Benda mati yang terkenal. Ensiklopedia sekolah

Baiklah, bisakah kita melihat beberapa gambar lagi?
Benda mati yang tidak terduga terjadi karena kita biasanya mengharapkan subjek yang sangat berbeda dari penulisnya. Secara tradisional, para seniman ini bekerja dalam genre yang sangat berbeda, lebih menyukai lukisan lanskap, potret, atau genre. Hanya sesekali sesuatu muncul di benak mereka dan mereka berseru: “Izinkan saya menggambar vas bunga sedap malam ini!” Benar, ini sangat jarang terjadi. Sangat jarang sehingga saya harus mencari-cari sumber selama setengah hari untuk menemukan benda mati mereka.

MARI MULAI DENGAN KAMI:

Marc Chagall "Bunga putih dengan latar belakang merah." 1970. Markus hanya memiliki beberapa benda mati yang dilukis usia dewasa, dan bahkan kemudian dia, yang terbiasa dengan penggambaran phantasmagoria manusia-hewan, tidak dapat menolak salah satu dari mereka - setidaknya dia akan memasukkan sepotong fisiognomi manusia, setidaknya di suatu tempat dari tepinya.

Misalnya, saya sangat menyukai benda mati, tetapi kebanyakan seniman tidak. Entah bagaimana hal ini tidak terhormat bagi pencipta yang terhormat; semua siswa mempelajari dasar-dasar menggambar dari benda mati yang dipentaskan.

Lukisan alam benda (still life) sangat tidak populer pada paruh kedua abad ke-19 ke tingkat yang lebih besar- di antara kaum Impresionis, Pengembara kami juga tidak menyukainya. Beberapa di antaranya saya tidak menemukan satu pun benda mati. Tidak ada karya seperti itu, misalnya karya Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (siapa pun yang menemukannya, beri tahu saya, saya akan menambahkannya).

Victor Vasnetsov "Buket". Luar biasa atau alur cerita yang epik- Tolong, Katedral Kiev Vladimir mudah untuk dilukis, tetapi senimannya tidak terlalu pandai melukis benda mati. Namun, mereka memang ada!

Tentu saja, ada pengecualian di kalangan impresionis - Cezanne sangat menyukai benda mati, meskipun ia tidak menganggap dirinya seorang impresionis. Para post-impresionis yang “bersenang-senang” dengan benda mati adalah Van Gogh dan Matisse (saya tidak akan membahas mereka yang tercantum di sini - kami sedang mencari karya langka dari “bukan pecinta” benda mati). Namun, pada dasarnya, perwakilan dari tren ini tidak menyukai bisnis bunga dan buah ini - borjuis dan patriarki, tanpa suasana plein air yang dicintai - membosankan! Bahkan Berthe Morisot adalah satu-satunya gadis di antara kaum impresionis, dan dia tidak menyukai genre yang sedikit “feminin” ini.

Ilya Repin "Apel dan Daun", 1879 . Still life bukanlah tipikal Repin. Bahkan di sini komposisinya tidak terlihat seperti produksi klasik - semua ini bisa saja tergeletak di tanah di bawah pohon, tanpa kaca atau gorden.

Saya tidak selalu khawatir tentang benda mati saat-saat buruk. Ini mulai muncul pada abad ke-16, sebagai bagian dari genre lukisan, dan pada abad ke-17, berkat Belanda, seni lukis berkembang menjadi genre seni lukis yang mandiri. Ia sangat populer pada abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19, dan kemudian, berkat gerakan-gerakan inovatif dalam seni, popularitasnya mulai menurun. Kebangkitan mode still life dimulai sekitar tahun 20-an abad ke-20. Banyak artis perwakilan seni kontemporer sekali lagi mereka mengambil vas dan buah persik, tetapi ini sudah merupakan bentuk baru. Tentu saja, genre ini tidak pernah benar-benar mati, dan seluruh galaksi seniman yang masih hidup masih ada (dan sekarang masih ada). Kita akan membicarakan hal ini nanti, tetapi untuk saat ini saya akan tetap diam, saya hanya akan mengomentari sesuatu, dan Anda hanya akan melihat benda mati langka dari penulis yang hanya melukisnya sesekali:

Valentin Serov "Lilac dalam vas", 1887.
pada miliknya karya terkenal Anda hanya dapat melihat sebagian dari benda mati - buah persik di depan gadis itu. Pelukis potret paling berwawasan luas rupanya bosan melukis bunga dan bangkai burung.

Ishak Levitan. "Hutan violet dan forget-me-nots", 1889.Kejeniusan lanskap Rusia terkadang melukiskan benda mati yang indah. Tapi sangat jarang! Ada juga sebotol dandelion - enak!

Vasily Surikov "Buket".
Penulis "The Morning of the Streltsy Execution" menyukai ruang lingkup dan drama. Tapi ini juga telah dilestarikan - mawar yang sedikit naif dan menawan.

Boris Kustodiev. "Masih hidup dengan burung pegar", 1915 . Karya-karyanya sering kali menampilkan benda mati berukuran besar - ia melukis para pedagang dan petani berpipi merah di meja yang penuh dengan makanan. Dan secara umum, kanvasnya yang ceria dan cerah terlihat seperti benda mati, meskipun itu adalah potret, tetapi hanya ada sedikit gambar individu yang bukan tentang istri saudagar, tetapi tentang sarapannya.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Saya sangat suka celana ketat aslinya, tidak seperti milik orang lain. Anda selalu bisa mengenalinya, dan dalam still life ini juga.

