Program tambahan untuk kegiatan teater. Program kerja (kelompok senior) dengan topik: Program pendidikan tambahan untuk menyelenggarakan kegiatan teater untuk anak-anak usia prasekolah senior "Dunia Ajaib Teater"

Program “Aktor Muda” ditujukan untuk anak-anak prasekolah senior usia 5-7 tahun.

Tujuan utama dari program ini adalah untuk berkembang kreativitas anak-anak melalui seni teater.

Program ini relevan, karena kegiatan teater dapat menjadi alat yang ampuh untuk pengembangan seluruh kualitas kepribadian anak: proses kognitif dan mental, pembentukan keterampilan komunikasi sebagai landasan sosial budaya. Pengembangan kualitas-kualitas ini akan membantu calon siswa kelas satu dengan cepat melakukan kontak, dalam hal apa pun situasi sulit jangan bingung, berani bertanya kepada guru, belajar dari teman sekelas, dan membantu orang lain sendiri. Dengan menghadiri klub teater, seorang anak belajar bekerja secara kolektif dalam konsep pertunjukan masa depan, untuk berkreasi gambar artistik, bertukar informasi, merencanakan berbagai jenis kegiatan artistik dan kreatif (pemilihan karakteristik musik untuk karakter, mengerjakan peran, dll), serta mengoordinasikan fungsinya. Kegiatan teater memungkinkan anak untuk memecahkan banyak situasi masalah secara tidak langsung atas nama tokohnya. Ini membantu mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu.

Unduh:

Pratinjau:

TK lembaga pendidikan prasekolah kota

tipe perkembangan umum “Bayi”

Melanjutkan program pendidikan dalam kegiatan teater

"Aktor Muda"

untuk anak usia 5 -7 tahun

(masa pelaksanaan program – 2 tahun)

Starodub Svetlana Mikhailovna,

guru kategori kualifikasi 1

r.p. Kereta Api

2013

Bab 1. Catatan Penjelasan……………………………………….3

1. Relevansi program pengembangan umum tambahan “Aktor Muda”…………………………………………………………………………………..4
2. Kebaruan dari program pengembangan umum tambahan “Aktor Muda”…………………………………………………………………………………5
3. Maksud dan tujuan dari program pengembangan umum tambahan “Aktor Muda”………………………………………………………………………………………..5
4. Ketentuan metodologis program……………………………5
5. Hasil yang diharapkan dan metode pemeriksaannya…………………6
6. Dukungan legislatif dan peraturan untuk program ini………………6

Bab 2. Isi program pengembangan umum tambahan

2.1. Rencana pendidikan dan tematik…………………………………….....7

2.2. Kalender dan perencanaan tematik……………………………..7

2.3 Dukungan logistik dan metodologi………16

Referensi…………………………………………………17

Lampiran……………………………………………………………...18

Bab 1. CATATAN PENJELASAN

Sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Prasekolah, lembaga pendidikan prasekolah harus menciptakan kondisi untuk perkembangan anak, membuka peluang sosialisasi positifnya, pengembangan pribadi, pengembangan inisiatif dan kreativitas melalui kerjasama dengan orang dewasa dan teman sebaya. Proses perubahan besar yang terjadi dalam pendidikan modern mengedepankan masalah pengembangan kreativitas, pemikiran kreatif, yang berkontribusi pada pembentukan kepribadian yang utuh, dibedakan oleh keunikan dan orisinalitas, sebagai prioritas.

Aktivitas kreatif dan pengembangan kemampuan kreatif manusia merupakan bagian integral dari arah sosial ekonomi dan spiritual struktur sosial modern. Kata “kreativitas” dalam arti sosial berarti mencari, menggambarkan sesuatu yang belum pernah ditemui dalam pengalaman masa lalu, baik secara individu maupun sosial. Kegiatan kreatif merupakan kegiatan yang melahirkan sesuatu yang baru; seni bebas dalam menciptakan produk baru yang mencerminkan “aku” pribadi.

Kreativitas anak merupakan salah satu masalah mendesak dalam pedagogi prasekolah dan psikologi anak. Itu dipelajari oleh L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov dan banyak lainnya.

Kegiatan teater merupakan jenis kreativitas anak yang paling umum. Hal ini dekat dan dapat dimengerti oleh anak, terletak jauh di dalam kodratnya dan tercermin secara spontan, karena berkaitan dengan permainan. Anak ingin menerjemahkan setiap penemuannya, kesan dari kehidupan di sekitarnya menjadi gambaran dan tindakan yang hidup. (Shchetkin A.V., 2010).

Peneliti I.G. Vechkanova menekankan peran khusus permainan teater dalam mengenalkan anak pada seni sastra, drama, dan teater. Dengan bimbingan yang kompeten, mereka membentuk gagasan tentang karya seniman dan sutradara. Anak-anak menyadari bahwa pertunjukannya dipersiapkan oleh tim kreatif, dan teater memberikan kegembiraan baik bagi pencipta maupun penontonnya. (Migunova E.V., 2009).

1. Perkembangan respons emosional anak terhadap aksi teatrikal, pembelajaran pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan untuk persepsi aktif gambar artistik, dan kemudian perwujudannya (pertunjukan);
2. pendidikan seni dan pengasuhan anak-anak prasekolah;
3. pembentukan cita rasa estetika;
4. pendidikan prinsip-prinsip moral;
5. pengembangan kualitas komunikatif pribadi;
6. pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, fantasi, ucapan.

Program ini mendefinisikan prinsip-prinsip terpenting dalam mengatur kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah:

Menjamin kesatuan maksud dan tujuan pendidikan, perkembangan dan pelatihan dari proses pendidikan anak prasekolah, yang dalam proses pelaksanaannya terbentuk pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang berkaitan langsung dengan perkembangan kreatif anak prasekolah;

Dibangun dengan memperhatikan prinsip integrasi bidang pendidikan(“Perkembangan sosio-komunikatif”, “ Perkembangan bicara", "Perkembangan seni dan estetika", "Perkembangan fisik", "Perkembangan kognitif"), sesuai dengan kemampuan usia dan karakteristik siswa;

Memberikan penyelesaian tugas-tugas pendidikan program dalam kegiatan bersama orang dewasa dan anak-anak dan kegiatan mandiri anak-anak;

Melibatkan konstruksi proses pendidikan tentang bentuk-bentuk pekerjaan yang sesuai dengan usia dengan anak-anak.

Bentuk utama pekerjaan dengan anak-anak prasekolah dan kegiatan utama mereka adalah bermain teater.

1. Relevansi program pengembangan umum tambahan “Aktor Muda”

Program ini relevan, karena kegiatan teater dapat menjadi alat yang ampuh untuk pengembangan seluruh kualitas kepribadian anak: proses kognitif dan mental, pembentukan keterampilan komunikasi sebagai landasan sosial budaya. Pengembangan kualitas-kualitas ini akan membantu calon siswa kelas satu untuk cepat melakukan kontak, tidak bingung dalam situasi sulit apa pun, berani bertanya kepada guru, belajar dari teman sekelas, dan membantu orang lain sendiri. Dengan menghadiri klub teater, seorang anak belajar bekerja secara kolektif dalam konsep pertunjukan masa depan, menciptakan gambar artistik, bertukar informasi, merencanakan berbagai jenis kegiatan artistik dan kreatif (memilih karakteristik musik untuk karakter, mengerjakan suatu peran, dll.) , serta mengoordinasikan fungsinya. Kegiatan teater memungkinkan anak untuk memecahkan banyak situasi masalah secara tidak langsung atas nama tokohnya. Ini membantu mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu.

1. Kebaruan dari program pengembangan umum tambahan “Aktor Muda”

Program ini mensistematisasikan cara dan metode kegiatan bermain teater, dan membenarkan penggunaan berbagai jenis kegiatan kreatif anak dalam proses pertunjukan teater.

1. Maksud dan tujuan dari program pengembangan umum tambahan “Aktor Muda”

Tujuan dari program ini: pengembangan kemampuan kreatif anak melalui seni teater.

Tujuan program:

1. Ciptakan kondisi bagi aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teater.
2. Mengembangkan pidato kiasan yang koheren, imajinasi kreatif, dan kemampuan mengarang cerita pendek dan dongeng, pilih sajak yang paling sederhana.
3. Mengembangkan koordinasi gerakan; belajar mengingat pose yang diberikan dan menyampaikannya secara kiasan.
4. Ajari anak untuk membedakan suasana hati, pengalaman, dan keadaan emosi karakter.

1. Ketentuan metodologis program

Program pendidikan tambahan "Aktor Muda" dikembangkan berdasarkan program asli oleh E.G. "Seni adalah fantasi."

Metode yang digunakan dalam pengorganisasian kelas:

1. Metode verbal digunakan dalam percakapan, cerita, atau analisis suatu karya musik atau seni.
2. Metode visual digunakan saat menampilkan reproduksi, foto, dan materi video.
3. Praktis – improvisasi, permainan.

Kelas disusun menurut skema tunggal:

1. Pengenalan topik, penciptaan suasana emosional (pelatihan, psiko-senam).
2. Kegiatan teater (dalam berbagai bentuk).
3. Kesimpulan emosional.

Setiap anak mempunyai kesempatan untuk mengekspresikan dirinya dalam peran tertentu. Untuk tujuan ini, bermacam-macam teknik:

Anak-anak dapat memilih peran sesuka hati;

Menempatkan anak-anak pemalu dalam peran utama;

Pembagian anak menurut kartu (anak-anak mengambil dari tangan guru kartu apa saja yang menggambarkan skema karakter masa depan).

Program ini dirancang untuk anak usia 5–7 tahun, masa pelaksanaan 2 tahun, 72 pelajaran.

Durasi pelajaran: 20 – 25 menit. – kelompok senior(5 – 6 tahun), 25 – 30 menit. – kelompok persiapan (6 – 7 tahun). Kelas diadakan pada paruh kedua hari di luar jam reguler utama.

Jumlah anak yang optimal di kelas teater adalah 10–15 orang.

Produk akhir dari pelatihan di sanggar teater adalah pertunjukan.

1. Hasil yang diharapkan dan cara memeriksanya

Kriteria Pelacakan:

1. Kepemilikan pidato ekspresif.
2. Kemampuan berempati dengan pahlawan dongeng, bereaksi secara emosional terhadap tindakan karakter
3. Kemampuan membiasakan diri dengan gambar yang dibuat, menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan.

Untuk merangkum hasil pelaksanaan program digunakan bentuk-bentuk sebagai berikut:

Diagnosis (lihat Lampiran No. 1.);

Produksi teater;

Partisipasi dalam kompetisi, liburan;

Informasi visual untuk orang tua (laporan foto, presentasi).

1. Dukungan legislatif dan peraturan untuk program ini

Saat menyusun program, norma dan persyaratan beban kerja anak-anak selama seminggu diperhitungkan sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Prasekolah (Perintah No. 1155 tanggal 17 Oktober 2013) dan SanPiN (Maksimal yang diijinkan jumlah beban pendidikan sesuai dengan aturan dan standar sanitasi dan epidemiologi SanPiN 2.4.

Bab 2. Isi program pendidikan tambahan

2.1. Rencana pendidikan dan tematik

Kekhususan bekerja dengan anak-anak prasekolah tidak memungkinkan kita membagi jumlah jam tertentu menjadi materi teoretis dan praktis. Oleh karena itu, dalam rencana pendidikan dan tematik program, jumlah jam untuk setiap topik diusulkan.

TIDAK.	Nama bagian	Jumlah jam
		saya tahun studi	II tahun studi
	Pengantar Seni
	Dasar-dasar Akting
	Budaya dan teknik berbicara
	Ritmoplasti
	Kerjakan repertoar
	Tayang perdana
	Perayaan dan hiburan
Jumlah jam:

1. Kalender dan perencanaan tematik

saya tahun studi

Bagian	Tugas
1.Pengantar seni	September: Bertemu tim.Perkenalkan anak pada seni teater, profesi teater, kosakata teater(poster, panggung, tirai, belakang panggung, pemandangan, tata rias, auditorium.), aturan perilaku di teater.Mengembangkan minat dalam seni pertunjukan.	Membaca puisi V. Vasilenko “Anda menjadi penonton” Percakapan tentang teater profesi teater(aktor, sutradara, perancang kostum, penata rias) Presentasi untuk anak-anak “Semua tentang teater” Teka-teki tentang profesi teater Pemeriksaan ilustrasi “Jenis teater”, “Struktur teater” Permainan "Aku juga" Game “Burung, pergilah ke sarangnya!”
	September – November: Kembangkan perhatian, ingatan, ekspresi wajah; belajar menghilangkan rasa sesak dan kaku, serta mengoordinasikan tindakan Anda dengan anak lain. Desember – Februari: Kembangkan imajinasi dan imajinasi Maret – Mei: Kembangkan kemampuan untuk dengan tulus percaya pada situasi imajiner apa pun dan mengubah objek. Mengembangkan keterampilan dalam bertindak dengan objek imajiner.	Sketsa “Oh, oh, perutku sakit”, “Tiga karakter”, “Permen yang enak”, “Membeli tiket teater”, “Penghiburan”. Buat sketsa dengan topik: "Pintu masuk kolektif ke teater" Game "Hal yang sama dengan cara yang berbeda." Pementasan "Perselisihan Sayur" "Siapa bilang Meong?" (menurut V.Suteev) Permainan pantomim “Tebak siapa yang ditemui anak anjing itu?” (memerankan dialog dari dongeng “Siapa bilang “meong”?” antara anak anjing dan anjing). Game "Transformasi suatu objek". Permainan "Kelilingi Dunia" Dramatisasi “Kolobok dengan cara baru”. Sketsa “Ingat posemu”, “Anak yang terpesona”, “Nelayan amatir”, sketsa untuk mereproduksi ciri-ciri karakter “Binatang yang mengerikan”. Game “Bayangkan rasa sebuah apel”, “Lengan dan kaki”. Berolahraga dengan benda, berolahraga dengan kursi. Sketsa berdasarkan cerita rakyat Rusia (“Kolobok”, “Teremok”) Dramatisasi: “Siapa yang akan menemukan cincin itu?” berdasarkan puisi karya S. Marshak
3. Budaya dan teknik berbicara	September – November: Kembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar. Kembangkan diksi, belajar membangun dialog. Desember – Februari: Latihan alat artikulasi. Belajar menggunakan intonasi, mengucapkan frasa dengan gembira, sedih, terkejut. Belajar membangun dialog dengan memilih pasangan Anda sendiri. Maret – Mei: Isi kembali kosakata Anda. Mengembangkan berpikir kreatif. Cocokkan kata-kata dengan tindakan dan kata-kata yang berlawanan maknanya. Tingkatkan keterampilan pengucapan Anda yang jelas.	Latihan pengucapan vokal dan konsonan. Latihan untuk mengembangkan pernapasan: “Dandelion”,“Gelembung Sabun”, “Babi Ceria”, “Kuda Mendengus”. Permainan "Tanya Jawab" Twister lidah “Enam tikus kecil bergemerisik di alang-alang”, “Sasha menjahit topi untuk Sasha.” Senam artikulasi “Hamster”, “Wajah”, peregangan bibir “Bekantan”. Latihan pernapasan “Pompa”, “Toko Bunga”, “Lilin” Twister lidah (berbicara dengan kecepatan berbeda) Pidato permainan jari dengan syair “Siapa yang datang?”, “Tra-ta-ta!” Permainan pidato dengan gerakan: "Hen and Chicks" (lirik oleh V. Berestov), ​​​​​​"Sparrows" Latihan "Jumper" Permainan jari dengan syair “Rain” (lirik oleh A. Parunov), “Hammer” (lirik oleh E. Ruzhentsev), “Girls, boys” Permainan pidato dengan gerakan “Peterseli”, “Permainan konduktor” Mengucapkan twister lidah dan twister lidah. Permainan kreatif dengan kata “Tulis dongeng”, “Bola tangan”. Game dengan twister lidah "Telepon rusak".
4. Ritmoplasti	September – November: Kembangkan kemampuan menggunakan gerak tubuh. Mengembangkan kemampuan motorik, ketangkasan, mobilitas anak. Latihan bergantian ketegangan dan relaksasi kelompok otot utama. Desember – Februari: Kembangkan rasa ritme dan koordinasi gerakan, ekspresi plastis. Belajar membuat gambar makhluk hidup menggunakan gerakan plastik ekspresif. Maret April: Kembangkan kemampuan untuk menggunakan berbagai gerakan.	Permainan dan latihan “Pesawat dan kupu-kupu”, “Anak kucing basah” P/permainan “Orang-orangan Sawah”, latihan “Beruang dalam Sangkar”, permainan “Monyet Lucu”. Latihan pantomim “Pembukaan hutan”. Improvisasi musik dan plastik “Masak”, “Hadiah” Permainan dan latihan: “Landak”, “Di kerajaan ikan mas”, “Kepingan Salju”, “Jangan salah”, “Tangkap kapas”, “Ada leher, tidak ada leher”, “Olahraga yang menyenangkan”, "Anak ayam". Permainan untuk ketegangan dan relaksasi otot "Manusia Salju", "Baba Yaga". Gestur: datang ke sini - pergi, setuju - tidak setuju, menangis - penghiburan, salam - selamat tinggal. Permainan untuk pengembangan kemampuan motorik: “Kompetisi Orang Malas”, “Bagaimana kabarmu?”, “Nenek Malanya”, “Boneka Jam”.
5. Kerjakan repertoar	September – Mei: Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng, mengembangkan keterampilan bekerja dengan objek imajiner; belajar menemukan kata kunci dalam frasa dan kalimat individual dan menyorotnya dengan suara Anda, mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengekspresikan berbagai keadaan emosi, memperluas kosa kata, dan ucapan kiasan.	Tahapan utama pekerjaan:
6. Tayang Perdana	September – Mei:
	September – Mei: Mengajarkan anak untuk berpartisipasi aktif dalam persiapan dan penyelenggaraan liburan dan hiburan. Mendidik secara emosional sikap positif untuk liburan.	Partisipasi anak-anak dalam acara tematik “Festival Musim Gugur”, “Matinee Tahun Baru”, “Liburan Musim Dingin”, “ liburan ibu».

