Bagaimana Mark Shagal meninggal. Marc Chagall

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) adalah seniman asal Yahudi yang bekerja di Rusia dan Prancis. Dia terlibat dalam seni lukis, grafik, skenografi, dan gemar menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Dia adalah wakil terkemuka seni avant-garde pada abad kedua puluh.

Masa kecil dan remaja

Nama asli Marc Chagall adalah Musa. Ia lahir pada tanggal 6 Juli 1887 di pinggiran kota Vitebsk (sekarang Republik Belarus, dan pada waktu itu provinsi Vitebsk milik Kekaisaran Rusia). Dia adalah anak pertama dalam keluarga.

Ayah, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), bekerja sebagai juru tulis. Ibu, Feygi-Ita Mendelevna Chernina, terlibat dalam pekerjaan rumah tangga dan membesarkan anak-anak. Ayah dan ibu adalah sepupu pertama. Mark memiliki lima adik perempuan dan satu saudara laki-laki.

Mark menghabiskan sebagian besar masa kecilnya bersama kakek dan neneknya. Ia menerima pendidikan dasar, seperti kebiasaan di kalangan orang Yahudi, di rumah. Pada usia 11 tahun, Chagall menjadi murid sekolah empat tahun pertama di Vitebsk. Sejak 1906, ia belajar melukis dengan seniman Vitebsk Yudel Pan, yang mengelola sekolah seni rupa miliknya sendiri.

Petersburg

Mark sangat ingin belajar lebih lanjut di bidang seni rupa, dia meminta ayahnya untuk memberinya uang untuk belajar di St. Petersburg. Dia melemparkan 27 rubel kepada putranya, menuangkan teh untuk dirinya sendiri dan, sambil menyesapnya dengan puas, berkata bahwa dia tidak punya lagi dan dia tidak akan mengiriminya satu sen pun.

Petersburg, Mark mulai belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, tempat ia belajar selama dua musim. Sekolah ini dipimpin oleh seniman Rusia Nicholas Roerich; Chagall diterima di tahun ketiga tanpa lulus ujian.

Setelah Sekolah Menggambar, ia melanjutkan belajar melukis di sekolah swasta. Dua temannya di Vitebsk juga belajar di St. Petersburg, berkat mereka Mark termasuk dalam lingkaran intelektual muda, penyair, dan seniman. Chagall hidup sangat miskin; dia harus mencari nafkah siang dan malam dengan bekerja sebagai retoucher.

Di sini, di Sankt Peterburg, Chagall melukis dua lukisan pertamanya yang terkenal, “Kematian” dan “Kelahiran.” Dan Mark juga memiliki pengagum kreativitas pertamanya - pengacara terkenal dan wakil Duma Negara M. M. Vinaver. Dia membeli dua kanvas dari calon seniman dan memberinya beasiswa untuk perjalanan ke Eropa.

Paris

Maka pada tahun 1911, dengan beasiswa yang diterimanya, Mark dapat melakukan perjalanan ke Paris, di mana ia berkenalan dengan karya avant-garde penyair dan seniman Eropa. Chagall langsung jatuh cinta dengan kota ini; dia menyebut Paris sebagai Vitebsk kedua.

Selama periode ini, terlepas dari kecerahan dan keunikan karyanya, seutas benang pengaruh Picasso terasa dalam lukisan Mark. Karya Chagall mulai dipamerkan di Paris, dan pada tahun 1914 pameran pribadinya berlangsung di Berlin. Sebelum peristiwa penting dalam kehidupan artis tersebut, Mark memutuskan untuk pergi berlibur ke Vitebsk, terutama karena adiknya baru saja menikah. Dia pergi selama tiga bulan, tetapi tinggal selama 10 tahun; semuanya menjadi terbalik dengan pecahnya Perang Dunia Pertama.

Kehidupan di Rusia

Pada tahun 1915, Mark menjadi pegawai komite industri militer St. Pada tahun 1916 dia bekerja untuk Persatuan Yahudi untuk Dorongan Seni. Setelah tahun 1917, Chagall berangkat ke Vitebsk, di mana ia diangkat ke jabatan komisariat resmi urusan seni di provinsi Vitebsk.

Pada tahun 1919, Mark berkontribusi pada pembukaan sekolah seni di Vitebsk.

Pada tahun 1920, sang seniman pindah ke Moskow, di mana ia mendapat pekerjaan di Teater Kamar Yahudi. Ia adalah seorang desainer artistik, mula-mula Mark melukis dinding di lobi dan auditorium, kemudian ia membuat sketsa kostum panggung dan pemandangan.

Pada tahun 1921, ia mendapat pekerjaan di sekolah buruh Yahudi untuk anak-anak jalanan, yang berlokasi di Malakhovka. Mark bekerja di sana sebagai guru.

Selama ini ia tidak berhenti berkreasi, dan dari bawah kuasnya muncullah kanvas-kanvas terkenal dunia berikut ini:

• "Aku dan desaku";
• "Kalvari";
• "Hari ulang tahun";
• "Berjalan";
• "Di Atas Kota";
• "Salib Putih".

Kehidupan di luar negeri

Pada tahun 1922, Chagall beremigrasi dari Rusia bersama istri dan putrinya; pertama mereka pergi ke Lituania, lalu ke Jerman. Pada tahun 1923, keluarganya pindah ke Paris, di mana 14 tahun kemudian artis tersebut diberi kewarganegaraan Prancis.

Selama Perang Dunia II, atas undangan American Museum of Modern Art, ia berangkat ke Amerika Serikat jauh dari Prancis yang diduduki Nazi; ia kembali ke Eropa hanya pada tahun 1947.

Pada tahun 1960, sang seniman dianugerahi Hadiah Erasmus.

Sejak pertengahan tahun 60an, Chagall menjadi tertarik pada mosaik dan kaca patri, patung, permadani, dan keramik. Dia melukis Parlemen Yerusalem dan Paris Grand Opera, Metropolitan Opera di New York dan Bank Nasional di Chicago.

Pada tahun 1973, Mark datang ke Uni Soviet, di mana ia mengunjungi Moskow dan Leningrad, pamerannya berlangsung di Galeri Tretyakov, dan ia menyumbangkan beberapa karyanya ke galeri.

Pada tahun 1977, Chagall menerima penghargaan tertinggi Prancis, Salib Agung Legiun Kehormatan. Pada tahun ulang tahun Chagall yang ke-90, pameran karyanya diadakan di Louvre.
Mark meninggal di Prancis pada tanggal 28 Maret 1985, di mana ia dimakamkan di pemakaman kota Saint-Paul-de-Vence di Provençal.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1909, di Vitebsk, teman Chagall, Thea Brakhman, memperkenalkannya kepada temannya Bertha Rosenfeld. Sejak detik pertama pertemuan dengannya, dia menyadari bahwa gadis ini adalah segalanya baginya - matanya, jiwanya. Dia langsung yakin bahwa ini adalah istrinya. Dia dengan sayang memanggilnya Bella, dia menjadi satu-satunya inspirasi baginya. Sejak pertama kali mereka bertemu, tema cinta menempati tempat sentral dalam karya Chagall. Ciri-ciri Bella bisa dikenali hampir pada semua wanita yang digambarkan sang artis.

