Gogol memulai karir kreatifnya sebagai seorang romantis. Namun, ia beralih ke realisme kritis dan membuka babak baru di dalamnya. Sebagai seniman realis, Gogol berkembang di bawah pengaruh mulia Pushkin, tetapi bukan sekadar peniru pendiri sastra Rusia baru.

Orisinalitas Gogol adalah bahwa ia adalah orang pertama yang memberikan gambaran luas tentang pemilik tanah-birokrasi distrik Rusia dan “pria kecil”, penduduk sudut-sudut Sankt Peterburg.

Gogol adalah seorang satiris brilian yang mengecam “vulgaritas seorang pria vulgar” dan secara ekstrim mengungkap kontradiksi sosial dari realitas Rusia kontemporer.

Orientasi sosial Gogol juga tercermin dalam komposisi karyanya. Plot dan konflik plot di dalamnya bukanlah cinta dan keadaan keluarga, dan acara kepentingan publik. Pada saat yang sama, plot hanya berfungsi sebagai dalih untuk penggambaran kehidupan sehari-hari yang luas dan pengungkapan tipe karakter.

Penetrasi mendalam ke dalam esensi fenomena sosio-ekonomi utama kehidupan kontemporer memungkinkan Gogol, seorang seniman kata-kata yang brilian, untuk menggambarkan kekuatan generalisasi yang sangat besar.

Untuk tujuan yang cerah gambar satir Pahlawan Gogol disajikan dengan pemilihan detail yang cermat dan berlebihan yang tajam. Misalnya, potret para pahlawan “Jiwa Mati” dibuat. Detail-detail di Gogol ini sebagian besar bersifat sehari-hari: barang-barang, pakaian, rumah para pahlawan. Jika dalam cerita romantis Gogol terdapat pemandangan alam yang sangat indah yang memberikan nuansa semangat tertentu pada karya tersebut, maka dalam karya realistiknya, khususnya dalam “Jiwa Mati”, lanskap merupakan salah satu sarana untuk menggambarkan tipe dan ciri khas para pahlawan. orientasi sosial dan cakupan ideologi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat menentukan orisinalitas pidato sastra gogol. Dua dunia yang digambarkan oleh penulis - kolektif rakyat dan "yang ada" - menentukan ciri-ciri utama pidato penulis: pidatonya terkadang antusias, dipenuhi dengan lirik, ketika ia berbicara tentang rakyat, tentang tanah air (dalam "Malam Hari ... ", dalam" Taras Bulba ", V penyimpangan liris“Jiwa Mati”), kemudian menjadi dekat dengan percakapan yang hidup (dalam gambar dan adegan sehari-hari “Malam…” atau dalam cerita tentang birokrasi dan pemilik tanah Rusia).

Orisinalitas bahasa Gogol terletak pada penggunaan bahasa umum, dialektisme, dan Ukrainaisme yang lebih luas dibandingkan dengan pendahulunya dan orang-orang sezamannya.

Gogol menyukai dan memahami pidato sehari-hari populer, dengan terampil menggunakan semua coraknya untuk mencirikan pahlawan dan fenomena kehidupan publiknya.

Karakter seseorang status sosial, profesi - semua ini terungkap dengan sangat jelas dan akurat dalam pidato karakter Gogol.

Kekuatan Gogol sebagai stylist terletak pada humornya. Dalam artikelnya tentang “Jiwa Mati,” Belinsky menunjukkan bahwa humor Gogol “terdiri dari pertentangan antara cita-cita hidup dan kenyataan hidup.” Ia menulis: “Humor adalah senjata paling ampuh dari semangat negasi, menghancurkan yang lama dan mempersiapkan yang baru.”

Gogol memulai karir kreatifnya sebagai seorang romantis. Namun, ia segera beralih ke realisme kritis dan membuka babak baru di dalamnya. Sebagai seniman realis, Gogol berkembang di bawah pengaruh yang menguntungkan Pushkin. Namun dia bukanlah peniru sederhana dari pendiri sastra Rusia baru.

Orisinalitas Gogol adalah bahwa ia adalah orang pertama yang memberikan gambaran luas tentang birokrasi pemilik tanah distrik Rusia dan “ orang kecil", seorang warga sudut St. Petersburg.

Gogol adalah seorang satiris brilian yang mengecam “vulgaritas seorang pria vulgar” dan secara ekstrim mengungkap kontradiksi sosial dari realitas Rusia kontemporer.

Orientasi sosial Gogol ini juga tercermin dalam komposisi karyanya. Plot dan konflik plot di dalamnya bukanlah cinta dan keadaan keluarga, tetapi peristiwa yang memiliki makna sosial. Pada saat yang sama, plot Gogol hanya berfungsi sebagai dalih untuk penggambaran kehidupan sehari-hari secara luas dan pengungkapan tipe karakter.

Wawasan mendalam tentang esensi fenomena sosio-ekonomi utama kehidupan kontemporer memungkinkan Gogol melakukannya artis jenius kata-kata, untuk menggambar gambaran kekuatan generalisasi yang sangat besar.

Nama Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich dan lainnya menjadi nama rumah tangga. Bahkan karakter kecil yang digambarkan oleh Gogol di halaman karyanya (misalnya, dalam "Jiwa Mati"): Pelageya, gadis budak Korobochka, atau Ivan Antonovich, "moncong kendi", memiliki kekuatan generalisasi dan kekhasan yang besar. Gogol menekankan satu atau dua ciri terpentingnya dalam karakter sang pahlawan. Dia sering membesar-besarkannya, kenapa gambarnya menjadi lebih cerah dan menonjol.

Tujuan dari penggambaran karakter yang hidup dan menyindir disebabkan oleh pemilihan banyak detail yang cermat oleh Gogol dan pernyataan yang dilebih-lebihkan secara tajam. Misalnya, potret para pahlawan “Jiwa Mati” dibuat. Detail-detail di Gogol ini sebagian besar bersifat sehari-hari: barang-barang, pakaian, rumah sang pahlawan.

Jika dalam cerita romantis Gogol terdapat pemandangan alam yang sangat indah yang memberikan nuansa semangat tertentu pada karya tersebut, maka dalam karya realistiknya, khususnya dalam Dead Souls, lanskap merupakan salah satu sarana untuk menggambarkan tipe dan ciri khas para pahlawan.

Pokok bahasan, orientasi sosial dan liputan ideologi fenomena kehidupan dan karakter masyarakat menentukan orisinalitas pidato sastra Gogol.

Dua dunia yang digambarkan oleh Gogol - kolektif rakyat dan "yang ada" - menentukan ciri-ciri utama pidato penulis: pidatonya terkadang antusias, dipenuhi lirik, ketika ia berbicara tentang rakyat, tentang tanah air (dalam "Malam" , dalam "Taras Bulba", dalam penyimpangan liris "Jiwa Mati"), kemudian menjadi dekat dengan percakapan yang hidup (dalam gambar dan adegan sehari-hari "Malam" atau ketika cerita tentang birokrasi dan pemilik tanah Rusia diceritakan).

Orisinalitas bahasa Gogol terletak pada penggunaan bahasa umum, dialektisme, dan Ukrainaisme yang lebih luas dibandingkan dengan pendahulunya dan orang-orang sezamannya. Gogol menyukai dan memiliki kepekaan yang tajam terhadap pidato rakyat dan dengan terampil menggunakan semua coraknya untuk mencirikan pahlawan dan fenomenanya. kehidupan publik.

1) struktur periodik sebuah frasa, ketika banyak kalimat digabungkan menjadi satu kesatuan (“Taras melihat betapa samar-samar barisan Cossack dan betapa putus asa, tidak senonoh bagi yang berani, mulai diam-diam memeluk kepala Cossack, tetapi diam: dia ingin untuk memberikan waktu untuk segalanya, agar mereka terbiasa dengan kesedihan yang disebabkan oleh perpisahan dengan rekan-rekannya, dan sementara itu dalam keheningan dia bersiap untuk membangunkan mereka semua sekaligus dan tiba-tiba, berteriak seperti Cossack, sehingga lagi dan dengan kekuatan yang lebih besar dari sebelumnya, keceriaan akan kembali ke jiwa setiap orang, yang hanya mampu dilakukan oleh ras Slavia, yang lebar, bagi orang lain, seperti laut bagi sungai yang dangkal");

2) pengenalan dialog liris dan monolog (misalnya, percakapan antara Levko dan Ganna di bab pertama "May Night", monolog - seruan kepada Cossack dari Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug di "Taras Bulba");

3) banyaknya kalimat seruan dan interogatif (misalnya, dalam deskripsi malam Ukraina di “May Night”);

4) julukan emosional yang menyampaikan kekuatan inspirasi pengarang, lahir dari rasa cinta alam asli(deskripsi hari di Pekan Raya Sorochinskaya) atau ke kelompok rakyat (Taras Bulba).

