Lukisan bersama orang-orang karya seniman terkenal. Melodrama Mona Lisa Austria

Pada abad ke-17, pembagian genre lukisan menjadi “tinggi” dan “rendah” diperkenalkan. Yang pertama mencakup genre sejarah, pertempuran, dan mitologi. Yang kedua mencakup genre lukisan biasa kehidupan sehari-hari, misalnya genre sehari-hari, still life, lukisan binatang, potret, telanjang, lanskap.

Genre sejarah

Genre sejarah dalam lukisan tidak menggambarkan barang tertentu atau seseorang, tetapi momen atau peristiwa tertentu yang terjadi dalam sejarah masa lalu. Itu termasuk dalam yang utama genre lukisan dalam seni. Genre potret, pertempuran, sehari-hari, dan mitologi sering kali terkait erat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia oleh Ermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Seniman Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lainnya melukis lukisan mereka dalam genre sejarah.

Genre mitologi

Dongeng, legenda dan mitos kuno, cerita rakyat- Penggambaran subjek, pahlawan, dan peristiwa ini telah menemukan tempatnya dalam genre lukisan mitologis. Mungkin bisa dibedakan pada lukisan suatu bangsa, karena sejarah setiap suku bangsa penuh dengan legenda dan tradisi. Misalnya saja plot mitologi Yunani seperti romansa rahasia Dewa perang Ares dan dewi kecantikan Aphrodite digambarkan dalam lukisan “Parnassus” karya seniman Italia bernama Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Mitologi dalam seni lukis akhirnya terbentuk pada masa Renaissance. Perwakilan dari genre ini, selain Andrea Mantegna, adalah Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan lainnya.

Genre pertempuran

Lukisan pertempuran menggambarkan pemandangan dari kehidupan militer. Paling sering, berbagai kampanye militer diilustrasikan, serta pertempuran laut dan darat. Dan karena perkelahian ini sering kali diambil dari kisah nyata, lalu genre pertempuran dan sejarah menemukan titik persimpangannya di sini.

Fragmen panorama “Pertempuran Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Telah terbentuk lukisan pertempuran selama ini Renaisans Italia dalam karya seniman Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov dan banyak pelukis lainnya.

Genre sehari-hari

Adegan dari kehidupan sehari-hari, publik atau pribadi orang biasa, baik itu perkotaan atau kehidupan petani, menggambarkan genre sehari-hari dalam lukisan. Seperti banyak lainnya genre lukisan, lukisan sehari-hari jarang ditemukan dalam wujudnya sendiri, menjadi bagian dari genre potret atau lanskap.

"Penjual Alat Musik" (1652)
Karel Fabricius

Asal lukisan rumah tangga terjadi pada abad ke-10 di Timur, dan hanya berpindah ke Eropa dan Rusia abad XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Ermenev adalah seniman lukisan sehari-hari paling terkenal pada periode itu.

Genre kebinatangan

Objek utama genre binatang adalah hewan dan burung, baik liar maupun domestik, dan secara umum semua perwakilan dunia hewan. Awalnya lukisan binatang merupakan bagian dari genre seni lukis Tiongkok, sejak pertama kali muncul di Tiongkok pada abad ke-8. Di Eropa, lukisan binatang baru terbentuk pada masa Renaisans - binatang pada waktu itu digambarkan sebagai perwujudan sifat buruk dan kebajikan manusia.

"Kuda di Padang Rumput" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp adalah wakil utama seni lukis binatang dalam seni rupa.

Lukisan alam benda

Genre still life menggambarkan benda-benda yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah benda mati yang digabungkan menjadi satu kelompok. Benda-benda tersebut mungkin berasal dari genus yang sama (misalnya, hanya buah-buahan yang digambarkan dalam gambar), atau mungkin berbeda (buah-buahan, peralatan, alat musik, bunga, dll.).

"Bunga dalam Keranjang, Kupu-Kupu dan Capung" (1614)
Ambrosius Bosshart yang Tua

Still life sebagai genre independen mulai terbentuk pada abad ke-17. Yang paling menonjol adalah suku Flemish dan sekolah belanda lukisan alam benda. Perwakilan dari orang-orang paling terkenal melukis lukisan mereka dalam genre ini. gaya yang berbeda, dari realisme hingga kubisme. Beberapa di antaranya benda mati yang terkenal dilukis oleh pelukis Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Potret

Potret adalah salah satu genre lukisan yang merupakan salah satu seni rupa yang paling umum. Tujuan potret dalam lukisan adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya dia penampilan, dan juga menyampaikan perasaan batin dan suasana hati orang yang digambarkan.

Potret bisa tunggal, berpasangan, berkelompok, maupun potret diri yang terkadang dibedakan genre tersendiri. Dan sebagian besar potret terkenal Mungkin sepanjang masa adalah lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul “Potret Madame Lisa del Giocondo”, yang dikenal semua orang sebagai “Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Potret pertama muncul ribuan tahun yang lalu di Mesir Kuno- ini adalah gambar firaun. Sejak itu, sebagian besar seniman sepanjang masa telah mencoba sendiri dalam genre ini dengan satu atau lain cara. Genre lukisan potret dan sejarah juga dapat bersinggungan: penggambaran yang agung tokoh sejarah akan dianggap sebagai sebuah karya genre sejarah, meski sekaligus akan menampilkan penampilan dan karakter orang tersebut sebagai potret.

Telanjang

Tujuan dari genre telanjang adalah untuk menggambarkan tubuh manusia yang telanjang. Masa Renaisans dianggap sebagai momen kemunculan dan perkembangan lukisan jenis ini, dan objek utama lukisan kemudian paling sering menjadi tubuh wanita, yang mewujudkan keindahan zaman.

"Konser Pedesaan" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso adalah seniman paling terkenal yang melukis lukisan telanjang.

Pemandangan

Tema utama genre lanskap adalah alam, lingkungan- kota, pedesaan atau hutan belantara. Pemandangan pertama muncul di zaman kuno saat mengecat istana dan candi, membuat miniatur dan ikon. Lansekap muncul sebagai genre independen sejak abad ke-16 dan sejak itu menjadi salah satu genre paling populer. genre lukisan.