Mereka menikah pada tahun 1915, dan pada tahun berikutnya, 1916, bayi mereka Ida lahir.

Bella adalah cinta utama dalam hidupnya, setelah kematiannya pada tahun 1944, dia melarang semua orang membicarakannya dalam bentuk lampau, seolah-olah dia telah pergi ke suatu tempat dan sekarang akan kembali.

Istri kedua Chagall adalah Virginia McNeill-Haggard, dia melahirkan putra artis David. Namun pada tahun 1950 mereka berpisah.

Pada tahun 1952, Mark menikah untuk ketiga kalinya. Istrinya Vava, Valentina Brodskaya, memiliki salon mode di London.

Chagall tidak mengambil kuas selama 9 bulan. Hanya berkat perhatian dan kepedulian putrinya Ida, lambat laun ia hidup kembali.

Mereka mengambil manuskrip Bella sebagai dasar kumpulan memoarnya yang berjudul “Burning Lights”: Chagall membuat 68 ilustrasi, dan Ida menerjemahkan dari bahasa Yiddish.

Virginia Haggard dalam kehidupan Chagall

Pada musim panas tahun 1945, Ida memutuskan untuk menyewa seorang perawat untuk merawat ayahnya. Beginilah penampilan Virginia Haggard dalam kehidupan Chagall. Secara lahiriah, dia mengingatkan Mark Bella. Sebuah percintaan terjadi di antara mereka, yang memberi Mark seorang putra.

Chagall mengambil proyek “Firebird” oleh Igor Stravinsky. Dia mendesain tirai, membuat tiga set dan lebih dari 80 kostum balet. Penayangan perdananya adalah sebuah kemenangan. Kritikus Amerika menerima artis itu dengan keras.

Pada tahun 1946, Chagall dan Virginia pindah ke rumah baru di timur laut New York, tempat lahir putra mereka David. Setahun kemudian, keluarga baru artis tersebut berangkat ke Prancis.

Banyak pameran karya Chagall diadakan di seluruh dunia. Mark melihat bahwa dia dikenang dan dicintai. Dia menetap di Cote d'Azur di Saint-Paul-de-Vence dekat Nice.

Pada 50-60an abad kedua puluh, bidang aktivitas Chagall meluas. Ia menerima banyak komisi untuk lukisan monumental, ilustrasi buku, patung, keramik, kaca patri, permadani, dan mosaik.

Pada tahun 1951, Virginia meninggalkan Chagall. Dengan membawa putranya, dia tinggal bersama seorang fotografer, yang perselingkuhannya telah berlangsung selama dua tahun terakhir.

Marc Chagall ditinggal sendirian lagi. Setelah Virginia pergi, adegan alkitabiah kembali muncul di kanvasnya, seperti pada Perang Dunia Kedua.

Pada musim semi tahun 1952, sang artis bertemu Valentina Brodskaya, atau Vava, begitu teman dan kerabatnya memanggilnya. Segera, pada 12 Juli tahun yang sama, mereka menjadi suami istri.

Hidup bersama Valentina Brodskaya

Pada tahun-tahun ketika Vava memasuki kehidupan Chagall, karya sang seniman mencapai puncak pengakuan. Harga lukisannya meroket. Para kolektor besar sangat ingin mendapatkannya. Bahkan di restoran tempat dia dan Vava sering makan, ada perburuan gambar Chagall. Dia selalu membawa 2-3 pensil dan pastel. Sembari menunggu pesanan, ia kerap menggambar di atas serbet dan taplak meja. Ciptaan "tidak sadar" ini berharga ratusan bahkan ribuan franc.

Marc Chagall berada di posisi ketiga dalam daftar master seni lukis Prancis termahal (tempat pertama ditempati oleh Picasso, yang kedua oleh Matisse).

Chagall berhasil menjadi salah satu dari sedikit seniman yang menggarap tema religi dari berbagai agama. Tangannya adalah penulis jendela kaca patri Katedral Katolik di Mezza, gereja Protestan di Zurich, dan sinagoga di Yerusalem. Lukisannya dapat dilihat pada koleksi syekh Arab.

Pada tahun 1964, Menteri Kebudayaan Perancis menugaskan seniman tersebut untuk melukis langit-langit benteng kebudayaan Perancis, Opera Paris. Di langit-langit, sang seniman menggambarkan siluet dua kota - Paris dan Vitebsk, selamanya menghubungkan keduanya dengan lingkaran lukisan yang tak terpisahkan.

Pada tahun 1975, ia menulis banyak karya besar bertema alkitabiah dan spiritual: "Don Quixote", "The Fall of Icarus", "Job", "Prodigal Son".

Marc Chagall menghabiskan seluruh hidupnya menggambar orang-orang yang bisa terbang. Di atas kanvas salah satu lukisan paling terkenal - "Pecinta kota" - ia melayang di atas Vitebsk kesayangannya bersama Bella.

Nasib memutuskan bahwa Markus meninggal dalam penerbangan. Pada tanggal 28 Maret 1985, Chagall yang berusia 98 tahun menaiki lift untuk naik ke lantai dua istananya di Saint-Paul-de-Vence. Selama pendakian, jantungnya berhenti berdetak.

Marc Chagall: “Agar lukisan saya bersinar dengan gembira...”

Kritikus seni Irina Yazykova menjelaskan mengapa karya seniman avant-garde merupakan pesan alkitabiah

Tiga negara menyebut seniman avant-garde terkenal itu sebagai "milik mereka" - Rusia, Prancis, dan Israel. Marc Chagall, seorang Yahudi asal, lahir di Vitebsk Rusia dan bertemu inspirasi dan cinta utamanya di sana. Petersburg dan Paris, di Rusia pasca-revolusioner menyiapkan sketsa pemandangan untuk pertunjukan dan merancang Teater Kamar Yahudi. Namun Marc Chagall menjadi selebriti dunia di Prancis, tempat ia beremigrasi bersama keluarganya pada tahun 1922.

Karya Chagall tidak hanya mencakup lukisan. Sang seniman mengilustrasikan “Jiwa Mati” oleh Gogol, “Fabel” oleh La Fontaine, kumpulan cerita “Seribu Satu Malam” dan Alkitab dalam bahasa Prancis. Museum Chagall di Nice disebut “Pesan Alkitabiah”.

Marc Chagall juga ahli seni monumental: dia membuat mosaik, kaca patri, patung, dan keramik. Dia merancang banyak gereja dan sinagoga Katolik dan Lutheran di Eropa, Amerika dan Israel.

