosis.

Penelitian modern (K.V. Tarasova) memungkinkan kita mengidentifikasi enam tahap dalam pembentukan dan pengembangan kemampuan anak untuk melantunkan melodi dengan suaranya.

Pertama panggung, tahap awal, dicirikan oleh fakta bahwa intonasi dalam arti kata yang diterima secara umum praktis tidak ada: anak hanya mengucapkan kata-kata dari lagu tersebut dalam ritme tertentu, kurang lebih sesuai dengan ritme sampel lagu yang ditawarkan. padanya.

Pada Kedua panggung Anda sudah dapat mengenali intonasi satu atau dua bunyi melodi, berdasarkan keseluruhan lagu yang dinyanyikan.

Pada ketiga panggung arah umum pergerakan melodi dilantunkan.

Keempat panggung berbeda dari yang sebelumnya karena, dengan latar belakang reproduksi arah umum melodi, muncul intonasi yang cukup “murni” dari masing-masing segmennya.

Pada kelima panggung Seluruh melodi dilantunkan “murni”. Kelima tahapan ini diidentifikasi dalam kondisi bernyanyi dengan iringan piano.

Pada keenam panggung Tidak diperlukan iringan: anak melantunkan pola melodi dengan relatif benar tanpa iringan.

Reproduksi komponen pendengaran melodi yang dimaksud dan yang dapat diartikan sebagai kemampuan untuk secara aktif dan relatif dalam jumlah (“dengan benar”) mereproduksi pola melodi dalam suara, terbentuk pada sebagian besar anak antara usia empat dan tujuh tahun. Kemajuan signifikan dalam pengembangan kemampuan ini pada tahun keempat kehidupan akan membawa proses ini lebih lancar di masa depan.

Secara umum, menilai situasi berdasarkan indikator ringkasan yang digeneralisasikan, kita harus menyatakan bahwa pada sebagian besar anak, kemurnian intonasi (yaitu, perkembangan pendengaran reproduksi) masih sangat rendah saat ini, dan hal ini meskipun jangka waktunya cukup lama. dikhususkan untuk menyanyi di kelas alat musik di sekolah. Mungkin salah satu alasannya adalah kurangnya praktik pendidikan musik massal yang khusus dan bertujuan untuk mengembangkan suara nyanyian anak-anak. Produksi suara, yang sangat memudahkan proses vokalisasi anak dan menghilangkan kesulitan koordinasi pendengaran-vokal, dapat membantu meningkatkan jangkauan suara nyanyian anak dan perkembangan telinga melodinya.

Tentang tanggap komponen pendengaran melodi, maka manifestasi dasarnya, sebelum pembentukan pengertian modal, dapat didiagnosis dengan tanda-tanda berikut: pengenalan oleh anak terhadap melodi yang dikenalnya; identifikasi gambar melodi yang disajikan dengan aslinya; mengungkapkan, dengan lebih atau kurang jelas, perasaan tonik; memahami hubungan nada dan interval antara derajat skala.

Komponen persepsi pendengaran melodi dalam manifestasi dasarnya terbentuk secara intensif hingga tahun kelima kehidupan, dan pada tahun keempat terjadi lompatan signifikan dalam perkembangannya. Pada tahun-tahun berikutnya, pada tahap-tahap entogenesis selanjutnya, ia berkembang kurang aktif. Perlu ditambahkan bahwa komponen persepsi dalam maknanya sendiri - sebagai kemampuan untuk membedakan fungsi modal bunyi melodi - hanya terbentuk dalam kondisi pelajaran musik yang diarahkan secara khusus dan diselenggarakan dengan tepat.

Yang paling penting adalah tahap usia (sekolah menengah pertama), ketika lompatan kualitatif dalam perkembangan komponen persepsi dan reproduksi pendengaran melodi pada anak terjadi seiring berjalannya waktu. Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa pada usia tersebut, muncul formasi baru dalam sistem pendengaran musik berdasarkan intonasi melodi dengan suara - Sebenarnya melempar pendengaran. Kemunculannya menjadi dasar pembentukan dan pengembangan lebih lanjut dari apa yang disebut pendengaran. Yang terakhir, pada gilirannya, dapat berfungsi sebagai dasar untuk pembentukan nada absolut seumur hidup.

Jadi, pendengaran melodi berkembang secara ontogenesis sebagai suatu sistem integratif tunggal, yang bercirikan interaksi komponen persepsi dan reproduksi; pembentukannya dimulai dari komponen dasar hingga komponen yang semakin kompleks.

Perkembangan telinga anak-anak terhadap musik, dan yang terpenting, “komponen” nada utamanya, sangat bergantung pada arah dan pengorganisasian jenis aktivitas musik yang menjadi prioritas dalam kasus ini. Ini, sebagaimana telah disebutkan, terutama mencakup nyanyian - salah satu jenis aktivitas musik anak sekolah yang utama dan paling alami.

AE Varlamov, seorang komposer dan guru terkemuka, salah satu pendiri sekolah vokal Rusia, pernah berbicara tentang perlunya inisiasi dini ke dalam vokalisasi yang benar. Dia percaya bahwa jika Anda mengajari seorang anak bernyanyi sejak masa kanak-kanak (tentu saja, sambil memperhatikan semua tindakan pencegahan yang diperlukan), suaranya memperoleh fleksibilitas dan kekuatan, yang sulit dilakukan oleh orang dewasa. Ide ini ditegaskan oleh pedagogi modern. Teknik-teknik menarik diusulkan yang dapat memfasilitasi pembentukan suara nyanyian, mengembangkan pernapasan yang benar, kemurnian intonasi suara nyanyian, mengembangkan pernapasan yang benar, kemurnian intonasi, kejelasan diksi (N.A. Metrov, E.S. Markova, E.M. Dubyanskaya, dll.) . Dalam pedagogi musik prasekolah, telah dilakukan sejumlah penelitian yang mengungkap hubungan internal dalam proses pengembangan telinga musik dan suara nyanyian, membuktikan pentingnya peran koordinasi pendengaran-vokal dalam pengembangan musikalitas pada anak.

Namun, meskipun ada ketertarikan terhadap isu-isu ini, metode pembentukan suara nyanyian pada anak-anak secara umum masih belum berkembang, yang berdampak negatif pada perkembangan musik mereka. Para ahli telah berulang kali mencatat rendahnya tingkat koordinasi pendengaran-vokal pada anak-anak sekolah dasar, menunjuk pada suara nyanyian anak-anak yang membosankan dan intonasi yang tidak memuaskan.

Melihat kesenjangan dalam sistem pendidikan musik anak, peneliti K.V. Tarasova sampai pada kesimpulan bahwa perlu dikembangkan teknik khusus untuk mementaskan suara nyanyian anak. Hal ini harus didasarkan pada pengembangan yang konsisten dari dua bagian utama dari proses bernyanyi, sebagai akibatnya suara menjadi tinggi secara posisi, beresonansi dan mengalir bersama nafas (“terbang”).

Posisi tentang perlunya mengidentifikasi mata rantai utama muncul sehubungan dengan kompleksitas besar dalam mengelola proses bernyanyi, yang, seperti diketahui, memerlukan koordinasi wajib dari banyak sistem yang berpartisipasi di dalamnya, sehingga menimbulkan tuntutan tinggi pada pengorganisasian perhatian dan pengendalian. atas aksi menyanyi. Di masa kanak-kanak, yang ditandai dengan rendahnya tingkat kesukarelaan dan sedikit perhatian, tugas-tugas yang terkait dengan pengaturan diri dari proses bernyanyi praktis tidak terselesaikan jika mata rantai utama dalam proses ini tidak ditemukan.

Selain itu, penulis sampai pada kesimpulan bahwa suara anak-anak usia sekolah dasar setidaknya dibagi menjadi tiga tipe alami - tinggi dan rendah, yang masing-masing memiliki warna timbre yang khas, serta nada dan rentang primernya sendiri. . Membagi paduan suara anak-anak menjadi kelompok-kelompok tertentu yang sesuai dengan jenis suara tertentu, serta melakukan pekerjaan menyanyi yang sesuai dengan kekhususan suara-suara ini, memberikan hasil yang jauh lebih tinggi dalam perkembangan musik-pendengaran, vokal, dan musik umum anak-anak.

Ketentuan ini sangat penting untuk sistem pendidikan musik massal anak-anak, karena di sebagian besar kelompok paduan suara taman kanak-kanak hingga saat ini tidak ada perbedaan antara suara para penyanyi. Akibatnya, pada beberapa anak, nada suara, tessitura dan rentang lagu yang dibawakan cocok, tetapi untuk yang lain - tidak. Kualitas pertunjukan musik menurun dan, yang lebih buruk lagi, suara anak-anak pun menurun.

Yang tidak kalah penting adalah kesimpulan tentang perlunya melakukan pekerjaan tahap awal pementasan suara nyanyian anak dalam rentang primer; dalam latihan menyanyi, suara paling sering diturunkan, baru kemudian naik. Keinginan beberapa guru dan pemimpin paduan suara untuk memperluas jangkauan secara artifisial, khususnya untuk meningkatkan “segmen” atasnya, dapat menimbulkan konsekuensi negatif (termasuk penyakit pada alat nyanyian anak).

Aturan bagi guru, guru taman kanak-kanak dan orang tua adalah: penolakan dari pembentukan suara memiliki memilih dalam berkomunikasi dengan anak-anak. Anak-anak prasekolah dan anak-anak sekolah dasar diketahui rentan terhadap peniruan, dan jika orang dewasa berbicara atau bernyanyi dengan keras, anak-anak juga mulai memaksakan suara mereka, yang sangat tidak diinginkan dalam segala hal.

Suara anak yang tenang, mengalir, dan keperakan dapat dianggap sebagai semacam standar estetika. Pencapaiannya perlu diupayakan dalam praktik nyata musik, termasuk menyanyi, dalam mendidik anak.

Suara anak-anak sangat berbeda dengan suara orang dewasa. Perbedaan ini terutama terlihat antara suara anak laki-laki dan laki-laki. Suara anak mempunyai suara yang tinggi seperti kepala. Dilihat dari kandungan nada tambahannya, suara tersebut lebih buruk dibandingkan dengan suara orang dewasa, terutama pada usia sekolah dasar, namun memiliki warna keperakan dan ringan yang istimewa. Meskipun kekuatan suara anak-anak lebih rendah dibandingkan suara orang dewasa, mereka dibedakan oleh kemerduan dan “lari” yang tinggi. Sifat timbre seperti keperakan dan kemerduan memberikan daya tarik tersendiri pada suara anak-anak. Perbedaan kualitatif suara anak dikaitkan dengan ciri anatomis dan fisiologis alat vokal dan seluruh pertumbuhan tubuh anak.

Laring pada anak terletak tinggi. Ukurannya kira-kira 2 - 2,5 kali lebih kecil dari laring orang dewasa. Tulang rawan laring fleksibel, lunak, dan belum terbentuk sempurna. Oleh karena itu, laring anak bersifat elastis dan sangat mobile. Otot-otot laring kurang berkembang. Pita suara anak pendek, sempit dan tipis. Pada ketebalan pita suara pada anak di bawah usia lima tahun tidak terdapat otot-otot vokal; tempatnya digantikan oleh jaringan ikat longgar dan kelenjar; hanya terdapat otot-otot yang menyatukan pita suara. Pada usia lima tahun, kumpulan otot individu dari otot vokal sudah terlihat. Sejak saat ini perkembangan bertahap mereka dimulai.

Pada sebagian besar anak usia tujuh sampai delapan tahun, suaranya masih kecil, sehingga tidak ada alasan untuk secara khusus mengembangkannya seiring dengan diperolehnya keterampilan yang benar dengan suara yang mudah, tenang, pernapasan yang tenang, kata-kata yang jelas dan baik-baik saja; pengucapan vokal dan konsonan.

Pada anak-anak usia sekolah dasar, ketika bernyanyi, pita suara hanya bergetar dengan tepi elastisnya dan tidak menutup sepenuhnya; pembentukan suara di seluruh rentang mengikuti tipe falsetto, suara hanya terdiri dari satu register - kepala. Otot vokal kurang berkembang dan jangkauan vokal terbatas. Pada usia ini, suara anak-anak memiliki rentang yang kurang lebih sama pada oktaf pertama. Anak-anak mengalami kesulitan memainkan nada-nada ekstrim pada rentang tersebut, terutama “C”.

Secara umum, pembentukan suara falsetto merupakan ciri khas anak sekolah dasar. Otot pernafasannya masih lemah, kapasitas paru-parunya kecil, sehingga suaranya lebih kecil dibandingkan anak yang lebih besar.

Mekanisme vokal anak sangat elastis dan lentur. Semakin cepat keterampilan produksi suara yang sehat ditanamkan pada seorang anak, semakin cepat pula hubungan antara suara dan pendengaran terjalin.

KebersihanDankeamanananak-anaksuara

Perkembangan suara anak bergantung pada seberapa benar penyanyi menggunakannya. Berkaitan dengan hal tersebut, diperlukan prinsip-prinsip dasar yang mengganggu fungsi normal organ vokal. Seringkali, penyanyi pemula bernyanyi dengan tessitura yang suaranya tidak biasa: tinggi atau rendah. Mereka yang bersuara tinggi beradaptasi dengan suara rendah dan menyanyikan karya untuk suara-suara tersebut. Hal ini juga terjadi sebaliknya. Seringkali, penyanyi pemula, yang mencoba meningkatkan jangkauannya, melatih nada atas sendiri, tanpa mengetahui cara menggunakannya. Anak-anak sangat bersalah dalam hal ini.

Selama bernyanyi, semua organ yang terlibat dalam pembentukan suara terlibat dalam kerja aktif. Mereka menanggung beban neuromuskular yang signifikan. Keadaan ini diperparah dengan masih belum adanya koordinasi yang jelas dalam kerja masing-masing badan. Aktivitas beberapa organ yang tidak mencukupi atau berlebihan dapat menyebabkan kelelahan atau terganggunya fungsi organ lain. Hal ini, misalnya, terjadi ketika tidak ada alat bantu pernapasan, ketika fungsi normal otot-otot laring dan, khususnya pita suara terganggu, menjadi terlalu tegang dan timbul kelelahan.

Kelelahan biasa terjadi di kalangan penyanyi pemula. Oleh karena itu, skema pelatihan dengan mereka harus dibangun dengan mempertimbangkan fitur ini. Pelajaran individu pertama tidak boleh lebih dari 20 menit dengan istirahat sejenak setelah 5 - 10 menit bernyanyi. Ketahanan alami bervariasi dari orang ke orang, dan setiap kasus harus ditangani secara individual. Saat tanda pertama kelelahan (menurut perasaan penyanyi atau suara suaranya), pelajaran harus dihentikan. Seiring berkembangnya daya tahan, pelajaran individu secara bertahap diperpanjang menjadi 30 - 45 menit dengan 2 - 3 istirahat masing-masing 5 - 10 menit selama waktu ini.

Segala perubahan yang terjadi pada tubuh penyanyi mempengaruhi suaranya dalam satu atau lain cara. Kesehatan secara umum terkadang menentukan kemampuan berlatih menyanyi. Untuk semua penyakit kronis yang menyebabkan kelemahan umum, rasa tidak enak badan dan kelesuan, pelajaran menyanyi tidak akan efektif. Suaranya terdengar bagus hanya jika penyanyinya sehat, ceria, dan suasana hatinya sedang baik.

Dengan demikian, keberhasilan pengoperasian dan keakuratan reproduksi suara saat bernyanyi dimungkinkan dengan koordinasi penuh telinga dan suara musik, serta perlindungan suara anak.

