Seni kontemporer abad ke-21 menyajikan pemandangan yang tidak biasa. Presentasi Presentasi "Seni Modern" untuk pembelajaran seni rupa (fine art) dengan topik

“Impresionisme” - C. Debussy, seperti seniman impresionis, menerapkan guratan dengan satu cat atau lainnya. Seniman impresionis terkenal: Tujuan pelajaran: Dunia seni itu indah dan menakjubkan! “Kek-walk” 1. Seperti apa bunyi “paus” itu? 2. Bagaimana suasana musiknya? "Dokter Lulusan ad Parnassum." Memperluas konsep dan ciri-ciri impresionisme sebagai gaya artistik dan mempertimbangkan ciri-ciri manifestasi impresionisme dalam musik dan lukisan.

"Lukisan Belanda" - Kembalinya Anak Hilang. George" (1616), dicat dengan warna-warna hangat dengan ciri khas guratan yang tebal dan padat. V.Delftsky. Nyonya dan pembantu. Topik: Lukisan Realistis Belanda. Rembrandt adalah ahli potret dirinya sendiri. Potret sendiri dari berbagai usia. Rencana: Kamus!!! Frans Hals (Belanda)

“Seniman abad ke-20” - Kubisme. Pelajaran musik. Fauvisme Matisse. Surealisme oleh Salvador Lali. Biru dan titik: . Kegigihan memori. “periode merah muda” dengan gambar dari dunia teater dan sirkus yang lebih hidup. Disusun oleh: Turaeva Svetlana Yurievna. Wanita bertopi. Perenang. Warna monokrom terang dan gelap seolah menyampaikan kesan kilatan api.

“Impresionisme dalam Seni” - Degas. Boulevard Montmartre. Sumber yang luar biasa. Kesan. Pemain suling. Pelabuhan. Pelajaran. (1830 - 1903). (1862 – 1918). Absinth. Edgar. (1853 - 1890). Pastoral Tahiti. (1848 - 1903). Bar di Folies Bergere. Ciuman. Van Gogh. Gadis berbaju hitam. Paulus. Berlayar di Argenteuil. Vinsensius. Arah gaya seni budaya di Eropa Barat abad ke-19.

“Budaya XX XXI” - Kebudayaan di paruh kedua XX - awal abad XXI. Rudolph Valentino. "Kedatangan kereta di stasiun La Ciotat." Filsuf José Ortega y Gasset Merumuskan pendekatan penataan berdasarkan potensi kreatif. "Parade Besar" Film bisu terkenal: Film berwarna live-action pertama “Grunya Kornakova.”

“Impresionisme dalam lukisan” - “Camilla dalam kimono Jepang.” Teknik. Sore, cerah." Dia adalah salah satu pendiri impresionisme. "Pantai di Pourville." Impresionis Hebat. Penampilan. Lukisan terkenal. "Menari di Bougival." Pelukis Perancis, seniman grafis dan pematung. "Sarapan di atas rumput." Impresionisme. "Peony Putih". Auguste Renoir, "Kolam Mendayung".

Ada total 34 presentasi dalam topik tersebut

Geser 2

Deskripsi slide:

Geser 3

Deskripsi slide:

Geser 4

Deskripsi slide:

Geser 5

Deskripsi slide:

Geser 6

Deskripsi slide:

Geser 7

Deskripsi slide:

Geser 8

Deskripsi slide:

Geser 9

Deskripsi slide:

Geser 10

Deskripsi slide:

Geser 11

Deskripsi slide:

Geser 12

Deskripsi slide:

Geser 13

Deskripsi slide:

Geser 14

Deskripsi slide:

Geser 15

Deskripsi slide:

Geser 16

Deskripsi slide:

Geser 17

Deskripsi slide:

Geser 18

Deskripsi slide:

Geser 19

Deskripsi slide:

Geser 20

Deskripsi slide:

Geser 21

Deskripsi slide:

Geser 22

Deskripsi slide:

Geser 23

Deskripsi slide:

Geser 24

Deskripsi slide:

Geser 25

Deskripsi slide:

Geser 26

Deskripsi slide:

Geser 27

Deskripsi slide:

Geser 28

Deskripsi slide:

Geser 29

Deskripsi slide:

Geser 30

Deskripsi slide:

Geser 31

Deskripsi slide:

Geser 32

Deskripsi slide:

Geser 33

Deskripsi slide:

Geser 34

Deskripsi slide:

Geser 35

Deskripsi slide:

Seni bersih (Net Art - dari bahasa Inggris net - network, art - art) Jenis seni terbaru, praktik seni modern, yang berkembang dalam jaringan komputer, khususnya di Internet. Para penelitinya di Rusia, yang juga berkontribusi terhadap perkembangannya, O. Lyalina, A. Shulgin, percaya bahwa esensi seni Net bermuara pada penciptaan ruang komunikasi dan kreatif di Internet, yang memberikan kebebasan penuh dalam keberadaan online kepada semua orang. Oleh karena itu, inti dari seni Net. bukan representasi, melainkan komunikasi, dan unit seni uniknya adalah pesan elektronik. Seni bersih (Net Art - dari bahasa Inggris net - network, art - art) Jenis seni terbaru, praktik seni modern, yang berkembang dalam jaringan komputer, khususnya di Internet. Para penelitinya di Rusia, yang juga berkontribusi terhadap perkembangannya, O. Lyalina, A. Shulgin, percaya bahwa esensi seni Net bermuara pada penciptaan ruang komunikasi dan kreatif di Internet, yang memberikan kebebasan penuh dalam keberadaan online kepada semua orang. Oleh karena itu, inti dari seni Net. bukan representasi, melainkan komunikasi, dan unit seni uniknya adalah pesan elektronik.

Deskripsi slide:

(Bahasa Inggris Op-art - versi singkat dari seni optik - seni optik) - sebuah gerakan artistik paruh kedua abad ke-20, menggunakan berbagai ilusi visual berdasarkan kekhasan persepsi figur datar dan spasial. Gerakan ini meneruskan garis rasionalistik teknisisme (modernisme). Kembali ke apa yang disebut abstraksionisme "geometris", yang perwakilannya adalah V. Vasarely (dari tahun 1930 hingga 1997 ia bekerja di Prancis) - pendiri op art. Kemungkinan seni Op telah menemukan beberapa penerapan dalam grafik industri, poster, dan seni desain.

Deskripsi slide:

(grafiti - dalam arkeologi, gambar atau huruf apa pun yang tergores di permukaan apa pun, dari grafiti Italia - hingga goresan) Beginilah cara karya subkultur ditetapkan, yang sebagian besar berupa gambar format besar di dinding bangunan umum, bangunan, kendaraan, dibuat dengan menggunakan berbagai jenis pistol semprot, kaleng cat semprot aerosol.

Deskripsi slide:

Geser 42

Deskripsi slide:

Geser 43

Deskripsi slide:

(dari bahasa Inggris land art - earthen art), sebuah tren seni rupa sepertiga terakhir abad ke-20, berdasarkan penggunaan lanskap nyata sebagai bahan dan objek artistik utama. Seniman menggali parit, membuat tumpukan batu yang aneh, mengecat batu, memilih tempat yang biasanya sepi untuk karya mereka - pemandangan alam yang masih asli dan liar, sehingga seolah-olah mencoba mengembalikan seni ke alam.

(minimal art - Bahasa Inggris: minimal art) - artis. aliran yang bersumber dari minimalnya transformasi bahan yang digunakan dalam proses kreatif, kesederhanaan dan keseragaman bentuk, monokrom, kreativitas. pengendalian diri artis.

Lukisan Seperti halnya seni rupa modern, seni lukis modern dalam bentuknya yang sekarang terbentuk pada tahun 60-70an abad ke-20. Ada pencarian alternatif terhadap modernisme, dan prinsip-prinsip yang menentangnya sering kali diperkenalkan. Para filsuf Perancis memperkenalkan istilah "postmodernisme", dan banyak seniman bergabung dengan gerakan ini. Fenomena seni rupa tahun 60-70an yang paling menonjol adalah seni konseptual dan minimalis. Pada tahun 70an dan 80an, orang-orang sepertinya bosan dengan seni konseptual dan secara bertahap kembali ke representasi, warna, dan figuratif. Pada pertengahan tahun 80-an, terjadi peningkatan gerakan yang menggunakan gambaran budaya massa - campisme, seni East Village, dan neo-pop. Fotografi berkembang pesat - semakin banyak seniman yang mulai menggunakannya sebagai sarana ekspresi artistik. Proses seni bergambar sangat dipengaruhi oleh perkembangan teknologi: pada tahun 60an - video dan audio, kemudian - komputer, dan pada tahun 90an - Internet Karya dari koleksi Victor Bondarenko

