Sejarah realisme dalam sastra. Realisme dalam sastra
Sejarah realisme di Perancis diawali dari penulisan lagu Beranger yang cukup natural dan logis. Genre inilah, karena kekhususannya, yang membuka banyak peluang bagi penulis untuk penggambaran yang luas dan analisis mendalam tentang realitas, memungkinkan Balzac dan Stendhal untuk menyelesaikan tugas kreatif utama mereka - untuk menangkap dalam kreasi mereka gambaran hidup dari Perancis kontemporer dengan segala kelengkapan dan keunikan sejarahnya. Tempat yang lebih sederhana, tetapi juga sangat penting dalam hierarki umum genre realistis ditempati oleh cerita pendek, yang mana Merimee dianggap sebagai master yang tak tertandingi pada tahun-tahun itu.
Masa kejayaan realisme Prancis yang diwakili oleh karya Balzac, Stendhal dan Mérimée terjadi pada tahun 1830-an dan 1840-an. Ini adalah periode yang disebut Monarki Juli, ketika Perancis, setelah mengakhiri feodalisme, mendirikan, dalam kata-kata Engels, “pemerintahan murni kaum borjuasi dengan kejelasan klasik yang tiada duanya di negara Eropa lainnya. Dan perjuangan kaum proletar yang sedang bangkit melawan kaum borjuis yang berkuasa juga muncul di sini dalam bentuk yang sangat akut yang tidak diketahui di negara-negara lain.” “Kejelasan klasik” dari hubungan borjuis, khususnya “bentuk akut” dari kontradiksi antagonistik yang muncul di dalamnya, mempersiapkan keakuratan dan kedalaman analisis sosial yang luar biasa dalam karya-karya kaum realis besar. Pemandangan Perancis modern yang tenang adalah ciri khas Balzac, Stendhal, dan Merimee.
Di antara karya-karya teoretis yang ditujukan untuk pembuktian prinsip-prinsip seni realistik, perhatian khusus harus diberikan pada pamflet Stendhal "Racine dan Shakespeare" yang dibuat selama pembentukan realisme dan karya-karya Balzac tahun 1840-an "Letters on Literature, Theatre and Art", “Studi tentang Bayle” dan khususnya - Kata Pengantar Komedi Manusia. Jika yang pertama seolah-olah mendahului dimulainya era realisme di Prancis, dengan menyatakan postulat utamanya, maka yang terakhir menggeneralisasi kekayaan pengalaman pencapaian artistik realisme, secara komprehensif dan meyakinkan memotivasi kode estetikanya.
Realisme paruh kedua abad ke-19 yang diwakili oleh karya Flaubert berbeda dengan realisme tahap pertama. Ada pemutusan terakhir dari tradisi romantis, yang secara resmi sudah dinyatakan dalam novel Madame Bovary (1856). Meskipun objek utama penggambaran dalam seni tetaplah realitas borjuis, skala dan prinsip penggambarannya terus berubah. Individualitas cemerlang para pahlawan novel realistis tahun 30an dan 40an digantikan oleh orang-orang biasa yang biasa-biasa saja. Dunia warna-warni yang penuh gairah Shakespeare, perkelahian yang kejam, drama yang memilukan, yang ditangkap dalam “Human Comedy” karya Balzac, karya Stendhal dan Mérimée, memberi jalan kepada “dunia yang diwarnai cetakan”, peristiwa paling luar biasa di mana perzinahan, vulgar zina.
Perubahan mendasar terlihat, dibandingkan dengan realisme tahap pertama, dalam hubungan seniman dengan dunia tempat ia tinggal dan yang menjadi objek gambarnya. Jika Balzac, Stendhal, Merimee menunjukkan minat yang besar terhadap nasib dunia ini dan terus-menerus, menurut Balzac, “merasakan denyut nadi zaman mereka, merasakan penyakitnya, mengamati fisiognominya”, yaitu. merasa diri mereka sebagai seniman yang sangat terlibat dalam kehidupan modernitas, kemudian Flaubert menyatakan pelepasan mendasar dari realitas borjuis yang tidak dapat diterimanya. Namun, terobsesi dengan impian untuk memutuskan semua benang yang menghubungkan dirinya dengan “dunia berwarna jamur”, dan berlindung di “menara gading”, mengabdikan dirinya untuk mengabdi pada seni tinggi, Flaubert hampir saja terikat pada modernitasnya. tetap menjadi analis yang ketat dan hakim yang obyektif sepanjang hidupnya. Membawanya lebih dekat ke kaum realis pada paruh pertama abad ke-19. dan orientasi kreativitas anti-borjuis.
Kritik yang mendalam dan tanpa kompromi terhadap fondasi sistem borjuis yang tidak manusiawi dan tidak adil secara sosial, yang dibangun di atas reruntuhan monarki feodal, merupakan kekuatan utama realisme abad ke-19.
Perkembangan tradisi novel realistik pendidikan, sastra abad ke-19. tidak hanya memperluas dan memperdalamnya, tetapi juga memperkayanya dengan tren-tren baru yang muncul dalam kehidupan spiritual masyarakat. Perkembangan sastra Inggris dibarengi dengan pergulatan ideologis yang akut antara kaum sosialis Kristen dan feodal, kaum Chartis dan kaum Tories Muda. Inilah ciri sastra Inggris yang diperkaya oleh pengalaman gejolak sosial terkait dengan perkembangan peristiwa revolusioner di benua itu.
Walter Scott adalah pencipta genre novel sejarah yang menggabungkan kecenderungan romantis dan realistis. Kematian klan Skotlandia digambarkan oleh penulis dalam novel “Waverley” dan “Rob Roy”. Novel “Ivanhoe” dan “Quentin Durward” melukiskan gambaran Inggris dan Prancis abad pertengahan. Novel “The Puritans” dan “The Legend of Montrose” menyoroti perjuangan kelas yang terjadi di Inggris pada abad 17-18.
Karya W. Scott dicirikan oleh komposisi novel yang khusus, yang ditentukan sebelumnya dengan menonjolkan gambaran kehidupan, cara hidup dan adat istiadat masyarakat itu sendiri, dan bukan raja, jenderal, dan bangsawan. Pada saat yang sama, dalam menggambarkan kehidupan pribadi, penulis mereproduksi gambaran peristiwa sejarah.
Salah satu seniman besar sastra dunia adalah Charles Dickens (1812-1870), ia adalah pendiri dan pemimpin realisme kritis dalam sastra Inggris, seorang satiris dan humoris yang luar biasa. Karya awalnya, “The Pickwick Club Notes,” menggambarkan Inggris yang masih patriarkal. Menertawakan keindahan, sifat mudah tertipu, dan kenaifan pahlawannya, Dickens bersimpati padanya, menyoroti sikap tidak mementingkan diri sendiri, kejujuran, dan keyakinannya pada kebaikan.
Novel berikutnya, The Adventures of Oliver Twist, menggambarkan kota kapitalis dengan daerah kumuh dan kehidupan masyarakat miskin. Penulis, yang percaya pada kemenangan keadilan, memaksa pahlawannya untuk mengatasi semua rintangan dan mencapai kebahagiaan pribadi.
Namun, karya-karya Dickens penuh dengan drama yang mendalam. Penulis memberikan seluruh galeri pembawa kejahatan sosial, yang merupakan perwakilan dari kelas borjuis. Ini adalah rentenir Ralph Nickleby, guru yang kejam Ocquirs, Pecksniff yang munafik, Scrooge yang misanthrope, Bunderby yang kapitalis. Pencapaian terbesar Dickens adalah citra Tuan Dombey (novel Dombey and Son) - seorang pria yang semua perasaannya telah mati, dan rasa puas diri, kebodohan, keegoisan, dan sikap tidak berperasaannya dihasilkan oleh kepemilikannya pada dunia pemilik.
Kualitas Dickens seperti optimisme yang tak terhapuskan, humor yang cerah dan sangat nasional, pandangan hidup yang bijaksana dan realistis - semua ini menjadikannya penulis rakyat terhebat di Inggris setelah Shakespeare.
