Alexander Vasiliev (kritikus seni) - biografi, informasi, kehidupan pribadi. Alexander Vasiliev Seniman teater Vasiliev

Tatyana Vasilyeva(Gulevich)

Karya Alexander Pavlovich Vasiliev

Alexander Alexandrovich Vasiliev
M. PESHKOVA: Kami bertemu dengan sejarawan mode dan seniman Alexander Vasiliev di Akademi Seni, tempat diadakannya pameran tentang mode tahun 60an dari koleksinya. Namun pembicaraannya bukan tentang tren pakaian, gaya pakaian dari 50 tahun yang lalu, tetapi tentang Alexander Pavlovich Vasiliev, ayah dari lawan bicaranya, seorang seniman teater terkenal, yang ulang tahunnya yang ke-100 minggu depan. Alexander Pavlovich merancang tiga ratus pertunjukan, termasuk “Petersburg Dreams” di Teater Mossovet, tempat Gennady Bortnikov berperan sebagai Raskolnikov. Persahabatan bertahun-tahun menghubungkan Alexander Vasiliev Sr. dengan Yuri Zavadsky. Dia mengerjakan kostum untuk Ranevskaya, Orlova, Milashkina. Anda dapat memenangkan salah satu buku karya Alexander Vasilyev Jr., putra pahlawan hari ini, tentang interior Rusia, Hollywood Rusia, atau mode Rusia, yang diterbitkan oleh penerbit Slovo, jika Anda menjawab pertanyaan di 8-985-970 -45-45. Dan pertanyaannya adalah: apa nama drama di mana Gennady Bortnikov berperan sebagai Raskolnikov? Alexander Vasiliev pada hari ulang tahun ayahnya yang ke-100.

Apa kenangan pertamamu tentang ayahmu?

A. VASILIEV: Pelangi dan sangat positif. Ayah dulu lebih tua dari ibu selama hampir 13 tahun, bagi saya dia tampak sebagai orang yang sangat dewasa dan sangat penting, dan sangat sibuk, karena ayah saya bekerja sangat keras di bengkel, sangat sibuk di teater. Pada saat saya lahir, ayah saya menjabat sebagai kepala artis Teater Mossovet, tempat tokoh-tokoh seperti Rostislav Plyatt, Faina Ranevskaya, Vera Maretskaya, Lyubov Orlova, Bortnikov bermain - ini semua adalah bintang dengan magnitudo pertama. ..

M. PESHKOVA: Dan direktur utamanya adalah Zavadsky.

A. VASILIEV: Yuri Aleksandrovich Zavadsky adalah sutradaranya, dan, tentu saja, ayah harus bertugas setiap hari di teater, setiap hari dia melakukan semacam penyuntingan, ada banyak pertunjukan baru, ada banyak pertunjukan baru. produksinya banyak, banyak pameran baru, jalan-jalan, karena sering jalan-jalan ke luar negeri, dan dalam zaman Soviet ini sangat jarang. Saya ingat bagaimana ayah bisa pergi ke Inggris dan Prancis, bagaimana dia bekerja di Jerman, lalu di Jepang - semua ini tampaknya sama sekali tidak terpikirkan di era Soviet. Bagaimana mungkin bekerja di negara-negara seperti itu dan sering bepergian? Dia adalah artis yang sangat dicari. Namun, kami tinggal dengan sangat sederhana, di sebuah apartemen kecil dengan dua kamar di Tanggul Frunzenskaya, tempat saya dilahirkan. Namun, saya dilahirkan di rumah sakit bersalin Grauerman, tempat semua orang dilahirkan, menurut saya, karena rumah sakit tersebut sangat modis pada saat itu dan, mungkin, salah satu rumah sakit bersalin terbaik...

M. PESHKOVA: Dan semua ini adalah sisi Arbat.

A. VASILIEV: Dan semua ini adalah sisi Arbat, tapi kami tinggal di Tanggul Frunzenskaya di gedung 40, apartemen 177 di lantai 14, di sebuah rumah yang baru saja dibangun. Itu sudah menjadi bangunan Khrushchev, tetapi masih dibangun sedemikian rupa sehingga mereka tidak melawan ekses, sehingga masih ada sisa-sisa plesteran di rumah, dan di apartemen tidak ada lagi cetakan plesteran di bawah langit-langit. . Karena ada masanya Nikita Sergeevich mengatakan bahwa kita perlu melawan kelebihan dalam arsitektur, dan jika kita melawan kelebihan dalam arsitektur, maka tidak perlu menambahkan unsur kemewahan di sana.

M. PESHKOVA: Tapi saya ingat koridor Anda, bagi saya sepertinya besar.

A. VASILIEV: Anda mungkin pernah berada di apartemen yang sama sekali berbeda. Pernahkah Anda ke apartemen tempat kami pindah pada tahun 1971, dan itu sudah menjadi Frunzenskaya ke-3, dan itu sangat besar, koridor ini sangat besar. Itu tadi bekas apartemen artis rakyat USSR Belokurov, yang menurut saya berperan sebagai Chkalov - sekarang saya sudah...

M.PESHKOVA: Chkalova, ya.

