"Pagi masuk hutan pinus" - lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga Shishkin sering dianggap sebagai penulis lukisan itu.

Lukisan ini populer karena komposisi unsur kebinatangan dalam kanvas lanskap. Lukisan tersebut menyampaikan secara detail keadaan alam yang dilihat seniman di Pulau Gorodomlya. Tampil tidak tuli hutan lebat, dan sinar matahari menerobos tiang-tiang pohon tinggi. Kedalaman jurang, kekuatan pepohonan berusia berabad-abad, sinar matahari seakan tak berani mengintip ke dalam hutan lebat ini terasa. Anak-anaknya yang bermain-main merasakan datangnya pagi.

Agaknya, ide lukisan itu disarankan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok anak beruang (berdasarkan sketsa Shishkin). Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul di gambar persiapan dan sketsa (misalnya, Museum Negara Rusia berisi tujuh versi sketsa pensil Shishkin). Savitsky mengolah binatang dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Savitsky sendiri memberi tahu keluarganya: "Lukisan itu dijual seharga 4 ribu, dan saya adalah peserta dalam bagian ke-4."

Setelah memperoleh lukisan itu, Tretyakov menghapus tanda tangan Savitsky, meninggalkan kepenulisan Shishkin, karena dalam lukisan itu, Tretyakov berkata, “dari konsep hingga eksekusi, semuanya berbicara tentang cara melukis, tentang metode kreatif, karakteristik Shishkin."

Dalam inventaris galeri, awalnya (selama kehidupan seniman Shishkin dan Savitsky), lukisan itu terdaftar dengan judul “Keluarga Beruang di Hutan” (dan tanpa menyebutkan nama belakang Savitsky).

Penulis prosa dan humas Rusia V.M. Mikheev menulis kata-kata berikut pada tahun 1894:
Lihatlah ke dalam kabut kelabu di kejauhan hutan, ke dalam “Keluarga Beruang di Hutan”... dan Anda akan memahami ahli hutan seperti apa, seniman objektif yang kuat yang Anda hadapi. Dan jika ada sesuatu dalam lukisannya yang mengganggu keutuhan kesan Anda, itu bukan detail hutannya, melainkan, misalnya, sosok beruang, yang penafsirannya membuat Anda ingin banyak dan banyak merusak. gambaran besar di mana artis menempatkannya. Jelas sekali, ahli ahli hutan tidak begitu pandai dalam menggambarkan binatang.

Reproduksi “Pagi di Hutan Pinus” beredar luas di Uni Soviet. Namun, hal ini dimulai bahkan sebelum revolusi; khususnya, sejak abad ke-19, reproduksi telah dilakukan pada bungkus coklat “Bear-Toed Bear”. Berkat ini, gambar tersebut terkenal di kalangan masyarakat, sering kali dengan nama “Tiga Beruang” (walaupun ada empat beruang dalam gambar tersebut). Karena peredarannya yang dibungkus permen, gambar tersebut mulai dipahami dalam bahasa Soviet dan pasca-Soviet. ruang budaya sebagai elemen kitsch.

Lukisan: 1889
Minyak di atas kanvas.
Ukuran: 139 × 213 cm

Deskripsi lukisan “Tiga Beruang” karya I. Shishkin

Artis: Ivan Ivanovich Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Judul lukisan: “Pagi di hutan pinus”
Lukisan: 1889
Minyak di atas kanvas.
Ukuran: 139 × 213 cm

Di negara kami, Anda tidak akan menemukan kanvas “hit” lainnya, yang plotnya terdapat pada seprai nenek yang langka, sebuah pemikiran kecil yang disulam, taplak meja, piring, dan bahkan pada bungkus dengan sepatu clubtoes yang lucu. Kenangan orang tua coklat dan gerak-gerik para PR - inilah yang tidak membuat kita melupakan lukisan I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” atau, dalam bahasa umum, “Tiga Beruang”.

