Sejarah dan deskripsi lukisan “After the Rain” karya pelukis terkenal Soviet A.M

Lukisan Gerasimov After the Rain adalah salah satunya karya terbaik artis.

Untuk memahami lukisan Gerasimov After the Rain ( Teras basah) ada baiknya mengingat terlebih dahulu beberapa fakta sejarah.

Pada tahun 1881, pada tanggal 31 Juli, di kota Kozlov, Alexander Mikhailovich Gerasimov dilahirkan dalam keluarga pedagang. Satu dari artis terkenal di masanya, Gerasimov di masa mudanya sangat tertarik pada impresionisme, tapi proses sejarah awal abad ke-20 benar-benar mengubah pandangannya.

Revolusi di Rusia dan pembangunan komunisme selanjutnya menjadikan sang seniman sebagai pengikut setia gerakan baru - realisme sosialis. Perlu dicatat bahwa dalam realisme sosialis Gerasimov sepenuhnya mengungkapkan dirinya sebagai seorang seniman. Lukisannya dianggap kanonik di Uni Soviet pada era Stalin.

Seniman pribadi pemimpin segala bangsa, Gerasimov melukis banyak lukisan karya Stalin, Lenin, dan Voroshilov sendiri. Setelah Khrushchev berkuasa, Gerasimov kehilangan statusnya sebagai pelukis pribadi Kremlin.

Namun, dalam rangkaian karya senimannya tidak hanya terdapat lukisan para pemimpin dan kanvas yang mengagung-agungkan sosialisme.

Salah satu karya penulis yang luar biasa, lukisan After the Rain, dilukis oleh Gerasimov setelah ia meninggalkan ibu kota dan pergi ke kampung halaman. Ini sangat berbeda dari karya seniman lainnya sehingga tidak diragukan lagi layak untuk dibahas secara terpisah.

Menurut memoar saudara perempuan Gerasimov, sang seniman terkejut dengan apa yang dilihatnya di taman itu. Mustahil untuk tidak menangkap keadaan alam, palet warna, aroma udara di atas kanvas. Setelah hujan, segala sesuatu di sekitarnya berubah dan sang seniman segera meminta kuas dan cat kepada asistennya, Dmitry Panin. Kanvas itu sendiri dibuat dalam beberapa jam, dengan kecepatan luar biasa yang berbicara tentang ledakan emosi dalam diri penulisnya.

Mengubah segala sesuatu di sekitar, gazebo basah, pepohonan, semua ini di tangan seniman memiliki makna yang berbeda. Bahkan di masa mudanya, alam, hujan, dan angin menarik perhatian Gerasimov dengan keindahan alamnya, dan kini semua itu terwujud dalam lukisan After the Rain.

Seumur hidup Gerasimov membawanya ke gambar ini, meski tidak terdengar megah, namun teras basah setelah hujanlah yang membantunya menciptakan kreasi terbaiknya. Dalam gambar lukisan itu terdapat keringanan, emosi pengarang, kemurnian pikiran. Teknik pertunjukan telah menentukan konten artistik.

DI DALAM sejarah Soviet Tidak banyak karya seni lukis yang sebanding dengan lukisan After the Rain dari segi warna dan pengerjaannya.

Sang seniman sendiri, mengingat kembali kehidupan dan kanvasnya, percaya bahwa itulah hasil terbaik dari kuasnya.

Mentor A.M. Gerasimov, luar biasa artis soviet, adalah pelukis Rusia terhebat pergantian abad XIX dan abad ke-20 - A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Dari mereka ia meminjam gaya lukisan sketsa yang luas, sapuan kuas yang berani, dan pewarnaan yang kaya (meskipun seringkali kasar). Pertama-tama, Gerasimov menganggap dirinya seorang pelukis potret, meskipun ia sering beralih ke lukisan pemandangan.

