Bahan untuk murid-murid saya. Persiapan Ujian Negara Bersatu


2. Tempat pahlawan dalam sistem gambar dan perannya dalam mengungkapkan maksud penulis.

3. Sifat khas seorang pahlawan sastra; ada atau tidaknya prototipe.

4. Ciri-ciri pahlawan sastra.

5. Sarana untuk menciptakan karakter sastra

1. menentukan ruang lingkup topik (apa sebenarnya yang perlu diingat; Anda tidak dapat menulis tentang segala hal, meskipun Anda mengetahui teks karyanya dengan baik).

2. Belajar bertanya (kepada diri sendiri untuk mengajukan suatu masalah): mengapa penulis membandingkan peristiwa dan tokoh tertentu? Sarana artistik apa yang digunakan pengarang untuk menggambarkan peristiwa dan tokoh? Peran apa yang dimainkan oleh peristiwa atau karakter ini dalam konteks karya tersebut?

3. Akurasi, fokus bukti (jika Anda dapat menjawab pertanyaan Anda sendiri dengan jelas dan ringkas, maka Anda tahu apa yang harus dibuktikan dalam karya Anda sendiri).

4. Pemilihan argumen, perencanaan paragraf tertentu esai.

5. Penguasaan menulis pendahuluan (bagi penguji: penulis esai benar-benar fasih dalam materi dan memilih jalan terbaik pengungkapan topik).

6. Bukan “untuk perdamaian”, tapi “untuk kesehatan” (kesimpulan): ini bukan sekedar kesimpulan, ini adalah jalan keluar dari topik Anda ke dunia sastra Rusia yang luas - kesimpulan dari semua hal di atas.

7. Periksa: setidaknya dua kali! pertama kali - memeriksa bukti umum, logika, kepatuhan terhadap norma-norma bahasa sastra. Kali kedua adalah tes literasi saja. Dalam hal ini, Anda harus membaca teks dari akhir ke awal (Anda mengabstraksi konten dan hanya memeriksa literasi).

8. Dan beberapa tips lainnya:

    jangan pernah menulis tentang apa yang tidak Anda ketahui atau ketahui dengan buruk;

    Jangan gunakan kata-kata yang ejaannya tidak Anda yakini; cobalah menggantinya dengan sinonim;

    jangan pintar, jangan mempersulit kalimatmu, dalam hal ini mudah bingung;

    menulis secara sederhana, mengandalkan teks karya seni, pengetahuan yang baik teksnya selalu memberikan kesan yang baik.

Subjek

Bekerja

"19 Oktober 1825" Di Mikhailovsky, di " dalam kegelapan penjara", penyair itu kesepian, tapi imajinasinya" memanggil rekan-rekannya", dan memikirkan mereka menghangatkan saat-saat perpisahan. P. memanggil Kuchelbecker " saudaraku karena renungan, karena takdir»

"Dorongan"« Sahabat pertamaku, sahabatku yang tak ternilai harganya! / Dan aku memberkati takdir, / Saat pekaranganku yang terpencil, / Tertutup salju yang menyedihkan, / Loncengmu berbunyi»

Nanny P. memanggil “ teman di hari-hariku yang berat", dan sayang" teman yang baik»

B.Okudzhava

"Mari bergandengan tangan, teman-teman"« Mari berpegangan tangan kawan, / Agar tidak binasa sendirian»

V.Vysotsky

« Lagu tentang seorang teman"(Jika seorang teman tiba-tiba muncul)" Biarkan dia menjalin hubungan denganmu - / Di sana kamu akan mengerti siapa dia” “Jadi, seperti dirimu sendiri / Andalkan dia»

Oh ya " Kebebasan» « Saya ingin menyanyikan kebebasan bagi dunia,/Saya ingin mengalahkan kejahatan di atas takhta!»

« Untuk Chaadaev"Kebebasan adalah kesempatan untuk mewujudkan" jiwa impuls yang indah»

« Tawanan» « Kita adalah burung yang bebas, / sudah waktunya saudara, sudah waktunya»

M.Lermontov

"Tawanan"« Bukakan penjara untukku/Beri aku cahaya hari ini»

« Berlayar"(kegelisahan spiritual yang abadi, pencarian dan kecemasan abadi menimbulkan keinginan akan kebebasan)

« aku mencintaimu», « Di perbukitan Georgia», « Saya ingat momen yang indah»( KE***). Cinta untuk segala usia: “Itu tidak cocok untukku dan melampaui usiaku… Sudah waktunya, saatnya saya menjadi lebih pintar! Tapi saya mengenalinya dari semua tandanya Penyakit cinta dalam jiwaku" "Pengakuan"

Cinta adalah kedekatan maksimal manusia, “penyatuan jiwa dengan jiwa tersayang"dan perjuangan yang tidak setara; “persatuan”, “penggabungan”, “kombinasi” dan – “duel fatal”Takdir»)

Puisi tentang cinta bersifat impresionistik, fokusnya pada diri sendiri pahlawan liris. « Bisikan, bernapas malu-malu "- 12 baris melukiskan gambaran kencan cinta yang penuh gairah dari detik-detik pertama larut malam hingga perpisahan saat fajar.

V.Mayakovsky

« lilika!" - monolog liris yang bersemangat, yang mengungkapkan perasaan cinta sembrono dari pahlawan Seni. Tema cinta terus berkembang dalam Seni. " Surat kepada Kamerad Kostrov dari Paris tentang hakikat cinta». « Surat untuk Tatyana Yakovleva“- pengalaman cinta yang intim diterjemahkan ke dalam bidang sosial-politik. DI DALAM lirik cinta Evolusi Mayakovsky dari penyair lirik menjadi penyair-tribun, warga negara terlihat jelas.

A.Akhmatova

Biasanya, A. mencatat nuansa pikiran dan perasaan seorang wanita yang ditolak, yang memahami bahwa bersama kekasihnya, kehidupan itu sendiri meninggalkannya. “Saya lari tanpa menyentuh pagar, Aku mengejarnya ke gerbang, Terengah-engah, saya berteriak: "Itu hanya lelucon, itu saja Jika kamu pergi, aku akan mati!” Dia tersenyum, dengan tenang dan menyeramkan, Dan dia berkata kepadaku: "Jangan berdiri di atas angin" « Menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap“Cinta A. berubah menjadi duel kepribadian yang kuat (art. " Dia mencintai», « Dan saya pikir saya juga seperti itu», “Apakah kamu penurut? Anda gila!") Dalam koleksi" Manik-manik“Muncul puisi-puisi yang menceritakan tentang mengatasi kemurungan cinta, tentang pemahaman bahwa hidup itu indah, tak ada habisnya, tak terpahami, bahwa alam dan Tuhan mampu menyembuhkan luka cinta yang tak kunjung sembuh: “Saya belajar hidup sederhana, bijaksana, Lihatlah ke langit dan berdoa kepada Tuhan. Dan mengembara lama sekali sebelum malam, Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu. Saat burdock berdesir di jurang Dan seikat abu gunung kuning-merah akan layu, Saya menulis puisi lucu Tentang kehidupan yang fana, fana, dan indah.” “Saya belajar hidup sederhana dan bijaksana”

M.Lermontov

« Doa“- pahlawan liris berdoa bukan untuk dirinya sendiri (“Aku berdoa bukan untuk jiwaku yang ditinggalkan”) tetapi untuk kekasihnya. " Pengemis"- cinta tidak membawa kegembiraan, tetapi rasa sakit dan penderitaan: “Jadi aku berdoa pada cintamu, Dengan air mata pahit, dengan kerinduan, Ya, perasaan terbaikku Ditipu olehmu selamanya!

"Kaukasus", " Pagi musim dingin", "Musim Gugur", "Iblis", "Jalan Musim Dingin", " Malam musim dingin» - lanskap berfungsi sebagai sarana pengungkapan keadaan pikiran penyair.

