Apa saja genre cerita rakyat dalam sastra? Fitur pengumpulan dan penelitian seni rakyat lisan di Rusia

(Ketika saya melaporkan ini dan bagian dari tes saya terhadap hadiah magistrale, saya ingin menyalin tes sebelum saya mengutip font dan autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Genre cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya dan dalam perbedaan kombinasi teks dengan melodi, intonasi, dan gerakan (menyanyi, menyanyi dan menari, mendongeng, akting, dll.).

Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Ada genre dalam cerita rakyat produktif, di dalamnya mungkin muncul karya-karya baru. Sekarang lagu-lagu pendek, ucapan, lagu kota, lelucon, dan berbagai jenis cerita rakyat anak-anak. Ada genre tidak produktif, tapi tetap eksis. Dengan demikian, tidak ada cerita rakyat baru yang muncul, melainkan cerita-cerita lama yang masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.

Tergantung pada tahap perkembangannya, cerita rakyat biasanya dibagi menjadi tradisional awal cerita rakyat, klasik cerita rakyat dan terlambat tradisional cerita rakyat. Setiap kelompok termasuk dalam genre khusus yang khas untuk tahap perkembangan tertentu seni rakyat.

Cerita rakyat tradisional awal

1. Lagu buruh.

Lagu-lagu ini dikenal di kalangan semua bangsa, yang dibawakan selama proses kerja (saat mengangkat benda berat, membajak ladang, menggiling biji-bijian secara manual, dll).

Lagu-lagu seperti itu dapat dibawakan saat bekerja sendiri, tetapi lagu tersebut sangat penting saat bekerja bersama, karena berisi perintah untuk tindakan secara bersamaan.

Elemen utamanya adalah ritme, yang mengatur proses persalinan.

2. Menceritakan keberuntungan dan konspirasi.

Meramal adalah sarana untuk mengenali masa depan. Untuk mengenali masa depan, seseorang harus berpaling ke roh jahat Oleh karena itu, meramal dianggap sebagai kegiatan yang berdosa dan berbahaya.

Untuk meramal, dipilih tempat-tempat yang, menurut masyarakat, memungkinkan untuk melakukan kontak dengan penghuni "dunia lain", serta waktu di mana kemungkinan besar kontak ini terjadi.

Peramalan didasarkan pada teknik menafsirkan “tanda-tanda”: ​​kata-kata yang didengar secara acak, pantulan di air, perilaku binatang, dll. Untuk memperoleh “tanda-tanda” tersebut, dilakukan tindakan yang menggunakan benda, hewan, dan tumbuhan. Terkadang tindakan disertai dengan rumusan verbal.

Cerita rakyat klasik

1. Ritual dan cerita rakyat ritual

Cerita rakyat ritual terdiri dari genre verbal, musikal, dramatis, permainan dan koreografi.

Ritual tersebut mempunyai makna ritual dan magis serta memuat kaidah-kaidah perilaku manusia dalam kehidupan dan pekerjaan sehari-hari. Mereka biasanya terbagi menjadi pekerjaan dan keluarga.

1.1 Ritus buruh: ritus kalender

Pengamatan orang Slavia kuno tentang titik balik matahari dan perubahan alam yang terkait dengannya berkembang menjadi sistem kepercayaan mitologis dan keterampilan kerja praktis, yang diperkuat oleh ritual, tanda, dan peribahasa.

Lambat laun, ritual tersebut membentuk siklus tahunan, dan hari libur terpenting diatur waktunya bertepatan dengan titik balik matahari musim dingin dan musim panas.

Ada ritual musim dingin, musim semi, musim panas dan musim gugur.

1.2. Ritual keluarga

Berbeda dengan ritual kalender, pahlawan ritual keluarga adalah orang sungguhan. Ritual mengiringi banyak peristiwa dalam hidupnya, di antaranya yang terpenting adalah kelahiran, pernikahan, dan kematian.

Upacara pernikahan adalah yang paling berkembang; memiliki ciri dan hukumnya sendiri, mitologinya sendiri, dan puisinya sendiri.

1.3. Ratapan

Ini adalah genre cerita rakyat kuno, yang secara genetik terkait dengan upacara pemakaman. Objek gambar ratapan adalah tragis dalam kehidupan, oleh karena itu prinsip liris diekspresikan dengan kuat di dalamnya, melodi diekspresikan dengan lemah dan dalam isi teks banyak ditemukan konstruksi seru-interogatif, pengulangan sinonim, kesatuan awal, dll.

2. Genre cerita rakyat kecil. Amsal.

Genre cerita rakyat kecil mencakup karya-karya yang berbeda afiliasi genre, tetapi memiliki fitur eksternal yang umum - volume kecil.

Genre kecil prosa cerita rakyat, atau peribahasa, sangat beragam: peribahasa, ucapan, tanda, teka-teki, lelucon, peribahasa, twister lidah, permainan kata-kata, harapan baik, kutukan, dll.

3. Dongeng(lihat § 2.)

3.1. Dongeng Hewan

3.2. Dongeng

3.3. Cerita sehari-hari

3.3.1. Cerita anekdot

3.3.2. Cerita pendek

4. Prosa non-peri

Prosa non-dongeng mempunyai modalitas yang berbeda dengan dongeng: karya-karyanya terbatas pada waktu nyata, medan nyata, orang-orang nyata. Prosa nondongeng dicirikan oleh tidak dapat dibedakannya aliran tuturan sehari-hari dan tidak adanya kanon genre dan gaya khusus. Dalam pengertian yang paling umum, kita dapat mengatakan bahwa karya-karyanya bercirikan bentuk stilistika narasi epik tentang yang otentik.

Komponen yang paling stabil adalah karakter, yang menjadi tempat seluruh materi lainnya bersatu.

Ciri penting prosa non-dongeng adalah alur ceritanya. Biasanya alur-alurnya mempunyai bentuk embrio (motif tunggal), namun dapat disampaikan secara ringkas dan rinci.

Karya prosa nondongeng mampu terkontaminasi.

Genre berikut ini termasuk dalam prosa non-dongeng: dongeng, legenda, dan cerita demonologis.

5. epik

Epik adalah lagu-lagu epik, di mana peristiwa heroik atau episode individu dari sejarah Rusia kuno dimuliakan.

Seperti dalam dongeng, epos menampilkan gambaran mitologis musuh, karakter bereinkarnasi, dan hewan membantu para pahlawan.

Epos memiliki karakter heroik atau novelistik: gagasan epos heroik adalah pemuliaan persatuan dan kemerdekaan tanah Rusia; dalam epos novel, kesetiaan dalam pernikahan, persahabatan sejati, sifat buruk pribadi (membual, kesombongan) dimuliakan. dikutuk.

6. Lagu sejarah

Lagu-lagu sejarah adalah lagu-lagu epik rakyat, epik liris, dan liris, yang isinya didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa tertentu dan orang-orang nyata dalam sejarah Rusia dan mengekspresikan kepentingan nasional dan cita-cita rakyat.

7. balada

Balada rakyat adalah lagu liris-epik tentang peristiwa tragis. Balada dicirikan oleh tema pribadi, keluarga, dan sehari-hari. Inti dari balada adalah masalah moral: cinta dan kebencian, kesetiaan dan pengkhianatan, kejahatan dan pertobatan.

8. Puisi Rohani

Puisi spiritual adalah lagu yang mengandung muatan religi.

Ciri utama ayat-ayat rohani adalah kontras antara segala sesuatu yang bersifat Kristen dan duniawi.

Puisi spiritual bersifat heterogen. Dalam kehidupan lisan mereka berinteraksi dengan epos, lagu sejarah, balada, lagu liris, ratapan.

9. Lagu liris non-ritual

Dalam lirik folk, kata dan melodi tidak dapat dipisahkan. Tujuan utama lagu adalah untuk mengungkap pandangan dunia masyarakat melalui ekspresi langsung perasaan, pikiran, dan suasana hati mereka.

Lagu-lagu ini mengungkapkan pengalaman khas orang Rusia dalam berbagai situasi kehidupan.

10. Teater cerita rakyat.

Teater cerita rakyat adalah kreativitas drama tradisional masyarakat.

Ciri khusus teater rakyat adalah tidak adanya panggung, pemisahan pemain dan penonton, aksi sebagai bentuk refleksi realitas, transformasi pemain menjadi gambaran objektif lainnya, orientasi estetika representasi.

Drama sering kali dibagikan dalam bentuk tertulis dan dilatih sebelumnya, tidak terkecuali improvisasi.

Teater cerita rakyat meliputi: stan, teater gambar seluler(rayok), rakyat teater boneka dan drama rakyat.

11. Cerita rakyat anak-anak.

Cerita rakyat anak merupakan suatu bidang lisan tertentu kreativitas seni, yang, berbeda dengan cerita rakyat orang dewasa, memiliki puisinya sendiri, bentuk keberadaannya sendiri, dan pembawaannya sendiri.

Ciri umum dan umum cerita rakyat anak-anak adalah korelasi teks sastra dengan permainan.

Karya cerita rakyat anak dibawakan oleh orang dewasa untuk anak (cerita rakyat ibu) dan oleh anak itu sendiri (sebenarnya cerita rakyat anak)

Cerita rakyat tradisional akhir

Cerita rakyat tradisional akhir adalah kumpulan karya-karya dari genre yang berbeda dan arah yang berbeda, yang diciptakan di lingkungan petani, perkotaan, tentara, pekerja dan lainnya sejak awal perkembangan industri, pertumbuhan kota, dan runtuhnya pedesaan feodal.

Cerita rakyat tradisional akhir dicirikan oleh jumlah karya yang lebih sedikit dan tingkat seni yang umumnya lebih rendah dibandingkan dengan cerita rakyat klasik.

1. lagu pendek

Chastushka adalah lagu daerah berima pendek yang dinyanyikan dengan tempo cepat dengan melodi tertentu.

Tema lagu pendeknya bermacam-macam. Kebanyakan dari mereka dikhususkan untuk tema cinta dan keluarga. Namun mereka sering kali merenung kehidupan modern masyarakat, perubahan yang terjadi di negara ini mengandung isyarat politik yang tajam. Lagu pendek ini bercirikan sikap humoris terhadap tokohnya, ironi, dan terkadang sindiran tajam.

2. Cerita rakyat pekerja

Cerita rakyat pekerja adalah karya rakyat lisan yang diciptakan di lingkungan kerja atau diasimilasikan dan diolah sedemikian rupa sehingga mulai mencerminkan kebutuhan spiritual lingkungan tersebut.

Berbeda dengan lagu pendek, cerita rakyat buruh tidak berubah menjadi fenomena nasional yang seluruhnya bersifat Rusia. Ciri khasnya adalah lokalitas, isolasi dalam kawasan industri tertentu. Misalnya, para pekerja di pabrik, pabrik, dan pertambangan di Petrozavodsk, Donbass, Ural, Altai, dan Siberia hampir tidak mengenal karya lisan satu sama lain.

Genre lagu mendominasi cerita rakyat pekerja. Lagu-lagu tersebut menggambarkan kondisi kerja dan kehidupan yang sulit dari seorang pekerja sederhana, yang kontras dengan kehidupan menganggur para penindas - pemilik dan pengawas perusahaan.

Secara bentuk, lagu-lagunya bersifat monolog-keluhan.

3. Cerita Rakyat Periode Besar Perang Patriotik.

Cerita rakyat periode Perang Patriotik Hebat terdiri dari karya-karya dari berbagai genre: lagu, prosa, kata-kata mutiara. Mereka diciptakan oleh para peserta dalam berbagai peristiwa dan pertempuran, pekerja pabrik dan pabrik, ladang pertanian kolektif, partisan, dll.

Karya-karya ini mencerminkan kehidupan dan perjuangan rakyat Uni Soviet, kepahlawanan para pembela negara, keyakinan akan kemenangan, kegembiraan kemenangan, kesetiaan dalam cinta dan pengkhianatan cinta.

Dalam karya kami, kami akan membahas lebih detail tentang cerita rakyat bergenre klasik dongeng.

Genre cerita rakyat Rusia

Dongeng, lagu, epos, pertunjukan jalanan - semua ini adalah genre cerita rakyat yang berbeda, cerita rakyat kreativitas lisan dan puisi. Anda tidak dapat membingungkan mereka, mereka berbeda dalam karakteristik spesifiknya, peran mereka dalam kehidupan masyarakat berbeda, dan mereka hidup secara berbeda di zaman modern. Pada saat yang sama, semua genre cerita rakyat verbal dicirikan oleh tanda-tanda umum: semuanya merupakan karya seni verbal, asal-usulnya diasosiasikan dengan bentuk seni kuno, terutama ada dalam transmisi lisan, dan terus berubah. Hal ini menentukan interaksi prinsip kolektif dan individu di dalamnya, kombinasi unik antara tradisi dan inovasi. Dengan demikian, genre cerita rakyat merupakan jenis karya puisi lisan yang berkembang secara historis. Anikin V.P. memberikan ciri-cirinya pada cerita rakyat. Melahirkan: epik, liris, drama

Jenis: lagu, dongeng, prosa non-dongeng, dll.

Genre: epik, liris, lagu sejarah, legenda, dll.

Genre merupakan satuan dasar kajian cerita rakyat. Dalam cerita rakyat, genre merupakan salah satu bentuk penguasaan realitas. Seiring berjalannya waktu, tergantung pada perubahan kehidupan sehari-hari dan kehidupan sosial masyarakat, sistem genre berkembang.

Ada beberapa klasifikasi genre cerita rakyat:

Klasifikasi sejarah Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	Klasifikasi berdasarkan fungsionalitas Vladimir Prokopyevich Anikin
Cerita rakyat tradisional awal *Lagu buruh, * Menceritakan keberuntungan, konspirasi. Cerita rakyat klasik * Ritual dan cerita rakyat ritual: kalender, pernikahan, ratapan. * Genre cerita rakyat kecil: peribahasa, ucapan, teka-teki. * Prosa non-peri: legenda, cerita, dongeng, legenda. * Lagu epik: epos, lagu sejarah, lagu dan puisi rohani, lagu liris. * Teater cerita rakyat. * Cerita rakyat anak-anak. Cerita rakyat untuk anak-anak. Cerita rakyat tradisional akhir * Lagu pendek * Cerita rakyat pekerja * Cerita Rakyat periode Perang Dunia Kedua	Cerita rakyat ritual rumah tangga 1. Lagu buruh 2. Konspirasi 3. Kalender cerita rakyat 4. Cerita rakyat pernikahan 5. Ratapan Pandangan Dunia cerita rakyat non-ritual 1. Amsal 2. Prosa lisan: legenda, cerita, dongeng, legenda. 3. Lagu epik: epos, lagu sejarah, militer lagu, lagu rohani, dan puisi. Cerita rakyat artistik 2. Teka-teki 3. Balada 4. Lagu liris 5. Cerita rakyat anak 6. Pertunjukan dan teater rakyat 7. Lagu romantis 8. Lagu pendek 9. Lelucon

Untuk mulai menganalisis setiap genre cerita rakyat, mari kita mulai dengan dongeng.