A.VASILIEV: Chkalova, ya. Dan apartemen itu sangat besar menurut standar itu, karena dulunya adalah apartemen seorang jenderal. Dan rumahnya sangat kokoh, dengan plesteran, dibangun pada awal tahun 50-an. Tapi rumah kami, seperti yang saya katakan, sederhana, apartemennya sekitar 45 meter, semuanya sangat kecil. Ibu dan ayah tinggal di kamar yang besar, aku dan kakak perempuanku, bersama kakak perempuanku Natasha, tinggal di kamar kecil. Kami mempunyai pengasuh yang dinilai sangat baik, karena saat itu membayar pengasuh, umumnya memiliki pengasuh... Perabotan kami paling sederhana, Jerman. Saya pikir itu terjadi segera setelah perang, atau mungkin bahkan pada tahun 40-an. Itu sedikit dipoles. Secara umum, pada awalnya ayah saya sangat tertarik dengan modernisme. Kami memiliki tirai Inggris yang sangat indah, seperti yang terlihat saat itu, dengan pola cetak bergaya akhir tahun 50-an. Ibu berpakaian sangat elegan, dan ayah langsing serta berpakaian sangat bagus. Secara umum, pada saat itu dia adalah orang yang sangat boros, karena dia menghabiskan seluruh waktunya di bengkel, hanya menghabiskan pakaian dan hadiah ibunya, menurut saya, untuk buku - kami punya banyak. Saya biasanya tidak mengumpulkan apa pun. Kami makan dengan sangat sederhana bersama ayah. Saya ingat, saya masih kecil, dan ibu saya berkata tentang Khrushchev: “Di sini dia berkeliling Moskow bersama orang Amerika, tetapi saya tidak punya tempat untuk membeli jeruk untuk anak saya.” Memang, hal ini tidak mungkin terjadi pada saat itu. Jeruk keprok, jeruk - semua ini tampak seperti kesenangan mewah!.. Dan di bawah rumah kami ada toko "Diet", yang orang tua saya juluki "diet lapar" karena ada potongan daging hitam. Mereka memberikan kesan yang liar pada saya sebagai seorang anak - saya mungkin berusia 4 tahun. Saya ingin memakannya, saya jelas tidak punya cukup daging. Tapi ibu saya berkata: “Mereka sudah lapuk sehingga warnanya hitam.” Dan saya berkata: “Bu, kalau ibu merebusnya dalam sup, bukankah akan lebih enak?” “Mungkin mereka akan lebih baik.” Kalau mereka membawa ayam, itu dianggap hidangan mewah... Dan kalau tidak salah, ayam - dulu disebut “ Blue Bird“- itu hanya benda berwarna biru cerah, kebiruan. Ada kesan bahwa ayam itu mati secara wajar; sama sekali tidak ada kesan bahwa semuanya sudah disiapkan untuk dimakan.

Kami banyak bermain. Ayah membuatkan mainan yang bagus untukku, karena mainan juga hampir mustahil dibeli pada tahun-tahun itu. Dan saya ingat ayah saya yang membuatkan saya dari kotak tempat penjualan penyedot debu rumah roti jahe, sebuah rumah yang dia lukis dengan cat tempera, dan menyerupai rumah Jerman yang kecil dan sangat cantik, dengan jendela dan pintu kecil. Nah, kami memahami berapa ukuran penyedot debu itu, yang berarti berapa ukuran saya, sehingga saya bisa muat dengan sempurna di sana. Dan saya sangat senang dengan akuisisi ini. Karena saya sering pergi ke teater, lebih sering ke teater ibu saya, Teater Anak Pusat, daripada ke teater ayah saya...

M. PESHKOVA: Sejak usia dua tahun Anda pergi ke teater.

A. VASILIEV: Saya pikir sejak usia satu tahun saya pergi ke teater. Ini kehidupan teater Itu sangat dekat dengan saya, saya sering berada di ruang ganti, di belakang panggung. Dia berperilaku sangat tenang, saya selalu diizinkan berada di belakang panggung, dan saya duduk di bangku kecil, menonton segala sesuatu di semua pertunjukan ini. Dan saya ingin mengatakan, saya sangat menyukai drama “Kuda Bungkuk Kecil” sehingga saya bertanya: “Ayah, bisakah Ayah membuatkan saya ikan sturgeon?” Dan dia membuatkan saya ikan sturgeon yang sangat cantik dari karton dengan kotak rahasia, tempat saya meletakkan cincin kecil dan semacam gelang, dan berkata: "Hei, kamu ikan, makhluk laut, sekumpulan ikan sturgeon yang perkasa!.." Dan seterusnya mereka berenang dengan tali di atas sofa, ikan sturgeon ini, dan sepanjang waktu saya berpura-pura menjadi Ivan, yang berada di luar negeri lagi, yang merupakan pahlawan dalam dongeng Ershov “Kuda Bungkuk Kecil”. Tempat utama permainan saya adalah sofa ayah saya. Saat itu, ibu dan ayah saya dianggap memiliki sofa ganda Jerman yang mewah, yang saya simpan hingga saat ini. Dan di salah satu rumah saya sekarang di Prusia Timur, sofa ini berdiri seperti peninggalan. Secara umum, saya tidak pernah bisa membuang barang milik orang tua saya; saya sangat tersentuh tentang hal itu. Sedemikian rupa sehingga ketika ayah saya datang ke Paris bertahun-tahun kemudian pada tahun 1982 untuk mengunjungi saya untuk urusannya sendiri, tetapi suatu kali saya menghabiskan malam bersama saya di tempat tidur kecil seperti ini - saya tidak akan pernah membuang tempat tidur ini, saya memilikinya sekarang berdiri di perkebunan di Averna, disebut "tempat tidur Ayah". Ini adalah peninggalan besar. Meskipun semua orang mengatakan kepada saya: “Mikroba mungkin tinggal di sana.” Mungkin mereka memang tinggal – mereka juga perlu tinggal di suatu tempat. Tapi ini peninggalan, saya belum akan berpisah dengannya. Saya hanya tidak melihat perlunya - saya sudah menyimpannya selama bertahun-tahun, saya tidak akan berpisah dengannya sekarang. Jadi pada prinsipnya menurut saya sangat berharga bila seseorang tidak hanya menyimpan kenangan indah tentang orang tuanya, tetapi juga barang-barang pribadinya. Saya menyimpan beberapa kostum ayah saya dan kuasnya. Tetapi paling barang-barangnya sekarang ada di Museum Samara. Bagaimanapun, ia dilahirkan di Samara, di sebuah rumah yang masih berdiri. Sekarang ada sebuah plakat di atasnya yang bertuliskan dia dilahirkan di rumah ini. Rumah itu dibangun dengan gaya pseudo-Rusia dari bata merah. Saya pernah berhasil mengunjungi apartemen tempat ayah dilahirkan. Ini sangat besar, bahkan dari sudut pandang saat ini, menurut saya ini adalah apartemen tujuh kamar, lebih seperti, Anda tahu, seperti yang mereka katakan saat itu, sebuah rencana borjuis, dengan aula besar, dengan koridor besar, dengan kantor kakek, kamar tidur, kamar tidur orang tua, kamar tidur anak, kamar nenek, kamar pembantu, ruang makan besar, dapur sangat besar. Kemudian dia menjadi pekerja komunal, kemudian mereka meninggalkannya pada tahun 1818, ketika kaum Bolshevik mulai maju, dan ayah saya, bersama orang tuanya, dengan saudara laki-lakinya, Pyotr Pavlovich Vasilyev, seorang direktur, dan Irina Pavlovna Vasilyeva, yang kemudian menjadi seorang pekerja komunal. pengiring, melarikan diri dari Samara ke Siberia bersama pasukan Kolchak. Mereka mencapai Krasnoyarsk dan di sana, nyatanya, mereka membeku, dan tidak ada tempat untuk lari lebih jauh. Dan kapan Perang saudara mereda, mereka secara bertahap pindah ke pusat Rusia, ke Moskow, karena mereka memiliki koneksi di sana. Saudara kakek saya, yaitu ayah dari ayah saya, Ekaterina Petrovna Vasilyeva menikah dengan Mikhail Nesterov, sangat artis terkenal awal abad ini. Dan, karenanya, mereka entah bagaimana membantu mereka. Saya pikir mungkin moral, mungkin materi. Dan keluarga saya kemudian menetap di Orlikov Lane rumah pojok dengan Garden Ring, berwarna abu-abu rumah besar, di mana mereka diberi dua kamar kecil, juga di apartemen majikan, tetapi sudah menjadi komunal. Saya pernah mengunjungi apartemen ini, tempat ayah saya tinggal ketika masih kecil. Mungkin lebih dari sekali, karena Irina Pavlovna kemudian tinggal di sana bersama suaminya Seraphim Konstantinovich Kazansky, seorang profesor di Konservatorium Moskow.