Mikhail Vrubel "Bunga dalam vas biru", 1886
Bakat yang luar biasa! Betapa mengecewakannya sedikit waktu yang saya punya! Bunganya juga indah, begitu pula setannya.

Vasily Tropinin "The Great Snipe and the Bullfinch", 1820-an.
Seniman budak tampaknya kurang menghormati genre benda mati, dan karena itu hampir tidak pernah melukisnya. Apa yang Anda lihat bukanlah kanvas utuh, melainkan sketsa.

Kazimir Malevich. "Lukisan alam benda". Apakah menurut Anda apelnya berbentuk persegi?

Ivan Kramskoy "Buket bunga. Phloxes", 1884
Saya ingin langsung ke dacha - saya juga punya phlox di sana pada musim panas.

Wassily Kandinsky "Ikan di Piring Biru". Belum semuanya berlekuk seluruhnya, mata dan bahkan mulutnya dapat ditelusuri dalam gambar, dan bahkan berada di dekatnya!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
saya suka. Ada sesuatu di dalamnya.

Ivan Shishkin, 1855.
Dimana beruang dan hutannya?!

Saya juga ingin memasukkan Petrov-Vodkin, tetapi sepertinya dia memiliki cukup banyak benda mati. Dan Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, jadi mereka tidak cocok untuk posisi ini.

LUAR NEGERI:

Egon Schiele "Masih Hidup", 1918
Apakah menurut Anda dia hanya tahu cara menggambar anak di bawah umur yang telanjang?

Alfred Sisley. "Masih Hidup dengan Bangau". Burung mati - drama dalam kehidupan sehari-hari.

Lagi Sisley. Yah, aku mencintainya!

Gustave Courbet. Apel dan delima di piring. 1871

Edgar Degas "Wanita Duduk di Vas Bunga", 1865
Meski namanya, perempuan itu menempati 30 persen luas kanvas, sehingga dianggapnya benda mati. Secara umum, Degas lebih suka melukis orang daripada bunga. Terutama balerina.

Eugene Delacroix. "Buket".
Syukurlah, tidak ada yang memakan atau menembak siapa pun!

Theodore Gericault "Masih hidup dengan tiga tengkorak"
Secara umum, Zhericault entah bagaimana secara mencurigakan menyukai mayat biru dan segala macam “pemotongan”. Dan still life-nya sesuai.

Camille Pissarro "Masih hidup dengan apel dan kendi", 1872

Claude Monet "Masih Hidup dengan Pir dan Anggur", 1867.
Dia mempunyai beberapa benda mati, tetapi relatif sedikit.

Auguste Renoir "Masih hidup dengan vas bunga besar", 1866
Dibandingkan dengan yang lain yang dihadirkan di sini, ia memiliki still life yang cukup banyak. Dan jenis apa! Salah satu orang sezamannya mengatakan bahwa dia tidak memiliki karya yang menyedihkan, dan saya mengaguminya, jadi saya mendorongnya ke sini. Dan juga karena benda matinya masih sedikit diketahui, apalagi diketahui dibandingkan semua pemandian ini, dll.

Tahukah kamu siapa ini?! Pablo Picasso! 1919

Pablo luar biasa produktif! Sejumlah besar lukisan! Dan di antara mereka, benda mati menempati persentase yang jauh lebih kecil daripada yang lainnya, dan bahkan sebagian besar adalah “kubisme”. Itu sebabnya dia diikutsertakan dalam seleksi. Untuk memberi Anda gambaran betapa gila (tapi tentu saja berbakat!) dan berubah-ubahnya dia, lihat gambar di bawah ini. Ini dia juga, dan di tahun yang sama!

Pablo Picasso "Masih Hidup di Lemari", 1919

Paul Gauguin "Ham", 1889.
Wanita Tahiti berangkat belakangan, dia berangkat ke Tahiti 2 tahun kemudian (saya akan selesai menulis sekarang dan mengobrak-abrik lemari es).

Edouard Manet "Anyelir dan clematis dalam vas kristal", 1882
Ada juga karya-karya indah, misalnya “Mawar dalam Gelas Sampanye”, tetapi benda mati Manet dalam warisannya selalu menjadi latar belakang. Tapi sia-sia, bukan?

Francois Millet, 1860-an.
Hanya makan malam untuk semua petani dan penuainya.

Berthe Morisot "Vas Biru", 1888
Tetap saja, aku tidak bisa menolaknya!

Frederik Kemangi. "Masih Hidup dengan Ikan", 1866
Sederhana dan bahkan kasar, tapi menurutku aku bahkan bisa mencium bau ikan! Haruskah aku membuang sampah?...

Henri "Petugas Bea Cukai" Rousseau, "Buket Bunga", 1910

Genre yang tidak terduga, tetapi gayanya konsisten. Petugas bea cukai yang berpikiran sederhana selalu jujur pada dirinya sendiri.

Semuanya, terima kasih atas perhatian Anda!
Anda suka?

PS. Namun Kuzma Petrov-Vodkin, karena dia luar biasa!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Biola dalam Kotak", 1916, Museum Seni Odessa
Dia memiliki cukup banyak benda mati. Luar biasa, sungguh luar biasa! Musim panas yang begitu ringan - pastikan untuk mencari di Internet, singkirkan kuda merah dan perlengkapan revolusioner lainnya! Namun, karena kami memiliki postingan tentang benda mati yang tidak biasa, saya memilih yang paling tidak biasa untuk penulis ini.

Sekali lagi terima kasih atas perhatian Anda!

