Balakirev ma komposer dan aktivitas sosial. Mily Balakirev: biografi, fakta menarik, kreativitas

Miliy Alekseevich Balakirev(2 Januari 1837 - 29 Mei 1910), komposer Rusia, pianis, konduktor, kepala " Kelompok yang perkasa».

Peran besar M. A. Balakirev dalam sejarah kebudayaan Rusia sudah diketahui secara luas, namun signifikansinya masih belum sepenuhnya dihargai. Mungkin hal ini disebabkan oleh fakta bahwa ia membangkitkan sikap yang kompleks dan ambigu terhadap dirinya sendiri di pihak orang-orang sezamannya - baik melalui kreativitasnya maupun aktivitas sosialnya.

“Di Balakirev, saya selalu merasa ada dua orang: satu - teman bicara yang menawan dan ceria, siap menceritakan lelucon yang tidak sepenuhnya pantas; yang lainnya adalah semacam kepala biara yang skismatis, sangat menuntut, bahkan kejam, yang secara tak terduga mampu menyinggung perasaan orang yang ramah terhadapnya,” kenang M. M. Ippolitov-Ivanov.

Menjadi sorotan kehidupan budaya atau bersembunyi, dia tidak pernah berkompromi dengan pendapat masyarakat - bahkan bertentangan dengan pendapat tersebut. Dalam keheningan dan kesepian, dia terus melakukan hal yang sama seperti di puncak ketenaran - mengabdi pada seni, mengorbankan segalanya: kesehatan, kehidupan pribadi, persahabatan orang dekat, pendapat baik sesama musisi. Balakirev adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah musik Rusia budaya XIX abad.

Hidupnya panjang dan mencakup beberapa periode dalam sejarah budaya musik Rusia. Saat masih muda (pada usia 19), A.D. Ulybyshev membawa Balakirev ke pohon Natal bersama Mikhail Ivanovich Glinka, yang segera meramalkan “masa depan musik yang cemerlang” untuknya. Belakangan, dia bahkan memberinya tema pawai Spanyol, yang untuknya dia menyusun Pembukaan. Dan di akhir hidupnya, takdir mempertemukannya dengan Sergei Vasilyevich Rachmaninov, yang membawakan puisi simfoni "Tamara" pada tahun 1905. Selama lebih dari setengah abad ia berkomunikasi dengan berbagai orang musisi yang luar biasa Rusia dan Eropa, dengan segala cara berkontribusi terhadap kemakmuran seni sejati.

Dia lahir di Nizhny Novgorod 21 Desember 1836 di keluarga pejabat. Awal informasi musik diterima dari ibunya, kemudian belajar dengan K.K. Eisrich dan mengambil pelajaran individu dari berbagai musisi, termasuk A. Dubuk, tetapi pendidikan musiknya terutama dia peroleh dari dirinya sendiri. Eisrich memperkenalkannya ke rumah A.D. Ulybyshev, seorang pecinta dan penikmat musik yang menulis monografi tentang Mozart. Bersamanya, Balakirev berpartisipasi dalam malam musik dan mempelajari literatur musik.

Pada tahun 1853, ia pindah ke Kazan dan mendaftar sebagai mahasiswa sukarelawan di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas, namun dua tahun kemudian ia berangkat dari sana ke St. Di ibu kota utara, Balakirev dengan cepat menjadi dekat dengan lingkaran musisi - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, dan S. Monyushko. Pada akhir tahun 1850-an dan awal tahun 1860-an, sebuah lingkaran terbentuk di sekelilingnya, yang kemudian disebut “Segenggam Perkasa.”

Nama ini pertama kali muncul pada tahun 1867 dalam artikel Stasov “ Konser Slavia Tuan Balakirev”, dengan baris-baris berikut: “Tuhan mengabulkan bahwa tamu Slavia kami akan selamanya mengingat betapa banyak puisi, perasaan, bakat, dan keterampilan yang dimiliki oleh sekelompok kecil musisi Rusia yang sudah perkasa.” Lingkaran itu sendiri menamakan dirinya “Sekolah Rusia Baru”.