F.Tyuchev

Alam berarti " dunia, alam semesta"(seluruh gambar)

« Dan kebisingan hutan, dan kebisingan pegunungan -

Semuanya dengan riang menggemakan guntur

« Badai petir musim semi»

Sifat T. adalah spiritual, diberkahi dengan jiwa dan kesadaran. Tentang malam musim gugur:

“Senyum lembut yang memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional

Kesederhanaan penderitaan yang ilahi."

Alam dan manusia saling berhubungan (“ Bagaimana lautan menyelimuti dunia”, “Silentium!»)

Fet mengagungkan keindahan dan keunikan setiap momen kehidupan manusia, kesatuan alam dan manusia, kepribadian dan alam semesta.

“Dan seperti setetes embun yang nyaris tak terlihat

Anda akan mengenali seluruh wajah matahari,

Begitu bersatu dalam kedalaman yang disayangi

Anda akan menemukan seluruh alam semesta."

"Baik dan buruk"

“Katakan padaku bahwa matahari telah terbit,

Ada apa dengan cahaya panas

Seprai mulai bergetar.

Beritahu mereka bahwa hutan akan bangun.

Semua bangun, setiap cabang.

Setiap burung terkejut

Dan penuh dengan kehausan musim semi"

« Saya datang kepada Anda dengan salam»

B.Pasternak

Alam, keabadian adalah acuan, kriteria segala tindakan dan perasaan.

Penyair tunduk pada pesona misterius musim dingin:

« Dan kerajaan yang putih dan mati,

Membuat mentalnya menggigil.

Saya diam-diam berbisik: “Terima kasih!

Anda memberi lebih dari yang mereka minta.".

« Zazimki»

M.Lermontov

« Ketika bidang yang menguning sedang gelisah"- kesatuan manusia dan alam

Kesendirian

M.Lermontov

« Membosankan sekaligus menyedihkan"Penyair sendirian di antara orang-orang -" dan tidak ada yang mau membantu", tidak ada tempat baginya di antara kerumunan dan cahaya -" seberapa sering dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam». “Aku pergi sendirian di jalan” “Berlayar”

V.Mayakovsky

Seni. " Biola dan sedikit gugup “melanjutkan tema kesepian, ketidakpedulian satu sama lain dan perpecahan umat, tema penyair dan misinya, hubungan penyair dengan orang banyak, diangkat dalam”». « Mendengarkan! Sikap yang baik terhadap kuda “- topik kesepian dan kesalahpahaman manusia terhadap manusia diangkat. Sebuah cerita yang menyentuh tentang kuda yang jatuh - ini hanyalah alasan untuk memberi tahu pembaca tentang dirinya sendiri, tentang “ melankolis binatang

" Kuda yang menangis adalah sejenis kembaran dari penulisnya:

Kita semua seperti seekor kuda

Masing-masing dari kita adalah seekor kuda dengan cara kita sendiri.”

Tema penyair dan orang banyak pun diangkat:

“Kuznetsky tertawa,

M.Tsvetaeva

"Kerinduan! Untuk waktu yang lama…"

Mengasingkan

M.Lermontov

"Awan" « pengembara abadi", "awan surgawi" disamakan dengan orang buangan, pahlawan liris.

“Di sini saya sedang mengembara jalan raya/ Dalam cahaya tenang di hari yang memudar"

N.Nekrasov

“Siapa yang hidup dengan baik di Rus'”

Penciptaan

Kreativitas adalah proses bawah sadar, itu adalah dorongan jiwa yang tidak disadari

« Saya tidak tahu saya akan menjadi apa

Bernyanyilah - tetapi hanya lagunya yang matang»

“Aku datang kepadamu dengan salam”

B.Pasternak

Kreativitas adalah proses bawah sadar. Alam semesta menjalin kerjasama dengan penyair (Pasal “ Definisi puisi", "Februari. Ambil tinta dan menangis»)

Kompleksitas hidup yang paling tinggi adalah kesederhanaan. Kesederhanaan rumusan puisi yang memiliki kedalaman makna. Hal ini dinyatakan dalam salah satu artikelnya yang paling terkenal:

« Saya ingin segalanya

Langsung ke intinya:

Di tempat kerja, mencari jalan,

Dalam patah hati.

Sambil menggenggam benang

Nasib, peristiwa.

Hidup, berpikir, merasakan, mencintai,

Selesaikan pembukaannya.»

Hubungan antara penyair dan waktu dalam Seni. " Malam»:

« Jangan tidur, jangan tidur artis,

Jangan menyerah untuk tidur

Anda adalah sandera keabadian

Terjebak oleh waktu»

M.Tsvetaeva

Merasakan rasa memiliki puisi tinggi, ditujukan kepada Derzhavin, Pushkin, Blok dalam artikelnya. bukan karena dia menganggap dirinya setara dengan mereka, tetapi karena dia menganggap dirinya berpikiran sama, mengabdi pada seni yang hebat dan menakjubkan seperti mereka:

« Saya tahu: pemberian kita tidak setara,

Apa yang kamu butuhkan, Derzhavin muda,

Ayat saya yang tidak sopan!»

« Tidak ada yang mengambil apa pun»

Tema penyair dan puisi/ Tujuan penyair

M.Lermontov

« Kematian Seorang Penyair", "Penyair" - tema penyair dan orang banyak

« Namun bahasa Anda yang sederhana dan berguna membuat kami bosan

Kami terhibur dengan kilauan dan penipuan»

“Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri”, “Nabi”, “Penyair”

N.Nekrasov

Menciptakan gambar “ Muse yang tidak baik dan tidak dicintai, teman sedih orang miskin yang sedih».

Penyair tidak memisahkan dirinya dari orang banyak:

« Aku dari tulang dan dagingmu,

Kerumunan yang hiruk pikuk»

« Mengapa kamu mencabik-cabikku?»

Puisi sejati adalah kemampuan mengubah penderitaan menjadi kegembiraan, memahami orang lain dan berbagi perasaan dengan mereka, melihat keindahan dan ketidakterbatasan dunia:

« Berikan nafas pada kehidupan

Berikan manisnya siksaan rahasia,

Seketika merasakan milik orang lain sebagai milikmu,

Berbisik tentang apa yang membuat lidahku mati rasa,

Perkuat perjuangan hati yang tak kenal takut -

Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih,

Ini adalah tanda sekaligus mahkotanya!»

« Mengusir perahu hidup dengan satu dorongan»

V.Mayakovsky

Dalam puisi " Awan di celana"M. memproklamasikan misi kenabian sang seniman - untuk melihat apa yang tidak dilihat siapa pun (" dimana pandangan orang berakhir pendek"). Di negara Soviet, puisi harus bergabung dengan pencipta realitas baru:

« Selalu bersinar!

Bersinar di mana-mana!

Sampai hari-hari terakhir sampai akhir»

« Sebuah petualangan yang luar biasa...»

Kemungkinan seni tidak terbatas (" Sajak penyair adalah belaian, slogan, bayonet, dan cambuk." - Seni. " Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi»)

Puisi " Dengan suara nyaring. Perkenalan pertama dengan puisi itu“- Partisipasi dalam pembangunan kehidupan baru ditegaskan sebagai keunggulan utama puisi dan kriteria utama untuk menilai levelnya. Menyimpulkan karyanya, penyair berbicara kepada keturunannya, melihat ke dalam “ komunis jauh sekali»

A.TVardovsky

« Seluruh esensinya ada pada satu - satu-satunya perjanjian»

Ide sentral dari artikel tersebut adalah hak pencipta atas kebebasan mutlak.