Seni Kontemporer Di Rusia pada tahun 90-an ada istilah “seni kontemporer”, yang meskipun mirip dengan istilah “seni kontemporer”, namun tidak identik dengan istilah tersebut. Ini berarti inovasi dalam seni modern dalam hal ide dan sarana teknis. Ini dengan cepat menjadi ketinggalan jaman, dan pertanyaan tentang dimasukkannya dalam sejarah seni modern abad ke-20 atau ke-21 menjadi terbuka. Dalam banyak hal, seni rupa kontemporer dikaitkan dengan ciri-ciri avant-gardeisme, yaitu inovasi, radikalisme, teknik dan teknik baru. Karya dari koleksi Victor Bondarenko Valery Koshlyakov “Embankment” Dubossarsky-Vinogradov “Champion Earth”

Abstraksionisme Abstraksionisme (Latin “abstractio” - penghapusan, gangguan) adalah aliran seni non-figuratif yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk yang dekat dengan kenyataan dalam seni lukis dan patung. Salah satu tujuan seni abstrak adalah untuk mencapai “harmonisasi”, yaitu penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada yang melihatnya. Mikhail Larionov "Rayonisme Merah" Wassily Kandinsky "Zerschönesbild" Malevich Kazimir "Penggiling"

Kubisme (fr. Cubisme) adalah gerakan avant-garde dalam seni lukis abad ke-20, terutama seni lukis, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk-bentuk konvensional yang diberi geometri secara tegas, keinginan untuk “membelah” benda nyata menjadi primitif stereometrik. Kubisme Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "Tandan Anggur" Fernand Léger "Pembangun" Juan Gris "Sarapan"

Surealisme Surealisme (surréalisme Perancis - super-realisme) adalah arah baru dalam seni lukis, yang terbentuk pada awal tahun 1920-an di Perancis. Ditandai dengan penggunaan kiasan dan kombinasi bentuk yang paradoks. Konsep utama surealisme, surealitas adalah perpaduan antara mimpi dan kenyataan. Untuk mencapai hal ini, kaum surealis mengusulkan kombinasi gambar naturalistik yang absurd dan kontradiktif melalui kolase dan teknologi “siap pakai”. Kaum surealis terinspirasi oleh ideologi kiri radikal, namun mereka mengusulkan untuk memulai revolusi dengan kesadaran mereka sendiri. Mereka menganggap seni sebagai instrumen utama pembebasan. Salvador Dali “Godaan Santo Antonius” Max Ernst “Malaikat Perapian atau Kemenangan Surealisme” Rene Magritte “Anak Manusia” Wojtek Siudmak “Dunia Impian dan Ilusi”

Modern Modern (dari bahasa Prancis moderne - modern) atau art nouveau (bahasa Prancis art nouveau, secara harfiah berarti "seni baru") adalah sebuah gerakan artistik dalam seni rupa, yang lebih populer pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Ciri khasnya adalah: penolakan terhadap garis lurus dan sudut demi garis yang lebih alami dan “alami”, minat terhadap teknologi baru (terutama dalam arsitektur), dan berkembangnya seni terapan. Art Nouveau berupaya menggabungkan fungsi artistik dan utilitarian dari karya yang diciptakan, dan melibatkan semua bidang aktivitas manusia dalam bidang keindahan. Alphonse Mucha “Menari” Mikhail Vrubel “Putri Angsa” A. N. Benois “Masquerade di bawah Louis XIV” Mikhail Vrubel “Mutiara”

Seni optik Op-art - versi singkat dari seni optik - seni optik) adalah gerakan artistik paruh kedua abad ke-20, menggunakan berbagai ilusi visual berdasarkan kekhasan persepsi figur datar dan spasial. Gerakan ini meneruskan garis rasionalistik teknisisme (modernisme). Op seni. berusaha untuk mencapai ilusi optik pergerakan objek artistik yang tidak bergerak melalui dampak psikofisiologis pada pemirsa, aktivasi mereka. Jacob Agam “Pemandangan Baru” Josef Albers “Pabrik A” Bridget Riley “Biru Besar”