Setelah kehidupan kreatif yang aktif pada tahun 1860-an, krisis parah terjadi, yang berlangsung hampir satu dekade penuh. Selama tahun-tahun ini, Balakirev hampir sepenuhnya meninggalkan komunikasi dengan teman-teman lamanya dan aktivitas kreatifnya; untuk waktu yang singkat ia bahkan menjadi pejabat di Departemen Pertokoan Kereta Api Warsawa. Periode kedua aktivitas kreatif komposer dimulai pada tahun 1880-1900an. Hingga tahun-tahun terakhir hidupnya, ia aktif terlibat dalam kegiatan kreatif, sosial, dan pertunjukan.

Ini adalah tonggak paling penting dalam biografinya. Tapi bagaimana menjelaskan seberapa banyak kekuatan mental dan apakah Balakirev menaruh semangat batin dalam karyanya? Sepanjang hidupnya ia membakar dengan api yang terang, membangkitkan energi kreatif yang meluap-luap dalam diri orang lain. Jamannya – masa dimana ia dengan penuh dan gembira mengungkapkan potensi dirinya bakat kreatif, - saat itu tahun 1860-an. Saat ini, setelah Nicholas I turun takhta, seni dianggap sebagai sarana untuk meningkatkan taraf hidup masyarakat. Selanjutnya, ide-ide ini memudar ke latar belakang, tetapi bagi Balakirev ide-ide itu selalu penting.

Dia mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk aktivitas musik dan sosial yang aktif, yang tidak selalu mendapat tanggapan yang tepat dari orang-orang sezamannya. Usahanya yang paling penting dan sulit adalah penciptaan Free pada tahun 1862, bersama dengan G. Ya sekolah musik(BMSh), yang tujuannya sama dengan Rusia masyarakat musik(RMO) - pelatihan musisi Rusia dan ketersediaan pendidikan yang sesuai untuk semua orang.

Selain Balakirev, dari tahun 1873 hingga 1882 BMS dipimpin oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dan dari tahun 1908 oleh S. M. Lyapunov. Setelah Revolusi Oktober dia tidak ada lagi.

Namun, pembukaan Konservatorium St. Petersburg oleh A. G. Rubinstein pada tahun yang sama atas dasar Masyarakat Musik Rusia mengalihkan perhatian publik dari usaha mulia Balakirev dan berkontribusi pada munculnya dua pihak di dalamnya - penganut gagasan Balakirev dan Rubinstein. Balakirev sendiri mempunyai sikap yang sangat ambivalen terhadap usaha Rubinstein. Keberatan utama terhadap konservatori adalah bahwa pendidikan musik yang terstandarisasi, menurut pendapatnya, harus membunuh individualitas siswa. Bersama teman-temannya, dia mencibir Rubinstein, memanggilnya Dubinstein, Tupinstein dan bahkan Grubinstein. Namun, mungkin hal ini juga disebabkan oleh kebencian pribadi terhadap inisiatifnya sendiri - BMS, yang ditujukan untuk tujuan yang sama, tidak menarik perhatian baik dari pelanggan maupun masyarakat.

Kesulitan dalam urusan BMS sebagian besar menjadi penyebab krisis yang menimpa Balakirev pada tahun 1870-an. Pada saat yang sama, seiring berjalannya waktu sikap negatif ke RMO itu dihaluskan. Pada tahun 1871, ia menyetujui keputusan Rimsky-Korsakov untuk bekerja di Konservatorium St. Meskipun Rimsky-Korsakov percaya bahwa Balakirev memiliki niat egois untuk “memasukkan dirinya ke dalam konservatori yang memusuhi dia.” Namun demikian, Balakirev menghormati pengetahuannya tentang harmoni dan tandingan dan mengirimkan kepadanya murid-muridnya yang membutuhkan studi yang konsisten tentang mata pelajaran ini. Beginilah cara A.K. Glazunov muda datang ke Rimsky-Korsakov pada tahun 1879. Dan pada tahun 1878, RMO cabang Moskow bahkan mengundang Balakirev untuk menggantikan P.I. Dia tidak menerima tawaran itu, namun tersentuh olehnya.

Selain BMS, pada tahun 1870-an Balakirev terlibat aktif dalam kegiatan pengajaran dan inspektorat di lembaga-lembaga perempuan. Sejak tahun 1873 dia menjadi inspektur kelas musik di Institut Mariinsky Wanita, dan dari tahun 1875 - di Sekolah St. Elena. Terakhir, dari tahun 1883 hingga 1894 ia menjadi manajer Pengadilan paduan suara bernyanyi, setelah pensiun.