« Tentang apa yang saya tahu lebih baik dari siapa pun di dunia,

Saya ingin mengatakan. Dan seperti yang saya inginkan kamu"

M.Lermontov

« Tanah air" Cinta " aneh", tidak bisa dijelaskan - “untuk apa, aku sendiri tidak tahu”

Dalam seni. " Musim gugur akan“Penyair berbicara tentang ketidakmungkinan hidup tanpa Rusia, merasakan kekerabatan dengannya: “ Melindungimu di bagian yang luas”, “bagaimana hidup dan menangis tanpamu!" Ruang terbuka Tanah Air sangat disayangi blok tersebut, nasib menyedihkan rakyat - penggarap tanah: “ Aku akan menangisi kesedihan ladangmu, / Aku akan mencintai ruangmu selamanya»

Dalam seni. " Rusia“Tanah air tampak seperti kerajaan ajaib dalam dongeng.

Dalam seni. " Rusia"Tanah Air muncul sebagai" Rusia yang malang", dia " gubuk abu-abu», « bekas roda" Perasaan tak terpisahkan antara nasib penyair dan nasib Tanah Air terungkap.

Seni. Pada kereta api ». « Di ladang Kulikovo" - serangkaian artikel di mana penyair merujuk pada sejarah.

Dalam seni. " Berdosa tanpa malu-malu,nyenyak"sebuah gambar muncul Rusia yang mengerikan. Tapi inilah Tanah Air yang dengannya dia merasakan hubungan yang tak terpisahkan:

« Jadi, Rusiaku,

Anda lebih saya sayangi dari seluruh dunia»

Seni. Layang-layang»

Dalam seni. "Rusia"hampir mesra menyapa tanah air, seperti kepada orang yang dicintai: « Oh, kamu, Rus, tanah airku yang lemah lembut" Dalam gaya Lermontov, dia menyebut kecintaannya pada Rusia tidak bisa dijelaskan:

« Tapi aku mencintaimu, ibu pertiwi yang lembut,

Mengapa, saya tidak tahu»

Tema tanah air dalam Seni dimaknai secara filosofis. “Rumput bulu sedang tidur. Biasa sayang"

« Beri aku di tanah airku tercinta,

Mencintai segalanya, mati dalam damai!»

Seni. Astaga, Rusku sayang»:

“Jika Tentara Suci berteriak:

“Buang semuanya, hiduplah di surga!”

Saya akan berkata: “Surga tidak diperlukan,

Berikan aku tanah airku!”

Seni. Tanah favorit», « Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi»

“Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda”

Lirik filosofis

Menyesali kefanaan hidup:

« Apa itu hidup dan mati? Kasihan sekali dengan kebakaran itu

Itu bersinar di seluruh alam semesta,

Dan dia berjalan di malam hari dan menangis saat dia pergi...»

« teman jauh»

Seni itu abadi. Dalam seni. " Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan“Nyanyian seorang wanita memunculkan pemikiran penyair tentang keabadian, tentang betapa pentingnya seni, yang mampu mendamaikan dan menyatukan orang-orang dengan keindahannya yang tak dapat dipahami:

« Tidak ada akhir dalam hidup, dan tidak ada tujuan lain,

Segera setelah Anda berbaring di tengah suara isak tangis,

Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu»

M.Tsvetaeva

Dalam seni. " Lainnya dengan mata dan wajah cerah“Dia berbicara tentang arti keberadaannya di bumi:

« Yang lain mengembara dengan segenap dagingnya,

Mereka menelan nafas dari bibir yang kering...

Dan tanganku terbuka lebar! - Aku membeku - tetanus!

Semoga rancangan Rusia itu membuat jiwaku meledak!»

M.Lermontov

« Berlayar“- Makna hidup manusia adalah pencarian dan perjuangan. " Tiga pohon palem" - masalah makna hidup: pohon palem tidak mau hidup" tidak ada gunanya».

B.Pasternak

« Saat ini sedang turun salju" - kefanaan hidup

Lirik sipil

N.Nekrasov

Tema pengabdian masyarakat adalah menjadi " pencela orang banyak, nafsu dan delusinya»

A.Akhmatova

Pada tahun 1917, ketika banyak penyair meninggalkan Rusia karena diliputi kegilaan revolusioner, dia menolak melakukan hal tersebut, menyadari ketidakmungkinan hidup tanpa sesuatu yang dengannya jiwa telah tumbuh bersama selamanya. Dia menganggap tidak mungkin untuk menanggapi tawaran meninggalkan tanah airnya. Dia bahkan tidak ingin mendengar kata-kata yang menghina martabatnya:

« Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku,

Sehingga dengan ucapan yang tidak layak ini,

Semangat duka belum terkotori»

Pengasingan sukarela ini sungguh menyedihkan, karena hidupnya tidak ada artinya. Di tahun-tahun pencobaan yang berat, bukan diri sendiri yang perlu diselamatkan:

« Dan di sini, di kedalaman api,

Kehilangan sisa masa mudaku,

Kami tidak memukul satu ketukan pun

Tidak berpaling darimu»

“Aku tidak bersama orang-orang yang meninggalkan bumi»

Selama Perang Dunia Kedua, A. menulis Art. " Sumpah", "Keberanian", yang mengungkapkan perasaan yang umum bagi seluruh orang:

« Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan,

Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk!»

“Kepada Chaadaev”, “Di kedalaman bijih Siberia »

V.Mayakovsky

Himne satir - " Nyanyian Makan Siang”, “Nyanyian Rohani untuk Ilmuwan”, “Nyanyian Rohani untuk Kritikus”. Objek utama sindiran adalah filistinisme dan birokrasi.

Dalam seni. " Oh sampah“M. menstigmatisasi cara hidup filistin. Kesadaran Filistin, " Pedagang Murlo" baginya tampaknya merupakan hambatan bagi penerapan utopis itu model ideal kehidupan baru yang diimpikannya.

Dalam seni. " Mereka yang duduk untuk rapat“Gambaran pertemuan tanpa akhir antara para pejabat dan birokrat Soviet diciptakan kembali secara aneh.

Vulgaritas, filistinisme sebagai ideologi yang seharusnya tidak mendapat tempat dalam realitas baru diolok-olok secara satir dalam komedi " Serangga».

Moral para bangsawan

Fonvizin" Minor»

gogol" Jiwa jiwa yang mati»

Saltykov-Shchedrin" Kisah bagaimana seseorang...

Nekrasov" Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?»

Moral para pejabat

gogol" Auditor»

Mayakovsky " Mereka yang duduk untuk rapat»

Bulgakov "Tuan dan Margarita"

Pushkin" Putri Kapten»

N.Nekrasov

« Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya" - elegi

« Tiga" - nasib buruk wanita Rusia, tidak berdaya melawan kehidupan.

"Refleksi di Pintu Masuk Depan"" - seruan kepada masyarakat:

« Dimana orang-orang? Ada erangan di sana….Oh, sepenuh hati!

Apa arti eranganmu yang tak ada habisnya?

Maukah kamu bangun dengan penuh kekuatan...»

Seni. Kereta Api»

“Orang-orang yang berlebihan” dalam sastra adalah gambaran yang menjadi ciri prosa Rusia pada pertengahan abad kesembilan belas. Contoh karakter seperti itu di karya seni- topik artikel.

Siapa yang menciptakan istilah ini?

“Orang tambahan” dalam sastra adalah tokoh yang muncul pada awal abad kesembilan belas. Tidak diketahui siapa sebenarnya yang memperkenalkan istilah ini. Mungkin Herzen. Menurut beberapa informasi - Alexander Sergeevich Pushkin. Lagi pula, penyair besar Rusia itu pernah berkata bahwa Onegin-nya adalah “manusia tambahan”. Dengan satu atau lain cara, gambaran ini tertanam kuat dalam karya penulis lain.

Setiap anak sekolah, meskipun dia belum membaca novel Goncharov, tahu tentang seseorang seperti Oblomov. Karakter ini mewakili dunia pemilik tanah yang sudah ketinggalan zaman, sehingga tidak dapat beradaptasi dengan dunia baru.

