Opera asing di panggung Rusia. Masalah kendala bahasa

Italia libretto, menyala. - buku kecil

\1) Teks verbal suatu karya drama musikal - opera, operet, dulu juga kantata dan oratorio. Nama ini disebabkan oleh fakta bahwa libretto opera berasal dari akhir abad ke-17. sering diterbitkan untuk pengunjung teater dalam bentuk buku kecil. Libretto tidak dapat dianggap sebagai karya sastra dan drama yang independen; Mewakili dasar sastra dan dramatik opera, mereka memperoleh makna sebenarnya dan mengungkapkan kelebihannya hanya dalam kesatuan dengan musik, selama produksi karya.

Sampai pertengahan abad ke-18. komposisi libretto didominasi oleh skema tertentu, karena keseragaman tugas musik dan drama. Oleh karena itu, libretto sukses yang sama sering kali digunakan berulang kali oleh komposer yang berbeda. Libretto selanjutnya, sebagai suatu peraturan, dibuat oleh pustakawan yang berhubungan erat dengan komposer, terkadang dengan partisipasi langsungnya, yang memastikan sifat individual dari konsep tersebut dan kesatuan yang lebih erat antara tindakan, kata-kata, dan musik (ini adalah libretto yang dibuat oleh R. Calzabigi untuk "Orpheus and Eurydice" karya Gluck, libretto oleh Da Ponte - untuk "Don Giovanni" karya Mozart, M. I. Tchaikovsky - untuk "Queen of Spades" karya Tchaikovsky, V. I. Belsky - untuk "Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City" dari Kitezh dan Maiden Fevronia" dan "The Golden Cockerel" "Rimsky-Korsakov, dll.).

Sejak abad ke-19. beberapa komposer terkemuka dengan bakat sastra dan drama menciptakan libretto opera mereka secara mandiri, tanpa menggunakan bantuan pustakawan atau menggunakannya sebagian, misalnya, untuk menyiapkan teks puisi (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, pada abad ke-20 - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, G. C. Menotti, dll.).

Sumber utama plot libretto adalah fiksi - rakyat (mitos, legenda, epos, dongeng) dan profesional (puisi, novel, cerita pendek, drama dramatis, dll.). Libretto yang tidak memiliki prototipe sastra relatif jarang (libretto opera Meyerbeer “Robert the Devil,” yang ditulis oleh E. Scribe; libretto opera Mussorgsky “Khovanshchina,” yang dibuat oleh komposernya sendiri, dan beberapa lainnya). Ketika diolah menjadi libretto, karya sastra sebagian besar mengalami perubahan yang signifikan: terkadang hanya alur yang dipinjam, terkadang komposisi umum dan sebagian teks digunakan. Seringkali konsep karya itu sendiri berubah secara signifikan (“The Queen of Spades” oleh A. S. Pushkin dan P. I. Tchaikovsky).

Kasus penggunaan sebuah karya dramatik dalam libretto secara penuh atau dengan sedikit pengurangan dan penambahan teks pada abad ke-19 dan awal. abad ke-20 diisolasi (“The Stone Guest” oleh Dargomyzhsky menurut Pushkin, “Pelleas and Mélisande” oleh Debussy menurut Maeterlinck, “Salome” oleh R. Strauss menurut Wilde, dll.), dalam opera modern hal-hal tersebut cukup sering muncul, tanpa mewakili sebuah fenomena yang luar biasa.