Dalam rangka peringatan 130 tahun kelahiran sang seniman, kritikus seni Irina Yazykova menjelaskan mengapa karya Marc Chagall tidak dapat dipahami tanpa konteks keagamaan, dan berbicara tentang karya-karya utama dengan alur cerita alkitabiah.

Irina Yazykova

Sejak masa remaja saya, saya terpesona oleh Alkitab. Bagi saya, dan sekarang, buku ini tampak sebagai sumber puisi terhebat sepanjang masa. Sudah lama saya mencari refleksinya dalam kehidupan dan seni. Alkitab itu seperti alam, dan inilah misteri yang ingin saya sampaikan.

- Marc Chagall, katalog pembukaan Museum Pesan Alkitab di Nice

Banyak sejarawan seni memandang Marc Chagall hanya sebagai salah satu seniman modernis abad ke-20. Beberapa menganggapnya sebagai penerus seni naif, yang lain - seorang modernis murni. Namun Chagall adalah fenomena khusus di abad kedua puluh.

Jika Malevich mengembangkan berbagai ide, mengeluarkan manifesto yang keras, Kandinsky mengembangkan filosofinya dan merefleksikannya dalam artikel “Tentang Spiritual dalam Seni,” maka Chagall tidak memiliki tugas seperti itu. Ia tidak menyatakan apa pun, ia hanya mengungkapkan kekagumannya terhadap dunia Tuhan dalam karyanya. Dan menurut saya salah jika memandang karya Marc Chagall di luar konteks agama.

Sebagai seorang anak, saya merasakan ada kekuatan yang meresahkan dalam diri kita semua. Itu sebabnya karakter saya berakhir di langit sebelum para astronot.

- Marc Chagall, “Semuanya ada dalam lukisanku », Surat kabar sastra, 1985

Berjalan, 1917-18

Minyak di atas kanvas
169,6 × 163,4 cm
Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia

Baginya, semuanya adalah keajaiban: kehidupan, cinta, keindahan - semua ini adalah perwujudan keajaiban. Ajaibnya, dia hampir terbakar sebelum dia dilahirkan: ketika ibunya akan melahirkan, kebakaran terjadi di dalam rumah, dan wanita yang akan melahirkan dibawa keluar rumah di atas tempat tidur. Dia kemudian mengabadikan kejadian ini dalam sebuah lukisan dan mengatakan bahwa dia telah menjalani baptisan api. Dan ini, tampaknya, membenarkan gagasan Chagall bahwa dia dilahirkan untuk sesuatu yang hebat. Sang seniman percaya bahwa Tuhan ingin dia menggambarkan keindahan dunia.

Saya tidak ingat siapa, kemungkinan besar ibu saya memberi tahu saya bahwa ketika saya lahir - di sebuah rumah kecil di pinggir jalan, di belakang penjara di pinggiran Vitebsk - terjadi kebakaran. Api melalap seluruh kota, termasuk kawasan miskin Yahudi. Ibu dan bayi di kakinya, beserta tempat tidurnya, dibawa ke tempat yang aman di seberang kota.

Tapi yang terpenting, saya dilahirkan mati. Saya tidak ingin hidup. Bayangkan, segumpal kecil pucat yang tidak ingin hidup. Sepertinya saya sudah cukup banyak melihat lukisan Chagall. Mereka menusuknya dengan peniti dan mencelupkannya ke dalam ember berisi air. Dan akhirnya dia mengeong lemah.

Kelahiran, 1910

Minyak di atas kanvas
65 × 89,5 cm
Museum Seni, Zurich, Swiss

Apa asal muasal religiusitas Marc Chagall?

Marc Chagall lahir di Vitebsk, dalam keluarga Yahudi yang miskin dan sangat religius, di mana semua orang mengetahui Alkitab dan perintah-perintah dengan baik, pergi ke sinagoga, berdoa, menyalakan lilin pada hari Sabtu dan makan. Chagall belajar bahasa Ibrani sejak dini dan mulai membaca Alkitab. Alkitab menjadi buku yang menemani sang seniman sepanjang hidupnya. Dan religiusitas, bisa dikatakan, ada dalam darah Chagall.

Andai saja Anda tahu betapa senangnya saya berdiri di sinagoga di samping kakek saya. Betapa malangnya aku harus berusaha keras sebelum aku bisa sampai di sana! Dan akhirnya di sinilah aku, menghadap jendela, dengan buku doa terbuka di tanganku, dan bisa mengagumi pemandangan tempat itu di hari Sabtu. Warna birunya tampak lebih tebal di bawah dengungan doa. Rumah-rumah itu melayang dengan damai di angkasa. Dan setiap orang yang lewat dapat melihatnya secara penuh.

Kebaktian dimulai, dan sang kakek diajak membaca doa di depan altar. Dia berdoa, bernyanyi, memainkan melodi yang kompleks dengan pengulangan. Dan di dalam hati saya seperti roda yang berputar di bawah aliran minyak. Atau seperti madu segar yang menyebar melalui pembuluh darah Anda. Saya tidak punya cukup kata untuk menggambarkan doa malam. Saya pikir semua orang kudus berkumpul di sinagoga pada hari ini.

Sabtu, 1910

Minyak di atas kanvas
90x95cm
Museum Wallraf Richards, Köln,
Jerman.

Iman dalam pemahaman Yahudi, Perjanjian Lama adalah lingkungan asli bagi Marc Chagall. Para nabi dalam lukisannya seringkali terlihat sama dengan orang-orang tua di tempat asalnya. Dia merasakan mereka sebagai saudara sedarahnya: inilah sejarahnya, keluarganya. Selain itu, orang-orang Yahudi mengetahui dengan baik nenek moyang mereka, hingga generasi ketujuh, kedelapan, atau bahkan kesepuluh. Dan ketika sang ayah menentang keputusan putranya untuk belajar melukis, Chagall berargumen bahwa nenek moyangnya melukis sebuah sinagoga pada abad ke-18.

Suatu hari yang cerah (dan tidak ada hari lain di dunia ini), ketika ibu saya sedang memasukkan roti ke dalam oven dengan sekop yang panjang, saya datang, menyentuh sikunya, yang dilumuri tepung, dan berkata:

Bu... Aku ingin menjadi seorang seniman. Saya tidak akan menjadi juru tulis atau akuntan. Itu sudah cukup! Pantas saja saya selalu merasa sesuatu yang istimewa akan terjadi. Nilailah sendiri, apakah saya seperti orang lain? Apa manfaatnya bagi saya?

Apa? Seorang seniman? Ya, kamu gila. Biarkan aku pergi, jangan ganggu aku dengan mengeluarkan roti. ...

Namun hal itu sudah diputuskan. Kami akan pergi ke Pan.