II tahun studi

Bagian	Tugas
1.Pengantar seni	September: Memperdalam pengetahuan anak tentang teater sebagai salah satu bentuk seni, memantapkan aturan perilaku dalam teater, mengunjungi Teater Drama dan Komedi Ust-Ilimsk	Melihat foto" Teater terkenal Rusia" Percakapan - dialog “Mengapa kita membutuhkan dekorasi? Musik? Apa yang dilakukan sutradara? Apa yang seharusnya bisa dilakukan oleh seorang aktor? Permainan "Bepergian dengan tiket teater", "Keranjang Ajaib". Membuat poster “Penampilan kami”
2.Dasar-dasar akting	September – November: Menumbuhkan kemauan untuk berkreasi. Kembangkan perhatian sukarela, ingatan, observasi. Untuk mendorong perluasan jangkauan persepsi emosional dan ekspresi berbagai emosi, untuk mengajarkan ekspresi berbagai emosi dan reproduksi karakter individu. Desember – Februari: Kembangkan inisiatif dan daya tahan. Mengembangkan keterampilan komunikasi dan kemampuan berkomunikasi dengan orang dewasa dalam situasi yang berbeda. Kembangkan imajinasi dan keyakinan pada fiksi panggung. Ajari anak membuat sketsa sendiri. Maret – Mei: Meningkatkan kemampuan improvisasi anak. Mengembangkan inisiatif dan kemandirian dalam menciptakan citra berbagai karakter. Menumbuhkan niat baik dan kemampuan bersosialisasi dalam komunikasi dengan teman sebaya.	Sketsa: " Suasana hati yang berbeda", "Bunga", "Kakek yang Marah". Permainan edukasi umum: “Ingat fotonya”, “Lalat atau tidak terbang”, “Hewan yang penuh perhatian” Latihan: “Coba tebak apa yang saya lakukan?”, “Mengubah suatu objek” Ciptakan cerita Anda sendiri dengan tema “Musim Gugur di Hutan” (opsional). Sketsa ekspresi berbagai emosi “Suasana hati yang berbeda” (puisi oleh N. Pomerantsev). Kajian tentang ekspresi ciri-ciri karakter individu “Karabas-Barabas”. Sketsa berpasangan “Cermin”. Sketsa untuk imajinasi “Kotak”. Permainan: Lintasan demi lintasan”, “Perjalanan keliling dunia”. Menulis sketsa: Perkenalan, permintaan, ucapan terima kasih, suguhan, pembelian tiket teater. Sketsa berdasarkan dongeng" Bebek jelek", "Kerudung Merah Kecil", "Cinderella". Menciptakan dialog untuk dongeng “Pemanasan Teater”. Permainan dan latihan: "Hal yang sama dengan cara yang berbeda", "Burung pipit - burung gagak".
3. Budaya dan teknik berbicara	September – November: Kembangkan pernapasan bicara. Belajar menggunakan intonasi, tingkatkan diksi. Perluas jangkauan dan kekuatan suara Anda. Mengembangkan kemampuan membangun dialog antar karakter dongeng yang berbeda dalam keadaan fiktif. Desember – Februari: Melatih pengucapan vokal dan konsonan yang akurat dan jelas. Belajar menemukan kata kunci dalam setiap frasa dan kalimat dan menyorotnya dengan suara Anda. Buatlah dongeng secara kolektif, secara bergiliran menambahkan kalimat Anda sendiri. Maret – Mei: Bentuk pidato yang jelas dan melek huruf. Kembangkan kemampuan menceritakan dongeng atas nama karakter yang berbeda.	Pengucapan twister lidah pada tempo yang berbeda. Permainan pidato "Siapa yang punya apa di dalamnya?" (puisi oleh O. Vacietis). Permainan dongeng pidato: "Tentang landak." Game “Telepon Rusak”, “Bola Salju”. Latihan "Gigi Sakit", "Keinginan", "Lonceng". Permainan: "Anjing terlatih", "Pekarangan unggas", "Gema", "Tangga ajaib", "Petak umpet" (untuk pengembangan pidato panggung, lirik oleh Z. Alexandrova). Permainan pernapasan “Komarik”, Permainan jari “Siapa yang tinggal di bawah langit-langit?” (lirik oleh S. Cherny). Permainan kreatif “Menulis dongeng”, “Tanya Jawab”. Latihan artikulasi untuk lidah, bibir, rahang. Bekerja dengan twister lidah dan puisi. Permainan "Beri aku sepatah kata pun." Permainan pidato “Jangan berisik!” (lirik oleh A. Kushner), “Mimpi Ajaib”. Permainan kreatif dengan kata-kata "Fantasi tentang...", "Dongengku".
4. Ritmoplasti	September – November: Kembangkan kemampuan untuk mengendalikan tubuh Anda, tegang dan rilekskan otot-otot Anda. Kembangkan kemampuan untuk ditempatkan secara merata di lapangan, bergerak tanpa bertabrakan satu sama lain, dengan kecepatan yang berbeda. Desember – Februari: Kembangkan rasa ritme, kecepatan reaksi, koordinasi gerakan. Meningkatkan kemampuan motorik dan ekspresi plastis. Mengembangkan kemampuan membuat gambar menggunakan gerak tubuh dan ekspresi wajah. Maret April: Mengembangkan imajinasi dan kemampuan improvisasi plastik. Meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.	Permainan untuk pengembangan kemampuan motorik: "Semut", "Daun Musim Gugur", "Pinokio dan Pierrot", "Baba Yaga", "Ratu Salju", "Boneka". Improvisasi gerakan bebas “The Magic of an Autumn Ray” (musik oleh P.I. Tchaikovsky “Waltz”). Permainan: “Jangan salah”, “Tangkap Kapas”, “Belajar Berirama”, “Kepala atau Ekor”, “Biji-bijian”, “Boneka Jam”. Gestur: mengundang, mempertanyakan, menolak, marah. Permainan: “Di Kastil Putri Tidur”, “Fakir dan Ular”, “Angsa Sekarat”. Gerakan plastik mengikuti musik “In the Country” (musik oleh C. Saint-Saens dari suite “Carnival of Animals”). “Dance of Droplets” (untuk pengembangan imajinasi kreatif, musik dan lirik oleh E. Gomonova).
5. Kerjakan repertoar	September – Mei: Meningkatkan kemampuan improvisasi anak, mendorong mereka mencari sarana ekspresif untuk menyampaikan ciri ciri karakter drama tersebut. Terus latih kemampuan anak untuk menahan diri dengan bebas dan santai selama pertunjukan.	Tahapan utama pekerjaan: Memilih lakon atau mendramatisirnya dan mendiskusikannya dengan anak. Mencari solusi musikal dan plastik untuk episode individu, pementasan tarian (jika perlu). Transisi ke teks drama: mengerjakan episode-episodenya. Klarifikasi usulan keadaan dan motif perilaku karakter individu. Bekerja pada ekspresi ucapan dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung. Latihan lukisan individu dalam komposisi berbeda dengan detail pemandangan dan alat peraga (bisa bersyarat), dengan iringan musik. Latihan keseluruhan drama.
6. Tayang Perdana	September – Mei: Mengungkapkan segala kemampuan kreatif anak.
7. Liburan dan hiburan	September – Mei: Ajaklah anak untuk berpartisipasi aktif dalam liburan dan hiburan.	Partisipasi anak-anak dalam acara tematik “Festival Musim Gugur”, “Liburan Musim Dingin”, “Hari Ibu”, “Hari April Mop”, “Hari Anak”.

2.4. Dukungan material, teknis dan metodologis

1. Ruang musik

2. Alat peraga

3. Pusat musik

4. Laptop

5. televisi

6. A/disk dan perpustakaan audio pada media yang dapat dipindahkan

7. Materi video: dongeng, pertunjukan anak-anak

8. Presentasi

10. Kostum teater

11. Masker

12. Atribut untuk game

13. Mainan lunak

14. Buku dengan dongeng

15. Layar

16. Foto, gambar, ilustrasi.

Literatur:

1. Antipina E. A. Kegiatan teater di taman kanak-kanak [Teks]: rekomendasi metodologis / E. A. Antipina. - M.: Sfera, 2009. – 128 hal. – (Perpustakaan majalah “Pendidik Prasekolah”).
2. Vakulenko Yu.A., Vlasenko O.P. Pertunjukan teater dongeng di TK / - Volgograd: Guru, 2008.- 153 hal.
3. Vlasenko O.P. Seorang anak di dunia dongeng: pertunjukan musik dan teater, dramatisasi, permainan untuk anak-anak berusia 4 - 7 tahun / - Volgograd: Teacher, 2009. - 411 hal.
4. Grigorieva T.S. Program “Aktor Kecil”: untuk anak usia 5 – 7 tahun. Perangkat. – M.: TC Sfera, 2012. – 128 hal. (Perpustakaan Pendidik).
5. Goncharova O.V. Palet teater: Program pendidikan seni dan estetika / - Pusat perbelanjaan Sphere, 2010. – 128 hal. (Perpustakaan Pendidik).
6. Migunova, E. V. Pedagogi teater di taman kanak-kanak [Teks]: rekomendasi metodologis / E. V. Migunova. - M.: Sfera, 2009. – 128 hal. – (Perpustakaan majalah “Pendidik Prasekolah”).
7. Petrova, T. I. Permainan teater di TK [Teks]: pengembangan kegiatan untuk semua orang kelompok umur dengan rekomendasi metodologis / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova. – M.: School Press, 2004. – 128 hal.
8. Rick T. Dongeng dan drama untuk keluarga dan taman kanak-kanak. – SAYA.: LINK-PRESS, 2008. – 208 hal. dengan sakit.
9. Sakovich N.A. Praktek terapi dongeng / - St. Petersburg: Rech, 2007.- 224 hal.
10. Tannikova E.B. Pembentukan kreativitas bicara pada anak prasekolah (belajar menulis dongeng). – M.: TC Sfera, 2008. – 96 hal. (Program pengembangan).
11. Churilova, E. G. Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama: Program dan repertoar. – M.: VLADOS, 2001. – 160 hal.
12. Shiyan O.A. Pengembangan pemikiran kreatif. Kami bekerja berdasarkan dongeng. – M.: MOSAIKA-SINTESIS, 2013. – 112 hal.
13. Shchetkin A.V. Kegiatan teater di TK Mosaik - Sintesis, 2008.
14. Majalah pendidikan bulanan untuk anak-anak “Mengapa dan Mengapa” (artikel “Rumah Tempat Hidup Dongeng” hal.4) / Kepala editor: E. Bakurskaya, Maret 2001

Lampiran No.1

1.Memiliki ucapan yang ekspresif:

Target: memperjelas pengucapan bunyi, artikulasinya yang jelas dalam kombinasi bunyi dan kata; mengidentifikasi kemampuan mengucapkan frasa dengan jelas menggunakan intonasi keseluruhan kalimat dan kemampuan mengatur kekuatan suara dan kecepatan bicara.

Tugas No.1

Bahan: derai

Masha berjalan, berjalan, berjalan

Dan saya menemukan mainan:

Kucing, matryoshka, kerucut, monyet.

Tikus, mobil, pistol, kelinci,

Bola, gelas, gulungan, katak, -

Siapa yang kehilangan begitu banyak mainan?

Cara pelaksanaannya: ajak anak mengulangi twister lidah.

Tugas No.2

Metodologi: Menyanyikan lagu kambing dari dongeng “Serigala dan Tujuh Kambing Kecil”, baik atas nama Kambing atau atas nama Serigala:

Kambing kecil, anak-anak,

Buka, buka

Ibumu telah datang,

Membawa susu...

Tugas No.3

Metodologi: Ajaklah anak untuk mengajukan pertanyaan atas nama Mikhail Ivanovich, Nastasya Petrovna dan Mishutka dari dongeng “Tiga Beruang”, sehingga pendengar dapat menebak beruang mana yang bertanya dan bagaimana perasaan mereka tentang apa yang mereka tanyakan.

Evaluasi hasil:

• 3 poin – aktivitas kreatif anak, kemandiriannya, pemahaman tugas yang cepat, pelaksanaan ekspresif yang tepat tanpa bantuan orang dewasa, emosi yang nyata.
• 2 poin – daya tanggap emosional, minat, tetapi anak kesulitan menyelesaikan tugas. Memerlukan bantuan orang dewasa, penjelasan tambahan, demonstrasi, pengulangan.
• 1 poin

2. Kemampuan berempati terhadap tokoh dongeng, bereaksi secara emosional terhadap tindakan tokohnya.

Target: mengidentifikasi kemampuan anak untuk mengekspresikan berbagai emosi dan mereproduksi ciri-ciri karakter individu.

Tugas No.1.

Metodologi:

Bayangkan di pagi hari. Kemarin kamu dikasih mainan baru, kamu ingin membawanya kemana-mana. Misalnya saja di jalanan. Tapi ibuku tidak mengizinkannya. Anda tersinggung (Anda cemberut). Tapi ini ibu - mereka memaafkan, tersenyum (gigi tertutup).

Tugas No.2.

Metodologi:

Manusia salju musim semi, yang kepalanya terpanggang matahari musim semi, ketakutan dan merasa lemah serta tidak sehat.

Tugas No.3.

Metodologi:

Bayangkan diri Anda sebagai seekor anjing di dalam kandang. Anjing yang serius. Ya, seseorang akan datang, kita perlu memperingatkan (kita menggeram).

Tugas No.4.

Metodologi:

Aku berjalan dengan jari kakiku -

Aku tidak akan membangunkan ibu.

Oh, betapa berkilaunya es itu,

Dan seekor penguin sedang berjalan di atas es.

Evaluasi hasil:

• 3 poin – anak menyelesaikan tugas tanpa bantuan orang dewasa, cepat memahaminya, dan responsif secara emosional.
• 2 poin –
• 1 poin – rendah emosi, tidak aktif, tidak mampu mandiri.

3. Kemampuan membiasakan diri dengan gambar yang dibuat, menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan.

Tugas No.1. "Rubah sedang menguping"

Metodologi: Rubah berdiri di dekat jendela gubuk tempat tinggal Kucing dan Ayam Jantan, dan mendengar apa yang mereka bicarakan.

Pose: letakkan kaki Anda ke depan, miringkan tubuh Anda sedikit ke depan.

Gerakan ekspresif:miringkan kepala ke samping (dengarkan dengan telinga menghadap ke atas), lihat ke arah lain, mulut setengah terbuka.

Tugas No.2. "Permen yang enak"

Metodologi: Gadis itu memegang sekotak coklat imajiner di tangannya. Dia menyerahkannya kepada anak-anak satu per satu. Mereka mengambil sepotong permen dan berterima kasih kepada gadis itu, lalu membuka lipatan kertas itu dan memasukkan permen itu ke dalam mulut mereka. Terlihat dari wajah anak-anak bahwa suguhannya enak.

Ekspresi wajah: gerakan mengunyah, tersenyum.

Tugas No.3. "Bunga"

Metodologi: Sinar hangat matahari jatuh ke tanah dan menghangatkan benih. Sebuah tunas tumbuh darinya. Bunga yang indah tumbuh dari tunasnya. Bunganya berjemur di bawah sinar matahari, membuat setiap kelopaknya terkena kehangatan dan cahaya, memutar kepalanya mengikuti matahari.

Gerakan ekspresif:jongkok, turunkan kepala dan lengan, angkat kepala, luruskan badan, angkat tangan ke samping, lalu ke atas - bunga sudah mekar, miringkan kepala sedikit ke belakang, putar perlahan setelah matahari.

Ekspresi wajah: mata setengah tertutup, tersenyum, otot wajah rileks.

Evaluasi hasil:

• 3 poin – anak dengan cepat memahami tugas, melakukannya secara akurat dan ekspresif tanpa bantuan orang dewasa.
• 2 poin – Anak responsif secara emosional, tetapi mengalami kesulitan dalam menyelesaikan tugas. Memerlukan bantuan orang dewasa, penjelasan tambahan, demonstrasi, pengulangan.
• 1 poin – anak tidak aktif dan tidak mampu mandiri.

LEMBAGA PENDIDIKAN PAUD KOTA

"TK No. 6 "Bangau" dari tipe perkembangan umum"

PROGRAM

Pendidikan tambahan di kegiatan teater

usia prasekolah

"DUNIA Teater"

Usia murid adalah 4-7 tahun.

Durasi program ini adalah 3 tahun.

Penyusun Program

guru pendidikan tambahan

Zykina Elena Vladimirovna

Salehard

Catatan penjelasan

“Teater adalah seni yang indah.

Itu memuliakan, mendidik

orang. Siapa pun yang benar-benar menyukai teater

selalu merampas darinya cadangan kebijaksanaan dan kebaikan.”

K.S.Stanislavsky

Tujuan pendidikan modern yaitu mendidik dan mengembangkan kepribadian anak, arah penting dalam pengembangan kepribadian adalah pembentukan kemampuan kreatif anak.

Ciri situasi modern di zaman kita, masa stres, naik tajam bahkan turun tajam nasib manusia, telah menjadi “suasana” yang dipenuhi dengan fenomena negatif, mengkhawatirkan, menjengkelkan (televisi, pers, kartun, dll. ).

Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi kesehatan anak-anak, karena menyebabkan kerusakan pada bidang psiko-emosional anak dan menghambat perkembangan persepsi positif holistik tentang dunia.

Bagaimana cara melindunginya dari kekuatan destruktif yang mengerikan? Bagaimana membantu seorang anak memahami dunia, memperoleh pengalaman komunikasi, mengembangkan kemampuan kreatif, dan mengumpulkan kebijaksanaan?

Mengenalkan anak pada kegiatan teater bertujuan untuk mencoba memecahkan beberapa permasalahan yang diangkat. Dongeng selalu, sepanjang masa, memiliki kekuatan yang sangat besar atas hati seorang anak. Dongeng mengandung kearifan masyarakat, mengandung landasan kebudayaan bangsa, di dalamnya kebaikan selalu menang atas kejahatan. Hanya dengan bermain dongeng seorang anak dapat mengubah dunia di sekitarnya, memperoleh pengalaman komunikasi, dan mengenal dunia orang dewasa. Dengan demikian, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa teater memilikinya sangat penting dalam kehidupan seorang anak. Kegiatan teater mengembangkan kepribadian anak, menanamkan minat berkelanjutan terhadap sastra, mengembangkan kemampuan mental, berbicara, meningkatkan koordinasi gerak, mengembangkan kreativitas dan imajinasi. Aktivitas teater membantu melepas lelah secara emosional dan fisik. Itulah mengapa sangat penting untuk melibatkan anak Anda sejak awal. usia dini untuk musik, sastra, teater. Semakin dini Anda mulai mengembangkan kreativitas anak, semakin besar hasil yang bisa dicapai.

“Mereka mengatakan bahwa dalam enam tahun pertama seorang anak memperoleh sepertiga dari pengalaman yang akan diperolehnya sepanjang hidupnya. Ini tidak benar: jauh lebih banyak lagi! M. Voloshin (“Wahyu Permainan Anak-anak”).

Saat ini terdapat program kegiatan teater untuk anak prasekolah. Misalnya saja program N.F. "Teater - kreativitas - anak-anak." Pelaksanaan sebagian program “Teater-Kreativitas-Anak” secara penuh tidak mungkin dilakukan karena beberapa alasan (tidak ada boneka teater: boneka marionette, boneka rotan, boneka tunggangan di gapit, dan sebagainya). Pada saat yang sama, program N.F. Sorokina, mencakup bagian-bagian seperti kreativitas lagu, kreativitas tari, improvisasi pada alat musik, dan karena bagian-bagian ini di taman kanak-kanak dilaksanakan dalam volume yang cukup dan profesional oleh direktur musik, muncul masalah dalam menyusun program yang disesuaikan untuk memperkenalkan kegiatan teater kepada anak-anak prasekolah. Inilah yang diusulkan oleh program adaptasi “Dunia Teater”. Dari program N.F. Sorokina “Teater - kreativitas - anak-anak” mengambil bagian berikut:

dasar-dasar dalang;

dasar-dasar akting;

dasar-dasar teater boneka;

dasar-dasar dramatisasi.

Program adaptasi yang diusulkan “Dunia Teater” dilengkapi dengan bagian-bagian seperti:

sejarah teater;

yang bekerja di teater;

aturan perilaku di teater;

pengenalan berbagai jenis boneka teater: teater jari, bayangan, mainan kayu dan lunak di atas meja, teater sendok, kain flanel, boneka “Tangan Hidup”.

Di Taman Kanak-kanak Zhuravushka telah diciptakan lingkungan pendidikan yang baik untuk pengembangan kreatif anak melalui kegiatan teater. Studio teater dilengkapi dengan: panggung, auditorium, dinding cermin, kostum teater, layar, boneka “bi-ba-bo”, berbagai jenis teater...

Perbedaan utama antara program adaptasi “Dunia Teater” dan program lain di bidang ini:

Menggunakan komponen nasional-daerah

Penentuan repertoar menurut musim

Dramatisasi dengan unsur teater boneka

Kenalan dengan sejarah teater, profesi teater, struktur teater, aturan perilaku.

Dengan demikian, pelaksanaan program “Dunia Teater” yang diadaptasi dapat dilaksanakan secara utuh.

Tujuan dari program ini:

Pengembangan kemampuan kreatif anak melalui seni teater.

Tujuan program:

Mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui kegiatan teatrikal (sketsa, permainan dramatisasi, pembuatan poster, pemandangan, unsur kostum, menulis dongeng, improvisasi).

Memperluas pengetahuan anak tentang dunia sekitar: sejarah teater, struktur teater, siapa saja yang bekerja di teater, jenis teater apa saja, ragam teater wayang, pemandangan (untuk dapat membedakan dan menamainya). ).

Kembangkan pidato anak prasekolah: isi kembali dan aktifkan kosakata anak-anak, kerjakan diksi, ekspresi intonasi, pidato dialogis dan monolog.

Menumbuhkan sikap positif terhadap budaya Utara (dongeng, mitos).

Mengembangkan perasaan manusiawi anak-anak: bereaksi secara memadai, bersukacita atas keberhasilan orang lain, kecewa jika gagal, berusaha untuk menyelamatkan, mengevaluasi dengan benar tindakan mereka dan tindakan orang lain.

1. Permainan dan aktivitas.

   Permainan teka-teki.

   Kegiatan - perjalanan.

   Permainan dramatisasi.

   Kegiatan bersama guru dan anak.

   Anak-anak mandiri.

   Permainan, latihan, sketsa.

Metode dan teknik:

1. Visual-auditori.

2. Visual-visual.

3. Metode pencarian situasi.

4. Permainan.

5. Metode estimasi.

6. Metode latihan dengan komplikasi.

7. Didaktik.

8. lisan.

9. Metode peralihan yang terampil dari satu jenis ke jenis lainnya.

Jangka waktu pelaksanaan program World of Theatre yang diadaptasi adalah 3 tahun.

Kelas klub berlangsung pada sore hari, dalam subkelompok. Jumlah anak dalam satu subkelompok adalah sepuluh. Waktu kelas untuk lingkaran telah tiba kelompok menengah 20 menit, pada kelompok senior 25 menit, pada kelompok persiapan 30 menit. Dengan demikian, durasi kelas teater sesuai dengan SanPiN 2.4.1. 1249-03 hingga “Persyaratan untuk mengatur rutinitas harian dan sesi pelatihan.”

Rencana pendidikan dan tematik.

Untuk tahun pertama studi (kelompok menengah)

		Jumlah jam
			Praktik
	Pelajaran pengantar
	Dunia teater
	Dasar-dasar Dalang
	Dasar-dasar Akting
	Dasar-dasar Teater Boneka
	Dasar-dasar Dramatisasi
	Komponen daerah
	Pelajaran terakhir

Bagian 1. “Pelajaran pengantar” (1 jam)

Teori 0,5 jam:

Bertemu anak-anak, bermain “Hei, Beruang!”

Percakapan “Dari mana saja kamu, apa yang kamu lihat?” (di teater, apa yang kamu suka, apa yang kamu ingat...)

Latihan 0,5 jam

Memperkenalkan busur di awal dan akhir pelajaran.

Permainan luar ruangan “Pesawat berdengung”

Permainan "Pelangi Suasana Hati"

Bagian 2. “Dunia Teater” (7 jam)

Teori 3 jam

1. Sejarah teater - 1 jam.

Percakapan dengan tayangan slide - bagaimana semuanya dimulai, seniman pengembara, boneka peterseli, teater kuno, teater modern, persamaan dan perbedaannya.

2. Siapa yang bekerja di teater - 0,5 jam

Percakapan menampilkan ilustrasi, foto orang profesi yang berbeda apa yang mereka lakukan di teater, pentingnya pekerjaan.

3. Cara kerja teater (auditorium, ruang ganti, prasmanan, panggung) - 0,5 jam

Percakapan dari pengalaman masa kecil, menonton presentasi "Dunia Teater".

4. Aturan perilaku di teater - 0,5 jam

Percakapan tentang aturan perilaku di teater (apa yang diperbolehkan, apa yang tidak), pengalaman pribadi.

5. Posternya apa? – 0,5 jam

Percakapan “Poster, apa itu. Mengapa kita membutuhkan poster? Melihat poster aslinya.