M. PESHKOVA: Sejarawan mode dan artis Alexander Vasiliev, pada peringatan 100 tahun ayahnya, artis nasional Alexander Pavlovich Vasiliev, dalam “Unpast Time” di “Echo of Moscow”.

A. VASILIEV: Tentu saja itu luar biasa. Satu kenangan masa kecil yang terkait dengan ayah saya akan tetap saya ingat selamanya. Saya pernah pergi ke teater ibu saya, di mana ibu saya berperan sebagai saudara perempuan Lenin. Saya rasa, ada semacam pertunjukan ulang tahun pada tahun 1970. Saya mungkin berusia 12 tahun. Ini, kalau tidak salah, adalah sesuatu yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun Ilyich. Dan ada semacam melodrama tentang masa muda Ilyich di Simbirsk: saudara perempuan, saudara laki-laki - banyak sekali pesertanya. Lagipula menurutku itu sangat lucu. Para siswa sekolah menengah naik ke panggung dan menyanyikan “God Save the Tsar.” Dan saya pulang ke rumah dan berkata: "Ayah, dalam drama itu mereka menyanyikan" God Save the Tsar " - melodi yang rumit!" Ayah berkata: “Ini tidak rumit. Melodi rakyat yang ditulis untuk rakyat Rusia.” Dan saya mengingatnya selama sisa hidup saya. Karena ayah adalah seorang monarki, dia membenci Soviet...

M. PESHKOVA: Dia punya alasan.

A. VASILIEV: Dia punya alasan, karena ayahnya ditindas. Saya tidak pernah mengenal kakek saya, saya tidak pernah mengenal nenek saya, karena nenek saya bunuh diri pada saat penindasan karena dia menjadi miskin, dan dia harus meninggalkan kota secepat mungkin dengan tiga anak di pelukannya tanpa sarana untuk hidup. Mungkin ini bukan cara terbaik untuk menghindari masalah. Sekarang, sebagai orang dewasa, saya mengerti bahwa meninggalkan tiga orang anak... yah, bukan hak saya untuk menghakimi, karena saya tidak hidup di zaman itu dan saya tidak tahu sama sekali penganiayaan seperti apa yang dialami nenek saya. itu akan mendorongnya melakukan hal seperti itu. langkah putus asa pada saat anak-anak masih remaja, bukan bayi tentunya. Dan hal yang paling tragis dalam cerita ini adalah bahwa atas pekerjaan yang sangat baik dalam pembangunan Kanal Laut Putih-Baltik, kakek saya dibebaskan lebih awal pada saat nenek saya terbaring di rumah sakit karena kesakitan karena diracuni oleh cuka. Ini cerita yang mengerikan, dan dia mati dalam pelukannya. saya mewakili. Kemudian kakek ditindas lagi, diasingkan lagi, kali ini ke Kostroma, di mana dia baru saja menjadi ketua paduan suara, di sekolah musik di Kostroma. Dia meninggal di sana, bibiku Irina pergi ke sana untuk menguburkannya. Tidak ada kuburan yang tersisa, kuburan telah dihancurkan - secara umum, seperti biasa sejarah Soviet untuk orang-orang yang harus melupakan segalanya tentang masa lalu, segala sesuatu tentang asal usulnya. Dalam hal ini, Ayah adalah orang yang sangat gigih dan memiliki tujuan. Dia adalah artis hebat, penggemar teater yang sangat besar. Dan anehnya, dia hidup begitu lama kehidupan yang kaya, tidak pernah menjadi anggota CPSU. Pada saat yang sama, ia menjadi Artis Rakyat Rusia dan anggota Akademi Seni. Menurut pendapat saya, ini tentu saja cukup fakta langka, karena kita semua ingat apa doktrin partai di masa Soviet, betapa pentingnya mengikuti ajaran garis umum. Jadi ayah saya tidak pernah mengikuti perintah. Apalagi ibu saya tidak pernah ikut partai, tapi menjadi profesor. Artinya, saya ingin mengatakan bahwa bahkan pada saat itu, tampaknya ada beberapa celah, beberapa pengecualian, beberapa kemungkinan yang tidak dapat dijelaskan kepada saya sekarang. Karena saya tidak pernah berpikir bahwa ayah saya, katakanlah, tidak akan berhasil dan tidak dicintai. Dia masih mendapat perintah. Dia diberi "Lencana Kehormatan", ​​menurut saya, bahkan "Persahabatan Rakyat"...

M. PESHKOVA: Dan banyak medali.

A. VASILIEV: Dan banyak medali, dan Akademi Seni...

M. PESHKOVA: Dan 300 pertunjukan...

A.VASILIEV: Dan 300 pertunjukan...