I. Mashkov "Masih Hidup" (1930)

Kata "masih hidup" dengan Perancis diterjemahkan sebagai "alam mati" (fr. kematian alam).

Tentang benda mati

Segala sesuatu yang tidak lagi hidup, tidak bernafas, yang telah terkoyak, terpotong, tetapi terus menyenangkan seseorang dengan keberadaannya - semua ini adalah subjek dari benda mati.

Still life mulai eksis sebagai genre lukisan independen pada abad ke-17. dalam karya Belanda dan Seniman Flemish. Sebelumnya hanya sebagai hiasan dan memiliki fungsi utilitarian.

Benda mati awal sering kali mengandung alegori tersembunyi (alegori), yang diungkapkan melalui benda-benda sehari-hari yang diberkahi makna simbolis. Kadang-kadang benda mati menggambarkan tengkorak, yang seharusnya mengingatkan akan kefanaan hidup dan kematian yang tak terhindarkan.

Kehidupan diam alegoris disebut kesombongan (lat. kesombongan, menyala.: “kesombongan, kesia-siaan”). Pusat komposisinya secara tradisional adalah tengkorak manusia.

Bartholomeus Brain the Elder (paruh pertama abad ke-16). kesombongan

“Kesia-siaan di atas kesia-siaan,” kata Pengkhotbah, “kesia-siaan di atas kesia-siaan, segala sesuatu adalah kesia-siaan!”

Willem Claes Heda. kesombongan

Tengkorak melambangkan kelemahan kehidupan manusia. Pipa rokok adalah simbol yang cepat berlalu dan sulit dipahami kesenangan duniawi. Kaca melambangkan kerapuhan hidup. Kunci adalah kekuatan ibu rumah tangga yang mengelola perbekalannya. Pisau itu mengingatkan kita akan kerentanan dan kematian manusia. Selembar kertas biasanya berisi ungkapan moral (sering kali pesimistis). Misalnya:

Hodie mihi cras tibi - hari ini untukku, besok untukmu;

Kenang-kenangan mori - ingat kematian;

Aeterne pungit cito volat et occidit - kemuliaan tindakan heroik akan hilang seperti mimpi;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - segala sesuatu dihancurkan oleh kematian, kematian adalah batas akhir segala sesuatu;

Nihil omne – semuanya bukan apa-apa.

Namun lebih sering, dalam benda mati, seseorang dapat merasakan kekaguman sang seniman terhadap benda-benda: peralatan dapur, bunga, buah-buahan, barang-barang rumah tangga - lukisan semacam itu dibeli oleh pelanggan untuk menghiasi interior rumah mereka.

Sejak pertengahan abad ke-17. Still life dalam seni lukis Belanda tersebar luas sebagai genre independen. Dan salah satu yang pertama menonjol adalah still life bunga, terutama dalam karya Ambrosius Bosschaert the Elder dan Balthasar van der Ast, dan kemudian melanjutkan perkembangannya dalam still life mewah Jan Davids de Hem di paruh kedua tahun. abad ke-17. Bunga still life juga populer di kalangan seniman zaman kita.

Subyek benda mati sangat luas: benda mati bunga yang telah disebutkan, gambar sarapan, meja yang disajikan, benda mati ilmiah yang menggambarkan buku dan objek aktivitas manusia lainnya, alat musik, dll.

Mari kita lihat beberapa benda mati yang paling terkenal.

Willem Claes Heda (1594-1682) “Masih hidup dengan ham dan peralatan perak” (1649)

Willem Claes Heda "Masih Hidup dengan Ham dan Peralatan Perak" (1649)

Dalam gambar ini, kepiawaian seniman dalam menyampaikan hal-hal biasa, barang sehari-hari kehidupan sehari-hari Kheda menggambarkannya sedemikian rupa sehingga terlihat jelas bahwa dia sendiri mengaguminya: tercipta perasaan nyata dari setiap objek.

Di atas meja kecil yang ditutupi taplak meja yang tebal dan tebal, kita melihat lemon dan mengagumi kelembutan kuningnya, merasakan aroma ham segar dan mendengar dentingan perak berkilau. Sarapan sudah selesai, jadi barang-barang di atas meja berantakan.

Peralatan makan perak berarti kekayaan duniawi, ham - kesenangan sensual, lemon - kecantikan luar, di dalamnya tersembunyi kepahitan. Gambaran tersebut diakhiri dengan refleksi tentang fakta bahwa seseorang harus menjaga tidak hanya tubuh, tetapi juga jiwa.

Benda mati dirancang dengan satu warna coklat-abu-abu, ciri khas keseluruhan Lukisan Belanda waktu itu. Kanvas tidak hanya indah, tetapi juga menceritakan tentang “kehidupan tenang” yang tersembunyi dari objek-objek yang terlihat oleh mata seniman yang penuh perhatian.

Kehidupan diam ada di dalam Museum Negara seni rupa mereka. A. S. Pushkin di Moskow.

Paul Cézanne (1830-1906) Persik dan Pir (1895)

Paul Cezanne "Persik dan Pir" (1895)

Paul Cézanne adalah seniman Perancis terhebat akhir XIX V. Merasakan pengaruh impresionisme, Cezanne menentangnya dengan metodenya sendiri. Dia menentang keinginan mereka untuk hanya mengikuti kesan visual mereka dalam seni - dia mendukung transmisi objektif realitas berdasarkan pola di alam. Dia ingin melihat bukan dia yang bisa berubah, tapi kualitasnya yang konstan. Cezanne berkata: “Saya ingin mengembalikan keabadian ke alam.” Artis itu memimpin miliknya pencarian kreatif melalui sintesis bentuk dan warna, bentuk dan ruang. Pencarian ini terutama terlihat pada lukisan benda matinya.