Tapi hanya Shishkin? Beruang-beruang itu dilukis di atas kanvas oleh K. Savitsky, yang mula-mula menggambarkan dua beruang berkaki pengkor, dan kemudian menambah jumlahnya menjadi empat. Sebelumnya, diyakini bahwa Shishkin, meskipun keberhasilannya cukup signifikan lukisan binatang, tidak dapat menggambarkan beruang, jadi dia hanya mengeksploitasi Savitsky yang malang dan bahkan tidak mengizinkannya menandatangani gambar tersebut. Faktanya, para seniman itu berteman, dan beruang-beruang itu muncul setelah sang seniman mengatakan bahwa kanvas itu tidak dinamis. Shishkin bisa menggambar siapa saja, tapi tidak beruang, jadi dia memberi Savitsky kesempatan untuk menghidupkan kembali gambar itu dan memberi tanda tangan. Kolektor P. Tretyakov tidak begitu setia: dia membeli lukisan itu dari Shishkin, yang berarti bahwa pengarangnya adalah miliknya, jadi tidak ada Savitsky di sini. Secara umum, prasasti tersebut dihapus dan “Pagi di Hutan Pinus” mulai dianggap sebagai salah satu lukisan utama dalam karya salah satu pelukis lanskap Rusia paling terkemuka.

Permen “Teddy Bear” dengan reproduksi Shishkin di bungkus permen memberi nama pada lukisan “Tiga Beruang”. Kelezatan yang muncul diisi dengan almond dan biji kakao, harganya mahal, tetapi sangat lezat sehingga bahkan penghasut semua orang dan segalanya, V. Mayakovsky, tidak dapat menahan diri dan menulis bahwa jika Anda ingin "Beruang", maka masukkan a sejumlah uang ke dalam buku tabungan. Beginilah bagaimana “Teddy Bear” menjadi “Tiga Beruang” (dan ada empat di antaranya dalam gambar), permen menjadi salah satu tanda Uni Soviet, dan I. Shishkin menjadi seniman rakyat.

Benar, dia adalah penyanyi alam tanah asli dan sebelum Beruang. Sang seniman ingin dan tahu bagaimana memberikan kejutan, pertama-tama, dengan pemandangan alam, yang ia lukis dengan sangat cemerlang sehingga ia mendapatkan reputasi sebagai ahli detail. Hanya di sini Anda akan melihat kabut tipis, seolah mengambang di antara dahan pinus berusia ratusan tahun, lumut lembut dan nyaman di bebatuan, air jernih aliran sungai, kesejukan pagi atau sore hari, panasnya siang hari di musim panas. Yang menarik, semua lukisan senimannya sebagian epik, namun selalu monumental. Pada saat yang sama, Shishkin tidak sombong, dia hanyalah orang yang dengan tulus mengaguminya alam yang megah tanah air dan tahu bagaimana menggambarkannya.

“Pagi di Hutan Pinus” menenangkan dengan keseimbangan komposisinya. Tiga anak beruang terlihat sangat serasi dengan induk beruangnya, dan saya hanya ingin mengaplikasikannya pada dua bagian pohon pinus yang tumbang. proporsi ilahi. Gambar ini seperti bidikan acak pada kamera tua yang berhasil diambil oleh seorang turis setelah sekian lama mencari alam yang masih perawan.

Dan jika melihat warna gambarnya, sang seniman seolah-olah sedang mencoba menangkap seluruh kekayaan warna fajar. Kita melihat udara, tetapi warnanya bukan biru biasa, melainkan biru kehijauan, sedikit mendung dan berkabut. Warna dominan yang mengelilingi penghuni hutan berkaki pengkor adalah hijau, biru, dan kuning cerah, mencerminkan suasana alam yang terbangun. Kelap-kelip sinar keemasan di latar belakang seolah mengisyaratkan matahari yang akan menyinari bumi. Tatapan tajam inilah yang memberikan gambaran kesungguhan; inilah yang berbicara tentang realisme kabut di atas tanah. “Pagi di Hutan Pinus” menjadi salah satu penegasan taktil lukisan Shishkin, karena udara sejuk pun bisa Anda rasakan.