Rekan sezaman Dickens, William Thackeray (1811-1863), dalam novel terbaiknya Vanity Fair, secara gamblang dan imajinatif mengungkap keburukan masyarakat borjuis. Dalam masyarakat ini, setiap orang memainkan perannya masing-masing. Thackeray tidak melihat pahlawan positif; dia hanya memiliki dua kategori karakter - penipu atau tertipu. Namun penulis memperjuangkan kebenaran psikologis dan menghindari karakteristik Dickens yang aneh dan berlebihan. Thackeray memperlakukan elit masyarakat borjuis-bangsawan dengan hina, tetapi dia acuh tak acuh terhadap kehidupan kelas bawah. Dia seorang pesimis, skeptis.
Pada akhir abad ke-19. Arah realistis sastra Inggris terutama diwakili oleh karya tiga penulis yang memperoleh ketenaran dunia: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).
Oleh karena itu, D. Galsuori dalam trilogi “The Forsyte Saga” dan “Modern Comedy” memberikan gambaran epik tentang moral borjuis Inggris pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. mengungkapkan peran destruktif dari sikap posesif baik dalam kehidupan publik maupun pribadi. Dia menulis drama. Dia terlibat dalam jurnalisme, di mana dia membela prinsip-prinsip realisme. Namun di trilogi End of the Chapter, muncul kecenderungan konservatif.
DB Shaw adalah salah satu pendiri dan anggota pertama “Fabian Society” sosialis, pencipta diskusi drama, yang pusatnya adalah benturan ideologi yang bermusuhan, solusi tanpa kompromi terhadap masalah sosial dan etika (“Rumah Duda”, “ Profesi Nyonya Warren”, “Keranjang Apel” ). Metode kreatif Shaw dicirikan oleh paradoks sebagai cara untuk menggulingkan dogmatisme dan bias (“Androcles and the Lion,” “Pygmalion”) dan ide-ide tradisional (drama sejarah “Caesar and Cleopatra,” “Saint Joan”).
Dramanya memadukan komedi dengan aspek politik, filosofis, dan polemik serta bertujuan untuk memengaruhi kesadaran dan emosi sosial penonton. Bernard Shaw - Peraih Hadiah Nobel tahun 1925. Ia termasuk salah satu yang menyambut baik Revolusi Oktober.
Shaw menulis lebih dari 50 drama dan menjadi perbincangan di kota sebagai orang yang cerdas. Karya-karyanya penuh dengan kata-kata mutiara dan sarat dengan pemikiran-pemikiran bijak. Ini salah satunya:
“Ada dua tragedi dalam hidup. Salah satunya adalah ketika Anda tidak dapat mencapai apa yang Anda inginkan dengan sepenuh hati. Yang kedua adalah ketika Anda mencapainya.”
GD Wells adalah sastra fiksi ilmiah klasik. Dalam novel “The Time Machine”, “The Invisible Man”, “War of the Worlds” penulis mengandalkan konsep ilmiah terkini. Penulis menghubungkan permasalahan yang dihadapi masyarakat sehubungan dengan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi dengan prakiraan sosial dan moral bagi perkembangan masyarakat:
“Sejarah umat manusia semakin menjadi sebuah kontes antara pendidikan dan bencana”.
Realisme (dari bahasa Latin Akhir reālis - material) adalah metode artistik dalam seni dan sastra. Sejarah realisme dalam sastra dunia sangatlah kaya. Gagasannya berubah pada berbagai tahap perkembangan artistik, mencerminkan keinginan gigih para seniman untuk menggambarkan realitas secara jujur.
Ilustrasi oleh V. Milashevsky untuk novel karya Charles Dickens “The Posthumous Papers of the Pickwick Club.”
Ilustrasi oleh O. Vereisky untuk novel L. N. Tolstoy “Anna Karenina.”
Ilustrasi oleh D. Shmarinov untuk novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. M. Dostoevsky.
Ilustrasi oleh V. Serov untuk cerita M. Gorky “Foma Gordeev”.
Ilustrasi oleh B. Zaborov untuk novel karya M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man.”
Namun, dalam konsep kebenaran, kebenaran adalah salah satu yang tersulit dalam estetika. Misalnya, ahli teori klasisisme Prancis N. Boileau menyerukan agar kita dibimbing oleh kebenaran dan “meniru alam”. Namun V. Hugo yang romantis, seorang penentang keras klasisisme, mendesak “untuk berkonsultasi hanya dengan alam, kebenaran dan inspirasi Anda, yang juga merupakan kebenaran dan alam.” Jadi, keduanya membela "kebenaran" dan "alam".
Pemilihan fenomena kehidupan, penilaiannya, kemampuan menyajikannya sebagai sesuatu yang penting, berkarakteristik, khas - semua ini terkait dengan sudut pandang seniman tentang kehidupan, dan ini, pada gilirannya, bergantung pada pandangan dunianya, pada kemampuan memahaminya. gerakan-gerakan maju pada zamannya. Keinginan akan objektivitas seringkali memaksa seniman untuk menggambarkan keseimbangan kekuasaan yang nyata dalam masyarakat, bahkan bertentangan dengan keyakinan politiknya.
Ciri-ciri khusus realisme bergantung pada kondisi sejarah di mana seni berkembang. Keadaan sejarah nasional juga menentukan tidak meratanya perkembangan realisme di berbagai negara.
Realisme bukanlah sesuatu yang diberikan dan tidak dapat diubah untuk selamanya. Dalam sejarah sastra dunia dapat diuraikan beberapa jenis utama perkembangannya.
Tidak ada konsensus dalam sains tentang periode awal realisme. Banyak sejarawan seni mengaitkannya dengan era yang sangat jauh: mereka berbicara tentang realisme lukisan gua orang primitif, tentang realisme patung kuno. Dalam sejarah sastra dunia, banyak ciri realisme yang ditemukan dalam karya-karya dunia kuno dan awal Abad Pertengahan (dalam epos rakyat, misalnya, dalam epos Rusia, dalam kronik). Namun, pembentukan realisme sebagai sistem artistik dalam sastra Eropa biasanya dikaitkan dengan Renaisans (Renaissance), revolusi progresif terbesar. Pemahaman baru tentang kehidupan oleh seseorang yang menolak khotbah gereja tentang ketaatan budak tercermin dalam lirik F. Petrarch, novel F. Rabelais dan M. Cervantes, dalam tragedi dan komedi W. Shakespeare. Setelah berabad-abad orang-orang gereja abad pertengahan berkhotbah bahwa manusia adalah “wadah dosa” dan menyerukan kerendahan hati, sastra dan seni Renaisans mengagungkan manusia sebagai makhluk tertinggi di alam, berusaha mengungkap keindahan penampilan fisiknya serta kekayaan jiwa dan pikirannya. . Realisme Renaisans dicirikan oleh skala gambar (Don Quixote, Hamlet, King Lear), puitisisasi kepribadian manusia, kapasitasnya untuk merasakan perasaan yang hebat (seperti dalam Romeo dan Juliet) dan pada saat yang sama intensitas yang tinggi. konflik tragis, ketika bentrokan kepribadian dengan kekuatan-kekuatan inert yang menentangnya digambarkan.
Tahap selanjutnya dalam perkembangan realisme adalah tahap pendidikan (lihat Pencerahan), ketika sastra (di Barat) menjadi instrumen persiapan langsung bagi revolusi borjuis-demokratis. Di antara para pendidik ada pendukung klasisisme; karya mereka dipengaruhi oleh metode dan gaya lain. Namun pada abad ke-18. Apa yang disebut realisme Pencerahan juga mulai terbentuk (di Eropa), yang ahli teorinya adalah D. Diderot di Perancis dan G. Lessing di Jerman. Novel realistik Inggris, yang pendirinya adalah D. Defoe, penulis Robinson Crusoe (1719), menjadi terkenal di seluruh dunia. Dalam literatur Pencerahan, seorang pahlawan demokrasi muncul (Figaro dalam trilogi P. Beaumarchais, Louise Miller dalam tragedi “Cunning and Love” oleh I. F. Schiller, gambar petani di A. N. Radishchev). Para Pencerah menilai semua fenomena kehidupan sosial dan tindakan masyarakat sebagai wajar atau tidak masuk akal (dan mereka melihat hal yang tidak masuk akal, pertama-tama, dalam semua tatanan dan adat istiadat feodal lama). Mereka berangkat dari penggambaran karakter manusia; pahlawan positif mereka, pertama-tama, adalah perwujudan akal, sedangkan pahlawan negatif adalah penyimpangan dari norma, produk dari ketidakwajaran, barbarisme di masa lalu.
