Lukisan termahal yang pernah dijual di Christie's. Lukisan termahal di dunia
Seberapa jauh saya dari seni tinggi 3 Desember 2015
Peringkat pertama dalam hal nilai adalah lukisan Picasso “Women of Algeria” – $179,3 juta. (tengah)
"The Scream" karya Munch yang terkenal telah merosot ke posisi ke-4 - $119,9 juta (kanan)
Jika kita berbicara tentang lelang tertutup, lukisan termahal yang memecahkan rekor adalah “Kapan pernikahannya?” Paul Gauguin - $300 juta (kiri)
Berikut adalah beberapa pemegang rekor penjualan lainnya...
Pablo Picasso- “Telanjang, daun hijau dan payudara". Dijual seharga $106 juta, 05/05/2010.
Salah satu serial terkenal lukisan nyata 1932, di mana Pablo Picasso mengubah karyanya secara rumit pacar baru Marie-Therese Walter.
Andy Warhol - "Kecelakaan Mobil Perak". Dijual seharga $105 juta, 13/11/2013
Lukisan berukuran panjang 2,4 meter dan tinggi 4 meter ini terdiri dari dua bagian. Pada sisi kiri Sang seniman menyaring kanvas dengan 15 foto sebuah mobil yang menabrak pohon. Sisi kanan lukisan itu sudah tidak dipamerkan selama 13 tahun terakhir.
Pablo Picasso- “Dora Maar dengan kucing”. Dijual seharga $95 juta, 03/05/2006.
Persatuan Maar dan Picasso bukanlah persatuan yang sentimental dan romantis, melainkan persatuan dua intelektual dan seniman. Dalam arti tertentu, ini adalah benturan dua karakter yang luar biasa. Karena itu, potret Dora selalu terdistorsi secara maksimal - sudut tajam dan nuansa gelap.
Fransiskus Bacon- "Triptik". Dijual seharga $86 juta, Mei 2008.
Ini adalah yang terakhir dari rangkaian karya serupa yang dipersembahkan sang seniman untuk kekasihnya George Dyer. Lebih sering, Bacon menempatkan karakternya di ruang tertutup, dibatasi oleh empat dinding. Namun ciri-ciri lukisannya yang paling dikenal juga ada di sini - bentuk-bentuk yang berlebihan dan terdistorsi yang tidak lagi menyerupai tubuh manusia.
Lukisan dijual secara pribadi.
Jackson Pollock- “Tidak.5”. Dijual seharga $140 juta, 2 November 2006.
Pollock selalu menekankan bahwa dia tidak pernah menggunakan alat yang biasa digunakan seorang pelukis - kuda-kuda, palet, dan kuas. Dia paling sering lebih suka menggunakan tongkat, sendok, pisau, menuangkan cat, pecahan kaca. Sang seniman pun sangat paham dan mengaplikasikannya dalam karyanya lukisan pasir- ritual adat suku Indian Navajo membuat gambar dengan menggunakan pasir.
Willem de Kooning - « Wanita III» . Dijual seharga $137 juta, 14/08/2006.
Karya ini merupakan salah satu seri yang dibuat oleh Kooning antara tahun 1951 dan 1953, dan yang terakhir berada di tangan swasta. Tema sentral serial ini adalah wanita.
Andy Warhol- "Delapan Elvis". Dijual seharga $100 juta, Oktober 2008.
Itu mencerminkan semua tema favorit penciptanya: ketenaran, pengulangan gambar yang sama secara monoton, ancaman kematian. Itu dibuat pada tahun 1963 - periode yang dianggap paling berharga oleh para kolektor karya Warhol.
Sebenarnya, Anda masih bisa mengumpulkan lebih banyak lagi kreasi bernilai jutaan dolar tersebut, antara lain sebagai berikut:
| Barnett Newman
Cahaya Anna |
Judul, Bahasa Inggris: Telanjang, Daun dan Dada Hijau.
Judul asli: Nu au Plateau de Sculpteur.
Tahun kelulusan: 1932.
Ukuran: 162×130cm.
Teknik: Minyak di atas kanvas.
