Teater Yunani: deskripsi, sejarah, dan fakta menarik. Fakta menarik tentang teater kuno

1. Di teater Yunani ada posisi khusus - rabdukh, yang tugasnya termasuk memukul tulang punggung penonton yang mengamuk dengan tongkat.
2. Di salah satu teater di Ionia ada barisan khusus untuk prajurit berlengan satu. Sederet budak botak duduk di depan mereka, dan dengan memukul kepala botak mereka, yang pertama bisa bertepuk tangan.
3. Untuk waktu yang lama Dalam komedi Romawi kuno dilarang menampilkan warga Romawi dengan cara yang lucu. Itulah sebabnya komedi Romawi menggambarkan kehidupan orang Yunani dan Yunani. Dan ternyata orang-orang Yunani dan Romawi menunjukkan kebulatan suara yang menyentuh: orang-orang Yunani menertawakan diri mereka sendiri, orang-orang Romawi juga menertawakan orang-orang Yunani.
4. Penulis drama Yunani besar Aeschylus meninggal ketika seekor kura-kura jatuh dari langit dengan kepalanya yang botak. Kepala botak penulis drama itu dikira batu oleh seekor elang yang terbang melintasi langit, lalu melepaskan kura-kura untuk memecahkan cangkangnya dan memakan dagingnya.
5. Ketika, dalam pertempuran antara Athena dan Samian, sebagian pasukan berbaris di bawah kepemimpinan penulis naskah drama Sophocles (kehormatan ini diberikan kepadanya sebagai hadiah atas jasanya yang luar biasa terhadap kota), dia harus bertarung dengan pasukan dipimpin oleh filsuf Eleatic Melissus. Penulis drama menang atas filsuf.
6. Penulis drama Yunani kuno Phrynichus pernah menampilkan dramanya "The Capture of Miletus" di teater - tentang penghancuran kota Yunani oleh Persia. Dia sangat mengecewakan penonton sehingga seluruh teater menangis; Sebagai hukuman, pihak berwenang menjatuhkan hukuman denda seribu drachma kepada penyair tersebut dan melarang produksi dramanya.
7. Dalam teater Yunani hanya ada tiga aktor yang masing-masing dapat memainkan beberapa peran. Kadang-kadang, sebagai rasa ingin tahu, aktor keempat muncul - parachoregema, yang menjadi "beban choregas" (seperti namanya diterjemahkan), karena choregas (yaitu sponsor, yang merupakan warga kota yang kaya) , yang bertanggung jawab atas produksi, bertanggung jawab tugas tambahan untuk membayar pemain tambahan.
8. Dalam Antigone karya Sophocles mereka bernyanyi tempat yang berbeda memainkan Antigone dan Creon. Bagaimana hal ini dapat dijelaskan, karena kita tahu bahwa di teater kuno biasanya hanya penyanyi yang menyanyi? aktor utama disebut protagonis? Hanya saja dalam hal ini, teater Yunani mempercayakan protagonis untuk menampilkan bagian-bagian yang sesuai dari kedua peran tersebut: pertama dia memainkan seluruh peran Antigone - sampai kematiannya, dan kemudian - di akhir drama - dia berubah menjadi Creon yang sebelumnya diperankan oleh aktor lain.
9. Pada zaman klasik Athena, menonton produksi teater sebuah tragedi adalah wajib bagi semua penduduk Athena, kecuali budak. Oleh karena itu, seluruh kota berkumpul untuk menyaksikan pertunjukan tersebut. Masyarakat miskin diberi kompensasi atas uang yang belum diterima selama ini. Ketika penanggung jawab produksi mulai memungut biaya masuk, pemerintah Athena juga mulai membayar uang tersebut kepada warga. Namun perempuan baik-baik tidak diperbolehkan menghadiri produksi komedi, kecuali hetaera boleh berada di teater untuk pertunjukan karya komik.
10. Semua peran dalam teater Yunani dimainkan oleh laki-laki. Aktris wanita muncul kemudian; mereka semua adalah gadis-gadis yang berbudi luhur dan hanya tampil dalam pantomim (adegan kehidupan sehari-hari yang agak cabul) dan pantomim.
11. Penulis drama Yunani, yang menampilkan tragedi mereka di atas panggung, bersaing satu sama lain. Penulis drama pemenang menerima karangan bunga ivy sebagai hadiah. Choregas pemenang (sponsor produksi) dapat mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri, yang tidak pernah dibuat dari kehidupan dan di atasnya tertera nama choregas dan nama penulis naskah.
12. Sebelum pementasan tragedi dalam orkestra (panggung bundar seperti arena sirkus modern, tempat pertunjukan diadakan di Yunani) mereka memotong anak babi dan memercikkannya dengan darah penonton.
13. Aktor di Yunani tampil dengan topeng yang hanya dapat diganti satu kali - sebagai akibat dari perubahan (misalnya, ketika Raja Oedipus di Sophocles berubah dari penglihatan menjadi buta).
14. Filipus dari Makedonia dibunuh di teater lokal.
15. Sudah pada abad ke-3 SM. e. penulis drama-komedian Filemon menyewa clackers untuk melawan saingannya Menander.
16. Karena leluconnya terhadap politisi Cleon, dramawan-komedian Aristophanes dipukuli oleh pelayannya tepat di teater.
17. Dalam teater Romawi, muncul tirai yang tidak naik ke atas dan tidak menyimpang ke samping, seperti sekarang, tetapi jatuh ke celah khusus di lantai.
18. Penulis drama Romawi Livius Andronicus sendiri memainkan peran utama dalam tragedi-tragedinya. Ketika suatu saat dia kehilangan suaranya, dia mulai mempercayakan nyanyian semua lagu kepada seorang anak laki-laki istimewa yang berdiri di belakangnya, dan dia sendiri hanya membuka mulutnya. Ini merupakan penggunaan rekaman suara pertama dalam sejarah.
19. Di Roma, apa yang disebut hipotesis mimesis populer - representasi tragikomik yang diperluas yang ditulisnya penulis terkenal Filisi. Plot paling populer adalah petualangan perampok Lavreol, yang disalib di kayu salib di akhir pertunjukan. Di saat yang tepat, sang aktor digantikan dengan seseorang yang dijatuhi hukuman mati dan eksekusi nyata pun dilakukan di depan penonton.
20. Dalam pantomim Romawi, hetaera mengambil bagian dalam tunik transparan, yang mereka lepas di sepanjang jalan. Kaisar Justinian menikah dengan salah satu penari ini, Theodora.