Jenis-jenis libretto dan ciri-cirinya sangat beragam baik isi maupun struktur umum, penggunaan teks puisi dan prosa, ada tidaknya pembagian teks menjadi angka-angka, dan lain-lain. dengan sejarah opera dalam segala genre dan ragam nasionalnya. Setiap jenis opera yang spesifik secara historis (misalnya, opera seria dan opera buffa Italia, opera “agung” dan komik Prancis, Singspiel Jerman, opera sejarah dan dongeng Rusia, opera epik, dll.) memiliki jenis librettonya sendiri. Salah satu masalah terpenting dalam membuat libretto adalah kombinasi logika aksi panggung, yaitu. perkembangan alami peristiwa dan karakter, dengan hukum komposisi musik: pergantian episode vokal, koreografi dan simfoni, perubahan tempo dan dinamika, kelengkapan beberapa bentuk opera (arias, monolog, ansambel), dan terakhir, persyaratan khusus untuk teks (lakonikisme, kemudahan pengucapan, kombinasi simultan berbagai teks dalam ansambel, dll).

Karena kekhasan dramaturgi libretto, sebagian besar penyair dan penulis naskah kecil bekerja di bidang ini. Namun, tokoh-tokoh sastra terkemuka dari berbagai era juga mengambil bagian dalam penciptaan libretto (pada abad ke-18 - P. Metastasio dan C. Goldoni, pada abad ke-19 - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, dalam Abad ke-20 - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel, dll.). Beberapa penulis yang bekerja hampir secara eksklusif dalam genre libretto juga mencapai penguasaan tinggi (P. J. Barbier, A. Meliac dan L. Halévy di Prancis, F. Romani dan S. Cammarano di Italia, V. I. Belsky di Rusia, dll.).

\2) Naskah sastra untuk pertunjukan balet.

\3) Ringkasan singkat isi opera, operet, balet.

Literatur: Yarustovsky B., Dramaturgi Opera P. I. Tchaikovsky, M. - Leningrad, 1947; nya, Dramaturgi Opera Klasik Rusia, M., 1953; olehnya, Esai tentang dramaturgi opera abad ke-20, buku. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Pertanyaan tentang dramaturgi musik opera..., M., 1952, bab. 1.

Libretto adalah kata yang berasal dari bahasa Rusia dari bahasa Italia. Diterjemahkan secara harfiah dari bahasa aslinya, artinya "buku kecil", yang merupakan bentuk kecil dari kata utama "buku" - "libro". Saat ini, libretto adalah teks lengkap dari sebuah karya musik yang ditampilkan di atas panggung, dan dalam banyak kasus terkait dengan seni opera.

Alasannya sebagian besar tampak jelas: dengan demikian, sebagian besar karya balet dipentaskan agar penonton yang menyaksikan pertunjukan dari penonton dapat memahami dari gerak-gerik para aktor apa yang dibicarakan dalam pertunjukan tersebut. Opera adalah masalah yang berbeda. Sebagian besar karya yang dipentaskan saat ini di panggung-panggung terbaik dunia adalah contoh dari apa yang disebut opera klasik, yang mencakup opera yang ditulis beberapa abad lalu di Italia, Prancis, atau Spanyol. Selain itu, karya-karya seperti itu biasanya dibawakan dalam bahasa aslinya, sehingga mungkin sulit bagi orang yang belum tahu yang tidak mengetahui alur cerita yang mendasari opera tersebut untuk memahami apa sebenarnya yang dibicarakan.

Untuk mendapatkan gambaran umum tentang hal ini, mungkin cukup dengan membiasakan diri dengan ringkasan opera dengan membeli programnya di lobi teater. Namun, teks singkat yang disajikan di dalamnya belum mampu memberikan gambaran utuh tentang segala seluk-beluk plot. Oleh karena itu, penonton yang penuh perhatian, yang berencana mengunjungi opera terkenal, akan bersusah payah membaca libretto-nya.

Selain itu, kata “libretto” tidak identik dengan karya sastra yang menjadi dasar penulisan opera. Misalnya, libretto opera “War and Peace” sangat berbeda dari aslinya oleh Leo Nikolaevich Tolstoy. Salah satu perbedaannya adalah teks opera ditulis terlebih dahulu. Beberapa fragmen libretto mungkin berisi notasi musik dari bagian paling luar biasa dari karya musik yang menjadi tujuan pembuatannya.

