Esai berdasarkan lukisan karya V.D

Salah satu waktu paling indah dalam setahun" Musim gugur emas“Daun-daun sudah menguning, namun masih menempel di dahan, langit bersinar dengan warna biru tua yang istimewa, sungai-sungai menjadi tenang dan mengalir dengan lancar, dan permukaannya menjadi cermin di mana alam mengagumi dirinya sendiri.

Ada di awal musim gugur
Waktu yang singkat namun indah -
Sepanjang hari itu seperti kristal,
Dan malam hari cerah...
Dimana sabit ceria berjalan dan telinga jatuh,
Sekarang semuanya kosong - ruang ada dimana-mana -
Hanya sehelai rambut tipis
Berkilau di alur yang menganggur.
Udaranya kosong, kicauan burung tak terdengar lagi,
Tapi badai musim dingin pertama masih jauh -
Dan aliran biru yang murni dan hangat
Ke lapangan peristirahatan...

Tyutchev Fedor.

Salah satu waktu paling indah dalam setahun adalah “musim gugur emas”. Daun-daun sudah menguning, namun masih menempel di dahan, langit bersinar dengan warna biru tua yang istimewa, sungai-sungai menjadi tenang dan mengalir dengan lancar, dan permukaannya menjadi cermin tempat alam mengagumi dirinya sendiri.
Tampaknya semua seniman lanskap melukis Musim Gugur Emas. Ada banyak lukisan dengan nama ini. Tetapi tetap saja tempat spesial dalam rangkaian lukisan ini milik “Musim Gugur Emas” karya Polenov.
Sang seniman menghabiskan banyak waktu di tepi Sungai Oka dan melukis beberapa lukisan yang menggambarkan keindahan tempat-tempat yang ia sukai.
Gambar tersebut menunjukkan sebuah kelokan sungai, yang telah mendekati punggung bukit dan, karena tidak mampu mengatasinya, berbelok di sepanjang punggung bukit tersebut.
Di sisi Zaokskaya kita melihat padang rumput yang luas, rupanya tergenang air saat banjir dan masih memanjakan mata dengan tanaman hijau segar.
Pada latar depan menggambarkan jalan sempit yang sangat menyenangkan untuk dilalui saat cuaca bagus. Dan dari perbukitan, pohon birch dengan dekorasi warna-warni mengalir ke sungai, bersinar dengan semua warna musim gugur.
Pohon pinus yang perkasa berdiri dengan pakaian hijaunya, seolah tidak memperhatikan musim.
Dan bukit itu menjulang di kejauhan, semuanya dicat dengan pohon birch musim gugur.
Saya sangat menyukai pemandangan ini.

Vasily Dmitrievich Polenov - artis terkenal. Ia bisa disebut sebagai pelukis alam. Ia menciptakan banyak pemandangan yang masih ingin Anda kagumi hingga saat ini. Salah satu lukisan paling berdedikasi dari seniman “Musim Gugur Emas” karya Polenov dapat dimulai sebuah cerpen tentang dirinya untuk memahami mengapa dia sangat mencintai alam.

Biografi pelukis dan kecintaannya pada alam

Vasily Dmitrievich lahir pada tanggal 20 Mei 1844 dalam keluarga bangsawan besar yang tercerahkan di perkebunan Borog dekat Tula. Anak itu memiliki akses ke tahun-tahun awal keindahan alam sekitar yang tentu saja mempengaruhi cita rasa seninya. Ibu juga menggambarnya dengan baik, meskipun dia seorang penulis. Ayah saya adalah seorang arkeolog. Peran besar Neneknya Vera Nikolaevna Voyenkova berperan dalam membentuk selera artistik anak laki-laki tersebut. Dia mengada-ada kompetisi yang menarik untuk cucu-cucumu. Di belakang lukisan terbaik sang nenek membagikan medali kepada anak-anak. Sepanjang hidupnya Polenov mengingat kesan jelasnya tentang alam murni wilayah Olenets, tempat ia bepergian bersama neneknya. Semua ini dan bakatnya membantu membentuk seniman hebat.