M. PESHKOVA: Ya, dialah desainer lokasinya.

A. VASILIEV: Dan 300 pertunjukan di mana dia menjadi desainer latarnya. Dia menciptakan jumlah yang sangat besar lukisan Dia melukis kira-kira satu lukisan sehari. Dan saking banyaknya, gambar-gambar ini digunakan sukses besar. Pertama-tama, mereka terjual dengan sangat baik. Saat itu, harga lukisan ayah saya sungguh fantastik. Artinya, dengan gaji Soviet... izinkan saya mengingatkan Anda, 100-120 rubel sebulan - itulah yang diterima orang, tidak perlu dilebih-lebihkan. 150 dianggap gaji mewah. Hanya sedikit yang menerima 200 rubel, dan hanya menteri yang menerima 300 rubel, sesuatu yang sangat keterlaluan, bukan? Jadi lukisan ayah saya berharga 1.000 rubel jika dibeli pada masa Soviet. Dan dia menjual banyak lukisan ini ke dana seni, dan didistribusikan ke museum. Dan seringkali, saat jalan-jalan keliling negeri, saya melihat lukisan ayah saya di sana-sini di museum seni. Itu sangat bagus. Di sini juga, mereka ada di Akademi Seni: potret saya, karena ayah saya sering melukis saya, potret saudara perempuan saya, yah, dan banyak lagi lainnya. orang-orang yang menarik dari zamannya.

Selain itu, saya ingin mengatakan bahwa sebagai seorang desainer latar, tentu saja ia banyak bekerja dengan tokoh-tokoh besar di zamannya. Penampilannya yang terkenal adalah "Petersburg Dreams" bersama dengan Yuri Alexandrovich Zavadsky, yang pada tahun 60an dianggap sebagai salah satu dari penampilan terbaik Moskow...

M. PESHKOVA: Di mana Bortnikov bermain?

A. VASILIEV: Bortnikov berperan sebagai Raskolnikov. Orang-orang sangat ingin masuk, itu adalah sesuatu yang unik. Ini adalah era ketika orang-orang lari ke bioskop. Saya tidak bisa mengatakan bahwa mereka tidak tayang sekarang, hanya saja bioskop membuat produksinya jauh lebih solid. Pertama, mereka punya anggaran negara. Mereka bisa mengalokasikan dana untuk dekorasi, kostum, dan latihan panjang. Saat ini terdapat banyak teater swasta dengan anggaran yang sedikit, di mana hanya di sayap hitam dan dengan tiga kursi dan satu pintu Anda dapat memainkan semacam pertunjukan jalan raya, dan di dalamnya akan ada, katakanlah, dua atau tiga aktor terkenal dan, katakanlah, tiga lagi yang kurang dikenal. Itu seluruh jadwalnya. Tentu saja, pertunjukannya luar biasa. Pertama, di zaman Paus ada yang namanya “ekstra”, yang sekarang tidak ada. (tertawa) Ada beberapa episode. DI DALAM Teater Bolshoi Terkadang kuda dan keledai naik ke atas panggung. Ini semua hanyalah masa lalu yang sangat jauh. Ayah sangat kesulitan dengan teater rutin, tetapi menyukai teater bergambar. Dan anehnya, dalam perjuangannya melawan klise di tahun 70-an, ia sepenuhnya beralih dari skenografi volumetrik ke skenografi planar dan indah. Dia adalah satu-satunya dan artis pertama yang sudah bergabung zaman Soviet, yang mengangkat seni lukis, lukisan teatrikal yang ada pada abad ke-19, ke peringkat yang sangat seni yang hebat. Kemudian diikuti oleh seniman seperti Leventhal, Serebrovsky, yang juga menggunakan metode ini. Dan ayah, tentu saja, dalam banyak hal, mungkin adalah pengikut Dmitriev dan, mungkin, Williams - mereka sangat dekat dengannya dalam semangat. Dan Ryndin – dia sangat menghormati karyanya. Namun pada prinsipnya seni ini masih bersifat pra-seni. Dari semua penulis drama, menurut saya, dia paling menyukai Ostrovsky. Dia percaya bahwa Volga adalah sungai asalnya...

M. PESHKOVA: Elemennya, Volga, cakupan ini...

A. VASILIEV: ... bahwa era Ostrovsky adalah era asalnya. Dan yang selalu membuat saya takjub, dia selalu berkata: “Saya tahu kursinya seperti apa, saya tahu kursinya seperti apa. Saya tahu bagaimana mereka berpakaian, apa yang mereka makan.” Dan menurutku itu adalah bagian dari kenangan masa kecilnya. Bagaimanapun, percayalah, ayah saya adalah produk murni Rusia Tsar. Ia lahir pada tahun 1111, masih 6 tahun sebelum revolusi. Artinya, sebagai seorang anak, ia menyerap cara hidup yang sama sekali berbeda. Mereka sedang berkunjung. Di Samara, selain apartemen besar tujuh kamar yang saya jelaskan, mereka juga memiliki dacha, pos dacha, yang terletak di Barbashina Polyana. Mereka pergi ke sana. Ngomong-ngomong, kami naik perahu dinas, yang disebut "Alexander", - menurut saya itu untuk menghormati ayah saya - menurut saya - dan juga entah bagaimana menaiki kuda yang ditarik kuda.

M. PESHKOVA: Apakah kakek Anda memiliki hubungan langsung dengan perusahaan pelayaran?

A. VASILIEV: Ya, kakek adalah seorang inspektur Perusahaan Perkapalan Kekaisaran Volga di bagian Samara-Syzran. Karena ada banyak kapal yang berlayar di sana, ini adalah posisi yang besar. Dia adalah seorang pejabat, dan anehnya, dia memiliki posisi resmi yang sangat penting...

M. PESHKOVA: Dan sebelumnya dia adalah perwira angkatan laut di Kronstadt?

M. PESHKOVA: Kelanjutan cerita tentang artis Alexander Pavlovich Vasiliev pada Minggu pagi berikutnya. Alexander Smirnov dan Natalya Kvasova adalah sound engineer, saya Maya Peshkova, program “Unpast Tense”.