Ia hadir dalam karya banyak pelukis, dimulai dengan Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, dilanjutkan dengan Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dan diakhiri dengan banyak seniman kontemporer abad ke-21.

« Musim gugur emas"(1895)
Ishak Levitan

Di antara lukisan pemandangan Anda dapat membedakan genre seperti lanskap laut dan kota.

Weduta

Veduta adalah sebuah lanskap yang bertujuan untuk menggambarkan tampilan suatu kawasan perkotaan serta menyampaikan keindahan dan cita rasa. Belakangan, seiring berkembangnya industri, lanskap perkotaan berubah menjadi lanskap industri.

"Lapangan Santo Markus" (1730)
kanaletto

Anda bisa mengapresiasi pemandangan kota dengan mengenal karya Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Pemandangan laut, atau marina menggambarkan alam elemen laut, kehebatannya. Pelukis kelautan paling terkenal di dunia mungkin adalah Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang lukisannya “The Ninth Wave” dapat disebut sebagai mahakarya lukisan Rusia. Masa kejayaan marina terjadi bersamaan dengan perkembangan bentang alamnya.

"Perahu Layar dalam Badai" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio dan Rafael Monleon Torres juga terkenal dengan pemandangan lautnya.

Jika Anda ingin mengetahui lebih jauh tentang bagaimana genre seni lukis muncul dan berkembang, tontonlah video berikut ini:

Ambil sendiri dan beri tahu teman Anda!

Baca juga di website kami:

Tampilkan lebih banyak

Banyak orang yang gemar melukis terpaksa meninggalkan kegiatan ini, karena tidak mudah untuk keluar dari masyarakat dan menjadi seniman terkenal dan dicari. Namun beberapa berhasil melakukannya. Cari tahu artis mana yang paling terkenal.

Artis paling terkenal

Jadi, 10 teratas terbanyak artis terkenal di dunia:

Saya mulai menggambar secara tidak sengaja dan jauh dari masa kecil saya. Pada usia 20 tahun, Henri menjalani operasi untuk menghilangkannya, dan ibunya membelikannya cat dan kertas. Matisse pertama kali menyalin kartu pos berwarna, dan kemudian menjadi sangat tertarik menggambar sehingga ia bahkan memutuskan untuk menjadi seniman profesional.

Meski mendapat protes dari ayahnya, Henri mulai belajar melukis. Gaya lukisan Matisse sangat luar biasa dan mirip dengan impresionisme. Mula-mula Henri meniru karya-karya master asing, lalu mulai menciptakan karya agungnya sendiri. Yang paling banyak karya terkenal Henri Matisse adalah “Tarian Paris”, “Kegembiraan Hidup”, “Percakapan”, “ Potret keluarga", "Ruang Merah".

Ngomong-ngomong, Matisse bahkan membuka sekolah melukisnya sendiri. Saat ini lukisannya disimpan museum terbaik dan termasuk dalam kumpulan orang-orang terkaya.

Dia adalah seorang remaja yang sulit dan selama pelajaran sekolah, alih-alih menyelesaikan tugas, dia malah melukis sampul buku catatannya dengan potret lucu teman sekelas dan gurunya. Segera banyak orang mengetahui tentang bakat Claude, dan dia menjadi kartunis yang sangat terkenal di kotanya, dan kemudian mulai menerima uang untuk karyanya. Namun kemudian Monet bertemu dengan seniman lanskap berpengalaman yang mulai mengajarinya.

Dan baru kemudian Claude jatuh cinta pada alam dan belajar merasakannya. Pria itu mengungkapkan emosinya dalam gambar, yang kemudian menjadi sangat populer sehingga saat ini termasuk dalam koleksi lukisan terbaik. Karya-karya paling terkenal: "Matahari terbenam di atas laut", "Bunga Matahari", "Tulip Belanda", "Di tepi laut", "Jalan di hutan", "Masih hidup dengan daging".

Saat ini semua orang tahu namanya, serta karya terbaiknya, termasuk “Girl on a Ball”, “Life”, “Bathers”, “Les Demoiselles d'Avignon” dan banyak lainnya. Dan lukisannya “Nude, daun hijau dan Bust" menjadi lukisan termahal yang pernah dijual.

Picasso dulu artis berbakat, seniman grafis, desainer, ahli keramik, serta dekorator dan pematung. Dia adalah pendiri Kubisme. Selain itu, Picasso berkontribusi kontribusi yang sangat besar Dalam perkembangan seni rupa abad terakhir, mungkin tidak akan sama tanpa manusia ini.

Secara total, Pablo menyelesaikan sekitar 20 ribu karya selama hidupnya, yang masing-masing unik dan tidak dapat diulang. Picasso mulai menggambar dari awal usia dini, dan mengambil pelajaran melukis pertamanya dari ayahnya, yang merupakan seorang guru seni (Pablo sendiri kemudian memegang posisi ini). Dan Picasso muda mendapat inspirasi dari dongeng yang dibuat sendiri oleh ibunya dan diceritakan kepada putranya di malam hari.

4.Vincent Van Gogh- seorang seniman pasca-impresionis Belanda yang menciptakan banyak karya menakjubkan dan karya yang tidak biasa. Vincent adalah seorang remaja yang sulit, tetapi bagi orang luar dia tampak bijaksana dan serius. Van Gogh mulai menggambar kemudian, ketika dia mulai bekerja di sebuah perusahaan seni dan perdagangan.

Setiap hari Vincent bersentuhan dengan karya seni, sehingga ia belajar mengapresiasinya. Setelah cinta yang gagal Segalanya mulai memburuk bagi pedagang muda Van Gogh, dan pada titik tertentu ia memutuskan untuk mencoba melukis. Tapi tetap saja Vincent harus mencari nafkah, meski dia tidak menyukai pekerjaan itu. Setelah beberapa kali gagal, Van Gogh memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis dan memberikan banyak mahakarya kepada dunia.

- artis asal Armenia(nama aslinya adalah Hovhannes). Sejak kecil, Ivan menunjukkan tanda-tanda kreativitas, dia bahkan belajar sendiri bermain biola. Aivazovsky juga menggambar dengan indah dan terus mengembangkan kemampuannya.