Deskripsi lukisan “Musim Gugur Emas” karya Polenov

Seniman menciptakan karya ini pada tahun 1893. Gambar itu menarik perhatian sejak detik-detik pertama kontemplasi. Terbukti dengan betapa cintanya sang seniman menggambarkan sifat aslinya di awal musim gugur. Banyak seniman menyukai momen ini dan mendedikasikan karya agung mereka untuk itu. Misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin. Musim gugur emas adalah waktu favoritnya. Dia memujinya dalam karya puisinya. Dan Vasily Dmitrievich Polenov tidak bisa tidak menangkap pesona alamnya.

Deskripsi lukisan “Musim Gugur Emas” karya Polenov dibuat oleh para ahli lukisannya. Mereka mencatat bahwa sang seniman menciptakan gambar itu dengan gayanya sendiri. Ia menata ruang di atas kanvas dengan menggunakan teknik seperti busur. Perannya di sini dimainkan oleh rumput dan pepohonan yang tumbuh di sepanjang dasar sungai. Di tepi kiri ada ladang tak berujung, di tepi kanan pepohonan sudah berlindung. Ini sebagian besar adalah pohon birch. Warna kuning pada dedaunannya dipicu oleh keagungannya, yang juga berwarna hijau. Dengan latar belakang raksasa yang sombong ini, yang telah menyebarkan cabang-cabangnya secara luas, pohon-pohon birch berbatang putih terlihat semakin anggun dan ramping.

Apa yang Anda impikan saat melihat sebuah mahakarya?

Deskripsi lukisan “Musim Gugur Emas” karya Polenov dapat dilanjutkan dengan cerita tentang langit biru. Ini sangat selaras dengan Oka. Biru lembut yang sama. Awannya agak kekuningan dan rumput bebek di atas air memiliki warna yang sama. Gambarnya sepertinya basah kuyup sinar matahari. Dia ada dimana-mana. Matahari menyepuh mahkota pohon, rumput, dan bahkan awan. Inilah keagungan yang diciptakan Polenov. “Golden Autumn” adalah gambaran yang membangkitkan mimpi. Melihatnya, Anda ingin berada di kawasan ini, berjalan di sepanjang jalan setapak yang membentang di sepanjang pohon birch. Saya ingin turun ke sungai, melihat airnya dan bernapas udara segar. Saat memandangi perbukitan yang bergaris garis-garis lembut, muncul keinginan untuk berbaring di atas rerumputan sutra, menghirup aromanya, dan memaparkan wajah Anda di bawah sinar matahari yang masih cerah.

Inilah impian dan keinginan yang dibangkitkan oleh lukisan “Musim Gugur Emas”. Pada saat melukis, Polenov telah tinggal di bagian ini selama 22 tahun; dia beruntung bisa mengagumi keindahan seperti itu dan meninggalkannya untuk anak cucu, mengabadikannya di atas kanvas.

Musim gugur emas

Lukisan karya seniman Rusia Vasily Dmitrievich Polenov menggambarkan keindahan alam di musim gugur. Gambar tersebut menawan dengan keragaman warna dan kemegahan alam musim gugur.

Kanvas itu menggambarkan hari yang cerah dan cerah, mungkin hangat sinar matahari membuat bumi bahagia terakhir kali tahun ini. Awan halus seputih salju, terkadang abu-abu, melayang melintasi langit. Rerumputan dan pepohonan telah menguning dan memperoleh warna musim gugur keemasan yang luar biasa, namun di beberapa tempat warna hijau musim panas yang berlalu masih terlihat. Dedaunan pepohonan tampak memiliki semua warna pelangi: hijau, kuning, merah tua, merah, coklat, warna oranye. Di tengah hamparan rumput musim gugur yang lebat terdapat jalan kecil menuju ke kejauhan hutan.