Tanda-tanda umum

“Orang-orang yang berlebihan” ditemukan dalam karya-karya klasik seperti I. S. Turgenev, M. Yu. Sebelum mempertimbangkan masing-masing karakter yang dapat diklasifikasikan dalam kategori ini, ada baiknya ditonjolkan fitur umum. “Orang tambahan” dalam sastra adalah pahlawan kontradiktif yang berkonflik dengan masyarakat tempat mereka berada. Sebagai aturan, mereka kehilangan ketenaran dan kekayaan.

Contoh

“Orang tambahan” dalam karya sastra adalah tokoh-tokoh yang diperkenalkan oleh pengarang ke dalam lingkungan yang asing bagi mereka. Mereka berpendidikan sedang, namun pengetahuannya tidak sistematis. “Manusia yang berlebihan” tidak bisa menjadi pemikir atau ilmuwan yang mendalam, namun ia memiliki “kemampuan menilai”, karunia kefasihan. DAN Fitur utama ini karakter sastra - penghinaan untuk yang lainnya. Sebagai contoh, kita dapat mengingat Onegin karya Pushkin, yang menghindari komunikasi dengan tetangganya.

“Orang-orang yang berlebihan” dalam sastra Rusia abad ke-19 adalah pahlawan yang mampu melihat keburukan masyarakat modern, tapi tidak tahu bagaimana melawannya. Mereka sadar akan permasalahan dunia di sekitar mereka. Namun sayang, mereka terlalu pasif untuk mengubah apapun.

Penyebab

Karakter tentang yang sedang kita bicarakan dalam artikel ini, mulai muncul di halaman-halaman karya penulis Rusia di era Nicholas. Pada tahun 1825 terjadi pemberontakan Desembris. Selama beberapa dekade berikutnya, pemerintah dilanda ketakutan, namun pada saat itulah semangat kebebasan dan keinginan untuk berubah muncul di masyarakat. Kebijakan Nicholas I cukup kontradiktif.

Tsar memperkenalkan reformasi yang dirancang untuk membuat hidup lebih mudah bagi para petani, namun pada saat yang sama melakukan segalanya untuk memperkuat otokrasi. Berbagai kalangan mulai bermunculan, yang pesertanya berdiskusi dan mengkritik pemerintahan saat ini. Gaya hidup tuan tanah bagi banyak orang orang terpelajar menyebabkan penghinaan. Namun masalahnya, para peserta di berbagai asosiasi politik adalah anggota masyarakat yang tiba-tiba dikobarkan kebencian.

Alasan munculnya "orang tambahan" dalam sastra Rusia terletak pada kemunculan tipe orang baru dalam masyarakat, bukan diterima oleh masyarakat dan tidak menerimanya. Orang seperti itu menonjol dari keramaian, dan karena itu menyebabkan kebingungan dan kejengkelan.

Seperti yang telah disebutkan, konsep "orang yang berlebihan" pertama kali diperkenalkan ke dalam sastra oleh Pushkin. Namun, istilah ini agak kabur. Karakter berkonflik dengan lingkungan sosial, telah ditemukan dalam literatur sebelumnya. Karakter utama Komedi Griboyedov memiliki ciri-ciri yang melekat pada tipe karakter ini. Bisakah kita mengatakan bahwa Chatsky adalah contoh “orang yang berlebihan”? Untuk menjawab pertanyaan ini, Anda harus melakukannya analisis singkat komedi.

Chatsky

Pahlawan Griboyedov menolak fondasi yang lembam masyarakat Famusov. Dia mencela penghormatan terhadap pangkat dan peniruan buta. Hal ini tidak luput dari perhatian perwakilan masyarakat Famus - Khlestov, Khryumins, Zagoretsky. Alhasil, Chatsky dianggap aneh, bahkan gila.

Pahlawan Griboedov adalah perwakilan dari masyarakat maju, yang mencakup orang-orang yang tidak mau menerima tatanan reaksioner dan sisa-sisa masa lalu. Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa tema “orang yang berlebihan” pertama kali diangkat oleh penulis “Celakalah dari Kecerdasan.”

Eugene Onegin

Namun sebagian besar sarjana sastra percaya bahwa pahlawan khusus ini adalah “orang tambahan” pertama dalam prosa dan puisi penulis Rusia. Onegin adalah seorang bangsawan, "pewaris semua kerabatnya". Ia mendapat pendidikan yang sangat lumayan, namun tidak memiliki ilmu yang mendalam. Menulis dan berbicara bahasa Prancis, berperilaku nyaman di masyarakat, melafalkan beberapa kutipan dari karya penulis kuno - ini cukup untuk menciptakan kesan yang baik di dunia.

Onegin adalah perwakilan khas masyarakat aristokrat. Dia tidak bisa “bekerja keras”, tapi dia tahu bagaimana cara bersinar di masyarakat. Dia menjalani kehidupan tanpa tujuan dan menganggur, tapi ini bukan salahnya. Evgeniy menjadi seperti ayahnya yang memberikan tiga bola setiap tahun. Dia menjalani kehidupan seperti kebanyakan perwakilan bangsawan Rusia. Namun berbeda dengan mereka, pada saat tertentu ia mulai merasa lelah dan kecewa.

Kesendirian

Onegin adalah "orang tambahan". Dia merana karena kemalasan, mencoba menyibukkan dirinya dengan pekerjaan yang bermanfaat. Dalam masyarakat tempatnya berada, kemalasan adalah komponen utama kehidupan. Hampir tidak ada orang di lingkaran Onegin yang mengetahui pengalamannya.

Evgeniy mencoba menulis pada awalnya. Tapi dia bukan seorang penulis. Kemudian dia mulai membaca dengan antusias. Namun, Onegin juga tidak menemukan kepuasan moral dalam buku. Kemudian dia pensiun ke rumah mendiang pamannya, yang mewariskan desanya kepadanya. Di sini bangsawan muda itu sepertinya menemukan sesuatu untuk dilakukan. Dia membuat hidup lebih mudah bagi para petani: dia mengganti kuk dengan uang sewa yang ringan. Namun, inisiatif baik ini pun tidak membuahkan hasil.

Tipe “orang yang berlebihan” muncul dalam sastra Rusia pada sepertiga pertama abad kesembilan belas. Namun pada pertengahan abad ini, karakter ini memperoleh ciri-ciri baru. Onegin dari Pushkin cukup pasif. Dia memperlakukan orang lain dengan hina, mengalami depresi dan tidak bisa menghilangkan konvensi dan prasangka, yang dia sendiri kritik. Mari kita lihat contoh lain dari “orang tambahan” dalam literatur.

Pechorin

Karya Lermontov "Hero of Our Time" didedikasikan untuk masalah orang yang ditolak, yang secara spiritual tidak diterima oleh masyarakat. Pechorin, seperti karakter Pushkin, adalah milik masyarakat kelas atas. Tapi dia bosan dengan adat istiadat masyarakat aristokrat. Pechorin tidak suka menghadiri pesta, makan malam, atau malam pesta. Dia tertekan oleh percakapan yang membosankan dan tidak berarti yang biasa dilakukan di acara-acara seperti itu.

Dengan menggunakan contoh Onegin dan Pechorin, kita dapat melengkapi konsep “orang yang berlebihan” dalam sastra Rusia. Ini adalah karakter yang, karena keterasingan dari masyarakat, memperoleh ciri-ciri seperti isolasi, egoisme, sinisme, dan bahkan kekejaman.

"Catatan Orang Tambahan"

Namun, kemungkinan besar, penulis konsep “orang tambahan” adalah I. S. Turgenev. Banyak sarjana sastra percaya bahwa dialah yang memperkenalkan istilah ini. Menurut pendapat mereka, Onegin dan Pechorin kemudian menduduki peringkat di antara “ orang-orang yang tidak perlu", meskipun mereka memiliki sedikit kesamaan dengan gambar yang dibuat oleh Turgenev. Penulis mempunyai cerita berjudul “Catatan Seorang Manusia Ekstra.” Pahlawan karya ini terasa asing di masyarakat. Karakter ini menyebut dirinya demikian.