Lokasi: London, Galeri Tate
Tahun tiga puluhan adalah periode paling seksi dalam karya Picasso, yang berfungsi sebagai catatan hariannya yang lengkap dan jujur. keadaan emosional. Pada saat inilah dia dipengaruhi oleh hasrat terhadap simpanan baru, yang jauh lebih muda dari dirinya - wanita Prancis Marie-Thérèse Walter. Mereka bertemu pada tahun 1927 di Paris. Secara resmi, artis tersebut menikah dengan Olga Khokhlova, dan Maria Teresa menjadi penghibur dari situasi yang membosankan dan jengkel. Picasso mencoba yang terbaik untuk menyembunyikan majikannya baik dalam seni maupun kehidupan, tetapi kanvas memberikannya begitu saja - mereka mulai mendominasi lukisan. garis halus, dengan kelembutannya mengingatkan pada ciri bulat Maria Teresa yang masih kekanak-kanakan. Walter sangat penting baginya karena dia adalah perwujudan mimpi dan mendorong kreativitasnya, sedangkan kenyataan yang dipersonifikasikan dalam diri Olga tidak memberikan kesenangan apapun. Bertahun-tahun kemudian, Picasso mengatakan bahwa "wanita ini hanya milikku, dia memiliki jiwa yang aku anugerahkan padanya." Dia membawa rasa risiko, surealisme, penyamaran ke dalam kehidupan seniman dan berkontribusi pada perwujudan naluri kedagingannya. Maria Theresa sama sekali tidak terlibat di depan umum atau kehidupan intelektual Picasso. Walter yang berambut pirang pada dasarnya sensual, riang, dan bahagia - tidak seperti Olga, yang digambarkan Pablo selama periode ini sebagai penyihir mengerikan dengan gigi tajam dan tubuh yang menyimpang. Untuk merayakan hasrat yang tak terbayangkan ini, Picasso melukis Walter berulang kali, biasanya menggambarkan dirinya telanjang, bengkok, dan tersedia secara seksual. Selama delapan tahun menjalin hubungan cinta ini, citranya diwujudkan dalam lukisan, gambar, patung, dan ukiran. Setelah jatuh cinta pada Picasso, gadis itu siap memaafkan segalanya: posisinya yang tidak stabil sebagai simpanan, perselingkuhan dan petualangannya yang terus-menerus. Hubungan antara artis dan sang muse bertahan lebih lama daripada hubungan cinta mereka: setelah kehilangan minat pada kekasihnya, Pablo terus mendukungnya secara finansial. Dan bagi Walter sendiri, seorang kenalan jalanan biasa berubah menjadi cinta dalam hidupnya dan, bahkan setelah kehilangan statusnya sebagai simpanan, dia mencoba mempertahankan hubungan dengannya, diam-diam berharap cepat atau lambat artis itu akan menikahinya, tapi ini tidak pernah terjadi. 4 tahun setelah kematian Picasso mantan kekasih gantung diri di garasi rumahnya.
"Telanjang, daun hijau dan payudara" dianggap pekerjaan yang paling penting Karya seni Picasso pada periode antara dua perang dunia dan tidak diragukan lagi merupakan salah satunya lukisan terbaik 1932. Itu selesai pada 8 Maret selama sepasang kekasih tinggal di Boisgeloup dekat Paris, dan pada bulan Juni tahun yang sama dipamerkan di Galeri Georges Petit. Lukisan ini sangat detail, sekaligus menyatukan dan mengkoordinasikan ide-ide bergambar dan tema emosional yang diangkat Picasso. “Nude, Green Leaves and Bust” tidak diragukan lagi adalah yang paling kompleks dan misterius dalam rangkaian karya Marie-Theresa. Karya tersebut tampaknya mencerminkan segitiga manusia yang intens dan halus yang ia ciptakan dalam karyanya kehidupan pribadi. Anda dapat kembali lagi dan lagi ke sini gambar yang menarik untuk merenungkan makna tersembunyinya dan hubungan antara banyak bagiannya. Gambaran Daphne yang mistis mencirikan kepribadiannya yang tenang dan kecantikan alaminya. Kulit pengasuhnya berwarna lavender luar angkasa, dan tangannya diletakkan di bawah kepalanya, mencerminkan tanaman di atasnya. Picasso membayangkan Marie-Thérèse sebagai seorang renungan yang dermawan dan disayangi, sebagai dewi seks dan hasrat, yang berbaring di hadapannya dalam tidur nyenyak; tubuhnya mudah diakses dan tunduk pada sentuhan, sementara aliran pikiran batinnya tetap sulit dipahami dan misterius. Dia mengawasi dan melindungi kekasihnya, sekaligus menundukkannya pada ritual pengorbanan yang diperlukan sang pelukis - keinginan untuk memiliki dan mengubahnya menjadi seni. Elemen kanvas kedua adalah patung Maria Teresa berbentuk patung batu Yunani di atas dudukannya. Berbeda dengan kehalusan tubuh sang kekasih yang membuka kedoknya, bagian payudaranya dicat dengan lapisan cat