Realisme pencerahan sering kali mengizinkan adanya konvensi. Dengan demikian, keadaan dalam novel dan drama belum tentu khas. Mereka bisa saja bersyarat, seperti dalam percobaan: “Misalkan seseorang menemukan dirinya berada di pulau terpencil…”. Pada saat yang sama, Defoe menggambarkan perilaku Robinson bukan sebagaimana yang sebenarnya (prototipe pahlawannya menjadi liar, bahkan kehilangan artikulasi), tetapi karena ia ingin menampilkan seseorang, yang dipersenjatai dengan kekuatan fisik dan mental, sebagai seorang pahlawan, pemenang kekuatan alam. Faust dalam I. V. Goethe, yang ditampilkan dalam perjuangan tegaknya cita-cita luhur, juga bersifat konvensional. Ciri-ciri konvensi yang terkenal juga membedakan komedi D. I. Fonvizin “The Minor.”
Realisme jenis baru muncul pada abad ke-19. Ini adalah realisme kritis. Ini berbeda secara signifikan dari Renaisans dan Pencerahan. Masa kejayaannya di Barat dikaitkan dengan nama Stendhal dan O. Balzac di Prancis, C. Dickens, W. Thackeray di Inggris, di Rusia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N.
Realisme kritis menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungan dengan cara yang baru. Karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial. Subyek analisis sosial yang mendalam telah menjadi dunia batin manusia, sehingga realisme kritis sekaligus menjadi psikologis. Romantisme, yang berusaha menembus rahasia “aku” manusia, memainkan peran besar dalam penyusunan kualitas realisme ini.
Memperdalam pengetahuan tentang kehidupan dan memperumit gambaran dunia dalam realisme kritis abad ke-19. Namun tidak berarti suatu keunggulan absolut dibandingkan tahapan-tahapan sebelumnya, karena perkembangan seni rupa tidak hanya ditandai dengan keuntungan, tetapi juga kerugian.
Skala gambar Renaisans telah hilang. Patos afirmasi yang menjadi ciri khas para Pencerah, keyakinan optimis mereka pada kemenangan kebaikan atas kejahatan, tetap unik.
Bangkitnya gerakan buruh di negara-negara Barat, terbentuknya pada tahun 40-an. abad XIX Marxisme tidak hanya mempengaruhi literatur realisme kritis, tetapi juga memunculkan eksperimen artistik pertama dalam menggambarkan realitas dari sudut pandang proletariat revolusioner. Dalam realisme para penulis seperti G. Weert, W. Morris, dan penulis “The International” E. Pothier, digariskan ciri-ciri baru yang mengantisipasi penemuan artistik realisme sosialis.
Di Rusia, abad ke-19 merupakan periode dengan kekuatan dan cakupan luar biasa dalam perkembangan realisme. Pada paruh kedua abad ini, pencapaian artistik realisme, yang membawa sastra Rusia ke kancah internasional, mendapat pengakuan dunia.
Kekayaan dan keragaman realisme Rusia abad ke-19. izinkan kita berbicara tentang berbagai bentuknya.
Pembentukannya dikaitkan dengan nama A. S. Pushkin, yang memimpin sastra Rusia ke jalur luas dalam menggambarkan “nasib rakyat, nasib manusia”. Dalam kondisi percepatan perkembangan budaya Rusia, Pushkin tampaknya mengejar ketertinggalan sebelumnya, membuka jalan baru di hampir semua genre dan, dengan universalitas dan optimismenya, menjadi mirip dengan raksasa Renaisans. Karya Pushkin meletakkan dasar realisme kritis, yang dikembangkan dalam karya N.V. Gogol dan setelahnya dalam apa yang disebut aliran alam.
Performa di tahun 60an. Demokrat revolusioner yang dipimpin oleh N.G. Chernyshevsky memberikan ciri-ciri baru pada realisme kritis Rusia (sifat kritik yang revolusioner, gambaran orang baru).
Tempat khusus dalam sejarah realisme Rusia adalah milik L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky. Berkat mereka, novel realistis Rusia memperoleh signifikansi global. Penguasaan psikologis dan wawasan mereka terhadap “dialektika jiwa” membuka jalan bagi pencarian artistik para penulis abad ke-20. Realisme di abad ke-20 di seluruh dunia terdapat jejak penemuan estetika L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky.
Pertumbuhan gerakan pembebasan Rusia, yang pada akhir abad ini memindahkan pusat perjuangan revolusioner dunia dari Barat ke Rusia, mengarah pada fakta bahwa karya para realis besar Rusia menjadi, seperti yang dikatakan V. I. Lenin tentang L. N. Tolstoy , “cermin revolusi Rusia” menurut isi sejarah objektifnya, terlepas dari semua perbedaan posisi ideologisnya.
Ruang lingkup kreatif realisme sosial Rusia tercermin dalam kekayaan genre, terutama di bidang novel: filosofis dan historis (L. N. Tolstoy), jurnalistik revolusioner (N. G. Chernyshevsky), sehari-hari (I. A. Goncharov), satir (M. E. Saltykov-Shchedrin), psikologis (F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy). Pada akhir abad ini, A.P. Chekhov menjadi inovator dalam genre cerita realistis dan semacam "drama liris".
Penting untuk ditekankan bahwa realisme Rusia abad ke-19. tidak berkembang secara terpisah dari proses sejarah dan sastra dunia. Ini adalah awal dari sebuah era ketika, menurut K. Marx dan F. Engels, “buah dari aktivitas spiritual masing-masing negara menjadi milik bersama.”
F. M. Dostoevsky mencatat sebagai salah satu ciri sastra Rusia “kapasitasnya untuk universalitas, seluruh kemanusiaan, semua respons.” Di sini kita tidak banyak berbicara tentang pengaruh Barat, tetapi tentang perkembangan organik sejalan dengan budaya Eropa dari tradisinya yang telah berusia berabad-abad.
Pada awal abad ke-20. Kemunculan lakon M. Gorky "The Bourgeois", "At the Demise" dan khususnya novel "Mother" (dan di Barat - novel "Pelle the Conqueror" karya M. Andersen-Nexo) menjadi saksi terbentuknya sosialis realisme. Di tahun 20an Sastra Soviet mendeklarasikan dirinya dengan kesuksesan besar, dan di awal tahun 30-an. Di banyak negara kapitalis, literatur tentang proletariat revolusioner sedang bermunculan. Sastra realisme sosialis menjadi faktor penting dalam perkembangan sastra dunia. Perlu dicatat bahwa sastra Soviet secara keseluruhan memiliki lebih banyak hubungan dengan pengalaman artistik abad ke-19 dibandingkan sastra di Barat (termasuk sastra sosialis).
Awal dari krisis umum kapitalisme, dua perang dunia, percepatan proses revolusioner di seluruh dunia di bawah pengaruh Revolusi Oktober dan keberadaan Uni Soviet, dan setelah tahun 1945 pembentukan sistem sosialisme dunia - semuanya ini mempengaruhi nasib realisme.
Realisme kritis, yang terus berkembang dalam sastra Rusia hingga Revolusi Oktober (I.A. Bunin, A.I. Kuprin) dan di Barat, pada abad ke-20. mendapat perkembangan lebih lanjut, sekaligus mengalami perubahan yang signifikan. Dalam realisme kritis abad ke-20. di Barat, berbagai pengaruh lebih bebas berasimilasi dan bersinggungan, termasuk beberapa ciri gerakan yang tidak realistis di abad ke-20. (simbolisme, impresionisme, ekspresionisme), yang tentu saja tidak mengecualikan perjuangan kaum realis melawan estetika non-realistis.