Gogol menggunakan percakapan sehari-hari dengan cara yang berbeda. Dalam karya-karya awal (dalam “Malam”), pembawanya adalah narator. Penulis memasukkan ke dalam mulutnya baik kata-kata sehari-hari (kata-kata dan frasa sehari-hari), maupun seruan kepada pendengar yang memiliki sifat akrab dan baik hati, ciri khas lingkungan ini: “Demi Tuhan, saya sudah bosan bercerita! Apa yang kamu pikirkan?

Karakter seseorang, status sosialnya, profesinya - semua ini terungkap dengan sangat jelas dan akurat dalam pidato karakter Gogol.

Kekuatan Gogol sebagai stylist terletak pada humornya. Humor Gogol - "tertawa sambil menangis" - ditentukan oleh kontradiksi realitas Rusia pada masanya, terutama oleh kontradiksi antara rakyat dan esensi anti-rakyat dari negara bangsawan. Dalam artikelnya tentang “Jiwa Mati,” Belinsky menunjukkan bahwa humor Gogol “berlawanan dengan cita-cita

hidup dengan kenyataan hidup." Ia menulis: “Humor adalah senjata paling ampuh dari semangat negasi, menghancurkan yang lama dan mempersiapkan yang baru.”

Bahasa Gogol yang luar biasa dan sangat alami. Bahasa Gogol, prinsip gayanya, gaya satirnya mempunyai pengaruh yang tidak dapat disangkal terhadap perkembangan bahasa sastra dan seni Rusia sejak pertengahan tahun 30-an. Berkat kejeniusan Gogol, gaya bicara sehari-hari terbebas dari “kendala konvensional dan perangko sastra“Vinogradov menekankan. Benar-benar muncul di Rus' bahasa baru, dibedakan berdasarkan kesederhanaan dan keakuratannya, kekuatan dan kedekatannya dengan alam; kiasan yang ditemukan oleh Gogol dengan cepat digunakan secara umum, lanjut Vinogradov. Penulis hebat memperkaya bahasa Rusia dengan unit fraseologis dan kata-kata baru yang berasal dari nama pahlawan Gogol.

Vinogradov mengklaim bahwa Gogol melihat tujuan utamanya dalam “membawa bahasa fiksi lebih dekat dengan percakapan sehari-hari masyarakat yang hidup dan tepat.”

Satu dari ciri ciri Gaya Gogol, yang ditunjukkan oleh A. Bely, adalah kemampuan Gogol untuk dengan terampil memadukan pidato Rusia dan Ukraina, gaya dan jargon tinggi, ulama, pemilik tanah, berburu, antek, perjudian, borjuis, bahasa pekerja dapur dan pengrajin, menyelingi arkaisme dan neologisme dalam pidatonya sebagai karakter, dan dalam pidato penulis.

Penulis menghubungkan keaslian realitas yang disampaikannya dengan tingkat kemahiran kelas, kedudukan, dan gaya profesional bahasa dan dialek yang terakhir. Akibatnya, bahasa naratif Gogol memperoleh beberapa bidang stilistika dan linguistik dan menjadi sangat heterogen.

Realitas Rusia disampaikan melalui lingkungan linguistik yang sesuai. Pada saat yang sama, semua corak semantik dan ekspresif bahasa bisnis resmi yang ada terungkap, yang, ketika secara ironis menggambarkan ketidaksesuaian antara semantik konvensional bahasa klerikal sosial dan esensi fenomena yang sebenarnya, tampak cukup tajam.

Gogol menggunakan pidato sehari-hari lebih luas dan mendalam dibandingkan semua pendahulunya. Gogol dengan ahlinya menggabungkan berbagai “elemen gaya bahasa Rusia” yang terkadang hampir berlawanan. Penggunaan jargon pejabat kecil, bangsawan, pemilik tanah, dan perwira militer tidak hanya memperkayanya bahasa sastra, tetapi juga menjadi sarana sindiran ala Gogol sendiri dan para pengikutnya.

Saat mendeskripsikan dunia spiritual, tindakan para pahlawan, dan kehidupan sehari-hari, ciri khas ucapan selalu ditonjolkan, melengkapi dan memperjelas berbagai aspek dari apa yang digambarkan. Pidato adalah pengungkapan diri sang pahlawan.

Beginilah cara penulis menggambarkan sang sutradara, ayah Sophie, seorang pria yang penuh dengan ambisi yang bijaksana: “... seorang pria yang sangat aneh. Dia lebih banyak diam. Jarang sekali berbicara; tapi seminggu yang lalu saya terus-menerus bertanya pada diri sendiri: “Apakah saya akan mendapatkannya atau tidak?” Dia akan mengambil selembar kertas di satu tangan, melipat kertas kosong di tangan lainnya dan berkata: “Apakah saya akan menerimanya atau tidak?” .

Salah satu ciri khas puisi Gogol adalah pengarangnya suka membicarakan hal-hal serius dengan santai, bercanda, penuh humor dan ironi, seolah-olah ingin mengurangi pentingnya pokok bahasan tersebut. Banyak cerita dari siklus St. Petersburg, khususnya Notes of a Madman, didasarkan pada teknik ini.

Sudah dalam cerita pertamanya, Gogol menggambarkan masyarakat melalui suasana realistis bahasa rakyat, kepercayaan, dongeng, peribahasa dan lagu.

Jadi dalam “Notes of a Madman” ada unsur kesenian rakyat Rusia: “Apakah rumah saya membiru di kejauhan? Apakah ibuku duduk di depan jendela? Ibu, selamatkan anakmu yang malang! Jatuhkan air mata di kepala kecilnya yang sakit! Lihat bagaimana mereka menyiksanya! Pegang anak yatim piatu yang malang itu di dadamu! Dia tidak punya tempat di dunia! Mereka mengejarnya! Ibu! Kasihanilah anakmu yang sakit!..”

Gogol ingin menemukan metode dan sarana baru untuk "ekspresi figuratif" dan berusaha keras untuk "narasi lisan yang konkrit, ekspresif, jenuh dengan warna dan detail yang hidup, narasi lisan yang ekspresif secara kiasan".

Peran penting, menurut Vinogradov, memainkan prinsip animasi metaforis bagi Gogol. Selain itu, Gogol semakin banyak menggunakan kata-kata dan gambaran yang menjadi ciri khas tuturan rakyat lisan, menyelaraskan “jalinan verbal” narasi dengan gambaran narator, mendeskripsikan tindakan secara berurutan dan memberikan karakter subjektif pada bahasa tersebut, tulis Vinogradov.

Dalam “Notes of a Madman” narator lebih dipersonifikasikan, Gukovsky menekankan. Dia bukan hanya seorang pendongeng, tetapi seorang penulis, seorang penulis yang berbicara tentang dirinya sendiri dan berbicara kepada pembacanya, dan penulis ini bukan hanya seorang penulis, dia adalah Gogol. Narator berbagi dengan pembaca Detil Deskripsi kebiasaan dan momen individu dalam kehidupan para pahlawan dan kerabatnya, sehingga bertindak sebagai mahatahu.

Bahasa Gogol secara alami memadukan kesederhanaan, kapasitas, dan keragaman kehidupan pidato sehari-hari dan bahasa fiksi, Rusia dan Ukraina. Gogol dengan piawai menggunakan bahasa berbagai strata dan kelas sosial, bahasa profesional, jargon, dan gaya tinggi.

Kami mengamati beragam gaya bahasa dan dialek baik dalam karakter Gogol maupun dalam tuturan narator. Perbedaannya adalah bahasa karakter bergantung pada afiliasi kelasnya.

Keaslian bahasa Gogol terletak pada kenyataan bahwa ia sengaja menggunakan tautologi, sinonim sintaksis, kata-kata yang tidak biasa dan frasa, perpindahan metaforis dan metonimik serta alogisme. Penulis menumpuk kata kerja dan kata benda, mencantumkan hal-hal dan objek yang sama sekali tidak cocok dalam satu baris, dan bahkan menggunakan ekspresi yang tidak akurat secara tata bahasa.

Gogol banyak menggunakan teknik tautologi dalam karyanya: “Seluruh kantornya dipenuhi lemari berisi buku. Saya membaca nama-nama beberapa: semua belajar, belajar sedemikian rupa sehingga saudara kita bahkan tidak mendapat serangan”; “Yang Mulia,” saya ingin mengatakan, “jangan memerintahkan eksekusi, tetapi jika Anda sudah ingin mengeksekusi, maka jalankan dengan tangan jenderal Anda.”