Perhatikan baik-baik hutannya. Penampilannya disampaikan dengan sangat realistis sehingga menjadi jelas: ini bukanlah pembukaan hutan, tetapi semak belukar yang dalam - konsentrasi sejati dari satwa liar. Matahari baru saja terbit di atasnya, sinarnya telah berhasil mencapai puncak tajuk pohon, memercikkannya dengan emas dan kembali bersembunyi di semak-semak. Kabut lembab yang belum juga hilang nampaknya telah menyadarkan para penghuni hutan purba.

Anak-anaknya dan induk beruang terbangun, mengembangkan aktivitas aktif mereka. Beruang yang puas dan kenyang akan belajar di pagi hari dunia di sekitar kita, menjelajahi pohon pinus yang tumbang di dekatnya, dan induk beruang memperhatikan bayi-bayinya, yang dengan canggung memanjat pohon tersebut. Selain itu, induk beruang tidak hanya memperhatikan anak-anaknya, tetapi juga berusaha menangkap suara sekecil apa pun yang dapat mengganggu keindahan mereka. Sungguh menakjubkan bagaimana hewan-hewan ini, yang dilukis oleh seniman lain, bisa menjadi hidup solusi komposisi lukisan: pohon pinus yang tumbang sepertinya diciptakan untuk keluarga beruang ini, sibuk dengan urusannya hal-hal penting dengan latar belakang sudut alam Rusia yang terpencil dan liar.

Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” mengungkapkan penguasaan gambar realistik dan kualitasnya, yang dalam banyak hal lebih unggul dari teknologi digital modern. Setiap helai rumput, setiap sinar matahari, setiap jarum pinus ditulis oleh Shishkin dengan penuh kasih dan hormat. Jika latar depan kanvas menggambarkan pohon pinus tumbang dengan beruang memanjatnya, maka di latar belakangnya terdapat hutan purba. Anak beruang dan alam lainnya membangkitkan emosi positif yang menenangkan dalam diri setiap orang. Hewan, seperti binatang mainan, mengisi awal hari baru dengan kebaikan dan mengatur suasana hati berpikir positif. Melihat hewan-hewan lucu ini, sulit dipercaya bahwa mereka pada dasarnya adalah predator dan tidak mampu melakukan kekejaman. Tapi itu bukan hal yang utama. Shishkin memusatkan perhatian pemirsa pada harmoni sinar matahari, yang berasal dari latar belakang lukisan dengan gambar anak beruang latar depan. Gambarlah garis secara visual melaluinya - dan Anda pasti akan melihat bahwa ini adalah objek paling terang dalam gambar, dan yang lainnya, termasuk bentuknya tidak beraturan Pepohonan pinus hanyalah sentuhan pelengkap.

Tampaknya “Pagi di Hutan Pinus” menggambarkan beruang hidup yang nyata dalam lanskap yang fantastis. Hutan Vyatka, tempat alam ditiru, kata para peneliti, sangat berbeda dengan hutan Shishkin. Saya hanya ingin tahu apakah beruang ada di sana sekarang, karena selama satu abad lukisan itu telah memupuk selera estetika dan moral masyarakat, meminta mereka untuk menjaga alam sekitar.

Pagi hari di hutan pinus

Di dalam gambar artis terkenal I. I. Shishkin menggambarkan suatu pagi di hutan. Hutan pinus terbangun dari tidurnya, matahari belum sepenuhnya terbit dan belum sempat menghangatkan lahan terbuka. Pohon pinus hijau yang tinggi diselimuti kabut tebal.

Induk beruang dan tiga anak beruang coklat telah bangun dan pergi bermain-main di pembukaan hutan. Anak beruang berkaki pengkor, masih sangat kecil, memanjat ke atas pohon besar yang tumbang. Pohon itu tumbang dari tanah, tampaknya setelah terjadi badai baru-baru ini.

Salah satunya, anak beruang paling lincah, naik ke bagian paling atas dari batang yang patah. Dia memperhatikan anak beruang kedua, yang duduk di tengah batang pohon dan memandangi beruang itu. Yang ketiga, tampaknya yang terkecil di antara mereka, berdiri di bagian lain dari pohon besar yang patah, pandangannya diarahkan jauh ke dalam hutan.