Sungai biru yang mulus mengalir di sepanjang pepohonan, mengenakan pakaian berwarna-warni, subur, dan beraneka warna. Lekuk tubuhnya yang halus menawan, ajaib, tidak ada habisnya. Awan yang melayang di langit terpantul perairan jernih sungai yang bersih. Pohon-pohon yang tinggi dan ramping menebarkan berbagai bayangan di sungai.

Di seberang sungai Anda bisa melihat tepian berpasir. Pemandangannya membangkitkan keinginan untuk duduk di tepi sungai, berjemur dan menikmati hari-hari hangat terakhir. Di balik pantai, di latar belakang gambar, terdapat ladang musim gugur yang luas dan tak berujung, dengan pepohonan sepi yang sesekali terlihat di antara mereka.

Sang seniman dengan terampil menyampaikan dalam lukisannya seluruh variasi warna dan warna musim gugur. Mengagumi gambar yang Anda kagumi dan dapatkan inspirasi alam musim gugur, jiwa dipenuhi dengan kenangan yang hangat, damai dan menyenangkan. Gambar tersebut memungkinkan Anda untuk melepaskan diri dari hiruk pikuk kota, membenamkan diri sepenuhnya dalam dunia alam dan menikmati kemegahannya.

Esai berdasarkan lukisan Golden Autumn karya Polenov

Vasily Dmitrievich Polenov menaruh perhatian besar pada alam Rusia dalam karyanya, namun lanskap “Musim Gugur Emas” digambarkan dengan cinta yang istimewa. Itu ditulis beberapa tahun setelah Polenov menetap di tanah miliknya di perkebunan Bekhovo. Gambaran tercinta dari alam bulan September, Oka yang perkasa, Pegunungan Ochkov muncul di hadapan kita performa terbaik. Keseluruhan karya mencerminkan pemikiran penulis, suasana hatinya sehubungan dengan tempat asalnya. Dengan perhatian dan rasa gentar yang khusus, dia melukis pemandangan ini.

Sungai, seperti pita biru, mengalir menuju cakrawala. Airnya tenang, dan gemerisik pepohonan yang berdiri di tepi pantai terpantul di dalamnya. Dedaunan baru saja mulai menguning, mewarnai seluruh hutan dengan nuansa indah. Pohon-pohon birch yang ramping perlahan-lahan mengenakan pakaian emas, sementara pohon ek yang perkasa masih mengayunkan daun-daunnya yang hijau tua tertiup angin. Pastinya akan keras kepala berdiri dalam waktu yang lama, namun suatu saat nanti daun-daunnya akan beterbangan dari dahan-dahannya yang perkasa.

Rerumputan tidak sempat berubah warna zamrudnya. Semak-semak kecil tumbuh di bintik-bintik gelap di tempat terbuka di bawah naungan pepohonan. Sebuah jalan sempit yang rapi melintasi pembukaan hutan, yang, seperti bisa diasumsikan, menuju ke desa tetangga tempat desa kecil itu berada gereja kayu berdiri di latar belakang. Di atas bukit-bukit besar yang luas, larut di kejauhan, tergantung warna abu-abu langit biru dengan awan mengambang malas. Letaknya sangat rendah terhadap garis ufuk, garis tepinya begitu lembut sehingga tidak jelas di mana bumi bermula dan di mana langit bermula. Musim gugur berdiri dengan takut-takut di ambang pintu, seolah menunggu musim panas berlalu. Seolah-olah dia belum memutuskan untuk menghilangkan kegembiraan, kegembiraan yang panas dengan tangan yang angkuh dan sedang menunggu sesuatu.

Alam selalu mengesankan dan menginspirasi manusia. Dia adalah inspirasi tidak hanya bagi seniman, tetapi juga bagi penulis dan penyair. Dan jika penyair menggambarkan keindahan dunia sekitarnya dengan bantuan julukan dan metafora, maka seniman menggunakan warna. Warna adalah jiwa dari lukisan. Ia tidak hanya memuat gambaran warna suatu benda atau sesuatu arti rahasia, tetapi juga deskripsi psikologis, emosi. Berapa banyak palet yang bisa disampaikan, dan tidak semua seniman mampu menangani warna. V.D. Polenov adalah ahli dalam keahliannya, dia menyampaikan dengan luar biasa suasana musim gugur, dengan sapuan hati-hati melukiskan gambaran kesedihan dan kedamaian misterius dalam gambar. Warna-warna terang mendominasi karyanya, sehingga terkesan nyaris tanpa bobot. Seluruh kanvas seolah memberikan kebahagiaan transparan.