Dongeng adalah genre seni rakyat lisan tertua. Mengajarkan seseorang untuk hidup, menanamkan optimisme dalam dirinya, dan meneguhkan keimanan akan kemenangan kebaikan dan keadilan.

Kisah itu mewakili suatu hal yang hebat nilai publik, terdiri dari kognitif, ideologis, pendidikan dan nilai estetika, yang saling terkait erat. Seperti masyarakat lain (orang Rusia, mungkin, lebih jelasnya), dongeng adalah perenungan hati masyarakat yang diobjektifikasi, simbol penderitaan dan impian mereka, hieroglif jiwa mereka. Semua seni dihasilkan oleh kenyataan. Inilah salah satu landasan estetika materialis. Hal ini misalnya terjadi pada dongeng, yang alur-alurnya disebabkan oleh kenyataan, yaitu. zaman, hubungan sosial dan ekonomi, bentuk pemikiran dan kreativitas seni, psikologi. Ini, seperti semua cerita rakyat pada umumnya, mencerminkan kehidupan masyarakat, pandangan dunia, moral, etika, sosio-historis, politik, filosofis dan pandangan artistik dan estetika. Hal ini terkait erat dengan kehidupan dan ritual masyarakat. Dongeng tradisional Rusia diciptakan dan diedarkan terutama di kalangan petani. Pencipta dan pemainnya biasanya adalah orang-orang dengan pengalaman hidup yang luas, yang sering berjalan-jalan di Rusia dan melihat banyak hal. Semakin rendah tingkat pendidikan masyarakat, semakin banyak pula pembicaraan tentang fenomena kehidupan sosial pada tingkat kesadaran biasa. Mungkin itu sebabnya dunia yang tercermin dalam dongeng terbentuk pada tingkat kesadaran sehari-hari, yaitu ide sehari-hari orang tentang kecantikan. Setiap era baru menghadirkan kisah-kisah dengan tipe baru, konten baru, dan bentuk baru. Dongeng mengalami perubahan seiring dengan sejarah kehidupan masyarakatnya, perubahannya disebabkan oleh perubahan keadaan kehidupan rakyat, karena merupakan produk sejarah masyarakat; itu mencerminkan peristiwa sejarah dan ciri-ciri kehidupan masyarakat. Liputan dan pemahaman tentang sejarah dan kehidupan masyarakat dalam cerita rakyat berubah seiring dengan perubahan gagasan, pandangan, dan psikologi populer. Dalam dongeng kita dapat menemukan jejak beberapa era. Di era feodalisme, tempat yang ditempati semakin meningkat topik sosial, terutama yang berkaitan dengan gerakan tani: dongeng mengungkapkan sentimen anti-perbudakan. Abad 16-18 ditandai dengan kayanya perkembangan dongeng, yang mencerminkan motif sejarah (kisah tentang Ivan yang Mengerikan), sosial (kisah tentang hakim dan pendeta), dan cerita sehari-hari (kisah tentang seorang pria dan istrinya). Dalam genre dongeng, motif satir diperkuat secara signifikan.

XYIII - paruh pertama abad ke-19. - Tahap terakhir dari keberadaan masyarakat feodal-hamba. Masa ini ditandai dengan berkembangnya hubungan kapitalis dan dekomposisi perbudakan. Dongeng memperoleh aspek sosial yang lebih jelas. Ini mencakup karakter baru, terutama seorang prajurit yang cerdas dan licik. Pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, yang menyaksikan perkembangan kapitalisme yang semakin pesat dan meluas di Rusia, perubahan besar terjadi dalam cerita rakyat. Motif satir dan orientasi kritis dari cerita tersebut semakin intensif; dasar dari hal ini adalah semakin parahnya kontradiksi sosial; Tujuan sindiran semakin mengungkap kekuatan uang dan kesewenang-wenangan penguasa. Autobiografi menempati tempat yang lebih besar, terutama dalam cerita tentang pergi ke kota untuk mencari uang. Dongeng Rusia menjadi lebih realistis dan semakin dekat dengan modernitas. Penerangan realitas dan esensi ideologis karya juga menjadi berbeda.

Signifikansi kognitif dongeng dimanifestasikan, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa dongeng mencerminkan karakteristik fenomena kehidupan nyata dan memberikan pengetahuan luas tentang sejarah hubungan masyarakat, pekerjaan dan kehidupan, serta gagasan tentang pandangan dunia dan psikologi masyarakat, tentang sifat negara. Makna ideologis dan pendidikan dari dongeng ini adalah bahwa dongeng tersebut diilhami oleh keinginan akan kebaikan, perlindungan bagi yang lemah, dan kemenangan atas kejahatan. Selain itu, dongeng mengembangkan rasa estetika, yaitu. perasaan keindahan.

Hal ini ditandai dengan terungkapnya keindahan alam dan manusia, kesatuan prinsip estetika dan moral, kombinasi realitas dan fiksi, gambaran yang jelas dan ekspresif.

Dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang sangat populer, genre epik, dan genre plot. Dongeng berbeda dengan genre prosa lainnya (tradisi dan legenda) dalam sisi estetikanya yang lebih berkembang, yang diwujudkan dalam fokusnya pada daya tarik. Prinsip estetika juga diwujudkan dalam idealisasi pahlawan positif, penggambaran “dunia dongeng” yang gamblang, makhluk dan objek menakjubkan, fenomena ajaib, dan nuansa romantis dari suatu peristiwa. M. Gorky memperhatikan ungkapan mimpi rakyat tentang kehidupan yang lebih baik dalam dongeng: “Sudah masuk zaman kuno orang memimpikan kesempatan untuk terbang di udara - inilah yang dibicarakan dalam dongeng, tentang karpet terbang. Kami bermimpi untuk mempercepat pergerakan di lapangan - sebuah dongeng tentang sepatu lari…”

Dalam sains, teks dongeng umumnya dibagi menjadi tiga kategori: dongeng, cerita pendek (sehari-hari), dan cerita tentang binatang.

Dongeng sangat populer di kalangan masyarakat. Fiksi dalam dongeng mempunyai sifat fantasi. Prinsip magis mencakup apa yang disebut momen bertahan hidup dan, pertama-tama, pandangan religius-mitologis manusia primitif, spiritualisasinya terhadap benda-benda dan fenomena alam, atribusi sifat-sifat magis pada benda-benda dan fenomena tersebut, berbagai aliran sesat agama, adat istiadat, dan ritual. Dongeng penuh dengan motif yang mengandung kepercayaan akan keberadaan dunia lain dan kemungkinan kembali dari sana, gagasan tentang kematian yang terkandung dalam suatu benda material (telur, bunga), kelahiran ajaib (dari air minum), dan transformasi manusia menjadi binatang dan burung. Awal dongeng yang fantastis tumbuh atas dasar materialistis spontan dan dengan sangat tepat menangkap pola perkembangan realitas objektif.

Inilah yang M. Gorky sebut sebagai “sebuah penemuan instruktif - kemampuan luar biasa dari pemikiran manusia untuk melihat ke depan dari fakta.” Asal usul fiksi ilmiah berakar pada kekhasan cara hidup dan impian manusia tentang dominasi atas alam. Semua ini hanyalah jejak gagasan mitologis, karena pembentukan bentuk klasik dongeng berakhir jauh melampaui batas-batas sejarah masyarakat komunal primitif, dalam masyarakat yang jauh lebih maju. Pandangan dunia mitologis hanya memberikan dasar bagi bentuk puisi dongeng.

Poin penting apakah itu ceritanya dongeng, mukjizat yang mereka bicarakan memiliki dasar yang penting. Hal ini, pertama, merupakan cerminan dari karakteristik pekerjaan dan kehidupan masyarakat dalam sistem kesukuan, sikap mereka terhadap alam, dan seringkali ketidakberdayaan mereka terhadap alam. Kedua, cerminan sistem feodal, terutama feodalisme awal (raja adalah lawan pahlawan, perebutan warisan).

Tokoh dalam dongeng selalu membawa kualitas moral tertentu. Pahlawan dari dongeng paling populer adalah Ivan Tsarevich. Dia membantu hewan dan burung, yang berterima kasih padanya atas hal ini dan, pada gilirannya, membantunya. Dia disajikan dalam dongeng sebagai pahlawan rakyat, perwujudan kualitas moral tertinggi - keberanian, kejujuran, kebaikan. Dia muda, tampan, pintar dan kuat. Inilah tipe hero pemberani dan kuat.

Tempat penting dalam dongeng ditempati oleh pahlawan wanita yang mewujudkan cita-cita rakyat tentang kecantikan, kecerdasan, kebaikan, dan keberanian. Gambar Vasilisa the Wise mencerminkan ciri-ciri luar biasa dari seorang wanita Rusia - kecantikan, kesederhanaan yang agung, kebanggaan yang lembut pada dirinya sendiri, pikiran yang luar biasa dan hati yang dalam, penuh dengan cinta yang tiada habisnya. Bagi kesadaran masyarakat Rusia, kecantikan wanita seperti itulah yang dibayangkan.

Makna serius dari beberapa dongeng memberikan dasar untuk menilai masalah-masalah terpenting dalam kehidupan. Jadi, beberapa dongeng mewujudkan aspirasi dan perjuangan cinta kebebasan rakyat Rusia melawan tirani dan penindas. Susunan dongeng menentukan kehadiran tokoh-tokoh yang memusuhi tokoh-tokoh positif. Kemenangan pahlawan atas kekuatan musuh adalah kemenangan kebaikan dan keadilan. Banyak peneliti telah mencatat sisi heroik dari dongeng dan optimisme sosialnya. PAGI. Gorky berkata: “Sangat penting untuk dicatat bahwa pesimisme sama sekali asing dalam cerita rakyat, terlepas dari kenyataan bahwa pencipta cerita rakyat hidup dengan susah payah, kerja paksa mereka tidak ada artinya bagi para pengeksploitasi, dan kehidupan pribadi tidak berdaya dan tidak berdaya. Namun dengan semua ini, kolektif tersebut tampaknya dicirikan oleh kesadaran akan keabadiannya dan keyakinan akan kemenangan atas semua kekuatan yang memusuhinya.” Dongeng yang berpusat pada hubungan sosial dan keseharian disebut dongeng sosial. Dalam dongeng jenis ini komedi aksi dan komedi verbal berkembang dengan baik, yang ditentukan oleh sifatnya yang satir, ironis, dan lucu. Tema kelompok dongeng yang satu adalah ketidakadilan sosial, tema kelompok dongeng yang lain adalah keburukan manusia, yang diejek oleh orang yang malas, bodoh, dan keras kepala. Tergantung pada ini, dua jenis dibedakan dalam dongeng sosial dan dongeng sehari-hari. Dongeng sosial dan sehari-hari, menurut para peneliti, muncul dalam dua tahap: sehari-hari - awal, dengan terbentuknya keluarga dan kehidupan keluarga selama pembusukan sistem kesukuan, dan sosial - dengan munculnya masyarakat kelas dan memperparah kontradiksi sosial pada masa feodalisme awal, terutama pada masa disintegrasi perbudakan dan pada masa kapitalisme. Meningkatnya hak-hak dan kemiskinan masyarakat menyebabkan ketidakpuasan dan protes dan menjadi dasarnya kritik sosial. Pahlawan positif dari dongeng sosial adalah orang yang aktif secara sosial dan kritis. Kerja keras, kemiskinan, kegelapan, seringkali perkawinan yang tidak setara dalam hal usia dan status harta benda menyebabkan komplikasi dalam hubungan keluarga dan menyebabkan munculnya cerita tentang istri yang jahat dan suami yang bodoh dan malas. Dongeng sehari-hari secara sosial dibedakan berdasarkan orientasi ideologisnya yang akut. Hal ini tercermin, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa cerita-cerita tersebut pada dasarnya mempunyai dua tema sosial yang penting: ketidakadilan sosial dan hukuman sosial. Tema pertama diwujudkan dalam plot di mana seorang pria, pedagang atau pendeta merampok dan menindas seorang petani serta mempermalukan kepribadiannya. Tema kedua diwujudkan dalam cerita-cerita di mana seorang pria yang cerdas dan cerdas menemukan cara untuk menghukum para penindasnya selama berabad-abad karena pelanggaran hukum dan membuat mereka terlihat konyol. Dalam dongeng sosial dan sehari-hari, aspirasi dan harapan masyarakat, impian kehidupan sosial yang adil, bahagia dan damai, diungkapkan dengan lebih jelas. “Dalam dongeng-dongeng ini kita dapat melihat cara hidup masyarakat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan pikiran orang Rusia yang licik, yang begitu cenderung pada ironi, begitu berpikiran sederhana dalam kelicikannya.”

Dalam dongeng, serta dalam beberapa genre prosa cerita rakyat lainnya, yang mencerminkan kekuatan dan kelemahan psikologi petani, mimpi berabad-abad tentang hidup bahagia, tentang “kerajaan petani” tertentu. Pencarian “kerajaan lain” dalam dongeng merupakan motif yang khas. Utopia sosial dongeng menggambarkan kesejahteraan materi masyarakat, kepuasan cukup; Pria itu makan dan minum sepuasnya dan mengadakan "pesta untuk seluruh dunia". N. G. Chernyshevsky mencatat: “Kemiskinan dalam kehidupan nyata adalah sumber kehidupan dalam fantasi.” Petani menilai kehidupan yang “bahagia” bagi dirinya sendiri berdasarkan contoh kekayaan materi yang dimiliki oleh raja dan pemilik tanah. Para petani memiliki keyakinan yang sangat kuat pada “raja yang baik”, dan pahlawan dongeng menjadi raja dalam banyak dongeng. Pada saat yang sama raja dongeng dalam tingkah laku, cara hidup, dan kebiasaannya, ia diibaratkan sebagai petani sederhana. Istana kerajaan kadang-kadang digambarkan sebagai halaman petani kaya dengan semua atribut pertanian petani.