1.3 Psikologis kekhasan muda siswa

Usia sekolah menengah pertama...sesuai dengan tahun belajar di sekolah dasar. Masa kanak-kanak prasekolah telah berakhir. Pada saat seorang anak memasuki sekolah, sebagai suatu peraturan, dia sudah siap secara fisik dan psikologis untuk belajar, siap untuk periode penting baru dalam hidupnya, untuk memenuhi beragam tuntutan yang dibebankan sekolah kepadanya. Kesiapan psikologis juga dilihat dari sisi subjektif. Anak secara psikologis siap untuk bersekolah, pertama-tama, secara objektif, yaitu. ia memiliki tingkat perkembangan psikologis yang diperlukan untuk mulai belajar. Ketajaman dan kesegaran persepsinya, keingintahuannya, dan kejernihan imajinasinya sudah terkenal. Perhatiannya sudah relatif lama dan stabil, dan ini terlihat jelas dalam permainan, menggambar, membuat model, dan desain dasar. Anak tersebut telah memperoleh beberapa pengalaman dalam mengelola perhatiannya dan mengaturnya secara mandiri. Ingatannya juga cukup berkembang - dia dengan mudah dan sederhana mengingat apa yang paling membuatnya takjub, yang berhubungan langsung dengan minatnya. Kini tidak hanya orang dewasa, tetapi dia sendiri mampu mengatur tugas mnemonik untuk dirinya sendiri. Dia sudah tahu dari pengalaman: untuk mengingat sesuatu dengan baik, Anda perlu mengulanginya beberapa kali, mis. secara empiris menguasai beberapa teknik hafalan dan hafalan rasional. Memori visual dan figuratif anak relatif berkembang dengan baik, namun semua prasyarat untuk pengembangan memori verbal dan logis sudah ada. Efisiensi menghafal bermakna meningkat. Pada saat anak masuk sekolah, kemampuan bicaranya sudah cukup berkembang. Sampai batas tertentu, tata bahasanya benar dan ekspresif.

Sebagaimana kita lihat, kemampuan anak pada saat memasuki sekolah sudah cukup besar untuk memulai pendidikan sistematisnya. Manifestasi pribadi dasar juga terbentuk: pada saat mereka masuk sekolah, anak sudah memiliki ketekunan tertentu, dapat menetapkan tujuan yang lebih jauh dan mencapainya (walaupun lebih sering mereka tidak menyelesaikan sesuatu), melakukan upaya pertama untuk mengevaluasi tindakan dari sudut pandang dari signifikansi sosialnya, mereka dicirikan oleh manifestasi pertama dari rasa kewajiban dan tanggung jawab.

Semua hal di atas berkaitan dengan kesiapan psikologis obyektif anak untuk bersekolah. Namun sisi lain juga harus ditekankan - kesiapan psikologis subjektif, keinginan dan keinginan untuk belajar di sekolah, semacam kesiapan untuk bentuk hubungan baru dengan orang dewasa. Tentu saja, di sini juga terdapat perbedaan individu yang sangat besar.

Ketika seorang anak memasuki sekolah, seluruh cara hidupnya, status sosialnya, posisinya dalam tim, dalam keluarga berubah secara dramatis. Kegiatan utamanya mulai sekarang adalah mengajar, kewajiban sosial yang terpenting adalah kewajiban belajar dan menimba ilmu. Dan belajar adalah pekerjaan serius yang memerlukan tingkat pengorganisasian, disiplin, dan upaya kemauan yang besar dari pihak anak. Semakin sering Anda harus melakukan apa yang perlu Anda lakukan, dan bukan apa yang Anda inginkan. Siswa bergabung dengan tim baru di mana dia akan tinggal, belajar, berkembang dan tumbuh.

Sejak hari-hari pertama bersekolah, timbul kontradiksi mendasar yang menjadi pendorong perkembangan pada usia sekolah dasar. Ini adalah kontradiksi antara tuntutan yang terus meningkat terhadap pekerjaan pendidikan, tempat kolektif pada kepribadian anak, pada perhatian, ingatan, pemikirannya, dan tingkat perkembangan psikologis saat ini, perkembangan ciri-ciri kepribadian. Persyaratan meningkat seiring waktu, dan tingkat perkembangan psikologis saat ini terus ditingkatkan ke tingkatnya.

Penelitian bertahun-tahun yang dilakukan oleh para psikolog telah menunjukkan bahwa program dan buku teks lama jelas meremehkan kemampuan kognitif anak-anak sekolah yang lebih muda, dan tidak rasional untuk memperluas materi pendidikan yang sudah sedikit selama empat tahun. Lambatnya kemajuan dan pengulangan monoton yang tiada henti tidak hanya menyebabkan hilangnya waktu secara tidak wajar, tetapi juga berdampak sangat negatif terhadap perkembangan mental anak sekolah. Program dan buku teks baru, yang jauh lebih bermakna dan mendalam, memberikan tuntutan yang jauh lebih besar pada perkembangan psikologis anak sekolah dasar dan secara aktif merangsang perkembangan ini.

Kegiatan pendidikan di kelas dasar merangsang, pertama-tama, perkembangan proses mental kognisi langsung terhadap dunia sekitar - sensasi dan persepsi.

Kemungkinan pengaturan perhatian dan pengelolaannya pada usia sekolah dasar terbatas. Selain itu, perhatian produksi seorang anak sekolah menengah pertama memerlukan motivasi yang singkat, dengan kata lain dekat.

Perhatian yang tidak disengaja berkembang jauh lebih baik pada usia sekolah dasar. Awal bersekolah merangsang perkembangannya lebih lanjut. Segala sesuatu yang baru, tidak terduga, cemerlang, menarik dengan sendirinya menarik perhatian siswa, tanpa ada usaha dari mereka.

Ciri perhatian yang berkaitan dengan usia adalah stabilitasnya yang relatif rendah (ini terutama menjadi ciri siswa kelas 1 dan 2). Ketidakstabilan perhatian anak sekolah yang lebih muda merupakan konsekuensi dari lemahnya proses penghambatan yang berkaitan dengan usia. Siswa kelas satu, dan terkadang siswa kelas dua, tidak tahu bagaimana berkonsentrasi pada pekerjaan dalam waktu lama; perhatian mereka mudah teralihkan.

Memori di usia sekolah dasar berkembang di bawah perpaduan pembelajaran dalam dua arah - peran dan bobot spesifik verbal-psikologis, menghafal semantik (dibandingkan dengan visual-figuratif) meningkat, dan anak menguasai kemampuan untuk secara sadar mengelola ingatannya dan mengatur ingatannya. kejadian (menghafal, mereproduksi, mengingat).

Anak memulai sekolah dengan pemikiran konkrit. Di bawah pengaruh pembelajaran, terjadi transisi bertahap dari pengetahuan tentang sisi eksternal fenomena ke pengetahuan tentang esensinya, refleksi dari sifat-sifat dan karakteristik penting dalam berpikir, yang akan memungkinkan untuk membuat generalisasi baru, kesimpulan pertama, memberikan analogi pertama, dan membangun kesimpulan dasar. Atas dasar ini, anak secara bertahap mulai membentuk konsep-konsep yang mengikuti L.S. Kami menyebut Vysotsky ilmiah (berbeda dengan konsep sehari-hari yang dikembangkan seorang anak berdasarkan pengalamannya dalam pembelajaran non-target).

Pada usia sekolah dasar, landasan perilaku moral diletakkan, norma-norma moral dan aturan perilaku dipelajari, dan orientasi sosial individu mulai terbentuk.

Jadi, ketika bekerja dengan anak-anak, Anda perlu mempertimbangkan karakteristik psikologis mereka: ingatan, perhatian, pemikiran, dll.

1.4 Vokal-paduan suara keterampilan , prinsip Dan metode vokal pelatihan

Keterampilan adalah cara yang sebagian terotomatisasi dalam melakukan suatu tindakan yang merupakan komponen dari tindakan bernyanyi.

PYahudi instalasi. Istilah sikap bernyanyi dipahami sebagai seperangkat persyaratan wajib yang berkontribusi terhadap produksi suara yang baik. Sikap bernyanyi terdiri dari banyak teknik dan keterampilan eksternal. Dalam nyanyian paduan suara, biasanya dianjurkan untuk berdiri (atau duduk) tegak, tetapi tidak tegang, tidak bungkuk, dan cerdas. Posisi badan lurus dan terkumpul, bertumpu merata pada kedua kaki, lengan diturunkan bebas, dada melebar, kepala tegak, tidak tegang, dianggap posisi badan yang benar. Saat duduk, Anda tidak boleh menyilangkan kaki, karena ini akan membatasi pernapasan. Mulut dalam bernyanyi berfungsi sebagai “lonceng” yang melaluinya bunyi vokal menerima arahnya, sehingga posisi utama mulut harus lebar dan terbuka. Langit-langit berfungsi sebagai resonator penting. Berkat langit-langit yang terangkat, suara bulat terbentuk (langit-langit adalah semacam “kubah”). Sebagian besar latihan awal untuk mengembangkan sikap bernyanyi (terutama pada anak kecil) ditujukan untuk mengatur posisi tubuh dan alat vokal yang benar. Hal ini penting dalam latihan paduan suara, karena ini mempersiapkan penyanyi muda untuk bekerja dan disiplin yang ketat.

Sikap bernyanyi berhubungan langsung dengan keterampilan nyanyian pernafasan. Pedagogi vokal menganggap pernapasan dada sebagai yang paling tepat untuk bernyanyi, serta pilihan untuk menggeser pernapasan dada dan perut tergantung pada karakteristik individu penyanyi. Pernafasan toraks melibatkan, saat menghirup, perluasan dada di bagian tengah dan bawahnya dengan penurunan kubah diafragma secara simultan, disertai dengan perluasan dinding anterior perut. Saat mengembangkan keterampilan pernapasan yang benar pada anak-anak, perlu dipastikan bahwa bahu tidak terangkat saat menghirup, yang menunjukkan bahwa anak-anak menggunakan pernapasan dangkal yang disebut pernapasan klavikula.

Pernapasan biasanya dipertimbangkan dalam tiga elemen penyusunnya: inhalasi, menahan napas sesaat, dan menghembuskan napas. Penghirupan harus dilakukan tanpa menimbulkan kebisingan. Menahan nafas secara langsung menggerakkan alat vokal untuk mulai bernyanyi. Pernafasan harus benar-benar tenang, tanpa ada tanda-tanda “dorongan” udara yang masuk ke paru-paru.

Jangan mengisi dada secara berlebihan dengan udara. Saat bekerja dengan paduan suara, disarankan untuk menghirup seolah-olah merasakan aroma lembut sekuntum bunga, dan menghembuskan napas seolah-olah nyala lilin yang terletak di dekat mulut Anda tidak bergerak. Sangatlah penting untuk mengembangkan kemampuan penyanyi muda untuk menggunakan napas mereka dengan hemat, “untuk memperoleh pasokan suara yang banyak dan, terlebih lagi, kualitas terbaik dengan jumlah udara yang paling sedikit.”

Konsep yang berhubungan dengan pernapasan bernyanyi adalah nyanyian mendukung, yang merupakan hasil dari pengaturan pernapasan yang benar, produksi suara dan resonansi suara, serta interaksi semua komponen. Dukungan ini memberikan kualitas suara nyanyian terbaik, energi, ketenangan, elastisitas, akurasi, fleksibilitas, dan keterlaluan.

Sifat pernafasan nyanyian tercermin dari sifat bunyi penyanyinya. Pernapasan yang halus, tenang, dan ringan membantu menghasilkan suara yang indah dan ringan. Pernapasan yang keras dan tegang menimbulkan suara yang keras dan tegang. Ketika tekanan pernapasan berlebihan diterapkan pada ligamen, ligamen kehilangan elastisitasnya. Dengan segala kebebasan bernafas, ia harus menjaga rasa elastisitas otot dan gerakan yang energik. Guru biasanya memantau dengan cermat proses pernafasan para penyanyi dan jika, karena usaha yang berlebihan, anak-anak mengartikan konsep “bantuan pernafasan” sebagai pernafasan yang sebenarnya sulit, mereka pasti akan memperbaiki kesalahan pelaksanaan proses pernafasan, bahkan kadang-kadang mengubah terminologi. Posisi pedagogis dalam menemukan sensasi muskuloskeletal yang benar menjadi penting di sini. Pernafasan yang ekonomis dan seragam diperlukan untuk menampilkan melodi yang halus dan dinyanyikan secara luas. Bernyanyi dengan nada rendah membutuhkan udara paling banyak. Saat melakukan bunyi atas, jumlah napas yang dikeluarkan paling sedikit. Harus diingat bahwa tekanan kolom udara tidak dapat ditingkatkan. Hal ini menyebabkan kekerasan dan kenyaringan, dan juga menyebabkan suara menjadi terlalu tinggi. Saat menampilkan bagian-bagian cepat dan teknis, melodi yang mengharukan, pernapasan harus ringan, tetapi sangat aktif. Dalam nyanyian paduan suara, pernapasan simultan adalah dasar dari simultanitas serangan suara dan pengenalan. Yang juga diperlukan adalah keseragaman suplai pernapasan dan volumenya. Dimulainya kembali pernafasan oleh semua penyanyi hendaknya dilakukan pada saat-saat yang telah ditetapkan dan dicatat dalam bagian-bagiannya. Biasanya bertepatan dengan batasan konstruksi, frasa, dan caesura dalam teks musik dan puisi. Dalam kasus di mana durasi sebuah frase melebihi kemampuan fisik dari suara nyanyian, rantai napas. Rekomendasi dasar untuk pernapasan berantai:

· Jangan menarik napas bersamaan dengan orang yang duduk di sebelah Anda;

· Jangan menarik napas di persimpangan frasa musik, tetapi hanya, jika mungkin, di bagian dalam nada panjang;

· Ambil napas dengan cepat dan tanpa disadari;

· Memadukan suara secara keseluruhan tanpa aksen, dengan serangan (awal) suara yang lembut, akurat secara intonasional;

· Dengarkan dengan peka nyanyian tetangga Anda dan suara umum;

Yang tidak kalah pentingnya dalam bernyanyi adalah keahlian pengolahan suara, syarat utama pembentukannya adalah sebagai berikut:

· Sebelum terjadinya, bunyi harus terbentuk dalam representasi mental pendengaran anak sekolah;

· Bunyi serangan dilakukan dengan intonasi yang presisi, tanpa glissando.

Dari ketiga jenis serangan suara, yang utama dianggap lembut, menciptakan kondisi untuk kerja elastis ligamen. Serangan padat, di mana glotis menutup rapat sebelum pintu keluar dimulai, dan serangan aspirasi, di mana pita suara menutup setelah pintu keluar dimulai, sangat jarang terjadi pada nyanyian anak-anak sekolah yang lebih muda. Biasanya, serangan yang tegas dapat direkomendasikan untuk anak yang rentan terhadap kelesuan dan kelembaman, dan sebaliknya, serangan yang disedot lebih baik untuk siswa yang terlalu aktif.

Pembentukan keahlian artikulasi melibatkan pembentukan hubungan timbre antar vokal, syarat utamanya adalah keinginan untuk mempertahankan posisi stabil laring saat menyanyikan vokal yang berbeda.