Gambarannya sejelas alam nyata dan memikat semua orang dengan keindahannya yang menakjubkan. Jiwa Rusia sejati sangat ingin masuk ke sudut yang tenteram dan tenteram ini, di mana seseorang dapat menemukan kedamaian sejati, harmoni dengan dunia, dan yang terpenting dengan dirinya sendiri. Anda dapat menghabiskan waktu berjam-jam memandangi pemandangan ini: pepohonan yang anggun, semak-semak kecil, sungai bebas yang lebar, jarak biru yang tak berujung, dan langit biru yang sama. Aku ingin merasakan sentuhan lembut angin sepoi-sepoi yang dengan lembut mengacak-acak ubun-ubun, membuat dedaunan yang menua membisikkan sesuatu dengan suara yang menakjubkan.

Esai tentang topik ini diberikan di kelas 3. Kelas 2, 3, 4, 7

Esai berdasarkan lukisan karya Romadina Kerzhenets (deskripsi)
Kehalusan gambar dunia batin, perasaan terlihat pada pandangan pertama. Namun gambarannya berlapis-lapis, dalam perspektifnya setiap orang menemukan makna tersembunyinya masing-masing
Esai berdasarkan lukisan Shevandronova Di teras, kelas 8 (deskripsi)
Lukisan Irina Vasilievna Shevandrova “On the Terrace”, seperti kebanyakan lukisannya, terinspirasi oleh masa kanak-kanak dan remaja. Memang, bahkan semasa hidupnya, Irina Shevandrova disebut sebagai artis anak-anak.
Esai lukisan Pelangi Nyssa kelas 7
Saya sangat terinspirasi oleh gambar ini, yang dipenuhi dengan keyakinan akan masa depan, keyakinan pada manusia, dan cinta akan kehidupan. Pelangi menjulang di atas jembatan gantung besi
Deskripsi esai lukisan Di Atas Kedamaian Abadi Levitan
Pada tahun 1894, lukisan “Di Atas Kedamaian Abadi” karya I. Levitan dibuat. Ini adalah salah satu lukisannya yang terkenal dan bijaksana, dan berbeda dari lukisan lain dalam penekanannya pada perasaan dan pikiran manusia.
Savrasov A.K.
Alexei Savrasov lahir pada 12 Mei 1830. Orang tuanya adalah melanin Moskow yang sederhana. Pada usia empat belas tahun ia mulai bersekolah di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow; dua tahun kemudian ia terpaksa keluar karena sakit

Musim Gugur Emas - Vasily Dmitrievich Polenov. 1893. Minyak di atas kanvas. 77x124 cm

Seorang pelukis lanskap terlahir, Vasily Dmitrievich Polenov, berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam perkembangan dan evolusi dari genre ini. Gambar indah“Musim Gugur Emas” mengacu pada periode kedua kreativitas lanskap pelukis. Masalahnya adalah para kritikus membagi semua karya lanskap Polenov menjadi dua tahap - sebelum pertengahan tahun 1880-an dan setelahnya.

Terpesona oleh pemandangan alam, dalam ekspedisi kreatif yang dilakukan Polenov bersama, sang master telah mendemonstrasikannya dalam karya pertamanya pendekatan individu Genre ini dicirikan oleh udara plein terluas, kesegaran, saturasi warna, kealamian, gambar jernih dan komposisi tepat. Penulis kemudian meninggalkan kesulitan yang disengaja, menciptakan karya puitis, penuh cinta terhadap alam dan kekaguman terhadap dunia sekitar. Ini adalah lukisan “Musim Gugur Emas”, yang dilukis pada tahun 1893.