Contoh

Dalam kebanyakan kasus, opera didasarkan pada karya sastra terkenal, yang menjadi dasar libretto dibuat oleh para ahli di bidang ini. Pada saat yang sama, kadang-kadang seorang pustakawan dapat menulis karya independen: misalnya, ini adalah bagaimana libretto opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", yang ditulis oleh Nikolai Rimsky-Korsakov, ditulis.

Dalam beberapa kasus, komposer sendiri bertindak sebagai penulis libretto untuk operanya, menggunakan karya sastra terkenal: inilah yang dilakukan Alexander Borodin, misalnya, ketika membuat opera “Pangeran Igor”. Dan beberapa komposer bahkan menggunakan karya aslinya sebagai libretto, seperti Alexander Dargomyzhsky, yang menggunakan “The Stone Guest” karya Alexander Pushkin untuk tujuan ini.

Pada 10 Maret 1755, opera pertama dalam bahasa Rusia di Kekaisaran Rusia dipertunjukkan di St
"Sefalus danProcris", yang ditulis oleh komposer Italia Francesco Arai (penulis libretto adalah A.P. Sumarokov).

Cephalus and Procris adalah opera pertama yang ditulis dalam bahasa Rusia dan dibawakan oleh aktor Rusia.
Musik opera diciptakan oleh Neapolitan Francesco Arai, konduktor istana pertama di Rusia, yang mengabdi pada mahkota Rusia selama sekitar 25 tahun dan mementaskan setidaknya 14 opera komposisinya sendiri di panggung Rusia, termasuk. opera pertama dalam sejarah Rusia, "Kekuatan Cinta dan Benci" (1736).

Libretto opera "Cephalus dan Procris" (1755) milik pena penyair dan penulis naskah Alexander Petrovich Sumarokov, yang kemudian menjadi pustakawan Rusia pertama.

“St. Petersburg Gazette” tahun 1755 (No. 18) menggambarkan penampilan “pemain opera muda” dalam pertunjukan baru tersebut sebagai berikut: “Enam pemuda bangsa Rusia yang belum pernah ke luar negeri menampilkan komposisi yang disusun oleh A.P. Sumarokov dalam bahasa Rusia dan kepada para abdi dalem konduktor Mr. Aray menyetel musik ke sebuah opera berjudul “Cephalus dan Procris”, dengan seni musik dan tata krama Italia yang sedemikian rupa dan dengan tindakan yang begitu menyenangkan sehingga semua orang yang mengetahuinya dengan tepat mengenali pertunjukan teater ini. seperti yang terjadi sepenuhnya dalam gambaran opera terbaik di Eropa.”

Para pengulas juga menyoroti sentuhan “Rusia” yang signifikan dalam gaya produksi drama tersebut. Saya ingat kekuatan sonik dari “paduan suara yang tak tertandingi, terdiri dari 50 penyanyi,” yang tidak biasa untuk genre opera. Munculnya gambar musik seperti itu di Araya dikaitkan dengan pengaruh tertentu pada karya komposer tradisi menyanyi Rusia dan, khususnya, partisipasi alami penyanyi dalam penampilan rombongan Italia dan pertunjukan bersama di konser istana. Pengaruh pengalaman kreatif “Rusia” pada gaya opera komposer juga dibuktikan dengan keinginan untuk menekankan warna favorit perayaan istana—“pipa dan timpani”—dalam iringan orkestra polifoni paduan suara yang kuat.

Penonton pertama juga cukup terpesona dengan desain set pertunjukan yang dibuat oleh Giuseppe Valeriani, “dikoreksi dengan warna” oleh pelukis Antoni Perezinotti: “Dekorasi teater<…>mengejutkan para penjaga.” Dalam koleksi State Hermitage, sketsa pemandangan yang dibuat oleh Valeriani khusus untuk produksi Cephala dan Procris telah dilestarikan. Ucapan Sumarokov saat ini hampir tidak mampu memberikan gambaran tentang penampilan panggung sebenarnya dari pertunjukan tahun 1755: misalnya, ungkapan “petir terlihat dan guntur terdengar”, yang menunjukkan kutukan para dewa pada saat pernikahan. dari Tsefal dan Procris, atau “teater berubah, dan mengubah siang menjadi malam, dan gurun yang indah, menjadi gurun yang mengerikan.”