tebal, meniru tekstur plester, dan tampil sebagai patung tiga dimensi. Unsur ketiga adalah tanaman philodendron. Itu terletak di latar belakang. tapi tampaknya muncul dari tubuh Marie-Theresa yang subur dan matang. Wanita yang sedang tidur ini tampak mengembang dan terbuka seperti bunga yang tumbuh di dalam kepompong elastis kulitnya, dan daun philodendron tumbuh dari dadanya, seolah-olah dia adalah dewi kerajaan tumbuhan. Tirai terlipat latar belakang lindungi wanita yang sedang tidur dari cahaya hari baru - matahari di sudut kiri atas. Selain itu, tirai tersebut mungkin menunjukkan tindakan pencegahan yang diambil Picasso untuk menyembunyikan Marie-Thérèse dari Olga dan dari rasa ingin tahu sebagian besar orang kecuali beberapa teman terdekatnya. Nada biru tua menciptakan lingkungan malam hari di mana patung tersebut memperoleh kualitas magis bola bulan yang terang dan mengambang, dan Marie-Theresa tampak seperti gadis bulan yang tertidur. Di dekat siku majikannya, Picasso menggambarkan sepiring apel - simbol godaan dan dosa asal. Ada sosok dalam lukisan itu yang sekilas tidak terlihat jelas, namun segera terungkap dalam bentuk profil gelap, di antara payudara dan dedaunan tanaman - mengekspresikan kehadiran Picasso sendiri di samping kekasihnya. Dia mengawasi dan melindungi temannya, menekankan pentingnya misteri hubungan terlarang mereka. Kehadiran siluman sang artis melambangkan bahwa ia mempunyai kendali atas objek cintanya. Teka-teki bayangan ini terkait dengan aspek lain dari gambar - pada dua garis hitam vertikal yang membentang di sepanjang leher dan pinggang Marie-Theresa, terkadang bersembunyi, terkadang muncul ke depan. Rekaman kanan berlari ke atas tubuh telanjang dan kemudian memutar payudara, bersatu secara alegoris kehidupan dan seni menjadi satu. Setiap garis mengikuti arah yang berbeda - garis di sebelah kanan membentuk huruf "P" besar dalam bahasa Inggris karena membuat lingkaran patung batu; garis kiri melingkari lengan dan kepala Marie-Theresa yang terbalik, menciptakan huruf "P" kedua. Akibatnya, kedua inisial seniman dalam lukisan itu terbalik. Jari-jari model telanjang diletakkan di bawah kepalanya, huruf miring "M" dapat dilacak di dalamnya, dan "W" terlihat di celah genital. Oleh karena itu, Picasso membubuhkan inisial namanya pada tubuhnya, menggambarkan dominasi atas hasratnya dan menyatakan pengaruhnya terhadap seni sang seniman. Hal ini ditegaskan oleh kata-kata yang diucapkan Picasso kepadanya pada saat pertemuan pertama mereka pada tahun 1927: “Bersama kita akan mencapai hal-hal besar!”
Pada tahun 1936, “Nude” dibeli dari Picasso oleh pedagang seni pribadinya Paul Rosenberg. Dimulai Kedua perang dunia memaksanya menutup galeri Parisnya dan melarikan diri ke New York. Maka pada bulan Mei 1940, dealer tersebut menyembunyikan sahamnya dan kekayaannya koleksi pribadi di beberapa tempat. Sayangnya, beberapa tempat penampungan dijarah oleh Nazi, namun gudang tempat penyimpanan “Nude, Green Leaves and Bust” tetap dipertahankan dan tidak tersentuh. Setelah galeri dibuka kembali, pada tanggal 2 Januari 1951, Rosenberg menjual lukisan itu kepada keluarga Brody, kolektor dari Los Angeles, seharga $17.000 (sumber lain seharga $19.800). Sejak saat itu, karya tersebut menjadi milik pribadi keluarga dan para kolektor menolak untuk memamerkan karya tersebut, dengan pengecualian hanya satu kali - pada tahun 1961, pada hari ulang tahun Picasso yang ke-80. Keluarga Brody sangat menyukai lukisan ini sehingga mereka bahkan melarang kurator museum dan fotografer mengambil foto berwarna dari karya tersebut. Setelah kematian mereka, Nude, Green Leaves and Bust dijual oleh Christie's pada tanggal 4 Mei 2010 seharga $106.482.500 (termasuk premi juru lelang). Meskipun nama pemenang yang beruntung tidak diungkapkan secara resmi, oligarki Rusia Roman Abramovich dianggap sebagai salah satu pembeli yang paling mungkin. Fakta bahwa lukisan Picasso hilang begitu lama harga tinggi, bisa dibilang tidak terduga - perkiraan biayanya bervariasi antara 70-90 juta dolar, sehingga harga lukisan tersebut meningkat lebih dari 5.300 kali lipat selama enam dekade. Pada tahun 2011, pemiliknya setuju untuk memamerkan "Nude" di depan umum museum seni London Tate Britain (lukisan dipinjamkan ke museum untuk jangka waktu 2 tahun).