Kosakata kuliner dan sehari-hari juga termasuk dalam struktur presentasi sastra dan seni (pidato penulis, mengungkapkan orientasi evaluatif dari ucapan karakter; pidato Medzhi), yang mengungkapkan ciri khas dari sifat serakah Medzhi: “Saya minum teh dan kopi dengan krim. Oh, harus kuberitahukan padamu bahwa aku tidak melihat kesenangan apa pun pada tulang besar yang digerogoti Polkan kita di dapur. Tulang hanya bagus dari hewan buruan, dan itu juga ketika belum ada yang menyedot otaknya. Sangat baik untuk mencampurkan beberapa saus menjadi satu, tetapi hanya tanpa caper dan tanpa bumbu; tapi saya tidak tahu apa pun yang lebih buruk daripada kebiasaan memberi anjing bola-bola yang digulung dari roti. Beberapa pria yang duduk di meja, yang memegang segala macam sampah di tangannya, akan mulai menguleni roti dengan tangan ini, hubungi Anda. dan menaruh bola di gigimu. Menolak itu tidak sopan, jadi makanlah; dengan jijik, tapi makanlah..." “Jika mereka tidak memberi saya saus belibis hazel atau kaki ayam goreng, maka... Saya tidak tahu apa yang akan terjadi pada saya. Saus dengan buburnya juga enak. Tapi wortel, atau lobak, atau artichoke tidak akan pernah enak…”

Dalam gaya Gogol, mudah untuk membedakan dua aliran yang mengalir melalui seluruh karyanya. Di satu sisi, pidatonya terukur, bulat, dan khusyuk. Tampaknya tidak ada penulis Rusia lain yang dapat Anda temukan keteraturan dan kekhidmatannya seperti dalam dirinya. Sesuatu yang mirip nyanyian terdengar dalam ritme dan putaran pidato ini. Sebaliknya, Gogol tidak bercerita, melainkan membacakan. Nada ceritanya tidak tenang dan terukur, melainkan terburu nafsu dan penuh badai. Pidatonya mengalir dalam aliran liris yang luas, disela seruan, ditaburi candaan, terjerumus ke dalam lawakan, bahkan naik lagi ke lirik yang subur.

Gogol sering menggunakan ungkapan ini puisi epik, tidak ditemukan pada penulis Rusia lainnya - sebuah perbandingan yang epik. Inti dari ungkapan tersebut adalah, setelah membandingkan sesuatu yang dideskripsikan, sang seniman begitu terbawa oleh objek yang dijadikan perbandingan, mendeskripsikannya sedemikian detail sehingga ia tidak lagi menjelaskan, melainkan mengaburkan benda yang dibandingkan dengannya: “Saya menekan diriku ke dinding. Bujang membuka pintu, dan dia terbang keluar dari kereta seperti burung. Bagaimana dia melihat ke kanan dan ke kiri, bagaimana dia mengedipkan alis dan matanya…” “Orang-orang kudus, bagaimana dia berpakaian! Gaunnya putih seperti angsa: wow, subur sekali! Dan bagaimana penampilanku: matahari, demi Tuhan, matahari!” “Mobil yang luar biasa! Orang macam apa yang tidak tinggal di sana: berapa banyak juru masak, berapa banyak pengunjung! Dan persaudaraan pejabat kita ibarat anjing, yang satu duduk di atas yang lain. Saya juga punya teman di sana yang pandai bermain terompet.” “Sial, wajahnya terlihat seperti botol apotek, dan ada seberkas rambut di kepalanya, digulung dengan seberkas, dan dia mengangkatnya, dan mengolesinya dengan semacam roset, jadi dia sudah berpikir bahwa dia sendiri yang bisa. lakukan apapun." “Rambut di kepalanya seperti jerami.” "Ah ah ah! Suara yang luar biasa! Kenari, kenari yang benar."

Kata-kata dengan sufiks kecil: “frachishka”, “bulu”, “hujan”, “droshki”, “tenang”, “payung”.

Frasa Perancis dan kata-kata individual cukup jarang: “Sophie”, “ma chire”, “papa”, “Fidel”, “equivoques”, “dana” memperoleh konotasi satir.

Namun dalam bahasa Gogol terdapat banyak kata-kata dan ekspresi yang bersifat provinsial, terkadang kasar, namun cerah dan khas, tidak seperti orang lain. Ada juga kata-kata khusus di sini, seperti: "kike", "mug", "rags", "anjing kecil", "sialan", "runtuh", "budak bodoh", "seret", "babi", "sampah" , “keji” ", "skandalisme", "kasar", "orang bodoh", "kurang ajar", "pembohong", "keledai", "bajingan", "kamu tidak bisa membodohiku!"

Di sini ada ungkapan seperti: “Bangau sialan!”, “Ya Tuhan, Penghakiman Terakhir akan datang lebih cepat”, “tanyakan, meskipun kamu retak, meskipun kamu kekurangan, iblis berambut abu-abu tidak akan memberikannya begitu saja , “wajahnya mau diludahi”, “menarik perhatian”, “agar aku tidak mendapat gaji!”, “sialan”, “aku tidak membuat hidungku mancung”, “Lagi pula, kamu nol, tidak lebih”, “tidak sepeser pun atas namaku”, “Aku meludahi dia”, “menutup hidungnya, dia berlari dengan kecepatan penuh”, “tidak sepenuhnya jelek”, “cinta tanpa ingatan”, “nada yang vulgar”, “akan dimulai seperti yang diharapkan, dan berakhir seperti anjing”, “lidah keji”, “bagaimanapun juga, hidungnya tidak terbuat dari emas”, “membuat kekacauan”, “makhluk berbahaya ini adalah seorang wanita”, “menyamar”, “menipu”, dll.

Dan terakhir, peribahasa asli: “Terkadang kamu membuat banyak hal menjadi kacau sehingga Setan sendiri tidak dapat memahaminya,” “Terkadang kamu terburu-buru seperti orang gila,” “cinta adalah kehidupan kedua,” “kamu tidak akan mendapatkan a mata ketiga di dahimu,” “Saat Inggris menghirup tembakau, maka Prancis pun bersin.”

PERKENALAN

Fiksi adalah bentuk khusus yang mencerminkan kenyataan, yang secara logis tidak sesuai dengan gagasan nyata tentang dunia di sekitar kita. Ini tersebar luas dalam mitologi, cerita rakyat, seni dan mengekspresikan pandangan dunia seseorang dalam gambar-gambar khusus, aneh dan “supernatural”.

Dalam sastra, fantasi berkembang atas dasar romantisme, prinsip utamanya adalah penggambaran pahlawan luar biasa yang bertindak dalam keadaan luar biasa. Hal ini membebaskan penulis dari segala aturan yang membatasi dan memberinya kebebasan untuk menerapkannya kemungkinan kreatif dan kemampuan. Rupanya, inilah yang membuat N.V. Gogol yang aktif menggunakan unsur fantastik tidak hanya dalam karya romantis, tetapi juga dalam karya realistik.

Relevansi topik kursus terletak pada kenyataan bahwa N.V. Gogol adalah seorang penulis nasional yang sangat orisinal. Dia membuat gambar menawan Tanah Air, tidak hanya menyikapi motifnya saja legenda rakyat dan legenda, tetapi juga fakta kehidupan nyata. Kombinasi menjadi romantis, fantastis dan realistis fitur yang paling penting Karya Gogol dan tidak merusak konvensi romantis. Deskripsi kehidupan sehari-hari, episode komik, detail nasional berhasil dipadukan dengan fantasi, imajinasi, fiksi, musikalitas liris ciri romantisme, dengan lanskap liris konvensional yang mengekspresikan suasana hati dan kekayaan emosional narasi. Warna dan fantasi nasional, daya tarik terhadap legenda, dongeng, legenda rakyat menjadi saksi pembentukan N.V. Gogol memiliki awal yang nasional dan orisinal.

Menurut filsuf Rusia N. Berdyaev, Gogol adalah “yang paling sosok misterius dalam sastra Rusia". Tidak ada penulis di Rusia yang menimbulkan kontroversi yang tidak dapat didamaikan seperti Gogol.

Tujuan dari kursus ini adalah untuk menyoroti yang nyata dan yang fantastis dalam “Petersburg Tales” oleh N.V. gogol.

Tujuan kursus:

Perhatikan dunia seni Gogol;

Analisis yang fantastis dan nyata dalam “Petersburg Tales”;

Soroti fitur dan pentingnya fantasi dan realisme dalam “Petersburg Tales” karya Gogol.