Seekor beruang coklat besar mengawasi dengan cermat anak-anaknya yang nakal. Dia tahu bahwa hutan penuh dengan bahaya dan siap melindungi anak-anaknya kapan saja.

Saat Anda melihat sebuah gambar, Anda seolah-olah tenggelam di dalamnya. Anda merasakan sejuknya nafas hijau hutan, mendengar gemerisik hutan dan suara binatang, burung, dan serangga.

Plot filmnya ternyata hidup dan cukup realistis. Kenikmatan satwa liar, dan anak beruang kecil yang lucu menyentuh Anda dan membuat Anda ingin berada di tempat terbuka dan bermain bersama mereka.

Esai tentang lukisan Pagi di Hutan Pinus karya Shishkin

Di depan saya adalah ciptaan I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” (kadang-kadang disebut “Pagi di hutan pinus"). Lukisan ini memang bisa disebut paling banyak karya paling terkenal, karena semua orang baik anak-anak maupun orang dewasa pasti mengetahui gambar indah yang satu ini.

Dengan rasa gentar, perhatian, dan kelembutan yang belum pernah terjadi sebelumnya, sang seniman dengan ahli melukis setiap jarum pohon pinus yang perkasa, setiap akar dan ranting. Terinspirasi oleh kekuatan dan keagungan alam, ia mengembuskan ke dalam ciptaannya realisme dan keajaiban pagi hutan biasa yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Lukisan itu menggambarkan pagi hari di semak-semak pinus. Alam baru terbangun setelah malam yang sejuk, embun dingin turun di rerumputan dan pepohonan, udara bersih dan segar. Udara masih dingin, namun akan segera menghangat, dan bau rumput busuk serta jarum pinus akan menyebar ke seluruh hutan. Pastinya hari akan panas, oleh karena itu pagi yang sejuk ini sungguh indah.

Ada keheningan di hutan yang suram, hanya sesekali kicauan burung awal membelah hutan belantara.

Pohon-pohon pinus raksasa, dengan anggun menjulang ke langit, menyambut yang pertama sinar matahari meluncur di sepanjang puncak pohon dengan dahannya yang lebat. Matahari terbit adalah kebangkitan dan awal hari yang baru. Dan seluruh alam menantikan kedatangannya.

Nuansa emas dan kuning yang hangat memesona, kontras cerah dengan palet gelap hutan suram, yang menciptakan citra hutan misterius misterius, seolah keluar dari halaman bahasa Rusia. cerita rakyat. Nada yang kalem dan tenang tidak mengiritasi mata, melainkan memanjakan mata.
Di tengah gambar terdapat tokoh utama, yang tanpanya lukisan itu akan kehilangan pesonanya.
Beruang betina dan ketiga anaknya yang pemberani, setelah bangun dengan sinar matahari pertama, sudah berada di hutan, berkeliaran mencari makanan.

Anak-anak nakal memulai permainan - mereka melompat dan memanjat batang pohon pinus yang tumbang, seolah-olah sedang bermain kejar-kejaran. Hewan berbulu ini terlihat sama sekali tidak berdaya, namun di bawah pengawasan induknya yang waspada, mereka aman. Pohon-pohon besar yang tumbang, seperti pahlawan yang dikalahkan dalam pertempuran, terletak tinggi dengan akar-akarnya yang berbonggol-bonggol terangkat, menunjukkan kekuatan dan keperkasaan mereka sebelumnya dengan segala penampilannya.

Ibu berkulit coklat itu menggerutu karena tidak senang, mencoba menenangkan anak nakal itu, tetapi para hooligan kecil yang gesit itu tidak menganggap serius geraman marah ibu mereka.

Melihat gambar tersebut seolah-olah sedang menghirup aroma hutan, kesegaran pinusnya, merasakan kesejukan hutan yang rindang, mendengar desiran angin, retakan dahan di bawah cakar binatang yang kuat.