Latihan 4 jam

1. Tamasya ke OCSC dan SOK “Perjalanan Melalui Teater”. Jelajahi foyer, ruang ganti, auditorium (September) - 2 jam

2.Belajar puisi tentang teater, memecahkan teka-teki, teka-teki silang - 0,5 jam

3. Menggambar tanda sesuai aturan perilaku di teater - 0,5 jam

4.Game "Temukan tempatmu", "Pelangi suasana hati" - 0,5 jam

5.Melihat klip video - balet, boneka, opera, drama - 0,5 jam

Bagian 3. “Dasar-dasar dalang” (4,5 jam)

Teori 1 jam:

1. Mengenalkan anak pada layar teater, meja teater mainan kayu, dan teknik mengemudikan boneka - 0,5 jam

2. Memperkenalkan teater jari, mengajarkan teknik mengemudikan boneka jari - 0,5 jam

Latihan 3,5 jam:

1.Latihan menguasai teknik dalang: “Ibu sedang berjalan”, “Dua tikus”, “Kakek dan lobak”, “Pertemuan rubah dengan kelinci”, “Percakapan tikus dengan katak”, “Tarian binatang " - 2 jam

2. Pertunjukan wayang “Teremok” (pertunjukan orang dewasa kepada anak-anak) – 0,5 jam

3.Menggambar “Saya ingin menjadi siapa dalam dongeng” - 0,5 jam

4. Permainan teater “Teremok” dengan boneka teater jari, “Permainan Jari”, “Pijat Jari” - 0,5 jam.

Bagian 4. “Dasar-dasar akting” (4 jam)

Teori 1 jam:

1. Percakapan “Artis. Siapa dia? Seperti apa dia? - 0,5 jam

2. Percakapan, “7777777777”, melihat foto, menonton penggalan dongeng “Morozko” - film layar lebar – 0,5 jam

Latihan 3 jam

1.Studi untuk pengembangan perhatian: "Berhati-hatilah", "Ingat tempat Anda", "Bendera", "Apa yang telah berubah" - 0,5 jam

2.Studi tentang perkembangan gerakan emosional dan ekspresif:

"Ini aku! Ini milikku”, “Kembalikan”, “Es”, “Humpty Dumpty”, “Peterseli melompat” - 1 jam

3. Sketsa untuk memahami keadaan emosi seseorang dan kemampuan untuk mengekspresikan suasana hati seseorang secara memadai: "Kejutan", "Bunga", "Kutub Utara", "Kakek yang Marah", "Bersalah" - 1 jam

4. “Ceritakan puisi dengan tanganmu” - 0,5 jam

Bagian 5. “Dasar-dasar teater boneka” (7 jam)

Teori 1 jam:

1. Tonton DVD kartun “Turnip”, bicarakan tentang film tersebut - kapan, di mana, dengan siapa, mengapa peristiwa itu terjadi. Karakter mana yang Anda suka dan mengapa – 0,5 jam

2. Menceritakan dongeng “Bagaimana seekor anjing mencari teman” Dongeng Mordovia – 0,5 jam

Latihan 6 jam

1. Menggambar “Aku ingin menjadi siapa” berdasarkan dongeng “Lobak”, “Bagaimana seekor anjing mencari teman” - 0,5 jam

2. Permainan dansa bundar “Lobak, lobak, tumbuh kuat…”

3.Improvisasi tari pahlawan dongeng - 0,5 jam

4. Mempelajari peran, menemukan gerakan ekspresif, ekspresi intonasi karakter - 4 jam

5. Pertunjukan teater boneka “Bagaimana seekor anjing mencari teman.”

Bagian 6. “Dasar-Dasar Dramatisasi” (8,5 jam)

Teori 1 jam:

1. Percakapan tentang profesi seorang aktor - 0,5 jam

2.Melihat penggalan dongeng “Morozko”, percakapan “Mengapa Anda bisa mengatakan - aktor yang baik? - 0,25 jam

3. Pertunjukan boneka “Di Rumah Kelinci” Tahun Baru", pengantar dongeng, ditampilkan oleh orang dewasa - 0,25 jam

Latihan 7,5 jam

1. Periode latihan: mempelajari peran, menemukan gambar pahlawan - 5 jam

2.Produksi kartu undangan dan poster pertunjukan, produksi

elemen kostum, pemandangan dengan bantuan orang tua - 1,5 jam.

3. Menampilkan dongeng kepada anak-anak - 1 jam

Bagian 7. “Komponen Regional” (3 jam)

Teori 1 jam:

1 Percakapan “Masyarakat yang mendiami Utara”, melihat ilustrasi tentang Utara – 0,5 jam

2.Kenalan dengan mitos dan legenda masyarakat Utara - 0,5 jam

Jam latihan - 2 jam

1. Pementasan sketsa untuk ekspresi gerakan dan emosi - 1 jam

2. Permainan masyarakat Utara – 0,5 jam

3.Menonton kartun “Gunung Permata”, tentang burung gagak yang bijaksana - 0,5 jam

8.Pelajaran terakhir (1 jam)

Teori 0,5 jam

Kuis (apa yang kita ketahui, apa yang bisa kita banggakan)

Kegiatan di prasekolah usia memiliki efek menguntungkan... pada karakter tertentu, modeling teatrikal jas. 2. “Fisik...

Program pendidikan pendidikan tambahan untuk anak-anak Program ini dirancang untuk anak-anak usia prasekolah senior dan sekolah dasar

Program pendidikan

LA Wenger). Di dalam program bagian yang hilang Oleh teatrikal kegiatan, jadi saya mengembangkannya program tambahan pendidikan untuk anak-anak prasekolah"Di kerajaan tertentu...

Program penulis seni visual untuk anak-anak prasekolah

Program

Pendidikan program prasekolah pendidikan“Childhood” diedit oleh T.I. Babaeva, Z.A tambahan pendidikan Oleh seni rupa kegiatan prasekolah ...

Asosiasi metodologis kami “Integrasi dalam pendidikan artistik dan estetika anak-anak prasekolah”

Dokumen

... - estetis kegiatan: musikal, visual, artistik dan pidato, secara teatrikal– bermain game; ... Hak cipta program tambahan pendidikan Oleh pendidikan seni dan estetika untuk anak yang lebih besar prasekolah usia"kita menggambar...

Svetlana Valentinovna
Program pendidikan tambahan bagi anak dalam kegiatan teater

PAUD NEGARA KOTA PENDIDIKAN LEMBAGA TK No.5

PROGRAM

Pendidikan tambahan dalam kegiatan teater

usia prasekolah

"DUNIA TEATER»

Usia murid adalah 4-7 tahun.

Periode implementasi program 3 tahun.

Catatan penjelasan

« Teater- seni itu indah.

Itu memuliakan, mendidik

orang. Orang yang mencintai teater secara nyata,

selalu merampas darinya cadangan kebijaksanaan dan kebaikan.”

K. S. Stanislavsky

Tujuan modern pendidikan yang terdiri dari pembinaan dan pengembangan kepribadian anak, arah penting dalam pengembangan kepribadian adalah pembentukan kemampuan kreatif anak.

Sebuah ciri dari situasi modern di zaman kita, masa yang penuh tekanan, naik tajam dan bahkan turun tajam dalam nasib manusia, telah menjadi "suasana" jenuh dengan fenomena negatif, mengkhawatirkan, menjengkelkan (televisi, pers, kartun, dll.).

Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi kesehatan anak-anak, karena menyebabkan kerusakan pada bidang psiko-emosional anak dan menghambat perkembangan persepsi positif holistik tentang dunia.

Bagaimana cara melindunginya dari kekuatan destruktif yang mengerikan? Bagaimana membantu seorang anak memahami dunia, memperoleh pengalaman komunikasi, mengembangkan kemampuan kreatif, dan mengumpulkan kebijaksanaan?

Memperkenalkan anak pada kegiatan teater menetapkan tujuan untuk mencoba menyelesaikan beberapa masalah yang diangkat. Dongeng selalu, sepanjang masa, memiliki kekuatan yang sangat besar atas hati seorang anak. Dongeng mengandung kearifan masyarakat, mengandung landasan Budaya nasional, di dalamnya kebaikan selalu menang atas kejahatan. Hanya dengan bermain dongeng seorang anak dapat mengubah dunia di sekitarnya, memperoleh pengalaman komunikasi, dan mengenal dunia orang dewasa. Jadi jalan, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa teater sangat penting dalam kehidupan seorang anak. Kegiatan teater mengembangkan kepribadian anak, menanamkan minat berkelanjutan terhadap sastra, mengembangkan kemampuan mental, berbicara, meningkatkan koordinasi gerak, mengembangkan kreativitas dan imajinasi. Kegiatan teater membantu melepas lelah secara emosional dan fisik. Oleh karena itu, sangat penting mengenalkan anak sejak dini pada musik, sastra, teater. Semakin dini Anda mulai mengembangkan kreativitas anak, semakin besar hasil yang bisa dicapai.

“Mereka mengatakan bahwa dalam enam tahun pertama seorang anak memperoleh sepertiga dari pengalaman yang akan diperolehnya sepanjang hidupnya. Tidak Kanan: jauh lebih banyak! M.Voloshin ( "Wahyu Permainan Anak-Anak").

Saat ini ada program teater untuk anak-anak prasekolah. Ini, misalnya, adalah program N. F. « Teater - kreativitas - anak-anak» . Implementasi parsial program« Teater-kreativitas-anak-anak» tidak mungkin sepenuhnya karena sejumlah alasan (tidak ada boneka teater: boneka marionette, boneka rotan, boneka tunggangan di gapit, dan sebagainya). Pada saat yang sama, di program N. F. Sorokina, memasukkan bagian-bagian seperti kreativitas lagu, kreativitas tari, improvisasi alat musik, dan karena bagian-bagian ini di taman kanak-kanak dilaksanakan dalam jumlah yang cukup dan profesional oleh pengarah musik, timbullah masalah dalam menyusun adaptasi program tentang memperkenalkan anak-anak prasekolah kepada kegiatan teater. Inilah yang diadaptasi oleh usulan tersebut program"Dunia teater» . Dari program N. F.Sorokin « Teater - kreativitas - anak-anak» bagian berikut diambil Bagaimana:

Dasar-dasar dalang;

Dasar-dasar akting;

Dasar-dasar Wayang teater;

Dasar-dasar dramatisasi.

Usulan diadaptasi program"Dunia teater» dilengkapi dengan bagian berikut, Bagaimana:

Cerita teater;

Siapa yang bekerja di teater;

Aturan perilaku di teater;

Mengenal berbagai spesies boneka teater: jari teater, bayangan, mainan kayu dan lunak di atas meja, teater sendok, kain flanel, boneka "Tangan Hidup".

Di Taman kanak-kanak "Derek" lingkungan perkembangan yang baik telah diciptakan untuk perkembangan kreatif anak melalui kegiatan teater. Lengkap studio teater: panggung, auditorium, dinding cermin, kostum teater, layar, boneka "bi-ba-bo", jenis yang berbeda teater…

Perbedaan utama antara yang diadaptasi program"Dunia teater» dari orang lain program diberikan fokus:

1. Pemanfaatan komponen nasional-daerah

2. Penetapan khasanah sesuai dengan musim

3. Dramatisasi dengan unsur pedalangan teater

4. Pengantar sejarah teater, Dengan profesi teater, struktur teater, aturan perilaku.

Jadi jalan, implementasi diadaptasi program"Dunia teater» dilaksanakan secara penuh.

Target program:

Mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui seni teater.

Tugas program:

1. Mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui sarana kegiatan teater(sketsa, permainan dramatisasi, pembuatan poster, pemandangan, elemen kostum, penulisan dongeng, improvisasi).

2. Memperluas pengetahuan anak tentang lingkungan hidup dunia: cerita teater, perangkat teater yang bekerja di teater apa yang ada di sana teater, HAI berbagai teater boneka, pemandangan (dapat membedakan dan memberi nama).

3. Kembangkan kemampuan bicara anak prasekolah: mengisi dan mengaktifkan kosa kata anak, melatih diksi, ekspresi intonasi, pidato dialogis dan monolog.

4. Menumbuhkan sikap positif terhadap budaya (dongeng, mitos).

5. Mengembangkan perasaan manusiawi anak-anak: bereaksi secara memadai, bersukacita atas keberhasilan orang lain, kecewa jika gagal, berusaha untuk menyelamatkan, mengevaluasi dengan benar tindakan Anda dan tindakan orang lain.

1. Kelas.

2. Permainan dan aktivitas.

3. Permainan teka-teki.

4. Kegiatan – perjalanan.

5. Permainan dramatisasi.

6. Bersama aktivitas guru dan anak-anak.

7. Anak mandiri.

8. Permainan, latihan, sketsa.

Metode dan teknik:

1. Visual-auditori.

2. Visual-visual.

3. Metode pencarian situasi.

4. Permainan.

5. Metode estimasi.

6. Metode latihan dengan komplikasi.

7. Didaktik.

8. lisan.

9. Metode peralihan yang terampil dari satu jenis ke jenis lainnya.

Periode pelaksanaan yang diadaptasi program"Dunia teater» 3 tahun.

Kelas klub berlangsung pada sore hari, dalam subkelompok. Jumlah anak dalam satu subkelompok adalah sepuluh. Waktu kelas lingkaran adalah 20 menit pada kelompok tengah, 25 menit pada kelompok senior, dan 30 menit pada kelompok persiapan. Jadi jalan, durasi kelas kegiatan teater mematuhi SanPiN 2.4.1. 1249-03k “Persyaratan untuk mengatur rutinitas harian dan sesi pelatihan”.

Rencana pendidikan dan tematik.

Untuk tahun pertama studi (kelompok tengah)

p/p Bagian Jumlah jam

Praktek Teori Segalanya

1 Pelajaran pengantar 0,5 0,5 1

2 Dunia teater 3 4 7

3 Dasar-dasar dalang 1 3.5 4.5

4 Dasar-dasar akting 1 3 4

5 Dasar-Dasar Wayang teater 1 6 7

6 Dasar-dasar dramatisasi 1 7.5 8.5

7 Komponen Daerah 1 2 3

8 Pelajaran terakhir 0,5 0,5 1

Total: 9 27 36

Bagian 1. "Pelajaran pengantar" (1 jam)

Teori 0,5 jam:

Untuk lebih mengenal anak-anak, permainan “Ah, beruang!”

Percakapan “Di mana kamu, apa yang kamu lihat?”, (V teater apa yang kamu suka, apa yang kamu ingat)

Latihan 0,5 jam

Memperkenalkan busur di awal dan akhir pelajaran.

Permainan luar ruangan "Pesawat berdengung"

Permainan "Pelangi Suasana Hati"

Seksi 2. "Dunia teater» (jam 7)

Teori 3 jam

1. Sejarah teater - 1 jam.

Percakapan dengan tayangan slide - bagaimana semuanya dimulai, seniman pengembara, boneka peterseli, teater kuno, modern teater bagaimana persamaannya dan perbedaannya.

2. Siapa yang bekerja di teater - 0.5 jam

Percakapan yang menampilkan ilustrasi, foto orang-orang dari berbagai profesi, apa yang mereka lakukan teater, pentingnya pekerjaan.

3. Cara kerjanya teater(auditorium, ruang ganti, prasmanan, panggung)- 0,5 jam

Percakapan dari pengalaman anak-anak, melihat presentasi "Dunia teater» .

4. Tata Tertib dalam teater - 0.5 jam

Percakapan tentang aturan perilaku di teater(apa yang mungkin, apa yang tidak, pengalaman pribadi.

5. Posternya apa? – 0,5 jam

Percakapan “Posternya, ada apa. Mengapa kita membutuhkan poster?. Melihat poster aslinya.

Latihan 4 jam

1. Tamasya ke OCSC dan SOK "Perjalanan melalui teater» . Pertimbangkan foyer, ruang ganti, auditorium (September)- 2 jam

2. Belajar puisi tentang teater, memecahkan teka-teki, teka-teki silang - 0,5 jam

3. Menggambar tanda-tanda menurut kaidah tingkah laku di teater - 0.5 jam

4. Permainan "Temukan Tempatmu", "Pelangi Suasana Hati"- 0,5 jam

5. Menonton video klip - balet, wayang, opera, drama - 0,5 jam

Bagian 3. "Dasar-Dasar Dalang" (4,5 jam)

Teori 1 jam:

1. Perkenalkan anak pada layar teater, Desktop teater mainan kayu, dengan teknik mengemudi boneka - 0,5 jam

2. Perkenalkan jari teater, mengajarkan teknik mengemudi boneka jari - 0,5 jam

Latihan 3,5 jam:

1. Latihan untuk menguasai teknik dalang: "Ibu sedang berjalan", "Dua Tikus", "Kakek dan Lobak", "Pertemuan Rubah dan Kelinci", "Percakapan antara tikus dan katak", "Tarian Binatang"- 2 jam

2. Pertunjukan wayang kulit "Teremok" (orang dewasa menunjukkan kepada anak-anak)– 0,5 jam

3. Menggambar "Saya ingin menjadi siapa dalam dongeng"- 0,5 jam

4. Permainan teater"Teremok" dengan boneka jari teater, "Permainan jari", "Pijat jari"– 0,5 jam.

Bagian 4. "Dasar Akting" (4 jam)

Teori 1 jam:

1. Percakapan "Artis. Siapa dia? Seperti apa dia?- 0,5 jam

2. Percakapan, melihat foto, melihat penggalan dongeng "Morozko"- film fitur – 0,5 jam

Latihan 3 jam

1. Sketsa untuk pengembangan Perhatian: "Hati-hati", "Ingat tempatmu", "Kotak centang", "Apa yang berubah"- 0,5 jam

2. Sketsa untuk pengembangan keterampilan emosional dan ekspresif gerakan:

"Ini aku! Itu adalah milikku", "Mengembalikannya", "Es", "Humpty Dumpty", "Peterseli melompat"- 1 jam

3. Sketsa untuk memahami keadaan emosi seseorang dan kemampuan mengekspresikan diri secara memadai suasana hati: "Heran", "Bunga", "Kutub Utara", "Kakek yang Marah", "Saya bersalah"- 1 jam

4. "Ceritakan puisi dengan tanganmu"- 0,5 jam

Bagian 5. “Dasar-Dasar Wayang teater» (jam 7)

Teori 1 jam:

1. Menonton DVD kartun "Lobak", percakapan tentang film - kapan, di mana, dengan siapa, mengapa peristiwa itu terjadi. Karakter mana yang Anda suka dan mengapa – 0,5 jam

2. Bercerita Dongeng Mordovia – 0,5 jam

Latihan 6 jam

1. Menggambar "Aku ingin menjadi siapa" menurut dongeng "Lobak", “Seperti seekor anjing sedang mencari teman”- 0,5 jam

2. Permainan dansa bundar “Lobak, lobak, tumbuhlah kuat…”

3. Improvisasi tarian karakter dongeng - 0,5 jam

4. Mempelajari peran, menemukan gerakan ekspresif, ekspresi intonasi karakter - 4 jam

5. Pertunjukan wayang kulit teater“Seperti seekor anjing sedang mencari teman”.

Bagian 6. "Dasar-Dasar Dramatisasi" (8,5 jam)

Teori 1 jam:

1. Percakapan tentang profesi seorang aktor. - 0,5 jam

2. Melihat penggalan dongeng "Morozko", percakapan “Kenapa kamu bisa bilang dia aktor yang bagus?”- 0,25 jam

3. Pertunjukan wayang kulit "Tahun Baru Kelinci", pengenalan dongeng, ditampilkan oleh orang dewasa – 0,25 jam

Latihan 7,5 jam

1. Masa latihan: peran belajar, menemukan gambar pahlawan - 5 jam

2. Manufaktur kartu undangan dan poster untuk pertunjukan, produksi

elemen kostum, pemandangan dengan bantuan orang tua - 1,5 jam.

3. Menampilkan dongeng anak-anak - 1 jam

Bagian 7. "Komponen Daerah" (3 jam)

Teori 1 jam:

1 Percakapan 0teater. 5 jam

2. Kenalan dengan mitos dan legenda masyarakat Utara - 0,5 jam

Jam latihan - 2 jam

1. Pementasan sketsa untuk ekspresi gerakan dan emosi - 1 jam

2. Pertandingan Rakyat Utara – 0,5 jam

3. Menonton kartun "Gunung Permata", tentang gagak yang bijaksana - 0,5 jam

8. Pelajaran terakhir (1 jam)

Teori 0,5 jam

Ulangan (apa yang kita ketahui, apa yang bisa kita banggakan)

Latihan 0,5 jam

Menggambar “Yang paling aku ingat”

Rencana pendidikan dan tematik.

PROGRAM

pada kegiatan teater studio teater anak

"Tiga langkah menuju dunia teater"

Sutradara musik: Butko Yulia Anatolyevna

Arahan utama program:

1.Kegiatan teater dan permainan. Ditujukan untuk mengembangkan perilaku bermain anak, mengembangkan kemampuan berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa dalam berbagai situasi kehidupan.

Berisi: permainan dan latihan yang mengembangkan kemampuan untuk bertransformasi; permainan teater untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; dramatisasi puisi, cerita, dongeng.

2.Musikal dan kreatif. Ini mencakup permainan dan latihan ritmis, musik, plastik yang kompleks yang dirancang untuk memastikan pengembangan kemampuan psikomotorik alami anak-anak prasekolah, perolehan rasa harmoni tubuh mereka dengan dunia luar, pengembangan kebebasan dan ekspresi gerakan tubuh.

Berisi: latihan untuk mengembangkan kemampuan motorik, ketangkasan dan mobilitas; permainan untuk mengembangkan rasa ritme dan koordinasi gerakan, ekspresi plastis dan musikalitas; improvisasi musik dan plastik.

3. Kegiatan seni dan pidato. Menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk meningkatkan pernapasan bicara, mengembangkan artikulasi yang benar, ekspresi intonasi dan logika bicara, serta melestarikan bahasa Rusia.

