Balet oleh Igor Moiseev: pengakuan dunia. Elena Shcherbakova: ansambel yang dinamai Igor Moiseev adalah fenomena unik dalam budaya tari dunia Ensembel Tari Akademik Igor Moiseev

Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara yang dinamai Igor Moiseev adalah kelompok koreografi profesional pertama dan satu-satunya di dunia yang terlibat dalam interpretasi artistik dan promosi cerita rakyat tari masyarakat di dunia.

Ansambel ini diselenggarakan pada 10 Februari 1937, dan sejak itu prinsip artistik utama perkembangannya adalah kesinambungan dan interaksi kreatif antara tradisi dan inovasi. Tugas utama yang pertama kali ditetapkan oleh pendiri ansambel Igor Moiseev (1906-2007) untuk para seniman adalah pemrosesan kreatif sampel cerita rakyat yang ada di Uni Soviet pada saat itu. Untuk tujuan ini, para seniman ansambel melakukan ekspedisi cerita rakyat di seluruh negeri, di mana mereka menemukan dan merekam tarian, nyanyian, dan ritual yang hilang. Hasilnya, program pertama ansambel tersebut muncul: "Tarian Rakyat Uni Soviet" (1937-1938), "Tarian Rakyat Baltik" (1939). Dalam repertoar ansambel, sampel cerita rakyat mendapat kehidupan panggung baru dan dilestarikan untuk beberapa generasi pemirsa di seluruh dunia. Untuk tujuan ini, Igor Moiseev menggunakan segala cara budaya panggung: semua jenis dan jenis tarian, musik simfoni, drama, skenografi, akting.

Tahap penting adalah penguasaan dan interpretasi kreatif cerita rakyat Eropa. Program “Tarian Rakyat Slavia” (1945) diciptakan dalam kondisi yang unik: karena tidak dapat bepergian ke luar negeri, Igor Moiseev menciptakan kembali contoh-contoh hidup kreativitas tari, berkonsultasi dengan musisi, folklorist, sejarawan, dan ahli musik. Dalam tur tahun 1946 di Polandia, Hongaria, Rumania, Cekoslowakia, Bulgaria, Yugoslavia, penonton dibuat kagum dengan keakuratan produksi dan makna artistik sebenarnya dari karya panggung ansambel. Sejak saat itu hingga sekarang, ansambel ini telah menjadi sekolah dan laboratorium kreatif bagi para koreografer dari berbagai negara, dan repertoarnya berfungsi sebagai semacam ensiklopedia koreografi budaya tari masyarakat dunia. Dengan partisipasi langsung dari para ahli cerita rakyat terkenal, koreografer Miklos Rabai (Hongaria), Lubusha Ginkova (Cekoslowakia), Ahn Song Hee (Korea), yang melibatkan Igor Moiseev dalam pekerjaan mereka, program “Perdamaian dan Persahabatan” (1953) dibuat , dimana untuk pertama kalinya sampel cerita rakyat tari Eropa dan Asia dari sebelas negara.

Berdasarkan model ansambel tarian rakyat Igor Moiseev, kelompok koreografi diciptakan di semua republik Uni Soviet (sekarang negara-negara CIS), serta di banyak negara Eropa.

Ansambel tarian rakyat adalah grup Soviet pertama yang melakukan tur selama periode Tirai Besi. Pada tahun 1955, para seniman ansambel tampil untuk pertama kalinya di Paris dan London. Kemenangan kelompok tari Soviet menjadi langkah pertama menuju détente internasional. Pada tahun 1958, ansambel Igor Moiseev juga menjadi ansambel Rusia pertama yang tampil di AS. Tur yang sukses, diakui pers Amerika, mencairkan es ketidakpercayaan terhadap Uni Soviet dan menjadi dasar untuk membangun hubungan baru yang konstruktif antara negara kita.

Pencapaian penting lainnya dari Folk Dance Ensemble adalah terciptanya Sekolah Tari Moiseev yang unik dan satu-satunya di dunia (1943). Ciri khasnya adalah profesionalisme yang tinggi, peralatan teknis yang virtuoso, dan kemampuan menyampaikan sifat improvisasi pertunjukan rakyat. Aktor-penari yang dilatih oleh Igor Moiseev adalah seniman yang berpendidikan luas, serba bisa, fasih dalam semua jenis tarian, mampu mewujudkan karakter bangsa dalam citra artistik. Seorang penari dari sekolah Moiseev adalah rekomendasi terbaik di mana pun di dunia, dalam kelompok koreografi dari segala arah. Para seniman ansambel dianugerahi gelar Artis Terhormat dan Rakyat Uni Soviet dan Rusia.