Aktivitas pedagogi menemani Balakirev sepanjang hidupnya. Dia melatih sekelompok komposer yang membentuk seluruh era musik Rusia. Di sekelilingnya para komposer paling berbakat pada masanya bersatu dalam "Sekolah Rusia Baru" - Caesar Antonovich Cui (berkenalan dengan Balakirev sejak 1856), Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (sejak 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sejak 1861), Alexander Porfirievich Borodin (dari tahun 1862 ), serta A. S. Gussakovsky (dari tahun 1857, setelah tahun 1862 ia pensiun dari lingkaran) dan N. N. Lodyzhensky (dari tahun 1866).

Kritikus musik dan tokoh masyarakat A.N. Serov dan V.V. Stasov juga bergabung dengan lingkaran tersebut (keduanya sejak tahun 1856, namun pada tahun 1859 hubungan Balakirev dan Cui dengan Serov rusak parah). Namun, Balakirev bukanlah seorang guru dalam arti biasa. "Sekolah Rusia Baru" adalah lingkaran persahabatan, di mana Balakirev dianggap sebagai kawan yang lebih tua dan lebih berpendidikan. Bukan tanpa humor, dia menulis tentang pertemuan lingkaran, misalnya sebagai berikut: “Seluruh perusahaan kami hidup seperti sebelumnya. Mussorgsky sekarang terlihat ceria dan bangga, mereka menulis Allegro - dan berpikir bahwa dia telah melakukan banyak hal untuk seni pada umumnya dan seni Rusia pada khususnya. Sekarang setiap hari Rabu saya mengadakan pertemuan dengan semua komposer Rusia, karya-karya baru kami (jika ada yang mengarang) dan umumnya karya-karya bagus dari Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert dan sebagainya dimainkan.” (surat kepada A.P. Zakharyina tertanggal 31 Desember 1860, dikutip dari: M.A. Balakirev. Chronicle of Life and Creativity).

Pementasan karya (baik karya sendiri maupun karya orang lain) diiringi oleh mereka sendiri analisis terperinci. Stasov mengenang bahwa pada pertemuan lingkaran, “semua orang berkumpul di sekitar piano, di mana M.A. Balakirev atau Mussorgsky menemani mereka sebagai pianis paling kuat di lingkaran, dan kemudian menguji, mengkritik, menimbang kelebihan dan kekurangan, menyerang dan pertahanan segera terjadi.”

Setiap pemuda yang datang ke lingkaran itu kembali merasakan pesona yang tak tertahankan dari kepribadian Balakirev dan kepribadiannya kemampuan luar biasa menyalakan api inspirasi pada manusia. Rimsky-Korsakov mengenang bahwa “Sejak pertemuan pertama, Balakirev memberikan kesan yang sangat besar pada saya. Dia meminta saya mulai mengarang sebuah simfoni. Saya senang." Mussorgsky menulis kepada Balakirev: “Anda sangat pandai mendorong saya saat saya tertidur.” Dan E. S. Borodina mengatakan bahwa “Buah dari kenalan baru (Borodin) dengan Balakirev dirasakan dengan cara yang luar biasa dalam hal kekuatan dan kecepatan. Pada bulan Desember dia memainkan saya hampir seluruh Allegro pertama dari simfoninya di Es mayor.”

Tapi tidak semuanya cerah. Segera, para anggota lingkaran menyadari despotisme teman lama mereka, keyakinannya yang tak tergoyahkan bahwa dia benar, dan keinginannya untuk berpartisipasi aktif dalam semua detail proses kreatif mereka. Dia mengatakan kepada Rimsky-Korsakov: "Anda dapat mempercayai kemampuan kritis saya dan kemampuan pemahaman musik, tetapi jangan biarkan pendapat saya tidak berubah bagi Anda."

Namun, intervensi Balakirev di setiap bar, setiap nada dari karya-karya komposer muda yang baru muncul secara bertahap menjadi menyakitkan bagi mereka. Pada tahun 1861, Mussorgsky menulis kepada Balakirev: “Mengenai fakta bahwa saya terjebak dan harus ditarik keluar, saya akan mengatakan satu hal - jika saya memiliki bakat, saya tidak akan terjebak. Sudah waktunya untuk berhenti melihat saya sebagai seorang anak yang perlu dibimbing agar dia tidak terjatuh.”