Masing-masing objek dalam still life ini digambarkan dari sudut pandang yang berbeda-beda. Kita melihat meja dari atas, taplak meja dan buah dari samping, meja dari bawah, serta kendi dari berbagai sudut pandang secara bersamaan. Cezanne berusaha menampilkan semaksimal mungkin ciri bentuk dan volume buah persik dan pir. Tekniknya didasarkan pada hukum optik: warna-warna hangat (merah, merah muda, kuning, emas) tampak menonjol bagi kita, dan warna-warna dingin (biru, cyan, hijau) tampak surut lebih dalam ke kanvas.

Bentuk benda-benda dalam still life Cezanne tidak bergantung pada pencahayaan acak, melainkan menjadi konstan, melekat pada setiap benda. Oleh karena itu, benda mati Cezanne tampak monumental.

Lukisan itu ada di Museum Seni Rupa Negara. A. S. Pushkin di Moskow.

Henri Matisse (1869-1954) "Taplak Meja Biru" (1909)

Henri Matisse "Taplak Meja Biru" (1909)

Terkenal Artis Perancis Henri Matisse masuk seni asing abad XX menempati salah satu tempat terkemuka. Tapi tempat ini istimewa.

Pada awal abad ke-20. Matisse menjadi kepala yang pertama grup baru V lukisan Eropa, yang disebut Fauvisme(dari bahasa Perancis "liar"). Ciri khas dari arah ini adalah kebebasan untuk menggunakan warna apa pun yang dipilih secara sewenang-wenang oleh seniman, dan keinginan untuk warna-warni dekoratif. Hal ini terasa seperti tantangan terhadap norma-norma seni resmi yang sudah ada.

Namun setelah beberapa waktu, kelompok ini bubar, dan Matisse tidak lagi mengikuti arah mana pun, melainkan memilih jalannya sendiri. Dengan karya seninya yang jernih dan ceria, Matisse berupaya memberikan kedamaian bagi jiwa orang-orang yang tersiksa dalam suasana emosional abad ke-20.

Dalam lukisan alam benda "Taplak Meja Biru" Matisse menggunakan favoritnya perangkat komposisi: kain turun dari atas. Penting latar depan seolah-olah menutup ruang kanvas sehingga menjadi dangkal. Penonton mengagumi permainan ornamen biru yang aneh pada latar belakang taplak meja berwarna biru kehijauan dan garis-garis benda mati. Sang seniman menggeneralisasikan bentuk teko kopi emas, botol hijau, dan apel kemerahan di dalam vas; mereka kehilangan volumenya, dan benda-benda kecil mengikuti irama kain, melengkapi aksen warna-warni pada gambar.

Masih hidup dalam lukisan Rusia

Lukisan alam benda sebagai genre lukisan independen muncul di Rusia pada tahun awal abad ke-18 abad, tapi awalnya dianggap sebagai genre “lebih rendah”. Paling sering digunakan sebagai produksi pelatihan dan hanya diperbolehkan dalam pengertian terbatas seperti melukis bunga dan buah-buahan.

Namun pada awal abad kedua puluh. Lukisan alam benda dalam lukisan Rusia berkembang pesat dan untuk pertama kalinya menjadi genre yang setara. Seniman mencari kemungkinan-kemungkinan baru dalam bidang warna, bentuk, dan komposisi benda mati. Di antara pelukis benda mati Rusia, I.F. Khrutsky, I.E. Grabar, P.P. Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko dan lainnya.

Benda mati paling terkenal karya P. Konchalovsky adalah “Lilac” miliknya.

P. Konchalovsky “Lilac” (1939)

P. Konchalovsky "Lilac" (1939)

P. Konchalovsky adalah pengikut Cezanne dalam seni lukis; ia berusaha mengekspresikan kemeriahan warna yang menjadi ciri khas Rusia seni rakyat, dengan bantuan warna konstruktif Paul Cézanne. Seniman ini mendapatkan ketenaran justru berkat benda matinya, yang sering kali dieksekusi dengan gaya yang mirip dengan kubisme dan fauvisme.

Lukisan alam bendanya “Lilac” penuh dengan warna meriah, enak dipandang dan dibayangkan. Tampaknya aroma musim semi lilac tercium dari kanvas.

Kelompok bunga lilac digambarkan secara umum, namun ingatan internal memberi tahu kita garis besar setiap bunga dalam kelompok tersebut dan itulah sebabnya lukisan Konchalovsky tampak realistis.

Orang sezaman Konchalovsky, I. Mashkov, juga tidak kalah murah hati dalam menggambarkan materialitas dunia dan palet warna-warni.

I. Mashkov “Berry dengan latar belakang nampan merah” (1910)

Still life ini juga memiliki kerusuhan warna, kemampuan menikmati setiap momen yang diberikan kehidupan, karena setiap momen itu indah.

Semua objek benda mati sudah tidak asing lagi bagi kita, namun sang seniman merasa mengagumi kemurahan hati alam, kekayaan dunia sekitar dan mengajak kita untuk berbagi kegembiraan tersebut dengannya.