Ekspresi yang jelas dari prinsip-prinsip kreatif pelatihan aktor-penari adalah program “Road to Dance” (“Konser Kelas”), yang secara jelas menunjukkan jalur kreatif kelompok dari penguasaan elemen individu hingga penciptaan kanvas panggung skala penuh. Untuk program “The Road to Dance” (1965), grup ini adalah ansambel tarian rakyat pertama yang dianugerahi gelar “Akademik”, dan Igor Moiseev dianugerahi Hadiah Lenin.

Atas aktivitas konsernya yang telah berlangsung lebih dari 70 tahun, grup ini dianugerahi Order of Friendship of Peoples. Ansambel ini berhak dan tetap menjadi ciri khas negara kita di luar negeri.

Di benua yang berbeda, penonton dari generasi yang berbeda jatuh cinta dengan nomor "mahkota" Ensemble, yang menjadi "kartu panggil" grup: "Partisan" yang legendaris, suite angkatan laut "Yablochko", kota kuno Quadrille, Moldavia Jock, Hopak Ukraina, tarian Rusia “Musim Panas”, Tarantella yang membara. Ensemble memperoleh kesuksesan besar dengan penampilan satu babaknya yang cemerlang yang dipentaskan oleh Igor Moiseev menggunakan sarana dan teknik budaya rakyat dan teater dunia - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" hingga musik A. Borodin, “At the Skating Rink” dengan musik oleh I. Strauss, “Night on Bald Mountain” dengan musik oleh M. Mussorgsky, “Spanish Ballad” dengan musik oleh Pablo di Luna, “Evening in a Tavern” dengan musik oleh komposer Argentina , dll.

Dan kini, setelah kematian pemimpin tetap ansambel, Igor Moiseev, level koreografi grup tersebut masih menjadi standar yang tak tertandingi, dan gelar “Moiseev” identik dengan profesionalisme yang tinggi.

Igor Aleksandrovich Moiseev. GAANT dinamai Moiseev adalah grup koreografi profesional pertama di dunia yang terlibat dalam interpretasi artistik dan promosi cerita rakyat tari masyarakat di dunia, termasuk tarian Yahudi, Meksiko, Yunani, serta tarian masyarakat CIS.

YouTube ensiklopedis

1 / 5

✪ Tarian Ukraina "Hopak". Balet oleh Igor Moiseev

✪ "Apel". Balet oleh Igor Moiseev.

✪ GAANT dinamai Igor Moiseev. Balet satu babak "Malam di Gunung Botak".

✪ Rangkaian tarian Yunani "Sirtaki". Balet oleh Igor Moiseev.

✪ Gambar koreografi "Sepak Bola". GAANT dinamai Igor Moiseev

Subtitle

Sejarah tim

Teater Akademik Negara Igor Moiseev didirikan pada 10 Februari 1937, hari ketika latihan pertama rombongan yang terdiri dari 30 orang berlangsung di rumah koreografer Moskow di 4 Leontyevsky Lane. Tugas yang ditetapkan Moiseev kepada para seniman muda adalah mengolah secara kreatif dan menampilkan di atas panggung contoh-contoh cerita rakyat Uni Soviet yang ada saat itu. Untuk mencapai tujuan ini, para anggota ansambel melakukan ekspedisi cerita rakyat di seluruh negeri, di mana mereka menemukan, mempelajari dan merekam tarian, nyanyian, dan ritual yang hilang. Hasilnya, program pertama kelompok tari tersebut adalah “Tarian Rakyat Uni Soviet” (1937-1938) dan “Tarian Rakyat Baltik” (1939). Sejak tahun 1940, ansambel memiliki kesempatan untuk berlatih dan tampil di panggung Aula Tchaikovsky, dan teater inilah yang menjadi rumah ansambel selama bertahun-tahun.

Untuk mencapai ekspresi maksimal dari pertunjukan tari, Igor Moiseev menggunakan segala cara budaya panggung: semua jenis dan jenis tarian, musik simfoni, drama, skenografi, dan akting. Selain itu, Moiseev mengambil prinsip kesetaraan seniman ansambel sebagai dasar; sejak awal, grup tersebut tidak memiliki solois, penari terkemuka, atau korps balet - setiap peserta dapat memainkan peran utama dan sekunder dalam produksi.