Pada akhir tahun 1860-an, lingkaran tersebut secara bertahap mulai hancur - anak-anak ayam berkembang biak dan secara bertahap terbang semakin jauh dari sarangnya. Balakirev menjadi kesepian, maju krisis kreatif. Selanjutnya, dia memiliki siswa lain, tetapi hanya setelahnya selama bertahun-tahun, pada tahun 1884, ia bertemu dengan Sergei Mikhailovich Lyapunov, yang menjadi satu-satunya muridnya yang setia dan setia, yang meneruskan tradisi musik Balakirev dalam karyanya.

Yang sangat penting dalam kehidupan Balakirev adalah aktivitas aktingnya, yang ia lakukan sejak masa mudanya hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Setelah mengetahui kemampuan piano sejak usia empat tahun, pada usia delapan belas tahun ia sudah menjadi pianis virtuoso yang mapan, “para pianis yang datang ke Kazan - Seymour Schiff dan Anton Kontsky - memperlakukannya sebagai rekan kerja.”

Dalam sebuah surat kepada Rostislav, yang diterbitkan dalam “Northern Bee” (No. 290), A.D. Ulybyshev merekomendasikan Balakirev sebagai seorang virtuoso: “Dia harus mendengarkan sekali karya besar yang dibawakan oleh orkestra untuk menyampaikannya tanpa nada dengan akurat pada piano. Dia membaca semua jenis musik dan, mengiringi nyanyian, segera menerjemahkan aria atau duet ke nada yang berbeda, apapun yang dia inginkan.”

Di paruh kedua hidupnya, Balakirev dikenal sebagai seorang pianis tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri, khususnya di Polandia. Pada tahun 1894, konser publik terakhirnya berlangsung di sana, didedikasikan untuk komposer kesayangannya, Chopin, sehubungan dengan pembukaan monumen untuknya. Ini adalah masa ketika hubungan politik antara Rusia dan Polandia sedang tegang, dan teman-temannya melarang Balakirev untuk bepergian ke sana. Dia “takut karena aula akan kosong dan mereka dapat mengatur demonstrasi untuknya sebagai orang Rusia, seorang patriot. Tapi Balakirev tidak takut, dia pergi, dan konser pun berlangsung. Seluruh Warsawa Polandia berada di Zhelazova Wola. Balakirev tidak akan pernah bisa membicarakan hal ini tanpa emosi. Itu miliknya pintu keluar terakhir di depan penonton, dia tidak pernah bermain lagi.”

Balakirev juga mengambil tongkat konduktor usia muda. Pada usia 15 tahun, ia memulai debutnya dengan Simfoni Kedelapan Beethoven dalam sebuah konser di Nizhny Novgorod, menggantikan gurunya Karl Eisrich yang telah pergi. Namun, seperti yang dikenangnya kemudian, saat itu “Dia bahkan tidak tahu ke arah mana pukulan mistar diarahkan dengan tongkat.”

Kemudian dia menjadi konduktor besar yang diakui. Setelah berdirinya Sekolah Musik Gratis (FMS) pada tahun 1862, ia mengadakan konser untuk dan kepentingannya (sejak tahun 1863). Pada tahun 1866-1867, Balakirev diundang ke Praha untuk mementaskan opera Glinka. Masalahnya bukannya tanpa kesalahpahaman; dalam sebuah surat kepada L.I. Shestakova, dia dengan marah menulis bahwa “Konduktor keji setempat memutuskan untuk kehilangan kunci “Ruslan” di suatu tempat, ada baiknya, yang mengejutkan semua orang, saya menemani seluruh opera dari ingatan."

Pada tahun 1868, direktorat Masyarakat Musik Rusia mempercayakannya untuk mengelola konsernya (total 10 konser). Mulai musim berikutnya, Balakirev menambah jumlah konser Sekolah Musik Gratis, tetapi untuk waktu yang lama ia kalah bersaing dengan Masyarakat Musik Rusia. Setahun kemudian ia digantikan oleh E. F. Napravnik, dan ini menyebabkan kegaduhan besar di pers, khususnya, sebuah artikel oleh P. I. Tchaikovsky “Voice from Moscow” diterbitkan dunia musik dengan ekspresi protes tentang hal ini. Peristiwa ini menjadi salah satu penyebab krisis parah yang menimpa komposer pada tahun 1870-an.