Sementara itu, teknologi produksi pada tahun-tahun itu benar-benar mampu mewujudkan metamorfosis tahap seperti itu. Seperti yang dibuktikan oleh bahan arsip dari Direktorat Teater Kekaisaran, gambar api yang indah dalam produksi tersebut benar-benar menunjukkan kepada penonton api sungguhan, yang dihasilkan dari “tabung timah khusus untuk api”. Perubahan pemandangan yang tiba-tiba (yang disebut “perubahan murni”), yang saat ini membuat beberapa orang yang skeptis tersenyum, kemudian benar-benar dilakukan dengan kecepatan yang mengesankan, karena pergerakan spektakuler layar pemandangan di kedua sisi panggung dijamin oleh keunikannya. mekanisme pementasan mesin abad ke-18 - “lingkaran beroda gaya Jerman” dan seterusnya. "Lingkaran" inilah - yaitu, bingkai kayu besar di atas roda - yang memastikan perubahan secepat kilat pada dekorasi layar yang dibongkar, yang diikatkan padanya dengan banyak "kabel besi", dll.

Teknik skenografi yang paling spektakuler adalah berbagai jenis penerbangan yang mempesona dan hilangnya para pahlawan secara tiba-tiba. Misalnya, pernyataan Sumarokov bahwa “Aurora turun dari surga” atau “Cephalus naik ke udara seperti angin puyuh dan terbawa dari mata” tidak hanya layak secara teknis, tetapi juga terlihat lebih dari biasanya.

Seperti yang disaksikan oleh dokumen yang sama dari arsip teater, untuk “penerbangan”, segala jenis “penghilangan” atau “kemunculan” tiba-tiba para pahlawan, digunakan “ikat pinggang benang pada kamisol untuk terbang dengan tali” khusus, diikat dengan “cincin besi dan gesper” khusus. .” Praktisnya “pendakian” atau “penurunan” para pahlawan, biasanya, dilakukan oleh “petugas di layar atas” (misalnya, tim yang terdiri dari “12 orang yang berada di layar selama opera”) mengenakan pakaian khusus “sarung tangan rusa untuk mengatur tali.”

“Penemuan” bahasa Rusia di panggung opera Rusia oleh opera “Cephalus dan Procris” adalah peristiwa yang luar biasa baik untuk teater Rusia maupun untuk kancah musik domestik. Tidak ada informasi tentang bagaimana manfaat Sumarokov, yang menciptakan libretto Rusia pertama, dinilai. Tapi Araya sangat diperhatikan. “Di akhir aksi luar biasa ini, Yang Mulia Kaisar berkenan untuk secara terbuka menunjukkan dukungan tertingginya” kepada musisi Italia tersebut. Untuk “pengalaman luar biasa” ini dia diberi mantel musang dan 100 emas setengah kekaisaran.

Mungkin setiap pencinta musik Rusia pernah menanyakan pertanyaan ini: kapan opera Rusia pertama kali dipentaskan, dan siapa penulisnya? Jawaban atas pertanyaan ini tidak pernah menjadi rahasia. Opera Rusia pertama "Cephalus and Procris" ditulis oleh komposer Italia Francesco Araya berdasarkan puisi penyair Rusia abad ke-18 Alexander Petrovich Sumarokov, dan penayangan perdananya berlangsung tepat 263 tahun yang lalu, pada 27 Februari 1755.

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777), penulis Rusia, salah satu perwakilan terkemuka klasisisme. Dalam tragedi “Horev” (1747), “Sinav and Truvor” (1750) ia mengangkat masalah kewajiban sipil. Komedi, dongeng, lagu liris.