Dokumen serupa

Seni kontemporer sebagai seperangkat praktik artistik yang muncul pada paruh kedua abad kedua puluh. Bangkitnya gaya Art Nouveau secara gemilang sebagai cikal bakal seni modern. Bentuk Art Deco geometris yang berani. Kelahiran dan perkembangan seni rupa modern.

abstrak, ditambahkan 24/11/2014

Museum sebagai lembaga publik. Museum seni kontemporer dan penontonnya. Alat dan praktik manajemen untuk bekerja dengan penonton di organisasi seni kontemporer. Pemasaran museum seni kontemporer. Pusat seni "Pushkinskaya-10".

tugas kursus, ditambahkan 03/09/2018

Munculnya seni rupa pada masyarakat primitif. Jenis seni pada masa prasejarah. Gaya, teknik, tema seni primitif. Hubungan antara seni primitif dan modern. Teori naluri artistik. Hipotesis tampilan piala.

abstrak, ditambahkan 03/05/2019

Identifikasi landasan ideologis seni modernis. Perkembangan kebudayaan Eropa abad ke-20. Keanekaragaman arah modernisme dalam seni rupa. Kekecewaan terhadap cita-cita dan nilai-nilai Renaisans dan Pencerahan. Prinsip estetika konseptualisme.

tugas kursus, ditambahkan 29/09/2013

Ciri-ciri arah utama modernisme. Asal usul simbolisme Rusia dan karya M.A. Vrubel. Isi manifesto sastra dan tiga unsur utama “seni baru”. Hakikat pandangan dunia dan puisi kubisme, futurisme, fauvisme dan avant-garde.

presentasi, ditambahkan 03/09/2011

Asal usul dan sejarah perkembangan modernisme. Surealisme, ekspresionisme, abstraktivisme. Tema utama lukisan hiperrealistis. Sejarah munculnya kubisme. Seni pop sebagai gerakan seni rupa Eropa Barat dan Amerika Serikat pada 1950-an-1960-an, representatif.

abstrak, ditambahkan 21/03/2013

Konsep umum modernisme. Keanekaragaman jenis dan bentuk seni budaya modernisme. Upaya menciptakan bentuk seni sintetik. Arah utama dalam seni modernisme. Ekspresionisme, kubisme, seni abstrak, surealisme, seni pop, kejadian.

abstrak, ditambahkan 14/11/2013

Klasifikasi jenis seni. Teknik seni rupa. Jenis dan genre seni lukis dalam sejarah. Tinjauan singkat tentang gaya artistik utama, tren, tren. Ciri ciri perkembangan seni rupa di Rusia pada periode abad X-XX.

abstrak, ditambahkan 29/10/2017

Tren umum seni modernisme dan postmodernisme. Melakukan penelitian terhadap surealisme dan abstraksionisme sebagai elemen penting seni rupa abad ke-20. Penciptaan gaya monumental di bioskop. Fitur konstruksi plot film "The Belly of an Architect".

artikel, ditambahkan 26/04/2019

Studi tentang ciri-ciri kesadaran artistik dan mitologis manusia primitif. Ciri-ciri hakikat dan ciri-ciri ritual dan upacara. Analisis sumber seni. Studi seni gereja Kristen. Ciri-ciri seni kontemporer.

1.Modernisme ( Perancis modernisme, dari moderne - terbaru, modern) - arah utama seni Barat abad 19-20. Dalam teori modernisme refleksi realitas dianggap sebagai prinsip yang ketinggalan jaman , memberi jalan pada penolakannya. Dalam praktiknya, hal ini dinyatakan dalam hilangnya seni rupa , dapat diganti sistem tanda , sebisa mungkin bebas dari asosiasi visual dan ditentukan oleh senimannya sendiri. Dalam puisi kata itu kehilangan maknanya , memperoleh nilai baru sebagai faktor fisik - akustik - pengaruh, dalam musik kekhususan suara dihancurkan, dan harmoni atonal dan beragam kebisingan rumah tangga , konsep dasar estetika musik seperti melodi, harmoni, timbre, ritme, dll diubah.