Anak-anak usia sekolah dasar memiliki timbre yang tidak rata. Hal ini terutama disebabkan oleh “variegasi” vokal. Agar suaranya terdengar halus, anak-anak harus terus-menerus berusaha mempertahankan nada (posisi) yang tinggi di semua suara dalam rentang nyanyian. Untuk tujuan ini, latihan menyanyi dan vokal digunakan. kamu, Yu, serta lagu-lagu dengan gerakan melodi yang menurun, banyak perhatian dalam pendidikan vokal diberikan pada bunyi vokal TENTANG. Latihan menyanyi dan melodi untuk vokal TENTANG,Yo Membantu menghasilkan suara yang bulat dan indah. Suara memerlukan pembulatan khusus DAN(dia didekatkan ke sumber suara Y),A(mendekati suara TENTANG), E(mendekati suara E).

Pembentukan suara nyanyian yang benar juga difasilitasi oleh cara pengucapan kata - artikulasi. Dalam hal ini pengucapan dalam bernyanyi didasarkan pada kaidah umum orthoepy.

Dasar nyanyian adalah bunyi vokal. Mereka mengembangkan semua kualitas vokal dari suara. Keindahan timbre bergantung pada pembentukan vokal yang benar.

Salah satu ciri khusus diksi nyanyian adalah “perpindahan” bunyi konsonan terakhir dalam suatu suku kata ke awal suku kata berikutnya, yang pada akhirnya berkontribusi pada panjang bunyi vokal dalam suku kata tersebut. Pada saat yang sama, peran konsonan tidak boleh dikurangi sama sekali, karena jika tidak, pengucapan yang ceroboh akan mempersulit persepsi pendengar.

Konsep ansambel berarti kesatuan seni, konsistensi seluruh komponen pertunjukan. Karena kekhususan tugas dalam menyanyi, ansambel dibedakan antara dinamis, ritmis, dan timbre. Seorang ahli nyanyian paduan suara terkemuka, P.G. Chesnokov, menentukan kondisi untuk bernyanyi dalam sebuah ansambel, percaya bahwa penyanyi harus memiliki kekuatan suara yang seimbang dan menyatu dalam timbre dengan partainya, partai-partai dalam paduan suara harus seimbang. , dan konduktor perlu mengatur kekuatan dan warna suara baik oleh penyanyi individu maupun seluruh partai.

Pengerjaan ansambel dalam nyanyian paduan suara anak-anak sekolah menengah pertama menjadi sulit karena kurangnya perhatian dan daya tahan. Oleh karena itu, V.S. Popov mencatat: “Pasti akan ada laki-laki atau perempuan dalam grup yang tiba-tiba mulai bernyanyi lebih keras dari yang lain, atau mempercepat tempo, atau, akhirnya, hanya memalingkan muka, memutuskan hubungan dari proses kreatif.”

Bernyanyi dalam ansambel erat kaitannya dengan struktur paduan suara - intonasi yang tepat dalam nyanyian satu suara (struktur horizontal) dan nyanyian polifonik (struktur vertikal).

Saat mengerjakan kesulitan penyetelan, Anda harus mematuhi aturan intonasi derajat tangga nada.

Metode pelatihan vokal didasarkan pada prinsip-prinsip didaktik umum dan prinsip-prinsip pengajaran khusus yang melekat dalam pedagogi musik. Yang utama di antara prinsip-prinsip pedagogi umum pengajaran adalah: prinsip pengajaran pendidikan, karakter ilmiah, kesadaran, hubungan dengan kehidupan (dengan praktik).

Prinsip mendidik pelatihan sangat penting, tujuannya adalah pengembangan individu secara menyeluruh. Sifat pendidikan pelatihan vokal dikaitkan dengan prinsip sifat ilmiahnya, yang berasal dari fenomena proses bernyanyi yang ada secara objektif, dari pola keterkaitannya. Dalam pedagogi vokal, prinsip ilmiah sangatlah penting. Sampai saat ini, pelatihan menyanyi dilakukan secara empiris (“bernyanyi sambil bernyanyi”). Hal ini menimbulkan interpretasi yang subyektif dan tidak berdasar secara ilmiah terhadap berbagai fenomena pembentukan suara nyanyian (seperti, misalnya, persyaratan dogmatis bagi semua penyanyi untuk memiliki posisi laring yang rendah, apa pun jenis dan sifat suaranya, yang dibantah oleh data ilmiah). Kepatuhan prinsip karakter ilmiah dalam pelatihan vokal di Fakultas Musik dan Pedagogi, hal ini memperoleh arti khusus. Jika nilai dan keterampilan vokal calon guru musik tidak sesuai dengan data objektif, ia tidak akan berhasil mengajar menyanyi kepada anak-anak sekolah dan mempengaruhi perkembangan alat vokal mereka dengan tepat. Informasi ilmiah modern tentang suara nyanyian dan proses pembentukan suara menjamin penerapan prinsip ilmiah pelatihan vokal.

Sebagai calon guru musik, penting untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan vokal praktis yang terbukti secara ilmiah dan sesadar mungkin. Untuk itu, siswa harus memiliki pemahaman yang baik tentang esensi dari setiap fenomena vokal (register nyanyian, serangan, pernapasan, dll) dan nilai praktis dari keterampilan yang diperoleh. Oleh karena itu, ketika menguasai nafas bernyanyi, ia harus mengetahui perbedaan nafas tersebut dengan nafas biasanya, ciri-cirinya apa, cara pelaksanaannya, dan apa pengaruhnya terhadap fonasi nyanyian.

Kesadaran dalam pelatihan vokal terkait erat dengan pemahaman tentang alasan terbentuknya berbagai kualitas suara. Penting untuk mengetahui bunyi yang benar dan dapat mereproduksinya, sekaligus memiliki gagasan bagus tentang apa yang perlu dilakukan untuk membentuk makna yang diinginkan. Calon guru juga perlu memahami penyebab terbentuknya kualitas suara yang tidak diinginkan (suara tenggorokan, sengau, serak) dan cara menghilangkannya. Penemuan hubungan sebab akibat antara fenomena proses bernyanyi didasarkan pada analisis bunyi yang direproduksi (akibat) dan teknologi pembentukan suara (sebab), yang pada hakikatnya merupakan pelatihan metodologi vokal anak. guru menyanyi masa depan.

Mengetahui cara membentuk berbagai kualitas bunyi nyanyian, ciri-ciri bunyi anak sekolah, dan cara kerja alat vokalnya membantu siswa menguasai kemampuan mendekatkan bunyi suaranya dengan bunyi anak. Penguasaan suara secara sadar memungkinkan siswa dengan cepat menguasai teknik mendekatkan suaranya dengan suara anak-anak dengan menghilangkan resonansi dada, meringankan suara, mengurangi kekuatan suara, dan beralih ke lipatan. Hubungan antara pelatihan vokal individu di fakultas pedagogi musik dengan latihan dan sekolah juga diekspresikan dalam pembentukan keterampilan khusus di masa depan guru musik seperti membawakan lagu dengan iringan sendiri dan bernyanyi tanpa iringan.

Pada prinsip karakter ilmiah pembelajaran didasarkan pada prinsip kesulitan yang layak. Tanpa pengetahuan tentang proses pembentukan suara, metode bertindak, tanpa pemahaman yang jelas tentang tingkat perkembangan musik, vokal-teknis dan artistik siswa, tidak mungkin untuk menentukan apa yang layak baginya dalam setiap periode tertentu. pelatihan. Ketepatan dalam menentukan tingkat perkembangan siswa tergantung pada mengandalkan data ilmiah objektif yang diperlukan.

Prinsip kesulitan yang layak berkaitan erat dengan prinsip bertahap dan konsistensi yang dilegitimasi dalam pedagogi vokal. Gradualitas dan konsistensi mengandaikan adanya kemajuan wajib dari yang sederhana ke yang kompleks, dari yang mudah ke yang sulit ketika mengembangkan keterampilan menyanyi dan menguasai materi pendidikan (latihan, vokal, karya seni dengan teks). Kesulitan yang mungkin terjadi dalam pelatihan vokal secara bertahap meningkat seiring dengan pembelajaran dan pengembangan kemampuannya. Dan optimalitas peningkatan levelnya dijamin dengan kepatuhan yang ketat terhadap aturan komplikasi bertahap keterampilan vokal-teknis dan artistik serta persaingannya.

Prinsip bisa dilakukan kesulitan mengganti didaktik dengan prinsip aksesibilitas pendidikan yang cukup wajar. Prinsip kesulitan yang layak mencakup aksesibilitas pembelajaran; ini memperjelas arti dari konsep ini. Dalam didaktik Soviet, aksesibilitas dipahami bukan sebagai kemudahan, tetapi sebagai ukuran kesulitan belajar.

Kepribadian setiap siswa adalah murni individu: masing-masing memiliki susunan psikologis khusus, karakter, kualitas kemauan keras, dan kemampuan musik yang kurang lebih menonjol. Posisi umum pedagogi dalam pendekatan individual terhadap siswa menjadi penting dalam pelatihan vokal individu. Antara lain, dalam kelas menyanyi solo, kebutuhan untuk memperhatikan kekhasan bunyi dan pembentukan suara setiap siswa, yang ditentukan oleh kekhasan struktur dan pengoperasian alat vokalnya, mengemuka. Setiap siswa baru bagi seorang guru-vokalis ternyata merupakan tugas unik yang harus ia selesaikan, secara fleksibel membiaskan dan menggabungkan metode dan teknik pengaruh pedagogis.

Dalam pedagogi musik Soviet, ini adalah hal mendasar prinsip persatuan aspek artistik dan teknis pelatihan. Prinsip ini, khusus untuk pedagogi musik, sangat penting ketika mengajar nyanyian solo. Bagi seorang penyanyi, berbeda dengan musisi instrumental lainnya, alat musiknya terletak di dalam dirinya, merupakan bagian dari tubuhnya. Pada saat belajar menyanyi, organ-organ alat vokal disesuaikan secara khusus untuk melakukan tugas menyanyi dan mempunyai fungsinya masing-masing. Hubungan fungsional terjalin di antara mereka, stereotip dinamis tercipta, yaitu “instrumen bernyanyi” dibentuk dan disetel. Perlu diingat bahwa sebagian besar alat vokal dan, yang terpenting, laring, tidak secara langsung berada di bawah kesadaran kita. Banyak organ alat vokal yang dikendalikan secara tidak langsung melalui gagasan suara, melalui organ pendengaran, yang mempengaruhi pusat motorik yang berhubungan dengan nyanyian. Gagasan tentang suara nyanyian, sifat suara, ditentukan oleh kandungan emosionalnya, ekspresi musik dan semantiknya, yang secara signifikan mempengaruhi fungsi alat vokal dan pembentukan fungsinya.

Metode pengajaran menyanyi didasarkan pada metode didaktik umum dan metode vokal khusus. Di kelas menyanyi tunggal di Fakultas Musik dan Pedagogi, sangat penting tidak hanya untuk memiliki penerapan metode pengajaran yang berkualifikasi tinggi, tetapi juga untuk membiasakan guru musik sekolah menengah di masa depan dengan metode tersebut, dengan mempertimbangkan secara spesifik penggunaannya. saat bekerja dengan anak-anak.

Metode penjelasan dan ilustratif terdiri dari pemberian informasi siap pakai kepada guru tentang bunyi nyanyian dan pembentukan suara. Ini mencakup metode tradisional: menjelaskan melalui kata-kata yang diucapkan dan mendemonstrasikan (demonstrasi) suara vokal profesional dan cara kerja alat vokal untuk menciptakan suara tersebut. Metode penjelasan dan demonstratif ditujukan pada persepsi sadar, pemahaman dan hafalan informasi yang dilaporkan.

Metode penjelasan dan ilustratif dalam pengajaran vokal sangat erat kaitannya dengan metode reproduktif, yaitu siswa memperbanyak dan mengulang-ulang bunyi nyanyian serta cara pengoperasian alat vokal sesuai dengan penjelasan dan peragaan guru. Reproduksi dan pengulangan tersebut diselenggarakan secara khusus oleh guru dan diubah menjadi kegiatan yang bertujuan untuk meningkatkan tindakan yang dilakukan dengan bantuan materi pendidikan: suatu sistem latihan. Vokalisasi, karya vokal. Hasilnya, siswa membentuk dan mengembangkan keterampilan vokal. Dengan demikian, penggunaan kedua metode yang diuraikan tersebut merupakan syarat yang diperlukan bagi pembentukan keterampilan vokal dan pengetahuan di bidang pembentukan suara nyanyian.

Namun kedua metode tersebut hanya memberikan kontribusi yang kecil terhadap pengembangan kemampuan kreatif siswa. Dalam hal ini, penggunaan metode pencarian sebagian, atau heuristik, serta penelitian menjadi sangat penting, dan tahap pertama adalah tahap awal dari tahap kedua.

Metode heuristik diperkenalkan ketika keterampilan vokal, teknis dan artistik dikuasai. Hal ini terletak pada kenyataan bahwa guru menguraikan dan mengatur pelaksanaan langkah-langkah pencarian individu oleh siswa. Seringkali ini merupakan tugas untuk menemukan karakter suara yang sesuai dengan karya vokal yang dikuasai. Guru membimbing siswa untuk menyelesaikan tugas, membantunya menentukan dengan jelas isi emosional dan semantik dari karya vokal. Berdasarkan konten yang diidentifikasi, siswa menarik, memperbarui pengetahuan dan keterampilan yang ada, membentuk suara yang diinginkan, dan memotivasi kualitasnya.

Metode penelitian dianggap sebagai cara mengatur pencarian dan aktivitas kreatif siswa. Dalam konteks pengajaran menyanyi solo, metode ini digunakan pada tahap pelatihan selanjutnya dan terutama mengarah pada analisis independen siswa terhadap teks musik dan puisi, kandungan emosional dari karya seni yang dikuasai, dan pencarian sarana ekspresi vokal. . Untuk membuat pertunjukan Anda sendiri, interpretasi karya. Mengingat kekhususan pembelajaran musik, tentu lebih tepat jika disebut metode ini kreatif.

Dengan demikian, dasar dari nyanyian ekspresif, pembentukan pendengaran dan suara adalah keterampilan vokal dan paduan suara. Prasyarat untuk pekerjaan yang sukses adalah kepatuhan dan penerapan yang ketat. Dengan bantuan prinsip dan metode pelatihan vokal, siswa tidak hanya memperoleh pengetahuan tentang pembentukan suara menyanyi dan mengembangkan serta meningkatkan keterampilan teknis vokal dan artistik, tetapi juga mengembangkan suaranya, kemampuan pertunjukan, selera musik dan estetika, kemampuan mental: ingatan, observasi, pemikiran, imajinasi, ucapan, perasaan moral,

2 Keunikanpilihanlagurepertoar

2.1 Umum metodologis ketentuan Oleh organisasi vokal-paduan suara bekerja Dengan junior anak sekolah

Tujuan penyelenggaraan karya vokal dan menyanyi pada tahap pertama pengenalan anak terhadap seni musik adalah untuk mengembangkan dasar fisiologis dan psikologis budaya menyanyi pelakunya. SEBUAH. Karasev percaya bahwa “cara pertama untuk mengenal materi musik adalah dengan mendengarkan orang lain, dan mendengarkan ini, bergantung pada bagaimana mereka bernyanyi di depan anak, akan berdampak pada perkembangan musik anak di masa depan.” Penguasaan budaya ini didasarkan pada kecenderungan anak untuk meniru. Oleh karena itu, secara pedagogi sudah sepantasnya anak mendengarkan suara guru. Mendengarkan suara guru secara bertahap mengembangkan stabilitas perhatian pendengaran pada anak. Sudah pada perkenalan pertama dengan anak-anak, guru harus, dengan cara yang menyenangkan, mendiagnosis tingkat perkembangan telinga musik dan kemampuan menyanyi siswa. Berdasarkan data yang diperoleh, sebaiknya anak diajar secara paralel dalam tiga kelompok intonasi. Kelompok pertama terdiri dari anak-anak dengan jangkauan minimal seperenam, melantunkan melodi tanpa didukung alat musik, nyanyian panggilan, dengan suara yang natural. Yang kedua adalah anak-anak dengan jangkauan agak terbatas, intonasi tidak stabil. Kelompok ketiga termasuk “Gudoshnikov”.