Aku dan desa, 1911

Minyak di atas kanvas
191 × 150,5 cm
Museum Seni Modern, New York, AS

Sang ibu membawa putranya ke seniman Yahudi Yehudi Pan, yang pernah belajar dengan Ilya Repin. Chagall mempelajari lukisan klasik, tetapi tidak bertahan lama dan mulai melukis sesuai tuntutan jiwanya. Dalam hal ini, dia benar-benar bebas: hal utama bagi Chagall adalah gambar, dan dia mencari ekspresifnya.

Pagar dan atap, rumah kayu dan pagar serta segala sesuatu yang terbuka di baliknya membuatku senang. Rangkaian rumah dan bilik, jendela, gerbang, ayam, pabrik kecil yang ditutup rapat, gereja, bukit landai (pekuburan yang ditinggalkan). Semuanya terlihat utuh jika dilihat dari jendela loteng yang bertengger di lantai. Aku menjulurkan kepalaku ke luar dan menghirup udara biru yang segar. Burung terbang lewat.

Di atas Vitebsk,
1915

39x31cm
Seni
Museum Filadelfia,
Amerika Serikat

Perbedaan Marc Chagall dari semua seniman avant-garde

Apa itu avant-garde? Seni yang maju, melakukan apa yang belum pernah ada sebelumnya. Dari sudut pandang ini, Chagall tentu saja adalah seorang seniman avant-garde. Setiap seniman avant-garde menciptakan dunia dan gayanya sendiri. Dunia Chagall adalah dunia cinta, keindahan, dan keajaiban. Dan gaya serta cara artisnya tunduk pada hal ini. Hal ini membedakannya dengan banyak seniman abad ke-20 yang sangat sering menggambarkan tragedi, sisi negatif dunia, bukan keindahan, melainkan keburukan. Dan meskipun Chagall juga memiliki hal-hal negatif dan gambaran tragis, motif utamanya tetaplah cinta dan kebebasan, kegembiraan dan keindahan.

Secara pribadi, saya tidak yakin teori bermanfaat bagi seni. Impresionisme dan kubisme sama asingnya bagi saya.
Menurut pendapat saya, seni, pertama-tama, adalah keadaan pikiran.
Dan jiwa itu suci bagi kita semua yang berjalan di bumi yang penuh dosa.
Jiwa itu bebas, ia mempunyai pikirannya sendiri, logikanya sendiri.
Dan hanya di sana tidak ada kepalsuan, di mana jiwa itu sendiri secara spontan mencapai tahap yang biasa disebut sastra, irasionalitas.

Yang saya maksud bukan realisme lama, bukan romantisme simbolik, yang membawa sedikit hal baru, bukan mitologi, bukan phantasmagoria, tapi... tapi apa, Tuhan, apa?

Bertunangan dan Menara Eiffel, 1913

Minyak di atas kanvas
77x70cm
Museum Nasional Marc Chagall, Nice, Prancis

Selain itu, seringkali seniman avant-garde adalah orang-orang yang tidak beriman, bahkan anti-klerikal; namun ada pula yang terinspirasi oleh seni religius (Goncharova, Petrov-Vodkin, bahkan Malevich), tetapi memahaminya dengan cara mereka sendiri. Dan Chagall menggabungkan agama dan avant-garde.

Rupanya, dia mewarisi banyak hal dari Yudaisme Hasid. Dan Hasidim sangat memperhatikan emosi, apakah itu kegembiraan yang tulus atau pertobatan yang mendalam di hadapan Tuhan. Doa mereka diungkapkan tidak hanya dengan kata-kata, tetapi juga dengan nyanyian dan tarian. Hal ini juga diteruskan ke Chagall dan tercermin dalam sifat lukisannya.

Ada hari libur: Sukkot atau Simchas Torah. Mereka mencari kakek, dia hilang. Dimana, oh dimana dia?

Ternyata dia naik ke atap, duduk di cerobong asap dan mengunyah wortel, menikmati cuaca yang cerah. Sebuah gambar yang indah.

Biarkan siapa pun, dengan senang hati dan lega, menemukan kunci lukisan saya dalam kebiasaan polos keluarga saya. Jika karya seni saya tidak berperan apa pun dalam kehidupan kerabat saya, maka kehidupan dan tindakan mereka, sebaliknya, sangat memengaruhi karya seni saya.

Hari Raya Pondok Daun(Sukkot), 1916

Kanvas, guas
33x41cm
Galeri Rosengart, Lucerne, Swiss.

Apa saja ciri-ciri bahasa kiasan Marc Chagall?

Pertama-tama, Chagall memiliki perspektif khusus dan bulat. Dia melihat dunia dari sudut pandang burung atau malaikat dan ingin merangkul dunia sepenuhnya. Dan ini juga terkait dengan persepsinya tentang kehidupan, keinginan untuk mengatasi kehidupan sehari-hari, mengatasi dunia yang tidak nyaman. Ia percaya bahwa manusia diciptakan bebas, mampu terbang, demi cinta, dan cintalah yang mengangkat manusia di atas dunia. Meskipun pada awal abad kedua puluh, semua orang, sampai batas tertentu, bermimpi untuk terbang, mengatasi ruang dan waktu.

Artis, mana yang bagus? Apa yang akan dikatakan orang?

Beginilah cara mereka menghormati saya di rumah pengantin saya, dan di pagi dan sore hari dia membawakan pai hangat buatan sendiri, ikan goreng, susu rebus, potongan kain untuk gorden, dan bahkan papan yang berfungsi sebagai palet ke bengkel saya.

Buka saja jendelanya - dan dia ada di sini, dan dengan warna biru, cinta, bunganya.

Dari zaman kuno hingga hari ini, dia, berpakaian putih atau hitam, melayang di lukisan saya, menerangi jalan saya dalam seni. Saya tidak akan menyelesaikan satu lukisan atau satu ukiran pun sampai saya mendengarnya “ya” atau “tidak”.

Di atas kota
1918

Minyak di atas kanvas
56x45cm
Negara
Tretyakovskaya
galeri.

Seperti banyak seniman lainnya, Chagall sangat menyukai revolusi, dan pada ulang tahun pertamanya ia diangkat menjadi komisaris seni di Vitebsk. Seniman itu harus mengecat jalanan dan membuat poster. Namun tiba-tiba sebuah skandal besar terjadi: alih-alih bendera merah, otoritas Bolshevik malah melihat sapi terbang, malaikat, dan kekasih melayang di atas bumi di poster.

Para komisaris tampak kurang senang. Mengapa, katakanlah, sapi berwarna hijau dan kuda terbang melintasi langit? Apa persamaan mereka dengan Marx dan Lenin?

Chagall tidak dapat memahami alasan ketidakpuasan tersebut, dia mendukung kebebasan! Dan terbang adalah ekspresi kebebasan. Terlebih lagi, dia sedang jatuh cinta saat itu - artis itu memuja istri mudanya Bella. Keadaan ketika seseorang dapat mencipta, mencintai, terbang ke surga - dalam pemahaman Chagall, ini adalah kebebasan mutlak. Karier revolusioner sang seniman berakhir di sana.