Objek dari kursus ini adalah siklus karya Gogol - “Petersburg Tales”.

Subyek tugas kursus adalah ciri-ciri nyata dan fantastis dalam cerita-cerita karya penulis ini.

Karya tersebut menggunakan sumber teori sastra, bahan dari media cetak, serta perkembangan penulis sendiri.

Pekerjaan kursus terdiri dari tiga bab, kesimpulan dan daftar referensi.

DUNIA ARTISTIK GOGOL

Setiap seniman hebat juga demikian seluruh dunia. Memasuki dunia ini, merasakan keserbagunaan dan keindahan uniknya berarti mendekatkan diri pada pengetahuan tentang keanekaragaman kehidupan yang tak terbatas, menempatkan diri pada tingkat perkembangan spiritual dan estetika yang lebih tinggi. Karya setiap penulis besar adalah gudang berharga dari pengalaman artistik dan spiritual, bisa dikatakan, pengalaman “ilmu manusia”, yang sangat penting bagi perkembangan progresif masyarakat.

Shchedrin menyebut fiksi sebagai “alam semesta yang terkondensasi”. Dengan mempelajarinya, seseorang memperoleh sayap dan mampu memahami sejarah secara lebih luas dan mendalam, serta selalu gelisah. dunia modern dimana dia tinggal. Masa lalu yang hebat terhubung dengan masa kini melalui benang-benang tak kasat mata. Warisan artistik menangkap sejarah dan jiwa masyarakat. Itulah mengapa ini merupakan sumber pengayaan spiritual dan emosionalnya yang tidak ada habisnya. Ini juga merupakan nilai sebenarnya dari karya klasik Rusia.

Seni Gogol muncul di atas fondasi yang didirikan di hadapannya oleh Pushkin. Dalam "Boris Godunov" dan "Eugene Onegin", " Penunggang Kuda Perunggu" dan "Putri Kapten" yang penulis lakukan penemuan terbesar. Keahlian luar biasa yang digunakan Pushkin untuk merefleksikan keseluruhan realitas kontemporer dan menembus ke dalam relung dunia spiritual para pahlawannya, wawasan yang dalam diri mereka masing-masing ia lihat mencerminkan proses nyata kehidupan sosial.

Gogol mengikuti jejak yang dibuat oleh Pushkin, tetapi dia menempuh jalannya sendiri. Pushkin mengungkapkan kontradiksi yang mendalam masyarakat modern. Namun dibalik semua itu, dunia yang diwujudkan secara artistik oleh penyair penuh keindahan dan keselarasan, unsur negasi diimbangi dengan unsur penegasan. Pushkin, menurut kata yang benar Apollo Grigoriev, “adalah gema segala sesuatu yang murni, luhur dan harmonis, mengubah segala sesuatu menjadi keindahan dan harmoni.” Dunia seni Gogol tidak begitu universal dan komprehensif. Persepsinya terhadap kehidupan modern juga berbeda. Ada banyak cahaya, matahari, dan kegembiraan dalam karya Pushkin. Semua puisinya dipenuhi kekuatan yang tak terkalahkan jiwa manusia, itu adalah pendewaan masa muda, harapan cerah dan iman, itu mencerminkan gairah yang membara dan "pesta pora di pesta kehidupan" yang dengan antusias ditulis oleh Belinsky.

Pada paruh pertama abad ke-19, banyak penyair dan penulis hebat tinggal dan bekerja di Rusia. Namun, dalam sastra Rusia secara umum diterima bahwa periode sastra Rusia “Gogolian” dimulai pada tahun 40-an abad ke-19. Rumusan ini diusulkan oleh Chernyshevsky. Ia memuji Gogol atas jasanya dalam memperkenalkan tren satir - atau, lebih tepat disebut, tren kritis - ke dalam sastra Rusia. Kelebihan lainnya adalah fondasinya sekolah baru penulis.

Karya-karya Gogol, yang mengungkap keburukan sosial Tsar Rusia, merupakan salah satu mata rantai terpenting dalam pembentukan bahasa Rusia realisme kritis. Belum pernah sebelumnya di Rusia pandangan seorang satiris menembus begitu dalam ke dalam kehidupan sehari-hari, ke dalam kehidupan sehari-hari kehidupan sosial masyarakat.

Komedi Gogol adalah komedi kehidupan sehari-hari yang mapan, yang telah memperoleh kekuatan kebiasaan, komedi kehidupan kecil, yang diberi makna generalisasi yang sangat besar oleh satiris. Setelah sindiran klasisisme, karya Gogol menjadi salah satu tonggak sejarah baru sastra realistis. Signifikansi Gogol bagi sastra Rusia sangat besar. Dengan munculnya Gogol, sastra beralih ke kehidupan Rusia, ke rakyat Rusia; mulai memperjuangkan orisinalitas, kebangsaan, dari retorika ia berusaha menjadi natural, natural. Tidak ada penulis Rusia lain yang keinginannya mencapai kesuksesan seperti di Gogol. Untuk melakukan ini, perlu memperhatikan orang banyak, massa, menggambarkan orang-orang biasa, dan orang-orang yang tidak menyenangkan hanyalah pengecualian dari aturan umum. Ini adalah sebuah prestasi besar dari pihak Gogol. Dengan ini, dia mengubah pandangannya terhadap seni itu sendiri.

Realisme Gogol, seperti halnya Pushkin, dijiwai dengan semangat analisis esensi yang tak kenal takut fenomena sosial kemodernan. Namun keunikan realisme Gogol adalah ia menggabungkan pemahaman luas tentang realitas secara keseluruhan dengan studi mikroskopis yang mendetail tentang sudut dan celah paling tersembunyi. Gogol menggambarkan para pahlawannya dalam semua konkritnya keberadaan sosial mereka, dalam semua detail terkecil dari kehidupan sehari-hari mereka, keberadaan mereka sehari-hari.

“Mengapa menggambarkan kemiskinan, dan kemiskinan, dan ketidaksempurnaan hidup kita, menggali orang-orang keluar dari hutan belantara, dari pelosok negara bagian?” Kalimat pembuka dari volume kedua Dead Souls ini mungkin paling tepat mengungkap kesedihan karya Gogol.

Kontradiksi realitas Rusia belum pernah terungkap seperti pada tahun 1930-an dan 1940-an. Gambaran kritis keburukan dan keburukannya menjadi tugas utama sastra. Dan Gogol merasakan hal ini dengan cemerlang. Menjelaskan dalam surat keempat “Mengenai “Jiwa Mati”” alasan pembakaran jilid kedua puisi itu pada tahun 1845, dia mencatat bahwa tidak ada gunanya sekarang “untuk memunculkan beberapa karakter luar biasa yang mengungkapkan kebangsawanan tinggi dari ras kita. ” Dan kemudian dia menulis: “Tidak, ada saatnya ketika tidak mungkin mengarahkan masyarakat atau bahkan seluruh generasi menuju keindahan sampai Anda menunjukkan sepenuhnya kekejian yang sebenarnya.”

Gogol yakin bahwa dalam kondisi Rusia kontemporer, cita-cita dan keindahan hidup dapat diekspresikan, pertama-tama, melalui penyangkalan terhadap kenyataan buruk. Seperti inilah karyanya, inilah orisinalitas realismenya. Pengaruh Gogol terhadap sastra Rusia sangat besar. Tidak hanya semua talenta muda bergegas ke jalur yang ditunjukkan kepada mereka, tetapi juga beberapa penulis yang sudah mendapatkan ketenaran mengikuti jalur ini, meninggalkan jalur sebelumnya.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen berbicara tentang kekaguman mereka terhadap Gogol dan hubungannya dengan karyanya, dan pada abad ke-20 kita mengamati pengaruh Gogol pada Mayakovsky. Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov dan lain-lain berpendapat bahwa Pushkin adalah bapak puisi Rusia, dan Gogol adalah bapak sastra prosa Rusia.

Belinsky mencatat bahwa dalam penulis “The Inspector General” dan “Dead Souls” sastra Rusia menemukan “yang paling penulis nasional" Kritikus melihat signifikansi nasional Gogol dalam kenyataan bahwa dengan kemunculan seniman ini, sastra kita secara eksklusif beralih ke realitas Rusia. “Mungkin,” tulisnya, “melalui hal ini hal itu menjadi lebih sepihak dan bahkan monoton, tetapi juga lebih orisinal, orisinal, dan, akibatnya, benar.” Penggambaran komprehensif tentang proses kehidupan nyata, studi tentang "kontradiksi yang menderu-deru" - semua sastra besar Rusia di era pasca-Gogol akan mengikuti jalan ini.