2. Seni abstrak- arah seni abad ke-20, menolak untuk menggambarkan objek nyata dan fenomena, diwujudkan dalam seni lukis, patung, dan grafis. Istilah “abstraksionisme” sendiri menunjukkan keterasingan seni ini dari kenyataan. Abstraksionisme merumuskan posisinya pada tahun 1910-an sebagai tantangan anarkis terhadap selera masyarakat; pada akhir tahun 40-an dan awal tahun 60-an, arah ini termasuk dalam fenomena budaya Barat yang paling luas.

Dalam seni abstrak ada dua arah utama: psikologis (mis dianggap sebagai pendiri V.Kandinsky , yang dalam karya-karyanya berhasil menyampaikan lirik dan musikalitas wawasan intuitifnya. Di sini sarana ekspresi utama bukanlah bentuk objek dan ciri-ciri ruang, melainkan penuh warna fitur yang terakhir) dan geometris (atau intelektual, logis). Pendirinya adalah seniman Belanda P.Mondrian, mewakili dalam lukisan mereka hubungan bidang yang dilukis dengan cara yang berbeda.

Beberapa gerakan seni abstrak mengikuti garis perkembangan arah ini ( suprematisme, neoplastisisme), menggemakan pencarian dalam arsitektur dan industri seni, mereka menciptakan struktur yang teratur dari garis, bentuk dan volume geometris, dan lain-lain (takisme) - Sejalan dengan tren psikologis - mereka berusaha mengekspresikan spontanitas, ketidaksadaran kreativitas dalam dinamika titik atau volume. Perwakilan seni abstrak yang berbakat (W. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) memperkaya dinamika ritme seni lukis dan memperkaya paletnya, namun penyelesaian persoalan global dan persoalan eksistensial yang selalu dihadapi seseorang dalam kerangka abstraksionisme ternyata mustahil.

3. Surrealisme. Pada awal tahun 1920-an, modernisme sebelum perang telah kehabisan tenaga sebagai aktivitas kreatif. Berbeda dengan modernisme pada tahun-tahun sebelum perang, yang menderita karena penderitaan batinnya, gerakan-gerakan irasional baru - surealisme, Dadaisme, ekspresionisme - sendiri berusaha untuk menyakiti orang-orang, menanamkan dalam diri mereka gagasan bahwa seluruh dunia sangat tidak bahagia, tidak koheren, dan tidak berarti. Kecenderungan yang tidak rasional seni terkonsentrasi pada surealisme, yang muncul sebagai gerakan seni dalam seni lukis Eropa pada tahun 1925-26.

Lukisan surealis paling khas diciptakan oleh orang Belgia R.Magritte dan Katalan S.Dali. Lukisan-lukisan ini mewakili kombinasi irasional dari fragmen realitas yang murni obyektif, dirasakan dalam bentuk aslinya atau cacat secara paradoks. Perasaan keanehan dan keterkejutan terhadap fenomena dunia ini memunculkan gagasan tentang seni tersebut ketidaktahuan, tentang absurditas keberadaan , yang tampak bagi sang seniman dalam mimpi buruk yang menakutkan atau samaran khayalan yang menggelikan. Landasan teori gerakan baru dalam budaya artistik adalah milik penyair dan psikiater Perancis Andre Breton . Kreativitas mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan surealisme Z.Freud dan dia konsep psikoanalisis , di mana jiwa ditafsirkan sebagai bawahan terhadap kekuatan abadi yang tidak dapat diketahui, irasional, dan terletak di luar kesadaran. Fondasi mendalam dari jiwa, yang mempengaruhi kehidupan nyata dan sadar seseorang, menurut S. Freud, menjadi tidak sadar . Dan, menurut pendapatnya, ketidaksadaran muncul paling langsung dalam mimpi dan seni, dan di sanalah jalan yang benar untuk memahami “esensi alami” manusia terungkap.

Pada pergantian usia 20-30an. surealisme merambah ke lukisan negara-negara Eropa lainnya - Inggris, Swedia, Cekoslowakia, di tahun 30-an. mencapai Amerika Latin, Australia, Jepang, menunjukkan dirinya tidak hanya dalam seni lukis, tetapi juga dalam seni pahat.