Ulang tahun, 1915

Minyak, karton
80,5×99,5cm
Museum Seni Modern, New York, AS.

Saya sama sekali tidak terkejut jika, tidak lama setelah kepergian saya, kota ini menghancurkan semua jejak keberadaan saya di dalamnya dan umumnya melupakan seniman yang, setelah meninggalkan kuas dan catnya sendiri, menderita dan berjuang untuk menanamkan Seni di sini, bermimpi mengubah rumah sederhana menjadi museum, dan orang biasa - menjadi pencipta.

Namun jalan Chagall terus berlanjut dan, terinspirasi oleh cintanya, dia bekerja tanpa lelah dan menulis segala sesuatu yang dilihat matanya dan dirasakan jiwanya. Chagall melihat dunia berubah. Di satu sisi, di dunia ini segala sesuatunya sederhana, dekat, dapat dikenali: rumah, manusia, sapi... Itu sebabnya bahasa Chagall tampak naif, sederhana, celoteh hampir kekanak-kanakan, namun di balik kesederhanaan dan kenaifan ini terungkap kedalaman filosofis yang menakjubkan. Kadang-kadang gambarnya terkesan salah, komposisinya membingungkan, namun jika diperhatikan lebih dekat, Chagall menata lukisannya dengan sangat jelas, apalagi ia sering menciptakan komposisi sebagai sebuah karya musik, polifoni. Dia memiliki warna-warna cerah dan gambar yang mengesankan.

Di sini, di Louvre, di depan lukisan Manet, Millet, dan lainnya, saya mengerti mengapa saya tidak bisa menyesuaikan diri dengan seni Rusia.

Mengapa bahasa saya asing bagi rekan senegaranya?
Mengapa mereka tidak percaya padaku? Mengapa kalangan seni menolak saya? Mengapa di Rusia saya selalu menjadi orang kelima di kereta.
Mengapa semua yang saya lakukan tampak aneh bagi orang Rusia, namun semua yang mereka lakukan tampak tidak masuk akal bagi saya? Jadi kenapa?

Saya tidak bisa membicarakannya lagi.
Saya terlalu mencintai Rusia.

Artis di Vitebsk, 1977-78.

Minyak di atas kanvas
65 × 92 cm
Koleksi pribadi

Bagaimana memahami lukisan Marc Chagall

Dunia dalam lukisannya beragam; seringkali Anda menemukan hal-hal yang tidak serasi. Bahasa Chagall agak aneh; Anda pasti tidak bisa menyebutnya seorang realis. Namun Chagall mengetahui lebih banyak tentang realitas dibandingkan orang lain, dan dia mendorong kita untuk melihat lebih dalam ke dalamnya. Jadi, misalnya, dia menggambar seekor sapi berwajah manusia, dan di dalamnya ada anak sapi, kehidupan baru. Chagall melihat bagian dalam, yang tersembunyi. Dia melihat makna dunia ini, mengetahui bahwa Tuhan menciptakannya dengan cinta dan ingin manusia hidup dalam cinta. Dalam semua karyanya terdapat kekaguman terhadap keindahan ciptaan.

Aku berkeliaran di jalanan, mencari sesuatu dan berdoa: “Tuhan, Engkau yang bersembunyi di awan atau di belakang rumah tukang sepatu, nyatakanlah jiwaku, jiwa malang seorang anak gagap. Tunjukkan padaku jalanku. Saya tidak ingin menjadi seperti orang lain, saya ingin melihat dunia dengan cara saya sendiri.

Dan sebagai tanggapannya, kota itu meledak seperti senar biola, dan orang-orang, meninggalkan tempat biasanya, mulai berjalan di atas tanah. Teman-temanku duduk untuk beristirahat di atap.

Warnanya bercampur, berubah menjadi anggur, dan berbusa di kanvasku.

Artis: ke bulan, 1917

Guas dan cat air, kertas
32 × 30 cm
Koleksi pribadi

Lukisan Chagall sangat menarik untuk dilihat dan ditafsirkan; setiap detail dalam karyanya memiliki arti. Sekilas terlihat sangat sederhana, namun Anda mulai membongkarnya dan melihat esensi di balik hal-hal biasa. Saat ini, tidak ada yang memiliki lapisan seperti itu. Dan ini justru berasal dari pandangan alkitabiahnya tentang dunia.

Gelap. Tiba-tiba langit-langit terbuka, guntur, cahaya - dan makhluk bersayap cepat menyerbu masuk ke dalam ruangan dalam awan awan.
Kepakan sayap yang begitu besar.

Malaikat! - Menurut saya. Dan saya tidak bisa membuka mata - cahaya dari atas terlalu terang. Tamu bersayap itu terbang ke segala penjuru, bangkit kembali dan terbang ke celah di langit-langit, membawa serta kilau dan birunya.

Dan lagi kegelapan. Saya bangun.
Penglihatan ini digambarkan dalam lukisan saya “Penampakan”.

Penampakan, 1918

Koleksi pribadi

Adegan alkitabiah dalam karya Marc Chagall:
karya utama

Orang Yahudi yang Berdoa (Rabi Vitebsk), 1914

Minyak di atas kanvas
104 × 84 cm
Museum Seni Modern, Venesia, Italia

Gambar ini dilukis di Vitebsk. Untuk berdoa, orang Yahudi mengenakan jubah (tallit), mengikat filakteri - kotak berisi teks Kitab Suci, dan duduk, bergoyang, dan berdoa. Dan mereka bisa berdoa seperti ini berjam-jam. Chagall terpesona dengan ini. Dan dalam gambar ini ia tidak sekadar menampilkan keindahan hitam putih saja, meski digarap dengan indah. Namun keadaan batin juga penting di sini: Tuhan dan manusia, hidup dan mati, hitam dan putih. Chagall selalu melampaui apa yang dilukisnya, dia selalu ingin menunjukkan kedalaman kehidupan.

Saya juga mempunyai setengah lusin paman atau lebih. Semuanya adalah orang Yahudi sejati. Ada yang perutnya gendut dan kepala kosong, ada yang berjanggut hitam, ada yang berjanggut kastanye. Sebuah lukisan, dan itu saja.

Pada hari Sabtu, Paman Nekh menceritakan kisah-kisah inferior dan membacakan Kitab Suci dengan suara keras. Dia memainkan biola. Bermain seperti pembuat sepatu. Kakek senang mendengarkannya sambil berpikir.

Hanya Rembrandt yang dapat memahami apa yang dipikirkan lelaki tua ini - seorang tukang daging, pedagang, penyanyi - sambil mendengarkan putranya bermain biola di depan jendela yang berlumuran cipratan air hujan dan bekas jari berminyak.

Pemain biola jalanan, 1912-13.