25/11/2010

1. Di teater Yunani ada posisi khusus - rabdukh, yang tugasnya termasuk memukul tulang punggung penonton yang mengamuk dengan tongkat.

2 . Di salah satu teater di Ionia ada barisan khusus untuk prajurit berlengan satu. Sederet budak botak duduk di depan mereka, dan dengan memukul kepala botak mereka, yang pertama bisa bertepuk tangan.

3. Sejak lama, dalam komedi Romawi kuno dilarang menampilkan warga Romawi dengan cara yang lucu. Itulah sebabnya komedi Romawi menggambarkan kehidupan orang Yunani dan Yunani. Dan ternyata orang-orang Yunani dan Romawi menunjukkan kebulatan suara yang menyentuh: orang-orang Yunani menertawakan diri mereka sendiri, orang-orang Romawi juga menertawakan orang-orang Yunani.

4. Penulis drama Yunani besar Aeschylus meninggal ketika seekor kura-kura jatuh dari langit dengan kepalanya yang botak. Kepala botak penulis drama itu dikira batu oleh seekor elang yang terbang melintasi langit, lalu melepaskan kura-kura untuk memecahkan cangkangnya dan memakan dagingnya.

5. Ketika, dalam pertempuran antara Athena dan Samian, sebagian pasukan berbaris di bawah kepemimpinan penulis naskah drama Sophocles (kehormatan ini diberikan kepadanya sebagai hadiah atas jasanya yang luar biasa terhadap kota), dia harus bertarung dengan pasukan dipimpin oleh filsuf Eleatic Melissus. Penulis drama menang atas filsuf.