Satu dari contoh cemerlang Lukisan pemandangan Gerasimov adalah “After the Rain,” yang dilukis pada tahun 1914. Dalam gambar kita hanya melihat sedikit: sebuah meja, vas bunga dan mug di atasnya, dan bagian gazebo tempat sang seniman berada. Dan, meski komposisinya sederhana, gambarnya menarik perhatian. Bagaimana? Dia menyampaikan suasana hati terutama melalui warna dan cahaya. Nada dingin dan pantulan air pada kayu - ini hanya terjadi setelah hujan. Artis melihat ini dan menyajikannya kepada penonton. Kaca yang terbalik sembarangan juga menandakan sedang turun hujan. Kemungkinan besar, ada seseorang di dalam gazebo, namun karena cuaca yang tidak menentu, mereka buru-buru berlindung di dalam rumah. Sungguh menakjubkan bagaimana satu detail kecil memungkinkan pemirsa berspekulasi dan mengemukakan cerita mereka sendiri. Dengan demikian, kanvas Gerasimov menjadi lebih menarik.

Skema warna gambar, seperti yang disebutkan, sesuai suasana hati umum. Saat mengecat pohon, tidak hanya warna hijau dingin yang digunakan, tetapi bahkan warna biru dan hitam. Tekstur meja pernis juga terlihat dengan baik, pada permukaan basahnya terdapat banyak warna.

Dari hal-hal kecil dan detail seperti itu, sang seniman menciptakan sebuah gambar, dan penontonnya, pada gilirannya, memiliki suasana hati dan kesan. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa Gerasimov adalah ahli dalam keahliannya.

Versi kedua dari esai:

Rencana
1. Genre lukisan
2. Deskripsi lukisan:
a) teras basah;
b) taman setelah hujan;
c) skema warna lukisan
3. Suasana hati yang diciptakan oleh gambar tersebut

Lukisan A. Gerasimov “After the Rain” dapat dianggap sebagai benda mati (gambar vas dengan bunga di atas meja), dan sebagai lanskap (deskripsi taman), dan sebagai adegan bergenre tanpa orang. Sang seniman begitu terinspirasi dengan pemandangan dari teras setelah hujan sehingga lukisan itu dilukis dalam waktu tiga jam.

Sang seniman berhasil mengabadikan suasana sehabis hujan. Melihat gambar tersebut, kita mencium bau dedaunan basah dan kelembapan udara. Sungguh menakjubkan bagaimana Gerasimov mampu mengecat permukaan basah. Ada tetesan hujan pada semua yang kita lihat. Rupanya hujan musim panas baru saja berakhir, karena air belum sempat mengering. Tapi sinarnya sudah menembus dedaunan matahari terang. Sorotannya ditentukan dengan baik menggunakan warna-warna terang.

Saat pelukis sedang mengerjakan kanvasnya, dia berdiri di belakang teras. Oleh karena itu, di latar depan terdapat pemandangan teras sehabis hujan. Di sampingnya ada meja yang di atasnya berdiri vas bunga dan kaca terbalik. Dia mungkin terbalik dorongan yang kuat angin sebelum badai petir. Bangku dan lantai berkilau lembab di bawah sinar matahari yang cerah.
Di latar belakang - digambarkan taman tua, yang jenuh dengan kelembapan dan kesegaran. Baginya, sang seniman memilih warna kehijauan, zamrud, hijau muda, kalem, dan redup. Efek kelembapan tercipta dari warna keperakan.

Pandangan kita diarahkan ke kejauhan taman, berkat kepiawaian sang seniman memadukan warna-warna gelap latar depan, terang - di tengah dan sangat terang - di latar belakang.

Gerasimov tidak hanya berhasil menyampaikan keindahan momen, tetapi juga menciptakan suasana hati yang ceria. Setiap orang yang melihat gambar tersebut mengagumi kemurnian dan kesegaran alam serta merasakan kesejukan. Tampaknya jika Anda menyentuh sesuatu, itu akan meninggalkan bekas basah di tangan Anda.

Gerasimov menulis untuknya kehidupan kreatif Ada banyak lukisan, tapi lukisan “After the Rain” adalah salah satu favorit saya.