V. Nesterenko “Bapak Tanah Air” (1997)

Ini adalah kehidupan yang masih hidup seniman kontemporer V.Nesterenko. Tema lukisan terungkap dalam judulnya, dan isinya terungkap dalam penggambaran benda-benda mati - simbol kekuasaan kekaisaran Peter I. Potret kaisar terletak di latar belakang adegan pertempuran, yang banyak terjadi dalam hidupnya. Tidak ada gunanya menceritakan kembali semua perbuatan yang membuat Peter I disebut sebagai Bapak Tanah Air. Dapat didengar pendapat yang berbeda tentang kegiatan kaisar Rusia pertama, tetapi di dalam hal ini artis mengutarakan pendapatnya, dan pendapat tersebut diungkapkan dengan sangat meyakinkan.

Benda mati ada di Kremlin, di ruang resepsi Presiden Federasi Rusia.

Bahkan orang yang tidak berpengalaman dalam melukis pun memiliki gambaran seperti apa benda mati itu. Ini adalah lukisan yang menggambarkan komposisi barang-barang rumah tangga atau bunga. Namun, tidak semua orang tahu bagaimana kata ini diterjemahkan - benda mati. Sekarang kami akan memberi tahu Anda tentang ini dan banyak hal lain yang berhubungan dengan genre ini.

Asal Kata "Masih Hidup"

Jadi, ungkapan nature morte berasal dari bahasa Rusia, tentu saja dari bahasa Prancis. Seperti yang Anda lihat, ini dibagi menjadi dua bagian - "alam" dan "morte", yang masing-masing diterjemahkan sebagai "alam, alam, kehidupan" dan "mati, tenang, tidak bergerak". Sekarang kita gabungkan kedua bagian tersebut dan kita mendapatkan kata familiar “still life”.

Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa still life adalah sebuah genre lukisan kuda-kuda, penggambaran seniman di atas kanvas yang bersifat beku dan tidak bergerak. Benar, terkadang ahli benda mati melengkapi lukisan mereka dengan makhluk hidup - kupu-kupu, ulat bulu, laba-laba dan serangga, dan bahkan burung. Namun pengecualian tersebut hanya menegaskan aturan dasar.

Pembentukan genre

Sejarah benda mati dimulai hampir 600 tahun yang lalu. Sampai abad ke-16 Tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa melukis beberapa benda mati, bahkan yang sangat indah sekalipun, bisa dilakukan. Lukisan still life belum ada pada masa itu. Pada Abad Pertengahan, lukisan sepenuhnya didedikasikan untuk Tuhan, gereja, dan manusia. Seniman melukis gambar bertema keagamaan, dan potret juga dijunjung tinggi. Bahkan lanskap hanya berfungsi sebagai tambahan.

Namun tetap saja, beberapa elemen benda mati sudah ditemukan pada abad ke-15 Pelukis Belanda. Lukisan mereka dengan konten keagamaan atau mitologi tradisional, serta potret mereka, berisi gambar karangan bunga, buku, piring, dan bahkan tengkorak manusia yang dilukis dengan cermat. Beberapa abad akan berlalu, dan seluruh dunia akan mengagumi kreasi yang disebut Little Dutchmen - ahli lukisan benda mati.

Namun, kemunculan still life sebagai genre seni rupa independen bukan berasal dari Belanda, melainkan dari Prancis. Orang-orang seperti Francois Deporte, Monnoyer dan Jean-Baptiste Oudry merumuskan prinsip dasar lukisan “objek”, membentuk konsep dasarnya dan menunjukkan kepada masyarakat umum segala keindahan dan pesona still life.

Era Little Dutch - masa kejayaan lukisan still life

Jadi, mari kita coba melihat kembali beberapa abad yang lalu untuk memahami siapa Little Dutch itu dan mengapa, jika kita berbicara tentang benda mati klasik, mereka selalu dikenang. Benda mati Belanda pertama merupakan hasil karya pelukis yang tinggal di Belanda pada abad ke-17. Orang Belanda Kecil - ini adalah nama umum untuk sekolah seni lukis dan komunitas seniman yang menciptakan lukisan kehidupan sehari-hari berukuran kecil. Tentu saja, mereka tidak hanya melukis benda mati.

Di antara mereka ada banyak pelukis dan ahli lanskap lukisan bergenre. Kanvas mereka tidak dimaksudkan untuk istana dan gereja, tetapi untuk menghiasi rumah warga biasa. Saat itu, sekitar 3 ribu seniman tinggal di Belanda kecil, dan semuanya dibedakan oleh kapasitas berkarya yang sangat besar dan kemampuan menyampaikan keindahan dengan baik ke dalam kanvas. dunia sehari-hari. Selanjutnya, sejarawan seni menyebut masa ini sebagai Renaisans Belanda. Saat itulah genre still life menyebar luas.

Benda mati Belanda terbaik

Dalam pajangan cantik tersebut, berbagai peralatan dapur, buah-buahan, bunga mewah, dan perlengkapan rumah tangga tersaji di hadapan penonton. Benda mati bermotif bunga sangat populer. Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa di Belanda sejak dahulu kala telah terdapat pemujaan terhadap bunga dan berkebun. Salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka Lukisan still life Belanda abad ke-17. adalah seniman Jan Davids de Hem, serta putranya Cornelis de Hem.

Lukisan mereka mendapatkan popularitas dan ketenaran sebagian besar karena fakta bahwa mereka terampil dalam menggambarkan bunga dan buah-buahan. Perhatian yang cermat terhadap detail ditambah dengan kehalusan skema warna dan komposisi yang dibangun secara ideal membuat lukisan mereka tak tertandingi. Para seniman ini melukis karangan bunga mewah yang berdiri di dalam vas yang indah, di sebelahnya kupu-kupu beterbangan; karangan bunga buah-buahan; gelas transparan berisi anggur; hidangan dengan anggur dan buah-buahan lainnya; alat musik, dll. Benda mati ayah dan anak yang terkenal memukau dengan realisme mereka, rendering halus dari permainan cahaya dan pewarnaan yang indah.