Pada hari inilah pecinta musik Sankt Peterburg melihat dan mendengar produksi pertama opera berdasarkan teks Rusia.

Penyair Alexander Petrovich Sumarokov menyiapkan libretto, berdasarkan kisah cinta dua pahlawan dari "Metamorphoses" Ovid - Cephalus dan istrinya Procris. Plotnya populer dalam seni Eropa - lukisan (Correggio), drama dan opera (Ciabrera, Hardy, Calderon, dan kemudian Gretry, Reichard, dll.) dilukis di atasnya. Opera baru ini diberi judul “Cephalus and Procris” (begitulah nama tokoh utama diucapkan saat itu). Dalam interpretasi Sumarokov, mitos kuno pada dasarnya tidak berubah: Pangeran Cephalus, yang bertunangan dengan Procris Athena, menolak cinta dewi Aurora - dia setia kepada istrinya, tidak takut akan ancaman dan cobaan; tapi suatu hari saat berburu, dia secara tidak sengaja menusuk Procris yang malang dengan anak panah. Bagian refrainnya mengakhiri pertunjukan dengan kata-kata: “Ketika cinta bermanfaat, ia manis, tetapi jika cinta itu penuh air mata, ia diberikan kesedihan”...

Seorang pustakawan berbakat memastikan keberhasilan produksi. Namun aktor dan penyanyi teater yang terlatih memberikan kontribusi yang tidak kalah pentingnya dalam hal ini.

Araya (Araia, Araja) Francesco (1709-ca. 1770), komposer Italia. Pada 1735-1762 (dengan interupsi) ia memimpin rombongan Italia di St. Opera “The Power of Love and Hate” (1736), “Cephalus and Procris” (1755; opera pertama dengan libretto Rusia oleh A. P. Sumarokov; dibawakan oleh seniman Rusia), dll.

Dua tahun sebelumnya, setelah salah satu konser, Shtelin menulis dalam memoarnya: “Di antara para pemainnya ada seorang penyanyi muda dari Ukraina, bernama Gavrila, yang memiliki gaya menyanyi yang elegan dan menampilkan aria opera Italia yang paling sulit dengan irama artistik dan dekorasi yang paling indah. Selanjutnya, dia tampil di konser pengadilan dan juga menikmati kesuksesan besar.” Penulis catatan sering menyebut beberapa penyanyi Rusia hanya dengan namanya. Dalam hal ini, yang ia maksud adalah solois hebat Gavrila Martsinkovich, yang memainkan peran Tsefal dalam opera Sumarokov.

Pendengar, yang terbiasa dengan gaya Italia yang canggih, terkejut, pertama, oleh kenyataan bahwa semua aria dibawakan oleh aktor-aktor Rusia, yang, terlebih lagi, belum pernah belajar di mana pun di negeri asing, dan kedua, bahwa yang tertua adalah “tidak berusia lebih dari 14 tahun,” dan, terakhir, ketiga, mereka bernyanyi dalam bahasa Rusia.

Giuseppe Valeriani. Set desain untuk opera Cephalus dan Procris (1755)