6. Penulis drama Yunani kuno Phrynichus pernah menampilkan dramanya "The Taking of Miletus" di teater - tentang penghancuran kota Yunani oleh Persia. Dia sangat mengecewakan penonton sehingga seluruh teater menangis; Sebagai hukuman, pihak berwenang menjatuhkan hukuman denda seribu drachma kepada penyair tersebut dan melarang produksi dramanya.

7. Dalam teater Yunani hanya ada tiga aktor yang masing-masing dapat memainkan beberapa peran. Kadang-kadang, sebagai rasa ingin tahu, aktor keempat muncul - parachoregema, yang menjadi "beban choregas" (seperti namanya diterjemahkan), karena choregas (yaitu sponsor, yang merupakan warga kota yang kaya) , yang bertanggung jawab atas produksi, memiliki tanggung jawab tambahan untuk membayar pemain tambahan.

8. Dalam Antigone karya Sophocles, lakon Antigone dan Creon dinyanyikan pada titik berbeda dalam lakon tersebut. Bagaimana kita menjelaskan hal ini, karena kita tahu bahwa dalam teater kuno hanya aktor utama, yang disebut protagonis, yang biasanya menyanyi? Hanya saja dalam hal ini, teater Yunani mempercayakan protagonis untuk menampilkan bagian-bagian yang sesuai dari kedua peran tersebut: pertama dia memainkan seluruh peran Antigone - sampai kematiannya, dan kemudian - di akhir drama - dia berubah menjadi Creon yang sebelumnya diperankan oleh aktor lain.

9. Pada zaman klasik Athena, menonton produksi teater sebuah tragedi adalah wajib bagi semua penduduk Athena, kecuali budak. Oleh karena itu, seluruh kota berkumpul untuk menyaksikan pertunjukan tersebut. Masyarakat miskin diberi kompensasi atas uang yang belum diterima selama ini. Ketika penanggung jawab produksi mulai memungut biaya masuk, pemerintah Athena juga mulai membayar uang tersebut kepada warga. Namun perempuan baik-baik tidak diperbolehkan menghadiri produksi komedi, kecuali hetaera boleh berada di teater untuk menampilkan karya komik.

10. Semua peran dalam teater Yunani dimainkan oleh laki-laki. Aktris wanita muncul kemudian; mereka semua adalah gadis-gadis yang berbudi luhur dan hanya tampil dalam pantomim (adegan kehidupan sehari-hari yang agak cabul) dan pantomim.

11. Penulis drama Yunani, yang menampilkan tragedi mereka di atas panggung, bersaing satu sama lain. Penulis drama pemenang menerima karangan bunga ivy sebagai hadiah. Choregas pemenang (sponsor produksi) dapat mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri, yang tidak pernah dibuat dari kehidupan dan di atasnya tertera nama choregas dan nama penulis naskah.

12. Sebelum pertunjukan tragedi di orkestra (panggung bundar seperti arena sirkus modern, tempat pertunjukan diadakan di Yunani), anak babi disembelih dan darah penonton dipercikkan ke atasnya.

13. Aktor di Yunani tampil dengan topeng yang hanya dapat diganti satu kali - sebagai akibat dari perubahan (misalnya, ketika Raja Oedipus di Sophocles berubah dari penglihatan menjadi buta).

14. Filipus dari Makedonia dibunuh di teater lokal.

15. Sudah pada abad ke-3 SM. e. penulis drama-komedian Filemon menyewa clackers untuk melawan saingannya Menander.

16. Karena leluconnya terhadap politisi Cleon, dramawan-komedian Aristophanes dipukuli oleh pelayannya tepat di teater.

17. Dalam teater Romawi, muncul tirai yang tidak naik ke atas dan tidak menyimpang ke samping, seperti sekarang, tetapi jatuh ke celah khusus di lantai.