Tahap penting dalam pengembangan kreatif kelompok ini adalah pengembangan dan interpretasi terkini dari cerita rakyat Eropa. Program “Tarian Masyarakat Slavia” (1945) diciptakan dalam kondisi unik: karena tidak dapat bepergian ke luar negeri, Igor Moiseev menciptakan kembali contoh kreativitas tari, berkonsultasi dengan musisi, folklorist, sejarawan, dan ahli musik. Dalam tur tahun 1946 di Polandia, Hongaria, Rumania, Cekoslowakia, Bulgaria, Yugoslavia, penonton terkesima dengan keakuratan produksi dan makna artistik sebenarnya dari karya panggung ansambel. Dengan partisipasi signifikan dari koreografer terkenal dan pakar cerita rakyat Miklos Rabai (Hongaria), Lubusha Ginkova (Cekoslowakia), Ahn Sun Hee (Korea), yang melibatkan Igor Moiseev dalam pekerjaan mereka, program “Perdamaian dan Persahabatan” (1953) dibuat, dimana untuk pertama kalinya mereka mengumpulkan sampel cerita rakyat tari Eropa dan Asia dari sebelas negara.

Sejak awal Perang Patriotik Hebat, Ansambel Tarian Rakyat di bawah arahan Moiseev melakukan tur ke Siberia, Transbaikalia, Timur Jauh, dan Mongolia.

Pada tahun 1955, ansambel ini menjadi grup Soviet pertama yang melakukan tur luar negeri ke Prancis dan Inggris Raya. Pada tahun 1958, ansambel ini juga menjadi grup Soviet pertama yang melakukan tur ke AS.

Inti dari jalur kreatif Moiseev GAANT adalah konser kelas “The Road to Dance” (1965), yang dengan jelas menunjukkan jalur pengembangan tim mulai dari penguasaan elemen individu hingga pembuatan kanvas panggung skala penuh. Pada tahun 1967, untuk program “The Road to Dance,” GAANT menjadi ansambel tarian rakyat pertama yang dianugerahi gelar akademik, dan Igor Moiseev dianugerahi Hadiah Lenin.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 2007 ansambel ini kehilangan pemimpin dan inspirator ideologisnya, Moiseev GAANT terus tampil dan melakukan tur keliling dunia. Atas kegiatan konsernya yang telah berlangsung lebih dari 70 tahun, ansambel ini dianugerahi Ordo Persahabatan Rakyat. GAANT adalah satu-satunya ansambel sejenis yang pernah tampil di Opera Garnier (Paris) dan La Scala (Milan). Dalam hal jumlah tur, ia terdaftar dalam Guinness Book of Records Rusia sebagai ansambel yang telah mengunjungi lebih dari 60 negara. .

Untuk penampilan terbaik tahun 2011, ansambel ini dianugerahi Grand Prix Hadiah Koreografi Anita Bucchi (Italia), dan pada program perdana pada tanggal 20 Desember 2011, sebagai bagian dari tur kemenangan Paris, UNESCO menganugerahi ansambel tersebut Medali Lima Benua.

Orkestra

Pada tahun-tahun pertama keberadaan ansambel, konser diiringi oleh sekelompok alat musik rakyat dan sekelompok alat musik nasional di bawah arahan E. Avksentyev. Sejak akhir tahun 1940-an, sehubungan dengan perluasan repertoar ansambel dan munculnya siklus “Tarian Rakyat Dunia” di dalamnya, sebuah orkestra simfoni kecil diciptakan dengan melibatkan sekelompok instrumen nasional. Penghargaan utama atas penciptaannya adalah milik konduktor Samson Halperin.

Saat ini, konser ansambel tersebut diiringi oleh orkestra simfoni kecil yang beranggotakan 35 orang. Aransemen asli melodi folk selama bertahun-tahun diciptakan oleh konduktor Evgeny Avksentyev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, dan musisi Vladimir Zhmykhov.

Artis orkestra juga mengambil bagian dalam produksi ansambel. Misalnya, dalam rangkaian tarian Moldova “Hora” dan “Chiokirlie”, seorang pemain biola berkostum nasional bermain di atas panggung. “Tarian Kalmyk” diiringi dengan suara harmonika Saratov, sedangkan artis orkestra mengenakan tuksedo. Balet satu babak "Night on Bald Mountain" dimulai dengan penampilan orkestra panggung dalam kostum nasional Ukraina.

sekolah studio

“Studio Sekolah di Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara di bawah arahan Igor Moiseev” dibentuk pada bulan September 1943 sebagai kelompok pelatihan di bawah ansambel. Ini melatih seniman dan merupakan sumber personel utama untuk mengisi kembali rombongan. Program pelatihan meliputi disiplin ilmu khusus: tari klasik, tari panggung rakyat, tari duet, tari jazz, senam, akrobatik, akting, bermain piano dan alat musik rakyat, sejarah musik, sejarah teater, sejarah balet, sejarah seni lukis, ansambel sejarah.