Penyebab intonasi yang buruk mungkin sebagai berikut: ketidaksukaan menyanyi, rasa malu, sikap apatis atau aktivitas berlebihan, kurangnya koordinasi pendengaran dan suara, penyakit pita suara, gangguan fisiologis sistem pendengaran, kelemahan perhatian pendengaran, ketegangan otot. . Jika penyebab intonasi yang buruk tidak terkait dengan patologi fisik, bagi banyak siswa, masalah intonasi murni, sebagai suatu peraturan, dapat diselesaikan asalkan kelas memiliki kontrol pedagogis yang sistematis dan konstan.

Dokumen serupa

Ciri-ciri fisiologis dan psikologis anak sekolah menengah pertama dan dampaknya terhadap kegiatan pendidikan. Keterampilan vokal dasar yang dikembangkan dalam menyanyi anak usia sekolah dasar. Latihan vokal sebagai sarana pengembangan keterampilan vokal.

tugas kursus, ditambahkan 19/01/2011


Ciri-ciri sosialisasi anak usia sekolah dasar. Terlaksananya kondisi sosio-pedagogis bagi pengembangan kemampuan kreatif anak di lembaga pendidikan tambahan. Aktivitas visual sebagai sarana pengembangan kemampuan.

tugas kursus, ditambahkan 09/10/2014


Bentuk-bentuk manifestasi kemampuan kekuatan. Faktor yang menentukan tingkat perkembangan kemampuan kekuatan. Periode sensitif untuk pengembangan kemampuan kekuatan. Fitur sistem kardiovaskular dan pernapasan pada anak usia sekolah dasar.

tugas kursus, ditambahkan 08/12/2013


Ciri-ciri perkembangan anak usia sekolah dasar, khususnya koordinasi gerak. Jenis dan metode pengembangan kemampuan koordinasi. Analisis pengaruh latihan jasmani dan senam terhadap tingkat kemampuan koordinasi anak usia 7-9 tahun.

tesis, ditambahkan 17/02/2010


Ciri-ciri perkembangan anak usia sekolah dasar yang berkaitan dengan usia. Masalah pembentukan konsep himpunan pada anak usia sekolah dasar dalam literatur ilmiah. Pengembangan pembelajaran dan permainan didaktik untuk mengajar anak sekolah dasar.

tesis, ditambahkan 09/08/2017


Ciri-ciri usia sekolah dasar. Latihan dasar yang mengembangkan keakuratan diferensiasi upaya otot. Pemanfaatan permainan outdoor dalam pembelajaran pendidikan jasmani untuk meningkatkan tingkat kemampuan koordinasi anak usia sekolah.

tugas kursus, ditambahkan 23/04/2015


Ciri-ciri proses pengembangan kemampuan kreatif dalam sistem pendidikan tambahan anak. Program pengembangan kemampuan kreatif dan aktivitas kognitif anak usia sekolah dasar di Istana Anak Sekolah Almaty.

tesis, ditambahkan 13/12/2011


Prinsip pengembangan kemampuan kreatif pada anak usia sekolah dasar. Tujuan pendidikan musik dan estetika di sekolah menengah. Pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah dalam pelajaran musik. Mengeksplorasi potensi kreatif mereka.

tugas kursus, ditambahkan 16/01/2015


Fitur pendidikan jasmani anak-anak dengan kesehatan yang buruk. Kekhasan persepsi, perkembangan daya ingat dan perhatian anak usia sekolah dasar tunarungu. Hasil survei kemampuan kognitif pada anak tunarungu.

tesis, ditambahkan 14/09/2012


Tujuan pendidikan jasmani anak usia sekolah. Pentingnya kemampuan koordinasi dalam pengendalian gerakan. Ciri-ciri anatomi dan fisiologis perkembangan anak usia sekolah dasar. Teknik dasar untuk mengembangkan kemampuan koordinasi.

Tujuan dan isi pelatihan

Pada tahun ketiga Dalam kehidupan, suara nyanyian anak mulai terbentuk – belum ada suara nyanyian, nafas pendek. Tetapi pada saat yang sama, anak-anak dengan rela bergabung dalam nyanyian orang dewasa, bernyanyi bersama dengan akhir frasa musik dan melantunkan suara individu.
Tujuannya untuk mengembangkan dan memperkuat intonasi nyanyian awal anak. Anak belum dapat menyanyikan keseluruhan lagu dengan benar, tetapi seseorang harus berusaha untuk melantunkan motif individu dengan benar.
Pada tahun keempat Dalam kehidupan, suara nyanyian anak terdengar lebih kuat, mereka dapat menyanyikan lagu yang sederhana. Beberapa anak bahkan mengalami kenyaringan.
Saat membentuk suara nyanyian, guru memastikan anak bernyanyi dengan suara yang natural, tanpa ketegangan jangkauannya re-mi-la oktaf pertama.
Tempat besar dalam kelompok muda diberikan untuk mengerjakan diksi. Anak-anak sering salah mengucapkan kata-kata tanpa memahami maknanya. Penting untuk menjelaskan arti setiap kata yang tidak dapat dipahami dan mengajarkan pengucapan yang benar.
Anak-anak pada usia ini sulit bernyanyi dengan tempo umum: ada yang bernyanyi pelan, ada yang bernyanyi terlalu cepat. Guru harus terus memantau hal ini, mengajar mereka bernyanyi secara kolektif.
Pada akhir tahun, seorang anak dari kelompok junior pertama dapat menyanyikan lagu-lagu sederhana bersama orang dewasa.
Pada akhir tahun keempat kehidupan, mereka harus bernyanyi dengan suara alami, tanpa ketegangan, dengan lantang, mengucapkan kata-kata dengan jelas, mengikuti dan tidak mendahului satu sama lain, menyampaikan melodi dengan benar dalam nyanyian dan lagu, menyanyikan lagu dengan bantuan guru, dengan atau tanpa musik pengiring.
Tugas-tugas ini diselesaikan dengan bantuan repertoar lagu, termasuk lagu-lagu jarak pendek yang sederhana, melodis, dan mudah bernapas.
Anak-anak tahun ketiga dalam lagu “Kucing” an. Alexandrova, “Burung” oleh T. Popatenko hanya menyanyikan frasa terakhir, yang paling nyaman untuk intonasi awal:
[Lambat] [Sedang]

Mereka dapat menyanyikan lagu rakyat Rusia “Kelinci” secara keseluruhan, karena lagu tersebut dibangun berdasarkan motif yang berulang:
[Hidup]

Di kelompok muda kedua, tugasnya secara bertahap menjadi lebih rumit, lagu-lagu dengan jangkauan yang lebih luas dibawakan (re-la, mi-si oktaf pertama). Konstruksi lagu, termasuk pengulangan frasa individu, berkontribusi pada penghafalan dan asimilasi yang lebih baik:

[Sesuai dengan kecepatan pawai]

[Perlahan-lahan]

Kebanyakan lagu untuk anak-anak seusia ini dibawakan secara perlahan, dengan tempo sedang. Namun ada juga yang lebih aktif (“Bapa Frost” oleh A. Filippenko, “Bermain dengan Kuda” oleh I. Kishko).

Repertoar lagu

Di grup muda kedua, repertoar lagunya berkembang secara signifikan. Tema sosial lebih terwakili di sini (“Mesin” oleh T. Popatenko, “Pesawat” oleh M. Magidenko, “Prajurit Muda” oleh V. Karaseva), fenomena alam (“Musim Dingin” oleh V. Karaseva, “Hujan” - rakyat Rusia lagu, adaptasi dari T. Popatenko), lagu untuk Hari 8 Maret (“Pies” oleh A. Filippenko, “We Love Mom” oleh Y. Slonov). Rentang kecil dan frasa musik pendek memungkinkan anak-anak menyanyikan keseluruhan lagu.

Teknik metodis

Mari kita perhatikan teknik metodologis yang digunakan dalam karya menyanyi dengan anak-anak di tahun ketiga kehidupan. Yang utama adalah emosional, ekspresif
penampilan lagu oleh seorang guru. Untuk melakukan ini, Anda perlu memikirkan baik-baik dan menyampaikan ciri-ciri lagu, karakternya, dan suasana hatinya. Saat membawakan sebuah lagu untuk pertama kalinya, guru menggunakan mainan dan gambar yang membantu anak memahami isi lagu tersebut.
Selain itu, teknik permainan digunakan. Misalnya, saya kenal orang-orang dengan lagu “Cat” oleh An. Alexandrova, guru menunjukkan mainan itu dan setelah bernyanyi berkata: “Kucing itu meminta susu.” “Meong, meong,” dia bersenandung dan bertanya: “Bagaimana kucing meminta susu?” Hal ini mendorong anak-anak untuk menyanyikan kalimat terakhir bersamanya.
Saat mempelajari sebuah lagu dengan anak-anak (biasanya tanpa iringan piano), guru menyetujui anak-anak yang paling aktif dan membantu anak-anak yang lebih pemalu dengan partisipasinya.
Setelah lagu dipelajari, Anda dapat menggunakan teknik bermain yang berbeda. “Seekor beruang mendatangi kami, biarkan dia duduk dan dengarkan seberapa baik kami bernyanyi,” kata sang guru. Sambil menyanyikan lagu “Pohon Natal” oleh T. Popatenko, anak-anak bertepuk tangan mengikuti kata “ya-ya-ya”, dan ketika menyanyikan lagu “Liburan” oleh T. Lomova (di bait kedua), mereka menunjukkan bagaimana mereka “mainkan terompet.”
Pada kelompok muda kedua, teknik pengajaran lebih sering digunakan. Misalnya, untuk menarik perhatian pada melodi, guru menyanyikan lagu tersebut sebanyak 2-3 kali, hanya memainkan melodi pada alat musik tersebut, dan mengajak anak untuk bernyanyi bersamanya.

Yang paling aktif segera mulai bernyanyi. Secara bertahap semua orang menyala.
Mengerjakan nyanyian yang berlarut-larut memerlukan perhatian khusus, karena banyak anak yang bernyanyi secara patois. Guru menyanyikan suara-suara panjang secara ekspresif. Anak-anak mengikuti contoh ini.
Dalam proses belajar menyanyi, setiap anak perlu mendengarkan dan memperhatikan penampilannya. Mereka yang bernyanyi dengan baik dianjurkan untuk bernyanyi dalam kelompok untuk semua anak; mereka yang memiliki intonasi yang buruk harus diajar secara terpisah untuk mengajari mereka “beradaptasi” dengan nyanyian orang dewasa.
Jika sebuah lagu mengandung interval yang sulit untuk dibawakan, lagu tersebut dapat dinyanyikan dengan suku kata apa pun. Lirik lagu diserap bersama melodi, hanya kata-kata tersulit yang diulang secara terpisah.
Pada akhir tahun dicatat apakah anak-anak akan mampu menyanyikan beberapa lagu dengan atau tanpa musik pengiring dengan bantuan guru.
Dalam membentuk nyanyian kolektif (paduan suara), perlu melatih anak untuk memulai dan mengakhiri lagu secara bersamaan, tidak ketinggalan dalam bernyanyi dan tidak saling mendahului, serta mengalihkan perhatiannya pada nyanyian persahabatan bersama.

Metode pendidikan musik di TK: “Prasekolah. pendidikan”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova dan lainnya; Ed. N.A. Vetlugina. - Edisi ke-3, putaran. dan tambahan - M.: Pencerahan, 1989. - 270 hal.: Catatan.

§ 6. Metode mengenalkan anak kecil pada nyanyian
Perkembangan manifestasi nyanyian awal di tahun pertama Kehidupan seorang anak dimulai dengan fakta bahwa bayi diajari untuk mendengarkan nyanyian orang dewasa dan menanggapinya dengan suaranya sendiri, bersenandung.

Oleh karena itu, dasar dari teknik metodologi pendidikan musik adalah dampak intonasi nyanyian yang ekspresif, yang kehangatan dan ketulusannya membangkitkan respon emosional pada anak.

Guru, menyenandungkan sebuah lagu, mencondongkan tubuh ke arah anak dan dengan demikian menarik perhatiannya, membangkitkan intonasi tiruan dan menciptakan suasana gembira dalam dirinya. Saat menangani anak yang lebih besar, menunjukkan mainan digunakan untuk mengidentifikasi minat menyanyi.

Pada tahun kedua dalam hidup, anak-anak sudah mulai mengucapkan dan

Halaman 98
nyanyian bernyanyi bersama Guru mengajarkan suara individu dan akhir dari frase musik. Program pendidikan dan pelatihan di taman kanak-kanak menetapkan tugas guru untuk mendorong anak bernyanyi bersama orang dewasa, mereproduksi intonasi individu.

Lagu-lagu yang mencerminkan gambar-gambar yang dekat dan dapat dimengerti oleh anak-anak (burung, boneka, dll) membantu mengatasi masalah ini. Pemilihannya yang benar memungkinkan untuk memperumit tugas secara bertahap. Jika pada lagu “Bird” karya M. Rauchwerger anak-anak dapat menandai akhir lagu dengan tanda seru “Ay”, maka pada lagu “Yes-da-da” karya E. Tilicheeva mereka bernyanyi bersama dengan frase musik pendek di suku kata berulang “da-da-da.”

Saat mengajar anak, guru mengajak salah satu anak untuk ikut bernyanyi, mengulangi bunyi seruan tersendiri, intonasi. Cara utama mengembangkan ekspresi nyanyian anak pada tahap ini adalah dengan meniru nyanyian orang dewasa.

Untuk membangkitkan minat terhadap lagu dan keinginan untuk menyanyikannya, guru menggunakan teknik bermain dan menggunakan mainan. Misalnya, dalam lagu “Vodichka” karya E. Tilicheeva, anak-anak bersama orang dewasa melakukan gerakan-gerakan sesuai teks lagu. Pertunjukan ekspresif sebuah lagu membangkitkan respon emosional dan keinginan untuk bernyanyi pada anak.

Mengulangi lagu tersebut beberapa kali, guru mengajak anak yang paling aktif untuk bernyanyi bersamanya. Teladan mereka mempunyai pengaruh positif bagi mereka yang lebih penakut.

Nyanyian individu yang dilakukan setiap anak sangat penting untuk perkembangan musik pada usia ini. Hal ini memungkinkan Anda mengidentifikasi kelompok yang lebih aktif dan menyatukan mereka ke dalam kelompok kecil.
^ Repertoar lagu
Repertoar lagu untuk anak-anak kelompok junior pertama sedikit. Namun, itu mencerminkan hari libur (“To the Parade” oleh Y. Slonov, “Holiday” oleh T. Lomova, “Christmas Tree” oleh T. Popatenko), gambar yang dekat dengan anak-anak (“Bird” oleh T. Popatenko, “Bug” oleh V. Karaseva), lagu tentang anak-anak (“Betapa besarnya kita”, “Ya, ya, ya” oleh E. Tilicheeva). Dalam lagu, anak-anak bernyanyi bersama dengan frasa musik pendek.