Dari sekitar tahun 20an. Dalam literatur Barat, ada kecenderungan ke arah psikologi yang mendalam, transmisi “aliran kesadaran”. Apa yang disebut novel intelektual T. Mann muncul; subteks memiliki arti khusus, misalnya, dalam E. Hemingway. Fokus pada individu dan dunia spiritualnya dalam realisme kritis Barat secara signifikan melemahkan keluasan epiknya. Skala epik di abad ke-20. adalah jasa para penulis realisme sosialis (“The Life of Klim Samgin” oleh M. Gorky, “Quiet Flows the Don” oleh M. A. Sholokhov, “Walking in Torment” oleh A. N. Tolstoy, “The Dead Remain Young” oleh A. Zeger).
Berbeda dengan kaum realis abad ke-19. penulis abad ke-20 lebih sering mereka menggunakan fantasi (A. France, K. Chapek), konvensi (misalnya, B. Brecht), menciptakan novel perumpamaan dan drama perumpamaan (lihat Perumpamaan). Pada saat yang sama, dalam realisme abad ke-20. dokumen, faktanya, yang menang. Karya dokumenter muncul di berbagai negara dalam kerangka realisme kritis dan realisme sosialis.
Jadi, meskipun tetap bersifat dokumenter, buku-buku otobiografi E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, buku-buku klasik realisme sosialis seperti “Report with a Noose Around the Neck” oleh Yu. oleh A.A. Fadeeva.
Para ahli realistis pada masa ini sepenuhnya mengandalkan karya mereka pada tradisi kuat pendahulunya, seperti Polisi, Daumier atau E., Alexander Ivanov, Fedotov atau Perov.
Namun mereka kini memecahkan masalah-masalah baru pada zamannya dan oleh karena itu terus-menerus memperkaya metode realistis dengan penemuan-penemuan artistik baru.
Ide-ide progresif-demokratis dan revolusioner secara langsung atau tidak langsung meresap ke dalam karya banyak seniman terkemuka. Negara-negara dan masyarakat yang berbeda-beda pada saat itu berada pada tahapan sejarah yang berbeda-beda, namun pola yang umum bagi semua orang adalah bahwa realisme tertinggilah yang mengungkapkan orisinalitas nasional terbesar dari seni mereka.
Dengan demikian, aliran seni lukis Rumania telah menjadi fenomena artistik yang signifikan sejak akhir abad ke-19, ketika karya Nikolai Grigorescu, seorang ahli liris, pencipta gambar-gambar halus dan menarik dari para petani Rumania, terungkap.
Di Norwegia, bersamaan dengan penulis drama terkemuka Ibsen dan Bjornson, pelukis luar biasa Christian Krogh dan Erik Werenschell tampil, menggambarkan secara mendalam dan jujur kehidupan masyarakat dalam lukisan dan potret bergenre mereka.
Di Republik Ceko, perjuangan untuk budaya demokrasi nasional menciptakan landasan bagi tumbuhnya tokoh realistik yang luar biasa, Antonin Slavek dan Jan Stursa. Cara Slaviaek menyampaikan dalam lukisan keindahan unik Praha kuno dan alam Ceko, dan Stursa mengekspresikan kekuatan spiritual orang-orang terbaik Republik Ceko dalam pahatannya, tidak hanya merupakan kesuksesan besar seni nasional Ceko, tetapi juga merupakan penghubung penting. dalam pembentukan gaya realistik yang hebat dalam dunia seni rupa saat itu.
Perannya dalam perkembangan realisme di negara-negara yang baru terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Perkembangan seni nasional dimulai, dan Liedere Zorn dari Swedia, Albert Edelfelt dari Finlandia, Mihaly Munkacsi dari Hongaria, Alexander Gierymski dari Polandia, dan banyak master lainnya berkontribusi.
Karya seniman realis tidak selalu mempunyai orientasi sosial dan kritis yang sama kuatnya; di dalamnya orang dapat menemukan segala macam gradasi mentalitas - mulai dari ketajaman politik Krogh yang tajam dan terbuka hingga penegasan Zorn yang penuh kegembiraan tentang kehidupan masyarakat yang totok.
Tetapi bahkan dengan inkonsistensi, keragu-raguan, kehancuran, ilusi yang belum terselesaikan dan harapan yang tidak dapat dibenarkan, seni realistik yang hebat dengan tegas menentang estetika borjuis yang lemah dan vulgar salon yang vulgar.
Keanekaragaman jalur seni realistik saat ini dan kesulitannya terlihat jelas ketika membandingkan realisme Jerman, Amerika, dan Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Di Jerman, yang memasuki periode perkembangan kapitalis dan ekspansi kolonial yang pesat setelah Perang Perancis-Prusia, banyak seniman yang jatuh di bawah pengaruh hasutan imperialis, godaan keberadaan borjuis yang makmur, atau mengadopsi teori misantropis Nietzschean.
Bahkan para ahli realistik terhebat pun menunjukkan ketidakkonsistenan dan dualitas dalam karya mereka. Adolf Menzel, seorang pengamat yang cermat dan bijaksana, tertarik pada kehidupan publik dan sangat memperhatikan berbagai ciri karakter manusia, sekaligus memendam ilusi tentang monarki masa lalu dan masa kini Kekaisaran Jerman, mengidealkan Frederick II dan Wilhelm I; kontribusinya yang besar terhadap seni Jerman terutama didasarkan pada lanskap dan lukisan seperti "Memories of the Schimnaz Theatre" atau "Iron Rolling Mill", yang merupakan hasil pengamatan kehidupan yang cermat dan mencerminkan simpatinya kepada masyarakat umum.
Seniman luar biasa lainnya, Wilhelm Leibl, adalah seorang pelukis potret yang luar biasa, memiliki rahasia warna yang terang, bersinar, berjemur di bawah sinar matahari, tetapi, setelah mengidealkan aspek kehidupan petani yang paling patriarki dan lembam, ia kehilangan ketulusan dan spiritual. kehalusan yang melekat dalam karya terbaiknya.
Menshikov di Berezovo. DALAM DAN. Surikov. 1881 - 1883
Nasib realisme Amerika berbeda. Ini berkembang dalam suasana meningkatnya ide-ide progresif setelah kemenangan negara-negara bagian utara atas negara-negara selatan yang memiliki budak. Prinsip-prinsip humanistik dan demokratis dari Abraham Lincoln dan para pengikutnya mendapat gaung yang luas dalam seni.
Di antara pelukis realistik Amerika Serikat pada akhir abad ke-19. Tiga master besar yang menonjol: Winslow Homer, Thomas Eakins dan James McNeil Whistler.
Mereka dengan tajam dan tanpa kompromi menentang dunia kerja masyarakat di antara alam yang keras dan indah (Homer) atau humanisme tinggi dari kaum intelektual Amerika yang maju (Eakins dan Whistler) hingga keserakahan borjuis, pemangsaan, keegoisan dan rasa berpuas diri.
Di sebelahnya adalah nama pematung Augustus Saint-Gaudens, penulis monumen Lincoln terbaik - di Chicago. Karya para seniman berbakat ini meletakkan dasar yang kokoh bagi perkembangan lebih lanjut seni realistik di Amerika.
Pada dekade pertama abad ke-20. sekelompok seniman, dipimpin oleh Robert Henry dan juga termasuk master besar lainnya, seperti John Sloan, George Laquet, dan George Bellows, mengandalkan mereka dalam aktivitasnya. Kritikus borjuis yang ketakutan menyebut kelompok ini sebagai “geng revolusioner.”
Bentrokan antara seni maju dan seni reaksioner sama intensnya di Amerika Serikat seperti di Prancis pada masa Daumier dan Degas.
Realisme Rusia menempati tempat khusus dalam seni dunia pada periode ini. Arah realistik memperoleh posisi dominan dalam seni lukis Rusia, berbeda dengan Barat.
Baik otokrasi Tsar, maupun kaum bangsawan bangsawan yang sedang merosot, maupun kaum borjuis besar, yang dijiwai dengan sentimen paling konservatif, tidak mampu melawan apapun yang signifikan terhadap kekuatan artistik yang maju.