Apakah pahlawan dalam novel “Ayah dan Anak” adalah “orang yang berlebihan” adalah isu kontroversial.

Bazarov

Fathers and Sons menggambarkan masyarakat pada pertengahan abad kesembilan belas. Perselisihan politik yang penuh kekerasan telah mencapai klimaksnya saat ini. Dalam perselisihan ini, di satu sisi berdiri kaum demokrat liberal, dan di sisi lain, kaum demokrat rakyat jelata yang revolusioner. Keduanya memahami bahwa perubahan diperlukan. Kalangan demokrat yang berpikiran revolusioner, tidak seperti lawan-lawannya, berkomitmen pada tindakan yang agak radikal.

Perselisihan politik telah merambah ke semua bidang kehidupan. Dan tentunya menjadi tema seni dan karya jurnalistik. Namun ada fenomena lain saat itu yang menarik perhatian penulis Turgenev. Yakni nihilisme. Penganut gerakan ini menolak segala sesuatu yang berhubungan dengan spiritual.

Bazarov, seperti Onegin, adalah orang yang sangat kesepian. Sifat ini juga merupakan ciri semua tokoh yang oleh para sarjana sastra digolongkan sebagai “orang-orang yang berlebihan”. Namun, tidak seperti pahlawan Pushkin, Bazarov tidak menghabiskan waktunya dengan bermalas-malasan: ia terlibat dalam ilmu alam.

Pahlawan novel “Ayah dan Anak” memiliki penerus. Dia tidak dianggap gila. Sebaliknya, beberapa pahlawan mencoba mengadopsi keanehan dan skeptisisme Bazarov. Meski begitu, Bazarov kesepian, meski orang tuanya menyayangi dan mengidolakannya. Dia meninggal, dan hanya pada akhir hidupnya dia menyadari bahwa idenya salah. Ada kegembiraan sederhana dalam hidup. Ada cinta dan perasaan romantis. Dan semua ini memiliki hak untuk hidup.

Rudin

Bukan hal yang aneh untuk bertemu dengan “orang tambahan”. Aksi novel "Rudin" terjadi pada tahun empat puluhan. Daria Lasunskaya, salah satu tokoh utama dalam novel, tinggal di Moskow, tetapi di musim panas dia bepergian ke luar kota, tempat dia berorganisasi malam musik. Tamu-tamunya adalah orang-orang terpelajar secara eksklusif.

Suatu hari, Rudin muncul di rumah Lasunskaya. Orang ini rentan terhadap polemik, sangat bersemangat, dan memikat pendengar dengan kecerdasannya. Para tamu dan nyonya rumah terpesona oleh kefasihan Rudin yang luar biasa. Lasunskaya mengundangnya untuk tinggal di rumahnya.

Untuk memberikan gambaran yang jelas tentang Rudin, Turgenev berbicara tentang fakta-fakta dari kehidupannya. Pria ini terlahir dari keluarga miskin, namun tidak pernah memiliki keinginan untuk mencari uang atau keluar dari kemiskinan. Awalnya dia hidup dari uang yang diberikan ibunya. Kemudian dia hidup dengan mengorbankan teman-teman kaya. Bahkan di masa mudanya, Rudin dibedakan oleh kemampuan pidatonya yang luar biasa. Ia adalah orang yang cukup terpelajar, karena ia menghabiskan seluruh waktu luangnya dengan membaca buku. Tapi masalahnya adalah tidak ada yang mengikuti kata-katanya. Pada saat dia bertemu Lasunskaya, dia sudah menjadi seorang pria yang cukup terpukul oleh kesulitan hidup. Selain itu, ia menjadi sangat angkuh dan bahkan angkuh.

Rudin adalah “orang tambahan”. Perendaman selama bertahun-tahun dalam bidang filosofis mengarah pada fakta bahwa pengalaman emosional biasa tampaknya telah punah. Pahlawan Turgenev ini terlahir sebagai orator, dan satu-satunya hal yang dia perjuangkan adalah menaklukkan orang. Namun dia terlalu lemah dan tidak berdaya untuk menjadi pemimpin politik.

Oblomov

Jadi, “orang tambahan” dalam prosa Rusia adalah seorang bangsawan yang kecewa. Pahlawan dalam novel Goncharov terkadang digolongkan sebagai pahlawan sastra jenis ini. Tapi bisakah Oblomov disebut sebagai "orang yang berlebihan"? Lagipula, dia rindu, rindu kenapa pulang dan segala sesuatu yang membentuk kehidupan seorang pemilik tanah. Dan dia sama sekali tidak kecewa dengan cara hidup dan tradisi yang menjadi ciri khas perwakilan masyarakatnya.

Siapa Oblomov? Ia merupakan keturunan keluarga pemilik tanah yang bosan bekerja di kantor sehingga tidak meninggalkan sofa berhari-hari. Ini adalah pendapat yang diterima secara umum, namun tidak sepenuhnya benar. Oblomov tidak bisa terbiasa dengan kehidupan di St. Petersburg, karena orang-orang di sekitarnya adalah individu yang penuh perhitungan dan tidak berperasaan. Tokoh utama novel, tidak seperti mereka, adalah orang yang cerdas, terpelajar, dan yang terpenting, berjiwa tinggi kualitas spiritual. Tapi kenapa dia tidak mau bekerja?

Faktanya adalah Oblomov, seperti Onegin dan Rudin, tidak melihat gunanya pekerjaan seperti itu, kehidupan seperti itu. Orang-orang ini tidak bisa bekerja hanya demi kesejahteraan materi. Masing-masing memerlukan tujuan spiritual yang tinggi. Namun ternyata tidak ada atau bangkrut. Dan Onegin, Rudin, dan Oblomov menjadi "berlebihan".

Goncharov membandingkan Stolz, teman masa kecilnya, dengan tokoh utama novelnya. Karakter ini awalnya memberikan kesan positif pada pembacanya. Stolz adalah orang yang pekerja keras dan memiliki tujuan. Penulis menganugerahkan pahlawan ini asal Jerman bukan secara kebetulan. Goncharov sepertinya mengisyaratkan bahwa hanya rakyat Rusia yang bisa menderita Oblomovisme. Dan masuk bab terakhir menjadi jelas bahwa tidak ada apa pun di balik kerja keras Stolz. Orang ini tidak memiliki mimpi atau gagasan yang tinggi. Ia memperoleh penghidupan yang cukup dan berhenti tanpa melanjutkan perkembangannya.

Pengaruh “orang tambahan” pada orang lain

Perlu juga disampaikan beberapa patah kata tentang para pahlawan yang mengelilingi “orang tambahan”. disebutkan dalam artikel ini kesepian dan tidak bahagia. Beberapa dari mereka mengakhiri hidup mereka terlalu dini. Selain itu, “orang tambahan” menyebabkan kesedihan bagi orang lain. Apalagi wanita yang punya kecerobohan untuk mencintainya.

Pierre Bezukhov terkadang termasuk di antara “orang-orang yang berlebihan”. Di bagian pertama novel, dia terus menerus melankolis, mencari sesuatu. Dia menghabiskan banyak waktu di pesta, membeli lukisan, dan banyak membaca. Berbeda dengan para pahlawan yang disebutkan di atas, Bezukhov mendapati dirinya tidak mati baik secara fisik maupun moral.

Salah satu skema kehidupan yang disederhanakan adalah seperti ini permainan komputer dengan variasi alternatif dari hasil peristiwa: pahlawan dihadapkan pada pilihan, kita membuat keputusan untuknya dan melihat apa yang terjadi selanjutnya. Artinya, hidup adalah sebuah pencarian, sebuah ruang pilihan. Dan terkadang pilihan yang diambil seseorang membawa konsekuensi yang sama sekali tidak terduga. Para pahlawan dalam buku-buku pilihan kami hari ini terbakar dengan cara yang paling ofensif - mereka berbelok ke koridor yang salah, bertemu orang yang salah, memilih pekerjaan yang salah, atau dilahirkan di abad yang salah.