Pada tahun 1988, sekolah tersebut menerima status lembaga pendidikan khusus menengah.

Repertoar

Repertoar ansambel ini terdiri dari sekitar 300 karya koreografi yang dibuat oleh Igor Moiseev sejak tahun 1937. Berdasarkan genre, semua tarian dibagi menjadi koreografi miniatur, lukisan tari, rangkaian tari, dan balet satu babak. Secara tematis, tarian-tarian tersebut digabungkan ke dalam siklus “Gambar Masa Lalu”, “Gambar Soviet” dan “Melintasi Negara-Negara di Dunia”. Daftar ini menunjukkan nomor koreografi yang paling sering dibawakan.

Miniatur koreografi

Dua anak berkelahi
Estonia “Polka melalui kaki”
Labirin polka

Lukisan tari

Sepak Bola (musik oleh A. Tsfasman)
partisan
Tembakau
Skomorokhs (musik oleh N. Rimsky-Korsakov)

Balet satu babak

Tarian Polovtsian (musik oleh A. Borodin)
Di arena skating (musik oleh I. Strauss)
Night on Bald Mountain (musik oleh M. Mussorgsky)
Balada Spanyol (musik oleh Pablo di Luna)
Sore di kedai

Rangkaian tarian Rusia

Gadis-gadis keluar
Kotak
Rumput
Tarian pria
Akhir umum

Igor Moiseev. Foto – ITAR-TASS/ Alexei Panov

Nama Igor Moiseev telah lama menjadi bukan sekadar nama, tetapi merek prestasi luar biasa negara kita.

Koreografer legendaris menciptakan ansambel yang menampilkan tarian rakyat, yang disempurnakan oleh tangan seorang master.

Ia lahir pada tanggal 21 Januari 1906. Menurut legenda keluarga, ia mulai belajar balet atas desakan ayahnya. Suatu hari dia menyaksikan perkelahian di gang dan, ketika dia pulang, dia memberi tahu putranya bahwa dia tidak akan berkelahi, tetapi belajar balet. Dan segera, besok, dia akan pergi ke sekolah balet.

Saat ini, tidak ada yang meragukan bahwa tarian rakyat adalah sebuah seni. Tampaknya ini sebuah kebenaran sederhana. Paradoksnya adalah Musalah yang membawa kebenaran ini kepada kita. Lagi pula, sebelum dia, tidak ada seorang pun yang menganggap tarian rakyat setara dengan tarian klasik.

Mengapa ini tidak terjadi sebelumnya - sang maestro sendiri bertanya-tanya.

“Tarian rakyat lahir di setiap bangsa menurut hukum yang melahirkan bahasa masyarakat tersebut. Jadi pada dasarnya ini adalah fenomena seni yang asli. Mengapa tidak ada yang bisa memahami hal ini sebelumnya, saya tidak tahu. Kebetulan saya memahami hal ini sebelum orang lain dan memutuskan untuk mengeksposnya dan mengungkapkan tarian rakyat sebagai sistem nasional tertentu, sebagai bahasa nasional,”

Moiseev berbicara.

1. "Sirtaki"

“Siapa pun yang menyebut dirinya solois, saya akan memecatnya dari ansambel.”

Sang maestro punya hubungan khusus dengan para solois. Dia mengajar untuk tidak mengekspresikan diri, tetapi untuk bertindak sebagai satu tim. Ada pemimpin di grupnya yang menari lebih baik dari yang lain, tetapi kekhasan ansambelnya adalah setiap solois dapat diganti dan setiap anggota grup dapat menampilkan bagian solo.

2. "Tepat sasaran"

Ansambel yakin bahwa sekolah Moiseev dapat berfungsi sebagai alternatif dinas militer. Di sini mereka berkata:

“Kirimkan anak Anda ke sekolah Moiseev, dan Insya Allah dia akan bekerja selama satu atau dua tahun. Anda akan mendapatkan pria yang disiplin, terpelajar, dan santun.”

Pada setiap latihan, Moiseev menasihati murid-muridnya untuk “menggunakan pikiran mereka.” Saat membawa rombongan dalam tur, Moiseev secara pribadi membawa ansambelnya ke museum dan galeri seni terbaik.

3. “Tarian Hongaria”

Moiseev sering bepergian keliling negara dan dunia, dia secara pribadi mencari dan menemukan belokan, pergerakan, dan suasana hati yang tepat. Tarian ansambel bukanlah tarian rakyat murni.

Mereka diproses oleh seorang master, dan Moiseev sendiri mengatakan bahwa kemampuan memikirkan kunci penciptaan sebuah musik memerlukan bakat khusus. Koreografer ternama itu menganggap kegembiraan sebagai prasyarat terciptanya tarian rakyat.