• 07.06.2019 Saat ini, 45% dari lot telah terjual. Beberapa akan menyebar ke seluruh Moskow, dan yang lainnya akan pergi ke Yekaterinburg dan Sankt Peterburg
• 06.06.2019 67% lot terjual dengan harga 53% dari total perkiraan. Lot teratas adalah edisi pertama “Air Mancur Bakhchisarai” karya Pushkin, edisi seumur hidup“Arabesque” oleh Gogol, tanda tangan Ronald Reagan, dll.
• 06.06.2019 Pada tanggal 13 Juni 2019, akan diadakan lelang khusus kertas antik, buku bekas, dan filocartia. rumah lelang"enamel Rusia"
• 04.06.2019 Hasil yang kuat untuk lelang selama minggu kerja. Hingga 75 orang berpartisipasi secara online
• 03.06.2019 Dua puluh lot tradisional Lelang AI adalah sepuluh lukisan, lima lembar asli dan dua - grafis tercetak, dua berhasil masuk media campuran dan satu karya dibuat dengan teknik cetak foto

• 13.05.2019 Banyak yang percaya bahwa tingginya konsentrasi orang-orang kaya pasti akan menciptakan permintaan yang memadai di pasar seni dalam negeri. Sayangnya, skala pembelian lukisan di Rusia sama sekali tidak berbanding lurus dengan jumlah kekayaan pribadi
• 29.03.2019 Para siswa Stroganovka yang bertemu di kamar mayat ditakdirkan untuk menjadi penemu seni sosial, penggagas “pameran buldoser”, pedagang jiwa Amerika dan perwakilan seni independen yang paling dikenal. seni Soviet di dunia
• 12.03.2019 Kesimpulan tersebut tertuang dalam penelitian yang diterbitkan pada Maret 2019 oleh US Bureau of Economic Analysis (BEA) dan National Endowment for the Arts (NEA).
• 12.03.2019 Sebuah pameran postmodernis yang gila telah dibuka di Garage, yang menurut ulasan, berani mengambil risiko intervensi lagi dari “masyarakat yang marah.” Mantan inspektur "Hermeneutika Medis" dan ayah sastra Penyelenggara pesta Dunaev kembali memanaskan suasana
• 07.03.2019 Setelah memutuskan untuk “melindungi hak” seniman dan ahli warisnya, negara memberlakukan pajak kuasi lain di pasar seni - dengan hak sebesar 5%. Dan sebagai gantinya pekerjaan yang bermanfaat perjalanan telah dimulai...

• 11.06.2019 Di Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20. mulai 19 Juni Anda dapat melihat karya-karya pilihan A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky dan lainnya dari koleksi Fondation Louis Vuitton, Paris
• 11.06.2019 Pekerjaan pusat Pameran ini akan menjadi gambaran spasial berlapis-lapis, di mana Anda bisa masuk dan merasakan lukisan dari dalam. Sang seniman menyarankan untuk memenuhi fantasi Anda sendiri, melewati kaca, membenamkan diri Anda dalam dunia pengalaman pribadi.

Pada tahun 1997, janda seniman Alexander Pavlovich Vasiliev, aktris Tatyana Ilyinichna, dan putranya, sejarawan mode Alexander Alexandrovich, menyumbangkan lebih dari tiga ratus lukisan dan benda dari bengkel ke Museum Seni Samara: sketsa produksi teater dan kostum oleh A.P. dan A.A. Vasilievs, kostum, barang-barang rumah tangga, buku dan foto dari akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Alexander Pavlovich Vasiliev (11 Januari 1911, Samara - 10 November 1990, Moskow) - seniman teater, Artis Rakyat RSFSR, anggota terkait dari Akademi Seni Uni Soviet. Lulus dari Sekolah Seni Akademik Negeri Moskow untuk mengenang tahun 1905. Dia bekerja di teater drama di Arkhangelsk, Vladivostok, Kirov, Rostov-on-Don.

Selama musim 1932-1933, A.P. Vasiliev tinggal di Samara, di mana ia berada di panggung Regional Samara teater drama(sekarang Samara teater akademis drama dinamai menurut namanya M. Gorky) merancang pertunjukan “Pangeran Mstislav the Udaloy” oleh I. Prut, “Krechinsky’s Wedding” oleh A. Sukhovo-Kobylin dan “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik” oleh A. Ostrovsky.

Selama masa Agung Perang Patriotik Alexander Pavlovich Vasiliev adalah seorang pejuang di front buruh di Karelia, kemudian menjabat sebagai kepala seniman teater garis depan Masyarakat Teater Seluruh Rusia dengan tim kreatif mengunjungi semua lini. Dengan menggunakan sumber daya minimal, Alexander Pavlovich tahu cara membuat kostum untuk produksi masa perang, dan menghasilkan sistem pemandangan yang dapat diturunkan yang sesuai untuk kondisi lapangan.

Pada tahun 1945, A.P. Vasiliev mulai bekerja di teater ibu kota - dinamai demikian. M N. Ermolova, dinamai menurut namanya. Soviet Moskow. Dia menciptakan pemandangan untuk banyak pertunjukan, termasuk pementasan drama “The Immense Distances” oleh N.E. Virts, “The Goblin” oleh A. Chekhov, “Vasily Terkin” oleh A. Tvardovsky, “Dear Liar” oleh J. Kilty, “ Mimpi paman"F. Dostoevsky, "Korban Terakhir" oleh A. Ostrovsky.

AP Vasiliev datang ke lukisan kuda-kuda, melukis potret kerabat, teman, dan karakter fiksi belaka.

Salah satu topik penting karyanya menjadi tema kesepian manusia, termasuk tema usia tua yang tanpa harapan dan kesepian (“Peer”, 1977; Spring, 1978). Siklus karyanya “The Hermits” terungkap dengan jelas dan ekspresif tipe sosial, dicatat secara halus oleh penulis (“The Hermit Bob”, 1978; “The Artist”, 1978; “Borya”, 1978).

Serangkaian potret orang-orang sezaman mencerminkan semangat zaman dan karakter orang-orang di sekitar seniman (“Potret Seorang Artis”, 1985; “Potret Olga Vasilyeva dalam kostum teater”, 1979; “Potret Seorang Gadis” , 1979). Hanya ada enam potret putranya, sejarawan mode terkenal Alexander Vasiliev. Salah satunya adalah di jamaah kami. Seperti yang dikatakan Alexander Alexandrovich, tidak ada yang bisa menulisnya lebih baik dari ayahnya, karena dia adalah gagasannya dalam segala hal.

Alexander Pavlovich sering beralih ke lanskap “tanpa aktor”, yaitu, tanpa kehadiran manusia, lanskap murni, karena memungkinkan pemirsa untuk terjun ke dunia perjalanan kreatif dan, bersama penulis, mengunjungi Belanda (“ Mengingat Amsterdam”, 1986), Jepang (“Tokyo ", 1984, "Expo-70. Osaka", 1971), Afghanistan ("Kabul. Market Street", 1967), Kanada ("Bridge in Montreal", 1967), rasakan suasana perayaan dan perjalanan.