Lukisan oleh seniman Norwegia Edvard Munch "Berteriak" dijual di Sotheby's dengan rekor harga $119,9 juta jumlah besar pernah membayar sebuah karya seni di lelang.
Lukisan itu, yang merupakan salah satu dari empat versi “The Scream” yang dilukis oleh Munch, dijual oleh Petter Olsen dari Norwegia, yang ayahnya adalah teman sang seniman. Nama pembelinya belum diungkapkan.
Versi "Scream" ini adalah satu-satunya yang dimiliki oleh perorangan.
Pablo Picasso
Lukisan termahal dijual di lelang seni.
Daftar ini tidak memperhitungkan inflasi dan tidak mencakup sebagian besar inflasi lukisan terkenal dunia, yang biasanya dimiliki museum negara. Jadi, jika ada lukisan karya Leonardo da Vinci yang dijual, pasti akan dijual dengan harga yang jauh lebih tinggi dari lukisan-lukisan yang tercantum, namun hal tersebut tidak mungkin dilakukan karena lukisan Leonardo tidak merupakan koleksi pribadi. Jadi, daftar lukisan termahal hanya mencakup karya yang dijual pada abad 20-21.
Pablo Picasso- "Telanjang, daun dan payudara hijau". Dijual seharga $106 juta, 05/05/2010.
Salah satu rangkaian lukisan surealis terkenal dari tahun 1932, di mana Pablo Picasso secara rumit mengubah kekasih barunya Marie-Thérèse Walter.
Pablo Picasso- "Anak Laki-Laki dengan Pipa". Dijual seharga $104 juta, 05/04/2004.
Pablo Picasso- "Dora Maar dengan kucing"
Sebuah lukisan yang dilukis di asrama Bateau-Lavoir di Montmartre oleh seniman berusia 24 tahun Pablo Picasso pada tahun 1905, yang disebut. periode merah muda karyanya. Dia menggambarkan anak laki-laki yang tidak dikenal dengan pipa di tangan kirinya dan mahkota mawar di kepalanya.
Pablo Picasso- "Dora Maar dengan kucing". Dijual seharga $95 juta, 03/05/2006.
Gustav Klimt- "Potret Adele Bloch-Bauer II". Dijual seharga $87 juta, 11/08/2006.
Fransiskus Bacon- "Triptik"
Adele Bloch-Bauer diyakini adalah salah satu simpanan artis tersebut.
Fransiskus Bacon- "Triptik". Dijual seharga $86 juta, Mei 2008.
Vincent van Gogh- "Potret Dokter Gachet". Dijual seharga $82 juta, 15/05/1990.
Claude Monet- "Kolam dengan bunga lili air"
Potret Paul Gachet, yang memantau kesehatan sang seniman di tahun-tahun terakhir hidupnya, dengan setangkai sarung tangan rubah (dari mana ia menyiapkan ramuan obat untuk sang seniman). Selama 15 tahun itu adalah lukisan termahal di dunia.
Claude Monet- "Kolam dengan bunga lili air". Dijual seharga $80 juta, Juni 2008.
Lukisan itu dilukis oleh ahli impresionisme pada tahun 1919, tak lama sebelum ia menderita katarak. Namun, ada anggapan bahwa gaya khusus karya Monet pada prinsipnya disebabkan oleh fakta bahwa sang seniman memiliki penglihatan yang buruk.
Pierre Auguste Renoir- "Bola di Moulin de la Galette". Dijual seharga $78 juta, 17/05/1990.
Peter Paul Rubens- "Pembantaian Bayi"
Moulin de la Galette adalah sebuah restoran di bagian atas Montmartre, yang mengambil namanya dari pabrik yang terletak di dekatnya. Restoran ini tadinya ruang dansa, dan jika cuaca bagus, aksi utama berlangsung di jalan, di mana meja dan bangku disusun melingkar. Renoir menyukai suasana yang menyenangkan dan santai, dan di sini ia mulai membuat sketsa pertamanya lukisan masa depan. Ia meminta teman-temannya untuk berpose untuk difoto, sehingga beberapa dari mereka dapat dikenali di antara mereka yang menari dan duduk di meja.