Vladimir Nabokov "Raja, Ratu, Jack"

Itu terjadi:

Franz muda provinsi tiba di Berlin, di mana dia dijanjikan tempat di toko pamannya, yang bernama Kurt. Kurt menikah dengan seorang wanita bernama Martha, yang menikahinya karena uangnya dan sangat dingin terhadapnya. Segera sang istri mulai berselingkuh dengan seorang pria muda dan berencana membunuh suaminya.

Nyala api padam:

DI DALAM pada kasus ini Penting untuk berbicara bukan tentang pilihan yang salah, melainkan tentang tidak adanya pilihan sama sekali. Semuanya dimulai bukan pada saat Martha akur dengan Franz dan memutuskan untuk menyingkirkan suaminya - di sini Anda perlu memutar ulang film 7 tahun yang lalu, ketika Martha dibujuk untuk menikah oleh orang tuanya. Di sini, tentu saja, tidak ada hal mengejutkan atau simbolis yang terjadi: para pedagang yang bangkrut menikahkan putri mereka dengan seorang pengusaha yang menjanjikan dan sangat kaya; tidak ada seorang pun yang tertarik dengan pendapatnya. Dan Martha sepertinya sudah menentukan pilihan, menghitung modal mempelai pria, dan sepertinya itu bisa disebut salah. Namun jika ditelusuri dinamika berkembangnya rasa benci terhadap suami, maka persiapan pernikahan akan menjadi titik tolaknya. Kalau saja karena sebelum merogoh dompet orang lain, Anda perlu mengkaji dulu karakter pemiliknya.

Kehendak yang lemah juga menjadi kelemahan fatal bagi Franz: baik pahlawan maupun pembaca tidak menganggapnya sebagai makhluk yang hidup dan berpikir - ia lebih dikaitkan dengan boneka berjalan yang dijual Kurt. Kelemahan ini membawa Franz ke kesimpulan salah lainnya - dan dia diam-diam mulai membenci Martha, yang sepenuhnya ditaklukkan pemuda atas keinginan bebas Anda sendiri.

Jika kita analogikan dengan permainan kartu, maka kita dapat mengatakan bahwa Martha kalah dalam permainan karena bertaruh pada kartu yang salah - menjadikan Franz sebagai senjata pembunuh, dia tidak memperhitungkan kemungkinan keadaannya. Misalnya saja fakta sederhana bahwa suaminya tidak mau duduk dan menunggu kematian sendiri. Atau cukup umum kejutan dalam cerita– sikap bersahaja dan sifat nasib yang benar-benar acak. Mari kita tambahkan sedikit metafora: hanya karena Anda pandai bermain poker bukan berarti Anda tidak memerlukan keberuntungan lagi.

Guy de Maupassant "Kehidupan"


Itu terjadi:

Zhanna kembali bersama orang tuanya dari biara ke perkebunan Topol, di mana gelombang drama dan kemalangan menantinya. Sebuah cerita tentang kehidupan keras seorang wanita ala Perancis.

Nyala api padam:

Melanjutkan tema pernikahan yang disalahpahami. Zhanna menikah dengan pria yang salah - dan sekarang dia berselingkuh dengan seorang pembantu (yang, selain segalanya, adalah saudara perempuannya), pahlawan wanita itu sendiri hampir mati karena demam, suaminya dibunuh oleh seorang bangsawan yang cemburu, yang istrinya kekasih yang tidak beruntung bersenang-senang di malam hari... Saya ingin membayangkan Zhanna dengan wajah Natalia Oreiro dan meluncurkan serial Amerika Latin berdasarkan novel.

Segalanya menjadi lebih buruk dari sana. Kamu menikah dengan pria yang salah, teman. Tentu saja, dari sudut pandang emansipasi wanita abad ke-21, mudah bagi kita untuk menilai kenaifan seorang gadis yang tidak tahu bagaimana akhirnya. malam pernikahan. Namun tetap saja fakta yang terlihat jelas: pada saat itu pun, seorang gadis tidak wajib untuk segera memberikan respon positif terhadap lamaran pernikahan. Kisah Jeanne cukup dangkal: gadis itu percaya bahwa dia mencintai Julien, calon suaminya, jadi dia setuju untuk menikah dengannya tanpa ragu-ragu. Dan hanya beberapa saat setelah pernikahan saya mengetahui bahwa dia ternyata adalah orang yang picik dan pengecut. Pada saat yang sama, menuduh Zhanna kurang berwawasan luas juga salah - sayangnya, kita tidak dapat berasumsi apa yang akan terjadi dalam hidup kita. Mungkin inilah sebabnya novel Maupassant diberi judul yang sederhana, namun cukup dapat dimengerti. Anda hidup untuk diri sendiri, hidup, menikah dengan bajingan, melahirkan anak darinya. Sang suami meninggal, dan sang anak mulai berselingkuh dengan seorang pelacur, yang kemudian, tentu saja, juga meninggal, namun meninggalkan cucunya. Ini menyedihkan dan bukan berarti tanpa harapan, namun secara keseluruhan – sangat penting.

Stephen Fry "Cara Membuat Sejarah"


Itu terjadi:

Sebuah novel fantasi karya Stephen Fry yang belum pernah ditulis sebelumnya novel fantasi, tetapi memberikan keunggulan bagi penulis mana pun dalam genre ini. Mahasiswa pascasarjana Cambridge Michael Young, bersama Profesor Leo Zuckerman, melakukan upaya fatal untuk mengubah jalannya sejarah dengan menghapus Adolf Hitler dari muka bumi. Sinopsisnya terdengar seperti anekdot, namun novel Fry merupakan sindiran sosial, plot yang fantastis, dan refleksi filosofis.

Nyala api padam:

Dengan cara yang konyol, Michael Young memutuskan bahwa jika Anda menghancurkan satu orang, maka hanya satu hal yang akan berubah di dunia - faktanya, satu pil kontrasepsi akan mengubah seluruh dunia. Stephen Fry mengajak pembaca untuk menemukan dirinya berada di alam semesta alternatif di mana tidak ada Hitler. Namun di sini muncul filosofi menarik dari karya tersebut: absennya Hitler tidak berarti absennya Nazisme. Fry menunjukkan bahwa keadaan bisa lebih buruk: Jerman mengambil jalan yang berbeda, tidak ada kamp konsentrasi, tetapi genosida dan Perang Dunia Kedua tidak hilang seiring dengan pemimpin Nazisme - hanya ada orang lain yang menggantikannya.

Gagasan bahwa manusia sendiri tidak dapat mengubah sejarah sudah sama tuanya dengan fiksi ilmiah itu sendiri. Di sini perlu mempertimbangkan motif karakter utama: Michael terinspirasi oleh gagasan untuk mengubah masa kini melalui masa lalu, karena hidup tampak membosankan dan tidak berarti baginya, dan Leo dihantui oleh rasa bersalah terhadap ayahnya yang Nazi. Solusi yang salah adalah menyingkirkan permasalahan yang mendesak dengan mengalihkannya ke peristiwa global. Mengapa Michael memutuskan bahwa perasaan ketidakpastian akan hilang bersama Hitler? Mengapa Leo memutuskan bahwa ayahnya akan menjadi orang yang baik dan sopan jika dia menghancurkan Nazisme (seperti yang dia pikirkan saat itu)? Bagaimanapun, waktu akan memakan korbannya, dan semua kejadian di masa kini adalah konsekuensi dari masa lalu yang sebaiknya tidak diubah. Anda dapat mengubah sejarah - tetapi hanya sejarah masa depan, karena bagaimanapun juga, sejarah tidak dapat diubah demi keuntungan Anda.