Ide-ide demokrasi revolusioner mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seniman-seniman terbaik Rusia, dan pengaruh yang kuat ini semakin berkembang seiring dengan berpindahnya pusat gerakan revolusioner dunia ke Rusia.
Pada tahun 70-90an abad XIX. karya seni lukis realistik hampir seluruhnya menangkap selera dan imajinasi khalayak luas. Pameran akademis yang lemah ditentang oleh pameran Asosiasi Pameran Keliling yang sangat populer, yang memiliki kepentingan publik yang besar.
Muncul pada tahun 1870, ia menyatukan sebagian besar seniman realis terbaik dan terbesar, dimulai dengan Repin dan Surikov.
Master lain juga dekat dengan Pengembara, seperti Vereshchagin dan Pavel Kovalevsky, yang dengan jujur mengungkapkan esensi perang yang misantropis, atau Pyotr Sokolov, ilustrator sastra klasik dan penggambaran kehidupan desa yang luar biasa.
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. tahap baru dalam perkembangan realisme Rusia dimulai. Seniman generasi baru, di antaranya Serov adalah yang paling menonjol, memperkaya realisme Rusia dengan kecerahan dan ketajaman solusi komposisi dan warna serta karakteristik psikologis gambar manusia.
Seniman realistik Rusia, dipimpin oleh ahli seni terhebat Rusia I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, memperkenalkan banyak hal baru ke dalam berbagai genre lukisan. Mereka memberikan gambaran luas tentang kehidupan Rusia kontemporer, dipenuhi dengan kritik tajam terhadap sistem sosial, dan menemukan gambaran puitis dan mendalam tentang sifat dan sejarah Rusia.
Di tangan Repin, Kramskoy, Ge, sebuah potret psikologis dikembangkan secara mendalam, yang sama jujurnya dalam menggambarkan tipe sosial Rusia yang paling beragam, seperti petani Mina Moiseev di Kramskoy atau anggota Dewan Negara dalam sketsa indah Repin.
Belakangan, Serov memberikan potret itu kehalusan khusus, dengan kewaspadaan yang diilhami menyampaikan gradasi kondisi mental dan karakter, dari lirik paling lembut "Girl with Peaches" hingga keanehan yang aneh dan karakter sosial yang tajam dari potret Girshman atau Orlova.
Genre sehari-hari, di mana elemen naratif memainkan peran penting, menjadi yang utama, menentukan konten lukisan Savitsky, V. Makovsky dan Yaroshenko, S. Ivanov, Kasatkin, Arkhipov, dan seniman lain yang terkadang mewujudkan beragam adegan kehidupan rakyat. tenang dan cerah, terkadang tragis dan suram. DI DALAM
Dalam genre sehari-hari Rusia, yang paling luas adalah gambaran langsung perjuangan revolusioner, bersemangat dan tegang, hampir tidak ada bandingannya dalam seni negara-negara lain di dunia (“Penjara Transit” oleh Yaroshenko; “Di Tembok Masyarakat” , “Di Bawah Pengawalan”, “Mereka Tidak Menunggu”, “Penolakan Pengakuan" oleh Repin; Pemakaman Bauman", "Prajurit, anak laki-laki pemberani..." oleh Serov, dll.).
Lukisan pemandangan dan sejarah berkembang secara mendalam dan beragam dalam seni realistik Rusia. “Benteng Telah Tiba” oleh Savrasov, “Danau” oleh ahli lukisan lanskap Rusia terhebat Levitan, “Oktober” oleh Serov - ini adalah tonggak paling lembut di jalur pertumbuhan dan perkembangan lanskap Rusia di akhir abad ke-19 abad.
Lukisan sejarah, yang mengungkap makna puitis dan dramatis dari gerakan populer besar, dikembangkan dengan kekuatan besar dalam lukisan Surikov (“Menshikov di Berezovo”, “Boyarina Morozova”, “Ermak”), yang menyelesaikan reformasi realistis radikal dari sejarah. genre, dimulai oleh Delacroix. Pelukis Rusia secara inovatif dengan berani menyerbu wilayah yang hingga saat itu merupakan kompetensi eksklusif para sejarawan atau penulis (“Zaman Batu” oleh V. Vasnetsov, lukisan sejarah oleh Serov, dll.).
Selama tahun-tahun ini, juga muncul master-master besar yang terkait dengan budaya artistik masyarakat Rusia dan yang melakukan banyak hal untuk menetapkan prinsip-prinsip realistis di dalamnya, seperti Vasilkovsky dan Svetoslavsky di Ukraina, Fedders di negara-negara Baltik, Gabashvili dan Agadzhanyan di Transkaukasia, dll.
Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:
1 slide
Deskripsi slide:
2 geser
Deskripsi slide:
PERIODE PERISTIWA DAN PERUBAHAN SASTRA 1. AKHIR 1790an - 1800an Periode Karamzin. Jurnal "Buletin Eropa" Karamzin. Munculnya berbagai komunitas sastra. Perkembangan puisi Karamzinist (“puitis omong kosong”, “omong kosong”, puisi ramah yang akrab, puisi salon yang anggun, dll.) 2. 1810-telur Pembentukan romantisme. "Buletin Eropa" diedit oleh V.A. Perselisihan tentang genre balada, kebangsaan, dan bahasa sastra. “Romantisisme psikologis” oleh V.A. Zhukovsky, “romantisisme melamun” oleh K.N. Batyushkova. 3. 1820 -1830an periode Pushkin. Evolusi romantisme dalam karya Pushkin. “Romantisisme sipil” dari Desembris A.S. Penyair dari lingkaran Pushkin.
3 geser
Deskripsi slide:
Jadi, penulis...penulis Rusia - siapa dia?? (tulis jawabannya di buku catatanmu) Penulis profesional pertama adalah A.S. Pada pertengahan abad ke-19, setiap penyair besar memperjelas sikapnya terhadap tradisi Pushkin, karena Mustahil untuk muncul di media cetak tanpa menjelaskan kepada diri sendiri dan orang lain, dengan lantang atau isyarat, sikap seseorang terhadap tradisi Pushkin. MENGAPA? Lihatlah catatan di buku catatanmu...
4 geser
Deskripsi slide:
PUISI I ketiga 19 dalam PROSA II setengah 19 dalam Memberi jalan kepada MENGAPA? MENGAPA?? Puisi bereaksi lebih cepat terhadap perubahan yang terjadi di masyarakat (dalam praktiknya, puisi ditulis lebih cepat; penulisan novel terkadang membutuhkan waktu lebih dari 10 tahun);
5 geser
Deskripsi slide:
Pada tahun 1848, Nicholas I semakin memperketat sensor; hingga tahun 1855, peringatan 7 tahun yang suram dimulai. Di bawah Nicholas I, dilarang membuka majalah baru. Majalah-majalah tersebut terdiri dari beberapa bagian: Sastra Karya seni yang sebenarnya Kritik Kronik bibliografi Kronik modern Rusia Sastra tidak berhak terlibat dalam politik. Majalah-majalah itu saling berdebat. Ini adalah masa demokratisasi sastra, semakin banyak orang yang melek huruf bermunculan, para pembaca baru ini mendikte selera mereka. Mereka mendengarkan selera ini dan beradaptasi dengannya. Untuk siapa saya harus menulis? Siapa yang dapat Anda andalkan? Hampir semua penulis, mulai dari Pushkin, pernah menghadapi masalah ini. Demokratisasi sastra berarti munculnya pembaca baru dan masuknya kekuatan sastra baru ke dalam sastra.