Dunia seni Gogol luar biasa orisinal dan kompleks. Kesederhanaan dan kejelasan karya-karyanya tidak boleh menipu. Mereka memiliki jejak yang asli, bisa dikatakan, kepribadian luar biasa dari sang guru besar, pandangannya yang sangat mendalam tentang kehidupan. Keduanya berkaitan langsung dengan dunia seninya. Gogol adalah salah satu penulis paling kompleks di dunia. Nasibnya - sastra dan sehari-hari - mengejutkan dengan dramanya.

Dengan membeberkan segala sesuatu yang buruk, Gogol percaya pada kemenangan keadilan, yang akan menang segera setelah masyarakat menyadari betapa fatalnya hal-hal yang “buruk”, dan untuk menyadarinya, Gogol mengolok-olok segala sesuatu yang tercela dan tidak penting. Tertawa membantunya menyelesaikan tugas ini. Bukan jenis tawa yang disebabkan oleh rasa mudah tersinggung atau sementara karakter buruk, bukan tawa ringan yang berfungsi sebagai hiburan kosong, tapi tawa yang “menghilangkan segalanya alam yang cerah manusia”, yang pada dasarnya terdapat “mata air abadi”.

Penilaian sejarah, tawa menghina keturunan - inilah yang, menurut Gogol, akan menjadi pembalasan terhadap dunia yang vulgar dan acuh tak acuh ini, yang tidak dapat mengubah apa pun dalam dirinya bahkan dalam menghadapi ancaman nyata akan kematiannya yang tidak masuk akal. Kreativitas artistik Gogol, yang mewujudkan dalam tipe yang cerah dan lengkap segala sesuatu yang negatif, segala sesuatu yang gelap, vulgar, dan buruk secara moral yang begitu kaya di Rusia, bagi orang-orang tahun 40-an merupakan sumber kegembiraan mental dan moral yang tiada habisnya. Tipe Gogol yang gelap (Sobakevichs, Manilovs, Nozdryovs, Chichikovs) adalah sumber cahaya bagi mereka, karena mereka mampu mengekstrak dari gambar-gambar ini pemikiran tersembunyi penyair, kesedihan puitis dan kemanusiaannya; “air matanya yang tak terlihat, tidak diketahui dunia”, berubah menjadi “tawa yang terlihat”, terlihat dan dapat dimengerti oleh mereka.

Duka mendalam sang artis mengalir dari hati ke hati. Hal ini membantu kita merasakan cara bercerita yang benar-benar “Gogolian”: nada narator mengejek, ironis; dia tanpa ampun mengecam kejahatan yang digambarkan dalam Jiwa-Jiwa Mati. Namun pada saat yang sama, karya tersebut juga mengandung penyimpangan liris, yang menggambarkan siluet petani Rusia, alam Rusia, bahasa Rusia, jalan, troika, jarak... Dalam berbagai penyimpangan liris ini, kita melihat dengan jelas posisi pengarang, miliknya sikapnya terhadap apa yang digambarkan, liriknya yang meresap rasa cintanya terhadap tanah air.

Gogol adalah salah satu master paling menakjubkan dan orisinal kata artistik. Di antara para penulis besar Rusia, ia mungkin memiliki ciri-ciri gaya yang paling ekspresif. Bahasa Gogol, lanskap Gogol, humor Gogol, cara Gogol menggambarkan potret - ungkapan-ungkapan ini sudah lama menjadi hal yang lumrah. Namun, studi tentang gaya, keterampilan artistik Masalah Gogol masih jauh dari terselesaikan sepenuhnya.

Kritik sastra dalam negeri telah berbuat banyak untuk mempelajari warisan Gogol - bahkan mungkin lebih banyak daripada karya klasik lainnya. Tetapi bisakah kita mengatakan bahwa hal itu telah dipelajari sepenuhnya? Kecil kemungkinannya bahwa bahkan di masa depan yang dapat diperkirakan secara historis, kita akan mempunyai dasar untuk memberikan jawaban yang tegas terhadap pertanyaan ini. Pada setiap pergantian sejarah yang baru, timbul kebutuhan untuk membaca ulang dan memikirkan kembali karya para penulis besar di masa lalu. Karya klasik tidak ada habisnya. Setiap era mengungkap aspek-aspek yang sebelumnya tidak diperhatikan dalam warisan besar dan menemukan di dalamnya sesuatu yang penting untuk memikirkan urusan-urusan kontemporernya. Banyak pengalaman artistik Gogol saat ini yang sangat menarik dan instruktif.

Salah satu pencapaian seni Gogol yang paling indah adalah kata. Hanya sedikit penulis hebat yang menguasai keajaiban kata-kata, seni lukisan verbal, selengkap Gogol.

Dia menganggap tidak hanya bahasa, tetapi juga suku kata sebagai “alat pertama yang diperlukan setiap penulis.” Saat menilai karya penyair atau penulis prosa mana pun, Gogol pertama-tama memperhatikan suku kata, yang seolah-olah merupakan ciri khas penulis. Suku kata itu sendiri tidak menghasilkan seorang penulis, tetapi jika tidak ada suku kata, maka tidak ada penulis.

Dalam gaya itulah, pertama-tama, individualitas sang seniman, orisinalitas visinya tentang dunia, kemampuannya dalam mengungkap “manusia batiniah”, gayanya diungkapkan. Suku kata tersebut mengungkapkan semua hal paling tersembunyi yang ada dalam diri penulis. Dalam pandangan Gogol, suku kata bukanlah ekspresi eksternal dari sebuah frasa, bukan cara penulisannya, tetapi sesuatu yang jauh lebih dalam, mengungkapkan esensi akar kreativitas.

Di sini ia mencoba menentukan ciri paling penting dari puisi Derzhavin: “Segala sesuatu tentang dia sangat besar. Suku katanya besar, tidak seperti penyair kita mana pun.” Perlu diperhatikan: tidak ada mediastinum antara satu frase dengan frase lainnya. Setelah mengatakan bahwa dengan Derzhavin semuanya besar, Gogol segera mengklarifikasi apa yang dia maksud dengan kata "segalanya" dan dimulai dengan suku kata. Karena berbicara tentang gaya seorang penulis berarti berbicara tentang hal yang paling khas dalam karya seninya.

Ciri khas Krylov, menurut Gogol, adalah bahwa "penyair dan orang bijak menyatu dalam dirinya". Oleh karena itu keindahan dan keakuratan gambar Krylov. Yang satu menyatu dengan yang lain secara alami, dan gambarannya begitu nyata sehingga “Anda tidak dapat menangkap suku katanya. Objeknya, seolah-olah tidak memiliki cangkang verbal, muncul dengan sendirinya, dalam bentuk yang sama, di depan mata.” Suku kata tersebut tidak mengungkapkan kecemerlangan luar dari frasa tersebut; sifat seniman terlihat di dalamnya.

Gogol menganggap kepedulian terhadap bahasa dan kata-kata adalah hal terpenting bagi seorang penulis. Ketepatan dalam menangani kata-kata sangat menentukan keandalan gambaran realitas dan membantu untuk memahaminya. Memperhatikan dalam artikel “On Sovremennik” beberapa fenomena terbaru dalam sastra Rusia, Gogol, misalnya, memilih penulis modern V.I.Dalya. Tanpa menguasai seni fiksi dan, dalam hal ini, bukan seorang penyair, Dahl, bagaimanapun, memiliki keuntungan yang signifikan: “dia melihat bisnis di mana-mana dan melihat segala sesuatu dari sisi praktisnya.” Dia bukan salah satu dari “penemu-pendongeng”, tetapi dia memiliki keuntungan besar dibandingkan mereka: dia mengambil kejadian biasa dari kehidupan sehari-hari, yang dia saksikan atau saksikan, dan, tanpa menambahkan apa pun ke dalamnya, menciptakan “the cerita yang paling menarik.”

Penguasaan bahasa merupakan elemen yang sangat penting, bahkan mungkin paling penting, dalam seni menulis. Namun konsep penguasaan seni, menurut Gogol, lebih luas lagi, karena lebih langsung menyerap seluruh aspek karya, baik bentuk maupun isinya. Pada saat yang sama, bahasa karya sama sekali tidak netral dalam kaitannya dengan konten. Memahami hubungan yang sangat kompleks dan selalu termanifestasi secara individual dalam seni ekspresi artistik ini terletak pada intisarinya posisi estetis gogol.

Seni yang hebat tidak pernah menjadi tua. Karya klasik menyerbu kehidupan spiritual masyarakat kita dan menjadi bagian dari kesadaran diri.