Setelah hujan

Melihat lukisan Gerasimov “After the Rain”, Anda dapat mencium aroma pancuran musim panas yang segar dan mendengar suara tetesan air yang mengenai dedaunan pepohonan. Seluruh teras dipenuhi cahaya dan kemurnian alam yang luar biasa yang diguyur hujan. Pantulan benda-benda di air hujan memberikan gambaran suasana misteri, romansa dan kenyamanan yang istimewa. Saya sangat ingin tinggal di teras ini, tenggelam dalam suasana ketenangan ini, bernapaslah Udara segar dan lupakan semua masalah setidaknya untuk sesaat.

Betapa realistisnya sang seniman menyampaikan keindahan permukaan basah: lantai, meja, pagar, bangku. Pada dasarnya pencipta menggunakan warna gelap, tetapi melalui dahan-dahan pohon yang tertekuk karena beratnya air, kita dapat melihat langit, di mana awan-awan terakhir menghilang. Sinar mentari yang terbit bermain riang dan berkilauan di tetesan air. Hal ini memberi gambar semacam cahaya misterius. Jauh di balik pepohonan, di latar belakang, terlihat bangunan-bangunan. Atapnya benar-benar bersinar.

Dalam vas transparan di atas meja yang terletak di sisi kiri teras, terdapat karangan bunga taman yang indah. Mereka terlihat begitu nyata sehingga ketika Anda melihatnya, sepertinya Anda akan merasakan aroma halus dan lembut yang terpancar darinya. Saya juga ingin mencatat bagaimana sang seniman menggambarkan transparansi kaca tempat vas dan kaca dibuat.

Tidak mungkin untuk menentukan dengan jelas genre gambar ini. Di satu sisi menggambarkan pemandangan alam, karena cukup paling Lukisan-lukisan tersebut ditempati oleh pepohonan taman, akibat dari fenomena alam. Namun di sisi lain, kita melihat karangan bunga yang indah, meja dengan kelopak bunga yang berguguran, gelas yang jatuh di bawah tekanan tetesan air yang deras.

Gambar ini mengesankan dan membuat Anda berpikir tinggi. Saya rasa tidak ada seorang pun yang bisa tetap acuh tak acuh setelah melihat gambar ini.

Esai tentang lukisan After the Rain Gerasimova, kelas 6 SD

Alexander Gerasimov adalah seniman serba bisa. DI DALAM waktu yang berbeda(sebelum perang dan periode pasca perang) ia melukis potret pejabat tinggi negara Soviet, dan sang master juga tertarik pada penggambaran fenomena alam. Tema hujan dan pembaharuan alam setelahnya bukanlah hal baru, bukan hanya pada umumnya seni artistik, tetapi juga dalam karya Gerasimov. Saat masih mahasiswa, ia menggambarkan atap rumah dan permukaan jalan setelah hujan. Namun kanvas ini berbeda dari mereka.

Kesan dari gambar

Kesan dari gambar tersebut kontradiktif. Kita melihat gambar teras setelah hujan. Fenomena alam ini sendiri dapat dimaknai dengan dua cara - tidak hanya pembaharuan alam dengan harapan kebangkitannya, tetapi juga semacam “air mata” surgawi. Ini adalah elemen yang tidak dapat diatasi oleh seseorang; dia hanya dapat merenungkannya dengan bersembunyi di tempat terpencil dan menunggu cuaca buruk. Sang seniman berada di tempat seperti itu - kita melihat gambar melalui matanya dari sudut seberang beranda.

Secara umum, hujan membawa perasaan tidak nyaman ruang yang diberikan. Namun ketidaknyamanan ini “dialami” oleh manusia dan benda-benda yang diciptakannya - kita melihat bagaimana genangan air berkilauan di bangku beranda - sekarang kita tidak bisa duduk di atasnya; meja yang terletak di pintu masuk, seolah menyambut tamu, di saat ini tidak bisa mengumpulkannya di sekelilingnya; gelas yang jatuh dari amukan elemen - semua ini adalah konfirmasi ketidakberdayaan manusia di hadapannya fenomena alam. Hanya pepohonan, yang dipenuhi dengan kelembapan pemberi kehidupan, yang bersinar, memantulkan awan yang perlahan muncul dari balik awan. sinar matahari. Ada perubahan siklus, satu fenomena menggantikan fenomena lainnya dan hal ini selalu terjadi dan akan terjadi, dan alam akan terus hidup dan berjaya apa pun yang terjadi.