^ Merangsang onomatopoeia merupakan salah satu prasyarat berkembangnya intonasi nyanyian pada anak.
§ 7. Metode pengajaran menyanyi kepada anak usia prasekolah dasar
^ Tujuan dan isi pelatihan
Pada tahun ketiga Dalam kehidupan, suara nyanyian anak mulai terbentuk – belum ada suara nyanyian, nafas pendek. Tetapi pada saat yang sama, anak-anak dengan rela bergabung dalam nyanyian orang dewasa, bernyanyi bersama dengan akhir frasa musik dan melantunkan suara individu.

Tujuannya untuk mengembangkan dan memperkuat intonasi nyanyian awal anak. Anak belum dapat menyanyikan keseluruhan lagu dengan benar, tetapi seseorang harus berusaha untuk melantunkan motif individu dengan benar.
Halaman 99
Pada tahun keempat Dalam kehidupan sehari-hari, suara nyanyian anak terdengar lebih kuat; mereka dapat menyanyikan lagu yang sederhana. Beberapa anak bahkan mengalami kenyaringan.

Saat membentuk suara nyanyian, guru memastikan anak bernyanyi dengan suara yang natural, tanpa ketegangan jangkauannya re-mi-la oktaf pertama.

Banyak perhatian diberikan untuk mengerjakan diksi dalam kelompok yang lebih muda. Anak-anak sering salah mengucapkan kata-kata tanpa memahami maknanya. Penting untuk menjelaskan arti dari setiap kata yang tidak dapat dipahami dan mengajarkan pengucapan yang benar.

Anak-anak pada usia ini sulit bernyanyi dengan tempo umum: ada yang bernyanyi pelan, ada yang bernyanyi terlalu cepat. Guru harus terus memantau hal ini, mengajar mereka bernyanyi secara kolektif.

Pada akhir tahun, seorang anak di kelompok junior pertama dapat menyanyikan lagu-lagu sederhana bersama orang dewasa.

Pada akhir tahun keempat kehidupan, mereka harus bernyanyi dengan suara alami, tanpa ketegangan, dengan lantang, mengucapkan kata-kata dengan jelas, mengikuti dan tidak mendahului satu sama lain, menyampaikan melodi dengan benar dalam nyanyian dan lagu, menyanyikan lagu dengan bantuan guru, dengan atau tanpa musik pengiring.

Tugas-tugas ini diselesaikan dengan bantuan repertoar lagu yang mencakup lagu-lagu kecil yang sederhana, melodis, dan mudah didengar.

Anak-anak tahun ketiga dalam lagu “Kucing” an. Alexandrova, “Burung” oleh T. Popatenko hanya menyanyikan frasa terakhir, yang paling nyaman untuk intonasi awal:

[Lambat] [Sedang]

Mereka dapat menyanyikan lagu rakyat Rusia “Kelinci” secara keseluruhan, karena lagu tersebut dibangun berdasarkan motif yang berulang:

[Hidup]

Di kelompok muda kedua, tugasnya secara bertahap menjadi lebih rumit, lagu-lagu dengan jangkauan yang lebih luas dibawakan (re-la, mi-si oktaf pertama). Konstruksi lagu, termasuk pengulangan frasa individu, berkontribusi pada penghafalan dan asimilasi yang lebih baik:
[Sesuai dengan kecepatan pawai]

Halaman 100

[Perlahan-lahan]

Kebanyakan lagu untuk anak-anak seusia ini dibawakan secara perlahan, dengan tempo sedang. Namun ada juga yang lebih aktif (“Bapa Frost” oleh A. Filippenko, “Bermain dengan Kuda” oleh I. Kishko).
^ Repertoar lagu
Di grup muda kedua, repertoar lagunya berkembang secara signifikan. Tema sosial lebih terwakili di sini (“Mesin” oleh T. Popatenko, “Pesawat” oleh M. Magidenko, “Prajurit Muda” oleh V. Karaseva), fenomena alam (“Musim Dingin” oleh V. Karaseva, “Hujan” - rakyat Rusia lagu, diaransemen oleh T. Popatenko ), lagu untuk tanggal 8 Maret (“Pies” oleh A. Filippenko, “We Love Mom” oleh Y. Slonov). Rentang kecil dan frasa musik pendek memungkinkan anak-anak menyanyikan keseluruhan lagu.
^ Teknik metodis

Mari kita perhatikan teknik metodologis yang digunakan dalam karya menyanyi dengan anak-anak di tahun ketiga kehidupan. Yang utama adalah emosional, ekspresif

penampilan lagu oleh seorang guru. Untuk melakukan ini, Anda perlu memikirkan dengan cermat dan menyampaikan ciri-ciri lagu, karakternya, dan suasananya. Saat membawakan sebuah lagu untuk pertama kalinya, guru menggunakan mainan dan gambar yang membantu anak memahami isi lagu tersebut.

Selain itu, teknik permainan digunakan. Misalnya mengenalkan anak pada lagu “Kucing” karya An. Alexandrova, guru menunjukkan mainan itu dan setelah bernyanyi berkata: “Kucing itu meminta susu.” “Meong, meong,” dia bersenandung dan bertanya: “Bagaimana kucing meminta susu?” Hal ini mendorong anak-anak untuk menyanyikan kalimat terakhir bersamanya.

Saat mempelajari sebuah lagu dengan anak-anak (biasanya tanpa iringan piano), guru menyetujui anak-anak yang paling aktif dan membantu anak-anak yang lebih pemalu dengan partisipasinya.

Setelah lagu dipelajari, Anda dapat menggunakan teknik bermain yang berbeda. “Seekor beruang mendatangi kami, biarkan dia duduk dan dengarkan seberapa baik kami bernyanyi,” kata sang guru. Sambil menyanyikan lagu “Pohon Natal” oleh T. Popatenko, anak-anak bertepuk tangan mengikuti kata “ya-ya-ya”, dan saat menyanyikan lagu “Liburan” oleh T. Lomova (di bait kedua), mereka menunjukkan bagaimana mereka “ mainkan terompet.”

Pada kelompok muda kedua, teknik pengajaran lebih sering digunakan. Misalnya, untuk menarik perhatian pada melodi, guru menyanyikan lagu tersebut sebanyak 2-3 kali, hanya memainkan melodi pada alat musik tersebut, dan mengajak anak untuk bernyanyi bersamanya.
Halaman 101
Yang paling aktif segera mulai bernyanyi. Secara bertahap semua orang menyala.

Mengerjakan nyanyian yang berlarut-larut memerlukan perhatian khusus, karena banyak anak yang bernyanyi secara patois. Guru menyanyikan suara-suara panjang secara ekspresif. Anak-anak mengikuti contoh ini.

Dalam proses belajar menyanyi, setiap anak perlu mendengarkan dan memperhatikan penampilannya. Mereka yang bernyanyi dengan baik dianjurkan untuk bernyanyi dalam kelompok untuk semua anak; mereka yang memiliki intonasi yang buruk harus diajar secara terpisah untuk mengajari mereka “beradaptasi” dengan nyanyian orang dewasa.

Jika sebuah lagu mengandung interval yang sulit untuk dibawakan, lagu tersebut dapat dinyanyikan dengan suku kata apa pun. Lirik lagu diserap bersama melodi, hanya kata-kata tersulit yang diulang secara terpisah.

Pada akhir tahun dicatat apakah anak-anak akan mampu menyanyikan beberapa lagu dengan atau tanpa musik pengiring dengan bantuan guru.

Dalam membentuk nyanyian kolektif (paduan suara), perlu melatih anak untuk memulai dan mengakhiri lagu secara bersamaan, tidak ketinggalan dalam bernyanyi dan tidak mendahului satu sama lain, serta mengalihkan perhatiannya pada nyanyian persahabatan bersama.
§ 8. Metode pengajaran menyanyi kepada anak kelompok menengah
Tujuan dan isi pelatihan
Pada tahun kelima kehidupan, anak-anak secara emosional memahami dan berempati dengan berbagai suasana lagu. Anak-anak prasekolah sudah memiliki beberapa pelatihan musik. Mereka mengembangkan beberapa keterampilan menyanyi, memperkuat suara mereka, dan sedikit meningkatkan jangkauan mereka (re-si oktaf pertama), pernafasan menjadi lebih teratur, pengucapan setiap suara dan kata menjadi lebih akurat. Hal ini memungkinkan Anda untuk memperluas jangkauan keterampilan menyanyi.

Pertama-tama, kita perlu mengajari anak bernyanyi secara alami dan tanpa ketegangan. Guru terus-menerus melatih keterampilan ini, menunjukkan contoh suara merdu yang lembut dan santai. Pada saat yang sama, keterampilan pernapasan yang benar dan tepat waktu serta kemampuan menyanyikan frasa musik sampai akhir berkembang. Perhatian juga diberikan pada pengucapan yang benar: isi lagu, makna kata-kata yang tidak jelas dijelaskan, dan ekspresi teks sastra ditekankan. Pada saat yang sama, artikulasi dikembangkan di kelas; anak-anak diajarkan untuk aktif membuka mulut saat bernyanyi.

Pengembangan keterampilan bernyanyi kolektif yang harmonis, yang diwujudkan dalam kemampuan mengawali dan mengakhiri sebuah lagu secara bersamaan, memerlukan perhatian yang besar. Pada usia ini, anak-anak masih mempunyai kecenderungan untuk mendahului atau tertinggal dari mereka. Guru mengajarkan bagaimana menjaga tempo umum dalam bernyanyi dan menampilkan nuansa musik sederhana sesuai dengan isi karya.

Pengalaman dari praktik terbaik menunjukkan perlunya pelatihan menyanyi tanpa iringan, yang harus dikuasai sedini mungkin. Lagu yang paling mudah untuk dinyanyikan adalah
Halaman 102
menjadi milik anak-anak, dan mereka berhasil menggunakannya dalam kegiatan mandiri.

Program ini menyediakan pengembangan pendengaran musik anak-anak. Anak diajarkan untuk mendengarkan intonasi vokal guru teman-temannya, yang selanjutnya akan membantu semua orang bernyanyi secara harmonis dalam paduan suara bersama. Dalam mengajar menyanyi, para pendidik secara sistematis berupaya mengembangkan kemampuan sensorik anak, karena mereka sudah dapat membedakan bunyi-bunyian dalam nada yang jaraknya cukup jauh. (oktaf, keenam).

Pada akhir tahun, anak usia lima tahun harus menguasai keterampilan program berikut: bernyanyi secara ekspresif, dengan suara alami, tanpa ketegangan, dengan lantang, tarik napas di antara frasa musik pendek, ucapkan kata-kata dengan jelas, benar, mulai dan selesaikan sebuah lagu bersama-sama, menyampaikan melodi sederhana dengan benar. Bernyanyilah secara harmonis di dalam ulang oktaf pertama, mendengarkan suara orang lain, membedakan suara berdasarkan tinggi nadanya, bernyanyi dengan dan tanpa iringan alat musik.
^ Repertoar lagu
Tema repertoar lagu lebih beragam dibandingkan di grup muda. Sejalan dengan itu, sarana ekspresi musik dalam lagu untuk anak-anak usia ini juga diperkaya. Gambaran cerah dari musik dalam lagu-lagu seperti “Building a House” oleh M. Krasev, “Diesel Locomotive” oleh Z. Kompaneitsa, “Airplane” oleh E. Tilicheeva menarik dan dapat diakses oleh mereka. Dunia fenomena alam juga diungkapkan kepada anak dalam lagu-lagu rakyat Rusia yang puitis.

Repertoar program lagu sesuai dengan karakteristik suara anak usia 4-5 tahun. Lagu-lagunya memiliki jangkauan kecil, frase musik pendek. Namun akhiran yang berbeda dari frasa musik yang identik semakin sering muncul di dalamnya (“Kitty” oleh V. Vitlin, “We Sang a Song” oleh R. Rustamov). Fitur ini harus diperhitungkan saat mempelajari lagu.
^ Teknik metodis
Teknik metodologis ditujukan agar anak menguasai keterampilan menyanyi. Mengerjakan intonasi dan pembentukan suara yang benar (murni), guru terus-menerus melatih anak-anak, mengingat bahwa meskipun 2-3 anak salah bernyanyi, hal ini mengurangi kualitas penampilan kolektif. Saat mulai mempelajari sebuah lagu, Anda harus memainkannya dengan iringan piano, dan kemudian tanpa iringan piano. Anak-anak pada usia ini bernyanyi lebih baik dan nadanya lebih akurat ketika mereka mendengar orang dewasa tampil. Jika sulit bagi anak-anak untuk melakukan putaran melodi apa pun, disarankan untuk melatihnya secara terpisah. Jika anak tidak dapat mengatasi tugas tersebut, Anda harus mengerjakannya secara individu sebelum atau sesudah pelajaran.

Teknik berikut juga banyak digunakan dalam praktik: sekelompok kecil, terkadang solois, secara bergantian menampilkan setiap frasa musik dalam sebuah lagu. Perkenalan alternatif mengaktifkan perhatian pendengaran anak-anak. Anda dapat melakukannya dengan cara ini: seluruh kelompok Anak-anak menyanyikan bagian refrainnya, dan solois menyanyikan bagian refrainnya. Apa manfaat dari teknik ini? Anak-anak mendengarkan teman
Halaman 103
Sobat, mereka pasti mencatat kualitas pengerjaan dan mencatat ketidakakuratan. Unsur kompetisi membuat Anda ingin bernyanyi lebih baik, lebih akurat. Ini mengaktifkan telinga Anda untuk mendengarkan musik.

Penguasaan keterampilan menyanyi berlarut-larut dicapai dengan mendemonstrasikan penampilan yang benar oleh guru sendiri dan menggunakan perbandingan kiasan: “Ayo bernyanyi berlarut-larut, menarik melodi seperti seutas benang.”

Perkembangan keterampilan ini juga dibantu dengan teknik membawakan melodi tanpa kata pada suku kata yang diakhiri dengan vokal (la-la-la). Kita harus ingat bahwa setiap karya memiliki ciri khasnya masing-masing, sehingga menuntut guru untuk secara kreatif mencari teknik pedagogi.

Latihan berikut membantu mengembangkan suara nyanyian: nyanyian kecil yang terdiri dari 2-3 suara, dilakukan dalam berbagai kombinasi suku kata yang nyaman (doo-doo-doo, da-da-da, la-la-la, ku-ku, au -au) pada berbagai tingkat tangga nada, secara bertahap memperluas jangkauan nyanyian, dengan mempertimbangkan kemampuan individu anak. Latihan seperti ini berguna dalam setiap pelajaran. Sangat berguna untuk bernyanyi tanpa pendamping ketika anak dapat membawakan lagu kecilnya sendiri. Selain itu, anak mengontrol kualitas nyanyian dengan satu atau lain cara melalui pendengaran. Anda dapat memberikan tugas figuratif yang memerlukan pembedaan suara berdasarkan ketinggian. Misalnya membedakan suara “induk burung” (ke oktaf pertama) dari suara “anak ayam” (ke oktaf kedua) dalam lagu E. Tilicheeva “Big and Little Bird”. 1 Hal ini secara bertahap membawa kita lebih dekat pada pemahaman nada.

Dalam proses belajar menyanyi, prasyarat manifestasi kreatif tertentu harus dikembangkan. “Buatlah dan nyanyikan lagu pengantar tidur (lagu dansa) untuk boneka itu,” kata guru sambil memegang mainan di tangannya. Anak itu mengimprovisasi melodi sederhana.

Mempelajari lagu memerlukan konsistensi dalam pengajaran di kelas: analisis musik awal dari karya, penentuan keterampilan program, klarifikasi teknik pedagogi. Mari kita ikuti urutan tugas saat mempelajari lagu “Drummer” oleh M. Krasev. Ini adalah lagu marching yang ceria, dibangun di atas gerakan intonasi khas yang bersifat kiasan.