Dongeng tentang binatang merupakan salah satu jenis cerita rakyat tertua. Kembali ke bentuk kuno yang mencerminkan realitas pada tahap awal kesadaran manusia, dongeng tentang hewan mengungkapkan tingkat pengetahuan tertentu tentang dunia.

Kebenaran dari dongeng adalah meskipun mereka berbicara tentang binatang, mereka mereproduksi situasi manusia yang serupa. Perbuatan hewan semakin terang-terangan mengungkap aspirasi, pemikiran, alasan tindakan yang tidak manusiawi yang dilakukan manusia. Cerita binatang adalah semua cerita yang tidak hanya memiliki ruang untuk bersenang-senang, tetapi juga untuk mengungkapkan makna yang serius. Dalam dongeng tentang binatang, burung dan ikan, binatang dan tumbuhan berperan. Masing-masing kisah ini mempunyai makna. Misalnya dalam dongeng tentang lobak, maknanya ternyata tidak ada kekuatan, sekecil apa pun, yang berguna dalam suatu hal, dan kebetulan saja tidak cukup untuk mencapai suatu hasil. Dengan berkembangnya gagasan manusia tentang alam, dengan akumulasi pengamatan, dongeng mencakup cerita tentang kemenangan manusia atas hewan dan tentang hewan peliharaan, yang merupakan hasil dari instruksi mereka. Identifikasi ciri-ciri serupa pada hewan dan manusia (ucapan - tangisan, perilaku - kebiasaan) menjadi dasar untuk menggabungkan kualitas mereka dengan kualitas manusia dalam gambaran hewan, berbicara dan berperilaku seperti manusia; Kombinasi ini juga mengarah pada tipifikasi karakter binatang, yang menjadi perwujudan kualitas tertentu (rubah - licik, dll). Beginilah dongeng memperoleh makna alegoris. Hewan mulai berarti manusia dengan karakter tertentu. Gambar binatang menjadi sarana pengajaran moral. Dalam dongeng tentang binatang, tidak hanya sifat-sifat negatif yang diejek (kebodohan, kemalasan, banyak bicara), tetapi penindasan terhadap yang lemah, keserakahan, dan penipuan demi keuntungan juga dikutuk. Aspek semantik utama dongeng tentang binatang adalah moral. Dongeng tentang binatang bercirikan optimisme yang cerah; yang lemah selalu keluar dari situasi sulit. Keterkaitan dongeng dengan masa kuno hidupnya terungkap dalam motif rasa takut terhadap binatang, dalam mengatasi rasa takut terhadapnya. Binatang itu mempunyai kekuatan dan kelicikan, tetapi tidak mempunyai kecerdasan manusia. Pada tahap selanjutnya dalam kehidupan dongeng, gambar binatang memperoleh makna tipe sosial. Dalam varian seperti itu, pada gambar rubah licik, serigala dan lain-lain, terlihat karakter manusia yang muncul dalam kondisi masyarakat kelas. Di balik gambar binatang di dalamnya orang bisa menebak hubungan sosial masyarakat. Misalnya, dalam dongeng “Tentang Ersha Ershovich dan putranya Shchetinnikov” diberikan gambaran yang lengkap dan akurat tentang proses hukum Rusia kuno. Dalam dongeng setiap bangsa, tema-tema universal mendapat perwujudan nasional yang unik. Cerita rakyat Rusia mengungkapkan hubungan sosial tertentu, menunjukkan cara hidup masyarakat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka, pandangan Rusia, pikiran orang Rusia - segala sesuatu yang membuat dongeng khas dan unik secara nasional. Orientasi ideologis dongeng Rusia diwujudkan dalam refleksi perjuangan rakyat untuk masa depan yang indah. Jadi, kita melihat bahwa dongeng Rusia adalah cerminan realitas yang digeneralisasi, evaluatif, dan terarah, yang mengekspresikan kesadaran manusia, dan khususnya kesadaran rakyat Rusia. Nama lama dongeng - fabel - menunjukkan sifat naratif genre tersebut. Di zaman kita, nama "dongeng" dan istilah "dongeng", yang mulai digunakan pada abad ke-17, digunakan di kalangan masyarakat dan di literatur ilmiah. Dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang sangat populer, genre epik, prosa, dan plot. Itu tidak dinyanyikan seperti sebuah lagu, tetapi diceritakan. Dongeng dibedakan oleh bentuknya yang ketat dan sifat wajib pada momen-momen tertentu. Dongeng telah dikenal di Rus sejak zaman kuno. Dalam tulisan kuno terdapat alur, motif dan gambar yang mengingatkan pada dongeng. Menceritakan dongeng adalah kebiasaan Rusia kuno. Dalam manuskrip abad 16 - 17. catatan dongeng "Tentang Ivan Ponamarevich" dan "Tentang Putri dan Ivashka si Baju Putih" telah dilestarikan. Pada abad ke-18 Selain kumpulan dongeng tulisan tangan, media cetak mulai bermunculan. Beberapa kumpulan dongeng telah bermunculan, yang meliputi karya-karya dengan ciri khas komposisi dan gaya dongeng: “The Tale of the Thief Timoshka” dan “The Tale of the Gypsy” dalam koleksi V. Levshin “Dongeng Rusia” (1780- 1783), “The Tale of Ivan the Bogatyr” , seorang putra petani” dalam koleksi “Dongeng Rusia” karya P. Timofeev (1787). Di tahun 60an tahun XIX V. A.N. Afanasyev menerbitkan koleksi “Kisah Berharga”, yang mencakup cerita satir tentang bar dan pendeta. Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Sejumlah kumpulan dongeng penting yang telah dipersiapkan dengan matang bermunculan. Mereka memberikan gambaran tentang sebaran karya bergenre ini, keadaannya, dan mengedepankan prinsip-prinsip baru dalam pengumpulan dan penerbitan. Setelah Revolusi Oktober, pengumpulan dongeng, serta pengumpulan karya cerita rakyat pada umumnya, mengambil bentuk yang terorganisir.

Mikhailova O. S. Dianggap: cerita tentang binatang. Akar sejarah dongeng tentang binatang (animistik, antropomorfik, gagasan totemistik, kepercayaan rakyat). Evolusi genre. Pahlawan dongeng tentang binatang. Gaya. Tidak adanya alegorisme fabel abstrak. Fungsi satir dari alegori. Ironi. Plot yang paradoks. Dialog. Fitur komposisi. Cerita kumulatif. Dongeng. Keajaiban, keajaiban sebagai dasar plot dongeng dari dongeng. Akar sejarah dongeng (ide mitologi, demonologi rakyat, ritual rakyat, larangan sehari-hari, sihir, dll.). Konvensi puitis dari dongeng. Gagasan utama dongeng. Fitur komposisi. Ciri-ciri kata penulis. Dialog. Dongeng. Pahlawan dan fungsinya. Kronotop dongeng. Cerita sehari-hari. Kedekatan dongeng sehari-hari dengan cerita pendek. Cara-cara pembentukan genre cerita pendek. Tipologi dongeng sehari-hari (dongeng keluarga, tentang tuan dan pelayan, tentang ulama, dll). Puisi dan gaya (“kebumian” sehari-hari, plot yang menghibur, hiperbolisasi dalam penggambaran karakter, dll.).

Kita pasti setuju dengan pendapat V.P. Anikin bahwa dongeng tampaknya telah menaklukkan waktu, dan ini tidak hanya berlaku untuk dongeng. Di setiap era mereka menjalani kehidupan khusus mereka sendiri. Di manakah dongeng memiliki kekuatan seperti itu seiring berjalannya waktu? Mari kita pikirkan esensi kesamaan dongeng dengan kebenaran yang sama stabilnya, seolah-olah “abadi” yang diungkapkan oleh peribahasa. Dongeng dan peribahasa disatukan oleh luasnya generalisasi artistik yang luar biasa yang terkandung di dalamnya. Mungkin sifat ini paling jelas terungkap dalam cerita alegoris.

Genre selanjutnya adalah “epik”. Kata “epik” diangkat menjadi kata “byl”; artinya cerita tentang apa yang pernah terjadi, apa yang terjadi, kenyataan yang mereka yakini. Kata "epik" sebagai istilah yang menunjukkan lagu daerah dengan isi tertentu dan bentuk seni tertentu. Epik adalah buah dari penemuan artistik dan imajinasi puitis. Namun fiksi dan fantasi bukanlah distorsi realitas. Kisah-kisah epik selalu mengandung kebenaran artistik dan kehidupan yang mendalam. Isi epik ini sangat bervariasi. Pada dasarnya, ini adalah lagu “epik”, yaitu. bersifat narasi. Inti utama dari epik ini terdiri dari lagu-lagu yang berisi konten heroik. Para pahlawan lagu-lagu ini tidak mencari kebahagiaan pribadi, mereka melakukan prestasi atas nama kepentingan tanah Rusia. Karakter utama epos Rusia adalah pejuang. Tapi tipenya epik heroik- bukan satu-satunya, meskipun ini adalah ciri paling khas dari epik Rusia. Selain epos heroik, ada juga epos dongeng-heroik atau murni karakter dongeng. Misalnya, epos tentang Sadko dan masa tinggalnya kerajaan bawah laut. Narasi epik juga dapat bersifat sosial sehari-hari atau keluarga sehari-hari (epos novelistik). Beberapa dari epos ini dapat digolongkan sebagai kelompok khusus lagu balada. Tidak selalu mungkin untuk menarik garis batas antara lagu epik dan balada.

Dalam kumpulan cerita rakyat, epos yang bersifat heroik, dongeng, dan novelistik biasanya ditempatkan berdampingan. Kombinasi ini memberikan gambaran yang tepat tentang luas dan ruang lingkup kreativitas epik Rusia. Secara keseluruhan, semua materi ini membentuk satu kesatuan - bahasa Rusia epik rakyat. Saat ini, kami memiliki banyak sekali materi epik, dan epik tersebut dapat dipelajari dengan baik. Sejak akhir abad ke-17. cerita epik (“Ilya and the Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk”, dll) meresap ke dalam cerita tulisan tangan dan disajikan sebagai bahan bacaan yang menghibur dengan nama “History”, “Word” atau “Tale” [9]. Beberapa dari cerita ini sangat dekat dengan epik dan dapat dibagi menjadi puisi, yang lain adalah hasil pengolahan sastra yang kompleks di bawah pengaruh sastra kuno sehari-hari, dongeng, novel petualangan Rusia dan Eropa Barat. “Sejarah” semacam itu sangat populer, terutama di kota-kota di mana epos asli ditulis pada abad ke-17 hingga ke-18. sedikit diketahui. Koleksi pertama yang memuat epos dalam arti sebenarnya adalah “Koleksi Kirsha Danilov”, yang pertama kali diterbitkan oleh A.F. Yakubovich pada tahun 1804 dengan judul “Puisi Rusia Kuno”. Kemungkinan besar itu dibuat pada tahun Siberia Barat . Naskahnya berisi 71 lagu, dengan catatan untuk setiap teksnya. Ada sekitar 25 epos di sini. Sebagian besar lagu direkam dari suara, rekamannya sangat akurat, banyak ciri bahasa penyanyinya yang dipertahankan, dan teksnya memiliki nilai seni yang sangat tinggi. Kirsha Danilov secara tradisional dianggap sebagai pencipta koleksi tersebut, tetapi siapa dia dan apa perannya dalam menyusun koleksi lagu epos dan sejarah pertama di Rusia ini tidak diketahui. Kolektor epos pertama adalah Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireyevsky tidak hanya mengumpulkan lagu-lagunya sendiri, tetapi juga mendorong teman-teman dan kerabatnya untuk melakukan pekerjaan ini. Di antara kolaborator dan koresponden Kireevsky adalah penyair Yazykov (asisten utamanya), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, dan ilmuwan pada masa itu. Epos ini diterbitkan sebagai bagian dari sepuluh edisi “Lagu yang dikumpulkan oleh P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Lima edisi pertama berisi epos dan balada, paruh kedua dikhususkan untuk lagu-lagu sejarah. Koleksinya berisi rekaman epos yang dibuat di wilayah Volga, di beberapa provinsi tengah Rusia, di Utara dan Ural; Catatan-catatan ini sangat menarik karena banyak di antaranya dibuat di tempat-tempat di mana epos segera menghilang dan tidak lagi dicatat. Salah satu kumpulan epos yang paling luar biasa adalah koleksi yang diterbitkan oleh Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Setelah diasingkan ke Petrozavodsk, berkeliling provinsi sebagai sekretaris komite statistik, Rybnikov mulai menulis epos wilayah Olonets. Dia mencatat sekitar 220 teks epik. Koleksinya diterbitkan di bawah redaksi Bessonov dalam empat volume, "Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.N. Rybnikov" pada tahun 1861 - 1867. Selain epos, koleksi ini berisi sejumlah lagu pernikahan, ratapan, dongeng, dll. Kemunculan koleksi Rybnikov merupakan peristiwa besar dalam kehidupan sosial dan sastra. Bersama dengan koleksi Kireevsky, membuka bidang ilmu baru. Sepuluh tahun setelah kemunculan koleksi Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding pergi ke tempat yang sama khusus untuk tujuan merekam epos. Dalam dua bulan ia berhasil merekam lebih dari 300 teks. Beberapa epos kemudian direkamnya, dari penyanyi yang datang ke St. Petersburg. Kumpulan lagu berjudul "Onega epics yang direkam oleh Alexander Fedorovich Hilferding pada musim panas 1871" diterbitkan dalam satu volume. Total ada 318 teks. Lagu-lagunya diaransemen berdasarkan daerah, desa dan pemainnya. Teks-teks tersebut dicatat dengan segala kehati-hatian dan ketelitian yang mungkin bagi kolektor. Mulai saat ini, penataan materi oleh pemain menjadi praktik penerbitan epos dan dongeng dan berlanjut hingga saat ini. Tahun enam puluhan adalah tahun dimana perhatian khusus diberikan pada puisi petani. Selama tahun-tahun ini, “Cerita Rakyat Rusia” oleh A.N. Afanasyev (1855 - 1864), “Kisah Besar Rusia” oleh I.A. Dengan dimulainya reaksi tahun 80-an, minat terhadap puisi rakyat menurun untuk beberapa waktu. Baru pada tahun 1901 A.V. Markov menerbitkan koleksi kecil “Epos Laut Putih”. Markov pindah ke ujung utara dan mengunjungi pantai timur Laut Putih. Total koleksinya berisi 116 epos. Plot, gaya dan bentuk keberadaan epos di sini ternyata sangat berbeda dengan di wilayah Onega. Beberapa subjek baru ditemukan. Dalam segala hal, koleksi Markov secara signifikan memperluas pemahaman ilmiah yang ada tentang epik tersebut. Salah satu ekspedisi terbesar dan paling signifikan adalah ekspedisi A.D. Grigoriev ke provinsi Arkhangelsk, yang berlangsung selama tiga musim panas. Selama tiga musim panas mengumpulkan karya, ia mencatat 424 teks, yang kemudian diterbitkan dalam tiga volume berjudul "Epos Arkhangelsk dan Lagu Sejarah" (1904 - 1910). Hasilnya, koleksi Grigoriev menjadi yang terbesar dan salah satu yang paling menarik dalam cerita rakyat Rusia. Catatannya sangat akurat. Untuk pertama kalinya, rekaman melodi epik pada fonograf banyak digunakan. Sebuah buku lembaran musik disertakan dengan setiap volume. Peta rinci Utara terlampir pada seluruh publikasi, yang menunjukkan tempat-tempat di mana epos tersebut direkam. Dalam 40 - 60 tahun. abad XIX Di Altai, ahli etnografi luar biasa Stepan Ivanovich Gulyaev mencatat epos. Catatan di Siberia sangatlah penting karena bentuk plotnya sering kali lebih kuno dibandingkan di Utara, yang eposnya lebih banyak berubah. Gulyaev merekam hingga 50 epos dan lagu epik lainnya. Seluruh koleksinya hanya diterbitkan pada masa Soviet. Pada bulan-bulan musim panas tahun 1908 - 1909. saudara Boris dan Yuri Sokolov melakukan ekspedisi cerita rakyat ke wilayah Belozersky di provinsi Novgorod. Itu terorganisir dengan baik ekspedisi ilmiah. Tujuannya adalah untuk meliput semua cerita rakyat dengan rekaman. wilayah ini. Genre yang dominan ternyata adalah dongeng dan lagu, namun tak disangka epos juga ditemukan. 28 teks direkam. Bylinas dikumpulkan tidak hanya di Utara, di Siberia dan wilayah Volga. Keberadaan mereka pada abad 19 – 20. ditemukan di tempat pemukiman Cossack - di Don, di Terek, di antara Astrakhan, Ural, dan Orenburg Cossack.