Warna lukisan

Skema warna yang dipilih Gerasimov tidak terlalu beragam, namun singkatnya sangat masuk akal. Kita melihat warna-warna alami yang ditemukan di alam. Namun, mereka saling bertentangan dalam hal intensitas, kehadiran kehidupan di dalamnya. Meja dan perpanjangan kayunya memiliki corak coklat tua, dan bunga potong dalam vas “mencairkan” kesuraman ini dengan kesegarannya, meskipun sebelumnya: putih, merah muda, corak halus halus, tetapi tanaman hijau (daun dan batang bunga) lebih gelap daripada yang alami dan hidup. Dan kesedihanmu untuk kehidupan lama di pangkuan alam, bunga memperlihatkan kelopak yang berguguran di atas meja.

Namun pada akhirnya, kehidupan menang - gambar tersebut rencananya akan dibagi menjadi dua bagian - latar depan dengan teras (dunia manusia) dan latar belakang (dunia alam), di mana tanaman hijau dengan berbagai corak mendominasi, membuktikan bahwa di alam tidak ada cuaca jelek“bahwa segala sesuatu yang ada di dalamnya serasi. Matahari akan segera terbit dan tidak ada bekas hujan yang tersisa…

tingkat ke 6.

• Esai berdasarkan lukisan Shevandronova Di teras, kelas 8 (deskripsi)

  Lukisan Irina Vasilievna Shevandrova “On the Terrace”, seperti kebanyakan lukisannya, terinspirasi oleh masa kanak-kanak dan remaja. Memang, bahkan semasa hidupnya, Irina Shevandrova disebut sebagai artis anak-anak.

Seniman Alexander Mikhailovich Gerasimov berdiri di awal mula Soviet yang baru seni bergambar. Dia melukis banyak potret resmi, “seremonial” dan informal, “sehari-hari” dari para pemimpin pejabat tinggi negara, termasuk Lenin dan Stalin, perwakilan dari kaum intelektual Bolshevik dan komunis. Dia menangkap dan peristiwa besar dalam kehidupan negara - peluncuran stasiun metro, tanggal perayaan yang bulat Revolusi Oktober. Pemenang ganda Hadiah Stalin, dianugerahi medali dan pesanan, termasuk Ordo Lenin, Artis Terhormat, Presiden Pertama Akademi Seni, Alexander Mikhailovich, pada saat yang sama, tidak menganggap karya-karya ini sebagai karya utama dalam karyanya bekerja. Ciptaannya yang paling mahal adalah kanvas kecil, plotnya sangat sederhana, namun mencerminkan jiwa sejati Artis hebat, Guru.

"Teras Basah"

Ini adalah lukisan Gerasimov “After the Rain”, judul kedua adalah “Wet Terrace”. Hal ini diketahui oleh setiap anak sekolah selama beberapa generasi, termasuk di dalamnya kurikulum sekolah sebagai alat untuk mengajar menulis esai. Reproduksi dari kanvas ditempatkan di buku teks bahasa Rusia untuk kelas 6-7 (berbagai edisi). Lukisan Gerasimov “After the Rain” sendiri ada di salah satu ruang pameran Galeri Tretyakov. Dilukis dengan minyak di atas kanvas, ukuran karyanya kecil - 78 kali 85 cm Penonton selalu berkerumun di depan kanvas, dengan cermat mengintip detailnya, mempelajari, mengagumi, dan menyerap ke dalam diri mereka sendiri.