Minyak di atas kanvas
188 × 158 cm
Museum Kota, Amsterdam, Belanda

Fiddler on the Roof adalah gambaran Yahudi yang terkenal. Dan ini selalu merupakan simbol dari sesuatu yang penting, karena pemain biola diundang ke momen paling khusyuk: pernikahan atau pemakaman. Sama seperti bel kita berbunyi, pemain biola keluar ke atap dan memberitahu semua orang tentang suka atau duka. Seperti malaikat, dia menghubungkan langit dan bumi: di Chagall dia berdiri dengan satu kaki di atap dan kaki lainnya di tanah. Dalam gambar ini kita melihat sebuah gereja dan sinagoga, seperti yang terjadi di banyak tempat. Chagall tumbuh dalam hal ini dan, bersama dengan budaya Yahudi, mengadopsi budaya Kristen.

Di sekelilingnya terdapat gereja, pagar, toko, sinagoga, bangunan sederhana dan abadi, seperti pada lukisan dinding Giotto. Kotaku yang sedih dan ceria! Sebagai seorang anak, sebagai orang bodoh, aku melihatmu dari depan pintu kita. Dan kamu benar-benar terbuka padaku. Jika pagar menghalangi, saya berdiri untuk menyerang. Jika tidak terlihat, dia naik ke atap. Dan apa? Kakek juga naik ke sana. Dan aku melihatmu sebanyak yang aku inginkan.

Kesepian, 1933

Minyak di atas kanvas
102 × 169 cm
Museum Seni Tel Aviv, Israel

Gambar ini sudah dari tahun 30an. Apa yang kita lihat di sini? Seorang nabi yang duduk dengan Taurat atau seorang Yahudi sederhana. Dan kemudian ada seekor sapi dengan wajah yang sepenuhnya manusia dan sebuah biola di dekatnya, dan seorang malaikat terbang di atas mereka. Tentang apa gambar ini? Ini tentang manusia di hadapan Tuhan. Orang Yahudi itu duduk dan memikirkan keberadaannya.

Dan semuanya menjadi spiritual. Pada bagian anak sapi terlihat gambar anak sapi yang melambangkan pengorbanan: binatang berwarna putih, tanpa noda sedikit pun. Manusia, malaikat, binatang, langit dan bumi, Taurat dan biola - inilah alam semesta, dan manusia memahami maknanya dan merenungkan nasibnya. Saya ingin mengingat kata-kata dari Mazmur: “Apakah manusia itu, sehingga kamu mengingatnya, dan anak manusia, sehingga kamu mengunjunginya?” (Mzm. 8:5).

"Pesan Alkitab" oleh Marc Chagall -
serangkaian ilustrasi untuk Alkitab

Pada tahun 1930-an, penerbit buku Perancis Ambroise Vollard mengundang Marc Chagall untuk membuat ilustrasi untuk Alkitab. Sang seniman, tentu saja, terpesona dengan gagasan ini, dan ia menanggapinya dengan sangat serius: dengan memanfaatkan perintah tersebut, ia melakukan perjalanan ke Palestina untuk merasakan negara yang sudah banyak ia baca, namun belum pernah ia baca. pernah.

Selama sepuluh tahun ia telah menciptakan serangkaian cetakan yang disebut “Pesan Alkitab”. Awalnya, siklus ini digagas secara hitam-putih. Dan pada tahun 1956, Alkitab dengan ilustrasi Chagall diterbitkan sebagai buku tersendiri, memuat 105 ukiran. Setelah perang, sang seniman berkenalan dengan litografi warna, dan sejak saat itu ia terus mengilustrasikan adegan-adegan alkitabiah dalam warna. Ilustrasi Marc Chagall untuk Alkitab tidak ada duanya. Tidak ada seorang pun yang dapat mengilustrasikan Alkitab seperti itu. Semua ilustrasi ini dipamerkan di Museum Marc Chagall di Nice, yang dibuka pada tahun 1973 dan diberi nama “Pesan Alkitabiah”.

Ilustrasi dalam grafik:

Abraham dan tiga malaikat

Kisah alkitabiah yang terkenal tentang kunjungan nenek moyang Abraham oleh tiga utusan Tuhan atau oleh Tuhan sendiri. Abraham digambarkan menghadap kita, dan kita melihat malaikat hanya dari belakang. Chagall teringat perjanjian bahwa Tuhan tidak bisa digambarkan, jadi dia tidak memperlihatkan wajah malaikat. Benar, dalam karya-karya selanjutnya dia akan memerankan Tuhan. Dalam hal ini, dia adalah orang yang sangat bebas; baginya tidak ada pertanyaan: apakah mungkin menggambar seperti ini? Sesuai tuntutan jiwa, maka dia menggambar.

Abraham berduka atas Sarah

Di satu sisi, Chagall bukanlah seorang realis, namun di sisi lain ia menggambarkan beberapa hal dengan begitu mendalam sehingga seniman realistik tidak selalu bisa melakukannya. Dia menggambarkan kesedihan Abraham yang berduka atas kematian Sarah sedemikian rupa sehingga tidak bisa tidak menyentuh.

Pertarungan Yakub dengan malaikat

Kebebasan seniman dan orisinalitas pemikirannya terkadang luar biasa. Dalam gambar ini, malaikat yang bertempur dengan Yakub jelas tidak kurus, ini bukan makhluk ringan yang tidak wajar. Ini seperti dua remaja Yahudi yang berkelahi di sini, dan belum jelas siapa yang akan menang. Chagall menunjukkan peristiwa sakral melalui realitas kehidupan Yahudi yang dikenalnya. Namun detail yang tampak sehari-hari ini sama sekali tidak mengurangi kesedihan spiritual yang tinggi dari karya-karya ini.

Istri Yusuf dan Potifar

Kisah alkitabiah dari kehidupan Yusuf diilustrasikan dalam tradisi lukisan rakyat yang naif. Wanita cantik telanjang dengan payudara bulat, berbaring di tempat tidur, dan seorang pria muda malang yang tidak tahu cara menghindarinya. Chagall tidak takut menggambarkan peristiwa sakral dengan ironi. Baginya, Kitab Suci bukanlah sapi suci yang tidak bisa didekati. Ini adalah teks yang patut kita renungkan, yang memberikan proyeksi tentang kehidupan kita dan membantu kita memahami diri kita sendiri.

Mariam dan para wanita menari setelah Eksodus

Tarian Mariam dan istri-istri Israel penuh gairah gembira. Tentunya Chagall melihat wanita seperti itu di shtetl-nya. Dia berhubungan erat dengan budaya Hasid, dan Hasidim sangat musikal, dan doa mereka diungkapkan, antara lain, dalam tarian.

Siapakah salah satu dari delapan bersaudara yang lahir pada akhir abad kesembilan belas di sebuah kota kecil dekat Vitebsk dalam keluarga seorang pedagang ikan haring Yahudi yang miskin? Mungkin seorang selebriti dunia. Dan itulah yang terjadi. Dan jika ada yang belum menebak siapa yang sedang kita bicarakan, ketahuilah bahwa ini adalah artis terkenal Marc Chagall. Biografi singkat masa kecilnya, tentu saja, tidak mengandung petunjuk apa pun tentang masa depan yang cemerlang. Padahal, nama orang ini cukup populer saat ini.