Mengapa lukisan ini begitu menarik bahkan lebih dari seratus tahun setelah pembuatannya? Mungkin jawaban atas pertanyaan ini terletak pada preferensi pribadi penulis. Seperti yang Anda ketahui, musim gugur adalah waktu favorit Polenov sepanjang tahun, dan penulisnya pun demikian perlakuan khusus– penulis tinggal di tepi sungai ini selama lebih dari dua puluh tahun, tidak pernah berhenti mengagumi dan mengaguminya. Pada tahun 1890, sang seniman pindah ke perkebunan Borok di desa Bekhovo, dan tiga tahun kemudian lukisan ini muncul.

Komposisi lukisannya tunduk pada garis geometris - ruangnya diatur menggunakan busur. Gambar sungai yang melengkung ini merupakan ciri khas teknik Polenovsky yang membentuk komposisi. Penulis meninggalkan perbandingan dua bidang yang biasa, jauh dan latar depan, hanya menyisakan ruang terbuka lebar. Pemirsa membayangkan dirinya berdiri di puncak sebuah bukit, dan dari titik ini pemandangan indah bulan September yang penuh warna terbentang di hadapannya. Selain itu, penduduk setempat dengan mudah mengenali tempat ini - sang master menggambarkan semuanya dengan jujur dan realistis. Pemandangan Oka terbuka dari seberang Pegunungan Ochkovye, dan di sudut kanan atas Anda dapat melihat menara lonceng putih berkilauan di bawah sinar matahari.

Hamparan panorama yang luas tidak serta merta “mengungkapkan” semua kartu - sebaliknya, pandangan kita mengikuti sungai, mengalir semakin jauh, semakin dalam ke dalam gambar. Menyerah pada lintasan rumit yang ditetapkan oleh penulis, pemirsa secara bertahap memahami semua kesenangan dari tampilan pembuka, yang menunjukkan kepada kita kerusuhan dan keragaman warna musim gugur.

Terlepas dari segala kekayaan dan keragamannya, warna gambarnya ternyata sangat serasi. Musim gugur yang “berwarna-warni” itu sendiri menemukan interpretasi puitis yang berbakat dalam kerangka kanvas, berkat bakat cerdik penulisnya. Warna umumnya adalah kuning dengan semua variasi nadanya: dari oker lembut hingga emas khusyuk. Pohon-pohon birch kuning mengelilingi sungai dalam barisan yang teratur, tetapi melalui pakaiannya yang tebal dan mencolok, orang dapat melihat dedaunan hijau tua dari pohon lain dengan cabang-cabang yang menyebar. Kemungkinan besar, ini adalah pohon ek yang belum disentuh, belum dicat pada musim gugur, dan masih membawa gema musim panas yang telah berlalu. Warna oker juga diencerkan oleh pohon cemara muda yang hijau, ditanam tidak merata di padang rumput terbuka di sepanjang jalan setapak yang banyak dilalui, dan pantai berpasir yang landai di atasnya. sisi yang berlawanan sungai.

Penjajaran mulia antara kuning dan hijau dicerahkan dengan warna biru. Letaknya di tikungan Sungai Oka, dan di langit, ditutupi pulau-pulau kecil dengan awan yang subur, dan di garis cakrawala yang berasap tipis, memberikan gambaran yang sejuk dan tidak berbobot.

Langit dalam karya ini patut mendapat perhatian khusus dan analisis rinci. Sang seniman berhasil "menangkap" semua corak di sini dan menyampaikan kerlipannya - mulai dari warna abu-abu awan hingga biru muda langit dan garis merah muda yang lahir dari pantulan matahari. Semua ini tunduk pada ritmenya sendiri, dan tampaknya langit tidak ada statisnya, dan mata akan mulai memperhatikan gerakan halus.

Gambaran permukaan sungai juga menarik. Permukaan cermin bergaris mampu menyerap semua warna kanvas. Inilah warna biru mulia dari sungai itu sendiri, dan pantulan dedaunan kuning pepohonan, dan duplikasi langit, yang dengan demikian “memutar” komposisinya.