Penciptaan terbaik

DI DALAM Lukisan Soviet, apalagi pada paruh pertama abad ke-20, sangat sedikit karya sejenis lukisan Gerasimov “After the Rain”. Lirik yang halus, penyampaian yang luar biasa akurat dari suasana yang murni dan segar secara puitis alam musim panas, tersapu oleh hujan, warna yang kaya, energi khusus - semua ini menjadikan karya seniman benar-benar istimewa. Tidak heran sang master menganggapnya dan hanya dia sebagai ciptaan terbaiknya. Waktu telah mengkonfirmasi prioritasnya. Tentu saja bakat cemerlang penulis terlihat jelas dalam karya-karyanya yang lain. Namun lukisan Gerasimov “After the Rain” yang bertahan dari badai dan perselisihan ideologis dan ternyata tak lekang oleh waktu, di luar politisasi seni, membuktikan nilai estetika aslinya.

Menciptakan Sebuah Mahakarya

Mari kita kembali ke tahun 1935. Apa yang terjadi di Uni Soviet saat ini? Pertama, Kongres Soviet ke-7, yang penting bagi keputusan-keputusan penting pemerintah. Kongres Pekerja Kejut dan Petani Kolektif, di mana kaum tani yang bekerja melaporkan kepada pemerintah tentang kesetiaan mereka terhadap jalan yang dipilih. Pergerakan penenun multi alat tenun dimulai. Jalur pertama metro Moskow sedang diluncurkan. Berada di tengah-tengah banyak hal, Gerasimov menanggapinya dengan kreativitas yang cemerlang dan orisinal. Pada tahun 1935 ia pindah ke garis depan master terbaik lukisan sosialis. Namun, sang seniman semakin jelas merasakan gangguan spiritual, kelelahan, dan keinginan untuk meninggalkan segalanya dan pergi ke tanah airnya, ke kota provinsi Kozlov yang jauh, di wilayah Tambov, untuk bersantai.

Lukisan Gerasimov “After the Rain” dilukis di sana. Kisah penciptaan mahakarya itu sampai kepada kita dalam memoar saudara perempuannya. Sang seniman senang dengan taman yang berubah total setelah hujan lebat, teras basah berkilau seperti cermin, kesegaran dan keharuman udara yang luar biasa, suasana paling tidak biasa yang ada di alam. Dalam ketidaksabaran yang luar biasa, mengambil palet, Alexander Mikhailovich dalam satu tarikan napas, hanya dalam 3 jam, melukis kanvas yang termasuk dalam dana emas lukisan pemandangan Rusia dan Soviet.

Mulai menganalisis pekerjaan (elemen pelajaran)

Seperti yang telah disebutkan, di kursus sekolah Lukisan Gerasimov “After the Rain” sedang dianalisis. Menulis di atasnya membantu mengembangkan keterampilan komunikasi. menulis, Keterampilan kreatif siswa, berkontribusi pada pembentukan cita rasa estetika, persepsi halus tentang alam. Mari kita juga melihat lebih dekat lukisan indah ini. Kita sudah tahu pada tahun berapa lukisan Gerasimov "After the Rain" dilukis - pada tahun 1935, di musim panas. Di latar depan kita melihat sudut teras kayu. Bersinar menyilaukan, seolah dipoles dan dipernis dengan hati-hati. Hujan musim panas terberat baru saja berakhir. Alam belum sempat sadar, semuanya gelisah dan acak-acakan, dan tetesan terakhir masih berjatuhan dengan bunyi gedebuk ke papan lantai kayu. Berwarna coklat tua, dengan genangan air yang berdiri, memantulkan setiap benda seperti cermin. Sinar matahari yang terik meninggalkan pantulan keemasannya yang hangat di lantai.

Latar depan

Apa yang tidak biasa dari lukisan Gerasimov “After the Rain”? Sulit untuk menggambarkan kanvas dalam beberapa bagian dan fragmen. Ini meninggalkan kesan yang menakjubkan bagi pemirsa secara keseluruhan. Setiap detail karya Gerasimov penting dan harmonis. Ini pagar dan bangkunya. Lebih dekat ke bagian dalam beranda warnanya lebih gelap, karena bagian teras ini kurang penerangan. Namun di tempat yang masih jarang terkena sinar matahari, pancaran sinar keemasan semakin banyak, dan warna pohonnya sendiri hangat, kuning kecokelatan.