Ivan sangat mengapresiasi dan mengidolakan laut, itulah sebabnya karya-karyanya sangat indah pemandangan laut, yang menggambarkan badai, bangkai kapal, ombak, dan kedalaman. Lukisan seniman yang paling terkenal adalah “The Ninth Wave”, “Venice”, “Chaos”, “Sinking Ship”, “Ice Mountains”, “Wave”, “Black Sea”.

- seorang seniman yang praktis merupakan penemu keindahan alam Rusia. Dia menyukai segalanya: pepohonan, setiap helai rumput, langit, tetesan embun, bunga. Dan kecintaannya ini terlihat jelas dalam lukisan-lukisan yang masing-masing merupakan mahakarya nyata.

Pemandangannya membuktikan kepada semua orang bahwa Rusia bukanlah negara yang kelabu dan membosankan, seperti yang diperkirakan sebelumnya, tetapi negara yang luar biasa tempat yang indah. Berikut beberapa karya seniman paling terkenal: “ Lonceng malam", "Maret", "Musim Gugur Emas". Ngomong-ngomong, banyak lanskapnya yang masih digunakan sebagai ilustrasi dan diterbitkan di buku teks.

adalah seorang seniman yang benar-benar unik dan legendaris yang mengubah pandangan masyarakat terhadap seni lukis. Ciri khas Karya-karya Pollock memiliki sedikit kemiripan dengan lukisan. Ini mungkin terlihat seperti seseorang menumpahkan cat di atas kertas, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, Anda akan melihat sesuatu yang misterius dan mendalam.

Dan Jackson sendiri benar-benar tenggelam dalam prosesnya dan mengekspresikan emosinya melalui kanvas. Dia meletakkan kertas itu di lantai dan menggunakannya untuk menggambar pecahan kaca, cat cair, sendok, pisau dan tongkat. Karya Pollock yang paling terkenal adalah "Nomor 5" (ini yang paling banyak lukisan mahal artis), “Wanita Bulan Memotong Lingkaran” dan “Dia-Serigala”.

Dikenal karena melukis potret sebagian besar orang orang-orang terkenal. Namun tidak sia-sia para bintang beralih ke Nikas, dia sangat berbakat. Safronov dilahirkan dalam keluarga sederhana dan mencapai segalanya sendiri. Selain itu, ini adalah salah satu dari sedikit artis yang berhasil menjadi terkenal semasa hidupnya. Daftar karya Nikas antara lain potret selebriti seperti Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson dan banyak lainnya.

– mungkin orang paling ikonik dan penting dalam sejarah seni pop. Andy mulai menggambar sejak kecil. Awalnya dia mengilustrasikan majalah, tetapi kemudian memutuskan untuk membuat karyanya sendiri, mengambil inspirasi dari makanan, minuman, dan barang konsumsi lainnya.

Dia melukis makanan kaleng, buah-buahan, dan minuman beralkohol. Tetapi semua lukisan dibedakan berdasarkan cara pelaksanaannya yang khusus. Gambar-gambarnya begitu eksentrik dan cerah sehingga tidak bisa diabaikan begitu saja.

– ahli seni lukis figuratif dan seniman ekspresionis. Tema utama karyanya adalah tubuh manusia. Namun Fransiskus biasanya melukis tubuh yang memanjang, terdistorsi, tertutup beberapa gambar atau benda. Karya Bacon yang paling terkenal adalah The Sleeping Man, The Woman, triptych The Crucifixion, dan Three Sketches for the Portrait of Lucian Freud.

Inilah artis paling terkenal sepanjang masa.

Hari ini kami mempersembahkan kepada Anda dua puluh lukisan yang patut mendapat perhatian dan pengakuan. Lukisan-lukisan ini dilukis artis terkenal, dan mereka harus diketahui tidak hanya oleh mereka yang berkecimpung dalam seni, tetapi juga oleh manusia biasa, karena seni mewarnai kehidupan kita, estetika memperdalam pandangan kita tentang dunia. Berikan seni tempat yang semestinya dalam hidup Anda...

1. “Perjamuan Terakhir.” Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Lukisan monumental karya Leonardo da Vinci yang menggambarkan adegan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dibuat pada 1495-1498 di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.

Lukisan itu dipesan oleh Leonardo dari pelindungnya, Duke Ludovico Sforza dan istrinya Beatrice d'Este. Lunette di atas lukisan, dibentuk oleh langit-langit dengan tiga lengkungan, dilukis dengan lambang Sforza. Lukisan itu dimulai pada tahun 1495 dan selesai pada tahun 1498; pekerjaan berjalan sebentar-sebentar. Tanggal dimulainya pekerjaan tidak diketahui secara pasti, karena "arsip biara dihancurkan, dan sebagian kecil dokumen yang kami miliki berasal dari tahun 1497, ketika lukisan itu hampir selesai."

Lukisan itu menjadi tonggak sejarah Renaisans: kedalaman perspektif yang direproduksi dengan benar mengubah arah perkembangan seni lukis Barat.

Diyakini bahwa banyak rahasia dan petunjuk yang tersembunyi dalam gambar ini - misalnya, ada asumsi bahwa gambar Yesus dan Yudas disalin dari orang yang sama. Ketika Da Vinci melukis gambar itu, dalam penglihatannya Yesus melambangkan kebaikan, sedangkan Yudas murni jahat. Dan ketika sang empu menemukan “Yudasnya” (seorang pemabuk jalanan), ternyata menurut para sejarawan, pemabuk ini beberapa tahun sebelumnya menjadi prototipe lukisan gambar Yesus. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa gambar ini menangkap seseorang periode yang berbeda hidupnya.

2. “Bunga Matahari.” Vincent Van Gogh, 1887

Judul dua siklus lukisan artis belanda Vincent van Gogh. Seri pertama dibuat di Paris pada tahun 1887. Ini didedikasikan untuk bunga berbohong. Seri kedua selesai setahun kemudian, di Arles. Dia menggambarkan buket bunga matahari di dalam vas. Dua Lukisan Paris dibeli oleh teman van Gogh, Paul Gauguin.