Procris, peran tragis, dilakukan oleh solois muda menawan Elizaveta Belogradskaya. Staehlin juga menyebutnya sebagai “pemain harpsichordist virtuoso”. Elizabeth termasuk dalam dinasti musik dan seni yang sudah dikenal pada saat itu. Kerabatnya, Timofey Belogradsky, terkenal sebagai seorang lutenis dan penyanyi luar biasa, yang menampilkan “solo dan konser tersulit dengan seni seorang master hebat.” Berkat Shtelin yang sama, nama-nama aktor yang tersisa diketahui: Nikolai Klutarev, Stepan Rashevsky dan Stepan Evstafiev. “Artis-artis opera muda ini memukau para pendengar dan penikmat dengan ungkapan-ungkapan mereka yang tepat, penampilan murni dari arias yang sulit dan panjang, penyampaian irama yang artistik, pembacaan mereka dan ekspresi wajah yang alami.” "Cephalus dan Procris" diterima dengan gembira. Bagaimanapun, opera dapat dimengerti bahkan tanpa program. Dan meskipun musiknya tidak “menyatu” dengan teksnya dengan cara apa pun, karena penulisnya, Francesco Araya, tidak tahu satu kata pun dalam bahasa Rusia dan seluruh libretto diterjemahkan secara menyeluruh untuknya, produksinya menunjukkan dan membuktikan kemungkinan adanya dari teater opera domestik. Dan bukan hanya karena bahasa Rusia, menurut Shtelin, “seperti yang diketahui, dalam kelembutan, warna-warni, dan merdunya, lebih mirip dengan bahasa Italia daripada semua bahasa Eropa lainnya dan, oleh karena itu, memiliki keunggulan besar dalam bernyanyi,” tetapi juga karena teater musikal di Rusia dapat didasarkan pada budaya paduan suara terkaya, yang merupakan esensi integral dari kehidupan masyarakat Rusia.

Tahap pertama telah selesai. Hanya dua dekade tersisa sebelum lahirnya teater opera musikal Rusia yang sebenarnya...

Permaisuri Elizaveta Petrovna “menghargai” tindakan yang berhasil. Shtelin dengan cermat mencatat bahwa dia “memberi semua seniman muda kain yang indah untuk kostum mereka, dan Araya mantel bulu musang yang mahal dan seratus setengah imperial emas (500 rubel).”

, kantata, musikal; ringkasan alur lakon.

Libretto biasanya ditulis dalam bentuk syair, sebagian besar berima. Untuk resitatif dimungkinkan menggunakan prosa. Subyek libretto sebagian besar adalah karya sastra, diubah sesuai dengan kebutuhan musik dan panggung. Lebih jarang, libretto adalah komposisi yang sepenuhnya orisinal; seperti yang dicatat oleh H. S. Lindenberger, jika kita menganggap indikator orisinalitas sebuah libretto adalah kemampuannya untuk eksis secara independen dari musik yang ditulis berdasarkannya, maka hanya libretto Hugo von Hofmannsthal untuk opera Richard Strauss “Der Rosenkavalier,” yang memiliki ciri khasnya sendiri. takdir produksi, lulus ujian ini. Pada saat yang sama, dalam sejarah pustakawan terdapat contoh kontribusi signifikan penulis libretto terhadap penciptaan karya-karya luar biasa dan pengembangan genre - pertama-tama, aktivitas Lorenzo da Ponte dan peran Ranieri da Calzabigi dalam reformasi opera Christoph Willibald Gluck. Dalam beberapa kasus, komposer sendiri menjadi penulis libretto - contoh paling signifikan dalam hal ini adalah Richard Wagner, yang karyanya di bidang ini, menurut penulis tinjauan pertama sejarah libretto, Patrick Smith, mewakili pencapaian tertinggi. Dalam sejarah opera Rusia, Alexander Serov (“Judith”) menulis librettonya sendiri.

Catatan terkadang disertakan dalam edisi libretto untuk memberikan tema utama karya atau bagian terbaiknya. Ringkasan singkat libretto disebut sinopsis.

Kajian tentang libretto dan unsur verbal secara umum dalam sebuah karya musik verbal sintetik atau sinkretis mulai berkembang sejak tahun 1970-an-80-an. dan menerima nama perpustakaan.

Tulis ulasan tentang artikel "Libretto"

Tautan

Catatan

Literatur

• // Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron: dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - Sankt Peterburg. , 1890-1907.