6 geser
Deskripsi slide:
Realisme sebagai gerakan sastra Realisme sebagai metode artistik, dan novel sebagai genre, muncul dari kebutuhan untuk memahami proses kompleks yang terjadi di Rusia dan Barat pada akhir abad ke-18 - kuartal pertama abad ke-19 . Sastra telah mengambil jalur kajian kehidupan yang komprehensif. Sebagai hasil interaksi semua tren sastra, di bawah pengaruh situasi politik dalam sastra, metode artistik - realisme - mulai terbentuk. Landasannya adalah prinsip kebenaran hidup, keinginan untuk mencerminkan kehidupan secara utuh dan sesungguhnya. A.S. Pushkin dianggap sebagai pendiri arah ini. Hal ini didasarkan pada patriotisme, simpati terhadap rakyat, pencarian pahlawan positif dalam hidup, dan keyakinan akan masa depan cerah Rusia. Realisme Rusia pada paruh kedua abad ke-19 mendekati pertanyaan filosofis dan mengajukan masalah abadi keberadaan manusia.
7 geser
Deskripsi slide:
1800 1850 1870-an 1825-an Status sosial Pendidikan Situasi keuangan Perkembangan ilmu pengetahuan alam 1900-an
8 geser
Deskripsi slide:
Ciri-ciri Utama Realisme Realisme mempunyai serangkaian ciri-ciri tertentu yang menunjukkan perbedaan dari romantisme yang mendahuluinya, dan dari naturalisme yang mengikutinya. 1. Tipifikasi gambar. Objek suatu karya dalam realisme selalu adalah orang biasa dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Keakuratan dalam menggambarkan detail karakteristik seseorang adalah aturan utama realisme. Namun, penulis tidak melupakan nuansa seperti karakteristik individu, dan nuansa tersebut terjalin secara harmonis ke dalam keseluruhan gambar. Hal ini membedakan realisme dengan romantisme yang karakternya bersifat individual. 2. Tipifikasi situasi. Situasi di mana pahlawan karya itu berada harus menjadi ciri khas waktu yang digambarkan. Situasi unik lebih menjadi ciri naturalisme. 3. Presisi pada gambar. Kaum realis selalu menggambarkan dunia sebagaimana adanya, meminimalkan pandangan dunia penulis. Orang-orang romantis bertindak dengan cara yang sangat berbeda. Dunia dalam karya mereka ditunjukkan melalui prisma pandangan dunia mereka sendiri. 4. determinisme. Keadaan yang dialami para pahlawan karya realis hanyalah akibat perbuatan yang dilakukan di masa lalu. Karakter ditampilkan dalam perkembangan yang dibentuk oleh dunia disekitarnya. Hubungan interpersonal memainkan peran kunci dalam hal ini. Kepribadian tokoh dan tindakannya dipengaruhi oleh banyak faktor: sosial, agama, moral dan lain-lain. Seringkali dalam suatu karya terjadi perkembangan dan perubahan kepribadian karena pengaruh faktor sosial dan keseharian. 5. Konflik: pahlawan – masyarakat. Konflik ini tidaklah unik. Ini juga merupakan ciri gerakan yang mendahului realisme: klasisisme dan romantisme. Namun, hanya realisme yang mempertimbangkan situasi yang paling umum. Ia tertarik pada hubungan antara massa dan individu, kesadaran massa dan individu. 6. Historisisme. Sastra abad ke-19 memperlihatkan manusia tidak dapat dipisahkan dari lingkungan dan periode sejarahnya. Penulis mempelajari gaya hidup dan norma perilaku masyarakat pada tahap tertentu sebelum menulis karyanya. 7. Psikologi adalah transmisi penulis kepada pembaca tentang dunia batin karakternya: dinamikanya, perubahan keadaan mental, analisis ciri-ciri kepribadian karakter. Bagaimana sang seniman mengungkap dunia batin pahlawannya? Dalam novel “Kejahatan dan Hukuman,” pembaca mengenal emosi dan perasaan Raskolnikov melalui deskripsi penampilannya, interior ruangan, dan bahkan gambaran kota. Untuk mengungkap segala sesuatu yang terjadi dalam jiwa tokoh utama, Dostoevsky tidak membatasi dirinya dalam menyajikan pemikiran dan pernyataannya. Penulis menunjukkan situasi di mana Raskolnikov menemukan dirinya. Lemari kecil yang mengingatkan pada lemari melambangkan kegagalan idenya. Sebaliknya, kamar Sonya luas dan terang. Namun yang terpenting, Dostoevsky memberikan perhatian khusus pada mata. Di Raskolnikov, mereka dalam dan gelap. Sonya lemah lembut dan biru. Dan, misalnya, tidak ada yang dikatakan tentang mata Svidrigailov. Bukan karena penulis lupa mendeskripsikan tampilan dari hero ini. Sebaliknya, menurut Dostoevsky, orang seperti Svidrigailov tidak memiliki jiwa sama sekali.
Geser 9
Deskripsi slide:
Ajaran V. Belinsky tentang karakter realistik: 1. Seorang seniman tidak boleh meniru kehidupan, daguerreotype adalah tanda prosa dokumenter. Ciri khas sebuah karya seni sejati adalah penciptaan tipenya. (Yang khas adalah hal umum yang diungkapkan melalui individu) 2. Pahlawan realisme memiliki banyak segi, kontradiktif - apa artinya monolinearitas dan statisitas diatasi
10 geser
Deskripsi slide:
Perkembangan Jurnalisme di Awal Abad Majalah Tebal mulai memainkan peran yang semakin penting sebagai informan dan lawan bicara yang cerdas, dan nama-nama penerbitnya pun tidak kalah populernya dengan nama-nama penulis modis. Berbeda dalam arah dan pandangan penerbit, mereka memperkenalkan masyarakat pembaca pada berita kehidupan Eropa, hal-hal baru dalam bidang ilmiah dan kegiatan terapan, serta karya-karya penyair dan penulis prosa asing dan dalam negeri. Yang paling populer di kalangan pembaca adalah "Bulletin of Europe" oleh Karamzin, "Son of the Fatherland" oleh Grech, "Northern Bee" oleh Bulgarin, "Telescope" oleh Nadezhdin, "Library for Reading" oleh Senkovsky, "Notes of the Fatherland" oleh Kraevsky. Pada tahun 1832, 67 majalah dan surat kabar diterbitkan di Rusia. Ada 32 publikasi dalam bahasa Rusia, sebagian besar majalah departemen. Hanya ada 8 majalah sastra publik yang diterbitkan pada tahun 1840-50an. penulis, penerbit, yang menguasai pikiran dan jiwa pembaca, dibayangi oleh kritikus sastra. Pembaca mulai membutuhkan mentor berpengalaman yang bisa mengajari mereka mengapresiasi seni sejati. Pada awal abad ini, salon sastra berperan sebagai klub unik tempat pertukaran pendapat sastra, politik, dan filosofis, tempat mempelajari berita tentang kehidupan Rusia dan asing. Yang paling terkenal adalah salon Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Peran yang sama dimainkan pada malam hari: Sabtu Zhukovsky, Aksakov, Kamis Yunani, Jumat Voeikov...
11 geser
Deskripsi slide:
Pekerjaan Rumah Situasi sejarah pada pergantian 18-19 dalam sastra Rusia pada awal 19 dalam Realisme sebagai gerakan sastra Karya G.R. Derzhavin Puisi K.N
10. Pembentukan realisme dalam sastra Rusia. Realisme sebagai gerakan sastra I 11. Realisme sebagai metode artistik. Masalah cita-cita dan kenyataan, manusia dan lingkungan, subjektif dan objektif
Realisme adalah penggambaran realitas yang sebenarnya (Karakter khas dalam keadaan tertentu).
Realisme dihadapkan pada tugas tidak hanya mencerminkan realitas, tetapi juga menembus esensi fenomena yang ditampilkan dengan mengungkapkan kondisionalitas sosialnya dan mengidentifikasi makna sejarah, dan yang terpenting, menciptakan kembali keadaan dan karakter khas zaman itu.
1823-1825 - karya realistik pertama diciptakan. Ini adalah Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan", "Eugene Onegin" Pushkin, "Boris Godunov". Pada tahun 40-an, realisme mulai berkembang. Era ini disebut “emas”, “cemerlang”. Kritik sastra bermunculan sehingga memunculkan perjuangan dan aspirasi sastra. Dan dengan demikian surat-surat itu muncul. masyarakat.
Salah satu penulis Rusia pertama yang menganut realisme adalah Krylov.
Realisme sebagai metode artistik.