Peter Paul Rubens- "Pembantaian Bayi". Dijual seharga $76 juta, 07/10/2002.
Lukisan dijual secara pribadi.
Paul Cezanne- "Pemain Kartu". Dijual seharga $250 juta, Februari 2012.
Jackson Pollock- "№ 5".
Serangkaian lima lukisan yang dilukis pada periode 1890-1895. Lukisan-lukisan tersebut berbeda dalam jumlah pemain yang digambarkan dan ukurannya. Empat lukisan disimpan di museum-museum di Eropa dan Amerika, lukisan kelima hingga saat ini disimpan dalam koleksi pribadi, hingga dibeli oleh pihak berwenang Qatar untuk dijual. museum nasional.
Pada bulan Februari 2012, penjualan salah satu lukisan dalam seri tersebut, yang dilukis pada tahun 1892-1893, diumumkan. Keluarga Emir Qatar setuju untuk membeli lukisan itu dari kolektor pribadi seharga $250 juta. Dengan demikian, lukisan Cezanne menjadi lukisan termahal yang pernah terjual.
Jackson Pollock- "№ 5". Dijual seharga $140 juta, 2 November 2006.
Willem de Kooning- "Wanita III". Dijual seharga $137 juta, 14/08/2006.
Andy Warhol- "Delapan Elvis"
Karya ini merupakan salah satu seri yang dibuat oleh Kooning antara tahun 1951 dan 1953, dan yang terakhir berada di tangan swasta. Tema sentral serial ini adalah wanita.
Andy Warhol- "Delapan Elvis". Dijual seharga $100 juta, Oktober 2008.
Judul asli
: Nu au Plateau de Sculpteur.
Tahun kelulusan: 1932.
Ukuran
: 162x130cm.
Teknik
: Minyak di atas kanvas.Lokasi
: London, Galeri TateKarya Picasso di tahun 30an
Usia tiga puluhan adalah periode paling seksi dalam karya Picasso, yang berfungsi sebagai catatan harian keadaan emosinya yang lengkap dan jujur. Pada saat inilah dia dipengaruhi oleh hasrat terhadap simpanan baru, yang jauh lebih muda dari dirinya - wanita Prancis Marie-Thérèse Walter. Mereka bertemu pada tahun 1927 di Paris. Secara resmi, artis tersebut menikah dengan Olga Khokhlova, dan Maria Teresa menjadi penghibur dari situasi yang membosankan dan jengkel. Picasso mencoba yang terbaik untuk menyembunyikan gundiknya baik dalam seni maupun kehidupan, tetapi kanvas mengkhianatinya - garis-garis halus mulai mendominasi lukisan, kelembutannya mengingatkan pada ciri-ciri Marie-Theresa yang masih kekanak-kanakan dan bulat. Walter sangat penting baginya karena dia adalah perwujudan mimpi dan mendorong kreativitasnya, sedangkan kenyataan yang dipersonifikasikan dalam diri Olga tidak memberikan kesenangan apapun. Bertahun-tahun kemudian, Picasso mengatakan bahwa "wanita ini hanya milikku, dia memiliki jiwa yang aku anugerahkan padanya." Dia membawa rasa risiko, surealisme, penyamaran ke dalam kehidupan seniman dan berkontribusi pada manifestasi naluri kedagingannya. Marie-Thérèse tidak memasuki kehidupan sosial atau intelektual Picasso dengan cara apa pun. Walter yang berambut pirang pada dasarnya sensual, riang, dan bahagia - tidak seperti Olga, yang digambarkan Pablo selama periode ini sebagai penyihir mengerikan dengan gigi tajam dan tubuh yang menyimpang. Untuk merayakan hasrat yang tak terbayangkan ini, Picasso melukis Walter berulang kali, biasanya menggambarkan dirinya telanjang, bengkok, dan tersedia secara seksual. Selama delapan tahun menjalin hubungan cinta ini, citranya diwujudkan dalam lukisan, gambar, patung, dan ukiran. Setelah jatuh cinta pada Picasso, gadis itu siap memaafkan segalanya: posisinya yang tidak stabil sebagai simpanan, perselingkuhan dan petualangannya yang terus-menerus. Hubungan antara artis dan sang muse bertahan lebih lama daripada hubungan cinta mereka: setelah kehilangan minat pada kekasihnya, Pablo terus mendukungnya secara finansial. Dan bagi Walter sendiri, seorang kenalan jalanan biasa berubah menjadi cinta dalam hidupnya dan, bahkan setelah kehilangan statusnya sebagai simpanan, dia mencoba mempertahankan hubungan dengannya, diam-diam berharap cepat atau lambat artis itu akan menikahinya, tapi ini tidak pernah terjadi. 4 tahun setelah kematian Picasso, mantan kekasihnya gantung diri di garasi rumahnya.