Pada pelajaran pertama, lagu dibawakan dengan iringan piano, irama chorusnya sekaligus menggambarkan “drum” (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, beri aku tongkat). Pada pelajaran kedua, lead lagu dibawakan oleh guru, dan bagian refrain yang lebih mudah dibawakan oleh anak-anak. Pada pelajaran ketiga, anak-anak mempelajari awal lagu, yang berisi putaran melodi yang sulit sesuai dengan kata-kata “Di jendela di dinding”. Guru melatih anak-anak untuk mereproduksi intonasi ini, menanyakan masing-masing secara bergantian: “Di mana drumnya digantung?” Anak-anak bernyanyi: “Di jendela di dinding.” Pada pelajaran keempat, anak-anak yang berprestasi menyanyikan bagian refrainnya, dan sisanya menyanyikan bagian refrainnya. Di kelas-kelas berikutnya
Halaman 104
para lelaki menyanyikan lagu itu tanpa iringan, berbaris mengikuti lagu itu, dan bermain drum bersama mereka.

Pada akhir tahun perlu dilakukan pemeriksaan perolehan keterampilan menyanyi, perkembangan suara dan pendengaran, serta kualitas penampilan lagu untuk mengetahui:

dapatkah setiap anak menyanyikan lagu-lagu yang familiar dengan iringan piano. Dalam hal ini digunakan teknik-teknik berikut: setiap anak diajak menyanyikan satu bait dari lagu yang sudah dikenalnya atas permintaannya sendiri, mengingat lagu apa lagi yang telah ia pelajari;

bagaimana kualitas bunyi kolektif (paduan suara): apakah anak-anak dapat bernyanyi dengan cukup jelas (tidak selaras), dengan tempo yang konsisten, diiringi alat musik, tetapi tanpa nyanyian orang dewasa. Anak-anak mulai bernyanyi setelah pengenalan musik, guru mendengarkan dengan cermat dan, pada akhirnya, mencatat kekurangannya. Lagu ini dibawakan untuk kedua kalinya - guru memperhatikan bagaimana anak-anak mencoba memperbaiki kesalahan mereka;

Dapatkah anak-anak mengidentifikasi suara dengan nada yang berbeda: oktaf, ketujuh, keenam. Teknik: anak diminta mencari siapa yang bernyanyi terlebih dahulu: “induk burung” (suara rendah dalam satu nada) atau “anak ayam” (suara tinggi dalam satu nada).
§ 9. Metode pengajaran menyanyi kepada anak-anak kelompok senior
Tujuan dan isi pelatihan
Isi program pelatihan menyanyi didasarkan pada prinsip yang sama seperti pada kelompok sebelumnya. Meningkatnya kemampuan anak memungkinkan untuk mengenalkannya pada pemahaman yang lebih luas tentang fenomena kehidupan melalui lagu. Hal ini meningkatkan peran kognitif bernyanyi.

Perkembangan umum anak pada tahun keenam kehidupannya dan penguatan kekuatan fisiknya mempengaruhi peningkatan alat vokal. Keterampilan yang telah dikerjakan pada kelompok taman kanak-kanak sebelumnya disempurnakan dan diperkuat.

Saat mengerjakan pembentukan suara, guru memastikan nyanyiannya santai. Namun sifat bunyinya mempunyai perbedaan yang signifikan; anak diajarkan bernyanyi secara wajar, lancar, merdu, lincah, mudah, nyaring. Dengan mengembangkan pernapasan dan diksi bernyanyi, anak diajarkan untuk mengendalikan diri, memperbaiki kesalahan, mengatur kekuatan suara, serta mengucapkan semua bunyi dan kata dengan jelas dan jelas.

Perhatian terus-menerus diberikan untuk mengembangkan nyanyian yang jernih. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, ada 5-6 orang dalam satu kelompok yang bernyanyi dengan pelan dan tidak akurat. Mereka harus diberikan pelajaran individual. Kualitas suara sangat bergantung pada pengaturan nyanyian.

Ekspresifitas nyanyian difasilitasi oleh penerapan nuansa, nuansa, serta rasa ansambel musik, yaitu konsistensi dalam penggunaan keterampilan menyanyi.

Suara anak diperkuat, rentang nyanyian ditentukan -
Halaman 105
ulang oktaf pertama dan ke kedua (suara ini jarang ditemukan dalam repertoar lagu). Perhatian terus-menerus diberikan pada pengembangan pendengaran, kemampuan mendengar dan membedakan suara yang benar dan salah.

Di kelompok senior, pekerjaan pendahuluan dimulai untuk persiapan sekolah. Hal ini tercermin dalam pengembangan pengendalian diri pendengaran, kemampuan sensorik yang memungkinkan anak mengidentifikasi dan mereproduksi suara dengan ketinggian yang berbeda-beda (dalam seperlima, keempat, ketiga) dan durasi (tandai dengan tepukan lembut). Selain itu, anak-anak mengembangkan keterampilan menyanyikan lagu-lagu sederhana secara mandiri tanpa iringan, dan lagu-lagu yang lebih sulit dengan bantuan sebagian dari seorang guru - keterampilan menyanyi kolektif dengan iringan piano tanpa bantuan orang dewasa. Anak hendaknya tidak sekedar mempelajari lagu, tetapi menghafalkannya, mengenalnya dengan baik dan mampu menampilkan apa yang telah dipelajari sebelumnya.

Pada akhir tahun, mereka memperoleh keterampilan berikut: bernyanyi secara ekspresif tanpa ketegangan, lancar, dengan suara ringan, menarik napas di antara frasa musik, mengucapkan kata-kata dengan jelas, memulai dan mengakhiri lagu secara bersamaan, menyampaikan melodi dengan benar, bernyanyi dengan cukup keras dan cukup pelan dengan tempo yang berbeda-beda dengan guru tanpa pendamping dan secara mandiri diiringi instrumen, bernyanyi secara kolektif dan individual dalam rentang yang sesuai ulang oktaf pertama ke kedua, mengingat dan menampilkan lagu-lagu yang dipelajari, perhatikan dengan telinga nyanyian yang benar dan salah, suara dengan ketinggian dan durasi yang berbeda. Pertahankan postur yang benar saat bernyanyi. Semua ini memberikan ekspresi dan spontanitas nyanyian.
^
Repertoar lagu membantu memecahkan masalah ini, pertama-tama, dengan mempertimbangkan tujuan pendidikan dan pendidikan mereka, yang memungkinkan anak-anak mengekspresikan sikap mereka terhadap realitas Soviet kita.

Lagu ini mendidik anak-anak, memungkinkan mereka memperoleh keterampilan, mengembangkan kemampuan bermusik, mendengarkan melodi, dan suara nyanyian. Saat mengajar nyanyian yang lancar dan bebas stres, guru dapat beralih ke lagu-lagu seperti lagu rakyat Rusia “Bai, Kachi-Kachi” atau “Ayo pergi melewati raspberry ke taman” oleh A. Filippenko. Keterampilan suara yang ringan dan bergerak diperoleh dengan baik ketika mempelajari melodi lagu yang ceria dan hidup “Blue Sleigh” oleh M. Iordansky, “Song about the Christmas Tree” oleh E. Tilicheeva.

Untuk mengembangkan pernapasan nyanyian, digunakan lagu-lagu yang panjang frasa musiknya seragam. Namun, dalam mengembangkan keterampilan ini, perlu untuk memasukkan lagu-lagu yang memiliki konstruksi asimetri. Misalnya pada lagu “Angsa dan Angsa” karya An. Alexandrov mengganti frasa panjang dan pendek: “Angsa dan angsa di hutan. VHa-ha-ha!V Yang merah pakai stocking V Ga-ha-ha!V, dll. 1
Halaman 106
Pengucapan yang jelas dan berbeda memerlukan nyanyian vokal yang berkepanjangan: “Musim semi telah tiba, oh, merah telah tiba” - dan penekanan konsonan yang sangat jelas, terutama di awal dan akhir kata: “Saya sangat senang hari ini, sayangku saudara membawakan drum" Di grup senior, pengerjaan dilanjutkan pada intonasi vokal yang akurat (nyanyian bersih). Hal ini akan terbantu oleh lagu-lagu yang memiliki banyak suara stabil dengan gerakan melodi yang nyaman, misalnya, “Blue Sleds” oleh M. Iordansky, dan lagu-lagu yang memiliki interval yang lebih sulit, misalnya, “Geese-goslings” oleh An. Alexandrova.

Perubahan dinamis dan tempo lagu untuk anak usia 5-6 tahun tidak terlalu beragam, namun memerlukan eksekusi yang tepat dan kepatuhan terhadap semua instruksi penciptanya.
^ Teknik metodis
Teknik metodologis selalu ditujukan untuk mengembangkan suara nyanyian, telinga melodi, dan keterampilan mengajar. Sebelum nyanyian dimulai, anak-anak makan

Ada latihan nyanyian berdasarkan suara individu: “ku-ku” (sepertiga kecil),"le-le" (prima), atau lagu rakyat Rusia “Bai, kachi-kachi”, “Chiki-chiki-chikalochki”, dll. Pengulangan sistematisnya mengembangkan keterampilan intonasi murni. Latihan untuk pengembangan pendengaran juga digunakan: “gema musik” (anak mereproduksi suara tertentu).

Untuk mengembangkan gagasan pendengaran-musik pertama tentang nada dan hubungan ritmis, metode perbandingan digunakan: frasa musik yang sama dimainkan, memiliki akhiran yang berbeda, dan anak-anak diminta untuk mengidentifikasi suara yang lebih tinggi dan lebih rendah.

Dalam kasus lain, dua suara (interval dalam sebuah lagu) dibandingkan. Tugas-tugas ini harus memikat anak-anak dan bersifat imajinatif atau menyenangkan.

Anak-anak memperoleh informasi awal tentang musik sambil mempelajari lagu: mereka belajar tentang sifat suara (bernyanyi, tiba-tiba), tempo pertunjukan (lambat, lincah), dinamika (lebih keras, lebih tenang). Anak-anak menggunakan informasi ini dalam jawaban mereka, membicarakan tentang isi lagu dan sifat bunyinya.

Urutan pengerjaan pembelajaran lagu pada kelompok senior TK kurang lebih sama dengan anak pada kelompok menengah. Setelah menganalisis lagu, guru menetapkan tugas baru pada setiap pembelajaran, misalnya melatih anak dalam perkembangan melodi lagu yang sulit, menampilkan nuansa dinamis atau tempo, dan menghasilkan suara yang merdu atau mengharukan. Dua atau tiga lagu dibawakan pada setiap pelajaran. Awalnya, nyanyian vokal dan latihan yang mengembangkan pendengaran biasanya diberikan. Kemudian dipelajari lagu baru yang membutuhkan perhatian lebih terfokus. Setelah itu, dibawakan sebuah lagu yang familiar bagi anak-anak, namun membutuhkan pengerjaan ekspresifnya. Sebagai penutup, anak-anak menyanyikan lagu-lagu favorit dan terkenal mereka.

Pada akhir tahun, tingkat perkembangan keterampilan mendengar dan menyanyi dapat ditentukan sebagai berikut:
Halaman 107
perhatikan bagaimana setiap anak bernyanyi dan perhatikan kualitas lagu yang dibawakan dengan iringan piano;

menetapkan lagu mana (sederhana) dan anak mana yang dapat bernyanyi tanpa iringan: menunjukkan sampel, guru bernyanyi sendiri tanpa iringan, anak mengulanginya tanpa bantuan orang dewasa; guru ikut bernyanyi jika anak tidak menyelesaikan tugasnya;

ajaklah semua anak menyanyikan lagu yang familiar, tetapi sudah lama tidak dibawakan untuk menguji memori musik;

berikan tugas seperti "gema musik", putaran melodi berbeda-beda untuk setiap anak - ini memeriksa tingkat koordinasi pendengaran dan suara;

memeriksa kualitas penampilan nyanyian kolektif dengan mengajak anak menyanyikan dua lagu (dengan iringan alat) yang sifatnya berbeda - tenang, merdu dan ringan, mengharukan; ini menentukan kualitas suara;

cari tahu berapa banyak lagu dari repertoar lengkap yang dapat dinyanyikan anak-anak dengan iringan piano.

^ Mengerjakan sejumlah keterampilan vokal dan paduan suara adalah dasar dari penampilan lagu yang ekspresif.
§ 10. Metode pengajaran menyanyi kepada anak-anak dalam kelompok persiapan sekolah
^ Tujuan dan isi pelatihan
Isi program ditentukan, seperti di kelompok lain, oleh tugas pendidikan musik dan estetika.

Dalam memecahkan masalah penyiapan anak usia 6-7 tahun ke sekolah, dampak pendidikan nyanyian, berbagai bentuknya, pengenalan literasi musik yang lebih aktif, dan pengembangan konsep musik dan pendengaran ditingkatkan.

Di sekolah, banyak perhatian diberikan pada menyanyi. Oleh karena itu, ketika bekerja dengan anak-anak di kelompok persiapan taman kanak-kanak, persyaratan menyanyi meningkat, menjadi lebih rumit dan menjadi sebagai berikut:

ajari anak membawakan lagu secara ekspresif: bernyanyi dengan suara nyaring, merdu, dengan suara yang ringan dan mengharukan; ambil napas sebelum mulai bernyanyi dan di antara frasa musik, tanpa mengangkat bahu, dan tahan hingga akhir frasa; mengucapkan kata-kata dengan jelas, mengucapkan vokal dan konsonan dengan benar;

mengajar anak secara mandiri dan sekaligus memulai dan mengakhiri lagu, mempertahankan tempo yang ditentukan (mempercepat, memperlambat, memperkuat dan melemahkan suara); secara akurat melakukan pola ritme; sampaikan melodi dengan benar, dengarkan diri sendiri dan orang lain, perbaiki kesalahan; secara ekspresif membawakan lagu-lagu yang familiar dengan dan tanpa alat pengiring; mengingat dan menyanyikan lagu-lagu yang dipelajari pada kelompok sebelumnya; menentukan arah gerak melodi ke atas dan ke bawah, membedakan bunyi pendek dan panjang; mengetahui nama-nama nada, memahami bahwa bunyi tinggi terletak di baris atas, dan bunyi rendah terletak di baris bawah;
Halaman 108
belajar berimprovisasi onomatopoeia (“ay”, “ku-ku”) dan berbagai lagu berdasarkan keterampilan menyanyi yang diperoleh;

belajar bernyanyi secara kolektif dan individu, menjaga postur, postur (sikap bernyanyi) yang benar saat bernyanyi;

Dengan demikian, isi program menjadi lebih kompleks dibandingkan dengan tugas-tugas yang diberikan kepada anak kelompok sebelumnya.

Di taman kanak-kanak, semua kondisi perlu diciptakan untuk persiapan aktif kelas sekolah, karena di sekolah anak-anak beralih dari bernyanyi dengan telinga ke bernyanyi dengan nada. Yang terakhir ini membutuhkan kemampuan untuk mengkorelasikan suara dan nada. Dengan analogi, kita dapat mengingat kembali hubungan antara pidato lisan dan tulisan. Itulah mengapa sangat penting untuk membentuk ide-ide pendengaran-musik anak tentang hubungan nada-suara, memberikan beberapa informasi tentang literasi musik dan mengenalkannya pada simbol-simbol grafik yang masih konvensional yang menunjukkan hubungan suara dalam nada dan durasi.
^ Fitur repertoar lagu
Repertoar lagu mencakup karya-karya yang beragam isi, tema, dan sarana ekspresi musiknya: 1) lagu, nyanyian, untuk menguasai seluruh program keterampilan menyanyi;

2) lagu-lagu kecil dan latihan-latihan yang mempersiapkan anak-anak untuk belajar menyanyi dari nada-nada;

3) contoh lagu yang mengembangkan kreativitas lagu anak.