1. Cita-cita dan kenyataan – kaum realis dihadapkan pada tugas untuk membuktikan bahwa cita-cita itu nyata. Ini adalah pertanyaan yang paling sulit, karena dalam karya realistik pertanyaan ini tidak relevan. Kaum realis perlu menunjukkan bahwa cita-cita itu tidak ada (mereka tidak percaya akan adanya cita-cita apa pun) - cita-cita itu nyata, dan oleh karena itu tidak dapat dicapai.
2. Manusia dan lingkungan merupakan tema utama kaum realis. Realisme melibatkan penggambaran manusia secara komprehensif, dan manusia adalah produk dari lingkungannya.
a) lingkungan - sangat diperluas (struktur kelas, lingkungan sosial, faktor materi, pendidikan, pengasuhan)
b) manusia adalah interaksi manusia dengan lingkungan, manusia adalah produk lingkungan.
3. Subjektif dan obyektif. Realisme bersifat objektif, tokoh-tokoh yang khas dalam keadaan yang khas, menunjukkan watak dalam lingkungan yang khas. Perbedaan antara pengarang dan pahlawan (“Saya Bukan Onegin” A.S. Pushkin) Dalam realisme yang ada hanya objektivitas (reproduksi fenomena yang diberikan selain seniman), karena realisme menempatkan seni pada tugas mereproduksi realitas dengan setia.
Akhir yang “terbuka” adalah salah satu tanda realisme yang paling penting.
Pencapaian utama dari pengalaman kreatif sastra realisme adalah keluasan, kedalaman dan kebenaran panorama sosial, prinsip historisisme, metode baru generalisasi artistik (penciptaan gambar-gambar yang khas dan sekaligus individual), kedalamannya. analisis psikologis, pengungkapan kontradiksi internal dalam psikologi dan hubungan antar manusia.
Pada awal tahun 1782, Fonvizin membacakan kepada teman dan kenalan sosialnya komedi “The Minor”, yang telah ia kerjakan selama bertahun-tahun. Dia melakukan hal yang sama dengan drama baru seperti yang dia lakukan dengan The Brigadier.
Drama Fonvizin sebelumnya adalah komedi pertama tentang moral Rusia dan, menurut N.I. Panin, Permaisuri Catherine II sangat menyukainya. Apakah ini akan terjadi pada “Minor”? Memang, dalam “Nedorosl”, menurut pernyataan adil dari penulis biografi pertama Fonvizin, P.A. Vyazemsky, penulis “Dia tidak lagi membuat keributan, tidak tertawa, tetapi marah pada kejahatan dan menstigmatisasinya tanpa ampun; bahkan jika gambar pelecehan dan ketololan membuat penonton tertawa, tawa yang diilhami itu pun tidak mengalihkan perhatian dari yang lebih dalam dan bodoh; kesan yang lebih disesalkan.
Pushkin mengagumi kecerahan kuas yang melukis keluarga Prostakov, meskipun ia menemukan jejak “keangkuhan” dalam pahlawan positif “The Minor,” Pravdin dan Starodum. Fonvizin bagi Pushkin adalah contoh kebenaran keriangan.
Tidak peduli seberapa kuno dan bijaksananya para pahlawan Fonvizin bagi kita pada pandangan pertama, tidak mungkin untuk mengecualikan mereka dari permainan. Toh, kemudian dalam komedi gerakannya, konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, kehinaan dan keluhuran, ketulusan dan kemunafikan, sifat hewani dari spiritualitas yang tinggi menghilang. "Minor" karya Fonvizin dibangun di atas fakta bahwa dunia Prostakov dari Skotinin - pemilik tanah yang bodoh, kejam, dan narsistik - ingin menundukkan semua kehidupan, untuk memberikan hak kekuasaan tak terbatas atas budak dan orang-orang bangsawan, kepada siapa Sophia dan tunangannya, milik perwira gagah berani Milon; Paman Sophia, seorang pria dengan cita-cita zaman Peter, Starodum; penjaga hukum, pejabat Pravdin. Dalam komedi, dua dunia dengan kebutuhan, gaya hidup, dan pola bicara berbeda, serta cita-cita berbeda bertabrakan. Starodum dan Prostakova secara paling terbuka mengungkapkan posisi kubu yang pada dasarnya tidak dapat didamaikan. Cita-cita para pahlawan terlihat jelas dari apa yang mereka inginkan terhadap anak-anaknya. Mari kita ingat Prostakova dalam pelajaran Mitrofan:
“Prostakova. Sangat menyenangkan bagi saya bahwa Mitrofanushka tidak suka melangkah maju... Dia berbohong, sahabatku. Saya menemukan uangnya - saya tidak membaginya dengan siapa pun... Ambil semuanya untuk dirimu sendiri, Mitrofanushka. Jangan pelajari ilmu bodoh ini!”
Sekarang mari kita ingat adegan di mana Starodum berbicara kepada Sophia:
“Starodum. Orang kaya bukanlah orang yang menghitung uang agar dapat disembunyikan di dalam peti, melainkan orang yang menghitung kelebihan hartanya untuk menolong orang yang tidak mempunyai apa yang dibutuhkannya... Seorang bangsawan. .. akan menganggapnya sebagai aib pertama jika tidak melakukan apa pun: ada orang yang harus dibantu, ada tanah air yang harus dilayani."
Komedi, dalam kata-kata Shakespeare, adalah “penghubung yang tidak kompatibel.” Komedi "The Minor" tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa Ny. Prostakova, yang lucu dan penuh warna, seperti pedagang kaki lima, menegur bahwa tempat favorit kakaknya adalah kandang babi, bahwa Mitrofan adalah pelahap: hampir tidak beristirahat dari a makan malam yang kaya, sudah jam lima pagi aku makan roti. Anak ini, menurut Prostakova, “bertubuh halus”, tidak terbebani oleh kecerdasan, pembelajaran, atau hati nurani. Tentu saja, lucu untuk menonton dan mendengarkan bagaimana Mitrofan menyusut di depan tinju Skotinin dan bersembunyi di balik punggung pengasuh Eremeevna, atau dengan nada penting dan kebingungan berbicara tentang pintu "yang merupakan kata sifat" dan "yang merupakan kata benda .” Namun ada komedi yang lebih dalam dalam “The Minor,” internal: kekasaran yang ingin terlihat sopan, keserakahan yang menyamarkan kemurahan hati, ketidaktahuan yang berpura-pura terpelajar.
Komik ini didasarkan pada absurditas, ketidaksesuaian antara bentuk dan isi. Dalam “The Minor,” dunia Skotinin dan Prostakov yang menyedihkan dan primitif ingin masuk ke dunia bangsawan, merampas hak istimewanya, dan mengambil alih segalanya. Kejahatan ingin mendapatkan kebaikan dan bertindak dengan sangat bersemangat, dengan cara yang berbeda.
Menurut penulis naskah drama, perbudakan merupakan bencana bagi pemilik tanah itu sendiri. Terbiasa memperlakukan semua orang dengan kasar, Prostakova tidak menyayangkan kerabatnya. Dasar dari sifatnya akan berhenti. Kepercayaan diri terdengar dalam setiap ucapan Skotinin, tanpa ada gunanya. Kekakuan dan kekerasan menjadi senjata yang paling nyaman dan familiar bagi para pemilik budak. Oleh karena itu, naluri pertama mereka adalah memaksa Sophia menikah. Dan hanya setelah menyadari bahwa Sophia memiliki pembela yang kuat, Prostakova mulai menjilat dan mencoba meniru nada bicara orang-orang bangsawan.
Di akhir komedi, kesombongan dan perbudakan, kekasaran dan kebingungan membuat Prostakova begitu menyedihkan sehingga Sophia dan Starodum siap memaafkannya. Otokrasi pemilik tanah mengajarinya untuk tidak menoleransi keberatan apa pun, tidak mengakui hambatan apa pun.