Karya terpenting pada periode antara dua perang dunia
"Nude, Green Leaves and Bust" dianggap sebagai karya seni Picasso yang paling penting di antara dua perang dunia dan tidak diragukan lagi merupakan salah satu lukisan terbaik tahun 1932. Itu selesai pada 8 Maret selama sepasang kekasih tinggal di Boisgeloup dekat Paris, dan pada bulan Juni tahun yang sama dipamerkan di Galeri Georges Petit. Lukisan ini sangat detail, sekaligus menyatukan dan mengkoordinasikan ide-ide bergambar dan tema emosional yang diangkat oleh Picasso. “Nude, Green Leaves and Bust” tidak diragukan lagi adalah yang paling kompleks dan misterius dalam rangkaian karya Marie-Theresa. Karya tersebut tampaknya mencerminkan segitiga manusia yang intens dan halus yang ia ciptakan dalam kehidupan pribadinya. Seseorang dapat kembali lagi dan lagi ke lukisan menakjubkan ini untuk merenungkan makna tersembunyinya dan hubungan antara banyak bagiannya.
Deskripsi lukisan itu
Gambaran Daphne yang mistis mencirikan kepribadiannya yang tenang dan kecantikan alaminya. Kulit pengasuhnya berwarna lavender luar angkasa, dan tangannya diletakkan di bawah kepalanya, mencerminkan tanaman di atasnya. Picasso membayangkan Marie-Thérèse sebagai seorang renungan yang dermawan dan disayangi, sebagai dewi seks dan hasrat yang berbaring di hadapannya dalam tidur nyenyak; tubuhnya mudah diakses dan tunduk pada sentuhan, sementara aliran pikiran batinnya tetap sulit dipahami dan misterius. Dia mengawasi dan melindungi kekasihnya, sekaligus menundukkannya pada ritual pengorbanan yang diperlukan sang pelukis - keinginan untuk memiliki dan mengubahnya menjadi seni. Elemen kanvas kedua adalah patung Maria Teresa berbentuk patung batu Yunani di atas dudukannya. Berbeda dengan kehalusan tubuh sang kekasih yang membuka kedoknya, bagian payudaranya dicat dengan lapisan cat tebal, meniru tekstur plester, dan tampil sebagai patung tiga dimensi. Unsur ketiga adalah tanaman philodendron. Itu terletak di latar belakang. tapi tampaknya muncul dari tubuh Marie-Theresa yang subur dan matang. Wanita yang sedang tidur ini tampak mengembang dan terbuka seperti bunga yang tumbuh di dalam kepompong elastis kulitnya, dan daun philodendron tumbuh dari dadanya, seolah-olah dia adalah dewi kerajaan tumbuhan. Lipatan tirai di latar belakang melindungi wanita yang sedang tidur dari cahaya hari baru - matahari di sudut kiri atas. Selain itu, tirai tersebut mungkin menunjukkan tindakan pencegahan yang diambil Picasso untuk menyembunyikan Marie-Thérèse dari Olga dan dari rasa ingin tahu sebagian besar orang kecuali beberapa teman terdekatnya. Warna biru tua menciptakan lingkungan malam hari di mana patung tersebut memiliki kualitas magis bola bulan terang yang mengambang, dan Marie-Theresa tampak seperti gadis bulan yang tertidur. Di dekat siku majikannya, Picasso menggambarkan sepiring apel - simbol godaan dan dosa asal. Ada sosok dalam lukisan itu yang sekilas tidak terlihat jelas, namun segera terungkap dalam bentuk profil gelap, di antara payudara dan dedaunan tanaman - mengekspresikan kehadiran Picasso sendiri di samping kekasihnya. Dia mengawasi dan melindungi temannya, menekankan pentingnya misteri hubungan terlarang mereka. Kehadiran siluman sang artis melambangkan bahwa ia mempunyai kendali atas objek cintanya. Teka-teki bayangan ini terkait dengan aspek lain dari lukisan itu - pada dua garis hitam vertikal yang membentang di sepanjang leher dan pinggang Marie-Theresa, terkadang bersembunyi, terkadang muncul ke depan. Pita kanan membentang di tubuh telanjang dan kemudian melingkari payudara, menyatukan kehidupan dan seni menjadi satu kesatuan dengan cara yang alegoris. Setiap strip mengikuti jalur yang berbeda - yang di sebelah kanan membentuk huruf "P" Inggris yang besar karena membuat lingkaran di sekitar patung batu; garis kiri melingkari lengan dan kepala Marie-Theresa yang terbalik, menciptakan huruf "P" kedua. Akibatnya, kedua inisial seniman dalam lukisan itu terbalik. Jari-jari model telanjang diletakkan di bawah kepalanya, huruf miring "M" dapat dilacak di dalamnya, dan "W" terlihat di celah genital. Oleh karena itu, Picasso membubuhkan inisial namanya pada tubuhnya, menggambarkan dominasi atas hasratnya dan menyatakan pengaruhnya terhadap seni sang seniman. Hal ini ditegaskan oleh kata-kata yang diucapkan Picasso kepadanya pada saat pertemuan pertama mereka pada tahun 1927: “Bersama kita akan mencapai hal-hal besar!”