Dunia seni Gogol, seperti halnya penulis hebat lainnya, sangatlah kompleks dan tidak ada habisnya. Setiap generasi tidak hanya membaca karya klasik secara baru, tetapi juga memperkayanya dengan karya-karyanya yang terus berkembang pengalaman sejarah. Inilah rahasia kelestarian kekuatan dan keindahan warisan seni.

Dunia seni Gogol adalah sumber puisi yang hidup, yang telah menggerakkan kehidupan spiritual jutaan orang selama hampir satu setengah abad. Dan tidak peduli seberapa jauh perkembangan sastra Rusia setelah The Inspector General dan Dead Souls, banyak dari pencapaiannya yang paling menonjol telah diprediksi dan dipersiapkan oleh Gogol sejak awal.

kata apapun semua kata bersama-sama

Kata apa saja - mencari karya yang judulnya mengandung kata apapun dari permintaan (direkomendasikan).

Semua kata-kata bersama-sama- mencari karya yang judulnya mengandung semua kata bersama-sama dari permintaan (pencarian "ketat").

Permintaan pencarian harus minimum dari 4 huruf.

Dalam permintaan tidak dibutuhkan tulis jenis pekerjaan (“abstrak”, “tugas kuliah”, “diploma”, dll).

!!! Untuk analisis database yang lebih lengkap dan akurat, kami menyarankan pencarian menggunakan simbol “*”.

Misalnya, Anda perlu mencari pekerjaan dengan topik:
"Prinsip dasar pengelolaan keuangan suatu perusahaan."

Dalam hal ini, permintaan pencarian terlihat seperti ini:
dasar* prinsip* keuangan* manajemen* perusahaan*

literatur

abstrak

Fitur narasi dalam cerita N.V. Gogol "The Overcoat"