Namun pahlawan baik Fonvizin hanya bisa memenangkan komedi berkat intervensi drastis dari pihak berwenang. Jika Pravdin tidak begitu setia menjaga hukum, jika dia tidak menerima surat dari gubernur, segalanya akan menjadi berbeda. Fonvizin terpaksa menutupi sisi satir komedi tersebut dengan harapan mendapatkan kekuasaan yang sah. Seperti yang dilakukan Gogol kemudian dalam The Government Inspector, dia memotong simpul kejahatan Gordian dengan intervensi tak terduga dari atas. Namun kami mendengar cerita Starodum tentang kehidupan nyata dan obrolan Khlestakov tentang Sankt Peterburg. Jarak ibu kota dan pelosok provinsi sebenarnya jauh lebih dekat daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Pahitnya pemikiran tentang keacakan kemenangan kebaikan memberikan nuansa tragis pada komedi tersebut.
Drama tersebut digagas oleh D.I. Fonvizin sebagai komedi dengan salah satu tema utama era Pencerahan - sebagai komedi tentang pendidikan. Namun kemudian rencana penulis berubah. Komedi “Nedorosl” adalah komedi sosio-politik Rusia pertama, dan tema pendidikan di dalamnya dikaitkan dengan masalah-masalah terpenting abad ke-18.
Tema utama;
1. tema perbudakan;
2. kecaman terhadap kekuasaan otokratis, rezim despotik di era Catherine II;
3. topik pendidikan.
Keunikan konflik artistik lakon tersebut adalah kisah cinta yang terkait dengan citra Sophia ternyata tunduk pada konflik sosial politik.
Konflik utama komedi ini adalah pertarungan antara bangsawan yang tercerahkan (Pravdin, Starodum) dan pemilik budak (pemilik tanah Prostakovs, Skotinin).
“Nedorosl” adalah gambaran yang jelas dan akurat secara historis tentang kehidupan Rusia di abad ke-18. Komedi ini dapat dianggap sebagai salah satu gambaran tipe sosial pertama dalam sastra Rusia. Inti cerita adalah kaum bangsawan yang berhubungan erat dengan kelas budak dan kekuasaan tertinggi. Namun apa yang terjadi di rumah keluarga Prostakov merupakan ilustrasi konflik sosial yang lebih serius. Penulis menarik kesejajaran antara pemilik tanah Prostakova dan bangsawan berpangkat tinggi (mereka, seperti Prostakova, tidak memiliki gagasan tentang tugas dan kehormatan, mendambakan kekayaan, tunduk pada bangsawan, dan menganiaya yang lemah).
Sindiran Fonvizin ditujukan terhadap kebijakan khusus Catherine II. Dia bertindak sebagai pendahulu langsung dari ide-ide republik Radishchev.
Genre “Minor” adalah komedi (dramanya banyak memuat adegan komik dan lucu). Namun tawa penulisnya dianggap sebagai ironi yang ditujukan terhadap tatanan masyarakat dan negara saat ini.
Sistem gambar artistik
Gambar Nyonya Prostakova
Nyonya yang berdaulat atas tanah miliknya. Benar atau salahnya para petani, keputusan ini hanya bergantung pada kesewenang-wenangannya. Dia berkata tentang dirinya sendiri bahwa “dia tidak meletakkan tangannya: dia menegur, dia berkelahi, dan itulah yang menjadi sandaran rumah itu.” Menyebut Prostakova sebagai “kemarahan tercela”, Fonvizin mengklaim bahwa dia bukanlah pengecualian dari aturan umum. Dia buta huruf; di keluarganya, belajar dianggap sebagai dosa dan kejahatan.
Dia terbiasa dengan impunitas, memperluas kekuasaannya dari budak ke suaminya, Sophia, Skotinin. Tapi dia sendiri adalah seorang budak, tanpa harga diri, siap merendahkan diri di hadapan yang terkuat. Prostakova adalah perwakilan khas dari dunia pelanggaran hukum dan tirani. Dia adalah contoh bagaimana despotisme menghancurkan pribadi manusia dan menghancurkan ikatan sosial masyarakat.
Gambar Taras Skotinin
Pemilik tanah biasa yang sama seperti saudara perempuannya. Dia mempunyai “setiap kesalahan yang harus disalahkan”; tidak ada yang bisa menipu para petani lebih baik dari Skotinin. Gambaran Skotinin adalah contoh bagaimana dataran rendah “binatang” dan “binatang” mengambil alih. Dia adalah pemilik budak yang bahkan lebih kejam daripada saudara perempuannya Prostakova, dan babi-babi di desanya hidup jauh lebih baik daripada manusia. “Bukankah seorang bangsawan bebas memukuli pelayannya kapan pun dia mau?” - dia mendukung saudara perempuannya ketika dia membenarkan kekejamannya dengan mengacu pada Dekrit Kebebasan Bangsawan.
Skotinin mengizinkan adiknya bermain dengannya seperti anak laki-laki; dia pasif dalam hubungannya dengan Prostakova.
Gambar Starodum
Ia secara konsisten mengemukakan pandangan “orang jujur” tentang moralitas keluarga, tentang tugas seorang bangsawan yang terlibat dalam urusan pemerintahan sipil dan dinas militer. Ayah Starodum bertugas di bawah pemerintahan Peter I dan membesarkan putranya “pada masa itu.” Dia memberikan “pendidikan terbaik untuk abad itu.”
Starodum menyia-nyiakan tenaganya dan memutuskan untuk mendedikasikan seluruh ilmunya untuk keponakannya, putri mendiang saudara perempuannya. Dia mendapatkan uang di tempat “mereka tidak menukarnya dengan hati nurani” - di Siberia.
Dia tahu bagaimana mengendalikan dirinya sendiri dan tidak melakukan apa pun dengan gegabah. Starodum adalah "otak" dari drama tersebut. Monolog Starodum mengungkapkan ide-ide pencerahan yang dianut penulis.
Komposisi
Kandungan ideologis dan moral komedi karya D.I. Fonvizin "Kecil"
Estetika klasisisme menetapkan kepatuhan yang ketat terhadap hierarki genre tinggi dan rendah dan mengasumsikan pembagian karakter yang jelas menjadi positif dan negatif. Komedi "The Minor" diciptakan persis sesuai dengan kanon gerakan sastra ini, dan kita, para pembaca, langsung dikejutkan oleh kontras antara para pahlawan dalam pandangan hidup dan kebajikan moral mereka.
Tapi D.I. Fonvizin, dengan tetap mempertahankan tiga kesatuan drama (waktu, tempat, aksi), namun sebagian besar menyimpang dari persyaratan klasisisme.
Lakon “The Minor” bukan sekadar komedi tradisional yang berlandaskan konflik cinta. TIDAK. “The Minor” adalah sebuah karya inovatif, yang pertama dari jenisnya dan menandakan bahwa tahap perkembangan baru telah dimulai dalam drama Rusia. Di sini kisah cinta di sekitar Sophia diturunkan ke latar belakang, di bawah konflik sosial-politik yang utama. D.I.Fonvizin, sebagai penulis Pencerahan, percaya bahwa seni harus menjalankan fungsi moral dan pendidikan dalam kehidupan masyarakat. Awalnya menyusun sebuah drama tentang pendidikan kelas bangsawan, penulis, karena keadaan sejarah, mulai mempertimbangkan dalam komedi isu-isu paling mendesak pada masa itu: despotisme kekuasaan otokratis, perbudakan. Tema pendidikan tentu saja terdengar dalam lakon tersebut, namun bersifat menuduh. Penulis tidak puas dengan sistem pendidikan dan pengasuhan “anak di bawah umur” yang ada pada masa pemerintahan Catherine. Dia sampai pada kesimpulan bahwa kejahatan itu sendiri terletak pada sistem perbudakan dan menuntut perlawanan terhadap lumpur ini, menaruh harapan pada monarki yang “tercerahkan” dan kaum bangsawan yang maju.
Starodum muncul dalam komedi “Undergrowth” sebagai pengkhotbah pencerahan dan pendidikan. Apalagi pemahamannya terhadap fenomena tersebut adalah pemahaman penulis. Starodum tidak sendirian dalam cita-citanya. Dia didukung oleh Pravdin dan, menurut saya, pandangan ini juga dianut oleh Milon dan Sophia.
dll.................