“Tarian rakyat muncul ketika hati ringan dan ceria. Seseorang harus menjadi orang yang optimis, ia dilahirkan untuk menjadi orang yang optimis. Dan keadaan sekitar membuat kami pesimis.”

Moiseev mengakui bahwa terkadang, untuk memancarkan kegembiraan dan optimisme, ia harus melakukan “kekerasan terhadap jiwanya”. Terutama ketika tidak ada prasyarat untuk optimisme. Namun hal ini perlu, karena semakin banyak pesimisme di dunia, semakin besar pula optimisme yang perlu diberikan kepada orang-orang di bidang seni.

4. “Tatarochka”

Para penari mengatakan bahwa “Tatarochka” adalah salah satu tarian yang paling sulit, di mana mereka harus melakukan banyak gerakan kecil dengan kaki dalam waktu yang lama, hingga merasa mual. Tuannya keras kepala. Penari bisa menyempurnakan gerakan yang sama selama berbulan-bulan.

“Kawan, apakah kamu seperti lalat yang mengantuk?”

Moiseev yang tegas mengulanginya sesekali. Dia jarang memuji. Pujian tertingginya adalah ungkapan:

“Nah, sekarang sudah seperti orang dewasa.”

5. “Tarian Kalmyk”

“Kekayaan spiritual yang diperoleh melalui seni dan budaya adalah satu-satunya yang bisa kita bawa. Inilah yang memberi makan jiwa. Setelah kematian, seseorang tidak kehilangan ini, dan di lain waktu dia dilahirkan dengan kekayaan spiritual yang diperolehnya sebelumnya,”

Sang maestro berbicara.

6. “polka Finlandia”

“Yang absurd itu yang disukai masyarakat. Lihatlah betapa logis dan baiknya satu gerakan absurd mengalir dari gerakan lainnya!”

7. Tarian para gembala Argentina "Gaucho"

Tarian ini dianggap sebagai mahakarya Moiseev. Melihat orang-orang ini, sulit dipercaya bahwa penampilan mereka tidak mudah.

Seperti yang diingat oleh solois Rudy Khojoyan, pakaian penggembala Argentina itu sangat tidak nyaman, dan taji sepatu botnya sangat berat. Akan sulit bagi orang biasa untuk berjalan dengan pakaian seperti itu, apalagi menari.

8. “Malam di Gunung Botak”

Igor Moiseev dibesarkan di sekolah asrama Prancis untuk waktu yang lama dan tahu bahasa Prancis dengan sempurna. Keluarga itu tinggal di dua negara. Pada titik tertentu, mereka akhirnya memutuskan untuk pindah ke Prancis, dan bahkan membeli tiket, tetapi Perang Dunia Pertama dimulai, dan keluarga Moiseev tetap berada di Rusia.

9. “Tarian Rusia”

Pada tahun 1955, ansambel ini membuat heboh di Prancis. Orang Prancis bahkan tidak menyangka seni seperti itu bisa ada di Uni Soviet. Hal ini belum pernah terjadi sejak Musim Rusia karya Diaghilev. Ada antrian untuk konser grup tersebut, dan grup itu sendiri tampil di Grand Opera - suatu kehormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang belum pernah diterima oleh grup folk lain sebelum atau sesudahnya.

"Jika konser tidak membuatmu menjadi liar, maka kamu gila"

tulis surat kabar Perancis.

Sejak itu, tim semakin sering dilepas ke luar negeri. Moiseev ingat bahwa mereka iri padanya:

“Wah, kawan, kamu terus melakukan perjalanan bisnis ke luar negeri!”

Para petinggi partai tidak senang. Namun, tidak ada yang perlu mereka keluhkan. Dari perjalanan bisnis, Moiseev membawa cek senilai satu juta dolar ke kas negara.

10. Pertunjukan ansambel Moiseev di Eurovision

Pada tahun 2009, ansambel Moiseev tampil menawan di Eurovision, yang diadakan di Moskow. Benar, bapak pendiri tim sudah tidak ada lagi di pondok. Koreografer legendaris tersebut meninggal pada tahun 2007. Nasib dengan murah hati memberinya 101 tahun.

“Mereka mengatakan kepada saya: Anda bisa menari, tetapi kami tidak mengizinkan Anda membuat koreografi. Bagi saya itu adalah sebuah tragedi. Kreativitas lebih penting bagi saya daripada kinerja,”

Moiseev mengenang.

Koreografer keluar dan mengatur ansambelnya sendiri.