Fyodor Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"


Itu terjadi:

Yang paling pekerjaan populer Dostoevsky adalah novel tentang pahlawan rakyat jelata Rodion Raskolnikov, yang mengalami frustrasi dan percaya bahwa ia berhak. Kejahatan dan Hukuman sebagian besar dikenal karena adegan pembunuhan pegadaian tua dengan kapak.

Nyala api padam:

“Kejahatan dan Hukuman” muncul sebagai dunia yang terpisah, di mana setiap pahlawan memiliki pilihannya sendiri. Raskolnikov memilih keputusasaan di dunia ini, sehingga setiap tindakannya berakhir di keadaan ini. Teori yang dikembangkannya - tentang makhluk yang gemetar dan berhak, tentang identitasnya dengan Napoleon - memproyeksikan ketakutannya sendiri dan melarikan diri darinya. Faktanya, teori Raskolnikov ternyata sama sekali tidak dapat dipertahankan. Terlebih lagi, sang pahlawan bahkan tidak dapat berpindah dari rencana ke tindakan - pembunuhan terhadap pegadaian tua tidak dapat disebut sebagai tindakan yang sepenuhnya disengaja, terutama mengingat konsekuensi yang ditimbulkan oleh kejahatan ini.

Yang menyelamatkan Raskolnikov adalah dia akhirnya menyadari kesalahannya, tidak seperti pahlawan lainnya. Misalnya saja Luzhin yang bisa dijadikan contoh bagaimana seseorang pernah salah memilih dan tidak bertobat. Posisinya tidak menyedihkan seperti seorang pemuda yang tersesat dalam hidup - dengan Luzhin semuanya baik-baik saja, tetapi tidak mulia. Teori karakter ganda agak mirip: baik Raskolnikov maupun Luzhin menempatkan diri mereka di atas orang lain hampir berdasarkan hak kesulungan, tetapi Luzhin memiliki argumen dari seri “pencapaian pertama”. Tesisnya begini: Anda harus menikahi seorang gadis miskin dan menderita agar dia bisa tunduk pada suaminya yang kaya di masa depan. Cukup sinis, sekaligus bukan tanpa logika, tapi pada akhirnya menjijikkan. Luzhin adalah gambaran berlebihan dari Raskolnikov, seorang pria yang tidak dikelilingi orang baik atau tidak menganggapnya perlu. Mengapa kita membutuhkan kebaikan jika tidak bisa dimonetisasi? Raskolnikov menyerah pada gelombang kekejaman ini untuk beberapa waktu, tetapi sifat lemahnya tidak akan mampu menanggung beban rasa bersalah yang dipikul Luzhin di pundaknya. Oleh karena itu, setan-setan itu menyiksanya sedikit, tetapi akhirnya melepaskannya. Namun, mengetahui kebodohan umum dalam memilih karakter utama, Anda entah bagaimana secara manusiawi bersimpati padanya, merasa kasihan padanya, merasa sedikit seperti Sonechka - pemaaf dan pengertian.

Gustave Flaubert "Nyonya Bovary"


Itu terjadi:

Tokoh utama novel ini adalah Emma Bovary, seorang istri dokter yang hidup di luar kemampuannya dan memulai perselingkuhan dengan harapan bisa lepas dari kekosongan dan kehidupan biasa di provinsi.

Nyala api padam:

Novel Flaubert Madame Bovary mirip dengan Kehidupan Maupassant: di kedua karya karakter utama Saya pikir saya akhirnya menemukan kebahagiaan wanita yang sederhana, tetapi kenyataannya saya menerima kesedihan yang mendalam. Tidak ada plagiarisme di sini: Maupassant menganggap dirinya murid Flaubert, dan omong-omong, Flaubert sangat menantikan penerbitan novel Life, tetapi tidak sempat melihatnya hanya dalam beberapa tahun.

Kehidupan Emma Bovary - melihat pernikahan yang tidak bahagia dari sudut yang berbeda. Jika penderita Maupassant menanggung semua kesulitannya kehidupan keluarga dengan yang tidak dicintai dan tidak suami yang penuh kasih, kemudian Emma aktif berjuang melawan perasaan putus asa. Benar, metodenya tidak sepenuhnya benar dari sudut pandang moralitas masyarakat. Charles, suaminya, tentu saja, secara rohani orang yang lemah, tapi Emma mungkin meremehkannya dengan terlalu kejam. Sang pahlawan wanita mendapati dirinya berada dalam situasi yang sangat nyata: kekecewaan setelah menikah, upaya untuk memperbaiki segalanya dengan serangkaian perselingkuhan hampir di kamar tidurnya sendiri, shopaholisme, hutang, dan, pada akhirnya, hasil yang dramatis. Artinya, alih-alih memperbaiki hubungan dengan suaminya atau menemukan sesuatu aktivitas yang bermanfaat, Emma memilih mengalihkan perhatiannya dari pikiran sedih. “Aku akan memikirkannya besok” adalah kesalahan abadi dari mereka yang suka menderita karena masalah tanpa melakukan apa pun untuk mencegah terjadinya masalah tersebut.