Dalam benda mati A.P. Vasiliev menggambarkan dengan perhatian khusus dan karangan bunga cinta ("Field karangan bunga dan dua tomat", 1980), objek dari studio seniman, yang menekankan minat seniman pada dunia biasa, di mana ia melihat sesuatu yang tidak biasa, mengungkapkannya alam, "jiwa" mereka "

Dalam setiap karyanya Anda bisa merasakan sang desainer. Plastisitas dan proporsi objek apa pun, ruang lukisan menciptakan kesan mise-en-scène yang terorganisir. Bentuk-bentuknya dikompresi, diperbesar, terdistorsi tergantung pada persyaratan perspektif panggung, pada peran objek dalam aksi panggung. Seniman menciptakan teaternya sendiri, di mana dia sendiri adalah penulis, sutradara, dan pemainnya.

Ekspresi yang mencolok dari sikap terhadap lukisan ini adalah rangkaian “balbettes” yang ditemukan pada pertengahan tahun 1970-an oleh A.P. karakter Vasiliev. Ini adalah itemnya berbagai bentuk, diukir dari kayu dan dilukis oleh seniman, menyerupai skittles atau peralatan dapur. Nama mereka menggabungkan dua konsep: “boob” dan “babette” - topi yang menjadi mode di tahun 1960-an. “Balbets” diputar di film A.P. Vasiliev memainkan berbagai peran: baik sebagai bagian dari benda mati, atau sebagai penghuni dunia “manusia” yang aneh. Dengan bantuan mereka, sang seniman memainkan dramanya secara pribadi teater sendiri. Dalam rangkaian karya fantasi ironis yang menampilkan negara fiksi Balbetinia, penonton yang penuh perhatian akan dengan mudah mengenali parodi dunia nyata dengan hubungan dan situasi kehidupannya yang kompleks.

Koleksi teater museum dilengkapi dengan karya Alexander Vasiliev Jr., seorang sejarawan mode dan seniman teater terkenal. Koleksinya meliputi desain kostum balet “The Sleeping Beauty” oleh P.I. Chakovsky (Ankara, Türkiye, 1993), “Cinderella” oleh S.S. Prokofiev (Cincinnati, Ohio, AS, 1995), La Bayadère oleh L. Minkus (Ankara, Turki, 1997) dan opera oleh A.P. Borodin “Pangeran Igor” (Santiago, Chili, 1994).

(11.1.1911, Samara - 9.11.1990, Moskow)

Artis teater. Artis Rakyat RSFSR (1973).

Setelah lulus pada tahun 1930 dari Sekolah Teknik Seni Moskow untuk mengenang tahun 1905 di kelas E. Yaku6a dan S. Nikolaev, ia mulai bekerja di teater Chita, Vladivostok, Kuibyshev, Arkhangelsk. Pada tahun 1938-1939 merancang pertunjukan di teater di Rostov-on-Don, di mana ia bertemu dengan Yu.A. Zavadsky, dan kemudian bekerja selama 20 tahun sebagai kepala artis di Teater yang dinamai menurut namanya. Dewan Kota Moskow (1954-1974). Selama perang - artis utama teater garis depan WTO, tempat ia menciptakan dan menggunakan sistem pemandangan prefabrikasi portabel. Pada tahun 1945 ia diundang ke Studio Opera dan Drama yang dinamai demikian. K. S. Stanislavsky, di mana dia bertemu M. N. Kedrov.

Pada tahun 1949, ia menghasilkan penampilan pertamanya di panggung Teater Seni Moskow - “Conspiracy of the Doomed” oleh N. Virta. Dia adalah seniman dari delapan produksi Teater Seni Moskow (“Alien Shadow” oleh K. Simonov, 1949; “Fruits of Enlightenment” oleh L. Tolstoy, 1951; “Forgotten Friend” oleh A. Salynsky, 1956; “Jupiter Laughs” oleh A. Kronin, 1958; “Fulcrum” S. Aleshina, 1960; “Inspektur Jenderal” oleh N. Gogol, 1967; Tenggat waktu”V.Rasputin, 1977). Menunjukkan pengetahuan menyeluruh materi penting, realitas sejarah, kemampuan manufaktur yang andal. Interior yang detail dan autentik memberikan kenyamanan bagi para aktor. Bekerja dengan Kedrov dalam “Buah Pencerahan,” dia dengan rela tunduk pada metode analisis Kedrov, mencari keakuratan karakteristik sosial dan psikologis, penempatan aktor yang menguntungkan di ruang panggung, dan berusaha, seperti dalam pertunjukan lain pada tahun-tahun ini, untuk "terkejut dengan konkrit." Mencapai kontras yang meyakinkan antara "tempat tinggal utama" dan dapur yang terletak di ruang bawah tanah. Di dapur ia membangun kubah melintang, menekankan ketebalan dinding dengan bukaan jendela kecil yang ditutupi jeruji. Bersih, banyak piring. Di tengahnya ada meja makan besar bercat putih. Pria seharusnya merasa betah di sini. Meskipun tidak semuanya di sini persis sama dengan di desa (kompor besar Rusia, misalnya, terbuat dari ubin). Pada babak pertama (lobi) ia dengan hati-hati mengembangkan “titik akting” lokal: tempat untuk utusan dari Bourdieu, kursi berlengan dan meja untuk pelayan, tempat untuk laki-laki, gantungan dengan mantel bulu tuan, pintu depan tiga langkah di bawah panggung, tangga menuju kamar wanita, pintu kamar Vovo, dll. Untuk panggung pemanggilan arwah mencari suasana “akhirat”: dinding bulat ruang tamu berwarna biru, langit-langit yang dicat rumit, kompor keramik bundar yang tampak seperti monumen kuburan, karpet hitam, meja hitam dengan kaki kurus. Semuanya akurat, detail, termotivasi, nyaman bagi para aktor. Dan benar-benar serius (unsur komedi hanya terasa pada kostum penghuni lantai atas rumah). Set untuk “The Inspector General” sama serius dan menyeluruhnya.