Ada perang, tetapi Moiseev diberi uang untuk ansambel tersebut. Dan kemudian - kehendak takdir. Suatu hari, Moiseev cukup beruntung bisa bertemu dengan Stalin sendiri, dan pemimpinnya memerintahkan untuk mengalokasikan ruangan terbaik di Moskow untuk ansambel kepada guru muda tersebut.

Apa ini? Keberuntungan? Keberuntungan? Moiseev menyeringai dan berkata:

“Kau tahu, tidak ada yang namanya keberuntungan. Ada pekerjaan spiritual dan pengalaman spiritual yang diteruskan pada setiap kelahiran kembali jiwa berikutnya.”

Ini telah memasuki warisan budaya seni koreografi tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Kelompok ini adalah salah satu kelompok pertama yang terlibat dalam mempopulerkan dan stilisasi artistik tarian rakyat dari berbagai negara.

Ansambel ini dibentuk pada 10 Februari 1937. 30 penari dipilih dan mengadakan latihan pertama di bawah arahan koreografer di rumah koreografer di Leontyevsky Lane, gedung 4.

Awalnya, sutradara mengusulkan untuk secara profesional, dengan pendekatan kreatif, mengolah standar cerita rakyat tarian perwakilan rakyat Uni Soviet yang ada saat itu.

Namun untuk itu perlu mempelajari materi koreografi yang tersedia dengan baik. Anggota ansambel mulai melakukan ekspedisi keliling negeri, mencari dan mengenal asal usul sejarah tarian, lagu, ritual, mengumpulkan karya seni yang berharga bagi mereka.

Tarian unik, cerah, dan orisinal yang dikumpulkan oleh tim Moiseev memungkinkan pada tahun 1937-1938 untuk menampilkan program pertama “Tarian Rakyat Uni Soviet”, dan pada tahun 1939 publik melihat penampilan mereka “Tarian Rakyat Baltik”. Konser tersebut sukses besar dan pada tahun 1940 ansambel tersebut diberi panggung di Aula Tchaikovsky, dan teater tersebut untuk waktu yang lama menjadi rumah bagi para anggota grup yang sudah terkenal di seluruh negeri.

Sedangkan untuk pengembangan kreatif dan peningkatan anggota ansambel, proses bimbingannya mencakup hampir semua jenis budaya panggung: ragam tari, musik simfoni, drama, skenografi, dan akting. Oleh karena itu, produksi mereka menjadi semakin hidup, berkesan karena ekspresifnya, dan berbeda satu sama lain.

Salah satu halaman penting dalam pengembangan potensi kreatif ansambel adalah program “Tarian Rakyat Slavia”, yang ditayangkan pada tahun 1945. Hal ini didahului dengan pengkajian, penguasaan dan penafsiran cerita rakyat masyarakat Eropa. Mengambil tugas untuk membuat program semacam itu merupakan suatu prestasi kreatif pada saat itu. Karena peristiwa sejarah, tidak ada akses langsung ke materi yang diperlukan. Oleh karena itu, ia tanpa pamrih mencari cara untuk menciptakan kembali contoh seni tari Eropa, meminta bantuan sejarawan, peneliti cerita rakyat, ahli musik, dan musisi. Pada tahun 1946, muncul kesempatan untuk bepergian ke luar negeri, dan ansambel melakukan tur ke negara-negara Eropa. Di Polandia, Hongaria, Rumania, Cekoslowakia, Bulgaria, Yugoslavia, penonton memberikan tepuk tangan kepada para pemainnya. Penggemar seni koreografi senang dan kagum dengan penyampaian warisan tari masyarakat Eropa yang luar biasa setia dan kreatif.

Program Perdamaian dan Persahabatan, yang dipresentasikan pada tahun 1953, diciptakan atas kerja sama erat dengan koreografer berbakat yang memiliki pengetahuan mendalam tentang cerita rakyat. menarik Miklos Rabai (Hongaria), Lubushe Ginkova (Cekoslowakia), dan Ahn Song Hee (Korea) dengan idenya. Program ini mempertemukan contoh tarian rakyat Eropa dan Asia dari sebelas negara.

Pada tahun 1955, ansambel ini menjadi grup Soviet pertama yang melakukan tur luar negeri ke Prancis dan Inggris Raya, dan pada tahun 1958 melakukan tur ke Amerika Serikat.

Konser kelas “The Road to Dance” (1965) menunjukkan prestasinya dalam bidang penciptaan produksi panggung berskala besar. Dan pada tahun 1967, untuk program “Road to Dance”, GAANT menjadi ansambel tari rakyat pertama yang mendapat gelar akademik, dan dianugerahi gelar peraih Hadiah Lenin.