Bersama sang pencipta yang terinspirasi, dijiwai dengan keindahan alam Rusia, penonton tanpa sadar akan menahan napas, terkagum-kagum dengan misteri mendalam kehidupan dan kegembiraan yang terpancar dari lanskap tersebut.

Esai ini ditugaskan di kelas 2, 5, 3, 7.

Esai “Pagi di hutan pinus” berdasarkan lukisan Shishkin, kelas 5

Anda mungkin sudah familiar dengan lukisan Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” sejak kecil. Meskipun Anda tidak terlalu tertarik dengan seni, hampir semua orang mengenal gambar ini, berkat gambarnya pada permen. Seekor induk beruang dengan tiga anaknya dengan latar belakang hutan pinus.

Ide Shishkin disarankan kepadanya oleh temannya, yang juga seorang seniman. Dan dia bahkan punya andil dalam menambahkan beruang ke lanskapnya. Hasilnya sangat bagus sehingga kedua seniman menandatangani lukisan itu. Namun, Tretyakov, yang kemudian memperoleh lukisan ini, hanya meninggalkan tanda tangan Shishkin dan menutupi tanda tangan kedua. Mengingat gaya penulisan utamanya masih lebih dekat semangatnya dengan Shishkin.

Dan memang Shishkin menyampaikannya dengan sangat akurat suasana umum bangun hutan. Kita bisa mengamati pancaran sinar matahari pagi yang terbit hanya menyentuh pucuk-pucuk pohon. Di kedalaman gambar, hutan diselimuti kabut pagi. Dan ringan serta sejuknya memberikan kepada pengamat kesegaran yang biasanya masih ada pada saat-saat seperti ini.

Di latar depan adalah seluruh keluarga beruang. Seekor induk beruang dan tiga anak beruang kecil bermain-main di pohon besar yang tumbang. Dapat diasumsikan bahwa mereka baru saja merangkak keluar dari sarang setelah tidur malam. Mereka belum begitu ceria dan mengantuk, tetapi sang ibu tidak tidur dan memperhatikan lingkungan sekitar dan hewan peliharaannya, menggeram sedikit pada anak-anaknya yang ceroboh.

Gambarnya sangat positif baik motif maupun warnanya. Sang seniman dengan sangat akurat menyampaikan suasana kebangkitan alam.

Lukisan I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” adalah simbol kecintaan seniman yang tiada habisnya terhadap alam hutan.

Di latar depan gambar adalah anak beruang remaja. Ada empat dari mereka. Seekor anak beruang berdiri di tanah. Secara penampilan, dia adalah yang terbesar dari empat anaknya. Dia meletakkan keempat kakinya di tanah dan melihat ke depan. Telinganya berdiri seolah sedang mendengarkan sesuatu. Cabang-cabang yang patah tersebar di sekitar anak beruang. Tanahnya ditutupi rumput pendek dan lumut. Di belakang beruang itu ada tunggul pinus yang tinggi. Tunggulnya sudah tua, sudah mengering, dan muncul pertumbuhan muda di sekitarnya.

Sebuah pohon pinus besar tumbang dan dipecah menjadi dua bagian. Akar pinusnya besar, bercabang, dan ditumbuhi lumut. Sebuah lubang terlihat di bawah akar. Satu pecahan, lebih dekat ke akar, condong ke depan, tetapi tidak jatuh; tertahan oleh akar pinus. Bagian kedua dari pohon pinus jatuh ke jurang yang dalam.

Dua anak beruang sedang duduk di sebatang pohon pinus. Mereka kecil. Seekor anak beruang merangkak ke atas pohon pinus, yang kedua duduk lebih tinggi dan mengawasi anak beruang pertama. Garis tipis bulu terlihat di lehernya. Keduanya beruang cokelat. Fragmen di bawah anaknya masih segar, ujung-ujungnya yang tajam belum kering. Warnanya kekuningan.