Awal dari perjalanan kreatif

Sebagai seorang anak, Chagall mulai belajar di sekolah dasar Yahudi, dan kemudian melanjutkan ke sekolah negeri, di mana pelajaran sudah diajarkan dalam bahasa Rusia. Setelah menguasai dasar-dasar pendidikan di sekolah, dari tahun 1907 hingga 1910 ia berhasil belajar sedikit melukis di St. Sebuah karya penting dari periode awal karyanya adalah lukisan “Kematian”, yang menggambarkan seorang pemain biola (gambar yang cukup sering diulang untuk seniman yang sedang kita pertimbangkan) dengan latar belakang peristiwa-peristiwa mimpi buruk di atas panggung.

Marc Chagall muda kemudian pindah ke Paris, ke sebuah studio di pinggiran kota Bohemian, di kawasan terkenal bernama La Ruche. Di sana ia bertemu dengan beberapa penulis dan seniman terkenal, termasuk Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay dan lain-lain. Eksperimen didorong di perusahaan ini, dan Chagall dengan cepat mulai mengembangkan kecenderungan puitis dan inovatif, dipengaruhi oleh kaum Impresionis dan Pasca-Impresionis.

Kembali ke tanah air

Dan sejak saat itu biografi kreatifnya baru dimulai. Marc Chagall jatuh cinta pada Paris selamanya. Artis menyebutnya Vitebsk kedua. Ibu kota Prancis adalah pusat seni lukis dunia, dan di sana Mark tiba-tiba mendapatkan ketenaran. Paris-lah yang dianggap Mark Zakharovich sebagai sumber inspirasinya. Dan di sini dia praktis dinyatakan sebagai salah satu pendiri genre lukisan seperti surealisme. Tapi dia pergi.

Usai pameran di Berlin, Mark Zakharovich kembali ke Vitebsk, namun ia tidak berniat tinggal terlalu lama, hanya agar punya waktu untuk menikahi istrinya, Bella. Namun, jalur ini terhenti karena pecahnya Perang Dunia Pertama, karena perbatasan Rusia ditutup tanpa batas waktu.

Tapi, alih-alih putus asa, Marc Chagall terus berkreasi. Menikah dengan Bella pada tahun 1915, ia menciptakan mahakarya seperti "Pesta Ulang Tahun" dan lukisan akrobatik lucu berjudul "Potret Ganda dengan Segelas Anggur". Semua karya dari periode ini menjadi saksi kegembiraan sang seniman selama tahun-tahun pertama kehidupan pernikahannya.

Masa revolusioner dalam kehidupan seniman

Orang-orang Yahudi punya banyak alasan untuk menyukai revolusi. Bagaimanapun, hal itu menghancurkan Pale of Settlement dan memberikan kesempatan kepada banyak perwakilan dari negara ini untuk menjadi komisaris. Bagaimana perasaan Mark Zakharovich tentang revolusi? Dan informasi apa tentang periode ini yang terkandung dalam biografinya? Marc Chagall pun berusaha mencintai revolusi. Di kota asalnya, Vitebsk, pada tahun 1918, ia bahkan menjadi komisaris kebudayaan, dan kemudian mendirikan dan memimpin sekolah seni, yang menjadi sangat populer.

Mark Zakharovich, bersama murid-muridnya, mendekorasi kota untuk merayakan ulang tahun pertama Revolusi Oktober. Para pejabat tidak begitu senang dengan dekorasi perayaan tersebut seperti artis itu sendiri. Dan ketika perwakilan dari pemerintahan baru mulai bertanya kepada sang majikan mengapa sapinya berwarna hijau dan kudanya terbang di angkasa, dan yang paling penting, apa kesamaan karakter Chagalov dengan prinsip-prinsip revolusioner yang hebat dan Karl Marx, semangat untuk revolusi dengan cepat menghilang. . Terlebih lagi, kaum Bolshevik mendirikan Pale of Settlement yang baru, dan tidak hanya untuk orang Yahudi.

Pindah ke ibu kota dan keputusan untuk meninggalkan Rusia

Apa yang mulai dilakukan Marc Zakharovich Chagall? Biografinya masih terhubung dengan Rusia, dan sekarang dia pindah ke Moskow, di mana dia mulai mengajar menggambar untuk anak yatim piatu revolusi di koloni anak-anak. Ini adalah anak-anak yang telah berulang kali mengalami perlakuan buruk di tangan para penjahat, banyak yang ingat kilauan bilah baja yang digunakan untuk menikam orang tua mereka sampai mati, memekakkan telinga karena peluit peluru dan suara pecahan kaca.

Suatu hari, saat melewati Kremlin, Mark Zakharovich melihat Trotsky keluar dari mobil. Dengan langkah berat dia menuju ke apartemennya. Kemudian sang seniman menyadari betapa lelahnya dia, dan sangat merasa bahwa lebih dari apa pun dia ingin melukis gambarnya. Menurutnya, baik pemerintah Tsar maupun Soviet tidak membutuhkannya.

Marc Chagall memutuskan untuk membawa istri dan putrinya, yang sudah muncul saat itu, dan meninggalkan Rusia. Ia menjadi komisaris pertama yang meninggalkan negara baru itu tidak hanya untuk menyelamatkan nyawa orang-orang terkasih, tetapi juga jiwanya dari ketidakbebasan.

Kehidupan baru, atau Sikap terhadap karya seniman di luar negeri

Marc Chagall, yang biografi dan karyanya kini tidak lagi terhubung dengan tanah airnya, sedang melakukan perjalanan ke Prancis - menuju keabadiannya. Pada tahun-tahun berikutnya, frasa “jenius abad ini” dan “patriark seni lukis dunia” ditambahkan ke namanya. Prancis mengumumkan Mark Zakharovich sebagai kepala Sekolah Seni Paris. Pada saat yang sama, lukisan Chagall dibakar dalam api unggun besar di Jerman. Mengapa beberapa orang menganggap lukisannya sebagai puncak seni modern, sementara bagi yang lain hal itu menghalangi implementasi rencana “kanibalistik” mereka?

Dia mungkin dikejutkan oleh rasa kemandirian pribadi. Dia bebas, seperti Tuhan dalam proses penciptaan Alam Semesta. Di mana pun Chagall tinggal - di Vitebsk, New York atau Paris - dia selalu menggambarkan hal yang hampir sama. Satu atau dua sosok manusia melayang ke udara... Seekor sapi, ayam jago, kuda atau keledai, beberapa alat musik, bunga, atap rumah di kota asalnya, Vitebsk. Marc Chagall praktis tidak menulis apa pun lagi. Uraian lukisan-lukisan tersebut tidak hanya menampilkan gambar-gambar yang berulang, tetapi juga alur cerita yang praktis tidak berbeda satu sama lain.