Seniman itu melukis bunga matahari sebelas kali. Empat lukisan pertama dibuat di Paris pada bulan Agustus - September 1887. Bunga potong besar tergeletak seperti makhluk aneh sekarat di depan mata kita.

3. “Gelombang Kesembilan.” Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Pelukis kelautan Rusia Ivan Aivazovsky, disimpan di Museum Rusia.

Pelukis itu menggambarkan laut setelah badai malam yang parah dan orang-orang yang karam. Sinar matahari menyinari ombak besar. Yang terbesar dari mereka - poros kesembilan - siap menimpa orang-orang yang mencoba melarikan diri ke reruntuhan tiang.

Meskipun kapalnya hancur dan hanya tiangnya yang tersisa, orang-orang di tiang itu masih hidup dan terus melawan unsur-unsurnya. Warna-warna hangat pada gambar membuat laut tidak terlalu keras dan memberikan harapan kepada pemirsa bahwa orang-orang akan diselamatkan.

Dibuat pada tahun 1850, lukisan “Gelombang Kesembilan” segera menjadi yang paling terkenal dari semua marinanya dan diakuisisi oleh Nicholas I.

4. “Makha telanjang.” Francisco Goya, 1797-1800

Lukisan Artis Spanyol Francisco Goya, dilukis sekitar tahun 1797-1800. Pasangkan dengan lukisan “Maja Berpakaian” (La maja vestida). Lukisan-lukisan tersebut menggambarkan Macha, seorang wanita kota Spanyol abad 18-19, salah satu subjek favorit sang seniman. "Makha Nude" adalah salah satu karya awal seni Barat, menggambarkan wanita telanjang bulat tanpa konotasi mitologis atau negatif.

5. “Penerbangan Kekasih.” Marc Chagall, 1914-1918

Pengerjaan lukisan “Di Atas Kota” dimulai pada tahun 1914, dan sentuhan akhir Sang master baru menerapkannya pada tahun 1918. Selama ini, Bella berubah dari seorang kekasih tidak hanya menjadi istri yang disayanginya, tetapi juga ibu dari putri mereka, Ida, yang selamanya menjadi inspirasi utama sang pelukis. Persatuan putri kaya seorang pembuat perhiasan turun-temurun dan seorang pemuda Yahudi sederhana, yang ayahnya mencari nafkah dengan menurunkan muatan ikan haring, hanya bisa disebut misalliance, tetapi cinta lebih kuat dan mengatasi semua konvensi. Cinta inilah yang mengilhami mereka, mengangkat mereka ke surga.

Karina menggambarkan dua cinta Chagall sekaligus – Bella dan Vitebsk, yang sangat disayanginya. Jalanan dihadirkan dalam bentuk rumah-rumah yang dipisahkan oleh pagar tinggi berwarna gelap. Pemirsa tidak akan langsung melihat seekor kambing sedang merumput di sisi kiri tengah gambar, dan seorang pria sederhana dengan celana terbuka. latar depan- humor dari pelukis, keluar dari konteks umum dan suasana romantis dari karya tersebut, tapi ini semua Chagall...

6. “Wajah Perang.” Salvador Dali, 1940.

Lukisan karya seniman Spanyol Salvador Dali, dilukis pada tahun 1940.

Lukisan itu dibuat dalam perjalanan ke Amerika. Terkesan dengan tragedi yang terjadi di dunia dan haus darah para politisi, sang master mulai bekerja di kapal tersebut. Terletak di Museum Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.

Setelah kehilangan semua harapan untuk kehidupan biasa di Eropa, seorang seniman dari Paris tercinta berangkat ke Amerika. Perang meliputi Dunia Lama dan berupaya mengambil alih seluruh dunia. Sang master belum mengetahui bahwa tinggalnya di Dunia Baru selama delapan tahun akan membuatnya benar-benar terkenal, dan karyanya akan menjadi mahakarya seni lukis dunia.

7. "Menjerit" Edward Munch, 1893

“The Scream” (Skrik Norwegia) adalah serangkaian lukisan karya seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch yang dibuat antara tahun 1893 dan 1910. Mereka menggambarkan seorang wanita yang berteriak putus asa sosok manusia dengan langit berwarna merah darah dan latar belakang lanskap yang sangat umum. Pada tahun 1895, Munch membuat litograf dengan subjek yang sama.

Langit merah membara menutupi fjord yang dingin, yang pada gilirannya melahirkan bayangan fantastis, mirip dengan sesuatu yang pasti. monster laut. Ketegangan telah mendistorsi ruang, garis putus-putus, warna tidak konsisten, perspektif hancur.

Banyak kritikus yang percaya bahwa alur gambar tersebut adalah buah dari imajinasi yang sakit jiwa orang yang tidak sehat. Beberapa orang melihat firasat dalam pekerjaan itu bencana lingkungan, seseorang sedang memutuskan mumi mana yang menginspirasi penulis untuk karya ini.

8. “Gadis dengan Anting Mutiara.” Jan Vermeer, 1665

Lukisan “Gadis dengan Anting Mutiara” (Belanda: “Het meisje met de parel”) dilukis sekitar tahun 1665. Saat ini disimpan di Museum Mauritshuis, Den Haag, Belanda, dan kini kartu nama museum. Lukisan yang dijuluki Mona Lisa Belanda atau Mona Lisa Utara ini dilukis dengan genre Tronie.

Berkat film Peter Webber tahun 2003 "Gadis dengan Anting Mutiara", jumlah yang sangat besar orang-orang yang jauh dari seni lukis belajar tentang seniman Belanda yang luar biasa Jan Vermeer, serta tentang lukisannya yang paling terkenal, “Gadis dengan Anting Mutiara”.

9. "Menara Babel." Pieter Bruegel, 1563

Lukisan terkenal karya seniman Pieter Bruegel. Sang seniman menciptakan setidaknya dua lukisan berdasarkan subjek ini.

Lukisan itu terletak di Museum Kunsthistorisches, Wina.

Ada sebuah cerita di dalam Alkitab tentang bagaimana penduduk Babel mencoba membangun menara tinggi untuk pergi ke surga, namun Tuhan membuat mereka berbicara di dalamnya berbagai bahasa, berhenti memahami satu sama lain, dan menara itu tetap belum selesai.