4.Dasar-dasar budaya teater. Dirancang untuk memberikan kondisi bagi anak-anak prasekolah untuk memperoleh pengetahuan dasar tentang seni teater. Anak Anda akan menerima jawaban atas pertanyaan-pertanyaan berikut:

Apa itu teater, seni teater;

Pertunjukan seperti apa yang ada di teater?

Siapa saja aktornya;

Transformasi apa yang terjadi di atas panggung;

Bagaimana berperilaku di teater.

5. Kerjakan drama itu. Hal ini didasarkan pada naskah penulis dan mencakup topik “Mengenal lakon” (membaca bersama) dan “Dari sketsa hingga pertunjukan” (memilih lakon atau dramatisasi dan mendiskusikannya dengan anak-anak; mengerjakan episode individu dalam bentuk sketsa dengan teks improvisasi; mencari solusi plastik musik untuk episode individu, mementaskan tarian; membuat sketsa dan pemandangan; Orang tua banyak dilibatkan dalam pengerjaan drama tersebut (membantu mempelajari teks, menyiapkan pemandangan dan kostum).

Partisipasi dalam sandiwara, pertunjukan dan acara teater.

Persiapan pemandangan, alat peraga, poster (kami mendesain, menggambar, merekatkan sendiri!).

Pengerjaan bagian-bagian program berlanjut sepanjang pendidikan anak-anak. Isi bagian diperluas dan diperdalam tergantung pada tahap pelatihan.

Hasil kerja sanggar adalah pertunjukan dan acara teatrikal yang diikuti oleh seluruh anggota sanggar tanpa terkecuali, apapun tingkat persiapan dan pelatihannya.

Catatan penjelasan

Pendidikan seni dan estetika menempati salah satu tempat terdepan dalam isi proses pendidikan lembaga pendidikan prasekolah dan merupakan salah satu arahan pentingnya. Untuk perkembangan estetika kepribadian anak, berbagai kegiatan artistik sangat penting - visual, musik, seni dan pidato, dll. Tugas penting pendidikan estetika adalah pembentukan minat, kebutuhan, selera estetika anak, serta sebagai kemampuan kreatif. Kegiatan teater memberikan lahan yang kaya bagi perkembangan estetika anak, serta pengembangan kemampuan kreatifnya. Dalam hal ini, lembaga pendidikan prasekolah telah memperkenalkannya kelas tambahan pada kegiatan teater yang dilakukan oleh seorang guru pendidikan tambahan.

Kegiatan teater membantu mengembangkan minat dan kemampuan anak; berkontribusi terhadap pembangunan secara keseluruhan; manifestasi rasa ingin tahu, keinginan untuk mempelajari hal-hal baru, asimilasi informasi baru dan cara bertindak baru, pengembangan pemikiran asosiatif; ketekunan, tekad, manifestasi kecerdasan umum, emosi saat memainkan peran. Selain itu, kegiatan teatrikal menuntut anak untuk bersikap tegas, sistematis dalam bekerja, dan pekerja keras, sehingga berkontribusi pada pembentukan karakter berkemauan keras. Anak mengembangkan kemampuan menggabungkan gambar, intuisi, kecerdikan dan kecerdikan, serta kemampuan berimprovisasi. Kegiatan teater dan seringnya pertunjukan di atas panggung di depan penonton berkontribusi pada realisasinya kekuatan kreatif dan kebutuhan spiritual anak, emansipasi dan peningkatan harga diri. Pergantian fungsi pemain dan penonton, yang terus-menerus dilakukan oleh anak, membantunya menunjukkan posisi, keterampilan, pengetahuan, dan imajinasinya kepada rekan-rekannya.

Latihan untuk perkembangan bicara, pernapasan dan suara meningkatkan alat bicara anak. Pertunjukan tugas permainan dalam gambar binatang dan karakter dari dongeng membantu untuk lebih menguasai tubuh Anda dan menyadari kemungkinan gerakan plastik. Permainan dan pertunjukan teater memungkinkan anak-anak membenamkan diri dalam dunia fantasi dengan penuh minat dan kemudahan, dan mengajari mereka untuk memperhatikan dan mengevaluasi kesalahan mereka sendiri dan orang lain. Anak-anak menjadi lebih santai dan mudah bergaul; mereka belajar merumuskan pemikiran mereka dengan jelas dan mengekspresikannya di depan umum, merasakan dan memahami dunia di sekitar mereka dengan lebih halus.

Menggunakan program ini memungkinkan Anda untuk merangsang kemampuan anak-anak untuk secara imajinatif dan bebas memahami dunia di sekitar mereka (manusia, nilai-nilai budaya, alam), yang berkembang seiring dengan persepsi rasional tradisional, memperluas dan memperkayanya. Anak mulai merasa bahwa logika bukanlah satu-satunya cara untuk memahami dunia, bahwa sesuatu yang tidak selalu jelas dan biasa saja bisa menjadi indah. Menyadari bahwa tidak ada satu kebenaran untuk semua orang, anak belajar menghargai pendapat orang lain, bertoleransi terhadap sudut pandang yang berbeda, belajar mengubah dunia, menggunakan fantasi, imajinasi, dan komunikasi dengan orang-orang di sekitarnya.

Program ini menjelaskan tentang kursus pelatihan kegiatan teater untuk anak prasekolah usia 4-7 tahun (kelompok menengah, tinggi dan persiapan). Ini dikembangkan berdasarkan konten minimum wajib untuk kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah, dengan mempertimbangkan pembaruan konten untuk berbagai program yang dijelaskan dalam literatur.

Tujuan dari program ini - pengembangan kemampuan musik dan kreatif anak melalui seni teater.

Tugas untuk pembentukan kesadaran artistik dan estetika pada anak-anak prasekolah yang lebih tua dan pengembangan kemampuan kreatif

1. Menciptakan kondisi bagi perkembangan aktivitas kreatif anak yang mengikuti kegiatan teater, serta perkembangannya secara bertahap pandangan pribadi kreativitas menurut kelompok umur.

2. Menciptakan kondisi untuk kegiatan teater bersama antara anak-anak dan orang dewasa (pementasan pertunjukan bersama dengan partisipasi anak-anak, orang tua, karyawan prasekolah, pengorganisasian pertunjukan untuk anak-anak yang lebih besar di depan anak-anak yang lebih muda, dll.).

3. Mengajari anak teknik manipulasi dalam berbagai jenis teater boneka.

4. Meningkatkan keterampilan artistik anak dalam mengalami dan mewujudkan gambar, serta keterampilan pertunjukannya.

5. Membiasakan anak segala kelompok umur dengan berbagai jenis teater (wayang, drama, musikal, anak, teater binatang, dll).

6. Mengenalkan anak pada budaya teater, memperkaya pengalaman teaternya: pengetahuan anak tentang teater, sejarahnya, strukturnya, profesi teater, kostum, atribut, terminologi teater.

7. Mengembangkan minat anak terhadap kegiatan teater dan bermain.

Program ini melibatkan dua kelas per minggu di sore hari. Durasi pelajaran: 20 menit - kelompok menengah, 25 menit - kelompok senior, 30 menit - kelompok persiapan. Jumlah total sesi pelatihan per tahun adalah 72.

Analisis pedagogis pengetahuan dan keterampilan anak (diagnostik) dilakukan 2 kali setahun: pengantar - pada bulan September, final - pada bulan Mei.

Program ini dirancang dengan mempertimbangkan implementasinya koneksi interdisipliner berdasarkan bagian.

1. " Pendidikan musik", di mana anak-anak belajar mendengar keadaan emosi yang berbeda dalam musik dan menyampaikannya melalui gerakan, gerak tubuh, dan ekspresi wajah; dengarkan musik untuk pertunjukan berikutnya, perhatikan kontennya yang bervariasi, yang memungkinkan untuk lebih mengapresiasi dan memahami karakter pahlawan, citranya.

2. " Aktivitas visual", dimana anak-anak mengenal reproduksi lukisan, ilustrasi yang isinya mirip dengan alur lakon, dan belajar menggambar dengan bahan yang berbeda berdasarkan alur lakon atau karakter individualnya.

3. “Perkembangan bicara”, di mana anak-anak mengembangkan diksi yang jelas dan jelas, dan pekerjaan sedang dilakukan untuk perkembangan mereka alat artikulasi menggunakan twister lidah, twister lidah, sajak anak-anak.

4. “Berkenalan dengan fiksi”, di mana anak-anak diperkenalkan dengan karya sastra yang akan menjadi dasar produksi drama yang akan datang dan bentuk-bentuk pengorganisasian kegiatan teater lainnya (kelas kegiatan teater, permainan teater di kelas lain, liburan dan hiburan, dalam kehidupan sehari-hari , kegiatan teater mandiri anak).

5. “Kenalan dengan lingkungan sekitar”, yaitu pengenalan anak terhadap fenomena-fenomena kehidupan sosial dan benda-benda di lingkungan terdekatnya.

Mekanisme untuk mengevaluasi hasil yang diperoleh

Penekanan dalam penyelenggaraan kegiatan teatrikal bersama anak prasekolah bukan pada hasil berupa peragaan eksternal aksi teatrikal, melainkan pada pengorganisasian aktivitas kreatif kolektif dalam proses penciptaan sebuah pertunjukan.

1. Dasar-dasar budaya teater.

Level tinggi– 3 poin: menunjukkan minat yang stabil pada kegiatan teater; mengetahui aturan perilaku di teater; menyebutkan berbagai jenis teater, mengetahui perbedaannya, dan dapat mencirikan profesi teater.

Level rata-rata– 2 poin: tertarik pada kegiatan teater; menggunakan ilmunya dalam kegiatan teater.

Level rendah – 1 poin: tidak menunjukkan minat pada kegiatan teater; merasa sulit untuk menyebutkan berbagai jenis teater.

2. Budaya bicara.

Level tinggi– 3 poin: memahami gagasan utama karya sastra, menjelaskan pernyataannya; memberikan ciri-ciri verbal yang rinci tentang para pahlawannya; secara kreatif menafsirkan unit alur berdasarkan sebuah karya sastra.

Level rata-rata– 2 poin: memahami gagasan pokok suatu karya sastra, memberikan ciri-ciri verbal tokoh utama dan tokoh sekunder; mengidentifikasi dan dapat mengkarakterisasi satuan-satuan karya sastra.

Level rendah– 1 poin: memahami karya, membedakan tokoh utama dan tokoh sekunder, kesulitan mengidentifikasi unit sastra dari alur; menceritakan kembali dengan bantuan guru.

3. Perkembangan emosional-imajinatif.

Level tinggi– 3 poin: secara kreatif menerapkan pengetahuan tentang berbagai keadaan emosi dan karakter tokoh dalam pertunjukan dan dramatisasi; menggunakan berbagai cara berekspresi.

Level rata-rata– 2 poin: memiliki pengetahuan tentang berbagai keadaan emosi dan dapat menunjukkannya; menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, dan gerakan.

Level rendah– 1 poin: membedakan keadaan emosi, tetapi menggunakan cara ekspresi yang berbeda dengan bantuan guru.

4. Keterampilan dalang.

Level tinggi– 3 poin: berimprovisasi dengan boneka dari sistem yang berbeda saat mengerjakan sebuah pertunjukan.

Tingkat Menengah – 2 poin: menggunakan keterampilan dalang saat menggarap sebuah pertunjukan.

Level rendah– 1 poin: memiliki keterampilan dasar dalang.

5. Dasar-dasar aktivitas kreatif kolektif.

Level tinggi- 3 poin: menunjukkan inisiatif, koordinasi tindakan dengan mitra, aktivitas kreatif di semua tahapan pengerjaan pertunjukan.

Level rata-rata– 2 poin: menunjukkan inisiatif, koordinasi tindakan dengan mitra dalam kegiatan kolektif.

Level rendah– 1 poin: tidak menunjukkan inisiatif, pasif pada semua tahapan pengerjaan pertunjukan.

Karena program ini bersifat pengembangan, keberhasilan yang dicapai ditunjukkan oleh siswa selama acara kreatif: konser, pertunjukan kreatif, malam hari dalam kelompok untuk demonstrasi kepada kelompok lain dan orang tua.

Hasil yang diharapkan:

1. Kemampuan mengevaluasi dan menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh di bidang seni teater.

2. Menggunakan keterampilan akting yang diperlukan: berinteraksi secara bebas dengan pasangan, bertindak dalam situasi tertentu, berimprovisasi, memusatkan perhatian, memori emosional, berkomunikasi dengan penonton.

3. Memiliki keterampilan yang diperlukan dalam ekspresi plastik dan pidato panggung.

4. Menggunakan keterampilan praktis saat mengerjakan penampilan pahlawan - pilihan riasan, kostum, gaya rambut.

5. Meningkatkan minat mempelajari materi yang berkaitan dengan seni teater dan sastra.

6. Perwujudan aktif kemampuan individu dalam menggarap lakon: diskusi tentang kostum dan pemandangan.

7. Penciptaan pertunjukan dari berbagai arah, partisipasi peserta sanggar di dalamnya dalam berbagai kapasitas.

Karakteristik tingkat pengetahuan dan keterampilan

kegiatan teater

Tingkat tinggi (18-21 poin).

Menunjukkan minat yang kuat pada seni teater dan aktivitas teater. Memahami gagasan pokok suatu karya sastra (lakon). Menafsirkan isinya secara kreatif.

Mampu berempati dengan karakter dan menyampaikan keadaan emosionalnya, secara mandiri menemukan cara ekspresif untuk transformasi. Memiliki ekspresi intonasi-figuratif dan linguistik pidato artistik dan digunakan dalam berbagai jenis kegiatan seni dan kreatif.

Berimprovisasi dengan boneka dari berbagai sistem. Mengambil dengan bebas karakteristik musik ke karakter atau menggunakan DMI, bernyanyi dan menari dengan bebas. Penyelenggara aktif dan pemimpin kegiatan kreatif kolektif. Menunjukkan kreativitas dan aktivitas pada semua tahapan pekerjaan.

Tingkat menengah (11-17 poin).

Menunjukkan ketertarikan emosional pada seni teater dan aktivitas teater. Memiliki pengetahuan tentang berbagai jenis teater dan profesi teater. Memahami isi karya.

Memberikan ciri-ciri verbal kepada tokoh-tokoh dalam lakon, menggunakan julukan, perbandingan, dan ekspresi kiasan.

Memiliki pengetahuan tentang keadaan emosi tokoh dan dapat mendemonstrasikannya saat mengerjakan sebuah drama dengan bantuan seorang guru.

Membuat gambar tokoh berdasarkan sketsa atau instruksi deskripsi verbal dari guru. Memiliki keterampilan dalang dan dapat menerapkannya dalam kegiatan kreatif bebas.

Dengan bantuan sutradara, ia memilih karakteristik musik untuk karakter dan unit plot.

Menunjukkan aktivitas dan koordinasi tindakan dengan mitra. Berpartisipasi aktif dalam berbagai jenis kegiatan kreatif.

Level rendah (7-10 poin).

Rendah emosi, menunjukkan minat terhadap seni teater hanya sebagai penonton. Sulit mendefinisikan berbagai jenis teater.

Mengetahui aturan perilaku di teater.

Menceritakan kembali pekerjaan hanya dengan bantuan supervisor.

Membedakan keadaan emosi dasar karakter, tetapi tidak dapat mendemonstrasikannya menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, atau gerakan.

Memiliki keterampilan dasar dalang, tetapi tidak menunjukkan inisiatif untuk memperagakannya saat menggarap pertunjukan.

Tidak menunjukkan aktivitas dalam aktivitas kreatif kolektif.

Tidak mandiri, melakukan seluruh operasional hanya dengan bantuan supervisor.

DIAGNOSA TINGKAT KETERAMPILAN DAN KETERAMPILAN ANAK PAUD SENIOR DALAM KEGIATAN Teater DILAKUKAN BERDASARKAN TUGAS KREATIF.

Tugas kreatif No.1

Memerankan dongeng “Sister Fox dan Serigala abu-abu»

Tujuan: memerankan dongeng menggunakan pilihan Anda teater meja, teater dengan kain flanel, teater boneka.

Tujuan: memahami gagasan pokok dongeng, berempati dengan tokohnya.

Mampu menyampaikan berbagai keadaan emosi dan watak tokoh dengan menggunakan ekspresi kiasan dan tuturan intonasi-kiasan. Mampu menyusun komposisi alur pada meja, kain flanel, layar dan memerankan mise-en-scène berdasarkan dongeng. Pilih karakteristik musik untuk membuat gambar karakter. Mampu mengoordinasikan tindakan Anda dengan mitra.

Bahan: set teater boneka, meja dan kain flanel.

Kemajuan.

1. Guru membawa “peti ajaib” yang tutupnya

menggambarkan ilustrasi untuk dongeng “Suster Rubah dan Serigala Abu-abu”. Anak-anak mengenali pahlawan dalam dongeng. Guru mengeluarkan karakter satu per satu dan meminta mereka untuk membicarakan masing-masing karakter: atas nama pendongeng; atas nama pahlawan itu sendiri; atas nama pasangannya.

2. Guru menunjukkan kepada anak-anak bahwa para pahlawan dongeng dari berbagai jenis teater ini tersembunyi di dalam “peti ajaib”, secara bergantian menunjukkan para pahlawan teater boneka, meja, bayangan, dan kain flanel.

Apa perbedaan para pahlawan ini? (Anak-anak menyebutkan berbagai jenis teater dan menjelaskan bagaimana boneka-boneka ini bertindak.)

3. Guru mengajak anak memerankan dongeng. Pengundian dilakukan untuk subgrup. Setiap subkelompok memerankan dongeng dengan menggunakan teater kain flanel, teater boneka, dan teater meja.

4. Aktivitas mandiri anak-anak dalam memerankan alur cerita dongeng dan mempersiapkan pertunjukan.

5. Menampilkan dongeng kepada penonton.

Tugas kreatif No.2

Penciptaan pertunjukan berdasarkan dongeng “The Hare’s Hut”

Tujuan: membuat karakter, pemandangan, memilih karakteristik musik dari karakter utama, memerankan dongeng.

Tujuan: memahami gagasan pokok dongeng dan mengidentifikasi satuan alur (permulaan, klimaks, akhir), serta mampu mengkarakterisasinya.

Berikan ciri-ciri tokoh utama dan tokoh sekunder.

Mampu menggambar sketsa karakter, pemandangan, membuatnya dari kertas dan bahan bekas. Menjemput iringan musik untuk pertunjukan.

Mampu menyampaikan keadaan emosi dan watak tokoh dengan menggunakan ekspresi kiasan dan tuturan intonasi-kiasan.

Aktiflah dalam beraktivitas.

Bahan: ilustrasi dongeng “Pondok Kelinci”, kertas berwarna, lem, berwarna benang wol, botol plastik, potongan berwarna.

Kemajuan.

1. Peterseli yang sedih mendatangi anak-anak dan meminta anak-anak membantunya.

Dia bekerja di teater boneka. Anak-anak akan datang ke teater bersama mereka; dan semua seniman wayang sedang tur. Kita perlu membantu anak-anak memerankan dongeng. Guru menawarkan untuk membantu Petrushka, membuat teater meja sendiri, dan menunjukkan dongeng kepada anak-anak.

2. Guru membantu mengingat isi dongeng dengan menggunakan ilustrasi. Sebuah ilustrasi ditampilkan menggambarkan klimaks, dan pertanyaan diajukan: “Ceritakan apa yang terjadi sebelumnya?”, “Apa yang akan terjadi selanjutnya?” Pertanyaan ini harus dijawab atas nama kelinci, rubah, kucing, kambing dan ayam jago.

3. Guru memperhatikan fakta bahwa dongeng akan menarik bagi anak-anak jika bersifat musikal, dan menyarankan mereka untuk memilih musik pengiringnya (fonogram, alat musik anak-anak).

4. Guru mengatur kegiatan produksi tokoh, pemandangan, pemilihan musik pengiring, pembagian peran dan persiapan pertunjukan.

5. Menampilkan pertunjukan kepada anak-anak.

Tugas kreatif No.3

Menulis naskah dan memerankan dongeng

Tujuan: berimprovisasi pada tema dongeng yang sudah dikenal, memilih musik pengiring, membuat atau memilih pemandangan, kostum, memerankan dongeng.

Tujuan: untuk mendorong improvisasi pada tema-tema dongeng yang sudah dikenal, secara kreatif menafsirkan plot yang sudah dikenal, menceritakan kembali dari orang yang berbeda pahlawan dongeng. Mampu menciptakan gambaran ciri-ciri tokoh pahlawan dengan menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, gerak dan intonasi-kiasan ucapan, lagu, tarian.

Mampu menggunakan berbagai atribut, kostum, dekorasi, topeng saat memerankan dongeng.

Tunjukkan konsistensi dalam tindakan Anda dengan mitra.

Bahan: ilustrasi beberapa dongeng, musikal anak dan instrumen kebisingan, rekaman suara dengan melodi rakyat Rusia, topeng, kostum, atribut, dekorasi.

Kemajuan.

1. Kepala mengumumkan kepada anak-anak bahwa tamu akan datang ke taman kanak-kanak hari ini. Mereka mendengar bahwa taman kanak-kanak kami memiliki teater sendiri dan sangat ingin menghadiri pertunjukan tersebut. Tinggal sedikit waktu lagi sebelum mereka tiba, yuk kita cari tahu dongeng apa yang akan kita tunjukkan kepada para tamu.

2. Pemimpin menyarankan untuk melihat ilustrasi dongeng “Teremok”, “Kolobok”, “Masha dan Beruang” dan lain-lain (sesuai pilihan guru).

Semua kisah ini sudah tidak asing lagi bagi anak-anak dan tamu. Guru menawarkan untuk mengumpulkan semua pahlawan dongeng ini dan menempatkannya dalam dongeng baru, yang akan disusun sendiri oleh anak-anak. Untuk membuat sebuah cerita, Anda perlu membuat plot baru.