18. Penulis drama Romawi Livius Andronicus sendiri memainkan peran utama dalam tragedi-tragedinya. Ketika suatu saat dia kehilangan suaranya, dia mulai mempercayakan nyanyian semua lagu kepada seorang anak laki-laki istimewa yang berdiri di belakangnya, dan dia sendiri hanya membuka mulutnya. Ini merupakan penggunaan rekaman suara pertama dalam sejarah.

19. Di Roma, apa yang disebut hipotesis mimesis sangat populer - pertunjukan tragisomik yang diperluas, yang ditulis oleh penulis terkenal Philistion. Plot paling populer adalah petualangan perampok Lavreol, yang disalib di kayu salib di akhir pertunjukan. Di saat yang tepat, sang aktor digantikan dengan seseorang yang dijatuhi hukuman mati dan eksekusi nyata pun dilakukan di depan penonton.

20. Dalam pantomim Romawi, hetaera mengambil bagian dalam tunik transparan, yang mereka lepas di sepanjang jalan. Kaisar Justinian menikah dengan salah satu penari ini, Theodora. .

Di teater Yunani ada posisi khusus - rabdukh, yang tugasnya termasuk memukul tulang punggung penonton yang mengamuk dengan tongkat.

Di salah satu teater di Ionia ada barisan khusus untuk prajurit berlengan satu. Sederet budak botak duduk di depan mereka, dan dengan memukul kepala botak mereka, yang pertama bisa bertepuk tangan.

Sejak lama, dalam komedi Romawi kuno dilarang menampilkan warga Romawi dengan cara yang lucu. Itulah sebabnya komedi Romawi menggambarkan kehidupan orang Yunani dan Yunani. Dan ternyata orang-orang Yunani dan Romawi menunjukkan kebulatan suara yang menyentuh: orang-orang Yunani menertawakan diri mereka sendiri, orang-orang Romawi juga menertawakan orang-orang Yunani.

Penulis drama Yunani yang hebat, Aeschylus, meninggal ketika seekor kura-kura jatuh dari langit ke atas kepalanya yang botak. Kepala botak penulis drama itu dikira batu oleh seekor elang yang terbang melintasi langit, lalu melepaskan kura-kura untuk memecahkan cangkangnya dan memakan dagingnya.

Ketika, dalam pertempuran antara Athena dan Samian, sebagian pasukan berbaris di bawah kepemimpinan penulis naskah drama Sophocles (kehormatan ini diberikan kepadanya sebagai hadiah atas jasanya yang luar biasa terhadap kota), ia harus bertarung dengan pasukan yang dipimpin oleh filsuf Eleatik Melissus. Penulis drama menang atas filsuf.

Penulis drama Yunani kuno Phrynichus pernah menampilkan dramanya "The Taking of Miletus" di teater - tentang penghancuran kota Yunani oleh Persia. Dia sangat mengecewakan penonton sehingga seluruh teater menangis; Sebagai hukuman, pihak berwenang menjatuhkan hukuman denda seribu drachma kepada penyair tersebut dan melarang produksi dramanya.

Di teater Yunani hanya ada tiga aktor yang masing-masing dapat memainkan beberapa peran. Kadang-kadang, sebagai rasa ingin tahu, aktor keempat muncul - parachoregema, yang menjadi "beban choregas" (seperti namanya diterjemahkan), karena choregas (yaitu sponsor, yang merupakan warga kota yang kaya) , yang bertanggung jawab atas produksi, memiliki tanggung jawab tambahan untuk membayar pemain tambahan.

Dalam Antigone karya Sophocles, Antigone dan Creon dinyanyikan pada titik berbeda dalam drama tersebut. Bagaimana kita menjelaskan hal ini, karena kita tahu bahwa dalam teater kuno hanya aktor utama, yang disebut protagonis, yang biasanya menyanyi? Hanya saja dalam kasus ini, teater Yunani mempercayakan protagonis untuk menampilkan bagian-bagian yang sesuai dari kedua peran tersebut: pertama dia memainkan seluruh peran Antigone - sampai kematiannya, dan kemudian - di akhir drama - dia berganti pakaian. menjadi Creon, yang sebelumnya diperankan oleh aktor lain.