Kolektor terbesar Don Lagu Cossack ada A.M. Listopadov, yang mengabdikan lima puluh tahun hidupnya untuk pekerjaan ini (mulai dari tahun 1892 - 1894). Sebagai hasil dari beberapa perjalanan ke desa Cossack Listopadov merekam sejumlah besar lagu, termasuk lebih dari 60 epos; catatannya memberikan gambaran komprehensif tentang epik Don dalam bentuk yang dilestarikan pada awal abad ke-20. Nilai materi Listopadov terutama ditingkatkan oleh fakta bahwa tidak hanya teksnya, tetapi juga melodinya yang direkam.

Sebagai hasil dari pengumpulan karya, menjadi mungkin untuk menentukan ciri-ciri isi dan bentuk epik Cossack, komposisi plotnya, cara pelaksanaannya, dan membayangkan nasib epik Rusia di wilayah Cossack. Manfaat para ilmuwan Rusia di bidang pengumpulan epos sangatlah besar. Melalui upaya mereka, salah satu aset terbaik budaya nasional Rusia berhasil diselamatkan dari kepunahan. Pekerjaan mengumpulkan epos dilakukan sepenuhnya oleh individu-individu peminat yang terkadang mengatasi berbagai kendala yang sangat sulit, tanpa pamrih bekerja merekam dan menerbitkan monumen puisi rakyat.

Setelah Revolusi Oktober, pekerjaan mengumpulkan epos mengambil karakter yang berbeda. Kini mulai dilakukan secara sistematis dan sistematis oleh lembaga-lembaga penelitian. Pada tahun 1926-1928. Akademi Ilmu Pengetahuan Seni Negeri di Moskow melengkapi ekspedisi dengan slogan “Mengikuti jejak Rybnikov dan Hilferding”. Epos wilayah Onega termasuk yang terbaik, dan wilayah Onega termasuk yang terkaya dalam tradisi epik. Sebagai hasil kerja terencana dan sistematis, 376 teks berhasil dicatat, banyak di antaranya dalam kondisi sangat baik.

Pekerjaan jangka panjang dan sistematis dilakukan oleh lembaga ilmiah Leningrad. Pada tahun 1926 -1929. Institut Sejarah Seni Negara mengirimkan ekspedisi sejarah seni yang kompleks ke Utara, termasuk para ahli cerita rakyat. Pada tahun 1931 - 1933 pekerjaan penciptaan cerita rakyat dilakukan oleh komisi cerita rakyat dari Institut Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan di Petrozavodsk. Sebanyak 224 teks diterbitkan dalam koleksi tersebut. Publikasi ini memiliki tingkat keilmuan yang tinggi. Untuk setiap epos, garam diberikan untuk semua varian yang dikenal dalam sains. Pada tahun-tahun berikutnya, ekspedisi juga diselenggarakan untuk belajar genre epik. Pekerjaan pengumpulan para ilmuwan Rusia sangat intensif dan bermanfaat baik di masa pra-revolusioner maupun di masa Soviet. Banyak yang disimpan dalam arsip dan masih menunggu untuk dipublikasikan. Jumlah epos yang diterbitkan diperkirakan sekitar 2.500 unit lagu.

Konsep epos juga dipertimbangkan oleh V.V.

Epos dan mitos, genre epos epik kuno (orang Rusia Utara menyebutnya barang antik) mulai terbentuk pada abad ke-10. Kata epik, yaitu. "kebenaran". "bertindak". Ditemukan dalam Kampanye Kisah Igor. Penulisnya memulai lagunya “menurut epos masa ini, dan bukan menurut pemikiran Boyan.” Munculnya epos di bawah Pangeran Vladimir bukanlah suatu kebetulan. Para pejuangnya mencapai prestasi mereka bukan dalam kampanye jangka panjang, tetapi dalam perang melawan pengembara, yaitu. di depan mata, sehingga mereka tersedia untuk nyanyian epik.

Juga Anikin V.P. mengatakan bahwa di antara karya lisan ada yang terutama menilai pentingnya cerita rakyat dalam kehidupan rakyat. Bagi rakyat Rusia, ini adalah epos. Hanya dongeng dan lagu yang berdiri di sampingnya, tetapi jika kita ingat bahwa balada diucapkan dan dinyanyikan, maka dominasinya atas jenis cerita rakyat lainnya akan menjadi jelas. Epik berbeda dari lagu dalam keseriusannya, dan dari dongeng dalam keagungan aksi plotnya. Sebuah epik adalah sebuah cerita dan pidato lagu yang agung. Kombinasi sifat-sifat tersebut menjadi mungkin karena epos muncul di zaman kuno, ketika penceritaan dan nyanyian belum dipisahkan secara tegas seperti yang terjadi kemudian. Bernyanyi memberikan kesungguhan dalam bercerita, dan bercerita melalui nyanyian memberikan kemiripan dengan intonasi ucapan manusia. Kesungguhan nadanya sesuai dengan pemuliaan tindakan heroik dalam epos, dan nyanyiannya menempatkan cerita dalam garis-garis yang terukur sehingga tidak ada satu detail pun yang hilang dari ingatan orang. Ini adalah sebuah epik, sebuah cerita lagu.

Perlu juga diperhatikan salah satu genre cerita rakyat, “legenda”, yang dibahas oleh T. V. Zueva dan B. P. Kirdant.

Legenda adalah karya prosa, di mana pemahaman fantastis tentang peristiwa yang terkait dengan fenomena alam mati, dengan dunia tumbuhan, hewan, dan manusia (planet, manusia, individu); dengan makhluk gaib(Tuhan, orang suci, malaikat, roh najis). Fungsi utama legenda adalah untuk menjelaskan dan memberi moral. Legenda dikaitkan dengan gagasan Kristen, tetapi legenda tersebut juga memiliki dasar pagan. Dalam legenda, manusia ternyata jauh lebih tinggi daripada roh jahat

Legenda ada baik lisan maupun tulisan. Istilah “legenda” sendiri berasal dari tulisan abad pertengahan dan diterjemahkan dari bahasa latin berarti “yang harus dibaca”.

Genre berikut dapat digabungkan menjadi satu. Karena mereka memiliki banyak kesamaan, ini adalah peribahasa dan ucapan. Kravtsov N.I. dan Lazutin S.G. mengatakan bahwa peribahasa adalah genre kecil kreativitas lisan; suatu bentuk ujaran yang sudah masuk ke dalam peredaran tuturan, dimasukkan ke dalam satu kalimat yang lengkap secara tata bahasa dan logika, seringkali berirama dan didukung oleh rima. Hal ini ditandai dengan sangat singkat dan sederhana.

Ucapan berkaitan erat dengan peribahasa. Seperti peribahasa, ucapan termasuk dalam genre cerita rakyat kecil. Dalam kebanyakan kasus, peribahasa ini bahkan lebih ringkas daripada peribahasa. Seperti peribahasa, ucapan tidak dibawakan secara khusus (tidak dinyanyikan atau diceritakan), tetapi digunakan dalam percakapan sehari-hari yang hidup. Pada saat yang sama, ucapan berbeda secara signifikan dari peribahasa dalam sifat isi, bentuk, dan fungsi yang dilakukan dalam pidato.

Pengumpulan dan pengkajian peribahasa berjalan bersamaan dengan pengumpulan dan pengkajian peribahasa. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts dan G. G. Shapovalova percaya bahwa istilah "pepatah" mulai digunakan untuk merujuk pada jenis puisi rakyat hanya dengan akhir XVII V. Sebelumnya, peribahasa disebut “perumpamaan”. Namun, keberadaan peribahasa sebagai ungkapan khusus yang mengungkapkan penilaian populer dalam bentuk kiasan dapat diketahui pada zaman yang sangat jauh. cerita rakyat dongeng teka-teki epik

Banyak peristiwa sejarah spesifik Rusia kuno bergema dalam peribahasa. Namun, nilai sejarah dari peribahasa tersebut tidak hanya terletak pada hal ini, tetapi terutama pada kenyataan bahwa peribahasa tersebut melestarikan banyak pandangan sejarah yang berkembang tentang masyarakat, misalnya gagasan tentang kesatuan tentara dan rakyat: “ Perdamaian berdiri di hadapan tentara, dan tentara berdiri di hadapan perdamaian”; tentang kekuatan komunitas: “Dunia akan membela dirinya sendiri”, “Anda tidak bisa menang atas dunia”, dll. Tidak mungkin untuk tidak menekankan pendapat N. S. Ashukin dan M. G. Ashukina. Pepatah tersebut mencerminkan cita-cita etika yang tinggi dari para pekerja, kecintaan mereka terhadap tanah air: “Sisi asli adalah ibu, pihak asing adalah ibu tiri”; rasa hormat yang mendalam terhadap pekerjaan, keterampilan, keterampilan, kecerdasan, keberanian, kebenaran, kejujuran. Banyak peribahasa telah diciptakan mengenai topik-topik ini: “Anda tidak dapat menangkap ikan dari kolam tanpa kerja keras”, “Melintasi ladang dan melalui semak-semak”, “Kerajinan ada keahliannya”, “ Sudah waktunya, waktu bersenang-senang”, “Wajahnya jelek tapi baik pikirannya”, “Belajar lebih baik dari pada kekayaan”, “Kebenaran lebih berharga dari emas”, “Kemiskinan dan kejujuran lebih baik dari pada keuntungan dan rasa malu.” Dan sebaliknya, pepatah mencela kemalasan, tipu daya, mabuk-mabukan dan sifat buruk lainnya: “Kemalasan tidak ada gunanya, makan tanpa garam”, “Beri dia buah zakar yang terkelupas”, “Dia membentangkan daun dan bertujuan untuk menggigit” (tentang bermuka dua), “Dia mabuk madu, mabuk air mata,” dll.

V.I. Dahl pun memberikan definisinya sendiri tentang sebuah pepatah. Pepatah adalah ungkapan yang tidak langsung, tuturan kiasan, alegori sederhana, basa-basi, cara berekspresi, tetapi tanpa perumpamaan, tanpa penilaian, kesimpulan, penerapan; ini adalah paruh pertama dari pepatah.

Genre cerita rakyat utama lainnya adalah “teka-teki”. Objek teka-teki rakyat adalah beragamnya dunia objek dan fenomena yang mengelilingi seseorang.

Teka-teki rakyat juga mengambil gambarannya dari dunia benda sehari-hari dan fenomena yang mengelilingi seseorang, yang ditemui pekerja dalam proses aktivitasnya.

Bentuk teka-teki yang biasa adalah uraian singkat atau cerita yang diringkas. Setiap teka-teki mencakup pertanyaan tersembunyi: siapa itu? Apa ini? dll. Dalam beberapa kasus, teka-teki diungkapkan dalam bentuk dialogis: “Bengkok dan licik, kemana larinya? - Hijau, keriting, - hati-hati” (pagar).

Teka-teki ini dibedakan dari konstruksi dua bagiannya; selalu melibatkan solusi.

Banyak teka-teki yang memiliki akhir berima; di beberapa bagian, bagian pertama berima, tetapi bagian kedua tetap mempertahankan meterannya. Beberapa teka-teki didasarkan pada rima kata saja; teka-teki itu berima dengan jawaban: “Pencari jodoh macam apa yang ada di gubuk itu?” (mencengkeram); “Simson macam apa yang ada di dalam gubuk itu?” (layar).

Teka-teki tersebut masih dilestarikan di kalangan masyarakat tidak hanya sebagai sarana hiburan, tetapi juga sebagai sarana pendidikan, pengembangan kecerdasan dan kecerdikan anak. Teka-teki itu menjawab pertanyaan anak: dari mana asalnya? terbuat dari apa? apa yang mereka lakukan? apa yang baik untuk apa?

Pengumpulan sistematis teka-teki rakyat Rusia baru dimulai pada paruh kedua abad ke-19. Pada abad ke-17 Hanya catatan yang dibuat oleh kolektor amatir yang berlaku.

Amsal dan Ucapan

Pengumpulan dan penerbitan peribahasa dimulai pada abad ke-17. Namun, di koleksi kuno Selain peribahasa rakyat, peribahasa yang berasal dari buku juga disertakan. Para penyusunnya membuang peribahasa populer yang memusuhi agama dan penguasa. Kecenderungan paling demokratis dalam pemilihan dan penerbitan peribahasa rakyat muncul dalam “Pismovnik” karya N. Kurganov (1769), di mana penyusunnya memasukkan 908 peribahasa.