Pada tahun 1872, konser RMO terakhir yang diumumkan tidak dapat diadakan lagi. Balakirev yang tertekan juga meninggalkan Sekolah Musik Gratis pada tahun 1874. Rimsky-Korsakov terpilih sebagai direkturnya. Kegagalan tersebut berakhir dengan konser yang gagal di Nizhny Novgorod. Balakirev yang sedih hampir bunuh diri. Membutuhkan dana tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk saudara perempuannya, yang ditinggalkan dalam perawatannya setelah kematian ayahnya, ia memasuki layanan Administrasi Toko Kereta Api Warsawa dan mulai lagi memberikan pelajaran musik. Dia menjauh dari teman-teman musiknya, menghindari masyarakat, menjadi tidak ramah, menjadi sangat religius, dan mulai melakukan ritual yang sebelumnya dia tolak.

Belakangan ia kembali aktif melakukan pekerjaan, termasuk di luar negeri. Pada tahun 1899, Balakirev diundang ke Berlin untuk mengadakan konser simfoni karya Glinka untuk menghormati peresmian sebuah plakat peringatan di rumah tempat dia meninggal. Belakangan, karena alasan kesehatan, Balakirev pensiun dari menjadi konduktor.

Selama hidupnya, Balakirev tidak banyak menulis karya. Ketidakaktifan kreatif sang komposer sering kali mengejutkan orang-orang sezamannya - lagi pula, dialah yang merangsang energi kreatif teman-temannya, mengutuk mereka karena kemalasan, dan dirinya sendiri yang menciptakan begitu sedikit. Namun, alasannya bukanlah kemalasan sama sekali, melainkan hal lain. Balakirev adalah seorang pria dengan selera yang menuntut dan sempurna. Dalam musik apa pun dia langsung merasakan sesuatu yang baru atau dangkal, sesuatu yang baru atau pengulangan klise lama. Dari dirinya sendiri, maupun dari teman-temannya, ia hanya menuntut sesuatu yang baru, orisinal, dan individual. Inilah rahasia intervensinya yang terlalu mendetail proses kreatif rekan-rekan mereka. Namun dia juga tidak kalah menuntut pada dirinya sendiri. Setiap catatan yang ditulis menjadi sasaran kritik paling keras di telinga bagian dalam penulis - dan tidak selalu lolos. Akibatnya, pembuatan karya bisa memakan waktu puluhan tahun. Paling contoh cemerlang- Simfoni pertama. Pada tahun 1860-an, dia mendorong semua temannya untuk membuat sebuah simfoni, menganggapnya sebagai puncaknya. sistem genre. Dia memulai simfoninya sendiri pada tahun 1864 dan menyelesaikannya pada tahun 1897.

Ketika Glinka, di akhir hidupnya, memberi Balakirev tema pawai Spanyol untuk pembukaannya di masa depan, dia dengan demikian menunjuknya sebagai penggantinya. Memang benar, Balakirev mewarisi banyak hal dari orang-orang sezamannya yang lebih tua, dan khususnya minat dan ide-ide kreatif yang sangat luas, tetapi karyanya caranya sendiri cukup orisinal. Salah satu prinsip terpenting dari karya Balakirev adalah tidak mengulanginya - baik musik komposer lain, maupun dirinya sendiri. Setiap komposisinya unik.

Balakirev adalah satu-satunya komposer The Mighty Handful yang tidak pernah menulis opera. Ide untuk sebuah karya opera berjudul “The Firebird” tidak pernah terwujud. Satu-satunya karya Balakirev untuk teater adalah musik untuk tragedi Shakespeare "King Lear", yang mencakup pembukaan, jeda simfoni, dan nomor orkestra lainnya. Secara umum, kreasi terbesar Balakirev adalah karya untuk orkestra simfoni. Selain dua simfoni, ini mencakup berbagai tawaran: pada tema pawai Spanyol yang diberikan kepada penulis oleh Glinka (1857, edisi ke-2 1886), pada tema tiga orang Rusia lagu (1858, edisi ke-2 1881), pembukaan Ceko (ditulis berdasarkan kesan perjalanan ke Praha, 1867, edisi ke-2 1905). Ini dia puisi simfoni“Rus” (aslinya gambar musik “1000 Years”, 1864, edisi ke-2 1887, 1907), “Tamara” (1882) dan Suite dalam tiga bagian (1901-1909, diselesaikan oleh S. M. Lyapunov).