Pada zaman klasik Athena, menonton produksi teater tragedi adalah hal wajib bagi semua penduduk Athena kecuali budak. Oleh karena itu, seluruh kota berkumpul untuk menyaksikan pertunjukan tersebut. Masyarakat miskin diberi kompensasi atas uang yang belum diterima selama ini. Ketika penanggung jawab produksi mulai memungut biaya masuk, pemerintah Athena juga mulai membayar uang tersebut kepada warga. Namun perempuan baik-baik tidak diperbolehkan menghadiri produksi komedi, kecuali hetaera boleh berada di teater untuk menampilkan karya komik.

Semua peran dalam teater Yunani dimainkan oleh laki-laki. Aktris wanita muncul kemudian; mereka semua adalah gadis-gadis yang berbudi luhur dan hanya tampil dalam pantomim (adegan kehidupan sehari-hari yang agak cabul) dan pantomim.

Penulis drama Yunani, yang menampilkan tragedi mereka di atas panggung, bersaing satu sama lain. Penulis drama pemenang menerima karangan bunga ivy sebagai hadiah. Choregas pemenang (sponsor produksi) dapat mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri, yang tidak pernah dibuat dari kehidupan dan di atasnya tertera nama choregas dan nama penulis naskah.

Sebelum pertunjukan tragedi di orkestra (panggung bundar seperti arena sirkus modern, tempat pertunjukan diadakan di Yunani), anak babi disembelih dan darah penonton dipercikkan ke atasnya.

Aktor di Yunani tampil dengan topeng yang hanya dapat diganti satu kali - sebagai akibat dari perubahan (misalnya, ketika Raja Oedipus di Sophocles berubah dari penglihatan menjadi buta).

Philip dari Makedonia terbunuh di teater lokal.

Sudah pada abad ke-3 SM. e. penulis drama-komedian Filemon menyewa clackers untuk melawan saingannya Menander.

Karena leluconnya terhadap politisi Cleon, penulis drama-komedian Aristophanes dipukuli oleh para pelayannya tepat di teater.

Dalam teater Romawi, muncul tirai yang tidak naik ke atas dan tidak menyimpang ke samping, seperti sekarang, tetapi jatuh ke celah khusus di lantai.

Penulis drama Romawi Livius Andronicus sendiri memainkan peran utama dalam tragedi-tragedinya. Ketika suatu saat dia kehilangan suaranya, dia mulai mempercayakan nyanyian semua lagu kepada seorang anak laki-laki istimewa yang berdiri di belakangnya, dan dia sendiri hanya membuka mulutnya. Ini merupakan penggunaan rekaman suara pertama dalam sejarah.

Di Roma, apa yang disebut hipotesis mimesis sangat populer - pertunjukan tragisomik yang diperluas, yang ditulis oleh penulis terkenal Philistion. Plot paling populer adalah petualangan perampok Lavreol, yang disalib di kayu salib di akhir pertunjukan. Di saat yang tepat, sang aktor digantikan dengan seseorang yang dijatuhi hukuman mati dan eksekusi nyata pun dilakukan di depan penonton.

Pantomim Romawi menampilkan hetaera yang mengenakan tunik transparan, yang mereka lepas saat bepergian. Kaisar Justinian menikah dengan salah satu penari ini, Theodora.

Di teater Yunani ada posisi khusus - rabdukh, yang tugasnya termasuk memukul tulang punggung penonton yang mengamuk dengan tongkat. Di salah satu teater di Ionia ada barisan khusus untuk prajurit berlengan satu. Sederet budak botak duduk di depan mereka, dan dengan memukul kepala botak mereka, yang pertama bisa bertepuk tangan.