Masih hidup dalam lukisan impresionis

Kaum impresionis Prancis, serta pasca-impresionis, menaruh banyak perhatian pada genre still life. Tentu saja, gaya penulisan mereka sangat berbeda dengan kecanggihan realistis Little Dutchmen, karena lukisan klasik tidak menarik kaum impresionis. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - semua seniman ini suka melukis bunga dan tanaman, karena keduanya adalah bagian dari alam, keindahan yang mereka nyanyikan sepanjang hidup mereka.

Auguste Renoir melukis seluruh galeri benda mati yang indah dan sejuk selama hidupnya. Terkadang gambaran “alam beku” dibutuhkan oleh kaum Impresionis hanya sebagai pelengkap. Misalnya, dalam lukisan “Makan Siang di Rumput” karya Edouard Manet, di latar depan Anda dapat melihat benda mati yang megah dari pakaian, buah-buahan, dan makanan yang berserakan di rumput. Van Gogh banyak menulis benda mati yang tidak biasa. Banyak orang mengetahui lukisannya “Bunga Matahari” atau “Iris”, namun ia juga memiliki kanvas seperti “Kursi Van Gogh” - semua ini juga merupakan contoh lukisan benda mati.

Lukisan alam benda Rusia

Mengejutkan bahwa di Rusia masih ada kehidupan yang bugar genre tersendiri tidak diminati untuk waktu yang lama, karena dianggap paling rendah dari semua jenis seni rupa, yang tidak memerlukan pengetahuan dasar atau keterampilan khusus dalam melukis. Baru pada paruh kedua abad ke-19. Peredvizhniki Rusia mampu membangkitkan minat terhadap genre seni ini di kalangan masyarakat Rusia.

Selanjutnya, banyak pelukis Rusia yang tertarik dengan lukisan benda mati. Masih hidup artis terkenal seperti Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy dapat dilihat di aula Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Rupa. Pushkin di Moskow, serta di Hermitage. Namun perkembangan lukisan still life yang sebenarnya terjadi di negara kita pada era sosialisme.

Foto masih hidup

Dengan munculnya fotografi, genre lain muncul di dunia seni: fotografi still life. Saat ini, banyak orang yang bersemangat menciptakan karya fotografi. Beberapa foto sungguh memukau dengan kesempurnaan dan keterampilan fotografernya. Terkadang, dengan bantuan kamera, fotografer berbakat berhasil memotret benda mati yang tidak kalah dengan kebanyakan orang kreasi terkenal Orang Belanda kecil.

Untuk mulai menggambar benda mati, Anda harus menyusunnya terlebih dahulu dari beberapa objek. Untuk eksperimen pertama Anda dalam melukis benda mati, lebih baik tidak membuat komposisi yang rumit; beberapa objek saja sudah cukup.

Selanjutnya, kita menggambar benda mati langkah demi langkah. Pertama, Anda perlu membuat gambar dengan pensil atau arang. Kemudian diikuti dengan pengecatan bagian bawah yang ringan, terbuka warna primer dan bayangan komposisi, dan baru setelah itu Anda dapat melanjutkan langsung menggambar detailnya.

Still life sebagai genre lukisan independen akhirnya terbentuk pada abad ke-17. dalam karya seniman Belanda dan Flemish.

Sampai saat itu belum merupakan genre yang berdiri sendiri, melainkan hanya termasuk dalam genre lain sebagai bingkai lukisan lain (misalnya dengan karangan bunga), dekorasi furnitur, interior, dll.

Ketentuan

Kata “still life” yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “alam mati” (nature morte). Bunga dalam vas adalah benda mati; bunga yang sama di petak bunga atau di taman depan - lanskap. DI DALAM dalam arti luas masih hidup gambar artistik benda mati: tanaman, binatang buruan, piring, dll. Seniman tidak menggambarkan benda-benda “dari alam”, karena letaknya di bagian dalam, tetapi sengaja menatanya sedemikian rupa untuk memecahkan beberapa masalah semantik dan artistiknya sendiri.
Seringkali benda mati mengandung alegori tersembunyi melalui penggunaan benda-benda biasa, yang diberkahi seniman dengan simbol, makna tambahan, dan makna. Contoh benda mati alegoris adalah vanitas (dari bahasa Latin vanitas “vanity, vanity”).

Varietas benda mati

kesombongan

Michael Conrad Hirt. kesombongan
Vanitas adalah benda mati alegoris. Biasanya digambarkan antara lain tengkorak. Kehidupan diam seperti itu dimaksudkan untuk mengingatkan kita akan kefanaan hidup, kesia-siaan kesenangan dan keniscayaan kematian - refleksi makna keberadaan manusia. Istilah ini diambil dari sebuah ayat dalam Alkitab: “Kesia-siaan di atas kesia-siaan, kata Pengkhotbah, kesia-siaan di atas kesia-siaan, semuanya sia-sia!” Dalam bahasa Latin bunyinya seperti ini: “ kesombongan vanitatum dixit Pengkhotbah kesombongan vanitatum omnia kesombongan" Anda dapat membaca lebih lanjut tentang vanitas.