Nasib lukisan itu
Pada tahun 1936, “Nude” dibeli dari Picasso oleh pedagang seni pribadinya Paul Rosenberg. Pecahnya Perang Dunia II memaksanya menutup galerinya di Paris dan melarikan diri ke New York. Maka, pada bulan Mei 1940, dealer tersebut menyembunyikan sahamnya dan banyak koleksi pribadinya di beberapa tempat. Sayangnya, beberapa tempat penampungan dijarah oleh Nazi, namun gudang tempat penyimpanan “Nude, Green Leaves and Bust” tetap dipertahankan dan tidak tersentuh. Setelah galeri dibuka kembali, pada tanggal 2 Januari 1951, Rosenberg menjual lukisan itu kepada keluarga Brody, kolektor dari Los Angeles, seharga $17.000 (sumber lain seharga $19.800). Sejak saat itu, karya tersebut menjadi milik pribadi keluarga dan para kolektor menolak untuk memamerkan karya tersebut, dengan pengecualian hanya satu kali - pada tahun 1961, pada ulang tahun Picasso yang ke-80. Keluarga Brody sangat menyukai lukisan ini sehingga mereka bahkan melarang kurator museum dan fotografer mengambil foto berwarna dari karya tersebut. Setelah kematian mereka, Nude, Green Leaves and Bust dijual oleh Christie's pada tanggal 4 Mei 2010 seharga $106.482.500 (termasuk premi juru lelang). Meskipun nama pemenang yang beruntung tidak diungkapkan secara resmi, oligarki Rusia Roman Abramovich dianggap sebagai salah satu pembeli yang paling mungkin. Fakta bahwa lukisan Picasso dijual dengan harga setinggi itu dapat dianggap tidak terduga - perkiraan biayanya bervariasi antara 70-90 juta dolar, sehingga harga lukisan tersebut telah meningkat lebih dari 5.300 kali lipat selama enam dekade. Pada tahun 2011, pemiliknya setuju untuk memamerkan “Nude” untuk dilihat publik di museum seni Tate Britain di London (lukisan itu dipinjamkan ke museum untuk jangka waktu 2 tahun).
Surat kabar The Times mengenalinya pada tahun 2009 artis terbaik di antara mereka yang hidup selama 100 tahun terakhir. Lukisan Picasso menempati urutan pertama dalam hal "popularitas" di kalangan pencuri dan memecahkan semua rekor penjualan di lelang. Ngomong-ngomong, baru-baru ini, pada bulan Mei tahun ini, salah satu lukisannya kembali menduduki puncak daftar karya seni termahal - lukisan itu terjual dengan harga 179,3 juta dolar yang belum pernah terjadi sebelumnya!
Wanita Aljazair, 1955
Dijual seharga $179,3 juta
Picasso menciptakan serangkaian lukisan WANITA ALJERIA berdasarkan lukisan terkenal Eugene Delacroix 1834. Total ada 15 variasi, yang ditunjukkan dalam urutan abjad sebagai Versi A-O. Pada tahun 1956, setahun setelah ditulis, semuanya dibeli seharga $212 ribu oleh Victor Ganz, seorang kolektor terkenal. seni kontemporer. Sebelas karya dari seri Wanita Aljazair dijual oleh Sally dan Victor Ganz selama masa hidupnya - ke museum dan tangan swasta, dan empat karya sisanya, termasuk Versi O terakhir, dijual setelah kematian kedua Ganz. Secara khusus, lukisan Women of Algeria, Versi O, terjual seharga $32 juta. Pada bulan Mei 2015, lukisan itu kembali dilelang di Christie's, dan kali ini memecahkan semua rekor - terjual seharga $179 juta, menjadi yang terbanyak. lukisan mahal karya Picasso, sekaligus karya seni termahal di dunia yang pernah dijual di lelang.