4. Seni pop. Nama seni pop (dari bahasa Inggris seni populer - seni publik) diperkenalkan L.Eloway pada tahun 1965. Gerakan itu sendiri muncul pada tahun 50-an abad ke-20. di Amerika dan Inggris. Awalnya, peran pop art hanya sebatas tugas pengganti seni abstrak , tidak pernah diterima oleh masyarakat luas, menjadi seni yang dapat dipahami oleh masyarakat luas. Seni pop menyatakan dirinya realisme baru , karena digunakan secara luas barang-barang rumah tangga asli dan salinannya, foto, bonekanya . Seni pop mengidealkan dunia benda-benda material, yang melalui pengorganisasian konteks persepsi tertentu, diberkahi dengan status artistik dan estetika. Dalam seni pop, sesuatu diestetikkan sebagai barang konsumen , dan produk menjadi mewujudkan impian konsumen .

Di antara jenis seni pop ada op seni , ditandai dengan meluasnya penggunaan efek optik, bintik warna, e-seni dengan struktur bergerak dan seni lingkungan hidup dengan benda-benda di sekitar pengamat. Namun, ragam seni pop tidak berbeda maknanya satu sama lain. Gaya ini mirip dengan gaya pemajangan barang yang dipajang atau iklan. Seni pop sangat ideal untuk “manusia masyarakat”, berorientasi pada konsumen, tertarik pada periklanan dan komunikasi massa.

Topik XI. Kebudayaan di era globalisasi

Tahapan globalisasi.

Pertama-tama, perlu dicatat bahwa globalisasi adalah suatu proses yang tidak dimulai dalam beberapa dekade terakhir, namun telah berlangsung setidaknya selama satu abad terakhir.

· Tahap pertama globalisasi adalah pergantian abad ke-19-20. Ini adalah fase ekspansi aktif perdagangan dan investasi dalam skala global. Para ahli teori gelombang pertama globalisasi adalah R. Cobden, J. Bright, N. Angel, yang memperkuat gagasan bahwa antagonis utama kebijakan luar negeri Inggris dan Jerman, yang juga merupakan mitra ekonomi utama, tidak akan berpartisipasi dalam konflik militer dengan Namun, Perang Dunia Pertama membantah prediksi tersebut, dan globalisasi sebagai suatu proses terhenti.

· Globalisasi gelombang kedua terjadi pada tahun 70an, setelah dua perang dunia dan Depresi Besar. Prasyarat utamanya adalah revolusi dalam ilmu komputer dan telekomunikasi.

· Tahapan globalisasi saat ini. Kondisi penyebarannya adalah:

1. Runtuhnya Uni Soviet dan sistem negara-negara kubu sosialis, yang menyebabkan pelanggaran terhadap paritas kekuasaan global.

2. Mengungkap revolusi informasi dan, yang mengarah pada pembentukan ekonomi elektronik, struktur keuangan elektronik, uang elektronik, pemerintahan elektronik.

3. Memperkuat peran TNC dalam perekonomian dunia pada akhir abad ke-20. Negara-negara yang paling berkuasa saat ini mengendalikan lebih dari 90% investasi asing langsung di negara-negara Barat dan hampir 100% investasi di perekonomian negara-negara Dunia Ketiga.

4. Berkontribusi pada proses globalisasi kegiatan sejumlah organisasi dan lembaga internasional(diantaranya - IMF, Bank Dunia dan WTO), yang harus mendukung tatanan ekonomi baru yang muncul pada periode pasca perang dan mencegah redistribusi sumber daya dan pasar antara mereka yang tergabung dalam kelompok negara-negara terkemuka dan mereka yang berusaha melepaskan diri dari ketergantungan ekonomi dan politik, dengan menggunakan mekanisme percepatan modernisasi.

5. Dan akhirnya, hal ini menjadi jelas pada tahun 90an runtuhnya proyek modernitas dan ideologi Pencerahan dan kemerosotannya prinsip dasar rasionalisme menjadi progresivisme dan teknologi. Hal ini kini mengarah pada bencana lingkungan, rusaknya ruang alam dan ruang budaya.