Pada tahun 1848, I. M. Snegirev menerbitkan “peribahasa dan perumpamaan rakyat Rusia”. Koleksinya didominasi oleh peribahasa rakyat asli. Mengikuti Snegirev, pada tahun 1854. Amsal diterbitkan oleh F. I. Buslaev. Dalam artikel khusus “Kehidupan dan Peribahasa Rusia”, ia mengomentarinya dari sudut pandang teori mitologi. Pada tahun 1861 Karya besar V. I. Dahl "Amsal Rakyat Rusia" diterbitkan, yang mencakup sekitar 30.000 peribahasa, ucapan, dan genre kecil puisi rakyat lainnya. Kumpulan peribahasa terpenting paruh kedua abad ke-19. dan awal abad ke-20. ada koleksi: “Kata-kata Bersayap” oleh S. V. Maksimov (1890), “Kata-kata yang Bertujuan dan Berjalan” oleh M. I. Mikhelson (1894), “Kehidupan Rakyat Rusia dalam Peribahasa dan Ucapan mereka” oleh I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Mereka percaya bahwa peribahasa, ucapan, dan teka-teki termasuk dalam genre cerita rakyat kecil (kata-kata mutiara).

Teka-teki memiliki banyak kesamaan dengan peribahasa dan ucapan dalam konten dan bentuk artistik. Namun, mereka juga memiliki ciri khusus dan mewakili genre cerita rakyat yang independen.

Istilah “teka-teki” berasal dari zaman kuno. Dalam bahasa Rusia Kuno, kata “menebak” berarti “berpikir”, “merenung”. Dari sinilah kata “misteri” berasal. Teka-teki tersebut memberikan gambaran substantif tentang suatu fenomena, yang pengenalannya memerlukan pemikiran yang matang. Seringkali, teka-teki bersifat alegoris. Anikin V.P. mengatakan bahwa teka-teki itu menekankan keragaman bentuk, kecerahan warna dunia di sekitar petani: “Daun merah, bulat, lonjong” (rowan). Beberapa teka-teki menciptakan gambaran suara: “Saya mendengarkan, saya mendengarkan: desahan demi desahan, tetapi tidak ada satu jiwa pun di dalam gubuk,” kata teka-teki tentang adonan, yang mengeluarkan suara mirip dengan desahan selama fermentasi. Gambar suara sering muncul terutama dalam teka-teki tentang pekerjaan petani.

Dunia di sekitar kita adalah sebuah misteri gerakan konstan: “Keabu-abuan, bergigi, berkeliaran di ladang, mencari anak sapi, mencari jantan” (serigala); “Yang kecil, bungkuk melintasi seluruh ladang, melintasi semua padang” (menuai); “Lima domba memakan tumpukan, lima domba lari” (tangan dan derek).

Saya ingin menjelaskan sedikit tentang “tradisi”. Para ahli cerita rakyat belum memberikan definisi yang cukup memuaskan dan dapat dibuktikan kebenarannya. Seringkali dalam literatur ilmiah, tradisi dan legenda bercampur, meskipun genrenya berbeda. Hal ini dijelaskan oleh kedekatannya, serta adanya bentuk peralihan, ada yang lebih dekat dengan legenda, ada pula yang lebih dekat dengan legenda.

Legenda populer disebut “bylya” dan “byvalshchina”. Mereka dicirikan oleh tema-tema sejarah. Legenda mirip dengan lagu sejarah, tetapi bentuknya biasa-biasa saja, bukan puisi.

Legenda - epik, mis. narasi, genre plot. Pengumpulan legenda rakyat Rusia tidak dilakukan secara sistematis.

Anda juga tidak boleh melewatkan genre cerita rakyat seperti “ditties”. Zueva T.V. dan Kirdant B.P. menekankan bahwa genre cerita rakyat tradisional akhir yang paling berkembang adalah lagu pendek.

Obrolan adalah lagu liris berima pendek yang diciptakan dan dibawakan sebagai respon hidup terhadap berbagai fenomena kehidupan, mengungkapkan penilaian positif atau negatif secara jelas. Banyak lagu pendek yang mengandung lelucon atau ironi. Lagu paling awal memiliki enam baris. Jenis utama - empat baris - dibentuk pada paruh kedua abad ke-19; dilakukan dengan dan tanpa tarian. Lagu-lagu tarinya sendiri juga terdiri dari empat baris, yang dibawakan hanya untuk menari (misalnya, untuk square dance).

Selain itu, ada lagu pendek dua baris: "penderitaan" dan "Semyonovna".

Lagu-lagu chastushka memiliki melodi yang bervariasi, namun berulang-ulang dan stabil, berlarut-larut dan cepat. Biasanya menampilkan banyak teks dalam satu nada. Dalam kehidupan nyata, lagu-lagu pendek terkadang bercirikan resitatif.

Chastushki akhirnya terbentuk pada kuartal terakhir abad ke-19. Secara bersamaan di berbagai wilayah Rusia: di wilayah Volga tengah, tengah dan bawah, di provinsi utara, timur dan selatan.

Chatushki adalah genre utama lirik petani dalam cerita rakyat tradisional selanjutnya. Dan terakhir, saya ingin mempertimbangkan beberapa genre cerita rakyat lagi—semua jenis “lagu”. Yang dijelaskan secara rinci oleh S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagina. Pengertian genre dan pertanyaan tentang batasan istilah “lagu sejarah”. Perbedaan antara lagu sejarah dan lagu epik. Kontinuitas lagu sejarah dengan epos. Lagu sejarah sebagai panggung pengembangan kreativitas epik. Prinsip penggambaran peristiwa dan orang yang selektif dan tertarik dalam lagu sejarah. Lagu sejarah sebagai sebuah karya yang relevan dengan masanya dan pertanyaan tentang transformasi makna dan gambarannya selanjutnya. Contoh awal lagu sejarah: lagu tentang Avdotya Ryazanochka, tentang pembunuhan Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (“Ibu bertemu putrinya di penangkaran Tatar”, dll.). Keragaman lagu-lagu sejarah awal dan pertanyaan tentang perubahan-perubahan selanjutnya di dalamnya. Sebuah siklus lagu tentang Ivan the Terrible dan peristiwa pemerintahannya (“The Capture of Kazan”, “Temryuk-Mastryuk”, “The Wrath of Ivan the Terrible on His Son”, “Raid of the Crimean Khan”, dll. ), tentang Ermak (“Ermak di Lingkaran Cossack”, dll.), tentang Masa Kesulitan (“Grishka Otrepyev”, “Tangisan Ksenia Godunova”, “Skopin-Shuisky”, “Minin dan Pozharsky”), dll. Pandangan masyarakat terhadap tokoh sejarah dan pemahamannya tentang makna kegiatannya. Lagu sejarah Cossack tentang Stepan Razin (“Razin dan Lingkaran Cossack " “Razin's March to Yaik”, “Son”, “Razin near Astrakhan”, “Song of the Razins”. “Esaul melaporkan eksekusi Razin”). Puisi Razin sebagai pemimpin orang bebas Cossack. Kecaman terhadap Razin oleh lingkaran Cossack. Awal liris sebagai faktor transformasi narasi epik. Struktur lagu-lagu liris-epik khusus. Lagu-lagu sejarah tentang Peter yang Agung dan peristiwa-peristiwa pemerintahannya (“Tsar menilai para pemanah.” “Tentang awal Perang Utara”, “Bagus sekali pergi ke Poltava”, “Tsar Peter di kapal”, dll.) . Lagu-lagu bersejarah tentang peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 (“Napoleon menulis surat kepada Alexander”, “Kutuzov menyerukan untuk mengalahkan Prancis”, “Napoleon di Moskow”, “Cossack Platov”, dll.). Pertanyaan tentang penulis lagu. Refleksi pikiran dan perasaan prajurit dalam lagu. Ide membela tanah air. Tema baru dalam lagu sejarah prajurit dan Cossack dibandingkan dengan lagu dari siklus lain. Jenis-jenis tokoh dalam lagu sejarah: pahlawan rakyat, raja, panglima. Citra orang-orang. Puisi dan gaya lagu sejarah. Variasi genre: lagu epik (dengan plot detail, satu episode), lagu liris-epik. Kumpulan lagu sejarah abad XIII - XIX. empat buku yang diterbitkan dalam seri “Monumen Cerita Rakyat Rusia”, Institut Sastra Rusia Ak. Sains, 19601973. Lagu balada. Istilah “balada” dan sejarahnya (lagu dansa Provençal abad 11-17; balada Anglo-Skotlandia; balada romantis sastra). Nama rakyat Rusia untuk lagu balada: "syair", "lagu". Pengertian genre, ciri-cirinya. Sifat terpenting dari lagu balada: epik, tema keluarga dan keseharian, drama psikologis, seni tragis. Asal usul lagu balada. Pertanyaan tentang waktu asal usulnya masih bisa diperdebatkan: melihat kemunculan balada di era dekomposisi sinkretisme kuno (A.N. Veselovsky), pada periode awal sejarah tertulis (N.P. Andreev), selama Abad Pertengahan (V.M. Zhirmunsky, D.M. Balashov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Lagu balada tentang Polon Tatar (kemudian Turki): “Gadis itu ditawan oleh Tatar”, “Gadis Rusia di penangkaran Tatar”, “Gadis merah lari dari Polon”, “Penyelamatan Polonyanka”, “ Pangeran Roman dan Marya Yuryevna”, “Dua budak” ", "Melarikan diri dari budak dari penawanan." Adaptasi balada selanjutnya tentang Polon: "Khancha Muda", "Pan membawa Polonyanka Rusia kepada istrinya". Plot lagu balada abad 14-16: "Vasily dan Sophia", "Dmitry dan Domna", "Rowanka", "Pangeran Mikhailo", "Anak Janda", dll. Balada cinta: "Dmitry dan Domna", "Cossack dan kedai ”, “Penculikan seorang gadis”, “Seorang gadis membela kehormatannya”, ​​​​“Seorang biarawati menenggelamkan seorang anak”. Balada keluarga dan sehari-hari: “Pangeran Roman kehilangan istrinya”, “Suami menghancurkan istrinya”, “Rowan”; “Fedor Kolyshatoy”, “Alyosha dan saudara perempuan dari dua saudara laki-laki”, “Saudara laki-laki, saudara perempuan dan kekasih”, “Adik peracun”, “Putri dari seribu orang”, “Tusuk paksa”. Tema inses: “Pemburu dan saudara perempuannya”, “Saudara laki-laki menikahi saudara perempuannya”, “Ivan Dorodorovich dan Sophia sang putri”, dll. Balada abad 17-18: “Istri yang difitnah”, “Istri dari suaminya ditikam kematian”, “The Robber Brothers” dan sister”, “The Robber’s Wife”, dll. Krisis genre balada tradisional. Penampilan di akhir abad ke-18 awal tanggal sembilan belas V. balada baru. Balada: o kesenjangan sosial: “Bagus sekali dan sang putri”, “Pangeran Volkonsky dan Vanya si penjaga kunci”, “Sang putri dan bendahara”, “Gadis itu meninggal karena cinta putra voivode”; tentang kemiskinan dan kesedihan: "Duka", "Bagus sekali dan duka", "Bagus sekali dan Sungai Smorodina", dll. Fitur komposisi dan plot balada: tindakan terbuka, prediksi hasil fatal, pengakuan tragis. Peran monolog dan dialog. Dramatis. Konflik tunggal. Dinamika perkembangan tindakan. Ciri-ciri: perusak, korban. Motif fantastik: metamorfosis, manusia serigala, binatang dan burung yang bisa berbicara, magis (air hidup dan mati sebagai sarana penyembuhan). Seni penggambaran psikologis. Bahasa puitis, alegori. Hubungan antara balada dan epos, lagu sejarah, puisi spiritual, lagu liris). Balada baru, hubungannya dengan balada lama (persamaan dan perbedaan plot dan tematik). Sejarah mengoleksi balada. Koleksi oleh N. P. Andreev dan V. I. Chernyshev, koleksi oleh D. M. Balashov.

Lagu liris. Definisi fitur genre lagu-lagu non-ritual sebagai jenis lirik rakyat: kebebasannya dari ritual, relatif tidak terikat pada waktu pertunjukan, dominasi fungsi puitis dibandingkan fungsi pragmatis, penggunaan bahasa metaforis dan simbolis yang khas untuk serbaguna konten hidup dan mengungkapkan dunia batin seseorang. Kemungkinan dimasukkannya lagu-lagu non-ritual liris dalam ritual dan siklus kerja serta keragaman terminologi rakyat dijelaskan oleh hal ini. Hubungan genetik lagu non-ritual dengan lirik ritual (mantra, pembesaran, ratapan, lagu permainan) dan balada. Kesinambungan dan pengolahan tradisi seni dalam proses pembentukan gaya. Masalah klasifikasi non-ritual lagu liris. Berbagai prinsip sistematisasi: berdasarkan tema (cinta, keluarga, perekrutan, keberanian), berdasarkan lingkungan sosial penciptaan dan keberadaan (tentara, burlat, kusir, Cossack, dll.), berdasarkan komposisi pemain yang dominan (pria dan wanita ), berdasarkan bentuk melodi dan nyanyian intra-suku kata (sering dan berlarut-larut), berdasarkan gerakan (melangkah, berbaris, menari), berdasarkan dominan emosional (komik, satir). Kombinasi beberapa prinsip dalam pembuatan klasifikasi ilmiah (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Sistem gambar artistik lirik non-ritual. Keberagaman karakter rakyat dan tipe sosial dalam lagu, yang menggambarkan beragam hubungan antar manusia. Gambar alam, kehidupan sehari-hari, fenomena sosial. Tempat gambaran umum cinta, kerinduan, kesedihan, kemauan, perpisahan, kematian dan lain-lain secara kondisional dalam sistem artistik lirik rakyat. Ciri khas perpaduan gambar yang beragam dalam penciptaan gambar simbolik yang menjadi dasar isi pokok lagu non-ritual. Teknik penggambaran tokoh: idealisasi, humor, sindiran. Ciri-ciri komposisi lagu non-ritual. Struktur mereka didasarkan pada milik mereka dalam genre liris. Paralelisme figuratif-simbolis dan bentuknya (A.N. Veselovsky), teknik penyempitan gambar bertahap (B.M. Sokolov), prinsip hubungan rantai-asosiatif (S.G. Lazutin), penjajaran rumus tematik dan gaya otonom (G.I. Maltsev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov tentang jenis utama dan bentuk komposisi. Bahasa puitis lirik non-ritual: fungsi julukan konstan, perbandingan, metafora, antitesis. Kompleks verbal stabil stereotip dalam lagu. Orisinalitas struktur ritme-sintaksis syair lagu daerah (sistem pengulangan, pemutusan suku kata, nyanyian intra suku kata, bait, meteran). Penggunaan ekspresi leksikal dan fonetik tuturan lisan dalam lirik. Koleksi lagu daerah. Kegiatan P.V. Kireevsky. Lirik rakyat sebagai bagian dari kumpulan P. V. Shein, kumpulan lagu daerah oleh A. I. Sobolevsky “Lagu rakyat Rusia yang Hebat”.