Ada anak beruang keempat berdiri di atas sebatang pohon pinus besar. Dia berdiri di atas dua kaki belakang, cakarnya setengah bengkok. Anak beruang berdiri menyamping, kepalanya menoleh ke samping matahari terbit. Garis tipis juga terlihat di leher beruang. Ada banyak cabang kering di batangnya.

Sang seniman menggambarkan hutan pinus yang lebat, pohon pinus yang lebat dan tipis. Pohon-pohonnya sangat tinggi. Beberapa pohon pinus tumbuh di bukit kecil, sisanya di jurang. Di kejauhan terlihat pohon pinus muda yang batangnya tumbuh bengkok. Dia mencondongkan tubuh ke samping dan dengan mahkotanya menyentuh puncak pohon lainnya. Di sebelah pohon pinus yang patah tumbuh pohon pinus yang bengkok, puncaknya mengarah ke matahari.

Matahari mengintip melalui batang dan dahan pepohonan. Memang tidak terlihat, namun dari kabut biru muda dan celah kuning di antara pepohonan pinus, terlihat jelas bahwa pagi telah tiba. Dengan sinar matahari pertama, anak-anaknya merangkak keluar dari sarangnya dan mulai bermain-main di alam.

Pilihan 2

Ini adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal artis. Gambar ini memiliki segalanya - kerusuhan warna, dan pagi yang cerah, dan anak beruang yang lucu.

Di latar depan kita melihat semua keindahan hutan. Apalagi di pagi hari ini, saat kabut baru saja muncul dan sinar matahari pertama mulai menembus rimbunnya dahan. Di sini anak beruang kecil memanjat batang pohon besar yang patah dan mulai bermain-main di sana seperti anak-anak. Pohon itu telah tumbang dan ditumbuhi lumut abadi. Artinya, suatu ketika badai berkecamuk di sini. Tapi sekarang semuanya tenang di sini. Anak-anaknya memainkan permainan mereka di batang kayu ini, dan induk beruang mengawasi mereka.

Dua anak beruang sedang sibuk bermain, dan anak ketiga melihat sesuatu di sana, di kejauhan. Dia yang tertua dan terpintar. berdiri kaki belakang, membantu ibunya melindungi adik laki-laki. Mungkin dia melihat bahaya berupa binatang buas lainnya, atau mungkin matahari terbit dari balik gelapnya hutan. Namun induk beruang selalu waspada, dia menjaga anaknya. Oleh karena itu, ia berpesan kepada mereka untuk tidak terlalu memanjakan mereka, hal itu bisa terjadi dimana-mana bahaya tersembunyi. Sementara itu, matahari terbit, anak-anaknya bersenang-senang dan tidak mendengarkan induknya. Mereka masih kecil dan belum tahu apa bahayanya. Hal utama bagi mereka adalah berlari, bermain, bermain-main.

Gambarannya sangat positif, dalam artian sang seniman tidak hanya menggambarkan alam Rusia, tetapi juga binatang liar, seperti beruang. Dan hewan-hewan ini sangat cocok dengan sifat kita. Kanvas mencerminkan perasaan keindahan, kebebasan dan kemurnian yang tak terlukiskan.

Gambar tersebut menjadi hidup dan kaya, karena terbitnya matahari, lebatnya hutan dan anak beruang yang bahagia. Tak heran jika lukisan ini menjadi salah satu karya seniman paling terkenal. Dia mewujudkan semua kekuatan dan keindahan alam Rusia.

Deskripsi lukisan Shishkin Morning di hutan pinus

Seniman lanskap hebat I. I. Shishkin melukis lukisan “Pagi di Hutan Pinus” pada tahun 1889.

Di latar depan adalah pembukaan hutan yang dikelilingi oleh pohon-pohon pinus yang tinggi dan perkasa. Salah satu detail utama gambar tersebut adalah pohon pinus tumbang, di mana aksi utama berkembang. Mungkin pohon itu tumbang setelah badai hebat.

Di sisi kiri kanvas, penonton melihat bagian pohon tumbang dengan akar besar yang tercabut. Dua anak beruang bermain-main di bawah pengawasan ketat seekor beruang betina. DENGAN sisi kanan bagian lain dari pohon pinus tumbang digambarkan, di mana anak beruang ketiga berdiri dengan kaki belakangnya.