Di sebelah kiri penonton di teras terdapat meja dengan ukiran kaki yang anggun. Bagian atas meja berpola, yang berwarna gelap, tampak hitam seluruhnya karena kayunya basah. Seperti segala sesuatu di sekitarnya, ia berkilau seperti cermin, memantulkan kaca yang terbalik, kendi berisi karangan bunga, dan langit yang semakin terang setelah badai petir. Mengapa sang seniman membutuhkan perabot ini? Cocok secara organik dengan lingkungan sekitar, tanpanya teras akan kosong sehingga menimbulkan kesan tidak berpenghuni dan tidak nyaman. Tabel ini memberikan gambaran sedikit tentangnya keluarga yang ramah, pesta teh yang ramah, suasana yang menyenangkan dan ramah. Gelas kaca, yang dibalik oleh angin puyuh dan secara ajaib tidak jatuh, menunjukkan betapa kuatnya angin dan hujan. Bunga acak-acakan di buket dan kelopak bunga yang berserakan mengisyaratkan hal yang sama. Putih, merah dan mawar merah muda terlihat sangat menyentuh dan tidak berdaya. Tapi kita bisa membayangkan betapa manis dan lembutnya wanginya kini, tersapu oleh hujan. Kendi dan bunga mawar di dalamnya terlihat sangat puitis.

Latar belakang lukisan itu

Dan di luar teras tamannya berisik dan liar. Tetesan air hujan mengalir turun dari dedaunan basah dalam bentuk butiran besar. Bersih, hijau tua, cerah, segar, seperti yang hanya terjadi setelah mandi yang menyegarkan. Melihat gambar itu, Anda mulai dengan jelas merasakan aroma memabukkan dari tanaman hijau basah dan tanah yang dihangatkan sinar matahari, bunga-bunga dari taman, dan hal lain yang sangat kita sayangi, dekat, sayang, yang membuat kita mencintai alam. Di balik pepohonan Anda dapat melihat atap gudang, di celah dahan - langit putih, cerah setelah badai petir. Kita merasakan keringanan, pencerahan, kegembiraan saat mengagumi pekerjaan yang luar biasa Gerasimova. Dan kita belajar untuk memperhatikan alam, mencintainya, memperhatikan keindahannya yang menakjubkan.

Esai berdasarkan lukisan karya A. M. Gerasimov “After the Rain”

Alexander Mikhailovich Gerasimov adalah seorang pelukis terkenal Rusia. Ia lahir pada tanggal 31 Juli 1881 di kota Kozlov, dalam keluarga pedagang. Masa kecil dan remaja artis dihabiskan di sini kota provinsi, dikelilingi oleh alam Rusia. Pemuda itu tahu bagaimana melihat keindahan dalam hal-hal sederhana sehari-hari. Dan ini menjadi dasar bagi banyak karyanya di masa depan.

Hanya nyata artis berbakat dapat melihat detail lingkungan yang paling tidak mencolok, pada pandangan pertama. Kita melihat ini dalam lukisannya. Dan kita tidak bisa tidak mengagumi hal ini.

Di masa mudanya, sang seniman tertarik pada impresionisme. Namun kemudian ia menjadi penganut realisme sosialis yang baru arah artistik. Gerasimov melukis potret para pemimpin politik saat itu - Lenin, Voroshilov, Stalin, dan para pemimpin Soviet lainnya. Sang seniman dianggap sebagai ahli realisme sosialis yang diakui; ia adalah seniman pribadi Stalin. Karya Gerasimov pada waktu itu dianggap kanonik.

Namun, Alexander Mikhailovich sendiri, yang sudah berusia pertengahan tiga puluhan, sudah bosan dengan keinginan terus-menerus untuk mendapatkan pengakuan resmi. Dan dia memutuskan untuk pergi berlibur ke kampung halamannya di Kozlov. Saat itulah sang seniman menciptakan gambar yang menakjubkan"Setelah hujan".

Karya ini sangat berbeda dari semua lukisan yang diciptakan oleh senimannya. Dia sendiri percaya bahwa ini adalah yang terbaik pekerjaan terbaik dari semua yang dia ciptakan selama hidupnya.