Apa nama bagian yang termasuk dalam alur cerita? (Permulaan, klimaks, akhir).

Tindakan apa yang terjadi di awal, klimaks, akhir?

Guru menawarkan untuk memilih karakter utama dan membuat cerita yang terjadi pada mereka. Versi kolektif paling menarik

diambil sebagai dasar.

3. Kegiatan anak untuk mengerjakan drama tersebut diselenggarakan.

4. Menampilkan pertunjukan kepada para tamu.

KEMAMPUAN DAN KETERAMPILAN YANG DISARANKAN

Kelompok menengah

Mereka mampu bertindak secara konser.

Mereka tahu cara meredakan ketegangan dari kelompok otot individu.

Ingat pose yang diberikan.

Ingat dan gambarkan penampilan setiap anak.

Tahu 5-8 latihan artikulasi.

Mereka tahu cara menghembuskan napas panjang sambil mengambil napas pendek yang tidak terlihat.

Mereka dapat mengucapkan twister lidah dengan kecepatan berbeda.

Mereka tahu cara mengucapkan twister lidah dengan intonasi berbeda.

Mereka tahu bagaimana membangun dialog sederhana.

Mereka dapat membuat kalimat dengan kata-kata tertentu.

Kelompok senior

Kesediaan untuk bertindak secara terkoordinasi, terlibat secara simultan atau berurutan.

Mampu meredakan ketegangan dari kelompok otot individu.

Ingat pose yang diberikan.

Ingat dan gambarkan penampilan setiap anak.

Ketahui 5-8 latihan artikulasi.

Mampu menghembuskan napas panjang sambil menarik napas tanpa terasa, dan tidak mengganggu pernapasan di tengah kalimat.

Mampu mengucapkan twister lidah dengan kecepatan berbeda, berbisik dan tanpa suara.

Mampu mengucapkan kalimat atau twister lidah yang sama dengan intonasi yang berbeda.

Mampu membentuk kalimat dengan kata-kata tertentu.

Mampu membangun dialog sederhana.

Mampu menulis sketsa berdasarkan dongeng.

Kelompok persiapan

Mampu secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu.

Orientasikan diri Anda dalam ruang, posisikan diri Anda secara merata di sekitar lokasi.

Mampu bergerak menurut ritme tertentu, atas isyarat guru, bergabung berpasangan, bertiga, merangkak.

Mampu menyampaikan ritme tertentu secara kolektif dan individual dalam lingkaran atau rantai.

Mampu membuat improvisasi plastik pada berbagai jenis musik.

Mampu mengingat mise-en-scène yang dibuat oleh sutradara.

Temukan pembenaran untuk pose tertentu.

Lakukan hal paling sederhana dengan bebas dan alami di atas panggung tindakan fisik. Mampu membuat sketsa individu atau kelompok tentang suatu topik tertentu.

Kuasai senam artikulasi yang kompleks.

Mampu mengubah nada dan kekuatan suara sesuai petunjuk guru.

Mampu mengucapkan twister lidah dan teks puisi dalam gerakan dan pose yang berbeda. Mampu mengucapkan kalimat panjang atau syair puitis dalam satu tarikan napas.

Ketahui dan ucapkan dengan jelas 8-10 vorok cepat dengan kecepatan berbeda.

Mampu mengucapkan kalimat atau twister lidah yang sama dengan intonasi yang berbeda. Mampu membaca teks puisi dengan sepenuh hati, mengucapkan kata-kata dengan benar dan memberikan tekanan yang logis.

Mampu membangun dialog dengan pasangan tentang suatu topik tertentu.

Mampu membuat kalimat dari 3-4 kata yang diberikan.

Mampu memilih sajak untuk kata tertentu.

Mampu menulis cerita atas nama pahlawan.

Mampu menyusun dialog antar tokoh dongeng.

Hafal 7-10 puisi Rusia dan penulis asing.

Blok 1. Drama teater.

Blok 2. Budaya teknik bicara.

Blok 3. Ritmoplasti.

Blok 4. Dasar-dasar teater ABC.

Blok 5. Dasar-dasar dalang.

Perlu dicatat bahwa blok 1, 2, 3 diimplementasikan pada setiap pembelajaran, blok 4 - aktif pelajaran tematik 2 kali setahun (tiga kelas pada bulan Oktober dan Maret);

blok 5 – satu hingga dua pelajaran per bulan.

Langkah pertama 72 jam

Kelas untuk anak usia 4 – 5 tahun

Pelajaran 1. Mari Berkenalan. Tujuan: mengenal anak-anak dan memberi tahu mereka tentang peran teater dalam kehidupan seseorang.

Pelajaran 2. Aku akan mengubah diriku sendiri, teman. Tebak siapa saya? Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, observasi, dan imajinasi anak.

Pelajaran 3.

Pelajaran 4.

Pelajaran 5. Lobak itu tumbuh besar – besar sekali. Tujuan: mengembangkan imajinasi dan imajinasi, belajar membuat gambar dengan menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 6. Membaca lakon "Lobak". Tujuan: mengembangkan kemampuan bicara anak; perkenalkan teks puisi dari dongeng “Lobak”.

Pelajaran 7. Improvisasi cerita rakyat Rusia "Turnip". Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 8 – 11. Latihan lakon "Lobak". Tujuan: untuk mengembangkan pernafasan bicara yang benar, alat bicara untuk terus menghafal teks dongeng

"Lobak".

Pelajaran 12. Kami akan menyelesaikan pekerjaan dengan cepat, ramah, riang, dan rela. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 13. Semua orang berlari ke arah kakek dan membantunya menarik lobak. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 14. Kami tidak akan memberi tahu Anda apa yang kami lakukan, tetapi kami akan menunjukkannya kepada Anda! Tujuan: mengembangkan imajinasi, inisiatif, kemampuan bertindak bersama, dan bermain dengan objek imajiner.

Pelajaran 15. Kami sedang memainkan drama "Lobak". Terakhir.

Pelajaran 16. Tas dengan kejutan. Tujuan: mengembangkan artikulasi dan diksi; perkenalkan anak-anak pada twister lidah baru.

Pelajaran 17 - 18

Pelajaran 19. Anak-anak kucing kehilangan sarung tangan mereka di sepanjang jalan. Sasaran: membaca dongeng “Sarung Tangan” karya S. Marshak; percakapan tentang konten, latihan permainan “anak kucing sedih”.

Pelajaran 20. Kami menemukan sarung tangannya, terima kasih anak kucing! Tujuan: studi wajah; dramatisasi dongeng "Sarung Tangan".

Pelajaran 21. Kita tidak bisa hidup tanpa teman untuk apa pun di dunia ini. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 22 -23. Sangat sulit untuk hidup di dunia tanpa pacar. Tujuan: membaca dongeng “Bagaimana seekor anjing mencari teman”; percakapan tentang konten; meniru sketsa; dramatisasi sebuah dongeng.

Pelajaran 24. Kotak ajaib. Sasaran: perkembangan bicara, menebak teka-teki, latihan simulasi.

Pelajaran 25

Pelajaran 25. Ada sebuah menara di sebuah lapangan. Tujuan: mengembangkan imajinasi dan imajinasi, belajar membuat gambar dengan menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 26. Pembacaan lakon “Teremok”. Tujuan: mengembangkan kemampuan bicara anak; perkenalkan teks puisi dongeng “Teremok”.

Pelajaran 27. Improvisasi cerita rakyat Rusia "Teremok". Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 28 - 31. Latihan lakon "Teremok". Tujuan: untuk mengembangkan pernafasan bicara yang benar, alat bicara untuk terus menghafal teks dongeng

"Teremok".

Pelajaran 32.Beri waktu saja, kami akan membangunnya teremok baru. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 33. Ini adalah sebuah rumah kecil yang indah, sangat, sangat tinggi! Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 34. Kami sedang memainkan lakon “Teremok”. Terakhir.

Pelajaran 35. Permainan teater “Berjalan dalam Lingkaran”. Tujuan: belajar “meringankan” rasa sesak dan kaku; mengoordinasikan tindakan Anda dengan anak-anak lain.

Pelajaran 36. Seekor ayam betina keluar - ayam jambul, dengan anak ayam berwarna kuning. Target:

perkembangan bicara, menebak teka-teki, studi wajah, latihan meniru.

Pelajaran 36. Benjolan kecil berwarna kuning, sangat-sangat penasaran. Sasaran: membaca dongeng K. Chukovsky “Ayam”; percakapan berdasarkan konten, sketsa wajah; latihan permainan “di kandang unggas”.

Pelajaran 37. Waktu akan berlalu dengan cepat dan ayam akan tumbuh besar. Tujuan: studi wajah; dramatisasi dongeng “Ayam”.

Pelajaran 38 – 39. Sebuah perjalanan imajiner. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi, fantasi, ingatan; kemampuan untuk berkomunikasi dalam keadaan yang diharapkan.

Pelajaran 40. Pelajaran permainan. Tujuan: untuk mengembangkan ekspresi gerak tubuh, ekspresi wajah, suara; pengisian kosakata anak-anak.

Pelajaran 41 – 42 Emosi. Tujuan: Mengajari anak mengenali keadaan emosi (gembira, sedih, penasaran, takut) melalui ekspresi wajah; meningkatkan kemampuan mengungkapkan pikiran secara runtut dan logis.

Pelajaran 43. Permainan teater "Kolobok". Tujuan: mengembangkan imajinasi dan imajinasi, belajar membuat gambar dengan menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 44. Membaca lakon “Kolobok”. Tujuan: mengembangkan kemampuan bicara anak; memperkenalkan teks puisi dongeng “Kolobok”.

Pelajaran 45. Improvisasi cerita rakyat Rusia "Kolobok". Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 46 - 50. Latihan lakon “Kolobok”. Tujuan: untuk mengembangkan pernafasan bicara yang benar, alat bicara untuk terus menghafal teks dongeng

"Manusia Roti Jahe"

Pelajaran 51. Manusia kue jahe kami berani. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 52.Lompat dari jendela - dan ke dalam hutan, roti itu berguling. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 54. Kotak ajaib. Sasaran: perkembangan bicara, mempelajari twister lidah baru, menebak teka-teki, latihan meniru.

Pelajaran 55. Permainan dengan Nenek Menyenangkan. Tujuan: untuk mengembangkan pernapasan bicara yang benar; meningkatkan kemampuan motorik dan ekspresi plastis.

Pelajaran 56. Permainan teater "Penerbangan ke Bulan". Tujuan: belajar “meringankan” rasa sesak dan kaku; mengoordinasikan tindakan Anda dengan anak-anak lain.

Pelajaran 57 – 58. Bahasa isyarat. Tujuan: untuk mengembangkan ekspresi gerakan, kemampuan mengendalikan tubuh; belajar menyampaikan keadaan emosi menggunakan gerak tubuh, pose, dan ekspresi wajah.

Pelajaran 59. Pelajaran permainan. Tujuan: untuk mengembangkan ekspresi gerak tubuh, ekspresi wajah, suara; pengisian kosakata anak-anak.

Pelajaran 60. Anak anjing itu sedang tidur di dekat sofa ketika dia tiba-tiba mendengar suara “meong” di dekatnya. Tujuan: membaca dongeng V. Suteev “Siapa bilang “meong”?”; percakapan berdasarkan konten, sketsa wajah; latihan permainan "pahlawan dongeng".

Pelajaran 61. Improvisasi dongeng “Siapa bilang “meong”? Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 62 - 65. Latihan dongeng “Siapa bilang “meong”?” Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 66. Anak anjing itu mencari ke mana-mana, tetapi tidak dapat menemukannya! Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 67. Bukankah kamu yang bilang "meong-meong"? Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 68. Kami sedang memainkan drama “Who Said Meow?” Terakhir.

Pelajaran 69 – 70

Pelajaran 71. Permainan teatrikal “Adil” Tujuan: melatih diksi, memperluas jangkauan suara dan tingkat volume, meningkatkan unsur akting; perhatian, ingatan, komunikasi.

Pelajaran 72.

Langkah kedua 72 jam

Kelas untuk anak usia 5 - 6 tahun.

Pelajaran 1. Gym favorit kami sangat senang menyambut teman-teman lagi! Tujuan: Percakapan tentang peran kegiatan teater dalam kehidupan manusia; bertemu anak-anak baru.

Pelajaran 2. Aku akan mengubah diriku sendiri, teman. Tebak siapa saya? Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, observasi, dan imajinasi anak.

Pelajaran 3. Mengerti aku. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pemikiran imajinatif anak.

Pelajaran 4. Kotak ajaib. Sasaran: perkembangan bicara, menebak teka-teki, latihan simulasi.

Pelajaran 5. Permainan dengan Nenek Menyenangkan. Tujuan: untuk mengembangkan pernapasan bicara yang benar; meningkatkan kemampuan motorik dan ekspresi plastis.

Pelajaran 6. Manusia kue jahe kami berani, tetapi manusia kue jahe berbeda! " Tujuan: membaca cerita rakyat Belarusia “Pykh”; percakapan berdasarkan konten, sketsa wajah; latihan permainan "pahlawan dongeng".

Pelajaran 7. Improvisasi dongeng “Pykh”. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 8 - 11. Latihan dongeng "Puff". Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 12. Roti ini adalah binatang kecil yang licik! Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar.

Pelajaran 13. Kolobok adalah sisi yang berduri. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 14. Kami memainkan drama "Pykh". Terakhir.

Pelajaran 15. Satu, dua, tiga, empat, lima - apakah Anda ingin bermain? Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan kreativitas; belajar menunjukkan individualitas dan keunikan Anda; untuk mengaktifkan konsep “ekspresi wajah” dan “isyarat” dalam tuturan anak.

Pelajaran 16.Pelajaran permainan. Tujuan: untuk mendorong penyatuan anak-anak dalam kegiatan bersama; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya; pengenalan konsep “pantomim”.

Pelajaran 17. Kami bermain dengan jari kami. Tujuan: untuk mengajarkan karakteristik transmisi gambar melalui gerakan tangan dan jari; latihan permainan “senam jari”; pengulangan dan pemantapan konsep “pantomim”.

Pelajaran 18. Jadi jamurnya raksasa, tersedia cukup ruang untuk semua orang! Tujuan: membaca dongeng V. Suteev “Di Bawah Jamur”; percakapan berdasarkan konten, sketsa wajah; latihan simulasi “hujan mulai turun”, “ayo bersembunyi dari hujan”.

Pelajaran 19. Improvisasi dongeng “Di Bawah Jamur”. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 20 - 24. Latihan dongeng “Di Bawah Jamur”. Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 25. Hujan mulai turun deras, dan membasahi semua binatang! Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar.

Pelajaran 26. Semua orang ingin bersembunyi di bawah jamur kecil. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 27. Kami memainkan drama “Di Bawah Jamur”. Terakhir.

Pelajaran 28 - 29. Sebuah perjalanan imajiner. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi, fantasi, ingatan; kemampuan untuk berkomunikasi dalam keadaan yang diharapkan.

Pelajaran 30.Satu, dua, tiga, empat, lima - kami akan membuat puisi. Tujuan: pengembangan diksi; mempelajari twister lidah baru; Perkenalkan konsep “rima”, latihan menciptakan rima untuk kata-kata.

Pelajaran 31.Kami membaca puisi lucu dan menambahkan kata dan sajak. Tujuan: menciptakan suasana emosional yang positif; Melatih anak dalam memilih sajak untuk kata-kata.

Pelajaran 32.Siapa yang membuat begitu banyak lubang pada keju? Tujuan: membaca puisi “Holes in the Cheese” oleh Jan Brzechwa; percakapan berdasarkan konten, sketsa wajah; latihan permainan "di halaman".

Pelajaran 33. Improvisasi puisi “Lubang di Keju”. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 34 - 37. Latihan dongeng “Lubang di Keju.” Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 38. Nah, siapa yang akan menjawab pertanyaan sederhana? Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar.

Pelajaran 39. Semua orang berkumpul dan hampir bertengkar. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pernapasan; menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 40. Kami sedang memainkan drama “Holes in the Cheese.” Terakhir.

Pelajaran 41. Pelajaran permainan. Tujuan: untuk mengembangkan ekspresi gerak tubuh, ekspresi wajah, suara; mengisi kembali kosakata anak-anak, mempelajari twister lidah baru dan senam jari.

Pelajaran 42. Emosi. Tujuan: Mengajari anak mengenali keadaan emosi (kegembiraan, keterkejutan, ketakutan, kemarahan) melalui ekspresi wajah.

Pelajaran 43. Kami menulis sebuah dongeng baru. Tujuan: untuk berkembang pada anak-anak imajinasi kreatif; belajar mengungkapkan pikiran secara konsisten sepanjang alur cerita, meningkatkan keterampilan kerja kelompok.

Pelajaran 44. Kami membuat dongeng sendiri, lalu memainkannya. Tujuan: untuk mengajar; mengembangkan kemandirian dan kemampuan bertindak terkoordinasi dan menyampaikan ciri-ciri secara ekspresif pahlawan dongeng sebuah tim.

Pelajaran 45.Belajar berbicara dengan cara yang berbeda. Tujuan: untuk menarik perhatian anak ekspresi intonasi pidato; berlatih mengucapkan frasa dengan intonasi berbeda; mengembangkan keterampilan komunikasi.

Pelajaran 46- 47. Belajar berbicara dengan jelas. Tujuan: untuk melatih diksi dengan bantuan twister lidah dan latihan permainan “strawberry”, “say, bug”, “hare and hare”.

Pelajaran 48 - 50. Terbang, terbang kelopak. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; melatih ekspresi plastik; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 51. Bunga - tujuh bunga, bunga peri. Tujuan: membaca dongeng karya V. Kataev “Bunga - Tujuh Bunga”; percakapan konten.

Pelajaran 52 - 53. Saya akan mengingat semua kata-katanya, saya akan memenuhi keinginan saya. Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar; membentuk pidato yang jelas dan kompeten.

Pelajaran 54. Permainan teater "Di Taman Penyihir". Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; melatih ekspresi plastik; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 55. Saya menghitung semua burung gagak dan kehilangan bagelnya. Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar; membentuk pidato yang jelas dan kompeten.

Pelajaran 56 - 57. Permainan teater "Di Kutub Utara". Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif; secara ekspresif menyampaikan ciri-ciri karakter dongeng.

Pelajaran 58 - 59. Improvisasi “Toko Mainan”. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 60. Kelopak terakhir masih tersisa. Apa yang bisa kamu harapkan? Tujuan: Percakapan tentang kebaikan dan perbuatan baik; mengembangkan kemampuan anak untuk menceritakan kembali dongeng secara konsisten dan ekspresif.

Pelajaran 61. Seorang teman akan selalu datang untuk menyelamatkan. Tujuan: untuk menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Pelajaran 62 - 67. Latihan dongeng “Bunga - Tujuh Bunga”. Tujuan: mengembangkan kemandirian dan kemampuan bertindak terkoordinasi; secara ekspresif menyampaikan ciri-ciri karakter dongeng; membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 68. Kami memainkan drama “Bunga - Tujuh Bunga”. Terakhir.

Pelajaran 69 – 70. Sebuah perjalanan ajaib melalui dongeng. Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar.

Pelajaran 71. Permainan teatrikal “Adil” Tujuan: melatih diksi, memperluas jangkauan suara dan tingkat volume, serta meningkatkan unsur akting.

Pelajaran 72. Program permainan “Kamu bisa melakukannya!” Tujuan: konsolidasi materi yang dibahas; memberikan kesempatan kepada anak untuk menunjukkan inisiatif dan kemandirian dalam memilih dan menampilkan cuplikan pertunjukan yang dipentaskan sebelumnya.

Langkah ketiga 72 jam

Kelas untuk anak usia 6 - 7 tahun.

Pelajaran 1. Aula favorit kami sangat senang menyambut teman-teman lagi! Tujuan: perbincangan tentang peran kegiatan teater dalam kehidupan manusia; bertemu anak-anak baru.

Pelajaran 2. Saya akan mengubah diri saya sendiri, teman-teman. Tebak siapa saya? Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, observasi, dan imajinasi anak.

Pelajaran 3. Pahami aku. Tujuan: untuk mengembangkan perhatian, ingatan, pemikiran imajinatif anak.

Pelajaran 4. Kotak ajaib. Sasaran: perkembangan bicara, menebak teka-teki, latihan simulasi.

Pelajaran 5. Permainan dengan Nenek yang Menyenangkan. Tujuan: untuk mengembangkan pernapasan bicara yang benar; meningkatkan kemampuan motorik dan ekspresi plastis.

Pelajaran 6. Itu sebuah apel! Tujuan: membaca dongeng V. Suteev “The Apple”; percakapan berdasarkan konten, sketsa wajah; latihan simulasi.

Pelajaran 7. Improvisasi dongeng “Apple”. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 8 - 9. Latihan dongeng “Apple”. Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 10. Cara membagi apel! Tujuan: percakapan tentang persahabatan dan kebaikan; studi tentang ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar.

Pelajaran 11. Dramatisasi dongeng “Apple”.

Pelajaran 12. Stroberi di dekat tunggul pohon berkata kepada semua orang: bukan aku! Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; melatih ekspresi plastik; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 13. Permainan teater “Benda Ajaib”. Tujuan: mengembangkan imajinasi kreatif anak; belajar mengungkapkan pikiran secara konsisten sepanjang alur cerita, meningkatkan keterampilan kerja kelompok.

Pelajaran 14. Ayo pergi ke hutan untuk memetik buah beri dan mengisi bagian atas cangkir! Sasaran: membaca dongeng V. Kataev “Pipa dan Kendi”; percakapan konten.

Pelajaran 15. Improvisasi dongeng “Pipa dan Kendi”. Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 16 - 19. Latihan dongeng “Pipa dan Kendi”. Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 20. Dramatisasi dongeng “Pipa dan Kendi”

Pelajaran 21. Program permainan “Hutan Ajaib” Tujuan: konsolidasi materi yang dibahas; memberikan kesempatan kepada anak untuk menunjukkan inisiatif dan kemandirian dalam memilih dan menampilkan cuplikan pertunjukan yang dipentaskan sebelumnya.