FITUR CERITA DALAM CERITA N.V GOGOL
"MANTEL"
DAFTAR ISI
PENDAHULUAN 3
1. Referensi sejarah 4
2. Ciri-ciri pengungkapan ide cerita5
3. Ciri-ciri narasi 6
4. Gambaran “orang penting” dalam cerita 9
KESIMPULAN 12
REFERENSI 13
PERKENALAN
Di antara tokoh-tokoh budaya Rusia dan dunia yang luar biasa, tempat terhormat adalah milik Nikolai Vasilyevich Gogol. Seorang ahli kata puitis yang brilian, ia menciptakan karya-karya hebat yang memikat dengan kedalaman dan kebenaran gambarnya, kekuatan generalisasi kreatif kehidupan, dan kesempurnaan artistik.
Diketahui bahwa karya-karya sastrawan besar, ditinjau dari kedalaman isi dan makna gambar artistiknya, jauh melampaui batas-batas masa sejarah kemunculannya. Kreasi seni terhebat hidup selama berabad-abad dan ribuan tahun, membangkitkan minat banyak generasi pembaca, memberi mereka kenikmatan estetis. Hal ini terjadi karena generalisasi yang kreatif seniman yang luar biasa kata-kata tersebut menjelaskan masalah-masalah universal manusia dan membantu orang-orang dari periode sejarah yang berbeda memahami banyak fenomena kehidupan yang sangat berbeda.
Setiap era baru menilai penulis dengan caranya sendiri, memandang orang-orang yang dekat dengannya dalam karyanya prinsip artistik. Keberadaan sejarah fenomena sastra sangat kompleks. Di sini, periode-periode ketertarikan yang meluas terhadap seorang penulis dan karya-karyanya sering kali diikuti oleh dekade-dekade bahkan berabad-abad menurun atau memudarnya minat terhadap karya-karya tersebut. Dengan semua itu, seiring berjalannya waktu terjadi proses pengungkapan potensi seni karya klasik secara bertahap. Dalam munculnya potensi tersebut, peran yang menentukan adalah bakat, individualitas seniman, dan hubungannya dengan kenyataan. Oleh karena itu memperjelas tempat pengarang dalam gerak kehidupan, dalam perkembangan masyarakat dan sastra sangat penting tidak hanya untuk memahami orisinalitasnya, tetapi juga untuk memperjelas nasib karyanya. Mengabaikan pendekatan historis terhadap warisan seni menimbulkan subjektivisme, segala macam penilaian dan “konsep” yang sewenang-wenang.
1. Latar belakang sejarah
Gagasan tentang "Mantel" pertama kali muncul di benak Gogol pada tahun 1834 di bawah kesan anekdot ulama tentang seorang pejabat miskin yang, dengan usaha yang luar biasa, mewujudkan impian lamanya untuk membeli senapan berburu dan kehilangan senapan ini. pada perburuan pertamanya. Semua orang menertawakan lelucon itu, kata P.V. Annenkov dalam memoarnya. Namun di Gogol, cerita ini menimbulkan reaksi yang sangat berbeda. Dia mendengarkannya dan menundukkan kepalanya sambil berpikir. Anekdot ini meresap jauh ke dalam jiwa penulis, dan menjadi pendorong terciptanya anekdot tersebut karya terbaik gogol.
Pengerjaan "The Overcoat" dimulai pada tahun 1839 di luar negeri dan kira-kira selesai pada musim semi tahun 1841. Cerita ini awalnya berjudul "Kisah Seorang Pejabat Mencuri Mantel".
"The Overcoat" menempati tempat khusus dalam siklus cerita St. Petersburg. Kisah seorang pejabat malang yang dirundung kemiskinan, populer di tahun 30-an, diwujudkan oleh Gogol dalam sebuah karya seni yang disebut Herzen “kolosal”.
Dengan ceritanya, Gogol pertama-tama menjauhkan diri dari pengembangan plot tentang seorang pejabat miskin, ciri khas penulis reaksioner tahun 30-an, yang menjadi sasaran ejekan dan ejekan vulgar. Pidato polemik tersebut ditunjukkan oleh Gogol dengan cukup jelas: Bashmachkin “adalah apa yang disebut sebagai penasihat tituler abadi, yang, seperti Anda tahu, berbagai penulis telah bekerja keras dan mempertajam kecerdasan mereka, memiliki kebiasaan terpuji dalam bersandar pada mereka yang tidak bisa menggigit. ”
2. Ciri-ciri pengungkapan ide cerita
“The Overcoat”, seperti cerita Gogol lainnya tentang seorang pria yang dipermalukan, merupakan kelanjutan dari “The Station Agent” karya Pushkin. Berdasarkan pengalaman kreatif Pushkin, Gogol menciptakan generalisasi artistik yang sangat orisinal dalam cerita-ceritanya di St. Petersburg. Sorotan Penulis" Kepala stasiun"adalah penggambaran bentrokan tajam antara pria "kecil" dan bangsawan, orang kuat di dunia ini, bentrokan yang mengakibatkan runtuhnya kebahagiaan sang pahlawan. Gogol merefleksikan lebih luas kesenjangan sosial orang-orang “kecil”, yang tidak hanya menunjukkan ketidakberdayaan mereka, tetapi juga perjuangan keras untuk menjalani kehidupan sehari-hari. Penggambaran nasib hidup para pahlawan Gogol menyatu erat dengan pengungkapan penindasan sosial yang terus-menerus, yang, membuat orang “kecil” menderita, tanpa ampun menjelekkannya, menghapus individualitas manusia yang hidup.
Drama mendalam yang mewarnai “The Overcoat” terungkap, di satu sisi, dalam penggambaran kehidupan sehari-hari. dan-di sisi lain-dalam menunjukkan "kejutan" sang pahlawan. Perkembangan alur dalam cerita terutama didasarkan pada konflik internal tersebut. “Beginilah yang terjadi kehidupan yang damai seorang pria yang, dengan gaji empat ratus, tahu bagaimana merasa puas dengan nasibnya, dan mungkin akan hidup sampai usia lanjut, jika saja berbagai bencana tidak tersebar di sepanjang jalan kehidupan, tidak hanya tituler. , tapi bahkan rahasia, nyata, pengadilan dan segala macam penasihat.” Kisah tentang perolehan mantel adalah kehidupan sehari-hari yang terungkap dalam ketegangan dramatisnya. Fenomena yang biasa dan biasa muncul dalam bentuk “bencana”; , seolah-olah dalam fokus, memusatkan refleksi dari aspek-aspek esensial dari realitas.
Ketegangan dan drama bentrokan ini membuat akhir cerita menjadi organik, di mana penulis memperkenalkan fantasi. Fiksi dalam "The Overcoat" merupakan elemen penting dalam mengungkap ide pokok cerita.
3. Ciri-ciri narasi
"The Overcoat" adalah salah satu karya di mana penulis menggunakan teknik narasi atas nama narator. Namun narator dalam “The Overcoat” sama sekali tidak seperti Rudy Panka, yang membawa serta cara narasi yang khusus dan diungkapkan dengan tajam; Dia juga tidak terlihat seperti narator dari cerita tentang pertengkaran, yang dibedakan dari “karakteristiknya” yang cemerlang. Dalam "The Overcoat" narator tidak ditonjolkan, namun pada saat yang sama gambaran ini sangat terasa dalam cerita. “Sayangnya, kami tidak dapat mengatakan di mana tepatnya pejabat yang mengundang kami tinggal; ingatan kami mulai melemah, dan segala sesuatu yang ada di St. Petersburg, semua jalan dan rumah, telah menyatu dan bercampur aduk di kepala kami sehingga sangat sulit untuk mendapatkan sesuatu yang layak dari sana". Meski tetap mempertahankan ciri-ciri kesederhanaan eksternal, narator dalam “The Overcoat” jauh dari “spontanitas” narator yang tergabung dalam dunia patriarki.
"The Overcoat" sama sekali tidak ditulis dengan teknik skaz; namun demikian, di beberapa tempat Gogol secara halus mencatat ciri-ciri linguistik narator: “... Akaki Akakievich lahir di malam hari, jika masih ingat, pada tanggal 23 Maret... Ibu masih terbaring di tempat tidur di seberang pintu, Dan tangan kanan berdirilah ayah baptis, seorang pria luar biasa, Ivan Ivanovich Eroshkin, yang menjabat sebagai kepala Senat, dan ayah baptis, istri seorang perwira triwulanan, seorang wanita dengan kebajikan yang langka, Arina Semyonovna Belobryushkova"; "dalam keadaan seperti itu, Petrovich biasanya sangat rela mengalah dan menyetujui, bahkan setiap kali dia membungkuk dan berterima kasih. Namun kemudian, sang istri datang sambil menangis karena suaminya mabuk dan karena itu mengambilnya dengan harga murah; tapi terkadang kamu menambahkan satu kopek, dan itu ada di dalam tas.”
Gambaran narator membawa simpati yang diungkapkan dengan jelas kepada orang-orang bodoh, kepada orang biasa. Bersamaan dengan itu, penulis, dalam episode-episode narasi tertentu, mengungkapkan secara langsung dan langsung sikapnya terhadap pahlawan karya tersebut. Hal ini menentukan alur cerita yang liris dan menyedihkan, yang terungkap baik dalam kata-kata tentang “ketidakmanusiawian” yang kejam, dan dalam refleksi sehubungan dengan kematian Akaki Akakievich (“makhluk itu menghilang dan bersembunyi”).
Dalam menciptakan "The Overcoat", Gogol mengandalkan pencapaian kreatifnya yang luar biasa dalam penggunaan kekayaan bahasa daerah. Berbeda dengan sejumlah karyanya yang lain, penulis dalam cerita ini hampir tidak beralih ke gambaran yang indah dan konkrit tentang kehidupan sehari-hari, “lingkungan” sang pahlawan, yang memungkinkan untuk menguraikan dengan jelas penampilan psikologisnya. Tugas kreatif paling penting yang ditetapkan Gogol untuk dirinya sendiri dalam The Overcoat adalah, pertama-tama, menunjukkan dengan jelas dunia mikroskopis pahlawan yang dipermalukan, dan kemudian mengkarakterisasi hubungan orang yang depresi dengan dunia sosial di sekitarnya. Menerapkan hal ini secara konsisten tugas kreatif, Gogol mencapai konsentrasi ekspresi verbal yang luar biasa, keakuratan kata artistik yang luar biasa. “Di sana, dalam penyalinan ini, dia melihat keberagaman dan keberagamannya dunia yang bagus. Kegembiraan terlihat di wajahnya;
Dia punya beberapa surat favorit, yang kalau dia sampai ke saya, dia bukan dirinya sendiri: dia tertawa, dan mengedipkan mata, dan membantu dengan bibirnya, sehingga di wajahnya, seolah-olah, orang bisa membaca setiap huruf yang ditulis penanya."
Kekayaan dan keakuratan metafora Gogol merupakan ciri integral dari deskripsi tindakan pahlawan dan peristiwa dalam hidupnya. “Akaky Akakievich mulai merasakan selama beberapa waktu bahwa dia merasakan sakit yang sangat parah di punggung dan bahunya, meskipun dia berusaha berlari melintasi ruang hukum secepat mungkin di dalam mantelnya Setelah memeriksanya dengan cermat di rumah, ia menemukan bahwa di dua atau tiga tempat, yaitu di punggung dan di bahu, benda itu menjadi seperti sabit.” Sebuah kata yang tepat ditemukan, sebuah metafora ekspresif yang sering kali tampaknya merangkum keseluruhan episode naratif. “Dia kembali ke rumah dalam suasana hati yang paling bahagia, melepas mantelnya dan menggantungnya dengan hati-hati di dinding, sekali lagi mengagumi kain dan lapisannya, dan kemudian dengan sengaja mengeluarkan, sebagai perbandingan, tudung lamanya, yang telah benar-benar hancur melihatnya dan bahkan tertawa sendiri: perbedaannya sangat jauh! Dan untuk waktu yang lama setelah makan malam, dia terus menyeringai, segera setelah situasi di mana tudung itu berada, terlintas di benaknya.”