Polenov dikenal sebagai pencipta lanskap “intim”, dalam konsep itu semua cantik alami, yang terungkap dalam lukisannya entah bagaimana dekat di hati, sayang dan dapat dimengerti. Tampaknya setiap penonton, yang mengintip karya Polenov, akan mengingat kisahnya sendiri - setiap orang, mungkin, dalam hidup mereka memiliki pantai miring favorit mereka sendiri, Hutan Birch, jalan berdebu yang diinjak-injak pengendara, padang rumput yang menguning, gereja desa, hari yang bermandikan sinar matahari yang dengan hati-hati kita simpan dalam jiwa kita.

Perasaan hangat yang lahir dari perenungan lanskap Polenov inilah yang membuat karyanya begitu menarik bahkan menghipnotis. Dan juga kejeniusan tanpa syarat dari Polenov sang pelukis dan cintanya yang tulus tanpa batas terhadap tanah Rusia.

Esai berdasarkan lukisan karya V. D. Polenov “Golden Autumn”

Vasily Dmitrievich Polenov adalah seorang pelukis Rusia yang luar biasa. Bakatnya terungkap sepenuhnya berkat berbagai karya lukisan pemandangan. Orang-orang sezaman menyebut Polenov sebagai Ksatria Kecantikan, Penyair Lukisan.

Artis itu tertarik dengan keindahannya alam asli. Dan dia tahu bagaimana menekankan kemegahan dan harmoninya.

Lukisan “Musim Gugur Emas” dianggap sebagai salah satu lukisan paling indah karya terkenal diciptakan oleh seniman hebat. Dalam lukisan itu, Polenov menggambarkan alam musim gugur.

DI DALAM waktu musim gugur ada keindahan yang luar biasa. Banyaknya warna dan corak yang menjadi ciri khas awal musim gugur sungguh menakjubkan. Emas dedaunan, hijaunya rerumputan, kedalaman langit. Semua ini menciptakan suasana hati yang istimewa dan sangat menyenangkan.

Lukisan “Musim Gugur Emas” dilukis pada tahun 1883. Kemudian sang seniman tinggal di tepi sungai Oka. Dan gambar itu dilukisnya dari tepi sungai ini. Ada pemandangan indah dari pantai, yang diputuskan oleh sang seniman untuk diabadikan di atas kanvas.

Keindahan Sungai Oka selalu membuat khawatir para seniman. Suatu kali dia menulis kepada Konstantin Korovin: “Betapa saya ingin menunjukkan kepada Anda Oka kami. Bagaimanapun, Anda dan saya adalah orang pertama yang menemukan keindahannya.”

Seniman itu menghabiskan waktu bertahun-tahun di tepi Sungai Oka. Dan setiap saat dia terus mengagumi keindahan dan keharmonisannya. Polenov berulang kali memerankan Oka pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. Sang seniman melihat puisi dalam keindahan alam, berkat ciptaannya karya yang luar biasa. Pemandangan "Musim Gugur Emas" dilukis oleh Polenov beberapa tahun setelah ia menetap di tanah miliknya di perkebunan Bekhovo. Lukisan itu memperlihatkan pemandangan Sungai Oka ke arah Pegunungan Ochakov.

Lukisan “Musim Gugur Emas” membuka pemandangan menakjubkan di depan mata pemirsanya. Sungai yang megah dan tenang dengan tepian yang tinggi. Dataran berbukit membentang hingga ke cakrawala. Hamparan tak berujung mengarah ke suatu tempat yang jauh. Ada banyak cahaya dan udara di dalam gambar. Garis reliefnya halus dan jelas. Alam yang tergambar dalam gambar menimbulkan kesan harmonis dan damai.