Pelajaran 22. Emosi. Tujuan: Mengajarkan anak mengenali keadaan emosi melalui ekspresi wajah.

Pelajaran 23. Bahasa isyarat. Tujuan: untuk mengembangkan ekspresi gerakan, kemampuan mengendalikan tubuh; belajar menyampaikan keadaan emosi menggunakan gerak tubuh, pose, dan ekspresi wajah.

Pelajaran 24. Kepingan salju pertama datang berkunjung. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; melatih ekspresi plastik; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 25. Membaca lakon" Staf ajaib Sinterklas". Tujuan: mengembangkan kemampuan bicara anak; perkenalkan teks puitis dari dongeng “Tongkat Ajaib Sinterklas.”

Pelajaran 26. Di halaman King Pea. Tujuan: melatih diksi, memperluas jangkauan suara dan tingkat volume, serta meningkatkan unsur akting.

Pelajaran 27. Di kerajaan Ratu Salju. Tujuan: mengembangkan imajinasi kreatif anak; belajar mengungkapkan pikiran secara konsisten sepanjang alur cerita, meningkatkan keterampilan kerja kelompok.

Pelajaran 28 - 31. Latihan dongeng Tahun Baru “Tongkat Ajaib Sinterklas.” Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 32. Kami memainkan drama Tahun Baru “Tongkat Ajaib Sinterklas.”

Pelajaran 33. Pelajaran permainan. Tujuan: untuk mengembangkan ekspresi gerak tubuh, ekspresi wajah, suara; mengisi kembali kosakata anak-anak, mempelajari twister lidah baru dan senam jari.

Pelajaran 34 - 35. Perjalanan imajiner. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi, fantasi, ingatan; kemampuan untuk berkomunikasi dalam keadaan yang diharapkan.

Pelajaran 36. Satu, dua, tiga, empat, lima - kita akan membuat puisi. Tujuan: pengembangan diksi; mempelajari twister lidah baru; Perkenalkan konsep “rima”, latihan menciptakan rima untuk kata-kata.

Pelajaran 37. Kita membaca puisi lucu dan menambahkan kata serta sajak. Tujuan: menciptakan suasana emosional yang positif; Melatih anak dalam memilih sajak untuk kata-kata.

Pelajaran 38. Permainan teater “Bagaimana Musim Dingin bertemu Musim Semi.” Tujuan: mengembangkan imajinasi kreatif anak; meningkatkan keterampilan kerja kelompok.

Pelajaran 39. Gadis Salju menangis, mengucapkan selamat tinggal pada musim dingin. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; melatih ekspresi plastik; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 40. Membaca lakon “The Snow Maiden”. Tujuan: mengembangkan kemampuan bicara anak; perkenalkan teks puitis dari dongeng "The Snow Maiden" berdasarkan drama oleh N. Ostrovsky.

Pelajaran 41. Di kerajaan Tsar Berendey. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; melatih ekspresi plastik; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.

Pelajaran 42. Musim semi akan datang! Musim semi sedang bernyanyi! Dan semua orang bergembira bersamanya. Tujuan: melatih diksi, memperluas jangkauan suara dan tingkat volume, serta meningkatkan unsur akting.

Pelajaran 43 – 46. Latihan dongeng musim semi “The Snow Maiden”. Tujuan: membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 47. Kami memainkan drama “The Snow Maiden”

Pelajaran 48. Pelajaran permainan. Tujuan: untuk mengembangkan ekspresi gerak tubuh, ekspresi wajah, suara; mengisi kembali kosakata anak-anak, mempelajari twister lidah baru dan senam jari.

Pelajaran 49. Kotak ajaib. Sasaran: perkembangan bicara, menebak teka-teki, latihan simulasi.

Pelajaran 50. Permainan dengan Nenek yang Menyenangkan. Tujuan: untuk mengembangkan pernapasan bicara yang benar; meningkatkan kemampuan motorik dan ekspresi plastis.

Pelajaran 51. Prajurit itu sedang berjalan menuju rumahnya. Tujuan: Membaca dongeng karya G. - H. Andersen “Flint”; percakapan konten.

Pelajaran 52. Membaca lakon “Flint”. Tujuan: mengembangkan kemampuan bicara anak; memperkenalkan teks puisi dongeng “Flint” berdasarkan dongeng karya G. - H. Andersen.

Pelajaran 53 – 54. Dengarlah, prajurit kami, jika kamu ingin menjadi kaya! Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar; membentuk pidato yang jelas dan kompeten.

Pelajaran 55. Saya duduk di sini di atas peti. Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar; membentuk pidato yang jelas dan kompeten.

Pelajaran 56 - 57. Permainan teater “City of Masters”. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif; secara ekspresif menyampaikan ciri-ciri karakter dongeng.

Pelajaran 58 - 59. Improvisasi “Mimpi Ajaib”. Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi; terus membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif; secara ekspresif menyampaikan ciri-ciri karakter dongeng.

Pelajaran 60 – 61. Improvisasi “Siapakah kita ini, putri-putri yang malang.” Tujuan: untuk mengembangkan tindakan dengan objek imajiner, kemampuan bertindak dalam koordinasi.

Pelajaran 62 - 67. Latihan dongeng “Flint”. Tujuan: mengembangkan kemandirian dan kemampuan bertindak terkoordinasi; secara ekspresif menyampaikan ciri-ciri karakter dongeng; membentuk ucapan yang jelas dan kompeten, meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Pelajaran 68. Kami memainkan drama “Flint”. Terakhir.

Pelajaran 69 – 70. Perjalanan ajaib melalui dongeng. Tujuan: mempelajari ekspresi gerakan; sketsa untuk ekspresi emosi dasar.

Pelajaran 71. Permainan teatrikal “Adil” Tujuan: melatih diksi, memperluas jangkauan suara dan tingkat volume, meningkatkan unsur akting.

Pelajaran 72. Program permainan “Kamu bisa!” Tujuan: konsolidasi materi yang dibahas; memberikan kesempatan kepada anak untuk menunjukkan inisiatif dan kemandirian dalam memilih dan menampilkan cuplikan pertunjukan yang dipentaskan sebelumnya.

Peralatan untuk studio teater anak-anak

1. Teater mainan meja.

2. Teater gambar meja.

3. Buku stand.

4.Flannelografi.

5. Teater bayangan.

6. Teater Jari.

7. Teater Bi-ba-bo.

8. Teater Petrushka.

9.Kostum anak untuk pertunjukan.

10.Kostum dewasa untuk pertunjukan.

11.Elemen kostum untuk anak-anak dan dewasa.

12.Atribut untuk kelas dan pertunjukan.

13. Layar teater boneka.

14. Pusat musik, perlengkapan video

15.Perpustakaan media (audio dan CD).

17. Literatur metodologis

Bibliografi:

1.Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Membesarkan anak prasekolah: berkembang, terpelajar, mandiri, proaktif, unik, berbudaya, aktif dan kreatif. M., 2003.

2. Makhaneva M.D. Kegiatan teater di TK. M., 2001.

3.Merzlyakova S.I. dunia sihir teater M., 2002.

4.Minaeva V.M. Perkembangan emosi pada anak prasekolah. M., 1999.

5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Permainan teater di TK. M., 2000.

6. Pembaca sastra anak. M., 1996.

7.Churilova E.G. Metodologi dan organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah dasar. M., 2004.

8.Perkembangan emosi anak prasekolah. M., 1985.

Institusi pendidikan prasekolah kota

"TK" Bunga Merah"Nadym"

MDOU "TK "Bunga Merah" Nadym"

PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN KEGIATAN Teater

UNTUK ANAK PAUD USIA 4-7 TAHUN

"MASKER"

NADYM

Paspor program

Nama layanan pendidikan berbayar tambahan	Program studio teater "Masker"
Dasar pengembangan program	Permintaan bantuan orang tua layanan tambahan– studio teater (berdasarkan survei orang tua)
Pelanggan program	Orang tua, staf pengajar.
Organisasi yang melaksanakan program	Institusi pendidikan prasekolah kota "TK "Bunga Merah" Nadym"
Kelompok sasaran	Anak-anak berusia 4 -7 tahun
Kompiler program	Gareeva Yu.A.
Tujuan dari program ini	Pengembangan aktivitas kreatif anak melalui seni teater.
Tujuan program	3. Mengembangkan keterampilan figuratif dan ekspresif paling sederhana pada anak, mengajari mereka meniru gerakan khas hewan dongeng. 4. Mengajarkan anak unsur sarana ekspresi artistik dan figuratif (intonasi, ekspresi wajah, pantomim). 5. Mengaktifkan kosakata anak, meningkatkan budaya bunyi tuturan, struktur intonasi, dan tuturan dialogis. 6. Mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial dan menciptakan kondisi bagi perkembangan aktivitas kreatif anak. 7. Mengenalkan anak pada berbagai jenis teater (wayang, musikal, teater binatang, dll). 8. Mengembangkan minat anak terhadap kegiatan teater dan bermain.
Hasil yang diharapkan	Hasil yang diharapkan: Pada akhir pelatihan, siswa harus mengetahui: Teknik dasar dan metode menggambar; Dasar-dasar ilmu warna; Ciri-ciri utama komposisi; Konsep: ornamen, ritme, kontras; Teknologi untuk bekerja dengan kertas, karton dan bahan lainnya; Operasi pengerjaan dengan berbagai bahan terapan; Aturan sanitasi, kebersihan dan keselamatan. Harus bisa: Mempersiapkan tempat kerja dan mendistribusikan tenaga kerja antar operasi; Bekerja dengan alat dan bahan yang diusulkan; Melakukan teknik dasar seni pahat, applique, dan pembuatan kertas; Buat karya sesuai rencana Anda sendiri, dengan menggunakan berbagai teknik; Bekerja untuk menciptakan karya kolektif. Hasil dari kegiatan tim dapat berupa pameran, serta partisipasi aktif dalam berbagai kompetisi.
Periode pelaksanaan program

Catatan penjelasan

“Teater adalah dunia magis.

Dia memberi pelajaran tentang keindahan, moralitas

dan moralitas.

Dan semakin kaya mereka, semakin sukses pula mereka.

perkembangan spiritual sedang berlangsung

dunia anak-anak..."

(B.M. Teplov)

Bidang yang paling populer dan menarik dalam pendidikan prasekolah adalah kegiatan teater. Dari sudut pandang daya tarik pedagogis, kita dapat berbicara tentang keserbagunaan, sifat main-main dan orientasi sosial, serta kemampuan pemasyarakatan teater. Kegiatan teatrikallah yang memungkinkan pemecahan banyak masalah pedagogis terkait dengan pembentukan ekspresi bicara anak, pendidikan intelektual dan seni-estetika. Dengan mengikuti permainan teatrikal, anak-anak menjadi peserta dalam berbagai peristiwa kehidupan manusia, hewan, dan tumbuhan, sehingga memberikan kesempatan kepada mereka untuk lebih memahami dunia disekitarnya. Pada saat yang sama, permainan teater menanamkan minat berkelanjutan pada anak budaya asli, sastra, teater.

Relevansi

Seseorang selalu memiliki awal yang kreatif, dan teater, sebagai bentuk seni, berkontribusi paling penuh terhadap pengembangan kreatif kepribadian anak-anak prasekolah, manifestasi rasa ingin tahu, keinginan untuk mempelajari hal-hal baru, asimilasi informasi baru dan hal-hal baru. cara bertindak, dan pengembangan pemikiran asosiatif. Teater adalah salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk selera anak-anak. Ini mempengaruhi imajinasi anak melalui berbagai cara: kata-kata, tindakan, seni rupa, musik, dll. Teater mengembangkan pada anak-anak rasa memiliki tujuan, ketenangan, gotong royong, dapat dipertukarkan, dan membutuhkan kerja keras, yang berkontribusi pada pembentukan karakter berkemauan keras.

Standar Pendidikan Negara Federal tanggal 17 Oktober 2013 menetapkan bahwa pengembangan artistik dan estetika melibatkan pengembangan prasyarat untuk persepsi dan pemahaman nilai-semantik karya seni (verbal, musik, visual); pembentukan sikap estetis terhadap dunia sekitar; pembentukan gagasan dasar tentang jenis seni; persepsi musik, fiksi, cerita rakyat; merangsang empati terhadap tokoh dalam karya seni; pelaksanaan kegiatan kreatif mandiri anak (visual, model konstruktif, musikal, dll). Berdasarkan hal tersebut di atas, perlu dikembangkan kepribadian yang kreatif dan aktif.

Aktivitas kreatif merupakan ciri kepribadian yang diwujudkan dalam aktivitas dan komunikasi sebagai orisinalitas, kreativitas, dan kebaruan. Aktivitas kreatif - ini adalah kemampuan individu untuk secara proaktif dan mandiri menemukan “zona pencarian”, menetapkan tugas, menyoroti prinsip-prinsip yang mendasari struktur, fenomena, tindakan tertentu, mentransfer pengetahuan, keterampilan dan kemampuan dari satu bidang ke bidang lain. Aktivitas kreatif paling memanifestasikan dirinya berbagai jenis kegiatan, termasuk kegiatan seni dan teater.

Kemungkinan pendidikan dari kegiatan teater sangat luas. Dengan berpartisipasi di dalamnya, anak-anak mengenal dunia di sekitar Anda dengan segala keragamannya melalui gambar, warna, suara, dan pertanyaan yang diajukan membuat mereka berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan dan generalisasi. Peningkatan kemampuan bicara juga erat kaitannya dengan perkembangan mental. Dalam proses mengerjakan ekspresi garis karakter, pernyataan sendiri kosakata anak diaktifkan secara tidak kentara, budaya suara ucapannya dan struktur intonasinya ditingkatkan. Peran yang dimainkan dan kalimat yang diucapkan menghadapkan anak pada kebutuhan untuk mengekspresikan dirinya dengan jelas, jelas, dan dapat dipahami. Pidato dialogisnya dan struktur tata bahasanya membaik.

Dapat dikatakan bahwa kegiatan teater merupakan sumber perkembangan perasaan, pengalaman mendalam dan penemuan seorang anak, serta mengenalkannya pada nilai-nilai spiritual. Ini adalah hasil yang nyata dan nyata. Namun yang tidak kalah pentingnya adalah kegiatan teatrikal mengembangkan lingkungan emosional anak, membuatnya bersimpati dengan tokohnya dan berempati terhadap peristiwa yang dilakoninya.

Kegiatan teatrikal merupakan sarana terpenting untuk mengembangkan kemampuan anak mengenali keadaan emosi seseorang melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, intonasi, kemampuan menempatkan diri pada tempatnya dalam berbagai situasi, dan menemukan cara yang memadai untuk membantu.

Kegiatan teater memungkinkan untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial karena setiap karya sastra atau dongeng untuk anak prasekolah selalu memiliki orientasi moral (persahabatan, kebaikan, kejujuran, keberanian, dll). Berkat dongeng, seorang anak belajar tentang dunia tidak hanya dengan pikirannya, tetapi juga dengan hatinya. Dan tidak hanya belajar, tetapi juga mengungkapkan miliknya sikap sendiri untuk kebaikan dan kejahatan. Pahlawan favorit menjadi teladan dan tanda pengenal. Kemampuan anak untuk mengidentifikasi diri dengan gambar kesukaannyalah yang memungkinkan guru memberikan pengaruh positif terhadap anak melalui kegiatan teatrikal.

Kegiatan teater memungkinkan anak untuk memecahkan banyak situasi masalah atas nama karakter apa pun, yang berkontribusi pada realisasi kekuatan kreatif dan kebutuhan spiritual anak, emansipasi dan peningkatan harga diri, membantu mengatasi rasa takut, keraguan diri, rasa malu, dan juga menunjukkan kepada rekan-rekannya posisi, keterampilan, pengetahuan, fantasinya. Dengan demikian, kegiatan teater membantu perkembangan anak secara menyeluruh.

Saat bekerja dengan anak-anak, lima bidang utama digunakan: akting teater, ritme, teknik budaya dan bicara, dasar-dasar budaya teater, dan pengerjaan pertunjukan.

Drama teater adalah fenomena sosial yang bersifat historis dan mapan, suatu jenis aktivitas independen yang menjadi ciri khas manusia. Dia mengajar anak-anak untuk bernavigasi di ruang angkasa, membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu; mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata karakter dalam pertunjukan; mengembangkan perhatian visual dan pendengaran, memori, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan; membantu melatih pengucapan kata-kata yang jelas dan melatih diksi; mengembangkan kualitas moral dan etika.

Rhythmoplasty mencakup permainan dan latihan ritme, musik, plastik kompleks yang dirancang untuk memastikan pengembangan kemampuan psikomotorik alami anak-anak prasekolah, kebebasan dan ekspresi gerakan tubuh, dan perolehan rasa keselarasan tubuh dengan dunia luar. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menanggapi perintah atau sinyal musik, kesiapan untuk bertindak secara terkoordinasi, terlibat dalam tindakan secara bersamaan atau berurutan; koordinasi gerakan; mengajarkan Anda untuk mengingat pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan; mengembangkan kemampuan untuk dengan tulus percaya pada situasi imajiner apa pun; mengajarkan cara membuat gambar binatang dengan menggunakan gerakan plastik ekspresif.

Budaya dan teknik bicara - menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pernapasan dan kebebasan alat bicara, artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi yang bervariasi, logika bicara; pidato kiasan yang koheren, imajinasi kreatif; mengajarkan Anda cara mengarang cerita pendek dan dongeng, memilih sajak sederhana; mengucapkan twister lidah dan puisi; melatih pengucapan konsonan yang jelas di akhir kata; menggunakan intonasi yang mengungkapkan perasaan dasar; mengisi kembali kosakata Anda.

Dasar-dasar budaya teater adalah pengenalan anak pada konsep dasar dan terminologi profesional seni teater (ciri-ciri, jenis seni teater, dasar-dasar akting; budaya penonton). Menumbuhkan budaya perilaku dalam teater. Pengerjaan pementasan didasarkan pada lakon pengarang dan meliputi pengenalan lakon, dongeng, serta pengerjaan pementasan - mulai dari sketsa hingga lahirnya pementasan.

Fitur khas dari program ini:

1. Pengembangan sisi isi proses pendidikan dan pendidikan, yang meliputi:

Pendekatan yang kompleks untuk perkembangan dan pendidikan anak;

Pendidikan cita rasa seni dan estetika;

Pembentukan persepsi emosional dan estetika dunia sekitar melalui musik dan gerakan:

Perkembangan bidang emosional melalui persepsi karya musik dan seni;

Pengembangan manifestasi kreatif pada anak melalui pencelupan dalam dunia teater dan improvisasi.

Mengembangkan kemampuan bersosialisasi dan kemampuan berkomunikasi dengan anak-anak lain dan orang dewasa. 2. Pembentukan pengalaman praktis, kognitif dan kreatif

kegiatan di kelas dan pertunjukan di depan penonton.

3. Penciptaan lingkungan subjek-spasial yang menyediakan

artistik, estetika dan pengembangan kreatif berdasarkan

kegiatan teater.

Tujuan dari program ini– pengembangan aktivitas kreatif anak melalui seni teater.

Tugas:

1. Menciptakan kondisi bagi berkembangnya aktivitas kreatif anak yang mengikuti kegiatan teater.

2. Meningkatkan keterampilan seni anak dalam mengalami dan mewujudkan gambar, serta keterampilan pertunjukannya.

3. Untuk mengembangkan keterampilan figuratif dan ekspresif yang paling sederhana pada anak-anak, untuk mengajar mereka meniru gerakan-gerakan khas hewan dongeng

4. Mengaktifkan kosakata anak, meningkatkan budaya bunyi tuturan, struktur intonasi, dan tuturan dialogis.

5. Mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial dan menciptakan kondisi bagi perkembangan aktivitas kreatif anak.

Saat mengatur kegiatan teater, prinsip-prinsip berikut diperhitungkan:

Dimasukkannya permainan teater setiap hari dalam semua bentuk pengorganisasian proses pedagogis;

Aktivitas maksimal anak pada semua tahap persiapan dan pelaksanaan permainan;

Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa;

Kesiapan dan minat pendidik; pemilihan permainan dan latihan dengan memperhatikan kombinasi gerakan, ucapan, ekspresi wajah, pantomim yang optimal berbagai pilihan;

Dan juga prinsip: improvisasi, kemanusiaan, sistematisasi pengetahuan, dengan memperhatikan kemampuan individu.

Fitur implementasi program

Program ini memfokuskan guru pada penciptaan kondisi untuk mengaktifkan sikap estetika anak sebagai karakteristik integral dari pandangan dunia dan perilakunya. Isi program memungkinkan untuk merangsang kemampuan anak-anak untuk secara imajinatif dan bebas memahami dunia di sekitar mereka (manusia, nilai-nilai budaya, alam), yang berkembang seiring dengan persepsi rasional tradisional, memperluas dan memperkayanya.

1. Persiapan (kelompok)

Target: memberikan gambaran tentang berbagai jenis teater.

Tugas:

Mengenalkan anak pada berbagai jenis teater (wayang, musikal,

teater binatang, dll).

Mengembangkan minat anak terhadap kegiatan teater dan bermain.

Mendorong anak untuk berpartisipasi aktif dalam pertunjukan teater;

2. Utama (subgrup)

Tujuan: untuk mengajarkan kepada anak unsur-unsur ekspresi artistik dan figuratif (intonasi, ekspresi wajah, pantomim, dalang).