10. "Wanita Aljazair." Pablo Picasso, 1955

“Women of Algeria” adalah rangkaian 15 lukisan yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1954–1955 berdasarkan lukisan Eugene Delacroix; lukisan-lukisan tersebut dibedakan berdasarkan huruf-huruf yang diberikan oleh seniman dari A hingga O. “Versi O” dilukis pada tanggal 14 Februari 1955; untuk beberapa waktu itu milik kolektor seni terkenal Amerika abad ke-20, Victor Ganz.

Lukisan Pablo Picasso "Women of Algeria (Version O)" terjual seharga $180 juta.

11. "Planet Baru". Konstantin Yuon, 1921

Rusia Pelukis Soviet, ahli lanskap, artis teater, ahli teori seni. Akademisi Akademi Seni Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang hadiah Hadiah Stalin gelar pertama. Anggota Partai Komunis Seluruh Serikat sejak 1951.

Ini adalah lukisan yang luar biasa, dibuat pada tahun 1921 dan sama sekali tidak khas seniman realis Yuon, “ Planet baru” adalah salah satu karya mencolok yang mencerminkan gambaran perubahan Revolusi Oktober pada dekade kedua abad ke-20. Sistem baru, cara baru Dan gambar baru pemikiran yang baru lahir masyarakat Soviet. Apa yang menanti umat manusia sekarang? Masa depan cerah? Saat itu mereka tidak memikirkannya, tapi apa Soviet Rusia dan tentu saja seluruh dunia sedang memasuki era perubahan, seiring dengan cepatnya kelahiran planet baru.

12. “Sistina Madonna.” Raphael Santi, 1754

Lukisan karya Raphael, yang disimpan di Galeri Old Masters di Dresden sejak 1754. Itu milik puncak High Renaissance yang diakui secara umum.

Lukisan yang berukuran sangat besar (265 × 196 cm, sesuai ukuran lukisan yang tertera di katalog Galeri Dresden), dibuat oleh Raphael untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, atas perintah Paus. Julius II. Ada hipotesis bahwa lukisan itu dilukis pada tahun 1512-1513 untuk menghormati kemenangan atas Prancis yang menginvasi Lombardy selama Perang Italia, dan selanjutnya masuknya Piacenza ke dalam Negara Kepausan.

13. “Maria Magdalena yang Bertobat.” Titian (Tiziano Vecellio), dilukis sekitar tahun 1565

Lukisan dilukis sekitar tahun 1565 Artis Italia Titian Vecellio. Milik Museum Pertapaan Negara di St. Kadang-kadang tanggal pembuatannya diberikan sebagai "1560-an".

Model lukisannya adalah Julia Festina, yang membuat sang seniman takjub dengan rambut emasnya yang mengejutkan. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Adipati Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, yang mengubah latar belakang dan pose perempuan itu, menulis beberapa karya serupa lagi.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Potret Nyonya Lisa del Giocondo, (Italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - lukisan karya Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Prancis), salah satu yang paling banyak karya terkenal lukisan terbesar di dunia, yang diyakini merupakan potret Lisa Gherardini, istri pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo, yang dilukis sekitar tahun 1503-1505.

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, “Mona Lisa” adalah potret diri sang seniman.

15. “Pagi di hutan pinus”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga penulis lukisan itu sering disebutkan sendirian.

Ide lukisan itu diajukan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok anak beruang. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul di gambar persiapan dan sketsa. Savitsky mengolah binatang dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin.

16. “Kami tidak menduganya.” Ilya Repin, 1884-1888

Lukisan karya seniman Rusia Ilya Repin (1844-1930), dilukis pada tahun 1884-1888. Ini adalah bagian dari koleksi Galeri State Tretyakov.

Lukisan yang ditampilkan pada pameran keliling XII ini merupakan bagian dari siklus naratif yang didedikasikan untuk nasib populis revolusioner Rusia.

17. “Bola di Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Gambar itu dilukis Artis Perancis Pierre Auguste Renoir pada tahun 1876.

Tempat dimana lukisan itu berada adalah Musée d’Orsay. Moulin de la Galette adalah kedai murah di Montmartre, tempat berkumpulnya pelajar dan pekerja muda Paris.

18. “Malam Berbintang.” Vincent Van Gogh, 1889.

Itu sangat buruk- lukisan karya seniman Belanda Vincent van Gogh, dilukis pada bulan Juni 1889, dengan pemandangan langit menjelang fajar di atas kota fiksi dari jendela timur rumah seniman di Saint-Rémy-de-Provence. Sejak tahun 1941 disimpan di Museum seni kontemporer di New York. Dianggap sebagai salah satu karya terbaik Van Gogh dan salah satu karya seni lukis Barat yang paling signifikan.

19. “Penciptaan Adam.” Michelangelo, 1511.

Lukisan dinding karya Michelangelo, dilukis sekitar tahun 1511. Lukisan dinding itu adalah yang keempat dari sembilan komposisi sentral langit-langit Kapel Sistina.

“Penciptaan Adam” adalah salah satu komposisi lukisan Kapel Sistina yang paling menonjol. Tuhan Bapa terbang di angkasa tanpa batas, dikelilingi malaikat tak bersayap, dengan jubah putih menjuntai. Tangan kanan mengulurkan tangan ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya. Tubuh Adam yang tergeletak di atas batu hijau lambat laun mulai bergerak dan terbangun. Seluruh komposisi terkonsentrasi pada gerakan dua tangan. Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikannya ke seluruh tubuh energi vital. Dengan fakta bahwa tangan mereka tidak bersentuhan, Michelangelo menekankan ketidakmungkinan menghubungkan yang ilahi dan manusia. Dalam gambar Tuhan, menurut rencana sang seniman, yang berlaku bukanlah prinsip ajaib, melainkan energi kreatif yang sangat besar. Dalam gambaran Adam, Michelangelo merayakan kekuatan dan keindahan tubuh manusia. Sebenarnya yang tampak di hadapan kita bukanlah penciptaan manusia itu sendiri, melainkan momen di mana ia menerima jiwa, pencarian yang penuh gairah akan ketuhanan, kehausan akan ilmu pengetahuan.