Dia meninggal pada tahun 2007, namun tim terus menaklukkan dunia dengan namanya. Ansambel ini masih menjadi satu-satunya grup folk di dunia yang pernah tampil di Opera Garnier (Paris) dan La Scala (Milan). Grup ini dimasukkan dalam Guinness Book of Records Rusia sebagai pemegang rekor jumlah negara (lebih dari 60) tempat mereka melakukan tur.

Ansambel ini memenangkan Grand Prix penghargaan koreografi Anita Bucchi (Italia) untuk penampilan terbaik tahun 2011. Pada program perdana pada tanggal 20 Desember 2011, UNESCO menganugerahi ansambel tersebut Medali Lima Benua.

Nama Igor Moiseev telah lama menjadi bukan sekadar nama, tetapi merek prestasi luar biasa negara kita. Koreografer legendaris menciptakan ansambel yang menampilkan tarian rakyat, yang disempurnakan oleh tangan seorang master.

Mengapa ini tidak terjadi sebelumnya - sang maestro sendiri bertanya-tanya.

“Tarian rakyat lahir di setiap bangsa menurut hukum yang melahirkan bahasa masyarakat tersebut. Jadi pada dasarnya itu adalah fenomena seni yang asli. Mengapa tidak ada yang bisa memahami hal ini sebelumnya, saya tidak tahu. Kebetulan saya memahami hal ini sebelum orang lain dan memutuskan untuk memaparkannya dan mengungkap tarian rakyat sebagai sistem nasional tertentu, sebagai bahasa nasional,” kata Moiseev.

Untuk ulang tahun koreografer terkenal, Izvestia mengenang tarian terbaik yang dikoreografikan oleh Moiseev.

1. « Sirtaki"

Seperti yang Anda ketahui, “Sirtaki” bukanlah tarian rakyat Yunani. Tapi bagi Moiseev, itu adalah salah satu nomor di mana mereka mengajarkan cara menari dalam ansambel. Pernyataan Moiseev yang terkenal: "Siapa pun yang menyebut dirinya solois, saya akan memecatnya dari ansambel." Sang maestro memiliki hubungan khusus dengan para solois. Dia mengajar untuk tidak mengekspresikan diri, tetapi untuk bertindak sebagai satu tim. Ada pemimpin di grupnya yang menari lebih baik dari yang lain, tetapi kekhasan ansambelnya adalah setiap solois dapat diganti dan setiap anggota grup dapat menampilkan bagian solo.

2. "Tepat sasaran"

Ansambel yakin bahwa sekolah Moiseev dapat berfungsi sebagai alternatif dinas militer. Di sini mereka berkata: “Kirimkan anak Anda ke sekolah Moiseev, dan Insya Allah dia akan bekerja selama satu atau dua tahun. Anda akan mendapatkan pria yang disiplin, terpelajar, dan santun.”

Menurut sistem Moiseev, seorang penari tidak hanya perlu mengembangkan kakinya, tetapi juga, misalnya, keterampilan akting. Hal ini penting untuk tarian rakyat, dan bukan suatu kebetulan bahwa setiap karya, bahkan miniatur terkecil sekalipun, mengandung gambar akting. Pada setiap latihan, Moiseev menasihati murid-muridnya untuk “menggunakan pikiran mereka.” Saat membawa rombongan dalam tur, Moiseev secara pribadi membawa ansambelnya ke museum dan galeri seni terbaik.

3. “Tarian Hongaria”

Moiseev sering bepergian keliling negara dan dunia, dia secara pribadi mencari dan menemukan belokan, pergerakan, dan suasana hati yang tepat. Tarian ansambel bukanlah tarian rakyat murni. Mereka diproses oleh seorang master, dan Moiseev sendiri mengatakan bahwa kemampuan memikirkan kunci penciptaan sebuah musik memerlukan bakat khusus. Koreografer ternama itu menganggap kegembiraan sebagai prasyarat terciptanya tarian rakyat. “Tarian rakyat muncul ketika hati ringan dan ceria. Seseorang harus menjadi orang yang optimis, ia dilahirkan untuk menjadi orang yang optimis. Dan keadaan sekitar membuat kami pesimis.” Moiseev mengakui bahwa terkadang, untuk memancarkan kegembiraan dan optimisme, ia harus melakukan “kekerasan terhadap jiwanya”. Terutama ketika tidak ada prasyarat untuk optimisme. Namun hal ini perlu, karena semakin banyak pesimisme di dunia, semakin besar pula optimisme yang perlu diberikan kepada orang-orang di bidang seni.