Belajar membiasakan diri dengan gambar yang dibuat, mendistribusikan peran;

Mengembangkan pidato dialogis dan monolog;

Mengembangkan kemampuan psikofisik (ekspresi wajah, pantomim);

proses mental (persepsi, imajinasi, fantasi, berpikir,

perhatian, ingatan, dll), kemampuan kreatif (kemampuan untuk bertransformasi,

berimprovisasi, mengambil peran);

Memelihara keterampilan komunikasi anak-anak; minat terhadap teater

kegiatan.

Program ini dirancang dengan mempertimbangkan penerapan koneksi interdisipliner lintas bagian.

1. “Pendidikan musik,” di mana anak-anak belajar mendengarkan berbagai keadaan emosi dalam musik dan menyampaikannya melalui gerakan, gerak tubuh, dan ekspresi wajah; dengarkan musik untuk pertunjukan berikutnya, perhatikan kontennya yang bervariasi, yang memungkinkan untuk lebih mengapresiasi dan memahami karakter pahlawan, citranya.

2. “Kegiatan visual”, dimana anak mengenal reproduksi lukisan, ilustrasi yang isinya mirip dengan alur lakon, dan belajar menggambar dengan bahan yang berbeda berdasarkan alur lakon atau karakter individualnya.

3. “Perkembangan bicara”, di mana anak-anak mengembangkan diksi yang jelas dan jelas, pekerjaan sedang dilakukan pada pengembangan alat artikulasi menggunakan twister lidah, twister lidah, dan sajak anak-anak.

4. “Berkenalan dengan fiksi”, di mana anak-anak berkenalan dengan karya sastra yang akan menjadi dasar produksi drama yang akan datang dan bentuk-bentuk pengorganisasian kegiatan teater lainnya (kelas kegiatan teater, permainan teater di kelas lain, liburan dan hiburan, dalam kehidupan sehari-hari , kegiatan teater mandiri anak).

5. “Kenalan dengan lingkungan sekitar”, yaitu pengenalan anak terhadap fenomena-fenomena kehidupan sosial dan benda-benda di lingkungan terdekatnya.

Informasi tentang kategori umur anak.

Program ini dirancang untuk anak usia 4-7 tahun. Usia ini ditandai sebagai masa penguasaan bentuk-bentuk pekerjaan mandiri, masa perkembangan aktivitas intelektual dan kognitif. Anak-anak usia lima hingga tujuh tahun sudah dapat membuat konstruksi dari kertas, dari bahan alami, dan menemani interaksi yang menyenangkan dengan ucapan. Anak-anak mulai menguasai hubungan sosial dan memahami subordinasi posisi dalam berbagai jenis aktivitas orang dewasa; beberapa peran menjadi lebih menarik bagi mereka daripada peran lainnya. Pada usia prasekolah senior, pemikiran imajinatif terus berkembang. Anak tidak hanya mampu memecahkan suatu masalah secara visual, tetapi juga mampu melakukan transformasi suatu benda, menunjukkan dalam urutan apa benda-benda itu akan berinteraksi, tetapi hanya jika anak menggunakan sarana mental yang memadai. Persepsi warna, bentuk dan ukuran struktur benda terus meningkat; Gagasan anak-anak tentang dunia di sekitar mereka disistematisasikan, stabilitas, distribusi, dan peralihan perhatian berkembang. Ada transisi dari perhatian yang tidak disengaja ke perhatian yang disengaja. Ucapan terus meningkat, termasuk sisi bunyinya, pendengaran fonemik dan ucapan yang koheren berkembang, dan struktur tata bahasa ucapan meningkat.

Namun, anak mungkin mengalami kesulitan menganalisis letak spasial suatu benda jika menemui ketidaksesuaian antara bentuk dan letak spasialnya. Buruknya perkembangan fungsi pengendalian diri pada anak, kurangnya perkembangan konsentrasi, dan kurangnya kemampuan anak dalam mengingat makna dari apa yang dibacanya selanjutnya akan menjadi penyebab utama buruknya perolehan pengetahuan baik pada usia prasekolah maupun sekolah. .

Untuk mencegah kesulitan dalam pembelajaran lebih lanjut, sejak usia lima tahun, latihan yang sesuai harus dilakukan bersama anak yang bertujuan untuk mengisi kesenjangan dalam pengembangan fungsi tertentu.

Program pendidikan tambahan dari studio teater "Masker" dilaksanakan selama 3 tahun studi, dari Oktober hingga April - selama 28 minggu. Kegiatan edukasi tambahan (selanjutnya disebut AE) pertunjukan teater diselenggarakan bersama anak usia 4-7 tahun dan dilaksanakan dua kali dalam seminggu. Durasi untuk anak usia 4-5 tahun - 15-20 menit, usia 5-6 tahun - 25 menit, untuk anak usia 6-7 tahun - tidak lebih dari 30 menit. Metode pengajaran berbasis permainan dan hemat kesehatan digunakan dalam CED (kegiatan pendidikan tambahan).

Saat merencanakan dan melaksanakan kegiatan teater (selanjutnya disebut TD), guru:

Menentukan tema dan tujuan kegiatan teater;

Menunjukkan tahapan utama TD, menunjukkan keterkaitan dan saling ketergantungannya, serta mengartikulasikan tujuan setiap tahapan;

Menekankan adanya momen pengajaran dan penguatan materi baru secara konsisten;

Memberikan perubahan bertahap dalam jenis bicara dan tugas verbal-mental yang semakin kompleks;

Termasuk berbagai permainan dan latihan didaktik dengan unsur kompetisi, kontrol atas tindakan seseorang dan tindakan teman sebaya;

Saat memilih materi program, ini memperhitungkan zona perkembangan proksimal anak prasekolah, peluang potensial untuk pengembangan aktivitas mental, bentuk persepsi yang kompleks, dan imajinasi;

Memberikan teknik yang memastikan pendekatan individu kepada anak-anak, melibatkan mereka dalam pidato aktif dan aktivitas kognitif;

Secara teratur mengulangi materi yang dipelajari.

Dalam proses penguasaan berbagai teknik, guru hendaknya memberikan perhatian khusus pada perkembangan persepsi, motivasi, bentuk pemikiran verbal dan logis yang dapat diakses, serta minat kognitif.

Dalam pementasan teater, kehadiran seluruh komponen kegiatan ini diperhitungkan.

permainan dramatisasi;

Latihan untuk perkembangan sosial emosional anak;

Latihan diksi (senam artikulasi);

Tugas untuk pengembangan ekspresi intonasi bicara;

Permainan transformasi, latihan imajinatif;

Latihan untuk pengembangan plastisitas (rhythmoplasty); menit berirama;

Pelatihan permainan jari untuk pengembangan keterampilan motorik tangan;

Latihan untuk mengembangkan ekspresi wajah ekspresif, unsur seni pantomim;

Sketsa teater;

Tahapan pelaksanaan Program

DOD untuk pertunjukan teater ditujukan untuk :

1. Partisipasi anak-anak dalam drama teater: memerankan puisi, lagu, lagu anak-anak, sandiwara mini, dongeng; kepemilikan boneka, mainan, semua jenis teater yang ada (bi-ba-bo, teater bayangan, teater flanel, teater mainan, teater jari, dll).

2. Memperluas pengalaman teater: pengetahuan anak tentang teater, sejarahnya, profesi teater, kostum, atribut, terminologi teater.

Program ini dirancang untuk masa studi 3 tahun untuk anak usia 4-7 tahun.

Pada program pendidikan tambahan “Masker” pembagian beban mengajar disajikan sebagai berikut:

1 tahun studi – (2 kali seminggu selama 1 jam) x 32 minggu = 64 jam;

studi tahun ke-2 – (2 kali seminggu selama 1 jam) x 32 minggu = 64 jam;

Tahun ke-3 studi – (2 kali seminggu selama 1 jam) x 32 minggu = 64 jam.

Satu jam akademik pelajaran kelompok sama dengan:

Untuk anak-anak usia prasekolah menengah - 20 menit waktu astronomi

Usia prasekolah senior - 25 menit waktu astronomi

Untuk anak-anak usia persiapan sekolah - 30 menit waktu astronomi.

Kelas diadakan pada sore hari pukul 15.30

Organisasi kerja sesuai program

Bentuk pekerjaan

I. Kelas kelompok

Durasi pelajaran tergantung pada usia anak.

Prinsip mengadakan kelas:

Visibilitas dalam pembelajaran – dilakukan berdasarkan persepsi materi visual. Aksesibilitas - pelajaran dirancang dengan mempertimbangkan karakteristik usia, dibangun berdasarkan prinsip didaktik (dari yang sederhana hingga yang kompleks)

Problematisme - bertujuan untuk mencari solusi situasi masalah.

Sifat pelatihan yang bersifat perkembangan dan pendidikan adalah untuk memperluas wawasan seseorang, untuk mengembangkan perasaan patriotik dan proses kognitif.

Bagian 1. Pendahuluan

Tujuan dari bagian perkenalan adalah menjalin kontak dengan anak, menyiapkan anak untuk bekerja sama. Prosedur kerja utama adalah membaca dongeng, cerita, puisi, permainan.

Bagian 2. Produktif

Meliputi ekspresi seni, penjelasan materi, pemeriksaan ilustrasi, dan cerita guru yang bertujuan untuk mengaktifkan kemampuan kreatif anak.

Unsur kegiatan teater:

Sketsa, puisi, lagu anak-anak, dongeng, cerita pendek dengan menggunakan ekspresi wajah dan pantomim dibawakan;

Permainan untuk mengembangkan imajinasi dan memori - permainan termasuk menghafal puisi, lagu anak-anak, piktogram, diagram, cerita pendek;

Ritmoplasti.

Bagian 3. Terakhir

Tujuan TD adalah untuk menimba ilmu melalui penciptaan pertunjukan bersama, permainan, dan kuis. Serta anak menerima emosi positif.

II. Pekerjaan individu

Dalam pembelajaran individu, anak belajar puisi, lagu anak-anak, menceritakan dan menebak teka-teki dan pola, gerakan tari dan gerakan karakter tertentu.

AKU AKU AKU. Bekerja dengan orang tua

Teater dan orang tua

Konsultasi untuk orang tua, survei - pengembangan kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah dan akumulasi pengalaman emosional dan sensorik pada anak - merupakan pekerjaan jangka panjang yang memerlukan partisipasi orang tua. Penting bagi orang tua untuk berpartisipasi dalam malam bertema di mana orang tua dan anak-anak merupakan peserta yang setara.

Melibatkan orang tua dalam produksi kostum dan atribut - penting bagi orang tua untuk berpartisipasi dalam malam hari seperti pemain peran, penulis teks, pembuat pemandangan, kostum, dll. Bagaimanapun, kerja sama guru dan orang tua berkontribusi pada perkembangan intelektual, emosional dan estetika anak. Pertunjukan bersama - diperlukan partisipasi orang tua dalam kegiatan teater. Hal ini menimbulkan banyak emosi pada anak-anak dan meningkatkan rasa bangga terhadap orang tuanya yang berpartisipasi dalam produksi teater.

Teknik metodis

Percakapan dilakukan dengan tujuan menguasai materi baru.

Permainan di luar ruangan diselenggarakan untuk membebaskan dan menenangkan anak-anak selama pembelajaran.

Permainan verbal, papan dan cetak diselenggarakan sebagai bentuk kegiatan.

Tamasya – dilakukan dengan tujuan pengayaan dunia rohani anak.

Kuis dilakukan untuk memperkuat materi yang dibahas.

Bekerjasama dengan keluarga dilakukan dengan tujuan untuk menarik orang tua dalam kegiatan kreatif bersama, partisipasi dalam tamasya, hiburan, dan liburan.

Pembuatan kerajinan tangan dilakukan dengan tujuan untuk mengembangkan kreativitas, imajinasi, dan daya ingat.

Tahun pertama studi

Pada tahun pertama pembelajaran, anak akan mengenal berbagai jenis teater, menguasai keterampilan dasar teknik seni pertunjukan, dan memperoleh pengalaman tampil di depan orang tua dan teman sebaya.

Hasil yang diharapkan

Kesediaan untuk bertindak secara terkoordinasi, terlibat secara simultan atau berurutan.

Ingat pose yang diberikan.

Ingat dan gambarkan penampilan setiap anak.

Ketahui 5-8 latihan artikulasi.

Mampu mengucapkan twister lidah dengan kecepatan berbeda, berbisik dan tanpa suara.

Mampu mengucapkan kalimat atau twister lidah yang sama dengan intonasi yang berbeda.

Mampu membentuk kalimat dengan kata-kata tertentu.

Mampu membangun dialog sederhana.

Mampu menulis sketsa berdasarkan dongeng.

Tahun kedua dan ketiga studi

Pembelajaran tahun kedua merupakan kelanjutan dari tahun pertama, dimana anak-anak mengenal bentuk-bentuk kecil cerita rakyat, karya penulis dan penyair, serta ikut serta dalam pembuatan elemen kostum dan pemandangan. Oleh karena itu, pembelajaran tahun kedua tidak hanya membangkitkan minat terhadap desain kreatif, tetapi juga bersifat mendidik, sehingga siswa dapat menyadari kemampuannya dan mengembangkannya.

Hasil yang diharapkan

Mampu secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu.

Orientasikan diri Anda dalam ruang, posisikan diri Anda secara merata di sekitar lokasi.

Mampu bergerak menurut ritme tertentu, atas isyarat guru, bergabung berpasangan, bertiga, merangkak.

Mampu menyampaikan ritme tertentu secara kolektif dan individual dalam lingkaran atau rantai. Mampu menciptakan improvisasi plastik pada musik yang sifatnya berbeda.

Mampu mengingat mise-en-scène yang dibuat oleh sutradara.

Kuasai senam artikulasi yang kompleks.

Mampu mengubah nada dan kekuatan suara sesuai petunjuk guru.

Mampu mengucapkan twister lidah dan teks puisi dalam gerakan dan pose yang berbeda. Mampu mengucapkan kalimat panjang atau syair puitis dalam satu tarikan napas. Mampu mengucapkan kalimat atau twister lidah yang sama dengan intonasi yang berbeda.

Mampu membuat kalimat dari 3-4 kata yang diberikan.

Mampu memilih sajak untuk kata tertentu.

Mampu menulis cerita atas nama pahlawan.

Mampu menyusun dialog antar tokoh dongeng.

Hafal 7-10 puisi karya penulis Rusia dan asing.

Buku Bekas

1. Migunova E. Organisasi kegiatan teater di taman kanak-kanak./ N. Novgorod, perusahaan “Boomerang”, 2006./

2.Mikhailova M.A. Liburan di TK. Skenario, permainan, atraksi. Yaroslavl, 2002.

3. Naumenko G.M. Festival cerita rakyat di taman kanak-kanak dan sekolah. M., 2000.

4. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Permainan teater di TK. M., 2000.

5. Pole L. Teater Dongeng. Sankt Peterburg, 2001.

6. Makhaneva M.D. Kelas kegiatan teater di TK. Pusat kreatif "Sfera" Moskow, 2007.

7. Antipin E.A. Kegiatan teater di TK. - M., 2003.

8. Churilova E.G. Program dan repertoar “Metodologi dan organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah dasar”. – M.: Pusat Penerbitan Kemanusiaan VLADOS, 2004.

9. Burenina A.I. “Dari permainan ke pertunjukan”: Pendidikan – Perangkat. Sankt Peterburg, 1995. Sankt Peterburg

10.Migunova E.V. "Pedagogi teater di taman kanak-kanak". - M.: Pusat Perbelanjaan Sphere, 2009.

11. Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mironichenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. Program “Palet Teater” pendidikan seni dan estetika / diedit oleh O.V. Goncharova. – M.: TC Sfera, 2010.

Lampiran No.1

Perencanaan tematik

untuk anak prasekolah usia 4-5 tahun

Bulan\jumlah jam	Subjek	Tujuan dan teknik metodologis
September/8 jam	"Teka-teki - permainan menebak"	Ajari anak unsur sarana ekspresi artistik dan figuratif (intonasi, ekspresi wajah, pantomim). Belajar meniru gerakan khas tokoh dongeng. Mengembangkan pidato dialogis dan monolog. Untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial dan menciptakan kondisi untuk pengembangan aktivitas kreatif anak. Memelihara keterampilan komunikasi anak-anak; minat pada kegiatan teater. “Aku akan mengubah diriku sendiri, teman-teman, coba tebak siapa aku” Percakapan dengan anak-anak. Mengenakan kostum. Studi imitasi. "Mengerti aku". Menebak teka-teki. Percakapan. Latihan permainan. Menciptakan motivasi bermain. Permainan dan latihan “Penyiar”, “Berpura-pura menjadi pahlawan”. "Permainan dengan Nenek Zabavushka." Pengantar kostum rakyat Rusia. Permainan dan latihan untuk membuat permainan motivasi.
Oktober/8 jam	"Sungguh keajaiban - kotak!" (teater kotak)	Mengembangkan pidato dialogis dan monolog anak; mengembangkan keterampilan komunikasi; mengembangkan ekspresi wajah dan kemampuan plastik anak; mengembangkan pemikiran kreatif, imajinasi, fantasi; mengaktifkan kosa kata anak, meningkatkan budaya bunyi tuturan, struktur intonasi, dan tuturan dialogis; untuk membentuk yang paling sederhana pada anak-anak Menebak teka-teki, dengan gambar pahlawannya. Menampilkan dan menceritakan dongeng oleh guru, kemudian oleh anak-anak. Dramatisasi dongeng “Kolobok - sisi berduri” Percakapan tentang teman. Menceritakan dongeng “Sahabat Terbaik”. Menebak teka-teki berdasarkan isi dongeng. Sketsa untuk ekspresi gambar. Sketsa ekspresi penyampaian gambar (penggambaran menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh). Game “Ucapkan kata-kata baik tentang seorang teman.”
November/8 jam	“Kami tidak akan memberi tahu Anda di mana kami berada, tetapi kami akan menunjukkan kepada Anda apa yang kami lakukan” (apa itu pantomim)	Mengembangkan ekspresi intonasi bicara. Mengembangkan imajinasi, fantasi, keterampilan pantomim. Mendorong anak untuk berpartisipasi aktif dalam pertunjukan teater. Menciptakan kondisi untuk pengembangan aktivitas kreatif anak-anak yang berpartisipasi dalam kegiatan teater; Meningkatkan keterampilan pertunjukan anak dalam hal perwujudan gambar. Tarian umum “Cermin”. Dramatisasi dongeng "Sahabat Terbaik". Game "Apa yang bisa saya lakukan" - "Dalam lingkaran genap". Membaca puisi B. Zakhoder “Beginilah cara saya melakukannya.” Menebak teka-teki. Meniru belajar di depan cermin (latihan gerakan ekspresif). Game imitasi "Tebak siapa yang saya bicarakan."
Desember - Januari/16 jam	Mengunjungi dongeng (dramatisasi)	Mengembangkan pidato dialogis dan monolog anak; mengembangkan keterampilan komunikasi; mengembangkan ekspresi wajah dan kemampuan plastik anak; mengembangkan pemikiran kreatif, imajinasi, fantasi anak; mengaktifkan kosa kata anak, meningkatkan budaya bicara bunyi, struktur intonasi. Untuk membentuk yang paling sederhana pada anak keterampilan figuratif-ekspresif, mengajarkan meniru gerakan khas hewan dongeng. Menebak teka-teki berdasarkan dongeng. Latihan imitasi musik. Tarian yang menyenangkan. Dramatisasi dongeng “Teremok”. Perlihatkan dongeng “Teremok” kepada orang tua kelompokmu. Menceritakan kisah rakyat Rusia “Pondok Zayushkina”. “Siapa yang akan membantu kelinci itu?” - sketsa pantomimik. Menampilkan dongeng “Pondok Zayushkina” kepada anak-anak. Sketsa ekspresi emosi dasar. Perkaya kosakata Anda: es, kulit pohon Permainan pantomim "Tebak siapa yang akan saya tunjukkan."
Februari/8 jam	"Jari-jariku yang lucu" (teater jari)	Mengembangkan pidato dialogis dan monolog anak; keterampilan motorik halus tangan; mengembangkan ekspresi wajah dan kemampuan plastik anak; mengaktifkan kosakata anak, meningkatkan budaya bicara yang sehat, ekspresifitas bicara; terus belajar meniru ciri khasnya gerakan binatang yang luar biasa. Menceritakan dongeng karya V. Suteev “Siapa bilang “meong”?” anak-anak dengan bantuan seorang guru. Permainan pantomim “Tebak siapa yang ditemui anak anjing itu?” Membaca puisi" Kata kata yang bagus" Game “Ucapkan kata yang sopan.” Sketsa pantomim (anak anjing nakal, ayam jantan sombong, tikus pemalu, anjing yang marah) Latihan intonasi dialog.
Maret/8 jam	“Bu, aku mencintaimu, aku memberimu dongeng” (teater boneka seukuran aslinya)	Belajar membiasakan diri dengan gambar yang dibuat, mendistribusikan peran; meningkatkan ekspresi intonasi bicara; menjaga keinginan untuk berpartisipasi aktif dalam liburan; meningkatkan keterampilan berbicara monolog dan dialogis. Mempersiapkan dramatisasi “The Tale of the Stupid Mouse.” Mengerjakan ekspresifitas pertunjukan (ekspresi emosi sedih dan gembira) Dramatisasi dongeng oleh anak-anak. Menampilkan dongeng kepada ibu-ibu. Memainkan intonasi kata-kata yang sopan (halo, selamat tinggal, terima kasih, maaf, gembira, ramah, santai, muram, percaya diri, sopan)
April /8 jam	"Kami adalah aktor kecil, tapi pemimpi besar."	Belajar mengevaluasi tindakan pahlawan dongeng, biasakan diri dengan gambar yang dibuat; meningkatkan kemampuan memainkan karakter tertentu dengan mengubah tempo dan timbre suara; mengembangkan memori dan ekspresi bicara. Pertimbangan ciri-ciri khas para pahlawan dongeng V. Suteev "The Apple". Percakapan berdasarkan dongeng. Memerankan sketsa dan dialog dari dongeng. Latihan simulasi. Teka-teki musik. Menceritakan dan memerankan dongeng V. Suteev “The Apple” dengan bantuan teater boneka.
Mei/8 jam	Teater untuk besar dan kecil.	Bentuk persediaan emosi dan kesan yang diperlukan; mengembangkan keterampilan komunikasi; mengembangkan imajinasi dan kemampuan improvisasi plastis, serta ekspresi intonasi bicara; meningkatkan kemampuan membuat gambar menggunakan gerak tubuh dan ekspresi wajah; melibatkan orang tua dalam partisipasi aktif dalam permainan. Momen kejutan adalah sebuah misteri. Menceritakan dongeng karya V. Suteev “Di Bawah Jamur”. Menciptakan dan menceritakan teka-teki berdasarkan dongeng. Melihat ilustrasi dongeng dan membicarakannya. Permainan imitasi “Tebak siapa yang meminta untuk pergi ke bawah jamur” Dramatisasi dongeng V. Suteev “Di Bawah Jamur”. Rhythmoplasty - tarian para pahlawan. Menampilkan dongeng kepada orang tua dan anak. Kompetisi permainan “Minta jamur.” Game imitasi "Pahami Aku".