Sebagai pemain piano konsert, dia mengarang banyak karya yang melibatkan piano. Dari jumlah tersebut, dua konser piano (1 tahun 1855, ke-2 1862-1910, diselesaikan oleh S. M. Lyapunov), Oktet (1856), serta hanya piano - di antaranya adalah fantasi “Islamey” (serta “ Tamara”, terkait dengan tayangan dari perjalanan ke Kaukasus pada tahun 1860-an, 1869), sonata (1905), banyak miniatur piano, transkripsi dan aransemen vokal dan musik simfoni dll.

Karya Balakirev di Kapel Pengadilan dikaitkan dengan penciptaan musik paduan suara- pengaturan paduan suara Acapella Romansa Glinka dan mazurka Chopin. Selain itu, sepanjang hidupnya Balakirev menciptakan banyak roman untuk disuarakan dengan piano atau orkestra (“Lagu Georgia”, 1863).

Balakirev memberikan kontribusi besar terhadap sejarah pengumpulan dan pencatatan lagu daerah. Setelah perjalanan menyusuri Volga, yang khusus dilakukan untuk merekam lagu-lagu daerah, Balakirev menerbitkan koleksi “40 lagu rakyat Rusia untuk suara dan piano” (1866), yang mendapat tanggapan publik yang luar biasa. Belakangan, komposer tersebut ditawari untuk berpartisipasi dalam komisi kompilasi dan penerbitan lagu-lagu rakyat Rusia yang dikumpulkan oleh ekspedisi Masyarakat Geografis Rusia. Hasil dari karya ini adalah penerbitan koleksi “30 Lagu Rakyat Rusia untuk Piano 4 Tangan” (1898). Dalam karyanya, Balakirev sering kali beralih ke melodi asli Rusia, dan dengan ini ia melanjutkan tradisi musik yang ditetapkan oleh "Kamarinskaya" karya Glinka.

Yang sangat penting dalam aktivitas kreatif Balakirev mempunyai pekerjaan editorialnya. Mulai tahun 1860-an, dia menemani Balakirev sepanjang masa jalur kreatif. Mungkin, jika kita membandingkan jumlah karya editorial dan karya asli sang komposer, jumlah karya pertama akan lebih banyak. Ini termasuk karya musik baru dari teman dekat dan siswa (Cui, Lyapunov, dll.), dan edisi karya komposer yang sudah meninggal dunia (seperti Berlioz dan Chopin). Ini termasuk aransemen sederhana karya simfoni untuk piano (2 atau 4 tangan), dan interpretasi ulang yang kreatif karya-karya yang ada penulis lain (ini termasuk berbagai transkripsi piano, aransemen konser, dan lain-lain).

Pada tahun 1877, saudara perempuan M. I. Glinka, L. I. Shestakova, meminta Balakirev untuk mengedit dan menerbitkan skor opera Glinka atas biayanya. Pada akhir tahun 1878, skor opera “Ruslan dan Lyudmila” diterbitkan, dan pada tahun 1881, “A Life for the Tsar,” diedit oleh M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Lyadov. Pada saat yang sama, ia terlibat dalam penyuntingan dan pengoreksian karya-karya Glinka lainnya, yang diterbitkan di berbagai penerbit. Pekerjaan dengan musik Glinka mencapai kesimpulan logisnya pada akhir kehidupan Balakirev - sejak 1902 ia secara aktif berpartisipasi dalam penyuntingan dan publikasi Pertemuan penuh karya Glinka. Sedangkan bagi Chopin, karya musiknya masih dalam bayang-bayang, tapi ini tidak kalah pentingnya.

Sedikit yang diketahui bahwa Balakirev-lah yang menjadi editor Collected Works of Chopin pertama di dunia, yang diterbitkan di Rusia dalam edisi Stellovsky pada tahun 1861-1864. Selanjutnya, ia juga mengerjakan edisi berbagai karya Chopin dan memahkotai biografi kreatifnya dengan dua karya berskala besar yang terkait dengan karya Chopin - aransemen ulang Konser Piano Pertama pada tahun 1909, dan Suite orkestra dari karyanya sendiri pada tahun 1910. .

Pada periode terakhir, Balakirev dikelilingi oleh pemuda musikal, tetapi orang yang paling disayanginya selama tahun-tahun ini adalah S. Lyapunov. Sesuai wasiatnya, Lyapunov menyelesaikan sejumlah karya komposer yang belum selesai, termasuk konser di E-flat mayor. Balakirev meninggal pada 16 Mei 1910.