Vasiliev terus-menerus terlibat dalam melukis, banyak menggambar. Dia mengarang benda mati yang “dipentaskan” dengan luar biasa, komposisi dan potret yang fantastis. Dia membawa kembali banyak gambar dari perjalanannya ke luar negeri. Menyukai penampilan yang sederhana kehidupan desa, lanskap Rusia Tengah, dengan antusias menangkap detailnya. Mereka mengisi pemandangan untuk drama “The Deadline” (disutradarai oleh V. Bogomolov). Tampaknya sang artis mengetahui segalanya tentang kehidupan wanita petani tua Anna. Di sini, setiap benda panggung memiliki biografi, perlu, ditinggali, dapat dikenali: rak kayu untuk piring dengan kerang kertas putih, partisi papan yang dilapisi kertas dinding lusuh, tempat tidur tua dengan kepala tempat tidur yang dicat, koper kayu lapis di bawahnya dengan gembok, foto-foto pudar orang mati yang tersembunyi di bawah kaca dan anak-anak, cucu, kerabatnya yang masih hidup. Hal yang sama berlakunya adalah halaman dengan pemandian, dan banyak barang rumah tangga desa.

Seorang ahli pengamatan kehidupan, seorang fanatik keaslian, dalam penampilan terbaiknya sang seniman mencapai kebenaran.

Nasib bisa jadi kejam dan memberikan terlalu sedikit tahun kehidupan bagi talenta sejati. Fyodor Vasiliev seharusnya tumbuh menjadi pelukis lanskap berbakat, tetapi ia hanya diberi umur 23 tahun. Bahkan dalam waktu sesingkat itu, ketika orang lain baru mempelajari dasar-dasar seni lukis, ia berhasil melukis lukisan yang termasuk dalam dana emas seni rupa Rusia.

Rawa di hutan

Fedor lahir pada 22 Februari 1850 di kota kecil Gatchina dekat St. Petersburg dalam keluarga pejabat kecil Alexander Vasiliev. Lebih tepatnya, dia memang begitu anak haram, karena saat itu orang tuanya belum menikah. Segera keluarganya pindah ke ibu kota, tapi ini tidak membuat hidupnya lebih baik. Ayah saya sering minum, dan uang yang tidak sempat dia habiskan untuk minum hilang begitu saja. Untuk menghidupi keluarganya, Fyodor yang berusia dua belas tahun pergi bekerja di kantor pos, dan kemudian mendapat pekerjaan sebagai asisten juru tulis di Angkatan Laut. Dia sangat suka menggambar, tetapi tidak ada cukup waktu untuk hobi favoritnya.

Mahkota pohon.

Pada tahun 1865, ayahnya, yang mabuk berat, meninggal, dan pada usia 15 tahun Fyodor menjadi pencari nafkah utama keluarga: ibunya, kakak dan dua adik laki-laki. Agar lebih dekat dengan karya favoritnya, Vasiliev mendapat pekerjaan sebagai restorasi magang di Akademi Seni, dan di malam hari ia mulai belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni. Siswa berbakat dengan cepat menarik perhatian para seniman. Dia telah merawat pemuda itu pelukis lanskap terkenal Ivan Shishkin, yang baru saja kembali dari perjalanan pensiun ke luar negeri.

Lanskap dengan batu dan sungai.1867

Fajar.1873

Pada musim panas 1867, Shishkin mengundang Vasiliev dalam perjalanan ke Valaam untuk menulis sketsa. Bekerja bersama seorang master berpengalaman memberi Fedor banyak hal, tetapi, anehnya, dia juga memiliki pengaruh pada teman lamanya, yang segera menikahi saudara perempuannya. Kritikus seni percaya bahwa di bawah pengaruh Vasiliev lukisan Shishkin menjadi sedikit lebih liris. Sebuah lukisan kecil karya Shishkin masih bertahan dari periode itu, di mana lanskap pemakaman di Valaam “direvitalisasi” oleh Vasiliev yang duduk di atas rumput.

Di pagar gereja. Pemakaman tua Biara Valaam 1867

Fedor sangat beruntung orang baik. Pelindungnya adalah dermawan terkenal Count Pavel Sergeevich Stroganov, yang membeli salah satu lukisan Vaalam milik seniman pemula. Dia mulai mengundang Fyodor ke perkebunannya di provinsi Kharkov dan Tambov, di mana sang pelukis, yang terbebas dari kekhawatiran tentang makanan sehari-harinya, dapat tanpa pamrih mengabdikan dirinya pada kreativitas. Penting bagi Stroganov untuk dapat berkomunikasi dengan kaum elit masyarakat Rusia, menyerap kesan dan tata krama sosial. Teman-teman artis bahkan terkadang bercanda memanggilnya “count”, meski lebih sering mereka memanggilnya “anak yang cerdas”. Dan para tamu Stroganov mulai membeli lukisan dari seniman muda tersebut, dan hal ini sangat menguntungkan, karena ibu dan saudara laki-laki Fyodor tetap bergantung padanya.

Pohon.Sketsa.1870

Laguna Volga.1870

Izba.

Selama periode ini, corak lukisan Rusia ditentukan oleh “Artel of Artists” terkenal Ivan Nikolaevich Kramskoy, yang merupakan guru Vasiliev. Wajar saja, artis muda itu tak lama kemudian juga bergabung dengan artel tersebut. Anehnya, di antara para pelukis yang berpendidikan akademis, ia tidak terlihat seperti seorang amatir. Belakangan, Ilya Repin mengenang: “Semua orang tertarik pada pria yang beruntung ini, dan dia sendiri dengan waspada dan cepat memahami semua fenomena di sekitarnya.” Kami menyaksikan dengan terkejut seniman berpengalaman untuk pertumbuhan profesional yang cepat dari adik laki-lakinya.

Gatchina.1850-1873

Sudah pada tahun 1868, Vasiliev mempresentasikan di pameran karya-karya "Return of the Herd", "Village Street", "After the Storm", yang menunjukkan bahwa seorang pelukis lanskap liris baru telah muncul di Rusia, dengan kepekaan yang tajam terhadap alam dan kemampuan. untuk menyampaikan dalam karya-karyanya keindahan lanskap asli Rusia.

Desa.1869

Setelah badai petir.1868

Setelah hujan. Jalan pedesaan.1867-1869

Vasiliev menghabiskan musim panas tahun berikutnya bersama Repin di Volga. Sungai Besar Rusia dan hamparan luas Rusia tengah memikat sang seniman. Ia menulis dengan penuh semangat, mencoba menyampaikan dalam sketsa dan gambar bukan hanya keindahan alam, tetapi juga variabilitas dan suasana hatinya. Hasil dari perjalanan ini adalah beberapa lukisan, namun yang paling menyenangkan di antara sesama profesional dan penonton adalah “Pemandangan di Volga. Barki." Gambar tersebut benar-benar menyelimuti penonton dengan kedamaian tengah hari, sekaligus menyampaikan hamparan sungai yang kuat yang telah menyerah kepada seorang pria yang dipaksa oleh beban berat. buruh tongkang dapatkan rotimu. Semua orang merayakannya keahlian yang luar biasa, yang dengannya sang seniman menggambarkan langit, menempati lebih dari separuh kanvas.