puisi rohani. Pengertian puisi spiritual sebagai suatu kompleks epik, liris-epik dan karya liris, prinsip pemersatu yang merupakan konsep “spiritual”, religius-Kristen, bertentangan dengan duniawi, sekuler. Nama-nama populer untuk genre ini: "puisi", "barang antik", "mazmur", "cants". Asal Usul Puisi Rohani dan Sumber : Buku Kitab Suci(Bobrok dan Perjanjian Baru), Sastra kanonik dan apokrif Kristen yang merambah ke Rusia setelah Pembaptisan sejak akhir abad ke-10. (kehidupan, cerita alkitabiah, cerita moral, dll), khotbah gereja dan liturgi. Puisi spiritual senior (epik) dan puisi junior (liris). Pencipta dan pelaku puisi spiritual adalah kaliki (cacat) musafir, peziarah ke tempat-tempat suci. Pemikiran ulang masyarakat tentang tema-tema alkitabiah dan evangelis, kehidupan, apokrifa. “Puisi spiritual adalah hasil asimilasi estetika masyarakat terhadap ide-ide doktrin Kristen” (F.M. Selivanov). Gagasan pokok ayat-ayat rohani: penegasan keutamaan rohani atas materi, jasmani, pengagungan asketisme, mati syahid karena iman, penolakan terhadap keberdosaan, tidak menaati perintah-perintah Allah. Refleksi gagasan kosmogonik dalam ayat-ayat spiritual yang lebih tua. Tema dan plot utama: puisi tentang alam semesta (“Buku Merpati”); tentang cerita-cerita Alkitab Perjanjian Lama (“Osip yang Cantik”, “Ratapan Adam”); evangelis (“Kelahiran Kristus”, “Pembantaian Orang Tak Bersalah”, “Mimpi Perawan Maria”, “Penyaliban Kristus”, “Kenaikan”); tentang pahlawan-petarung ular (“Fedor Tiron”, “Egory and the Serpent”), martir (“Egory dan Demyanishche”, “Kirik dan Ulita”, “Galaktion dan Epistimia”, “Tentang Martir Besar Barbara”), pertapa ( “Josaph dan Varlaam ”, “Alexey abdi Tuhan”); pembuat keajaiban (“Mikola”, “Dmitry dari Thessaloniki”); orang benar dan orang berdosa (“Dua Lazarus”, “Tentang Maria dari Mesir”, “Tentang Anak yang Hilang”, “Anika Sang Pejuang); tentang akhir dunia dan Penghakiman Terakhir (“Mikhailo sang malaikat agung hakim”, “Malaikat Agung Mikhailo dan Gabriel - pembawa melintasi sungai yang berapi-api”). Gema kepercayaan pagan dalam puisi tentang ibu pertiwi yang mentah (“Seruan Bumi”, “Dosa yang Tak Termaafkan”, “Ritus Perpisahan dengan Bumi sebelum Pengakuan”). Puisi yang membangun tentang godaan duniawi dan keselamatan di padang pasir, perlunya pertobatan (“Jumat dan Pertapa”, “Puisi tentang kemalasan”, “Basili Kaisarea”). Puisi berdasarkan cerita dari sejarah Rusia kuno(“Boris dan Gleb”, “Alexander Nevsky”, “Mikhail dan Fedor dari Chernigov”, “Dmitry Donskoy”). Puisi spiritual yang lebih muda (mazmur, cants) dengan tema sejarah Old Believer (abad XVII-XI): “Tentang Nikon”, “Ayat tentang Antikristus”, “Gunung Athos” dan lagu-lagu mistik sektarian (Skoptsy, Khlysty). Sifat umum cerita rakyat puisi spiritual, memungkinkannya dikorelasikan dengan epos, balada, lagu sejarah dan liris. Pengaruh gaya sastra Kristen, meluasnya penggunaan Slavonikisme Gereja. Ciri-ciri spatio-temporal dunia seni puisi spiritual. Kekhususan mukjizat yang terkait di dalamnya dengan Kristus dan orang-orang kudus (penyembuhan orang sakit, kekebalan selama penyiksaan, kebangkitan dari kematian, dll). Komposisi (rangkaian episode peristiwa tertentu atau kehidupan seorang tokoh). Puisi monolog (“Ratapan Yusuf yang Cantik”), peran dialog (“Mimpi Perawan Maria”). Bahasa puitis (julukan, paralelisme, perbandingan). Gambar bumi setelah Penghakiman Terakhir. Deskripsi pemisahan jiwa dari tubuh, menyeberangi sungai yang berapi-api, dll. Sejarah koleksi (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky dan M.I. Uspensky). Kajian ayat-ayat rohani. Arah mitologis (F.I. Buslaev, A.N. Afanasyev, O.F. Miller); arah budaya dan sejarah (penelitian oleh A.N. Veselovsky, A.I. Kirpichnikov, V.P. Adrianova); sejarah dan kehidupan sehari-hari (“Materi tentang sejarah studi sektarianisme dan perpecahan Rusia (Orang Percaya Lama)”, diedit oleh V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908-1911),; empat terbitan). Dimulainya kembali penelitian di awal tahun 70-an abad kedua puluh. : artikel oleh Yu.A.Novikov, S.E. Nikitina, F.M. Selivanov dan lain-lain.

Ini adalah kesenian rakyat, yang mencakup semua lapisan budaya masyarakat. Kehidupan masyarakat, pandangan, cita-cita, prinsip moral - semua ini tercermin baik dalam seni cerita rakyat (tari, musik, sastra) maupun materi (pakaian, peralatan dapur, perumahan).

Pada tahun 1935, penulis besar Rusia Maxim Gorky, berbicara di Kongres Penulis Pertama Uni Soviet, secara akurat menggambarkan cerita rakyat dan signifikansinya dalam kehidupan publik: “... gambaran artistik paling mendalam dari para pahlawan ada dalam cerita rakyat, sastra lisan Svyatogor dan Mikula Selyaninovich, Vasilisa Ivanushka si bodoh yang bijak dan ironis, yang tidak pernah putus asa, Petrushka, yang selalu menaklukkan semua orang ."

Cerita Rakyat (" pengetahuan rakyat") adalah yang terpisah disiplin ilmu, di mana penelitian dilakukan, abstrak dibuat, disertasi ditulis. Dalam sastra Rusia abad ke-19, istilah “puisi rakyat” dan “sastra rakyat” banyak digunakan.

Kesenian rakyat lisan, genre cerita rakyat

Lagu, dongeng, legenda, epos - ini bukanlah daftar lengkap. Kesenian rakyat lisan adalah lapisan luas budaya Rusia yang telah terbentuk selama berabad-abad. Genre cerita rakyat dibagi menjadi dua arah utama - non-ritual dan ritual.

• Kalender - Lagu Maslenitsa, lagu Natal, vesnyanka dan contoh kreativitas lagu daerah lainnya.
• Cerita rakyat keluarga - lagu pernikahan, ratapan, lagu pengantar tidur, cerita keluarga.
• Sesekali - mantra, menghitung sajak, mantra, nyanyian.

Cerita rakyat non-ritual mencakup empat kelompok:

1. Drama rakyat - keagamaan, kandang Natal, teater Peterseli.

2. Puisi rakyat - balada, epos, puisi spiritual, lagu liris, lagu pendek, lagu dan puisi anak-anak.

3. Prosa cerita rakyat dibedakan menjadi dongeng dan nondongeng. Yang pertama meliputi dongeng tentang binatang, kehidupan sehari-hari, dongeng, dan dongeng berantai (misalnya kisah Kolobok). Prosa non-dongeng adalah cerita dari kehidupan yang menceritakan tentang pertemuan manusia dengan gambar demonologi Rusia - putri duyung dan duyung, penyihir dan penyihir, hantu dan hantu. Subkategori ini juga mencakup cerita tentang tempat suci dan mukjizat iman Kristen, tentang kekuatan yang lebih tinggi. Bentuk-bentuk prosa nondongeng :

• legenda;
• cerita mitologi;
• epos;
• buku mimpi;
• legenda;

4. Cerita rakyat lisan: twister lidah, ucapan selamat, nama panggilan, peribahasa, makian, teka-teki, permainan asah, ucapan.

Genre cerita rakyat, contohnya diberikan di sini, dianggap mendasar.

Genre cerita rakyat dalam sastra

Ini adalah karya puitis dan prosa - epos, dongeng, legenda. Banyak bentuk sastra juga diklasifikasikan sebagai cerita rakyat, yang mencerminkan tiga arah utama: dramatis, liris, dan epik. Tentu saja, genre-genre cerita rakyat dalam sastra tidak hanya sebatas itu saja; masih banyak lagi, tetapi kategori-kategori yang tercantum merupakan semacam empiris yang telah dikembangkan selama bertahun-tahun.

Gambar dramatis

Kesenian rakyat dramatik meliputi drama rakyat yang berbentuk dongeng dengan perkembangan kurang baik dan akhir yang bahagia. Legenda apa pun yang menceritakan pertarungan antara kebaikan dan kejahatan bisa jadi sangat dramatis. Karakter saling mengalahkan dengan tingkat keberhasilan yang berbeda-beda, tetapi pada akhirnya menang dengan baik.

Genre cerita rakyat dalam sastra. Komponen epik

Cerita rakyat Rusia (epik) didasarkan pada lagu-lagu sejarah dengan tema yang luas, ketika para guslar dapat menghabiskan waktu berjam-jam bercerita tentang kehidupan di Rus dengan suasana tenang. Ini asli seni rakyat diwariskan dari generasi ke generasi. Kecuali cerita rakyat sastra dengan musik pengiring terdapat kesenian rakyat lisan, legenda dan epos, tradisi dan dongeng.

Seni epik biasanya terkait erat dengan genre dramatis, karena semua petualangan pahlawan epik Tanah Rusia dalam satu atau lain cara terkait dengan pertempuran dan eksploitasi demi kemuliaan keadilan. Perwakilan utama cerita rakyat epik adalah pahlawan Rusia, di antaranya Ilya Muromets dan Dobrynya Nikitich, serta Alyosha Popovich yang tenang, menonjol.

Genre cerita rakyat, contoh yang dapat diberikan tanpa henti, dibangun di atas pahlawan yang melawan monster. Terkadang seorang pahlawan ditolong oleh benda mati yang memiliki kekuatan luar biasa. Ini mungkin pedang harta karun yang memotong kepala naga dalam satu gerakan.

Kisah epik menceritakan tentang karakter yang penuh warna - Baba Yaga, yang tinggal di gubuk berkaki ayam, Vasilisa yang Cantik, Ivan Tsarevich, yang tidak ada di mana pun tanpanya Serigala abu-abu, dan bahkan tentang Ivan the Fool - karakter dongeng yang bahagia dengan jiwa Rusia yang terbuka.

Bentuk liris

Genre cerita rakyat ini mencakup karya seni rakyat, sebagian besar bersifat ritual: lagu cinta, lagu pengantar tidur, lagu pendek yang lucu dan ratapan. Banyak hal bergantung pada intonasi. Bahkan kalimat, mantra, lonceng dan peluit yang bertujuan untuk menyihir orang yang dicintai, dan itu terkadang dapat digolongkan sebagai lirik cerita rakyat.

Cerita rakyat dan kepenulisan

Karya yang luar biasa genre sastra(penulis) seringkali tidak dapat diklasifikasikan secara formal sebagai cerita rakyat, seperti, misalnya, "Kisah Kuda Bungkuk Kecil" karya Ershov atau kisah Bazhov "Nyonya Gunung Tembaga" karena ditulis oleh penulis tertentu. Namun cerita-cerita tersebut mempunyai sumber cerita rakyatnya sendiri, diceritakan di suatu tempat dan oleh seseorang dalam satu atau lain bentuk, dan kemudian dipindahkan oleh penulisnya ke dalam bentuk buku.

Genre cerita rakyat yang contohnya sudah terkenal, populer dan mudah dikenali, tidak perlu diklarifikasi. Pembaca dapat dengan mudah mengetahui penulis mana yang membuat plotnya sendiri dan siapa yang meminjamnya dari masa lalu. Lain halnya jika genre cerita rakyat, yang contohnya familiar bagi sebagian besar pembaca, ditantang oleh seseorang. Dalam hal ini, para ahli harus memahami dan menarik kesimpulan yang kompeten.

Bentuk seni yang kontroversial

Ada contoh ketika dongeng karya pengarang modern, dalam strukturnya, secara harafiah meminta untuk dimasukkan ke dalam cerita rakyat, namun diketahui bahwa alur ceritanya tidak bersumber dari kedalaman kesenian rakyat, melainkan diciptakan oleh pengarangnya sendiri dari awal hingga akhir. Misalnya, karya Eduard Uspensky “Tiga di Prostokvashino”. Ada garis besar cerita rakyat - tukang pos Pechkin sendiri yang berharga. Dan ceritanya sendiri pada dasarnya luar biasa. Namun jika kepenulisan ditentukan, maka afiliasi cerita rakyat hanya dapat bersifat kondisional. Meskipun banyak penulis percaya bahwa perbedaan tidak diperlukan, seni tetaplah seni, apa pun bentuknya. Genre cerita rakyat mana yang sesuai dengan kanon sastra dapat ditentukan oleh sejumlah karakteristik.