ada yang berhak melakukannya." Nanti, ketika pembunuhan telah dilakukan, karakterisasi sang pahlawan akan diisi ulang agar pembaca memahami mengapa pembunuhan itu dilakukan: “... seorang siswa miskin, yang cacat karena kemiskinan dan hipokondria, pada malam sebelum sakit parah dengan delirium, yang mungkin sudah dimulai dalam dirinya, curiga, bangga, mengetahui nilai dirinya sendiri... dalam pakaian compang-camping dan sepatu bot tanpa sol - berdiri di depan beberapa pihak dan menanggung pelecehan mereka, dan inilah hutang tak terduga di depannya hidung, tagihan yang sudah lewat jatuh tempo…” Di sini, alasan-alasan yang dikemukakan pertama-tama adalah alasan-alasan yang disebabkan oleh status sosial siswa miskin. Dan penulis mengungkapkan kepada pembaca apa yang terjadi dalam jiwa pahlawan, pengalaman menyakitkannya, menggambarkan mimpi Raskolnikov. Ada satu lagi, mungkin makna mimpi yang paling penting - sikap internal Raskolnikov terhadap kejahatan. Adegan mengerikan dan pertumpahan darah terhubung dalam pikiran Raskolnikov dengan rencana pembunuhan. Bangun, Rodion yang terkejut segera mengingat apa yang dia rencanakan - pembunuhan yang akan datang terhadap pegadaian tua: “Tuhan! - dia berseru, “apakah itu benar-benar mungkin... Aku akan benar-benar mengambil kapak, memukul kepalanya, menghancurkan tengkoraknya... Aku akan meluncur ke dalam darah hangat yang lengket... Tuhan, benarkah?” Ini adalah awal dari “ide yang berpengalaman”. Meskipun dia menguasainya secara logis, tidak ada rasa takut. Tapi kemudian perasaan sang pahlawan muncul kembali. Sifat manusia memberontak, dan sebuah pengakuan muncul: “... lagi pula, saya tahu bahwa saya tidak tahan... Saya tidak akan tahan... itu keji, menjijikkan, rendah... lagi pula, hanya pemikiran itu pada kenyataannya membuatku muak dan ketakutan..." Namun, sambil merenungkan mimpi ini, Raskolnikov lebih jelas membayangkan motif pembunuhan itu. Pertama, kebencian terhadap para penyiksa “orang cerewet” semakin meningkat, dan kedua, keinginan untuk menduduki jabatan hakim, untuk “memiliki hak” untuk menghukum “tuan” yang lancang semakin meningkat. Tetapi Raskolnikov tidak memperhitungkan satu hal - ketidakmampuan untuk berbuat baik dan pria jujur menumpahkan darah. Karena belum membunuh siapa pun, dia memahami malapetaka dari gagasan berdarah itu. Namun, keputusan yang buruk terus matang dalam jiwa Rodion. Percakapan antara seorang pelajar dan seorang petugas yang terdengar di sebuah kedai minuman tentang pembunuhan seorang wanita tua demi uang, yang dengannya seseorang dapat melakukan “seribu perbuatan baik dan usaha... Dalam satu kehidupan - ribuan nyawa diselamatkan dari pembusukan dan pembusukan. Satu kematian dan seratus nyawa sebagai balasannya - tapi ada aritmatika di sini!..” Ungkapan tentang banyaknya penderita ternyata sangat penting bagi Rodion. Sejak saat itu, gagasan samar Raskolnikov tentang pembunuhan dirumuskan menjadi sebuah teori tentang pembagian orang menjadi orang-orang pilihan, jauh di atas orang-orang biasa, yang dengan patuh patuh kepribadian yang kuat. Karena itu, Raskolnikov dekat dengan Napoleon. Bagi Raskolnikov, “aku” miliknya menjadi ukuran semua nilai. Kemudian dia akan berpendapat bahwa orang yang “luar biasa” “mempunyai hak untuk membiarkan hati nuraninya melangkahi... hambatan-hambatan lain, dan hanya jika pemenuhan idenya (terkadang menyelamatkan, mungkin bagi seluruh umat manusia) memerlukannya.” Izin untuk “berdarah menurut hati nurani,” tetapi demi “penghancuran masa kini atas nama yang lebih baik,” mendefinisikan posisi Raskolnikov. Dostoevsky membuktikan betapa mengerikannya pandangan dunia ini, karena menyebabkan perpecahan di antara manusia, menjadikan seseorang tak berdaya menghadapi kejahatan, mengubahnya menjadi budak nafsu sendiri dan dengan demikian menghancurkannya. Dunia yang dibangun berdasarkan prinsip-prinsip ini adalah dunia yang sewenang-wenang, di mana segala sesuatunya runtuh nilai-nilai kemanusiaan dan orang-orang berhenti memahami satu sama lain, di mana setiap orang memiliki kebenarannya sendiri, haknya sendiri, dan setiap orang percaya bahwa kebenarannya adalah benar, di mana garis antara yang baik dan yang jahat terhapus. Ini adalah jalan menuju kematian umat manusia. Setelah pembunuhan itu, periode baru dalam kehidupan batin Raskolnikov dimulai. Ada titik balik dalam kesadarannya. Seolah-olah jurang pemisah telah terbuka antara dia dan orang-orang - dia merasakan kesepian, keterasingan, kerinduan yang tiada harapan: "Sesuatu yang sama sekali asing baginya, baru... belum pernah terjadi padanya." “Bagi dia, seolah-olah dia telah memisahkan diri dari semua orang dan segala sesuatu pada saat itu dengan gunting.” Raskolnikov tidak bisa hidup dengan cara lama. Apa yang telah dia lakukan menjadi penghalang yang tidak dapat diatasi antara dia dan semua orang di sekitarnya. Dalam kesepian yang menyedihkan, pemahaman menyakitkan tentang apa yang telah dia lakukan dimulai. Dan rasa sakit dan penderitaan tidak ada habisnya. Dia tidak bisa memaafkan dirinya sendiri bahwa, karena keinginan egois untuk menegaskan kekuatannya, dia melakukan tindakan gila: “... Seharusnya aku mencari tahu... apakah aku kutu, seperti orang lain, atau laki-laki? Apakah saya bisa menyeberang atau tidak!.. Apakah saya makhluk yang gemetar atau apakah saya berhak dalam penderitaan, dia berpikir ulang nilai moral: “Apakah saya membunuh wanita tua itu? aku bunuh diri." Siksaan moral Raskolnikov diperburuk oleh fakta bahwa penyelidik Porfiry Petrovich menebak kejahatannya, dan karena itu bertemu dengannya - panggung baru Pemeriksaan diri Rodion, sumber transformasi lebih lanjut. "Menderita - hal yang hebat“- kata Porfiry Petrovich. Dia menyarankan Rodion untuk menemukannya keyakinan baru dan kembali ke kehidupan yang layak dan menunjuk ke satu-satunya jalan penegasan diri individu: "Jadilah matahari, dan mereka akan melihatmu." Dostoevsky mengklaim bahwa hanya melalui hal yang positif, luhur, dan manusiawi seseorang dapat bangkit. Pembawa kepercayaan sejati pada novel ini adalah Sonya Marmeladova. Sonya bukanlah eksponen kesadaran pengarang, namun posisinya dekat dengan Dostoevsky, karena baginya nilai tertinggi di muka bumi adalah manusia, kehidupan manusia. Ketika Raskolnikov menjadi tak tertahankan, dia pergi menemui Sonya. Nasib mereka memiliki banyak kesamaan, banyak tragedi. Sonya merasakan hal utama dalam diri Raskolnikov: bahwa dia "sangat, sangat tidak bahagia" dan bahwa dia membutuhkannya. Sonya percaya bahwa Raskolnikov melakukan kejahatan di hadapan Tuhan, di hadapan tanah Rusia dan rakyat Rusia, dan karena itu mengirimnya ke alun-alun untuk bertobat, yaitu mencari keselamatan dan kelahiran kembali di antara manusia. Bagi Raskolnikov, hukuman atas hati nuraninya sendiri lebih buruk daripada kerja paksa. Dia memahami bahwa hanya melalui cinta dan pertobatan dia dapat menemukan keselamatan. Lambat laun, Sonya menjadi bagian dari keberadaannya. Raskolnikov melihat: agama, iman kepada Tuhan bagi Sonya adalah satu-satunya hal yang tersisa baginya “di samping ayah dan ibu tirinya yang tidak bahagia, gila karena kesedihan, di antara anak-anak yang kelaparan, jeritan dan celaan yang buruk.”

Gagasan bahwa sebuah karya seni mewakili dunia yang istimewa dan mandiri telah dikenal sejak abad kedua. setengah dari XVIII V. Ini adalah ciri estetika filosofis era pra-romantisisme dan romantisme, dan di negara kita hal itu diungkapkan, misalnya, dalam artikel kritis sastra V.G.

Namun gagasan ini baru masuk ke dalam teori sastra pada tahun 1920-an dan 1930-an. Konsep “dunia pahlawan” selama periode ini kita temukan dalam M. M. Bakhtin (“Penulis dan Pahlawan dalam aktivitas estetika") dan dalam kajian R. Ingarden, dimuat dalam bukunya “A Literary Work” (Das Literarische Kunstwerk).

Kembali ke ini masalah yang paling penting puisi setelah istirahat panjang dicatat di negara kita melalui artikel terkenal oleh D. S. Likhachev “ Dunia batin karya seni" (1968). Dari sekian banyak sebutan yang ada untuk subjek ini, kami lebih memilih opsi yang diajukan oleh D. S. Likhachev: dunia pahlawan bersifat “internal” karena persepsinya dikaitkan dengan sudut pandang internal. Anda perlu “memasuki” karya tersebut untuk melihatnya. Teks terlihat dari luar (“luar”).

Situasi dengan definisi lebih rumit (lih. situasi yang sama sekali berbeda dengan istilah “teks”). Bahkan dalam monografi khusus Fedorov yang disebutkan tidak ada definisi konsep tersebut; Sangat jelas bahwa dunia yang diciptakan dalam karya tersebut adalah “puitis” (berbeda dengan dunia “biasa” yang ada di sekitar kita) dan oleh karena itu memiliki sifat dan hukum yang spesifik, namun kekhususan ini sendiri masih belum jelas. Situasi ini mirip dengan kemunculan dan nasib konsep “ bahasa puitis”, yang awalnya disamakan dengan konsep “bahasa fiksi”.

Teori Sastra / Ed. N.D. Tamarchenko - M., 2004