Lagu-lagu yang mengajarkan keterampilan menyanyi dipilih dengan mempertimbangkan tujuan pedagogis. Lagu-lagu seperti itu, berbeda dalam sifat suaranya (halus, merdu: “Leaves are Falling” oleh M. Krasev, “A Birch Tree Stood in the Field,” lagu rakyat Rusia; ringan, mengharukan: “Merry Holiday” oleh D. Kabalevsky, “ We Welcome May” oleh V. Gerchik ), didasarkan pada frasa musik yang mengembangkan pernapasan, memiliki jangkauan dan tessitura yang nyaman untuk suara anak-anak. Garis melodi sering kali mencakup gerakan intonasi yang sulit; komplikasi ditemukan dalam nuansa dinamis dan tempo (“Liburan Ibu” oleh E. Tilicheeva).

Latihan yang mempersiapkan pembelajaran dari catatan digunakan dari repertoar yang dipelajari. Untuk membuat pembelajaran ke arah ini lebih berhasil, Anda dapat menggunakan latihan khusus dari Musical Primer.

Sampel lagu 1 yang dibuat oleh komposer Soviet untuk tugas kreatif tidak berfungsi untuk disalin, tetapi membantu mengidentifikasi kemampuan anak, memperkayanya dengan kesan musik. Ini adalah semacam model, berdasarkan mana seorang anak dapat menyusun dan menghasilkan melodinya sendiri yang menyampaikan isi dan suasana teks puisi tertentu.
Halaman 109
Teknik metodis
Teknik metodologis juga memenuhi tujuan penguasaan keterampilan program dan repertoar. Mari kita pertimbangkan teknik metodologis yang bertujuan untuk mengembangkan keterampilan menyanyi.

Dalam mengerjakan pembentukan bunyi (tinggi, ringan, nyaring, merdu, mengharukan), guru menggunakan contoh sendiri atau contoh anak pandai bernyanyi. Mendengarkan, anak-anak lain mencoba melakukan hal yang sama. Peniruan harus bermakna: harus didengar, dibandingkan, dievaluasi.

Merdunya bunyi dibantu oleh pembentukan vokal berkepanjangan yang benar: a, o, kamu, e, dan. Pada saat yang sama, guru melatih anak bernyanyi dengan vokal dan suku kata (“la-le”), dengan mulut setengah tertutup. Sangat penting untuk mengucapkan konsonan secara akurat dan jelas, terutama di akhir kata. Dalam hal ini, melantunkan suku kata “ding-ding” membantu.

Mengerjakan pernapasan bernyanyi berkaitan dengan produksi suara. Latihan dan pengingat yang sistematis diperlukan.

Teknik pengembangan diksi (pengucapan yang benar dan jelas) ditentukan oleh ciri-ciri teks sastra dan sampai pada penjelasan makna semantik kata-kata. Setiap anak harus mengucapkan semua kata dengan penuh arti, dengan artikulasi yang baik. Teknik melafalkan teks dengan berbisik, mengikuti irama lagu dan dengan iringan piano, serta membaca teks secara ekspresif tanpa musik, berguna di sini. Anda dapat menggunakan teknik menekankan alamat individu (“Hei, menjauhlah” dalam lagu “Lagu Musim Dingin” oleh M. Krasev) atau ciri khas gambar, julukan, sikap yang diungkapkan dengan jelas terhadap karakter dalam lagu tersebut (kasih sayang, celaan, persetujuan, dll).

Keterampilan yang paling penting adalah kebenaran dan kemurnian intonasi melodi dalam nyanyian paduan suara (tuning). Semua metode untuk mengembangkan keterampilan ini berkaitan erat dengan pembentukan konsep musik-auditori dan pengendalian diri pendengaran: mendengarkan dan mengulangi saat orang dewasa bernyanyi atau memainkan alat musik.

Teknik berikut dapat digunakan:

“tune in” sebelum mulai bernyanyi; guru menyanyikan (string) suara pertama, dan anak-anak mengulanginya;

“berlama-lama” pada bunyi melodi yang terpisah (biasanya bunyi terakhir sebuah lagu) seperti yang diarahkan oleh guru dan dengarkan bunyinya;

sebelum mempelajari lagu, ada baiknya melakukan nyanyian musik dengan berbagai kunci; melakukan interval lagu yang sulit beberapa kali, mendapatkan suara yang akurat dari setiap anak;

dengan beberapa anak yang memiliki jangkauan lebih luas, dimungkinkan untuk membawakan lagu dengan kunci yang lebih tinggi;

mengingatkan anak tentang arah gerak melodi, tentang bunyi yang lebih tinggi dan lebih rendah, pembentukan gagasan musik-pendengaran;

memperdalam persepsi pendengaran dengan menggunakan demonstrasi dan gambar tanda-tanda konvensional (burung duduk tinggi - bernyanyi lebih tinggi, duduk rendah - bernyanyi lebih rendah);
Halaman 110
menggunakan gerakan tangan (elemen konduktor) untuk menunjukkan cara menyanyi lebih tinggi atau lebih rendah.

Bernyanyi tanpa iringan alat (a cappella) sangatlah penting. Ini membantu mengembangkan intonasi vokal yang akurat, memungkinkan Anda bernyanyi sesuka hati, secara mandiri. Jika anak-anak merasa kesulitan, Anda dapat menggunakan teknik berikut untuk membantu lagu terdengar koheren di kemudian hari:

melibatkan anak-anak yang pandai bernyanyi dalam penampilan individu lagu-lagu kecil dan sederhana tanpa instrumen;

mempelajari beberapa lagu tanpa alat musik (dengan suara guru);

menyanyikan lagu yang familiar dengan iringan suatu alat musik, kemudian tanpanya, di tempat yang paling sulit, bernyanyi bersama anak atau memainkan melodi pada alat musik tersebut;

Saat menyanyikan lagu, terutama lagu daerah, Anda dapat membagi anak menjadi dua subkelompok: mereka yang bernyanyi lebih baik menampilkan bagian refrain atau chorus (lebih kompleks).

Untuk mencegah anak-anak menurunkan kunci saat membawakan lagu tanpa alat musik, ada baiknya untuk “menyetel” mereka terlebih dahulu, memainkan pendahuluan musik, dan, di akhir lagu, membuat penutup. Juga sangat berguna untuk mengulangi lagu-lagu yang telah dipelajari sebelumnya berulang kali, mengumpulkan repertoar anak-anak.

Keterampilan menyanyi harmonis (ensemble) dibentuk melalui latihan terus menerus dalam bernyanyi kolektif. Pada saat yang sama, penting untuk menekankan pentingnya semua corak musik. Jika anak memahami maknanya, merasakan suasana hatinya, maka ia tahu mengapa lagu hari raya harus dinyanyikan dengan khusyuk, gembira, dan lagu pengantar tidur harus dinyanyikan dengan tenang dan penuh kasih sayang. Hal utama adalah bahwa tindakan para pria itu bersatu, sehingga setiap orang merasa seperti anggota grup bernyanyi dan “menyesuaikan” suara mereka dalam kekuatan, tempo, dan timbre dengan suara keseluruhan.

Oleh karena itu, dalam metodologi pengajaran menyanyi, demonstrasi pertunjukan ekspresif dan pengarahan menempati tempat yang penting. Perlu juga dicatat bahwa ada peran tertentu dari kejelasan visual dan motorik: ekspresi wajah guru, senyum ceria atau ekspresi serius saat membawakan lagu-lagu yang sifatnya sesuai, serta gerak tubuh konduktor (menunjukkan dengan tangan a suara yang bergerak atau halus, awal dan akhir nyanyian, arah pergerakan melodi, dll.).
^ Mengajarkan pengetahuan dasar literasi musik
Sebuah sistem teknik metodologis yang membantu seorang anak belajar menyanyi dari nada-nada diatur dalam “Musical Primer”, yang menunjukkan urutan tugas dan latihan yang disusun menurut tingkat kesulitan repertoar lagu. Ilustrasi yang jelas membantu untuk memahami tugas.

Latihan-latihan yang diberikan di bagian pertama buku dasar dipelajari oleh anak melalui telinga.

^ Tugas pertama-anak diajari membedakan dan menyanyikan suara dengan nada yang berbeda (2-3 suara).
Halaman 111
Penjelasan diberikan sambil mendengarkan latihan: “Ayam”, “Jalak dan Gagak”, “Kebingungan”. Anak-anak diberi tahu: “Anak ayam berkicau tinggi, tetapi induk burung berkicau lebih rendah,” dan seterusnya.

Secara bertahap, keterampilan mengidentifikasi suara yang berbeda berdasarkan nada dikembangkan. Lagu-lagu latihan, misalnya “Swing”, “Echo”, dibuat dalam interval yang lebar (septima, keenam), dan seperti “Terompet”, “Akordeon”, dengan interval yang lebih sempit (kuartal, ketiga, kedua).

Ekspresi interval disampaikan secara kiasan: gerakan seragam sepertiga kecil menekankan karakter lagu pengantar tidur; interval berulang detik besar meniru nada harmonika anak-anak; energik "melompat" terus septima atas dan bawah mewakili gerakan ayunan.

^ Ayunan

[Perlahan-lahan]

Gema
[Sedang]

Sampai jumpa
[Dengan tenang]

Terkadang berguna untuk mengubah urutan suara. Misalnya pada lagu “Ayunan”, ajaklah anak mendengarkan bunyi berikut:

Halaman 112
dan ini:

Jika pada saat yang sama anak-anak mengangkat tangan pada kata “naik” dan menurunkannya pada kata “turun”, maka nyanyian menjadi lebih sadar dan murni.

Ketika anak-anak belajar membedakan nada dua suara dengan baik, mereka harus memperhatikan fakta bahwa terkadang nada suara berubah dan diulang (misalnya, dalam lelucon rakyat Rusia “Andrew the Sparrow”). Saat mempelajari lagu “Jingle Bells”, anak-anak melihat gambar yang memperlihatkan tiga jingle bells. Memperlihatkan satu bel yang tergantung lebih tinggi dari yang lain, guru menyanyikan kata “ding” (si), kemudian dia menarik perhatian anak-anak ke bel kedua (tengah) dan menyanyikan “dan” (garam# ) , menunjuk ke bel ketiga, yang lebih rendah dari bel lainnya, menyanyikan “don” (mi). Kemudian anak-anak menyanyikan latihan ini beberapa kali, sambil menunjukkan gambar secara bersamaan, hubungan visual-pendengaran berkembang - jika suaranya tinggi, maka nadanya digambarkan lebih tinggi.

Mengembangkan rasa modalitas, anak-anak diajarkan untuk menyanyikan interval dalam lagu-lagu kecil dan bahkan secara mandiri menemukan tonik (suara terakhir terakhir), misalnya dalam lagu “Our House” oleh E. Tilicheeva.

^ Tugas kedua- Mengajarkan anak membedakan dan menyanyikan bunyi-bunyi yang letaknya bersebelahan dengan gerakan naik dan turun. Jadi, dalam lagu “Ladder” orang-orang menyanyikan melodi dengan kata-kata “Ini aku naik” dan, melihat gambarnya, tunjukkan dengan gerakan tangan. Persepsi didasarkan pada sensasi pendengaran, motorik, dan visual. 1 Beginilah cara para pria mengenal tangga nada dan dapat menyanyikannya dengan nama nada-nadanya (ke, re, mi, fa, sol, la, si, lakukan).

Lambat laun, anak akan belajar bahwa bunyi bisa “naik turun” dan masing-masing mempunyai namanya sendiri, dan anak akan mengembangkan kemampuan menentukan arah melodi.

Tugas ketiga adalah membedakan durasi bunyi. Anak-anak belajar bahwa panjang bunyi berbeda-beda melalui analogi dengan berbagai fenomena (misalnya, apakah bel berbunyi panjang atau pendek). Pertama, Anda mempelajari latihan untuk membandingkan dua suara yang durasinya berbeda dalam nyanyian “Langit Biru”, “Bulan Mei”, dll. Nada seperempat biasanya ditandai dengan suku kata “le”, dan nada kedelapan dengan “li .” Lagu-lagu tersebut dibawakan dengan urutan sebagai berikut: pertama dimainkan dengan piano (tanpa kata-kata), anak-anak mendengarkan dan menyanyikan suku kata yang diinginkan, kemudian sambil mengeluarkan bunyi “le”, mereka membuat gerakan lebar dan halus dengan tangan kanan ke kanan, dan saat mengeluarkan suara "li" -
Halaman 113
singkat. Setelah ini, Anda bisa menyanyikan lagu tersebut dengan liriknya, sambil bertepuk tangan sesuai iramanya.

“Note Lotto” lebih membantu dalam menguasai nada dan durasi suara. 1 Anak-anak mendengarkan lagu dan “meletakkan” kartu atau lingkaran nada pada kain flanel sesuai dengan letak bunyi tertentu pada paranada.
^ tugas kreatif
Sekarang mari kita perhatikan teknik metodologis yang membantu pengembangan kreativitas lagu. Ini terutama tugas-tugas kreatif yang mengembangkan kemampuan

hingga improvisasi. Selama pembelajaran dalam proses belajar menyanyi, anak diberikan tugas dalam urutan tertentu. Pertama, mereka menemukan intonasi vokal: mereka bernyanyi, memanggil nama mereka atau berbagai absensi (“Tanya, kamu di mana?” - “Aku di sini.” - “Siapa namamu?” - “Marina”, dll.) . Contoh lagu banyak digunakan, termasuk komplikasi tugas kreatif (improvisasi onomatopoeia, tanya jawab musik, membuat lagu yang kontras dengan teks tertentu). Biasanya salah satu anak melakukan improvisasi atas saran guru. Sisanya mendengarkan, mengevaluasi, lalu bernyanyi.

menyanyikan beberapa lagu yang sudah dikenal (2-3) dengan diiringi instrumen. Pada saat yang sama, kualitas nyanyian, sifat suara, kemurnian intonasi vokal diperhatikan;

menyanyikan lagu sederhana tanpa iringan untuk mengetahui apakah anak dapat bernyanyi dengan benar tanpa dukungan orang dewasa;

menyanyikan sebuah lagu dengan dua kunci berbeda; lihat apakah anak tersebut tahu cara “mendengarkan”;

membuat “jawaban” musikal (guru bernyanyi: “Siapa namamu?” Anak menjawab: “Svet-la-na”);

menentukan arah gerak melodi dengan menggunakan contoh lagu;

mengidentifikasi suara tinggi dan rendah yang dilakukan secara bergantian (dalam seperlima);

jawab siapa yang bernyanyi dengan benar;

mengetahui lagu mana dari repertoar yang dipelajari yang diingat dan dapat dinyanyikan oleh anak dengan atau tanpa iringan alat musik;

menyanyikan onomatopoeia (burung kukuk kecil dan besar bernyanyi, anak kucing dan kucing mengeong);

nyanyikan nama Anda menggunakan 2-3 suara, dengan intonasi yang bervariasi;

berimprovisasi motif 2-3 bunyi pada suku kata “la-la”, setiap anak memunculkan motifnya masing-masing. Anak-anak berlomba untuk melihat siapa yang mampu menghasilkan lagu paling banyak;

mainkan kombinasi intonasi dan ritme yang Anda sendiri ciptakan pada metalofon dan cobalah mereproduksinya dalam nyanyian;
Halaman 114
menyusun melodi, menyampaikan karakter yang berbeda-beda sesuai dengan isinya (“Lagu Bahagia”, “Lagu Sedih”, dll.)

^ Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara, latihan untuk pengembangan pendengaran dan suara, improvisasi menyanyi berkontribusi pada pengembangan aktivitas menyanyi yang serba guna.

^ PERTANYAAN DAN TUGAS
1. Bicarakan tentang pentingnya menyanyi dalam pendidikan dan berikan contoh berdasarkan bukti.

2. Mengapa perlu membina koordinasi pendengaran dan suara dalam proses belajar menyanyi?

4. Sebutkan tujuan pedagogi pengajaran menyanyi.

5. Apa saja persyaratan program untuk pengembangan pendengaran musik, signifikansinya dalam mempersiapkan anak ke sekolah?

6. Mendeskripsikan kreativitas lagu dan kondisi pembentukannya pada anak prasekolah.

7. Sebutkan persyaratan dasar repertoar lagu.

8. Ceritakan tentang pembelajaran lagu secara berurutan pada kelompok senior taman kanak-kanak.

9. Berikan contoh teknik pengajaran berbagai keterampilan menyanyi.

10. Bandingkan metode pengajaran menyanyi pada anak kelompok muda dan tua.

11. Bagaimana pencapaian tingkat perkembangan musik dan cakupan keterampilan menyanyi yang diperoleh anak usia 5-7 tahun diperiksa?

12. Menganalisis perkembangan keterampilan menyanyi (diksi, ansambel) anak berbagai kelompok umur dengan menggunakan Tabel 5.

13. Memberikan gambaran (analisis) lagu secara lengkap dengan menggunakan skema yang diusulkan.

14. Analisislah sebuah lagu dari repertoar salah satu kelompok umur dan buktikan apakah lagu tersebut memenuhi persyaratan program.

15. Nyanyikan lagu yang familiar dengan kunci yang berbeda, ubah urutannya per detik, pertiga ke atas dan ke bawah.

16. Nyanyikan sebuah lagu dengan kunci yang ditunjukkan, dengan menggunakan alat musik, garpu tala, tentukan tonik (bunyi utama kunci) dan triad tonik (tangga nada I, III, V).

17. Teknik metodologi apa yang dapat digunakan ketika mengajar menyanyi kepada anak-anak dari kelompok yang lebih muda dan lebih tua?

18. Jelaskan tiga jenis latihan menyanyi untuk anak prasekolah.

19. Sebutkan keterampilan dan kemampuan dasar menyanyi.

20. Bagaimana persiapan anak-anak prasekolah untuk belajar menyanyi dari nada-nada?

21. Berikan contoh penggunaan kejelasan verbal dan visual saat mengenalkan anak pada sebuah lagu baru.

22. Nyanyikan sebuah lagu yang mereka ketahui bersama anak-anak Anda dan doronglah mereka untuk mendramatisirnya.

23. Amati apakah anak-anak menampilkan nyanyian dan lagu yang familiar dalam kehidupan sehari-hari (dalam permainan, jalan-jalan, dll).

24. Memilih teks puisi (quatrain) untuk anak usia prasekolah senior untuk menyusun berbagai jenis improvisasi nyanyian.

“SANGAT BAIK!”

1. Betapa bagusnya! Matahari bersinar!

Bagus sekali! Kupu-kupu itu terbang!

Bagus sekali! Jalankan di padang rumput!

Bagus sekali! Kumpulkan bunga!

2. Betapa bagusnya! Lumba-lumba sedang berenang!

Bagus sekali! Makan jeruk keprok!

Bagus sekali! Berenang di danau!

Bagus sekali! Buat orang tersenyum!

3. Betapa bagusnya! Hujan di atas ladang!

Bagus sekali! Nyanyikan sebuah lagu bersama ibu,

Bagus sekali! Dibutuhkan oleh seseorang!

Bagus sekali! Hidup bersama dengan semua orang!

Georgy Struve - Seorang teman bersama kami

1. Seorang teman bersama kita - seorang teman bersama kita,
Bersama - bersama
Nyanyikan - mulai
Sebuah lagu! - sebuah lagu!
Dan kemudian - dan kemudian
Matahari adalah matahari
Tersenyumlah pada kami dari atas,
Dan kemudian - dan kemudian
Cerah - cerah
Bunga akan mekar di seluruh bumi.

Paduan suara:
Bersama-sama kita akan membangun rumah,
Bersama-sama kita akan membuat taman,
Mari kita nyanyikan lagu ini bersama-sama.
Semua orang tahu bahwa kita bersama,
Semua orang tahu bahwa kita bersama,
Bersama-sama kita selalu lebih menarik!

2. Burung dari kita - burung dari kita
Disebut - dipanggil
Di belakangmu - di belakangmu
Di kejauhan - di kejauhan,
Tapi kemudian - tapi kemudian
Siapa - siapa itu
Akankah dia berjalan di atas rumput tanpa alas kaki?
Tapi kemudian - tapi kemudian
Siapa - siapa itu
Menanam taman dan membangun rumah?

3. Biarkan Bumi – biarkan Bumi
Berputar - berputar,
Anak-anak adalah segalanya - anak-anak adalah segalanya
Mereka adalah teman - mereka adalah teman.
Kami kemudian - kami kemudian
Cepat - cepat
Kami akan menanam jamur di tengah hujan.
Kami kemudian - kami kemudian
Rumah - rumah
Mari kita sebut bumi sebagai rumah bersama.

Pembaca lagu untuk TK

diiringi piano

Musik: S.V. Krupa-Shusharina
Puisi: M. Druzhinina
"Phoenix", 2009
Seri: Pembaca repertoar pedagogis

Koleksi ini ditujukan kepada pekerja musik prasekolah, guru studio vokal yang bekerja dengan anak-anak prasekolah
dan usia sekolah dasar

Bagian 1. Lagu KELUARGAKU tentang ibu, ayah, nenek - tentang seluruh keluarga dan liburan keluarga.
TK
Hari ulang tahun
Ibu Ibu
Nenek
liburan ibu
Potret seorang bibi
Kakek
Saudariku
Kakak laki-laki
Kami pernah bertanya pada ayah
Ibu dan anak pergi ke toko
Murka si kucing
Anak anjing
Ikan yang menyedihkan
Laki-laki dan kaktus
Salju putih
Selamat tahun baru!

Bagian 2. GAME DAN MAINAN
Rumah boneka
Memandikan boneka
Kunjungan teman
Fashionista Monyet

Bagian 3. APA YANG DI JALAN KITA? lagu tentang binatang
Kuda nil di museum
Landak dan tempat pangkas rambut
Burung beo di kantor pos
Sapi itu pergi ke rumah sakit
Gajah di studio
Seekor ayam jantan dan seekor ayam pergi ke apotek
Teddy beruang di perpustakaan
Paduan Suara Angsa
Di toko roti monyet

Bagian 4. MENGHITUNG LAGU
Sajak penghitungan musik 88
Sajak karnaval 90
Pohon Natal menghitung 92
Sajak badut 94
Jumlah burung 96
Berry menghitung 98
Kacang menghitung 100
Korsel menghitung 102
Sajak bunga 105
Jumlah jamur 108
Serangga menghitung 111
Pantun memancing 114
Pantun berhitung mobil 117
Olahraga berhitung pantun a 120

Bagian 5. TRANSPORTASI. ATURAN JALAN akan membantu Anda mengenal peraturan transportasi dan lalu lintas dalam bentuk lagu.
Di halaman
Lihatlah lampu lalu lintas
Bagaimana cara menyeberang jalan?
Sepeda motor dan sepeda
Dengan skuter hijau
Mobil penumpang
Trem
Bis listrik
Bus, minibus, dan metro
Mesin pemadam kebakaran
"POLISI"
"Ambulans"
Truk
Pengaduk beton
Mesin penyiraman

Lagu-lagu kecil untuk musik balita (bernyanyi bersama). dll. G. Vikharevoy

Tikus, lirik. dan musik G. Vikharevoy

Repertoar lagu untuk anak-anak hendaknya terdiri dari karya-karya yang sangat artistik yang memiliki makna pendidikan dan kognitif yang besar. Mendengarkan dan membawakan lagu, anak merespons secara emosional, memahami gambar artistiknya, dan memahami isinya secara keseluruhan. Semua ini memperdalam pemahamannya tentang kehidupan di sekitarnya. Gambar musik melambangkan peristiwa yang dekat dan menarik bagi anak-anak, fenomena alam, dan kehidupan sosial. Lagu, mempengaruhi perasaan, membangkitkan sikap tertentu terhadap apa yang disampaikan di dalamnya. Misalnya, seorang anak berulang kali memperhatikan perubahan musim di alam: dia memperhatikan dedaunan yang menguning, langit yang suram, dan matahari terbenam yang lebih awal. Mendengarkan lagu T. Popatenko dengan kata-kata N. Naydenova "Daun Emas", anak-anak mengingat dedaunan yang berguguran, jalan setapak yang ditutupi karpet emas, karangan bunga daun kuning dan merah yang dibawa ke taman kanak-kanak. Anak-anak sangat menyukai karya musik yang muncul atas dasar intonasi yang diambil dari kehidupan disekitarnya. Dengan senang hati mereka mendengarkan melodi intonasi cuckoo yang terkenal, yang dibangun pada interval sepertiga mayor. Perhatikan momen-momen bergambar yang menyampaikan kicauan burung. Contohnya adalah lagu “Titmouse” karya M. Krasev. Distrukturkan dalam bentuk tanya jawab. Anak-anak bertanya kepada titmouse di mana dia berada, dan titmouse menjawabnya. Anak-anak menyukai lagu di mana mereka mendengar tiruan suara alat musik yang sudah dikenal: drum, terompet, senar. Misalnya, dalam lagu M. Krasev “Petya the Drummer” terdapat bagian-bagian tersendiri yang dapat didengarkan hentakan drumnya. Anak-anak mendengarkan dengan penuh minat suara “hooking” dan “lulling”, yang disampaikan dengan mengulangi interval naik dan turun. Dalam lagu pengantar tidur, interval menurun menciptakan suasana damai (lihat lagu “Sleep, dolls, bay, bay” dari “Musical Primer” oleh N.A. Vetlugina.) Namun, momen bergambar ini tidak dapat dianggap terpisah dari gambar musik lagu tersebut. bekerja secara keseluruhan, sama seperti Semua musik vokal untuk anak-anak harus direduksi menjadi suara visual. Hal utama dalam musik adalah ekspresi perasaan, suasana hati, emosi. Dengan mempengaruhi perasaan anak melalui sebuah lagu, guru mengembangkan dalam dirinya sikap positif secara emosional terhadap kenyataan.

Repertoar lagu anak hendaknya bervariasi topiknya, antara lain lagu tentang alam, karya anak, taman kanak-kanak, sekolah, dan musim; komik, lucu, meriah, lagu tentang topik sosial.

Dalam program TK, lagu dipilih sesuai dengan prinsip tertentu.

1. Lagu-lagu yang dipersembahkan kepada anak-anak di semua kelompok harus sangat artistik dan mendidik sesuai dengan isi teksnya. Misalnya, teks lagu “Winter” karya V. Karaseva dalam bentuk artistik memperkuat pengetahuan anak kecil tentang alam musim dingin dan naik eretan. Melodi merdu yang sederhana, pengenalan piano singkat dan penutup lagu memperdalam gambaran artistik ini dan mewarnainya secara emosional.

2. Melodi lagu harus sederhana, cerah dan bervariasi karakternya.

3. Tema lagunya bervariasi, namun dekat dan mudah dipahami oleh anak-anak.

4. Melodi lagu harus sesuai dengan kemampuan vokal anak dalam jangkauannya, tidak boleh melebihi yang ditentukan dalam program pendidikan taman kanak-kanak.

5. Pada kelompok yang lebih muda, lagu harus terdiri dari frasa musik pendek - tidak lebih dari 2 langkah. Tanda birama yang disukai adalah 2/4, dan melodi berakhir pada not seperempat atau setengah not. Dianjurkan juga untuk mengakhiri frasa dengan nada yang panjang, sehingga anak-anak memiliki waktu untuk mengambil napas secara alami sebelum memulai frasa musik lainnya. Di kelompok tengah, frasa musik menjadi lebih panjang. Dalam grup yang lebih tua, lagu-lagu dengan frasa yang lebih panjang 6-8 kuarter ditawarkan (misalnya, lagu M. Krasev "On a Walk").

6. Tempo lagu kelompok kecil tidak boleh cepat, karena anak kecil sulit mengucapkan kata dengan tempo cepat. Di grup tengah juga dibawakan lagu-lagu lincah, misalnya “Sledge” karya M. Krasev. Repertoar grup senior mencakup lagu-lagu dengan tempo yang berbeda-beda, namun sebagian besar masih moderat.

7. Irama melodi lagu harus sederhana - terdiri dari kombinasi nada seperempat, setengah, dan kedelapan.

8. Guru memastikan bahwa setiap lagu berikutnya agak lebih sulit dari lagu sebelumnya (dalam hal kemampuan vokal, melodi lagu, pola ritme). Bentuk lagunya juga bisa menjadi lebih kompleks. Misalnya, dari lagu yang terdiri dari satu bagian, Anda harus beralih ke lagu yang terdiri dari dua atau tiga bagian, dari bait sederhana ke lagu dengan pendahuluan, penutup, akting, dan sebagainya.

Saat memilih lagu, pengarah musik terutama mengejar tujuan pendidikan dan pendidikan untuk menanamkan pada anak-anak kecintaan terhadap Tanah Air, alam, orang tua, taman kanak-kanak, dll. Pada saat yang sama, guru memperhitungkan keterampilan vokal tersebut. yang bisa ditanamkan dengan bantuan lagu tertentu. Saat memilih sebuah lagu, seseorang harus melanjutkan tidak hanya dari satu teks sastra, tetapi mempertimbangkan sifat dan struktur melodi, aksesibilitasnya untuk kelompok anak tertentu. Perkembangan musik anak secara umum juga perlu diperhatikan. Mari kita daftar persyaratan lagu yang diatur dalam “Program Pendidikan di Taman Kanak-Kanak”.

1. Lagu harus bernilai pedagogis, sangat ideologis, menanamkan rasa cinta terhadap Tanah Air, alam, pekerjaan, persahabatan dan persahabatan, dll. Misalnya, lagu V. Agafonnikov “Anda tidak bisa hidup tanpa pekerjaan”, S. Razorenov "Kami bersahabat" Teman-teman".

2. Lagu harus sangat artistik, yaitu seragam dalam isi dan bentuk. Misalnya, lagu “Skvorushka Say Goodbye”, musik oleh T. Popatenko.

3. Lagu harus memenuhi persyaratan didaktik: aksesibilitas, sistematika dan konsistensi, kesadaran, aktivitas. Yaitu: komplikasi lagu secara bertahap harus berubah dari melodi, harmonisasi, dan struktur yang lebih mudah ke yang lebih sulit. Anak harus memahami isi teks dan syarat-syarat membawakan lagu, serta mampu membawakan lagu secara mandiri baik solo maupun paduan suara.

Saat memilih lagu, Anda harus melanjutkan dari:

♦ rencana kerja pedagogis;

♦ kepentingan anak-anak yang tinggal bersama mereka pada waktu tertentu;

♦ aksesibilitas terhadap persepsi anak terhadap perasaan yang diungkapkan dalam lagu.