Perbedaan karya cerita rakyat dan karya sastra

Karya sastra, seperti novel, cerpen, cerpen, esai, dibedakan berdasarkan narasinya yang terukur dan tidak tergesa-gesa. Pembaca mendapat kesempatan untuk menganalisis apa yang dibacanya saat bepergian, sambil menggali ide plotnya. Karya cerita rakyat lebih impulsif dan hanya memuatnya saja elemen yang melekat, seperti pepatah, permulaan, pepatah, atau paduan suara. Seringkali narator memperlambat aksi untuk mendapatkan efek yang lebih besar, menggunakan dualitas atau trinitas narasi. Dalam cerita rakyat, tautologi terbuka banyak digunakan, bahkan terkadang diberi aksentuasi. Paralelisme dan berlebihan adalah hal biasa. Semua teknik ini bersifat organik untuk karya cerita rakyat, meskipun sama sekali tidak dapat diterima dalam sastra biasa.

Bangsa yang berbeda, yang mentalitasnya tidak cocok, seringkali dipersatukan oleh faktor-faktor yang bersifat cerita rakyat. Kesenian rakyat mengandung motif universal, seperti keinginan bersama untuk mendapatkan hasil panen yang baik. Baik orang Cina maupun Portugis memikirkan hal ini, meskipun mereka tinggal di belahan benua yang berbeda. Penduduk banyak negara dipersatukan oleh keinginan untuk hidup damai. Karena orang-orang di mana pun pada dasarnya sama, cerita rakyat mereka tidak jauh berbeda, jika Anda tidak memperhatikan tanda-tanda luarnya.

Kedekatan geografis berbagai negara berkontribusi pada pemulihan hubungan, dan proses ini juga dimulai dengan cerita rakyat. Pertama-tama, ikatan budaya terjalin, dan hanya setelah penyatuan spiritual kedua bangsa barulah para politisi muncul ke permukaan.

Genre kecil cerita rakyat Rusia

Karya cerita rakyat kecil biasanya ditujukan untuk anak-anak. Anak itu tidak memahami cerita panjang atau dongeng, tetapi dengan senang hati mendengarkan cerita tentang Little Grey Top, yang bisa mengambil tong. Dalam proses membesarkan anak-anak, genre kecil cerita rakyat Rusia muncul. Setiap karya dalam bentuk ini mengandung makna khusus, yang seiring berjalannya narasi, berubah menjadi pelajaran moral atau pelajaran moral kecil.

Namun sebagian besar bentuk kecil dari genre cerita rakyat adalah nyanyian, lagu, dan lelucon yang berguna untuk tumbuh kembang anak. Ada 5 genre cerita rakyat yang berhasil digunakan dalam membesarkan anak:

• Lagu pengantar tidur adalah cara tertua untuk menidurkan anak. Biasanya melodi yang merdu diiringi dengan goyangan buaian atau buaian, sehingga penting untuk menemukan ritme saat bernyanyi.
• Pestushki - sajak sederhana, harapan merdu, kata-kata perpisahan yang penuh kasih sayang, ratapan yang menenangkan untuk anak yang baru terbangun.
• Lagu anak-anak adalah lagu resitatif yang mengiringi permainan tangan dan kaki bayi. Mereka mendorong perkembangan anak, mendorongnya untuk bertindak dengan cara yang menyenangkan dan tidak mengganggu.
• Lelucon adalah cerita pendek, seringkali dalam bentuk syair, lucu dan nyaring, yang diceritakan para ibu kepada anak-anaknya setiap hari. Anak yang sedang tumbuh perlu diberi lelucon yang sesuai dengan usianya agar anak memahami setiap perkataannya.
• Buku berhitung merupakan pantun kecil yang baik untuk mengembangkan kemampuan berhitung anak. Mereka adalah bagian wajib dari permainan anak-anak kolektif ketika pengundian perlu dilakukan.

Kesenian rakyat lisan merupakan kreativitas verbal tradisional masyarakat. Itu bisa kuno dan baru - diciptakan di zaman kita. Ciri utamanya adalah seni berkata-kata ini diturunkan dari generasi ke generasi dari mulut ke mulut.

Ada banyak genre dalam seni rakyat verbal. Ini adalah mitos dan legenda, epos, epos, peribahasa dan ucapan, teka-teki, lagu pendek, dongeng, lagu... Anda dapat mencantumkannya tanpa henti. Penciptanya tidak individu, dan orang-orang. Itulah sebabnya tidak ada satu karya pun yang memiliki pengarang tunggal yang spesifik.

Selama berabad-abad, ciptaan manusia telah berkembang menjadi bentuk verbal utuh, yang kemudian membentuk sajak (“syair”). Berkat teknik ini, karya menjadi lebih mudah untuk disampaikan dan diingat. Maka muncullah lagu-lagu ritual, tari keliling, tari, dan lagu pengantar tidur.

Subyek kreativitas cerita rakyat sepenuhnya bergantung dan terus bergantung pada budaya, kepercayaan, sejarah dan wilayah tempat tinggal masyarakatnya. Namun ciri utama dari ciptaan tersebut adalah dan tetap merupakan kombinasi dari refleksi langsung kehidupan dengan kehidupan konvensional. Sederhananya, dalam cerita rakyat tidak ada, dan tidak ada, refleksi wajib tentang kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri selalu diperbolehkan di dalamnya;

Genre cerita rakyat

Untuk lebih memahami apa itu kesenian rakyat lisan, perlu diketahui lebih jauh genre-genrenya, dan bentuknya seni lisan, sangat banyak.

Amsal dan ucapan

Mari kita mulai dengan hal-hal yang kita kenal baik dan terkadang kita gunakan dalam kehidupan sehari-hari - dengan peribahasa dan ucapan. Jenis seni lisan ini merupakan salah satu genre paling menarik yang bertahan hingga saat ini.

Tidak ada yang mengetahui secara pasti kapan genre kreativitas lisan ini muncul. Fakta yang tidak diragukan lagi adalah betapa akurat dan ringkas, lengkap secara kiasan, logis, pepatah tersebut mengungkapkan pikiran dan pengalaman masyarakat yang terakumulasi selama berabad-abad.

Sementara itu, banyak dari kita yang sudah lama terbiasa menganggap bahwa peribahasa dan ucapan adalah satu hal yang sama. Sebenarnya hal ini tidak benar. Peribahasa adalah kalimat lengkap yang mengandung kearifan rakyat. Itu ditulis dalam bahasa yang sederhana dan sering kali berima.

Contoh peribahasa Rusia:

“Tuhan melindungi mereka yang berhati-hati”

“Spul kecil, tapi mahal”

“Satu sen menghemat rubel”

Kemudian, sebagai pepatah, itu adalah frase atau frase yang mapan. Hal ini dimaksudkan untuk dekorasi.

Contoh ucapan Rusia:

“Tetaplah dengan hidungmu” (tertipu)

“Disservice” (bantuan yang berubah menjadi kerugian)

“Saat kanker bersiul di gunung” (tidak pernah)

Tanda-tanda

Pertanda merupakan salah satu genre cerita rakyat yang telah mengalami banyak perubahan, namun tetap tidak kehilangan kearifannya dan telah menjangkau masyarakat modern.

Muncul pada zaman dahulu, ketika nenek moyang kita sangat dekat dengan alam, ketika manusia mengamatinya, fenomena-fenomena yang terjadi disekitarnya, dan menemukan keterkaitan antar peristiwa. Seiring waktu, orang-orang mengungkapkan pengamatan mereka ke dalam kata-kata. Beginilah tanda-tanda muncul, yang selama berabad-abad membawa kumpulan pengetahuan nenek moyang mereka.

Beberapa contoh tanda cuaca:

Burung-burung terbang menuju kehangatan, burung chaffinch terbang menuju kedinginan.

Banyak getah mengalir dari pohon birch - untuk musim panas yang hujan.

Burung pipit mandi di pasir - meramalkan hujan.

Selain itu, banyak tanda-tanda lama yang berkaitan dengan rumah dan kehidupan sehari-hari masih bertahan hingga hari ini. Yang paling umum adalah: “Menumpahkan garam berarti menitikkan air mata.” Dipercaya bahwa tanda ini muncul pada pertengahan abad ke-17, pada masa kerusuhan dan pemberontakan di Rus. Saat itu, garam benar-benar bernilai emas. Dari sinilah maknanya - menumpahkan “bumbu” yang mahal seperti garam pasti akan menyebabkan pertengkaran di dalam rumah.

Beberapa lagi contoh tanda-tanda sehari-hari yang pastinya sudah tidak asing lagi bagi kita:

“Jika Anda bersiul di rumah, Anda akan kehilangan uang”

“Pakaian luar dalam berarti merepotkan”

“Jika kamu menjahit dirimu sendiri, kamu akan menjahit kenangan”

Dongeng

Sejak zaman kuno, unsur-unsur tertentu dari cerita rakyat anak-anak - dongeng - juga telah dilestarikan. Belakangan, genre seni lisan ini berubah drastis. Hal ini terjadi di bawah pengaruh fungsi estetika dan pedagogis, namun tetap eksis.

Namun, beberapa genre seni verbal “mati” seiring berjalannya waktu, dan umat manusia secara bertahap melupakannya. Proses ini merupakan gejala alam, tidak menunjukkan kemunduran kesenian rakyat. Sebaliknya, proses “kepunahan” merupakan tanda bahwa akibat perubahan kondisi eksistensi manusia, kreativitas kolektif seni masyarakat berkembang, sehingga muncul genre-genre baru dan genre-genre lama menghilang.

epik

Genre ini termasuk epos (atau disebut juga - barang antik - lagu-lagu legenda heroik-patriotik Rusia, yang plot utamanya adalah peristiwa sejarah penting atau tindakan heroik para pahlawan dan gadis pejuang). Genre ini berasal dari Rus Kuno, ada hingga Abad Pertengahan dan lambat laun mulai dilupakan pada abad ke-19.

Selain itu, cerita rakyat ritual juga bisa tergolong genre yang hampir terlupakan. Mari kita lihat komponen-komponennya lebih dekat.

Kalender cerita rakyat dan siklus lagu tahunan

Genre kecil ini muncul karena kebutuhan untuk memantau siklus pertanian, serta perubahan alam dan hari raya keagamaan.

Banyak peribahasa, tanda, nasehat dan larangan yang berkembang dalam cerita rakyat penanggalan. Berikut beberapa di antaranya yang bertahan hingga saat ini:

“Jika meleleh lebih awal, ia tidak akan meleleh dalam waktu lama”

“Maret menabur dengan salju dan menghangatkan dengan matahari”

Cukup banyak lagu yang diciptakan oleh masyarakat untuk siklus lagu tahunan. Jadi di Maslenitsa biasanya memanggang pancake, melakukan ritual perpisahan musim dingin, dan menyanyikan lagu-lagu ritual. Ini dan beberapa tradisi lama lainnya masih dipertahankan hingga hari ini.

Cerita rakyat keluarga

Ini mencakup genre kecil seperti: cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lagu pernikahan, ratapan pemakaman.

Nama “Cerita Keluarga” berbicara sendiri, dan genre seni verbal ini telah ada sejak dahulu kala - mungkin selama seseorang hidup di dunia ini. Patut dicatat bahwa hal itu terbentuk secara terpisah, sebagai suatu peraturan, dalam kerangka keluarga dan lingkaran dekat.

Selain itu, genre ini memiliki kekhasan tersendiri, dapat membentuk “ekspresi tertentu” yang hanya dapat dipahami oleh anggota keluarga atau orang yang hadir pada peristiwa yang menyebabkan munculnya ungkapan tersebut. Misalnya, dalam keluarga Tolstoy ada ungkapan “arsitek yang harus disalahkan”.

Lahirnya ungkapan ini didahului oleh sebuah peristiwa: ketika Ilya Tolstoy berusia lima tahun, ia diberi piala yang dijanjikan untuk Tahun Baru. Anak yang bahagia berlari untuk menunjukkan kepada semua orang hadiahnya. Saat berlari melewati ambang pintu, dia tersandung dan terjatuh. Cangkirnya pecah. Ilya kecil, membenarkan dirinya sendiri, mengatakan bahwa dia tidak bisa disalahkan, tetapi arsitek yang membuat ambang batas ini yang harus disalahkan. Sejak itu, keluarga Lev Nikolayevich Tolstoy memiliki ekspresi sendiri yang setara dengan ekspresi bersayap - “si tukang ganti yang harus disalahkan.”

Lagu pengantar tidur

Genre lain yang sama menariknya dalam cerita rakyat keluarga adalah lagu pengantar tidur. Di masa lalu, kemampuan menyanyikan lagu pengantar tidur dianggap sebagai seni yang istimewa. Selama permainan, para ibu mengajari putri mereka cara “menggendong” dengan benar. Kemampuan ini diperlukan agar anak perempuan yang lebih tua, yang sudah berusia enam atau tujuh tahun, dapat menjaga anak-anak yang lebih muda. Itulah sebabnya perhatian khusus diberikan pada keterampilan ini.

Tujuan lagu pengantar tidur bukan hanya untuk menenangkan, tapi juga untuk melindungi anak. Banyak lagu yang merupakan “konspirasi”. Mereka dipanggil untuk melindungi anak kecil dari bahaya yang mungkin menantinya di masa depan. Seringkali lagu pengantar tidur ditujukan kepada roh dan makhluk mitologi, pembawa tidur - Mimpi, Mimpi. Mereka dipanggil untuk menidurkan bayi tersebut. Saat ini genre kesenian rakyat ini hampir terlupakan.

Pestushki dan lagu anak-anak

Pestushki dan lagu anak-anak adalah melodi pendek. Mereka membantu anak dalam perkembangan dan pengetahuan tentang dunia di sekitarnya. Mungkin seseorang ingat sejak kecil - "Magpie-Crow...". Lagu dan ucapan kecil seperti itu mendorong bayi untuk mengambil tindakan, menanamkan keterampilan kebersihan, mengembangkan keterampilan motorik halus dan refleks, serta membantu menjelajahi dunia.

Lagu pernikahan

Lagu pernikahan sangat berbeda dari semua genre cerita rakyat keluarga kecil lainnya. Yang penting adalah fakta bahwa lagu-lagu ini tidak dimainkan di luar upacara pernikahan. Apalagi dari segi fungsional, mereka sangat penting, karena mereka memainkan semacam “peran hukum” dalam peristiwa ini. Selain lagu pernikahan, ratapan juga memainkan peran penting dalam ritual tersebut. Itu adalah bagian integral dari liburan; itu adalah narasi liris yang menggambarkan pengalaman pengantin wanita, orang tua, dan pacar.

Pemuliaan juga memainkan peran penting. Para tamu menggunakannya dalam lagu untuk memuji kedua mempelai dan mendoakan kesejahteraan dan kebahagiaan bagi pengantin baru. Selain itu, tidak ada satu pun pernikahan yang lengkap tanpa lagu-lagu yang mencela. Komponen kecil dari upacara pernikahan ini terdiri dari lagu-lagu komik. Biasanya, mereka ditujukan kepada para mak comblang, yang menyebabkan pengantin wanita “meninggalkan” keluarganya, pacarnya dan kehilangan wasiat gadisnya.