Dia melihat ke kejauhan kabut, tempat sinar matahari menerobos.

Permainan anak beruang hanya membangkitkan emosi positif. Pemirsa mendapat kesan bahwa di depannya ada binatang yang tidak berbahaya, dan pagi yang akan datang adalah untuk mereka liburan yang sesungguhnya. Pada saat yang sama, keperkasaan dan keperkasaan alam terasa berkat ibu beruang yang waspada, yang siap melindungi bayinya kapan saja. Pohon pinus yang tinggi dan perkasa hanya menonjolkan keagungan alam.

Sinar matahari baru saja mulai mengintip ke dalam hutan lebat, menyinari pucuk-pucuk pohon pinus yang perkasa. Cahaya menerobos tiang-tiang pohon pinus yang tinggi. Pagi hari membangunkan hutan dan anak-anaknya, yang keluar dari rumah terpencil mereka.

Sang seniman memperlihatkan anak-anaknya dengan induk beruang di dekat pohon pinus yang tumbang

adalah aksen komposisi utama gambar. Mereka bertindak sebagai titik terang utama kanvas. Semua detail gambar lainnya dibuat dalam warna yang lebih gelap dan tidak bersuara. Seniman menyampaikan keindahan pagi hari di hutan pinus dengan memilih nuansa terang warna hijau, biru, kuning.

Penonton melihat masih ada kabut. Saat melihat gambarnya, kesejukan pagi terasa. Matahari baru saja mulai terbit di balik hutan.

Sinar matahari di latar belakang menarik perhatian bayi beruang. Dengan sinar keemasannya, matahari menyinari anak-anak beruang betina yang terbangun di pembukaan hutan.

Gambar tersebut sangat realistis dan dinamis sehingga pemirsa tampak seolah-olah anak-anaknya sedang bergerak, memanjat pohon dan akan segera mulai melompat, bermain satu sama lain. Setiap detail dalam gambar disampaikan dengan cinta.

Kepada seniman lanskap hebat Rusia I.I. Shishkin berhasil mencapai realisme yang menakjubkan ini. Penonton seolah-olah hadir di hutan pinus yang suram, yang menjadi hidup saat sinar matahari pertama muncul.

Kelas 2, 4, 5, 7

Deskripsi Suasana Lukisan Pagi di Hutan Pinus (Hutan Pinus)

Topik populer saat ini

• Esai berdasarkan lukisan Serov Potret A.V. Kasyanova kelas 9

  Seperti semua seniman pada masa itu, Serov suka bepergian dan mengagumi keindahan tanah kelahirannya. Sang seniman memiliki kemampuan luar biasa dalam menggambarkan potret orang.

• Esai berdasarkan lukisan Oak Grove karya Shishkin

  Mempelajari komposisi kanvas Shishkin Hutan Ek, pohon ek yang abadi, menyebar, dan perkasa berdiri di depan mataku. Saya suka kecantikan aslinya. Banyak orang berjalan di sepanjang mereka

• Esai berdasarkan lukisan Vrubel The Swan Princess, kelas 3

  Mikhail Aleksandrovich Vrubel menciptakan hampir semua karyanya berdasarkan musikal terkenal atau karya sastra. Jadi lukisan “The Swan Princess” memiliki hubungan plot dengan dongeng A. S. Pushkin tentang Tsar Saltan dan opera Rimsky-Korsakov.

• Esai tentang lukisan Lilac in a Basket karya Konchalovsky, kelas 5

  Sang seniman mendedikasikan banyak karyanya untuk bunga lilac, sebagaimana dibuktikan dengan banyaknya benda mati. Di tengah gambar ada keranjang anyaman berisi karangan bunga lilac yang megah.

Ivan Shishkin bukan hanya "Pagi di Hutan Pinus", tapi gambaran ini punya ciri khasnya sendiri cerita yang menarik. Pertama-tama, siapa sebenarnya yang menggambar beruang-beruang ini?