Belanda masih hidup

Benda mati Belanda, terbentuk pada abad ke-17. sebagai genre independen, dipengaruhi pengembangan lebih lanjut semua lukisan Eropa. Ternyata benda biasa juga ada yang hidup, namun kehidupannya tenang dan tidak terlihat oleh manusia. Ada semacam misteri dalam hal ini. Rupanya, hal inilah yang menyebabkan genre still life menjadi populer dan bertahan hingga saat ini. Kadang-kadang benda mati menarik perhatian, menggairahkan indera, tidak mungkin untuk melepaskan diri darinya - beberapa asosiasi muncul, kenangan sekilas...

Bunga masih hidup

Jenis still life ini mungkin yang paling umum dan pertama kali muncul sebagai genre tersendiri.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Lukisan alam benda dengan vas bunga (sekitar tahun 1645). Galeri Nasional seni (Washington)
Secara tradisional, banyak bunga ditanam di Belanda dan kebun ditanami, sehingga lukisan bunga yang masih hidup merupakan perpanjangan alami dari kehidupan sosial. Seniman pertama dari genre ini adalah Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) dan Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosshart the Elder "Tulip, mawar, anyelir putih dan merah muda, bunga forget-me-nots dan bunga lainnya dalam vas" (sekitar tahun 1619). Minyak pada tembaga

Ilmuwan masih hidup

Jenis benda mati yang paling intelektual. Benda mati seperti itu memerlukan refleksi terhadap apa yang digambarkan, dan untuk itu, pengetahuan tentang Alkitab dan pengetahuan lain tentang dunia. Vanitas juga dapat dimasukkan dalam kategori ini, namun benda mati ilmiah memiliki tema yang lebih luas: berisi buku, alat musik, dll.

Maria van Oosterwijk. Lukisan alam benda

D. Annenkov “Refleksi dengan Baudelaire”

Masih hidup dalam lukisan Rusia

Di Rusia, still life sebagai genre independen muncul pada awal abad ke-18. Namun untuk beberapa waktu (hampir sampai akhir abad ke-19) still life dianggap sebagai genre yang lebih rendah dan hanya menggambarkan bunga dan buah-buahan.
Seorang seniman terkenal dari genre ini di abad ke-19. ada I. Khrutsky.

I. Khrutsky. Lukisan Alam Benda dengan Vas (1832)

I. Khrutsky “Bunga dan Buah” (1838)
Pada abad ke-20 Rusia lukisan benda mati telah menjadi setara di antara genre lainnya. Seniman menggarap kesempurnaan warna, bentuk, komposisi, dan genre mulai berkembang pesat.
Orang Rusia yang terkenal dan seniman Soviet yang berkarya dan berkarya dalam genre still life: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880 -1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (1922-1991 ), Maya Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008), dll.

E. Skuin “Peony dan Ceri” (1956)

V.Stozharov. Masih Hidup dengan Rowan (1969)

Masih hidup dalam berbagai gaya dan gerakan seni

Pergantian abad XIX-XX. dikenal karena eksperimennya di lapangan kreativitas seni. Still life juga tak luput dari nasib ini. Yang pertama bereksperimen dengan benda mati adalah Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse dan lain-lain.

P.Cezanne. Lukisan alam benda dengan tirai (1889). Pertapaan (St. Petersburg)
Kubisme P. Picasso dengan berani bereksperimen.

P. Picasso “Kendi, gelas dan buku” (1908)
J. Braque juga bekerja dengan gaya Kubisme.

J.Pernikahan" Alat musik"(1908)
Kubo-futuris bekerja mencari dimensi ruang-waktu baru.

K. Malevich “Sapi dan Biola” (1913). Museum Negara Rusia (St. Petersburg)
"... perasaan intuitifnya menemukan energi disonansi dalam benda-benda yang diperoleh dari pertemuan dua bentuk yang berlawanan" (K. Malevich "Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme").
Dalam still life metafisik Giorgio Morandi (1890-1964), objek-objek saling menekan, membentuk kelompok padat, seolah berusaha mempertahankan kehangatan, takut akan dingin dan agresi eksternal.

Giorgio Morandi. Alam Morta (1956)
Perwakilan surealisme paling terkenal, Salvador Dali, dalam karyanya karya terkenal“The Persistence of Memory,” yang pada dasarnya adalah sebuah still life alegoris, merefleksikan relativitas waktu.

S. Dali “Kegigihan Ingatan” (1931)
Iklan komersial pada paruh kedua abad ke-20. menumbuhkan sikap serakah terhadap barang-barang dan konsumsi yang tidak pernah terpuaskan dalam diri orang-orang. Ada fetisisasi terhadap subjek tersebut. Unsur genre still life mulai bertransformasi dari seni menjadi sumber konsumsi.

Andy Warhol "Kaleng Sup Campbell" (1968)
Dmitry Krasnopevtsev mewakili seni "tidak resmi" Rusia, meskipun ia memiliki seni klasik yang sepenuhnya resmi pendidikan seni(lulus dari Institut Seni Moskow dinamai V.I. Surikov).

D.Krasnopevtsev. Lukisan alam benda
Genre utama Krasnopevtsev adalah “metafisik still life” yang mirip dengan surealisme dengan keramik sederhana yang sering pecah, tumbuhan kering, dan cangkang. Karya-karya ini, yang ditulis dengan warna pucat, mengembangkan motif kelemahan dan ketidaknyataan dunia.
Namun lukisan still life karya seniman kontemporer Dmitry Annenkov cukup “animasi”. Mereka berbeda: gembira, sedih, lucu, tetapi cukup hidup. Saya ingin menyentuhnya. Melihat benda mati ini, mustahil untuk tidak tersenyum ramah.

D. Annenkov “Masih hidup dengan penggiling kopi”

D. Annenkov “Matahari Musim Semi”

D. Annenkov “Kenangan Musim Panas”

Tentang beberapa seniman ikonik yang menciptakan lukisan bergenre still life.