Pada zaman klasik Athena, menonton produksi teater tragedi adalah hal wajib bagi semua penduduk Athena kecuali budak. Oleh karena itu, seluruh kota berkumpul untuk menyaksikan pertunjukan tersebut. Masyarakat miskin diberi kompensasi atas uang yang tidak diperoleh selama ini. Ketika penanggung jawab produksi mulai memungut biaya masuk, pemerintah Athena juga mulai membayar uang tersebut kepada warga. Namun perempuan baik-baik tidak diperbolehkan menghadiri produksi komedi, kecuali hetaera boleh berada di teater untuk menampilkan karya komik.

Sebelum pertunjukan tragedi di orkestra (panggung bundar seperti arena sirkus modern, tempat pertunjukan diadakan di Yunani), anak babi disembelih dan darah penonton dipercikkan ke atasnya.

Aktor di Yunani tampil dengan topeng yang hanya dapat diganti satu kali - sebagai akibat dari perubahan (misalnya, ketika Raja Oedipus di Sophocles berubah dari penglihatan menjadi buta).

Philip dari Makedonia terbunuh di teater lokal.

Sudah pada abad ke-3 SM. e. penulis drama-komedian Filemon menyewa clackers untuk melawan saingannya Menander.

Karena leluconnya terhadap politisi Cleon, penulis drama-komedian Aristophanes dipukuli oleh para pelayannya tepat di teater.

Dalam teater Romawi, muncul tirai yang tidak naik ke atas dan tidak menyimpang ke samping, seperti sekarang, tetapi jatuh ke celah khusus di lantai.

Pantomim Romawi menampilkan hetaera yang mengenakan tunik transparan, yang mereka lepas saat bepergian. Kaisar Justinian menikah dengan salah satu penari ini, Theodora.

Itu berasal dari zaman kuno. Kemakmuran dan perkembangan terbesar kemudian mencapai Yunani. Fungsinya untuk menyebarkan konsep-konsep sosial-etika dan keagamaan, sehingga mempersatukan berbagai lapisan masyarakat. Tragedi dan komedi, gambaran dan karakter yang diciptakan para penyair pada masa itu adalah mahakarya saat ini sastra klasik. Kita akan berkenalan dengan sejarah teater Yunani dan fitur-fiturnya di artikel ini.

Cerita

Kata "teater" asal Yunani. Secara harfiah, ini diterjemahkan sebagai “tempat tontonan.” Era lahirnya teater Yunani (abad 5-4 SM) dianggap sebagai model standar. Fitur karakteristik ini adalah keselarasan proporsi dan elemen. Hal ini berlaku pada arsitektur, seni plastik dan seni pertunjukan itu sendiri.

Awalnya, teater Yunani dikaitkan dengan perayaan dewa Dionysus. Struktur demokrasi, yang didirikan pada abad ke-5 SM, berkontribusi pada pesatnya pertumbuhan popularitas teater di Athena dan daya tarik para ahli kata-kata puitis ke dalamnya. Seringkali gedung dan tempat pertunjukan digunakan untuk pertemuan umum, karena pada awalnya ketika dibangun dirancang untuk penonton dalam jumlah besar dan mampu menampung 10 ribu orang. Atribut suci teater Yunani pada periode itu adalah altar Dionysus. Itu terletak di bagian tengah gedung - orkestra - dan merupakan semacam pengingat akan awal mula seni keagamaan.

Teater pertama terletak di Athena, di lereng tenggara Acropolis. Namanya diambil dari nama dewa pelindungnya, dan perkumpulan para aktor disebut “Master Dionysian”. Teater berada di bawah udara terbuka, kursi penonton terbuat dari kayu. Pada akhir abad ke-5 kursi-kursi tersebut runtuh. Oleh karena itu, penduduk Athena bersama-sama membangun teater - tempat-tempat khusus untuk publik.

Fitur produksi

Kelahiran teater Yunani ditandai panggung baru perkembangan seni rupa, tidak hanya sastra dan pidato, tetapi juga seni panggung. Itu didasarkan pada permainan simbolis dan ritual pemujaan. Pada akhir abad ke-6, ada tiga yang populer genre teater: komedi, tragedi dan drama satir. Produksi berlangsung tidak hanya di Athena, tetapi juga di kota-kota Yunani lainnya. Mereka dikaitkan dengan festival Dionysius dan acara penting kenegaraan. Melalui kerumitan karakter dan tindakan para tokoh, hal-hal penting dapat disampaikan kepada masyarakat ide-ide politik dan menertawakan masalah hari ini.