Ratapan atau ratapan pemakaman adalah genre cerita rakyat kuno lainnya, yang waktu dan kemunculannya tidak diketahui secara pasti oleh siapa pun. Ini hanya bertahan dalam “sisa-sisa” hingga hari ini, tetapi dari namanya Anda dapat dengan mudah memahami apa yang sedang kita bicarakan dan untuk apa genre ini disajikan.

Ciri utama dari kreativitas lisan ini adalah bahwa ia memiliki “formula” sendiri, atau lebih baik lagi, urutan yang ketat, yang “dihiasi” setiap pelayat dengan elemen kreatifnya sendiri - sebuah cerita tentang kehidupan, cinta atau kematian orang yang meninggal. Sekarang, misalnya, bagian dari ritual, selain tangisan, bisa dilihat dan didengar di film “Viy” (1967).

Cerita rakyat sesekali

Cerita rakyat yang tidak sesuai dengan penggunaan yang berlaku umum. Itu memiliki karakter individual, karena situasi dan kesempatan tertentu. Ini mencakup genre kecil seperti nyanyian, penghitungan sajak, dan konspirasi.

Panggilan

Cerita rakyat Rusia sangat kaya. Itu adalah lagu-lagu kecil, seringkali tidak mengandung humor dan diiringi dengan aksi-aksi lucu. Plot genre kecil ini sangat berbeda: bisa berupa nyanyian tentang cuaca dan fenomena cuaca, tentang alam dan musim, tentang binatang dan makhluk dongeng...

Hujan, hujan! Hujan, hujan!

Pada saya dan pada orang-orang!

Sesendok untukku.

Bagi orang-orang tidak apa-apa.

Dan untuk iblis di hutan -

Lei satu ember penuh!

Menghitung buku

Tabel hitung adalah genre kecil seni rakyat verbal lainnya. Ini muncul sejak lama sekali, namun kini hampir menghilang dari cerita rakyat modern. Sementara itu, betapapun mengejutkannya kedengarannya, pada zaman dahulu, pantun berhitung banyak digunakan oleh orang dewasa. Fungsi utama mereka adalah distribusi pekerjaan.

Ya ya. Lagi pula, banyak jenis pekerjaan yang tidak hanya sangat sulit, tetapi terkadang mengancam jiwa. Oleh karena itu, hanya sedikit orang yang atas kemauannya sendiri ingin melakukan tugas seperti itu. Dan penghitungan sajak memungkinkan pembagian pekerjaan di antara para peserta sehingga tidak ada yang “tersinggung”. Saat ini ini " peran penting“Pantun berhitung sudah hilang, namun tetap eksis dan tetap menjalankan fungsinya dalam permainan anak-anak.

KONSPIRASI

Dan terakhir, genre seni rakyat lisan yang paling menakjubkan, tetapi jauh dari yang terakhir, kuno, strukturnya cukup rumit, yang, anehnya, terus hidup di zaman kita - konspirasi. Fungsi, sejak awal dari genre ini, tidak berubah. Ia masih terus memainkan peran sebagai “senjata ajaib” yang dirancang untuk memenuhi keinginan pembicara. Seperti disebutkan di atas, genre ini cukup orisinal dalam pelaksanaannya dan seringkali rumit dalam desainnya - inilah kekhasannya.

Kita dapat berbicara tentang genre seni rakyat lisan untuk waktu yang sangat lama, karena semua arah menarik dan unik dengan caranya masing-masing. Artikel ini dimaksudkan hanya untuk mengenalkan pembaca pada kekayaan budaya dan kebijaksanaan manusia yang sangat beragam dan beraneka ragam, yang secara jelas mencerminkan pengalaman generasi sebelumnya.

Tema seni rakyat lisan dalam sastra Rusia sangat beragam; ada banyak genre dan jenis cerita rakyat. Semuanya terbentuk secara bertahap, sebagai akibat dari kehidupan dan aktivitas kreatif orang, terwujud selama beberapa ratus tahun. Saat ini, ada jenis cerita rakyat tertentu dalam sastra. Kesenian rakyat lisan adalah lapisan pengetahuan unik yang menjadi dasar ribuan karya klasik dibangun.

Interpretasi istilah tersebut

Cerita rakyat adalah seni rakyat lisan, yang memiliki kedalaman ideologis dan kualitas artistik yang tinggi; mencakup semua genre puisi dan prosa, adat istiadat dan tradisi, disertai dengan kreativitas seni verbal. Genre cerita rakyat diklasifikasikan menurut berbagai cara, tetapi pada dasarnya ada beberapa kelompok genre:

1. Lagu buruh - dibentuk dalam proses kerja, misalnya menabur, membajak, membuat jerami. Mereka mewakili berbagai teriakan, isyarat, nyanyian, kata perpisahan, dan lagu.
2. Cerita rakyat kalender - konspirasi, tanda.
3. Cerita rakyat pernikahan.
4. Ratapan pemakaman, ratapan perekrutan.
5. Cerita rakyat non-ritual jumlahnya sedikit genre cerita rakyat, peribahasa, dongeng, tanda dan ucapan.
6. Prosa lisan - tradisi, legenda, dongeng dan insiden.
7. Cerita rakyat anak-anak - pestushki, lagu anak-anak, lagu pengantar tidur.
8. Lagu epik (heroik) - epos, puisi, lagu (sejarah, militer, spiritual).
9. Kreativitas artistik - dongeng magis sehari-hari dan dongeng tentang binatang, balada, roman, lagu pendek.
10. Teater cerita rakyat - raek, kandang Natal, mummer, pertunjukan boneka.

Mari kita lihat lebih dekat jenis-jenis cerita rakyat yang paling umum.

Lagu buruh

Ini adalah genre lagu yang ciri khasnya adalah iringan wajib dalam proses persalinan. Lagu buruh adalah cara mengorganisir kerja sosial kolektif, mengatur ritme menggunakan melodi dan teks sederhana. Misalnya: “Wah, ayo kita sedikit lebih ramah agar lebih menyenangkan.” Lagu-lagu seperti itu membantu memulai dan menyelesaikan pekerjaan, menyatukan tim kerja dan menjadi penolong spiritual di masa-masa sulit. kerja fisik rakyat.

Cerita rakyat kalender

Jenis kesenian rakyat lisan ini termasuk dalam tradisi ritual siklus penanggalan. Kehidupan seorang petani yang menggarap lahan tidak dapat dipisahkan dari kondisi cuaca. Itulah sebabnya muncul sejumlah besar ritual yang dilakukan untuk menarik keberuntungan, kemakmuran, keturunan ternak yang besar, pertanian yang sukses, dll. Hari libur yang paling dihormati dalam kalender adalah Natal, Maslenitsa, Paskah, Epiphany, dan Tritunggal. Setiap perayaan diiringi dengan nyanyian, nyanyian, mantra dan tindakan ritual. Mari kita ingat kebiasaan terkenal menyanyikan lagu untuk Kolyada pada malam sebelum Natal: “Dingin tidak menjadi masalah, Kolyada mengetuk rumah. Natal akan datang ke rumah, membawa banyak kegembiraan.”

Cerita rakyat pernikahan

Setiap tempat mempunyai jenis cerita rakyatnya masing-masing, namun kebanyakan berupa ratapan, kalimat, dan lagu. Cerita rakyat pernikahan mencakup genre lagu yang mengiringi tiga ritual utama: perjodohan, perpisahan orang tua kepada mempelai, dan perayaan pernikahan. Misalnya: “Produk Anda, pedagang kami, sungguh sebuah keajaiban!” Ritual penyerahan calon mempelai wanita kepada mempelai pria sangat berwarna dan selalu diiringi dengan lagu-lagu ceria baik berlarut-larut maupun pendek. Di pesta pernikahan itu sendiri, nyanyian tidak berhenti; mereka berduka atas kehidupan lajang mereka, mendoakan cinta dan kesejahteraan keluarga.

Cerita rakyat non-ritual (genre kecil)

Kelompok kesenian rakyat lisan ini mencakup semua jenis genre cerita rakyat kecil. Namun klasifikasi ini bersifat ambigu. Misalnya, banyak jenis yang termasuk dalam cerita rakyat anak-anak, seperti pester, lagu pengantar tidur, teka-teki, lagu anak-anak, permainan asah, dll. Pada saat yang sama, beberapa peneliti membagi semua genre cerita rakyat menjadi dua kelompok: kalender-ritual dan non-ritual.

Mari kita pertimbangkan yang paling banyak tipe populer genre kecil cerita rakyat.

Peribahasa adalah ungkapan berirama, pepatah bijak, yang membawa pemikiran umum dan memiliki kesimpulan.

Tanda - ayat atau ungkapan pendek yang menceritakan tentang tanda-tanda yang akan membantu memprediksi fenomena alam dan cuaca.

Pepatah adalah ungkapan, seringkali dengan nada lucu, yang menjelaskan fenomena atau situasi kehidupan.

Pepatah adalah ayat pendek yang ditujukan pada fenomena alam, makhluk hidup, dan benda-benda disekitarnya.

Twister lidah adalah frasa kecil, sering kali berima, dengan kata-kata yang sulit diucapkan, dirancang untuk meningkatkan diksi.

Prosa lisan

Jenis-jenis cerita rakyat Rusia berikut ini termasuk dalam prosa lisan.

Tradisi adalah cerita tentang peristiwa sejarah yang diceritakan kembali secara rakyat. Pahlawan legenda adalah pejuang, raja, pangeran, dll.

Legenda adalah mitos, cerita epik tentang tindakan heroik, orang-orang yang diliputi kehormatan dan kemuliaan, sebagai suatu peraturan, genre ini diberkahi dengan kesedihan.

Bylichki adalah cerita pendek yang menceritakan tentang pertemuan sang pahlawan dengan semacam “roh jahat”, kejadian nyata dari kehidupan narator atau teman-temannya.

Telah terjadi - ringkasan sesuatu yang benar-benar terjadi sekali dan pada seseorang, sedangkan narator bukan sebagai saksi

Cerita rakyat anak-anak

Genre ini dihadirkan dalam berbagai bentuk - puisi, lagu. Jenis-jenis cerita rakyat anak inilah yang mendampingi anak sejak lahir hingga ia dewasa.

Pestushki adalah pantun atau lagu pendek yang mengiringi hari-hari pertama bayi baru lahir. Dengan bantuan mereka, mereka mengasuh dan mengasuh anak-anak, misalnya: “Burung bulbul bernyanyi, bernyanyi, cantik, dan cantik.”

Sajak anak-anak adalah puisi kecil merdu yang dimaksudkan untuk dimainkan bersama anak-anak.

Regangkan, regangkan,

Rotok - pembicara,

Pegangan - pegangan,

Kaki berjalan.

Panggilan - puisi dan nyanyian yang menarik bagi alam dan hewan. Misalnya: “Musim panas yang merah, ayo, bawalah hari-hari yang hangat.”

Lelucon adalah puisi dongeng pendek yang dinyanyikan untuk seorang anak, cerita pendek tentang dunia disekitarnya.

Lagu pengantar tidur adalah lagu pendek yang dinyanyikan orang tua kepada anaknya di malam hari untuk menidurkannya.

Teka-teki - kalimat puitis atau prosa yang memerlukan pemecahan.

Jenis cerita rakyat anak lainnya adalah pantun berhitung, permainan asah, dan dongeng. Mereka sangat populer di zaman kita.

Lagu epik

Epik heroik mendemonstrasikan jenis cerita rakyat paling kuno yang menceritakan tentang peristiwa yang pernah terjadi dalam bentuk lagu.

Epik adalah lagu lama yang diceritakan dengan gaya khidmat namun santai. Mengagungkan para pahlawan dan menceritakan tentang tindakan heroik mereka untuk kepentingan negara, tanah air Rusia. tentang Dobrynya Nikitich, Volga Buslaivaich dan lainnya.

Lagu-lagu sejarah merupakan salah satu transformasi dari genre epik, yang gaya penyajiannya kurang fasih, namun bentuk narasinya yang puitis tetap dipertahankan. Misalnya, “Lagu Nabi Oleg”.

Kreativitas seni

Kelompok ini mencakup genre epik dan lagu yang diciptakan dalam semangat kreativitas rakyat dan seni.

Dongeng adalah narasi epik pendek atau panjang, salah satu genre seni rakyat lisan yang paling umum tentang peristiwa dan pahlawan fiksi. Semua itu adalah cerita rakyat, jenis-jenis dongeng yang terkandung di dalamnya adalah sebagai berikut: gaib, sehari-hari dan mencerminkan gagasan-gagasan tentang dunia, kebaikan, kejahatan, kehidupan, kematian, alam yang ada di kalangan masyarakat. Misalnya, kebaikan selalu mengalahkan kejahatan, dan ada makhluk mitos yang menakjubkan di dunia.

Balada adalah lagu puitis, genre lagu, dan kreativitas musik.

Anekdot adalah jenis narasi epik khusus tentang situasi komik dalam kehidupan masyarakat. Awalnya mereka tidak ada dalam bentuk yang kita kenal. Ini adalah cerita yang penuh makna.

Fabel - narasi singkat tentang peristiwa yang mustahil, luar biasa, sesuatu yang fiksi dari awal hingga akhir.

Chastushka adalah lagu kecil, biasanya berupa syair dengan konten lucu, menceritakan tentang peristiwa dan situasi insidentil.

Teater cerita rakyat

Pertunjukan jalanan sangat umum di kalangan masyarakat; subjeknya bermacam-macam genre, tetapi paling sering bersifat dramatis.

Adegan kelahiran Yesus adalah jenis karya dramatis yang ditujukan untuk teater boneka jalanan.

Rayok adalah salah satu jenis teater gambar, alat yang berbentuk kotak dengan gambar-gambar yang berubah-ubah;

Klasifikasi yang disajikan adalah yang paling umum di kalangan peneliti. Namun, perlu dipahami bahwa jenis-jenis cerita rakyat Rusia saling melengkapi, dan terkadang tidak sesuai dengan klasifikasi yang diterima secara umum. Oleh karena itu, ketika mempelajari masalah ini, versi yang disederhanakan paling sering digunakan, di mana hanya 2 kelompok genre yang dibedakan - cerita rakyat ritual dan non-ritual.