Perkenalan

Istilah "masih hidup" digunakan untuk mendefinisikan lukisan yang menggambarkan benda mati (dari bahasa Latin "alam mati"). Selain itu, benda-benda dapat berasal dari alam (buah-buahan, bunga, bangkai hewan dan serangga, tengkorak, dll.) atau buatan manusia (berbagai peralatan, jam tangan, buku dan gulungan kertas, perhiasan, dan sebagainya). Seringkali, benda mati menyertakan beberapa subteks tersembunyi yang disampaikan melalui gambar simbolis. Bekerja karakter alegoris termasuk dalam subgenre "vanitas".

Lukisan alam benda sebagai genre diterima perkembangan terbesar di Belanda pada abad ke-17 sebagai cara memprotes gereja yang resmi dan memaksakan diri seni keagamaan. DI DALAM sejarah selanjutnya Lukisan-lukisan Belanda pada masa itu (Utrech, Leiden, Delft dan lain-lain) mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni rupa: komposisi, perspektif, penggunaan simbolisme sebagai salah satu unsur penceritaan. Terlepas dari signifikansi dan minat masyarakat, menurut akademi seni, still life menempati tempat dalam hierarki umum genre. tempat terakhir.

Rachel Ruysch

Ruysch adalah salah satu realis dan penulis benda mati Belanda yang paling terkenal. Karya-karya seniman ini banyak mengandung simbolisme, berbagai pesan moral dan keagamaan. Gaya khasnya adalah kombinasi latar belakang gelap, detail yang cermat, pewarnaan halus, dan penggambaran elemen tambahan yang menambah minat (serangga, burung, reptil, vas kristal).

Harmen van Steenwijk

Karya-karya realis Belanda ini dengan sempurna menampilkan benda mati bergaya vanitas yang menggambarkan hiruk pikuk kehidupan duniawi. Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal adalah "Alegori Kesombongan Kehidupan Manusia", yang menunjukkan tengkorak manusia di bawah sinar matahari sinar matahari. Berbagai item komposisi mengacu pada gagasan yang tak terhindarkan kematian fisik. Detail dan tingkat realisme lukisan Steenwijk dicapai melalui penggunaan kuas halus dan teknik pengaplikasian cat.

Paul Cezanne

Dikenal karena lanskap, potret, dan karya bergenre, Cézanne juga berkontribusi pada pengembangan benda mati. Setelah minat terhadap impresionisme menghilang, sang seniman mulai mengeksplorasi buah-buahan dan benda-benda alam, bereksperimenlah dengan gambar tiga dimensi. Studi-studi ini membantu menciptakan perspektif dan volume dalam benda mati tidak hanya melalui metode klasik, tetapi juga melalui penggunaan warna yang ahli. Segala arah yang dipertimbangkan oleh Cézanne kemudian dipelajari lebih lanjut oleh Georges Braque dan Picasso dalam pengembangan kubisme analitis. Dalam mengejar tujuan menciptakan sesuatu yang “permanen”, sang seniman lebih suka melukis objek yang sama, dan proses yang sangat panjang dalam menciptakan benda mati menyebabkan fakta bahwa buah-buahan dan sayuran mulai membusuk dan membusuk jauh sebelum lukisan itu selesai. .

Keliman

Seorang murid David Bailly, realis Belanda Hem dikenal karena benda matinya yang megah dengan banyak detail, sarat dengan komposisi, banyak serangga, dan elemen dekoratif dan simbolis lainnya. Seringkali seniman menggunakan motif religi dalam karyanya, seperti Jan Brueghel dan Federico Borromeo.

Jean Baptiste Chardin

Putra seorang tukang kayu, Jean Chardin memperoleh kerja keras dan keinginannya akan ketertiban berkat ayahnya. Lukisan sang master sering kali tenang dan tenang, karena ia mendambakan harmoni nada, warna, dan bentuk, yang sebagian besar dicapai melalui pengerjaan dengan pencahayaan dan kontras. Keinginan akan kebersihan dan ketertiban juga terungkap dengan tidak adanya alegori dalam komposisinya.

Frans Snyders

Pelukis benda mati dan pemandangan binatang bergaya Barok adalah seniman yang sangat produktif, dan kemampuannya menggambarkan tekstur kulit, bulu, kaca, logam, dan bahan lainnya tidak tertandingi. Snyders juga seorang pelukis hewan yang luar biasa, sering kali menggambarkan hewan mati dalam kehidupannya yang masih hidup. Ia kemudian menjadi pelukis resmi Archduke Albert dari Austria, yang menghasilkan lebih banyak karya lagi karya agung.

Francisco de Zurbaran

Zurbaran- penulis terkenal lukisan di tema keagamaan- adalah salah satu pencipta benda mati terhebat. Dilukis dalam tradisi Spanyol yang ketat, karyanya memiliki kualitas abadi dan kesederhanaan sempurna. Biasanya, mereka menampilkan sejumlah kecil objek dengan latar belakang gelap.

Conor Walton

Dari penulis modern Conor Walton patut mendapat perhatian. Kontribusi seniman Irlandia terhadap perkembangan still life terlihat jelas dalam karya “Hidden: Oranges and Lemons” (2008), “Still Life with Large Orchids” (2004). Karya senimannya presisi dan dibuat dengan penggunaan cahaya yang luar biasa untuk membantu menyampaikan tekstur berbagai permukaan.

Benda mati terbaik diperbarui: 14 November 2017 oleh: Gleb