Telanjang, dedaunan hijau dan payudara, 1932
dijual seharga $106,5 juta 05/05/2010
Salah satu rangkaian lukisan surealis terkenal dari tahun 1932, di mana Pablo Picasso secara rumit mengubah kekasih barunya Marie-Thérèse Walter.
Serangkaian potret Marie-Thérèse yang sedang tidur sebagai dewi seks dan hasrat dibuat oleh sang seniman secara rahasia dari istrinya, Olga Khokhlova, saat tinggal bersama seorang temannya di Boisgelou dekat Paris.
Pada tahun 1936, lukisan itu dibeli oleh dealer New York Paul Rosenberg, setelah itu pada tahun 1951 dijual secara pribadi ke pengembang Amerika Sidney F. Brody.
Setelah kematian Brody, lukisan itu dilelang oleh Christie's pada Maret 2010 dan kemudian dijual kepada kolektor tak dikenal seharga $106.482.500 (termasuk premi juru lelang). Pada saat itu dia menjadi yang terbaik pekerjaan yang mahal karya seni yang pernah dijual di lelang.
Bocah dengan pipa, 1905
dijual seharga $104,1 juta 05/04/2004
Sebuah lukisan yang dilukis di asrama Bateau Lavoir di Montmartre oleh seniman berusia 24 tahun Pablo Picasso pada tahun 1905, selama periode karyanya yang disebut mawar. Ini menggambarkan seorang anak laki-laki tak dikenal mengenakan karangan bunga mawar dan memegang pipa di tangan kirinya.
Potret untuk waktu yang lama menjadi "puncak" koleksi kolektor Amerika J. Whitney. Ketika koleksi tersebut terjual pada tahun 2004, “Boy with a Pipe” terjual di Sotheby’s dengan harga tertinggi saat itu yaitu $104 juta, memecahkan rekor “Portrait of Doctor Gachet” karya Van Gogh yang berusia 15 tahun.
Rekor ini bertahan 6 tahun, hingga Mei 2010.
Dora Maar dengan kucing 1941
Dijual seharga $95,2 juta
Dora Maar, yang selama hampir sepuluh tahun menjadi inspirasi, model dan kekasih artis. Potret itu dilukis pada tahun 1941 di studio Picasso di Rue des Grands Augustins di Paris yang diduduki Jerman, ketika hubungan sepasang kekasih sudah mulai retak. Picasso menggunakan potret abstrak ini sebagai sarana untuk mengungkapkan perasaan batinnya. Artis kemudian mengakui bahwa selama masa seni lukis, Dora baginya menjadi “personifikasi perang”.
Pada tahun 1946, pemilik pertama potret “Dora Maar dengan kucing” adalah pedagang berpengaruh Paris, Pierre Collet. Pada tahun 1947, kolektor terkemuka Chicago Lee dan Mary Block membeli potret itu dari Pierre Collet. Menurut pernyataan lisan Block, dia membayar $15.000. Pada tanggal 1 Juli 1963, pasangan Chicago lainnya, Adele dan Willard Gidwitz, menjadi pemiliknya. Setelah itu, gambar tersebut tidak diperlihatkan kepada publik selama kurang lebih 40 tahun. Dan kemudian 3 Mei 2006 rumah lelang Sotheby's menjual potret itu dengan perkiraan nilai $50 - $70 juta. Melebihi semua ekspektasi, potret "Dora Maar dengan kucing" dilelang seharga $95.216.000. Yang beruntung adalah politikus Georgia dan negarawan Bidzina Grigorievich Ivanishvili.
Patung seorang wanita (wanita dengan jaring rambut), 1938
dijual seharga $67,4 juta
Potret Dora Maar yang sangat cerah dan penuh warna ini dilukis oleh Picasso pada puncak hubungan mereka di Paris pada 12 Januari 1938.
Reaksi Picasso terhadap karakter gugupnya tumpang tindih dengan perasaan umum sang seniman tentang era meningkatnya sentimen sebelum perang, dan kemudian mimpi buruk perang - dan fenomena seperti gambar Dora yang rusak dan terdistorsi muncul dalam sejarah seni.
Sejarah hidup lukisan itu tidak dapat ditemukan. Kita hanya tahu bahwa itu dijual di lelang di New York pada bulan Mei tahun ini dengan harga lebih dari $67 juta.