20. “Ciuman di langit berbintang.” Gustav Klimt, 1905-1907

Lukisan artis Austria Gustav Klimt, dilukis pada tahun 1907-1908. Kanvas tersebut termasuk dalam masa karya Klimt yang disebut “emas”, potongan terakhir penulis dalam “masa emasnya”.

Di atas batu, di tepi padang bunga, dalam aura keemasan, sepasang kekasih berdiri tenggelam satu sama lain, dipagari dari seluruh dunia. Karena ketidakpastian tempat terjadinya apa yang terjadi, nampaknya pasangan yang digambarkan dalam gambar tersebut sedang berpindah ke keadaan kosmik yang tidak tunduk pada ruang dan waktu, di sisi lain dari semua stereotip dan bencana alam sejarah dan sosial. Kesendirian total dan wajah pria yang menoleh ke belakang hanya menekankan kesan keterasingan dan keterpisahan dalam hubungannya dengan pengamat.

Sumber – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Salah satu lukisan paling dikenal dan terkenal di dunia, nama lengkapnya adalah Potret Madame Lisa del Giocondo. Potret itu menggambarkan Lisa del Giocondo dari Italia, perwakilan kelas menengah Renaisans, ibu dari enam anak. Model tersebut mencukur alis dan rambut di bagian atas keningnya, sesuai dengan mode Quattrocento. Leonardo da Vinci menganggap potret ini sebagai salah satu karya favoritnya, sering menggambarkannya dalam catatannya dan tidak diragukan lagi menganggapnya sebagai miliknya pekerjaan terbaik. Lukisan ini berhak menduduki puncak daftar lukisan terpopuler di dunia.

"Kelahiran Venus" Sandro Botticelli 1482 - 1486

Sebuah ilustrasi yang sangat bagus tentang mitos kelahiran Aphrodite. Venus telanjang menuju bumi dalam cangkang, didorong oleh angin barat Zephyr, angin bercampur bunga - ini melambangkan musim semi dan keindahan. Di pantai, Aphrodite bertemu dengan salah satu dewi kecantikan. Setelah membuat lukisan ini, seniman Botticelli menerimanya pengakuan dunia, gaya penulisannya yang unik membantunya dalam hal ini; dia menonjol dari orang-orang sezamannya dengan ritme mengambangnya, yang tidak digunakan oleh siapa pun kecuali dia.

"Penciptaan Adam". Michelangelo 1511

Ditempatkan di langit-langit Kapel Sistina, karya keempat dari sembilan seri. Michelangelo memperjelas ketidaknyataan simbiosis surgawi dan manusia; menurut sang seniman, gambar Tuhan tidak mengandung kekuatan surgawi yang fenomenal, tetapi energi kreatif yang dapat disalurkan tanpa sentuhan.

"Pagi masuk hutan pinus" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Gadis di Bola" Pablo Picasso 1905

Gambaran yang kontras. Ini menggambarkan persinggahan sirkus keliling di gurun yang hangus. Karakter utamanya juga sangat kontras: Seorang pria monolitik yang kuat, sedih, duduk di atas sebuah kubus. Pada saat itu, di sampingnya, di atas sebuah bola, seorang gadis rapuh dan tersenyum sedang menyeimbangkan.

"Hari Terakhir Pompeii". Karl Bryullov 1833

Saat berkunjung ke Pompeii pada tahun 1828, Bryulov banyak membuat sketsa dan sketsa, ia sudah mengetahui seperti apa karya akhirnya. Lukisan itu dipresentasikan di Roma, tetapi kemudian dipindahkan ke Louvre, di mana banyak kritikus dan sejarawan seni mengagumi bakat Karl, setelah karya ini sampai kepadanya. klasik dunia, namun sayangnya kebanyakan orang mengasosiasikan karyanya hanya dengan gambar ini.

Salah satu lukisan yang paling dikenal

"Malam Berbintang". Vincent van Gogh 1889

Lukisan kultus artis belanda, yang ia tulis dari ingatannya (yang tidak khas Van Gogh), karena saat itu ia sedang berada di rumah sakit. Lagi pula, ketika serangan kemarahan berlalu, dia cukup memadai dan bisa menggambar. Untuk melakukan ini, saudaranya Theo setuju dengan para dokter, dan mereka mengizinkannya bekerja dengan cat di bangsal. Mengapa Van Gogh memotong telinganya? Baca di artikel saya.

"Gelombang Kesembilan" Ivan Aivazovsky 1850

Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal bertema bahari (marina). Aivazovsky berasal dari Krimea, jadi tidak sulit menjelaskan kecintaannya pada air dan laut. Gelombang kesembilan - gambar artistik, bahaya dan ketegangan yang tak terhindarkan, bisa juga dikatakan: ketenangan sebelum badai.

"Gadis dengan Anting Mutiara." Jan Vermeer 1665

Adegan ikonik karya seniman Belanda, disebut juga Mona Lisa Belanda. Karya ini tidak sepenuhnya potret, namun ke tingkat yang lebih besar termasuk dalam genre “troni”, yang penekanannya bukan pada potret seseorang, melainkan pada kepalanya. Gadis dengan anting mutiara sangat populer di budaya modern, beberapa film juga telah dibuat tentang dia.

"Kesan. Matahari Terbit»Claude Monet 1872

Lukisan yang memunculkan genre “impresionisme”. Jurnalis populer Louis Leroy, setelah mengunjungi pameran dengan karya ini, menghancurkan Claude Monet, ia menulis: “wallpaper yang digantung di dinding terlihat lebih selesai daripada “Kesan” ini.” Lukisan ini dianggap sebagai perwakilan kanonik dari genre tersebut, lebih populer daripada banyak lukisan lain karya seniman hebat.

Kata penutup dan permintaan kecil

Jika Anda merasa itu berguna bahan ini dan Anda menyukainya - beri tahu teman Anda di halaman ini! Ini akan sangat membantu mengembangkan situs dan menyenangkan Anda dengan materi baru! Jika Anda ingin memesan salinan lukisan populer, kunjungi halaman Cara membeli lukisan. Sering terjadi bahwa seseorang pada awalnya tertarik pada lukisan populer, dan kemudian ingin memiliki salinan mahakaryanya di dindingnya.