Kutipan yang mencirikan Libretto Angin mereda, awan hitam menggantung rendah di atas medan perang, menyatu di cakrawala dengan asap mesiu. Hari mulai gelap, dan pancaran api semakin terlihat jelas di dua tempat. Meriamnya semakin lemah, tetapi derak senjata di belakang dan ke kanan semakin sering terdengar dan semakin dekat. Segera setelah Tushin dengan senjatanya, berkeliling dan menabrak yang terluka, keluar dari tembakan dan turun ke jurang, dia bertemu dengan atasan dan ajudannya, termasuk seorang perwira staf dan Zherkov, yang dikirim dua kali dan tidak pernah mencapai baterai Tushin. Mereka semua, saling menyela, memberi dan menyampaikan perintah tentang bagaimana dan ke mana harus pergi, serta melontarkan celaan dan komentar kepadanya. Tushin tidak memberi perintah dan diam-diam, takut untuk berbicara, karena pada setiap kata dia siap, tanpa mengetahui alasannya, untuk menangis, dia menunggangi cerewet artilerinya. Meskipun yang terluka diperintahkan untuk ditinggalkan, banyak dari mereka mengikuti di belakang pasukan dan meminta untuk ditempatkan di depan senjata. Perwira infanteri gagah yang sama yang melompat keluar dari gubuk Tushin sebelum pertempuran, dengan peluru di perutnya, ditempatkan di kereta Matvevna. Di bawah gunung, seorang kadet prajurit berkuda pucat, menopang tangan lainnya dengan satu tangan, mendekati Tushin dan meminta untuk duduk. “Kapten, demi Tuhan, lengan saya sangat terkejut,” katanya dengan takut-takut. - Demi Tuhan, aku tidak bisa pergi. Demi Tuhan! Terlihat jelas bahwa taruna ini sudah lebih dari satu kali meminta duduk di suatu tempat dan ditolak dimana-mana. Dia bertanya dengan suara ragu-ragu dan menyedihkan. - Perintahkan dia dipenjara, demi Tuhan. “Menanam, menanam,” kata Tushin. “Letakkan mantelmu, paman,” dia menoleh ke prajurit kesayangannya. -Dimana petugas yang terluka? “Mereka memasukkannya, sudah berakhir,” jawab seseorang. - Tanamlah. Duduklah sayang, duduklah. Letakkan mantelmu, Antonov. Kadet itu berada di Rostov. Dia memegang tangan lainnya dengan satu tangan, pucat, dan rahang bawahnya gemetar karena demam. Mereka menempatkannya di Matvevna, tepat di atas senjata yang digunakan untuk membaringkan petugas yang tewas itu. Ada darah di mantelnya, yang menodai legging dan tangan Rostov. - Apa, kamu terluka, sayang? - kata Tushin, mendekati pistol tempat Rostov duduk. - Tidak, aku sangat terkejut. - Mengapa ada darah di tempat tidur? – Tushin bertanya. “Petugasnya, Yang Mulia, yang berdarah,” jawab prajurit artileri itu sambil menyeka darah dengan lengan mantelnya dan seolah meminta maaf atas kenajisan di mana pistol itu berada. Secara paksa, dengan bantuan infanteri, mereka mengangkat senjata ke atas gunung, dan setelah mencapai desa Guntersdorf, mereka berhenti. Hari sudah sangat gelap sehingga sepuluh langkah jauhnya mustahil untuk membedakan seragam para prajurit, dan baku tembak mulai mereda. Tiba-tiba, teriakan dan tembakan kembali terdengar di dekat sisi kanan. Tembakannya sudah bersinar dalam kegelapan. Ini adalah serangan Perancis terakhir, yang dibalas oleh tentara yang bersembunyi di rumah-rumah desa. Sekali lagi semua orang bergegas keluar desa, tetapi senjata Tushin tidak bisa bergerak, dan pasukan artileri, Tushin dan kadet, diam-diam saling memandang, menunggu nasib mereka. Baku tembak mulai mereda, dan tentara, yang bersemangat karena percakapan, keluar dari pinggir jalan.