Balakirev dimakamkan di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

“Jika bukan karena Balakirev, nasib musik Rusia akan sangat berbeda”

V.V.Stasov

2 Januari 2017 menandai peringatan 180 tahun kelahiran salah satu komposer paling berbakat abad ke-19, pianis dan konduktor Miliy Alekseevich Balakirev, yang memiliki peran luar biasa dalam sejarah budaya musik Rusia - untuk memimpin yang baru dan arah terang di dalamnya, dihubungkan dengan karya komposer yang termasuk dalam lingkaran Balakirev, yang juga mendapat nama "Sekolah Musik Rusia Baru" dan "Mighty Handful".

Sejarah tidak hanya budaya musik Rusia, tetapi juga dunia tidak mungkin dibayangkan tanpa seni Petrovich Mussorgsky yang Sederhana

(foto kiri), Alexander Porfirievich Borodin ( foto di sebelah kanan), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - "kuchkist" yang hebat. Bagaimana komunitas kreatif yang tidak biasa ini terbentuk, dan orang serta musisi seperti apa Balakirev itu?

Komposer masa depan lahir pada 2 Januari 1837 (21 Desember 1836, gaya lama) di Nizhny Novgorod. Ayahnya, Alexei Konstantinovich, adalah seorang bangsawan keturunan. Keluarga Balakirev adalah keluarga tua yang berasal dari abad ke-14. Informasi tertulis pertama tentang dia berasal dari tahun 1629. Dalam catatan buku mulia provinsi Nizhny Novgorod, dia disebutkan pada tahun 1798 dan 1902. Keluarga Balakirev dicatat di bagian keenam buku ini, yang hanya mencantumkan “keluarga bangsawan kuno”.

Lambang Balakirev

Dinas militer adalah tradisi di keluarga Balakirev. Di antara nenek moyang komposer, banyak yang berjuang bahu-membahu dengan Dmitry Donskoy dan mengabdi pada Ivan the Terrible dan Peter the Great. Kakek buyut sang komposer adalah mayor kedua, dan kakeknya adalah seorang letnan artileri angkatan laut. Belakangan, keluarga Balakirev menjadi lebih miskin. Akibatnya, ayah Mily Alekseevich beralih ke pegawai negeri dan menjadi pangkat kelas IX - seorang anggota dewan tituler, yang gajinya kecil.

Ibu M.A. Balakirev, Elizaveta Ivanovna, lahir sebagai Yasherova. Diduga, dia berasal dari keluarga bangsawan yang tinggal di Nizhny Novgorod. Di keluarga Yasherov, nama Miliy adalah hal yang umum, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti “Apel.”

Empat anak dilahirkan dalam keluarga Balakirev - yang tertua Mily dan saudara perempuan Anna, Maria dan Varvara (gambar di sebelah kanan adalah ayah Balakirev bersama putrinya)

Keluarganya menganut pandangan tradisional Kristen, dan anak laki-laki itu tumbuh dengan sangat religius. Mereka bahkan menggodanya di rumah, memanggilnya “calon uskup.” Iman yang tulus selalu ada pada Balakirev hingga hari-hari terakhirnya sebagai penopang kehidupan dan kreativitas.

Sejak usia dini mereka muncul kemampuan musik Milia. Pada mulanya pembelajaran musik dilakukan dalam bentuk permainan - sang ayah memberikan mainan organ kepada anak laki-laki tersebut. Kemudian, ketika dia berumur 8 tahun, ibunya dan kakak mulai berlatih bermain piano bersamanya. Belakangan, Elizaveta Ivanovna membawa putranya ke Moskow, tempat ia menerima 10 pelajaran komposer terkenal, profesor di Konservatorium Alexander Ivanovich Dubuk ( potret di sebelah kiri), yang sangat mengapresiasi bakat pianis muda tersebut dan sangat menyarankan agar ia melanjutkannya pelajaran musik. Komposer masa depan kehilangan ibunya ketika dia belum berusia 10 tahun. Dia meninggal pada tahun 1847, ketika Milius sedang belajar di gimnasium.

Pada tanggal 30 Desember 1846, Mily memasuki gimnasium pria Nizhny Novgorod. DI DALAM tahun sekolah Balakirev memiliki watak yang ceria, dikenal sebagai ahli lelucon dan dianggap “berlidah tajam”. Teman-temannya menjulukinya “peternak kuda”.