Entri diterbitkan di . Penanda buku.

Lukisan paling terkenal dan penting di dunia dalam sejarah seni untuk inspirasi Anda.

Lukisan abadi seniman besar dikagumi jutaan orang. Seni, klasik dan modern, adalah salah satu sumber inspirasi, cita rasa, dan pendidikan budaya terpenting bagi setiap orang, terlebih lagi sumber kreatif.

Tentu saja ada lebih dari 33 lukisan terkenal di dunia. Ada beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak akan muat dalam satu ulasan. Oleh karena itu, agar mudah dilihat, kami telah memilih beberapa yang paling penting bagi budaya dunia dan sering ditiru. Setiap pekerjaan disertai fakta menarik, penjelasan makna artistik atau sejarah penciptaannya.

Raphael "Sistina Madonna" 1512

Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.

Gambar itu memiliki sedikit rahasia: latar belakang, yang dari jauh tampak seperti awan, jika dilihat lebih dekat ternyata adalah kepala bidadari. Dan kedua bidadari yang digambarkan pada gambar di bawah ini menjadi motif berbagai kartu pos dan poster.

Rembrandt "Jam Malam" 1642

Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Judul sebenarnya lukisan Rembrandt adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg”. Sejarawan seni yang menemukan lukisan itu pada abad ke-19 mengira bahwa lukisan tersebut berdiri di atasnya latar belakang gelap, dan dia dipanggil " Jaga malam" Belakangan diketahui hal itu gambar gelap menciptakan lapisan jelaga, namun aksinya sebenarnya terjadi pada siang hari. Namun lukisan tersebut sudah masuk dalam perbendaharaan seni dunia dengan nama “Night Watch”.

Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498

Terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Selama lebih dari 500 tahun sejarah karya tersebut, lukisan dinding tersebut telah dihancurkan lebih dari satu kali: sebuah pintu dipotong melalui lukisan itu dan kemudian diblokir, ruang makan biara tempat gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal direstorasi setidaknya lima kali, dengan restorasi terakhir memakan waktu 21 tahun. Saat ini, untuk melihat karya seni tersebut, pengunjung harus memesan tiket terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan waktu 15 menit di ruang makan.

Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931

Menurut penulisnya sendiri, lukisan itu dilukis sebagai hasil pergaulan yang muncul dalam diri Dali ketika melihatnya keju olahan. Sekembalinya dari bioskop, tempat dia pergi malam itu, Gala dengan tepat meramalkan bahwa tidak seorang pun, begitu mereka menonton The Persistence of Memory, akan melupakannya.

Pieter Bruegel yang Tua "Menara Babel" 1563

Disimpan di Museum Kunsthistorisches di Wina.

Menurut Bruegel, kegagalan itulah yang menimpa konstruksinya Menara Babel, yang bersalah bukanlah mereka yang muncul secara tiba-tiba menurut cerita alkitabiah hambatan bahasa, tetapi kesalahan yang dilakukan selama proses konstruksi. Pada pandangan pertama, struktur besar ini tampak cukup kuat, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, terlihat jelas bahwa semua tingkat diletakkan tidak rata, lantai bawah belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri miring ke arah kota, dan prospeknya. keseluruhan proyek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Kotak Hitam" 1915

Menurut sang seniman, ia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan "Kotak Hitam" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut salah satu versi, sang seniman tidak mampu menyelesaikan lukisannya tepat waktu sehingga harus menutupi karyanya dengan cat hitam. Selanjutnya, setelah pengakuan publik, Malevich melukis “Kotak Hitam” baru di kanvas kosong. Malevich juga melukis “Kotak Merah” (dalam dua salinan) dan satu “Kotak Putih”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912

Terletak di Negara Bagian Galeri Tretyakov di Moskow.

Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata visioner. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia itu sendiri, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Oleh karena itu, sang seniman secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Peter Paul Rubens "Pemerkosaan Putri Leucippus" 1617-1618

Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan “Pemerkosaan Putri Leucippus” dianggap sebagai personifikasi gairah jantan dan kecantikan fisik. Lengan pria muda yang kuat dan berotot mengangkat wanita muda telanjang untuk ditaruh di atas kuda. Putra Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin "Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?" 1898

Disimpan di Museum seni rupa di Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di grup terakhir, sesuai rencana artis, “ wanita tua, mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya”, di kakinya “yang aneh burung putih...mewakili kesia-siaan kata-kata.”

Eugene Delacroix "Kebebasan Memimpin Rakyat" 1830

Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix membuat lukisan berdasarkan Revolusi Juli 1830 di Perancis. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.” Telanjang dada seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis saat itu, yang bertelanjang dada melawan musuh.

Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872

Disimpan di Museum Marmottan di Paris.

Judul karyanya adalah "Impression, soleil levant" dengan tangan ringan jurnalis L. Leroy menjadi namanya arah artistik"impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara" 1665

Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.

Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Belanda Jan Vermeer sering disebut Mona Lisa Nordik atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: lukisan itu tidak bertanggal dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003 novel dengan judul yang sama Tracy Chevalier difilmkan film fitur“Girl with a Pearl Earring”, di mana sejarah penciptaan lukisan tersebut secara hipotetis dipulihkan dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.

Ivan Aivazovsky “Gelombang Kesembilan” 1850

Disimpan di St. Petersburg di Museum Negara Rusia.

Ivan Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Ia menciptakan sekitar enam ribu karya, yang masing-masing mendapat pengakuan semasa hidup sang seniman. Lukisan “Gelombang Kesembilan” termasuk dalam buku “100 Lukisan Hebat”.

Andrey Rublev "Tritunggal" 1425-1427

Ikon Tritunggal Mahakudus, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikonnya berupa papan dalam format vertikal. Para raja (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “melapisi” ikon tersebut dengan emas, perak dan batu mulia. Saat ini gaji tersebut disimpan di Cagar Museum Negara Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Iblis Duduk" 1890

Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.

Plot film ini terinspirasi oleh puisi Lermontov "The Demon". Setan adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah ada sebelumnya.