Pada akhir abad ke-4, teater di Yunani Kuno kehilangan hubungannya dengan agama. Kini hanya acara-acara penting kenegaraan yang dirayakan dengan pertunjukan dramatis. Pada saat yang sama, penulis drama dan aktor berusaha memikat penonton sedemikian rupa sehingga keseluruhan drama panggung berubah menjadi satu pengalaman. Dan penonton seolah menjadi protagonis.

Fitur arsitektur

Sejarah teater Yunani dalam hal arsitektur mencakup dua periode utama: klasik dan Helenistik.

Teater Dionysus berperan sebagai model (yaitu klasik). Ini mencakup tiga bagian: orkestra - platform bundar bagi para aktor untuk tampil. Selama penggalian arkeologi pada tahun 1895 ditemukan diameternya kurang lebih 27 meter. Mula-mula masyarakat duduk bebas di sekitar lokasi, kemudian muncul teater, atau auditorium. Itu menjadi bagian wajib kedua dari gedung teater. Tempat duduknya terletak di lereng bukit. Barisan itu terbentuk satu demi satu dan naik ke atas. Teater dibagi oleh lorong-lorong vertikal dan horizontal, membentuk irisan. Barisan depan ditempati oleh orang-orang berpengaruh. Panggung dan auditorium dipisahkan oleh parit berisi air. Bagian ketiga meliputi bangunan skena. Ruangan ini terbuat dari kayu. Alat peraga dan pemandangan disimpan di sana, para aktor berganti pakaian dan bersiap untuk keluar. Skena aktif sisi yang berlawanan adegan dari auditorium.

Periode Helenistik dimulai pada abad ke-4 SM, ketika teater marmer pertama dibangun. Kursi penonton terbuat dari batu, dan kursi orang berpengaruh terbuat dari kursi artistik. Dinding depan orkestra dihiasi dengan tiang-tiang.

Di bawah Nero, orkestra dan panggung dibangun kembali sesuai dengan contoh Romawi, sehubungan dengan pertarungan gladiator. Para aktor kini bermain di platform yang menghubungkan barisan tiang dengan dinding depan panggung. Ketinggiannya sekitar 3,5 meter di atas orkestra.

Teater periode Helenistik menampung hingga 17 ribu penonton di Athena, dan di wilayah metropolitan - hingga 44 ribu.

Sirakusa

Salah satu yang tertua adalah teater Yunani di Syracuse, sebuah koloni Hellenic di pulau itu. Sisilia. Dibangun pada abad ke-5 SM. Keistimewaannya adalah dudukannya, diukir pada batu dan menghadap ke laut. Ada panggung dengan latar belakang pemandangan yang indah. Para aktor “bertarung” di sana dengan kata-kata dan gerak tubuh. Pertemuan publik juga diadakan di amfiteater. Kapasitasnya kurang lebih 15 ribu penonton. Gema penghormatan terhadap Dionysus adalah alas panjang yang membentang di sebelah barat teater. Menurut para arkeolog, itu adalah altar pengorbanan, di mana, pada suatu waktu, lebih dari seratus ekor sapi jantan dibawa sebagai hadiah kepada para dewa setiap musim semi.

Setelah Syracuse direbut oleh Romawi, desain teater diubah untuk mengakomodasi pertarungan gladiator. Pada abad ke-18, letusan Gunung Etna menghancurkan Syracuse beserta warisan Yunani kunonya. Yang tersisa dicuri oleh warga setempat.

Pemulih modern telah berhasil memulihkan sebagian besar ampiteater Dan hari ini ada pertunjukan dan konser di malam hari di bawah cahaya obor dan perangkat penerangan khusus.