Karena situasi keuangan yang sulit, pada tanggal 6 September 1849, sang ayah memindahkan putranya ke Institut Mulia Alexander Nizhny Novgorod, di mana ia dapat tinggal dan belajar dengan mengorbankan kaum bangsawan. Putri-putrinya diasuh oleh kerabatnya. Saat belajar di institut tersebut, Mily mulai mengambil pelajaran musik dari Karl Karlovich Eiserich, seorang konduktor terkenal, pianis, guru dan pemilik perpustakaan musik besar di Nizhny Novgorod. Ia tidak hanya mengajar, tetapi juga mengembangkan budaya murid-muridnya (menyanyi dalam paduan suara, mengenal musik berbagai komposer, pemutaran musik ansambel). Karl Eiserich, berpartisipasi sebagai pianis dan konduktor pada malam musik di rumah pemilik tanah Nizhny Novgorod Alexander Dmitrievich Ulybyshev ( potret di sebelah kanan) - seorang amatir yang tercerahkan, dermawan, salah satu kritikus musik pertama di Rusia, penulis monografi Rusia pertama tentang Mozart. Buku ini dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa, terutama sejak ditulis Perancis(selama beberapa tahun Ulybyshev menjadi editor surat kabar “Journal de St. Petersbourg”). P.I. akan menerjemahkan buku tentang komposer favoritnya ke dalam bahasa Rusia. Tchaikovsky pada tahun 1890. Balakirev sering mengunjungi Alexander Dmitrievich, berbicara dengannya tentang seni dan berpartisipasi dalam konser sebagai konduktor, pengiring, atau pianis. Pada usia 15 tahun dia mengambil posisi terdepan di kalangan musisi Nizhny Novgorod. Di bawah pengaruh Ulybyshev, Balakirev muda mulai berkembang sebagai komposer. Mily menyebut Ulybyshev sebagai ayah atau ayah kedua di bidang musik. Bagaimanapun, dialah yang memberi musisi muda itu sebuah "awal dalam hidup", dan kemudian, sebelum kematiannya, mewariskan kepadanya sebagian besar kekayaannya dan perpustakaan musik yang unik. Mengarahkan penampilan para musisi di rumah Ulybyshev, Mily tampil bakat luar biasa penyelenggara Di sinilah bakat pedagogisnya terwujud - dialah yang harus mempelajari bagian-bagiannya dengan penyanyi amatir. Setelah Eiserich meninggalkan kota, siswa tersebut berhasil menggantikannya. Inilah yang ditulis A.D. tentang dia. Ulybyshev: “Sungguh menyenangkan melihat bagaimana dia duduk di depan instrumen, tenang, serius, dengan mata berapi-api… mantap dalam waktu, seperti metronom… Balakirev memiliki bakat yang menentukan sebagai penulis…” Selain itu , musisi muda memimpin orkestra simfoni di aula Majelis Bangsawan dan di Teater di Pameran Nizhny Novgorod. Kesan musik yang paling jelas bagi Balakirev selama tahun-tahun ini adalah konser piano pertama F. Chopin dan opera oleh M.I. “Life for the Tsar” karya Glinka. Musik para komposer ini menjadi standar baginya sepanjang hidupnya.

F. Chopin, konser No. 1 untuk piano dan orkestra. Spanyol Martha Argerich

Upaya pertama Balakirev untuk mengarang dimulai pada masa ini. karya musik: septet untuk piano, instrumen senar, seruling dan klarinet (hanya bagian pertama yang ditulis) dan Fantasi bertema Rusia untuk piano dan orkestra (juga belum selesai).

Pada tahun 1853, Balakirev lulus dari institut tersebut dan masuk Universitas Kazan sebagai mahasiswa Fakultas Matematika, namun pada tahun 1854 ia kembali ke kampung halamannya. Ketidakmungkinan pendidikan lebih lanjut dikaitkan dengan kesulitan keuangan (Milius hidup dengan sedikit dana yang diperoleh dari pelajaran piano), serta dengan meningkatnya minat terhadap musik. Beberapa karya ditulis di Kazan, termasuk fantasi piano bertema opera “A Life for the Tsar” oleh Glinka.

Fantasi piano dengan tema opera “A Life for the Tsar”. Spanyol A.Paley