Adik Alexander Mikhailovich mengenang bahwa sang seniman benar-benar dikejutkan oleh taman setelah hujan. Dulu pemandangan yang menakjubkan, yang pasti ingin ditangkap oleh Gerasimov di atas kanvas. “Ada keharuman kesegaran di alam. Airnya tersebar di seluruh lapisan di dedaunan, di lantai gazebo, di bangku dan berkilau, menciptakan harmoni indah yang luar biasa. Dan selanjutnya, di balik pepohonan, langit cerah dan memutih.” Artis itu segera meminta palet dari asistennya.

Gambar itu dilukis dengan sangat cepat, dalam beberapa jam. Hal ini membuktikan betapa besarnya kekaguman sang seniman terhadap keindahan alam yang menakjubkan.

Sebenarnya, terciptanya gambar ini bukanlah suatu kebetulan. Bahkan di masa mudanya, Gerasimov tertarik dengan motif alam setelah hujan.

Hujan seolah melambangkan pembaharuan. Dan dunia di sekitarku mengambil bentuk yang berbeda, menjadi lebih cerah dan segar. Ketika sang seniman belajar di Sekolah Seni Lukis, ia melukis atap, jalan, dan benda-benda basah.

Tidak ada plot yang dipikirkan dengan matang dalam film “After the Rain”. Itu dibuat dalam sekali jalan. Karya tersebut tidak dapat membuat penontonnya acuh tak acuh; ia memiliki ketulusan dan ringan.

Pantulan rimbunnya tanaman hijau taman terpantul di teras. Pantulan warna-warni terpantul di permukaan meja yang basah, di sini berwarna biru dan merah muda. Bayangannya beraneka warna dan berwarna-warni. Pantulan keperakan terlihat pada papan yang tertutup kelembapan. Keadaan alam disampaikan dengan sangat ekspresif. Ini gambar sederhana diingat oleh semua orang yang melihatnya.

Teras yang basah kuyup oleh hujan muncul di hadapan kita bersama dengan sudut taman. Air menutupi dedaunan, lantai, bangku dan pagar. Air bersama sinar matahari yang menyinari teras merupakan pemandangan yang sungguh memukau. Airnya berkilauan sinar matahari, memperoleh karakter khusus, kecanggihan dan kejelasan.

Di sisi kiri teras kita melihat meja bundar pada kaki yang diukir. Mereka juga tercermin dalam genangan air. Di atas meja terdapat kendi kaca berisi buket bunga taman.

Bunga taman sungguh menakjubkan; tidak ada kemegahan dan kemewahan yang disengaja di dalamnya. Mereka lembut, tetapi pada saat yang sama tidak terlihat. Bunga begitu nyata sehingga Anda ingin menyentuhnya. Sepertinya Anda akan mencium aroma lembutnya. Ada kaca di sisinya di samping vas. Mungkin hembusan angin kencang menjatuhkannya. Ibarat di cermin, gelas dan vas terpantul di permukaan meja yang basah kuyup oleh hujan.

Setelah hujan ada suasana istimewa di taman. Segala sesuatu di sekitarnya terlihat sangat indah dan harmonis. Lukisan itu memberi suasana hati yang baik. Tak mungkin bersedih dan bersedih sambil mengagumi lukisan yang begitu indah.

Sudut rumah terbuka ke arah taman, kita bisa melihat betapa indahnya taman sehabis hujan. Dedaunan bersinar di bawah sinar matahari. Cabang ungu bersandar di bangku. Langit sudah semakin cerah. Awan suram akan segera menghilang. Dan sinar matahari yang lembut akan menyinari.

Di kedalaman taman Anda bisa melihat atap gudang tua. Setiap detailnya sederhana dan bersahaja. Namun jika digabungkan, keduanya memiliki arti yang sangat berbeda. Ini kehidupan nyata, keindahan yang terkadang tidak kita sadari. Kami sibuk dengan hal lain. Dan perhatian kita tidak mungkin tertuju pada taman setelah hujan, biasa-biasa saja, akrab dan sederhana. Hanya seniman sejati yang mampu melihat semua kemegahan warna dan corak lanskap sehari-hari biasa.