Musim gugur transparan dan jernih. Ini mungkin yang paling banyak waktu yang indah di tahun ini. Musim panas yang terik telah berlalu, dan alam memberi Anda kesempatan untuk menikmati kehangatan musim gugur yang lembut. Matahari masih sangat cerah. Tapi sinarnya tidak membakar seperti saat ini waktu musim panas. Udaranya tampak sangat bersih dan transparan. Musim gugur mengubah dedaunan pohon menjadi keemasan, memberi mereka suasana hati yang istimewa. Penyihir musim gugur menyebarkan dedaunan emas di bawah kakinya. Musim gugur yang ajaib memberikan warna-warna menakjubkan yang tidak akan Anda lihat di waktu lain sepanjang tahun.

Musim gugur menghadirkan hari-hari cerah, memungkinkan Anda menikmati keindahan menjelang cuaca dingin yang akan datang. Penyair bernyanyi tentang musim gugur, mengagungkan keindahan idealnya. Hari-hari musim gugur yang indah tetap diingat setiap orang untuk waktu yang lama.

Kita pasti mengagumi betapa akuratnya sang seniman menyampaikan cat dan warna. Garis sungai tampak begitu terang dan bersih. Langit menggantung di atas perbukitan, dan kedalamannya tampak sungguh memesona. Hutan terlihat sangat lebat. Mata tertuju pada keagungan indah lingkungan sungai. Saya ingin menikmati kehangatan sepenuhnya hari-hari musim gugur.

Hari-hari di bulan September sudah terasa lebih pendek daripada hari-hari musim panas. Namun hari-hari ini memiliki daya tarik tersendiri, itulah sebabnya saya sangat ingin memperpanjangnya. Lukisan “Musim Gugur Emas” adalah momen beku yang ingin Anda tinggali selama mungkin. Emas sinar matahari dan pantulan amber bermain-main, membuat dunia menjadi meriah dan cerah. Saat melihat sebuah gambar, sesuatu yang baik tanpa sadar terlintas dalam pikiran. September adalah awal musim gugur dan kelanjutan musim panas yang mulus. Pesona hari-hari pertama musim gugur, saat hawa dingin belum terasa, membangkitkan kegembiraan dalam jiwa manusia. Tepian sungai berjemur di bawah sinar matahari beludru, alam menjalani kehidupannya sendiri, menyenangkan manusia dengan harmoninya. Bunga masih bermekaran di hutan, rerumputan masih segar dan hijau. Bumi memberikan kehangatan pada tumbuhan, seolah meyakinkan mereka untuk tinggal lebih lama di sini, menyenangkan dunia dengan keindahannya.

Bagi Polenov, musim gugur adalah waktu favoritnya sepanjang tahun. Ia percaya bahwa bulan-bulan musim panas tidak menarik bagi seniman lanskap, karena musim panas didominasi oleh warna hijau. “Semuanya tertutup tanaman hijau, seolah-olah dari bak mandi.” Dan di musim gugur, alam memberikan semua warna pelangi. Musim gugur merupakan masa subur bagi seorang seniman.

Tempat favorit sang seniman adalah Sungai Oka. Kita dapat mengatakan bahwa film "Golden Autumn" digabungkan tempat favorit dan waktu pelukis. V.D. Polenov tinggal di dekat Oka selama bertahun-tahun. Sifat lokalnya tak henti-hentinya membuatnya takjub. Hal ini dibuktikan baik melalui surat-surat sang seniman maupun lukisannya.

Saat membuat dari pekerjaan ini Polenov menggunakan teknik khas karyanya. Ruang itu diatur menggunakan busur. Di sinilah sungai berperan sebagai busur. Sungai menyeimbangkan gambar dan melengkapinya.

Pemandangan alamnya tersaji dalam hamparan panorama. Namun, tidak serta merta terbuka. Ada rahasia di sini. Ketika pemirsa melihat sebuah lukisan, mereka seolah-olah menemukan diri mereka di dalamnya. Jalan itu mengarah ke kedalaman gambar. Dan seolah-olah Anda sedang berjalan menyusurinya, mengitari sungai, mendaki bukit. Dan sekarang penonton secara mental telah menemukan dirinya berada di cakrawala, tepatnya di mana gereja putih itu berada. Dari sinilah Anda bisa melihat ke kejauhan. Betapa menakjubkan dan mempesona pemandangan yang ada dihadapan kita.