Taormina

Monumen lainnya seni kuno dianggap sebagai teater Yunani di Taormina (pantai timur Sisilia). Konstruksi batu kapurnya berasal dari abad ke-3 SM. e. Kursi penontonnya juga menghadap ke laut dan didesain untuk 10 ribu orang. Pada abad ke-1, bangsa Romawi membangun kembali gedung teater. Akustik yang luar biasa, yang seharusnya memberikan suara magis pada suara para aktor, kini memperkuat tangisan para gladiator yang kalah dan penonton yang bersemangat.

Pada abad ke-19, pekerjaan restorasi dilakukan. Arsitek Rusia V. A. Kosov dan M. E. Messmacher juga ambil bagian di dalamnya. Mereka menerima rencana restorasi dan fasad. Saat ini teater Yunani di Taormina adalah kebanggaan kota. Acara budaya diadakan di sini. Salah satu yang penting adalah festival internasional seni, yang berlangsung setiap tahun di musim semi.

Aktor dan paduan suara

Dalam bahasa Yunani produksi teater iringan musik dibawakan oleh paduan suara. Sesuai aturan, jumlah pelaku tidak lebih dari tiga. Dan seringkali ada lebih banyak karakter dalam naskah. Oleh karena itu, satu aktor harus memainkan beberapa peran. Untuk melakukan ini, dia mengganti kostum dan memakai topeng yang berbeda. Wanita tidak berpartisipasi dalam pertunjukan. Gambar wanita digambarkan oleh laki-laki.

Para aktor teater Yunani dibagi menjadi tiga kelompok menurut tingkat keterampilan dan pentingnya peran mereka: protagonis, deuteragonis, dan tritagonis. Pejabat tinggi - archon - mengawasi permainan panggung. Mereka memilih aktor untuk penulis secara banyak. Tanggung jawab para archon juga mencakup pemilihan penyair untuk kompetisi teater. Gaji para aktor dan pemeliharaan paduan suara bersumber dari kas negara.

Pertunjukan diadakan sebagai kompetisi. Tiga penyair ambil bagian di dalamnya. Masing-masing tampil dengan sekelompok drama. Itu termasuk tiga tragedi dan drama satir. Pertunjukan diberikan di udara terbuka selama tiga sampai empat hari.

Harga tiket

Pada awalnya pertunjukan dramatis teater Yunani mempunyai tiket masuk gratis untuk pria dan wanita, warga negara dan meteks (bukan penduduk penuh). Kemudian biaya diperkenalkan kursi penonton. Menurut standar modern, jumlahnya sekitar 500 rubel. Agar semua orang bisa datang ke teater, uang diberikan dari kas negara. Pada kesempatan ini, pada abad ke-4 SM. e. Bahkan ada box office yang spektakuler. Itu diisi kembali dengan sisa pengeluaran untuk kebutuhan negara.

Pengaruh

teater Yunani periode kuno diakui sebagai dasar untuk teater Eropa. Sampai hari ini, prinsip-prinsipnya dipatuhi dalam arsitektur (keberadaan parter, amfiteater, tingkatan). Drama kuno ini dipentaskan di panggung teater baru lebih dari satu kali. Medea dan Antigone, Agamemnon dan Prometheus, Electra dan Phaedra - para pahlawan ini menerima kehidupan kedua dalam tragedi, opera, dan balet modern. Teater Yunani memiliki apa yang sekarang disebut inti dari bentuk seni ini - dialog dramatis dan partisipasi aktor yang hidup.

Ketika kompetisi pertunjukan berakhir, juri yang dipilih oleh para archon menentukan pemenang dan memberi mereka hadiah.

Semua orang diizinkan pergi ke teater. Hanya kunjungan komedi yang dilarang bagi wanita yang sudah menikah.

Teater Yunani tidak memiliki tirai.

Sebelum Aeschylus, dasar tragedi selalu berupa mitos. Penulis drama Yunani kuno memperkenalkan aktor kedua, memperdalam konflik drama dan memperluas aksinya. Kemunculan dialog panjang dan lukisan dekoratif dikaitkan dengan karya Sophocles.