Total - 64 jam

Perencanaan tematik untuk anak prasekolah usia 5-7 tahun

Bulan/jumlah jam	Subjek	Tujuan dan teknik metodologis
September-Oktober/16 jam	"Mengunjungi dongeng" (dasar-dasar dalang)	Memperjelas dan menggeneralisasi pengetahuan anak tentang teater, sejarah, ragam, struktur, profesi teater, kostum, atribut, aturan perilaku di teater, jenis teater boneka, terminologi teater, sarana ekspresi seni Perkenalkan anak pada berbagai teknik mengemudikan boneka tebu, dan jenis teater lantai - kerucut; mengembangkan ekspresi wajah dan kemampuan plastik anak; mengembangkan pidato dialogis dan monolog; mengkonsolidasikan keterampilan dalam menggunakan mainan jari dan mainan teater. Percakapan tentang jenis-jenis teater. Sketsa: “Selamat berolahraga”, “Burung beo mencuci”, “Pertemuan tak terduga”, “Jalan-jalan di hutan”, “Orkestra ceria”. Rhythmoplasty – komposisi musik dan ritme. Memerankan dongeng yang familiar. Permainan pantomim - “Siapa yang ditemui anak anjing itu”, “Siapa yang tinggal di hutan”, “Kami tidak akan memberi tahu Anda di mana kami berada, tetapi kami akan menunjukkan kepada Anda apa yang kami lakukan.”
November-Desember/16 jam	Kata misterius "BI-BA-BO"	Gunakan lebih luas dalam kegiatan teater anak-anak jenis yang berbeda teater, keinginan untuk mengontrol boneka dari berbagai sistem; mengembangkan minat terhadap teater bi-ba-bo dan keinginan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan boneka; mengembangkan pemikiran kreatif anak; mengaktifkan kosakata anak; meningkatkan budaya bunyi tuturan, struktur intonasi, tuturan dialogis, keterampilan dalang; menanamkan pada anak-anak minat yang berkelanjutan terhadap jenis teater baru: boneka rotan dan boneka lantai; mengembangkan kemandirian kreatif dalam menyampaikan suatu gambar; Dorong anak untuk berkreasi dan bertindak sendiri cerita-cerita kecil menggunakan boneka i-ba-bo Persiapan dan pemutaran dongeng "Zayushkinaizushka" - teater bi-ba-bo. Latihan untuk pengembangan keterampilan motorik halus tangan, permainan jari. Membaca cerita rakyat Rusia “Kucing, Ayam dan Rubah”, percakapan tentang cerita tersebut, menunjukkan bahan ilustrasi. Pembagian peran. Latihan pantomim “Tebak siapa yang datang”, latihan intonasi Menampilkan dongeng kepada anak kecil.
Januari-Februari/16 jam		Mempromosikan perluasan jangkauan persepsi dan ekspresi emosional berbagai emosi (kegembiraan, kesedihan, kejutan, mengajarkan ekspresi berbagai emosi dan reproduksi karakter individu; mengajar anak untuk secara intuitif mengenali suasana seseorang, peristiwa, tempat, musim, hari dan dapat membiasakan diri dengan suasana tersebut serta menyampaikan gambaran tertentu dalam gerakan; mengembangkan memori dan imajinasi, kemampuan merespons emosi orang lain secara memadai, ekspresi gerak tubuh, dan kemampuan mereproduksi ciri-ciri karakter individu. Permainan dengan kartu piktogram. Permainan didaktik"Batalkan ejaan gadis itu." Sketsa pantomim oleh M. Chistyakova: untuk ekspresi emosi dasar - "Penasaran", "Mata Bulat", "Jamur Tua", "Pertemuan Dua Teman", "Kelinci Kecil - Pengecut", "Kepingan Salju Ringan". Ritmoplasti “Igrapantomim. Kupu-kupu dan robot." Perlihatkan kepada anak-anak dongeng “Rubah dan Bangau”. Permainan jari
Maret-April/16 jam	"Musik dan Dongeng"	Meningkatkan kemampuan improvisasi anak, mendorong mereka mencari sarana ekspresif untuk menyampaikan ciri-ciri tokoh dalam lakon; terus melatih kemampuan anak untuk berperilaku bebas dan santai ketika berbicara di depan orang dewasa, teman sebaya, dan anak kecil; mendorong keinginan anak-anak untuk berperan aktif dalam liburan, menggunakan keterampilan improvisasi yang diperoleh di kelas dan dalam kegiatan teater mandiri; melibatkan anak dalam partisipasi aktif dalam persiapan liburan; menumbuhkan rasa puas dalam bekerja sama. Pertunjukan lagu - “Seperti Kambing Nenek”, “Petualangan di Hutan”, dll. Menceritakan dongeng karya C. Perrault “Little Red Riding Hood”, menampilkan dongeng (teater meja, teater bayangan). Sebuah dramatisasi dari dongeng musikal “In a Forest Clearing.” Belajar tarian dan lagu karakter dongeng. Permainan logoritmik “Laut Meningkat”, “Angin Utara”, “Bintang”, dll. Meniru latihan “Saya takut”, “Saya senang”, “Kelinci bertengkar”, dll.
Mei/8 jam	"Teater Mosaik"	Untuk mengkonsolidasikan ide-ide anak-anak tentang kekhasan berbagai teater (opera, balet, Teater Drama, wayang, anak-anak, teater binatang); memperluas jangkauan informasi tentang mereka yang bekerja di teater (kepala pelayan, sutradara tari); mengkonsolidasikan keterampilan perilaku saat mengunjungi teater atau menonton pertunjukan; mengembangkan kemandirian kreatif dalam menyampaikan citra, kemandirian dalam berorganisasi permainan teater: kemampuan untuk secara mandiri memilih dongeng, puisi, menyiapkan atribut dan pemandangan yang diperlukan untuk pertunjukan masa depan, membagi tanggung jawab dan peran di antara mereka sendiri, keterampilan motorik halus. Mempersiapkan dan memperlihatkan kepada anak-anak dongeng “Tiga Babi Kecil”. Kompetisi, teka-teki, permainan dramatisasi. Latihan yang familiar, sketsa pantomim. Menciptakan dongeng dengan menggunakan berbagai jenis teater boneka. Permainan jari. Memecahkan teka-teki silang bersama.

Total - 64 jam

Lampiran No.2

Rencana interaksi dengan orang tua di kelompok menengah

Tenggat waktu	Subjek	Bentuk perilaku
kuartal pertama	"Teater Mosaik"	Informasi berdiri
kuartal ke-2	"Karakter teater favoritku"	Pameran gambar
kuartal ke-3	"Di dunia dongeng"	Pameran foto

Rencanakan interaksi dengan orang tua di kelompok sekolah senior dan persiapan

Tenggat waktu	Subjek	Bentuk perilaku
kuartal pertama	“Peranan kegiatan teater dalam pengembangan kemampuan kreatif anak”	Informasi berdiri
	“Apa yang kita ketahui tentang teater?”	Mempertanyakan
kuartal ke-2	"Misteri Lokakarya Teater"	Ruang tamu kreatif
kuartal ke-3	“Mosaik teater” (puisi, lagu, teka-teki silang, informasi pendidikan, dll.)	Informasi berdiri
	"Kami adalah seniman cilik"	Pameran foto

Lampiran No.3

Mekanisme untuk mengevaluasi hasil yang diperoleh

Penekanan dalam penyelenggaraan kegiatan teatrikal bersama anak prasekolah bukan pada hasil berupa peragaan eksternal aksi teatrikal, melainkan pada pengorganisasian aktivitas kreatif kolektif dalam proses penciptaan sebuah pertunjukan. 1. Dasar-dasar budaya teater.

Level tinggi– menunjukkan minat yang kuat pada kegiatan teater; mengetahui aturan perilaku di teater; menyebutkan berbagai jenis teater, mengetahui perbedaannya, dan dapat mencirikan profesi teater.

Level rata-rata– tertarik pada kegiatan teater; menggunakan ilmunya dalam kegiatan teater.

Level rendah– tidak menunjukkan minat pada kegiatan teater; merasa sulit untuk menyebutkan berbagai jenis teater.

2. Budaya bicara.

Level tinggi– memahami gagasan pokok suatu karya sastra, menjelaskan pernyataannya; memberikan ciri-ciri verbal yang rinci tentang para pahlawannya; secara kreatif menafsirkan unit alur berdasarkan sebuah karya sastra.

Level rata-rata– memahami gagasan pokok suatu karya sastra, memberikan ciri-ciri verbal tokoh utama dan tokoh sekunder; mengidentifikasi dan dapat mengkarakterisasi satuan-satuan karya sastra.

Level rendah– memahami karya, membedakan tokoh utama dan tokoh sekunder, kesulitan mengidentifikasi unit sastra dari alur; menceritakan kembali dengan bantuan guru.

3. Perkembangan emosional-imajinatif.

Level tinggi– secara kreatif menerapkan pengetahuan tentang berbagai keadaan emosi dan karakter tokoh dalam pertunjukan dan dramatisasi; menggunakan berbagai cara berekspresi.

Level rata-rata– memiliki pengetahuan tentang berbagai keadaan emosi dan dapat menunjukkannya; menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, dan gerakan.

Level rendah– membedakan keadaan emosi, tetapi menggunakan berbagai cara ekspresi dengan bantuan guru.

4. Keterampilan dalang.

Level tinggi– berimprovisasi dengan boneka dari sistem yang berbeda saat mengerjakan sebuah pertunjukan. Level rata-rata– menggunakan keterampilan dalang saat menggarap sebuah pertunjukan.

Level rendah– memiliki keterampilan dasar dalang.

5. Dasar-dasar aktivitas kreatif kolektif.

Level tinggi- menunjukkan inisiatif, koordinasi tindakan dengan mitra, aktivitas kreatif di semua tahapan pengerjaan pertunjukan.

Level rata-rata– menunjukkan inisiatif dan koordinasi tindakan dengan mitra dalam kegiatan kolektif.

Level rendah– tidak menunjukkan inisiatif, pasif pada semua tahapan pengerjaan pertunjukan.

Karena program ini bersifat pengembangan, keberhasilan yang dicapai ditunjukkan oleh siswa selama acara kreatif: konser, pertunjukan kreatif, malam hari dalam kelompok untuk demonstrasi kepada kelompok lain dan orang tua.

Hasil yang diharapkan:

1. Kemampuan mengevaluasi dan menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh di bidang seni teater.

2. Menggunakan keterampilan akting yang diperlukan: berinteraksi secara bebas dengan pasangan, bertindak dalam situasi tertentu, berimprovisasi, memusatkan perhatian, memori emosional, berkomunikasi dengan penonton.

3. Memiliki keterampilan yang diperlukan dalam ekspresi plastik dan pidato panggung.

4. Penggunaan keterampilan praktis saat mengerjakan penampilan pahlawan - pemilihan riasan, kostum, gaya rambut.

5. Meningkatkan minat mempelajari materi yang berkaitan dengan seni teater dan sastra.

6. Perwujudan aktif kemampuan individu dalam menggarap lakon: diskusi tentang kostum dan pemandangan.

7. Penciptaan pertunjukan dari berbagai arah, partisipasi peserta sanggar di dalamnya dalam berbagai kapasitas.

Karakteristik tingkat pengetahuan dan keterampilan

kegiatan teater

Level tinggi.

Menunjukkan minat yang kuat pada seni teater dan aktivitas teater. Memahami gagasan pokok suatu karya sastra (lakon). Menafsirkan isinya secara kreatif. Mampu berempati dengan karakter dan menyampaikan keadaan emosionalnya, secara mandiri menemukan cara ekspresif untuk transformasi. Memiliki ekspresi intonasi-figuratif dan linguistik dari pidato artistik dan menggunakannya dalam berbagai jenis kegiatan artistik dan kreatif. Berimprovisasi dengan boneka dari berbagai sistem. Bebas memilih karakteristik musik untuk karakter atau menggunakan DMI, bernyanyi dan menari dengan bebas. Penyelenggara aktif dan pemimpin kegiatan kreatif kolektif. Menunjukkan kreativitas dan aktivitas pada semua tahapan pekerjaan.

Level rata-rata.

Menunjukkan ketertarikan emosional pada seni teater dan aktivitas teater. Memiliki pengetahuan tentang berbagai jenis teater dan profesi teater. Memahami isi karya. Memberikan ciri-ciri verbal kepada tokoh-tokoh dalam lakon, menggunakan julukan, perbandingan, dan ekspresi kiasan. Memiliki pengetahuan tentang keadaan emosi tokoh dan dapat mendemonstrasikannya saat mengerjakan sebuah drama dengan bantuan seorang guru. Membuat gambar tokoh berdasarkan sketsa atau instruksi deskripsi verbal dari guru. Memiliki keterampilan dalang dan dapat menerapkannya dalam kegiatan kreatif bebas. Dengan bantuan sutradara, ia memilih karakteristik musik untuk karakter dan unit plot. Menunjukkan aktivitas dan koordinasi tindakan dengan mitra. Berpartisipasi aktif dalam berbagai jenis kegiatan kreatif.

Level rendah.

Rendah emosi, menunjukkan minat terhadap seni teater hanya sebagai penonton. Sulit mendefinisikan berbagai jenis teater. Mengetahui aturan perilaku di teater. Memahami isi karya, tetapi tidak dapat mengidentifikasi unit alur. Menceritakan kembali pekerjaan hanya dengan bantuan supervisor. Membedakan keadaan emosi dasar karakter, tetapi tidak dapat mendemonstrasikannya menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, atau gerakan. Memiliki keterampilan dasar dalang, tetapi tidak menunjukkan inisiatif untuk memperagakannya saat menggarap pertunjukan. Tidak menunjukkan aktivitas dalam aktivitas kreatif kolektif. Tidak mandiri, melakukan seluruh operasional hanya dengan bantuan supervisor.

DIAGNOSA TINGKAT KETERAMPILAN DAN KETERAMPILAN ANAK PAUD DALAM KEGIATAN Teater DILAKUKAN BERDASARKAN TUGAS KREATIF.

Tugas kreatif No.1

Memerankan dongeng “Suster Rubah dan Serigala Abu-abu”

Sasaran: memerankan dongeng menggunakan teater meja, teater kain flanel, atau teater boneka pilihan Anda.

Tujuan: memahami gagasan pokok dongeng, berempati dengan tokohnya. Mampu menyampaikan berbagai keadaan emosi dan watak tokoh dengan menggunakan ekspresi kiasan dan tuturan intonasi-kiasan. Mampu menyusun komposisi alur pada meja, kain flanel, layar dan memerankan mise-en-scène berdasarkan dongeng. Pilih karakteristik musik untuk membuat gambar karakter. Mampu mengoordinasikan tindakan Anda dengan mitra.

Bahan: set teater boneka, meja dan kain flanel.

Kemajuan.

1. Guru membawa “peti ajaib”, yang pada tutupnya terdapat ilustrasi dongeng “Rubah Kecil dan Serigala Abu-abu”. Anak-anak mengenali pahlawan dalam dongeng. Guru mengeluarkan karakter satu per satu dan meminta mereka untuk membicarakan masing-masing karakter: atas nama pendongeng; atas nama pahlawan itu sendiri; atas nama pasangannya.

2. Guru menunjukkan kepada anak-anak bahwa para pahlawan dongeng dari berbagai jenis teater ini tersembunyi di dalam “peti ajaib”, secara bergantian menunjukkan para pahlawan teater boneka, meja, bayangan, dan kain flanel. Apa perbedaan para pahlawan ini? (Anak-anak menyebutkan berbagai jenis teater dan menjelaskan bagaimana boneka-boneka ini bertindak.)

3. Guru mengajak anak memerankan dongeng. Pengundian dilakukan untuk subgrup. Setiap subkelompok memerankan dongeng dengan menggunakan teater kain flanel, teater boneka, dan teater meja.

4. Aktivitas mandiri anak dalam memerankan alur cerita dongeng dan mempersiapkan pertunjukan.

5. Menampilkan dongeng kepada penonton.

Tugas kreatif No.2

Penciptaan pertunjukan berdasarkan dongeng “The Hare’s Hut”

Tujuan: membuat karakter, pemandangan, memilih karakteristik musik dari karakter utama, memerankan dongeng.

Tujuan: memahami gagasan pokok dongeng dan mengidentifikasi satuan alur (permulaan, klimaks, akhir), serta mampu mengkarakterisasinya. Berikan ciri-ciri tokoh utama dan tokoh sekunder. Mampu menggambar sketsa karakter, pemandangan, membuatnya dari kertas dan bahan bekas. Pilih musik pengiring untuk pertunjukan. Mampu menyampaikan keadaan emosi dan watak tokoh dengan menggunakan ekspresi kiasan dan tuturan intonasi-kiasan. Aktiflah dalam beraktivitas. Bahan: ilustrasi dongeng “Pondok Kelinci”, kertas berwarna, lem, benang wol berwarna, botol plastik, potongan berwarna.

Kemajuan.

1. Peterseli yang sedih mendatangi anak-anak dan meminta anak-anak membantunya. Dia bekerja di teater boneka. Anak-anak akan datang ke teater bersama mereka; dan semua seniman wayang sedang tur. Kita perlu membantu anak-anak memerankan dongeng. Guru menawarkan untuk membantu Petrushka, membuat teater meja sendiri, dan menunjukkan dongeng kepada anak-anak.

2. Guru membantu mengingat isi dongeng dengan menggunakan ilustrasi. Sebuah ilustrasi ditampilkan menggambarkan klimaks, dan pertanyaan diajukan: “Ceritakan apa yang terjadi sebelumnya?”, “Apa yang akan terjadi selanjutnya?” Pertanyaan ini harus dijawab atas nama kelinci, rubah, kucing, kambing dan ayam jago.

3. Guru memperhatikan fakta bahwa dongeng akan menarik bagi anak-anak jika bersifat musikal, dan menyarankan mereka untuk memilih musik pengiringnya (fonogram, alat musik anak-anak).

4. Guru mengatur kegiatan produksi tokoh, pemandangan, pemilihan musik pengiring, pembagian peran dan persiapan pertunjukan.

5. Menampilkan pertunjukan kepada anak-anak.

Tugas kreatif No.3

Menulis naskah dan memerankan dongeng

Tujuan: berimprovisasi pada tema dongeng yang sudah dikenal, memilih musik pengiring, membuat atau memilih pemandangan, kostum, memerankan dongeng.

Tujuan: untuk mendorong improvisasi pada tema-tema dongeng yang sudah dikenal, secara kreatif menafsirkan plot yang sudah dikenal, menceritakannya kembali dari berbagai tokoh pahlawan dongeng. Mampu menciptakan gambaran ciri-ciri tokoh pahlawan dengan menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, gerak dan intonasi-kiasan ucapan, lagu, tarian. Mampu menggunakan berbagai atribut, kostum, dekorasi, topeng saat memerankan dongeng. Tunjukkan konsistensi dalam tindakan Anda dengan mitra. Bahan: ilustrasi untuk beberapa dongeng, alat musik dan kebisingan anak-anak, soundtrack dengan melodi rakyat Rusia, topeng, kostum, atribut, pemandangan.

Kemajuan.

1. Kepala mengumumkan kepada anak-anak bahwa tamu akan datang ke taman kanak-kanak hari ini. Mereka mendengar bahwa taman kanak-kanak kami memiliki teater sendiri dan sangat ingin menghadiri pertunjukan tersebut. Tinggal sedikit waktu lagi sebelum mereka tiba, yuk kita cari tahu dongeng apa yang akan kita tunjukkan kepada para tamu.

2. Pemimpin menyarankan untuk melihat ilustrasi dongeng “Teremok”, “Kolobok”, “Masha dan Beruang” dan lain-lain (sesuai pilihan guru).

Semua kisah ini sudah tidak asing lagi bagi anak-anak dan tamu.

Guru menawarkan untuk mengumpulkan semua pahlawan dongeng ini dan menempatkannya dalam dongeng baru, yang akan disusun sendiri oleh anak-anak. Untuk membuat sebuah cerita, Anda perlu membuat plot baru.

Apa nama bagian yang termasuk dalam alur cerita? (Permulaan, klimaks, akhir). Tindakan apa yang terjadi di awal, klimaks, akhir?

Guru menawarkan untuk memilih karakter utama dan membuat cerita yang terjadi pada mereka. Versi kolektif yang paling menarik diambil sebagai dasar.

3. Kegiatan anak untuk mengerjakan drama tersebut diselenggarakan.

4. Menampilkan pertunjukan kepada para tamu.