Di Galeri Tretyakov mereka disebut "buku catatan". Karena mereka kecil dan lusuh, dengan tanda tangan - murid Shishkin atau sekadar "Sha". Mereka tidak membuka-bukanya terlalu banyak – bahkan sesuatu yang tampak biasa saja tidak ada harganya bagi mereka. Dari ketujuh, satu kosong - setengah abad yang lalu pemilik sebelumnya menjualnya ke tangan swasta. Merobek satu daun pada satu waktu. Ternyata harganya lebih mahal. Di dalamnya ada sketsa mahakarya masa depan dan... sanggahan gosip kosong - sekarang coba buktikan bahwa Shishkin hanya melukis hutan...

Peneliti senior Nina Markova Galeri Tretyakov: "Bicara tentang bagaimana Shishkin tidak tahu cara menggambar binatang, figur manusia- mitos! Mari kita mulai dengan fakta bahwa Shishkin belajar dengan seorang pelukis binatang, jadi sapi dan domba menjadi hal yang bagus untuknya."

Bahkan semasa hidup sang seniman, tema binatang ini menjadi isu hangat di kalangan penikmat seni. Rasakan perbedaannya, kata mereka - hutan pinus dan dua beruang. Hampir tidak bisa dibedakan. Ini tangan Shishkin. Dan ini hutan pinus lainnya dan dua tanda tangan di bawahnya. Yang satu hampir usang.

Ini adalah satu-satunya kasus yang disebut penulisan bersama, kata sejarawan seni - pagi hari di hutan pinus. Beruang ceria di dalam lukisan itu tidak dilukis oleh Shishkin, tetapi oleh teman dan koleganya, seniman Savitsky. Sungguh luar biasa bahwa saya memutuskan untuk menandatangani karya tersebut bersama dengan Ivan Shishkin. Namun, kolektor Tretyakov memerintahkan agar tanda tangan Savitsky dihapus - beruang sama sekali bukan karakter utama lukisan seniman Shishkin, pikirnya.

Mereka sebenarnya sering bekerja sama. Dan hanya kuartet beruang yang benar-benar merupakan hasil perselisihan dalam persahabatan jangka panjang para seniman. Dengan kerabat Konstantin Savitsky versi alternatif hilangnya tanda tangan - diduga Shishkin menerima seluruh biaya untuk rencana Savitsky.

Evelina Polishchuk, peneliti senior di Galeri Tretyakov, kerabat Konstantin Savitsky: “Ada kebencian seperti itu dan dia menghapus tanda tangannya dan berkata, “Saya tidak butuh apa pun,” meskipun dia memiliki 7 anak.”

“Kalau saya bukan seniman, saya pasti sudah jadi ahli botani,” ulang seniman yang sudah dipanggil demikian oleh murid-muridnya itu berkali-kali. Dia sangat menganjurkan agar mereka memeriksa objek tersebut melalui kaca pembesar atau mengambil foto untuk mengingatnya - dia melakukannya sendiri, ini perangkatnya. Dan baru kemudian dia memindahkannya ke kertas dengan presisi hingga ke jarum pinus.

Galina Churak, kepala departemen di Galeri Tretyakov: " Pekerjaan rumah Saya berada di lokasi pada musim panas dan musim semi, dan dia membawa ratusan sketsa ke St. Petersburg, tempat dia mengerjakan kanvas besar pada musim gugur dan musim dingin.”

Dia memarahi temannya Repin karena rakitnya di lukisan, mengatakan bahwa tidak mungkin untuk memahami dari batang pohon apa rakit itu dibuat. Entah itu penting - hutan Shishkin - "pohon ek" atau "pinus". Namun menurut motif Lermontov - di alam liar utara. Setiap gambar memiliki wajahnya sendiri - gandum hitam adalah Rus', lebar, penghasil biji-bijian. Hutan pinus adalah hutan liar kita yang lebat. Dia tidak memiliki satu perwakilan pun. Bentang alam ini berbeda seperti manusia. Sepanjang hidup saya, ada hampir delapan ratus potret alam.