Mencirikan tempat nyata pahlawan dalam kehidupan sosial, sikapnya terhadap kenyataan, penulis banyak menggunakan teknik perbandingan internal, yang menjadi prinsip pengorganisasian dalam konstruksi kalimat itu sendiri, dalam pemilihannya. komposisi leksikal. “Jika imbalan diberikan kepadanya sesuai dengan semangatnya, dia, yang membuatnya takjub, mungkin saja akan berakhir sebagai anggota dewan negara bagian; tetapi dia, seperti yang dikatakan oleh akal sehat rekan-rekannya, mendapat masalah dan menderita wasir di punggung bawah.”
Perbandingan internal di pidato naratif"Mantel" sangat beragam; mereka dibangun di atas perpaduan antara yang imajiner dan yang nyata, yang luhur dan yang biasa-biasa saja. “Api terkadang muncul di matanya, pikiran yang paling berani dan berani bahkan terlintas di kepalanya: haruskah dia menaruh marten di kerahnya.” Atau: “Berkat bantuan yang murah hati dari iklim St. Petersburg, penyakit ini menyebar lebih cepat dari yang diperkirakan, dan ketika dokter muncul, dia, setelah merasakan denyut nadinya, tidak dapat menemukan apa pun untuk dilakukan kecuali meresepkan tapal, hanya sehingga pasien tidak akan ditinggalkan tanpa bantuan medis yang bermanfaat
Penggunaan perbandingan internal dalam struktur kalimat atau keseluruhan kelompok kalimat sering kali dikombinasikan dengan penekanan, “mempermainkan” satu kata yang ditekankan. “Jika Akaky Akakievich melihat sesuatu, dia melihat garis-garis tulisan tangannya yang bersih dan rata tertulis di segala hal, dan hanya jika, entah dari mana, moncong kuda diletakkan di bahunya dan meniupkan angin ke pipinya dengan lubang hidungnya, lalu dia hanya menyadari bahwa dia tidak berada di tengah barisan, melainkan di tengah jalan."
4. Gambaran “orang penting” dalam cerita
Gogol dengan cemerlang menggunakan “permainan” kata-kata untuk secara ekspresif mencirikan pahlawan, fenomena sosial, dan realitas. Dalam pengertian ini, pengungkapan berbagai corak semantik kata “penting” yang muncul dalam deskripsi “orang penting” sangatlah menarik. “Perlu kalian ketahui bahwa seseorang yang penting baru-baru ini menjadi orang yang penting, dan sebelumnya dia adalah orang yang tidak penting. Namun, tempatnya sampai sekarang pun tidak dianggap penting dibandingkan dengan orang lain, bahkan lebih penting lagi lingkaran orang-orang yang menganggap hal yang tidak penting di mata orang lain sudah merupakan sesuatu yang penting. Namun, dia mencoba untuk meningkatkan signifikansinya dengan banyak cara lain.” Perbandingan “penting” dengan “tidak penting” dalam berbagai hubungan memberikan karakter yang ironis pada cerita tentang seorang petinggi.
Untuk tujuan satir, Gogol dengan keahliannya menggabungkan makna semantik kata-kata yang tampaknya saling eksklusif dan mencapai efek yang luar biasa. “Polisi memerintahkan untuk menangkap orang yang meninggal itu, dengan cara apa pun, hidup atau mati, dan menghukumnya, misalnya, dengan cara yang paling berat.” Rumus konstan para fanatik ketertiban tentang penangkapan dan hukuman orang yang bersalah muncul di sini dalam absurditasnya yang lucu.
Citra “orang penting” menunjukkan kekejaman perwakilan pemerintah dan hukum. Menggambarkan penghinaan yang dialami Akaki Akakievich di departemennya, Gogol menunjukkan “betapa banyak ketidakmanusiawian yang ada dalam diri seseorang, betapa banyak kekasaran yang tersembunyi dalam sekularisme yang halus dan terpelajar.”
Gogol menciptakan tipe orang yang digeneralisasikan secara satir - perwakilan dari kekuatan birokrasi Rusia. Jabatannya tidak penting, hanya bos pada umumnya. Cara Bashmachkin berperilaku sama dengan perilaku semua “orang penting”.
Adegan di rumah sang jenderal adalah puncak ideologis dari cerita tersebut. Di sini tragedi sosial “pria kecil” dalam kondisi Rusia yang otokratis ditampilkan dengan paling kuat.
Ciri khasnya adalah Gogol bahkan tidak memberi nama pada pahlawannya ini. Berbeda dengan Bashmachkin dan Petrovich, “orang penting” digambarkan dalam warna-warna satir: “Teknik dan kebiasaan orang penting itu solid dan agung, tetapi tidak bersuku banyak. ” biasanya dia berkata dan pada kata terakhir dia biasanya menatap tajam ke wajah orang yang dia ajak bicara... Percakapannya yang biasa dengan orang-orang di bawahnya tegas dan terdiri dari hampir tiga kalimat: “Beraninya kamu? Tahukah kamu dengan siapa kamu berbicara? kamu mengerti siapa yang berdiri di depanmu?”
Dalam hubungannya dengan “inferior”, dalam praktik sosialnya, “orang penting” mengungkapkan “norma” yang berlaku; kualitas pribadinya tidak memainkan peran penting dalam hal ini. "Dia sedang mandi orang yang baik hati, baik dalam bergaul dengan rekan-rekannya, suka membantu...", "tetapi begitu dia kebetulan berada dalam masyarakat di mana terdapat orang-orang yang setidaknya satu peringkat lebih rendah darinya, di sanalah dia benar-benar lepas kendali."
Personifikasi kekuatan yang kasar dan kejam, "orang penting" hanya peduli pada "fondasi" yang tidak dapat diganggu gugat, bahwa tidak ada sedikit pun pemikiran bebas. Permohonan Bashmachkin kepada “orang penting” untuk meminta bantuan memicu kemarahan orang berpangkat tinggi. Ketika Bashmachkin dengan takut-takut berkomentar: "...Saya berani menyusahkan Yang Mulia karena sekretarisnya... adalah orang-orang yang tidak dapat diandalkan..." - badai kemarahan menimpanya. “Apa, apa, apa?” ​​kata seseorang yang penting. “Dari mana kamu mendapatkan semangat seperti itu? Dari mana kamu mendapatkan pemikiran seperti itu? Kerusuhan macam apa yang menyebar di kalangan anak muda terhadap atasan dan atasan mereka!”
Kesan yang sangat kuat yang ditimbulkan oleh omelan ini terhadap Bashmachkin membangkitkan kepuasan penuh dari "orang penting". Dia dimabukkan oleh pemikiran “bahwa perkataannya bahkan dapat menghilangkan perasaan seseorang.”
Adegan yang menggambarkan “orang penting” memperluas dan menggeneralisasi dampak tatanan sosial, yang telah menentukan jalan hidup Akaki Akakievich dan menyebabkan kematiannya. Salah satu edisi “The Overcoat” memuat baris-baris berikut: “Namun, kami sama sekali mengabaikan penyebab utama semua kemalangan, yaitu orang penting.” Tidak ada keraguan bahwa bagian ini telah dimodifikasi oleh penulis di bawah tekanan persyaratan sensor; dalam teks cetak, bagian ini memperoleh edisi yang berbeda. “Namun, kami benar-benar mengabaikan satu orang penting, yang, pada kenyataannya, hampir menjadi alasan bagi arahan fantastis dari kisah yang sepenuhnya nyata.”
Pertemuan Bashmachkin dengan "orang penting" ditampilkan dalam "The Overcoat" sebagai bentrokan bukan dengan orang jahat, tetapi dengan tatanan "biasa", dengan praktik terus-menerus dari "mereka yang berkuasa". Bashmachkin menderita bukan karena ketidakmanusiawian individu, tetapi karena kurangnya hak di mana ia ditempatkan olehnya. status sosial. Menggambarkan seorang pria “kecil” dalam “The Overcoat,” Gogol bertindak sebagai seorang humanis yang hebat. Humanismenya tidak abstrak dan kontemplatif, namun efektif, karakter sosial. Penulis membela hak-hak orang-orang yang dirampas haknya dalam masyarakat. Kata-kata “Saya saudaramu” merupakan cerminan dari gagasan keadilan sosial dan kesetaraan sosial.
Akaki Akakievich digambarkan sebagai seorang pria yang dengan patuh memikul salib berat hidupnya, tanpa meninggikan suara protesnya terhadap kekejaman masyarakat. Bashmachkin adalah korban yang tidak menyadari tragedi situasinya dan tidak memikirkan kemungkinan kehidupan lain. Dalam edisi asli epilog cerita, penulis dengan getir mencatat ketundukan Bashmachkin pada nasib dan kepasrahan. “Makhluk itu menghilang dan bersembunyi, tidak dilindungi oleh siapapun dan tidak disayangi oleh siapapun, tidak menarik bagi siapapun, bahkan tidak mengalihkan pandangan pengamat alam pada dirinya sendiri dan hanya dengan patuh menanggung ejekan ulama dan tidak pernah seumur hidupnya menggumamkan tentang dirinya. nasib dan tidak mengetahui “Apakah ada nasib yang lebih baik di dunia?”
“Kerendahan hati” pahlawan “The Overcoat” sama sekali tidak berarti rekonsiliasi Gogol dengan kenyataan. Dengan menampilkan sang pahlawan sebagai korban masyarakat yang tidak mengeluh, penulis mengungkapkan protesnya yang berani terhadap tatanan sosial.
KESIMPULAN
Berdasarkan prinsip realisme dan humanisme demokratis, karya seni Gogol memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan kesadaran diri masyarakat dan budaya spiritual di Rusia dan negara lain. Karyanya merupakan faktor efektif yang signifikan dalam pertumbuhan pemikiran sosial maju
Aktivitas sastra Gogol dicirikan oleh kontradiksi ideologis dan kreatif, terutama yang kuat di dalamnya periode terakhir hidupnya. Kontradiksi-kontradiksi ini sering digunakan dan digunakan di zaman kita untuk menafsirkan kehidupan Gogol dan jalur sastranya warisan seni dalam semangat konservatisme langsung. Namun penafsiran seperti ini bertentangan dengan kebenaran. Arah utama aktivitas kreatif Gogol bersumber bukan pada pandangan salah yang tercermin dalam karya-karyanya, melainkan ide-ide progresif dan pembebasan yang begitu jelas diungkapkan di dalamnya. Bukan prasangka dan kesalahpahaman yang menentukan isi dan esensinya makhluk kreatif penulis, dan kebenaran hidup mereka yang mendalam, penemuan artistik luar biasa yang dibuat olehnya.
Karya-karya realistis Gogol memberikan kontribusi besar bagi perbendaharaan sastra Rusia dan dunia. Generalisasi artistik yang diciptakan oleh penulis telah menjadi milik seluruh umat manusia progresif dan membangkitkan minat pembaca yang paling besar kebangsaan yang berbeda. Gogol dengan berani menegaskan prinsip-prinsip kreatif baru yang memiliki pengaruh luas pada sastra pengembangan lebih lanjut dalam karya penulis dan penulis Rusia terkemuka dari negara lain.
BIBLIOGRAFI
1. Mashinsky S. Dunia artistik Gogol. M.: "Pencerahan", 1971
2.N.V. Gogol: Sejarah dan modernitas: Untuk peringatan 175 tahun kelahirannya / Komp. V.V. Kozhinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarchuk. - M.: Burung hantu. Rusia, 1985.
3. Khrapchenko M.B. Nikolai Gogol. Jalur sastra. Kehebatan penulis. - M.Sovremennik, 1984.

Karya di halaman ini disajikan untuk Anda review dalam bentuk teks (disingkat). Untuk menerima karya yang telah selesai sepenuhnya dalam format Word, dengan semua catatan kaki, tabel, gambar, grafik, aplikasi, dll., cukup UNDUH saja.