4. "Tatarochka"

Dia jarang memuji. Pujian tertingginya adalah kalimat: “Nah, sekarang sudah seperti orang dewasa.”

5. “Tarian Kalmyk”

Bertentangan dengan kepercayaan umat Buddha Kalmyk, Moiseev mengetahui dengan pasti bahwa jiwa itu abadi dan dalam setiap kehidupan baru ia menjelma menjadi makhluk hidup baru. Ia percaya bahwa bakat adalah pengetahuan yang dikumpulkan oleh jiwa di kehidupan sebelumnya. “Kekayaan spiritual yang diperoleh melalui seni dan budaya adalah satu-satunya yang bisa kita bawa. Inilah yang memberi makan jiwa. Setelah meninggal, seseorang tidak kehilangannya, dan di lain waktu ia dilahirkan dengan kekayaan spiritual yang diperolehnya sebelumnya,” kata sang maestro.

6. “polka Finlandia”

Rekan-rekan Moiseev terkejut ketika sang master memutuskan untuk menampilkan tarian Finlandia. Mereka menganggap tarian rakyat Finlandia membosankan dan monoton. Tapi bukan itu masalahnya. Mengerjakan gerakan-gerakannya, sang master membawanya ke titik absurditas. “Yang absurd itu yang disukai masyarakat. Lihatlah betapa logis dan baiknya satu gerakan absurd mengalir dari gerakan lainnya!”

7. Tarian para gembala Argentina "Gaucho"

Tarian ini dianggap sebagai mahakarya Moiseev. Melihat orang-orang ini, sulit dipercaya bahwa penampilan mereka tidak mudah. Seperti yang diingat oleh solois Rudy Khojoyan, pakaian penggembala Argentina itu sangat tidak nyaman, dan taji sepatu botnya sangat berat. Akan sulit bagi orang biasa untuk berjalan dengan pakaian seperti itu, apalagi menari.

8. “Malam di Gunung Botak”

Tarian mengikuti musik Mussorgsky ini adalah hubungan non-kebetulan lainnya dalam karya Moiseev yang agung. Koreografer masa depan lahir di Kyiv. Ayahnya adalah seorang bangsawan, pengacara Alexander Moiseev, dan ibunya adalah seorang pembuat topi Perancis. Ayah dan ibu bertemu di Paris, di sebuah kafe tempat para penjahit pergi makan camilan saat istirahat makan siang. Igor Moiseev dibesarkan di sekolah asrama Prancis untuk waktu yang lama dan tahu bahasa Prancis dengan sempurna. Keluarga itu tinggal di dua negara. Pada titik tertentu, mereka akhirnya memutuskan untuk pindah ke Prancis, dan bahkan membeli tiket, tetapi Perang Dunia Pertama dimulai, dan keluarga Moiseev tetap berada di Rusia.

9. “Tarian Rusia”

Sejak itu, tim semakin sering dilepas ke luar negeri. Moiseev ingat bahwa mereka iri padanya: “Wah, kawan, kamu terus melakukan perjalanan bisnis ke luar negeri!” - kata para bos partai dengan tidak puas. Namun, tidak ada yang perlu mereka keluhkan. Dari perjalanan bisnis, Moiseev membawa cek senilai satu juta dolar ke kas negara.

10. Pertunjukan ansambel Moiseev di Eurovision

Pengakuan Moiseev bahwa dia mengorganisir ansambel “bukan karena kehidupan yang baik,” tetapi karena dia dipaksa keluar dari Bolshoi sangatlah mengejutkan. Saat masih sangat muda, ia menjadi koreografer. Saya mementaskan Spartak, tetapi rasa iri rekan-rekan saya ikut campur. “Mereka mengatakan kepada saya: Anda bisa menari, tetapi kami tidak mengizinkan Anda membuat koreografi. Bagi saya itu adalah sebuah tragedi. Bagi saya, kreativitas lebih penting daripada kinerja,” kenang Moiseev.

Koreografer keluar dan mengatur ansambelnya sendiri. Ada perang, tetapi Moiseev diberi uang untuk ansambel tersebut. Dan kemudian - kehendak takdir. Suatu hari, Moiseev cukup beruntung bisa bertemu dengan Stalin sendiri, dan pemimpinnya memerintahkan untuk mengalokasikan ruangan terbaik di Moskow untuk ansambel kepada guru muda tersebut. Apa ini? Keberuntungan? Keberuntungan? Moiseev menyeringai dan berkata: “Anda tahu, keberuntungan tidak ada. Ada pekerjaan spiritual dan pengalaman spiritual yang diteruskan pada setiap kelahiran kembali jiwa berikutnya.”