Pemandangan Volga.Barki.1870

“Muda, kuat, yang hidup hanya lima tahun sebagai seniman, yang mencapai ketinggian luar biasa... dia menemukan langit yang hidup, dia menemukan langit yang basah, cerah, bergerak dan keindahan pemandangan yang dia ekspresikan dalam ratusan lukisannya lukisan.”

(Ge N.N.)

Pada tahun 1871 Vasiliev menulis gambar yang menakjubkan"Mencair". Orang-orang sezaman mencatat bahwa menceritakan kembali dengan kata-kata segala sesuatu yang digambarkan di kanvas adalah mungkin, tetapi tidak mungkin untuk menyampaikan dengan kata-kata pesona uniknya. Saya membeli lukisan untuk galeri saya oleh P.M. Tretyakov. Society for the Encouragement of the Arts menganugerahkan hadiah pertama untuk film tersebut. Sangat mengherankan bahwa hadiah kedua diterima oleh Savrasov, yang sudah menjadi pelukis lanskap terkenal, untuk “Biara Pechorsky”. adipati Alexander Alexandrovich (segera dia akan menjadi kaisar Alexander III) memerintahkan seniman untuk mengulang lukisan ini. Tahun berikutnya di London, The Thaw dipresentasikan di Pameran Dunia, menerima penghargaan dan sambutan hangat di media.

Mencair.1871

Saat ini, Vasiliev sudah sakit parah; dokter menemukan dia menderita tuberkulosis progresif. Diperlukan penanganan segera dan perubahan iklim. Masyarakat untuk Dorongan Seni memberinya uang untuk perjalanan ke Krimea, tetapi Vasiliev pertama-tama pergi ke tanah milik Count Stroganov di Kharkov. Mungkin pada kunjungannya ke Ukraina itulah dia melihat sebuah pabrik tua di suatu tempat di sungai yang tenang. Kemudian, di Krimea, dia melukis salah satu lukisannya yang paling puitis, “The Abandoned Mill.” Ada sesuatu yang luar biasa tentang dia. Tampaknya pada malam hari putri duyung berenang ke pantai yang ditumbuhi alang-alang dan alang-alang, dan seekor goblin tinggal di semak-semak pohon willow.

Pabrik terbengkalai.1871-1873

Vasiliev tidak tinggal lama di Ukraina; atas desakan dokter, dia pindah ke Krimea. Alam selatan yang subur tidak membekas dalam dirinya. Dia merindukan ladang Rusia yang tak berujung dan pohon birch yang beterbangan tertiup angin. “Saya merindukan Rusia dan tidak percaya pada Krimea,” keluhnya dalam surat kepada Kramskoy. Di Krimea, Vasiliev dikunjungi oleh Aivazovsky, yang saat itu sedang berada di puncak ketenarannya. Sang master memandang lukisan dan sketsa Fedor dengan penuh minat dan berbagi pengalamannya dalam menggambarkan laut dan alam selatan. Namun alam selatan yang cerah tidak menginspirasi sang seniman; ia melukis berdasarkan sketsa dan sketsa lama.

Eriklik.Fantan (Krimea).1872

Salah satu lukisan terbaiknya lahir di sini. Padang rumput basah" Untuk itu, Persatuan Pendorong Seni memberinya hadiah. Hal lain terjadi peristiwa penting, Akademi Seni diberikan secara in absensia kepada Vasiliev, yang tidak lulus ujian untuk mata kuliah akademik, dengan gelar “ artis keren gelar pertama." Gelar ini memungkinkan seseorang untuk mencalonkan diri untuk posisi resmi, dan setelah masuk pelayanan publik menerima peringkat kelas 12.

Padang rumput basah.1872

Malam di Krimea.1871-1873

Lambat laun sang seniman terbiasa dengan alam setempat dan mulai melukisnya, tapi jalan hidup Vasilyeva sudah berakhir. Yang terakhir pekerjaan bagus menjadi lukisan “Di Pegunungan Krimea”.

Di pegunungan Krimea.1873

Pada tanggal 6 Oktober 1873, Fyodor Alexandrovich Vasiliev meninggal. Teman-teman sang seniman menyelenggarakan pameran anumerta. Anehnya, seluruh karya yang dipamerkan di sana, termasuk sketsa dan gambar, terjual habis bahkan sebelum pembukaan resminya. Hanya Pavel Tretyakov yang memperoleh 18 lukisan untuk galerinya sekaligus.

"Dia hidup singkat tapi luar biasa kehidupan kreatif. “Dia ditakdirkan untuk membawa ke lanskap Rusia apa yang kurang dan masih kurang: puisi dengan eksekusi alami,”

Kramskoy menulis tentang dia.

I.N.Kramskoy.Potret artis F.A.Vasiliev

Di bawah tenda besar
Langit biru -
Saya melihat jarak stepa
Berubah menjadi hijau.

Dan di tepinya,
Di atas awan gelap
Rantai pegunungan berdiri
Raksasa.

Melintasi stepa ke laut
Sungai-sungai mengalir
Dan ada jalan
Ke segala arah.

saya akan melihat ke selatan -
Ladangnya sudah matang.
Bahwa alang-alang itu tebal,
Mereka bergerak dengan tenang;

Semut padang rumput
Itu menyebar seperti karpet,
Anggur di kebun
Hujan deras.

saya akan melihat ke utara -
Di sana, di belantara gurun,
Salju itu seperti bulu putih,
Berputar dengan cepat;

Mengangkat dada
Lautnya biru,
Dan gunung es
Berjalan di laut;

Dan langit terbakar
Cahaya terang
Menerangi kegelapan
Tidak bisa ditembus...

Itu kamu, sayangku
Rus Berdaulat.
tanah airku
Ortodoks!

Luaskah kamu, Rus',
Di seluruh muka bumi
Dalam keindahan kerajaan
Berbalik!

@Ivan Nikitin