William Blake "Arsitek Hebat" 1794

Disimpan di Museum Inggris di London.

Judul lukisan “The Ancient of Days” secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “Ancient of Days.” Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Karakter utama Lukisan-lukisan tersebut memperlihatkan Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menegakkan ketertiban, tetapi membatasi kebebasan dan menunjukkan batas imajinasi.

Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882

Disimpan di Institut Seni Courtauld di London.

Folies Bergere adalah variety show dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, lukisan terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah kerumunan orang yang minum, makan, mengobrol, dan merokok, seorang bartender berdiri asyik dengan pikirannya sendiri, mengamati pemain akrobat trapeze, yang dapat dilihat di sudut kiri atas gambar.

Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi" 1515-1516

Disimpan di Galleria Borghese di Roma.

Patut dicatat bahwa nama modern untuk lukisan itu tidak diberikan oleh senimannya sendiri, tetapi mulai digunakan hanya dua abad kemudian. Sampai saat ini, lukisan itu masih ada berbagai nama: “Keindahan, hiasan dan tanpa hiasan” (1613), “Tiga jenis cinta” (1650), “Ilahi dan wanita sosialita"(1700), dan, terakhir," Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi untuk pemuda Bartholomew" 1889-1890

Disimpan di Galeri State Tretyakov di Moskow.

Karya pertama dan paling signifikan dari siklus yang didedikasikan untuk Sergius dari Radonezh. Hingga akhir hayatnya, sang seniman yakin bahwa “Vision to the Youth Bartholomew” adalah karya terbaiknya. Di masa tuanya, sang seniman suka mengulangi: “Bukan saya yang akan hidup. “Pemuda Bartholomew” yang akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya dia masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang, itu berarti dia masih hidup, itu artinya aku juga hidup"

Pieter Bruegel yang Tua "Perumpamaan Orang Buta" 1568

Disimpan di Museum Capodimonte di Naples.

Judul lukisan lainnya adalah “Si Buta”, “Parabola Orang Buta”, “Orang Buta Memimpin Orang Buta”. Plot film ini diyakini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: “Jika orang buta menuntun orang buta, keduanya akan jatuh ke dalam lubang.”

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Disimpan di Galeri State Tretyakov.

Hal ini didasarkan pada dongeng “Tentang Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka.” Awalnya, lukisan Vasnetsov berjudul "Alyonushka Bodoh". Saat itu, anak yatim piatu disebut “bodoh”. “Alyonushka,” sang seniman sendiri kemudian berkata, “sepertinya sudah lama ada di kepala saya, tetapi kenyataannya saya melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang memukau imajinasi saya , kesepian dan kesedihan murni Rusia di matanya ... Semangat khusus Rusia terpancar darinya.”

Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889

Disimpan di Museum Seni Modern di New York.

Berbeda dengan kebanyakan lukisan seniman, " Malam berbintang"ditulis dari ingatan. Van Gogh pada waktu itu berada di rumah sakit Saint-Rémy, tersiksa oleh serangan kegilaan.

Karl Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” 1830-1833

Disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan tersebut menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masehi. e. dan kehancuran kota Pompeii dekat Napoli. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.

Pablo Picasso “Gadis di Bola” 1905

Disimpan di Museum Pushkin, Moskow

Lukisan itu sampai ke Rusia berkat industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 seharga 16.000 franc. Pada tahun 1918, koleksi pribadi I. A. Morozov dinasionalisasi. DI DALAM saat ini lukisan itu ada dalam koleksi Museum Negara seni rupa dinamai A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.

Judul asli lukisan itu adalah “Madonna and Child.” Nama modern lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litt, pemilik keluarga galeri seni di Milan. Ada anggapan bahwa sosok bayi itu bukan dilukis oleh Leonardo da Vinci, melainkan milik kuas salah satu muridnya. Hal ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa dengan gaya penulisnya.

Jean Ingres "Pemandian Turki" 1862

Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika usianya sudah lebih dari 80 tahun. Dengan lukisan ini, sang seniman merangkum gambaran para pemandian yang temanya telah lama hadir dalam karyanya. Awalnya kanvas itu berbentuk persegi, namun setahun setelah selesai sang seniman mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pinus" 1889

Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow

“Pagi di Hutan Pinus” adalah lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tanda tangannya, jadi sekarang Shishkin sendiri yang disebutkan sebagai penulis lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Putri Angsa" 1900

Disimpan di Galeri State Tretyakov

Gambar itu berdasarkan gambar panggung pahlawan wanita dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot dongeng dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Vrubel membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk pemutaran perdana opera tahun 1900, dan istrinya menyanyikan peran Putri Angsa.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus" 1590

Terletak di Kastil Skokloster di Stockholm.

Salah satu dari sedikit karya seniman yang bertahan, yang menyusun potret dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat musik dan lainnya, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret kaisar, yang direpresentasikan sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan, dan transformasi Romawi kuno. Dalam gambar tersebut, Rudolph seluruhnya terdiri dari buah-buahan, bunga dan sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897

Terletak di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.

Degas adalah penggemar berat balet. Dia disebut artis balerina. Bekerja " Penari biru" mengacu pada periode terlambat Karya Degas, ketika penglihatannya melemah dan dia mulai bekerja dalam bidang warna yang luas, memberikan kepentingan utama pada organisasi dekoratif permukaan gambar.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Disimpan di Louvre, Paris.

"Mona Lisa" mungkin tidak akan menerimanya ketenaran di seluruh dunia, jika dia tidak diculik pada tahun 1911 oleh seorang pegawai Louvre. Lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian di Italia: pencurinya menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual “Gioconda” kepada direktur Galeri Uffizi. Selama ini, ketika penyelidikan sedang berlangsung, “Mona Lisa” tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek peniruan dan pemujaan.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486

Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan tersebut menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai wastafel terbuka, didorong oleh angin. Di sisi kiri lukisan, Zephyr (angin barat), dalam pelukan istrinya Chloris, meniup cangkang sehingga menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, sang dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus terpelihara dengan baik karena Botticelli mengaplikasikan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.

Michelangelo "Penciptaan Adam" 1511

Terletak di Kapel Sistina di Vatikan.