Mimpi saat bangun tidur, atau apa yang dikatakan lukisan Mark Zakharovich

Namun para ahli dan ahli terkagum-kagum. Mark Zakharovich menampilkan objek biasa seolah-olah penonton baru pertama kali melihatnya. Dia menggambarkan hal-hal fantastis dengan sangat alami. Bagi pecinta seni yang sederhana dan tidak canggih, lukisan Mark Zakharovich adalah impian masa kecil yang biasa. Mereka mempunyai keinginan yang tidak terkendali untuk terbang. Melamun tentang sesuatu yang indah, gembira, dan sedih di saat yang bersamaan. Marc Chagall adalah seorang seniman yang dalam karyanya menyampaikan apa yang dirasakan setiap orang setidaknya sekali dalam hidupnya. Ini adalah kesatuan dengan Alam Semesta yang lebih besar.

Pria ini terkenal di seluruh dunia

Momen pencerahan yang langka ini berlangsung selama delapan puluh tahun oleh Mark Zakharovich. Inilah tepatnya takdir yang mengizinkan seniman hebat itu untuk berkreasi. Dia melukis ratusan lukisan. Lukisannya ada di Metropolitan Opera di New York dan Grand Opera di Paris. Karyanya juga mencakup lusinan jendela kaca patri di katedral-katedral di Eropa dan di gedung-gedung di seluruh dunia, tempat tinggal banyak orang yang mengetahui siapa Marc Chagall. Biografi dan lukisannya saat ini populer tidak hanya di Rusia. Bahkan di PBB pun ada unsur lukisan karya seniman berbakat ini.

biografi kreatif. Marc Chagall dan ketenaran dunia

Ketika Hitler berkuasa, sang seniman mulai mengungkapkan keprihatinannya tentang nasib umat manusia di masa depan. Ini adalah Solitude, di mana simbol-simbol Yahudi dan Kristen dicampur dengan massa Nazi yang meneror orang-orang Yahudi. Mark Zakharovich dievakuasi ke Amerika Serikat dan melanjutkan pekerjaannya di sana.

Perlu dicatat periode lain dalam karya seniman, yang dijelaskan dalam biografinya. Marc Chagall kehilangan istrinya pada tahun 1944, dan tentu saja hal ini tercermin dalam karya-karyanya. Bella muncul dalam lukisan seniman seperti "Nocturne" dan lain-lain: dalam beberapa wujud, dengan hantu, dalam wujud bidadari atau hantu pengantin.

Kembali ke Paris

Pada tahun 1948, Marc Zakharovich Chagall kembali menetap di Prancis, di Cote d'Azur. Di sini ia menerima banyak pesanan, desain set, dan kostum balet. Pada tahun 1960, ia mulai membuat jendela kaca patri untuk sinagoga Hadassah Medical Center.

Dia kemudian mengambil proyek besar dalam desain katedral di Zurich, Gereja St. Stephen di Mainz di Jerman dan Gereja All Saints di Inggris. Seniman terhebat Marc Zakharovich Chagall meninggal pada tanggal 28 Maret 1985, meninggalkan banyak koleksi karya di sejumlah cabang seni.

Marc Chagall menjadi salah satu simbol abad ke-20, namun bukan sisi gelapnya yang merusak, melainkan cinta, hasrat akan harmoni, dan harapan untuk menemukan kebahagiaan. Keabadiannya terletak pada kemampuannya menyampaikan kehadiran ruh Ilahi pada setiap benda di dunia sekitarnya.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - pelukis, seniman grafis, seniman teater, ilustrator, ahli seni monumental dan terapan.

KREATIVITAS DAN BIOGRAFI MARC CHAGALL

Salah satu pemimpin dunia avant-garde abad ke-20, Chagall berhasil menggabungkan secara organik tradisi kuno budaya Yahudi dengan inovasi mutakhir. Lahir di Vitebsk pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887. Mendapat pendidikan agama tradisional di rumah (Ibrani, membaca Taurat dan Talmud). Pada tahun 1906 ia datang ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1906–1909 ia bersekolah di sekolah menggambar di Society for the Encouragement of Arts, studio S.M. Zaidenberg dan sekolah E.N. Dia tinggal di St. Petersburg-Petrograd, Vitebsk dan Moskow, dan di Paris dari tahun 1910–1914. Semua karya Chagall awalnya bersifat otobiografi dan liriknya bersifat pengakuan.

Pada lukisan awalnya, tema masa kanak-kanak, keluarga, kematian, sangat pribadi dan sekaligus “abadi” (Sabtu, 1910, Museum Wallraf-Richartz, Cologne) mendominasi. Seiring berjalannya waktu, tema cinta penuh gairah sang seniman terhadap istri pertamanya, Bella Rosenfeld (“Above the City,” 1914–1918, Galeri Tretyakov, Moskow) mengemuka. Ciri khasnya adalah motif lanskap dan kehidupan “shtetl”, ditambah dengan simbolisme Yudaisme (“Gerbang Pemakaman Yahudi”, 1917, koleksi pribadi, Paris).

Namun, melihat hal-hal kuno, termasuk ikon Rusia dan cetakan populer (yang memiliki pengaruh besar padanya), Chagall bergabung dengan futurisme dan memprediksi gerakan avant-garde di masa depan. Subjek yang aneh dan tidak logis, deformasi yang tajam, dan kontras warna seperti dongeng surealis pada kanvasnya (“I and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, New York; “Self-Portrait with Seven Fingers”, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan surealisme.

Gerbang Sabtu Pemakaman Yahudi Saya dan Potret Diri Desa dengan Tujuh Jari

Setelah Revolusi Oktober pada tahun 1918–1919, Chagall menjabat sebagai komisaris Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) di departemen pendidikan publik provinsi di Vitebsk, menghiasi kota tersebut untuk hari libur revolusioner. Di Moskow, Chagall melukis serangkaian panel dinding besar untuk Teater Kamar Yahudi, sehingga mengambil langkah penting pertama menuju seni monumental. Setelah berangkat ke Berlin pada tahun 1922, dari tahun 1923 ia tinggal di Prancis, Paris atau bagian selatan negara itu, meninggalkannya untuk sementara pada tahun 1941–1947 (ia menghabiskan tahun-tahun ini di New York). Dia melakukan perjalanan ke berbagai negara di Eropa dan Mediterania, dan mengunjungi Israel lebih dari sekali. Setelah menguasai berbagai teknik pengukiran, atas permintaan Ambroise Vollard, Chagall menciptakan ilustrasi yang sangat ekspresif pada tahun 1923–1930 untuk “Jiwa Mati” oleh Nikolai Vasilyevich Gogol dan “Fabel” oleh J. de La Fontaine.

Saat ia mencapai puncak ketenaran, gayanya - umumnya surealis dan ekspresionis - menjadi lebih mudah dan santai. Tidak hanya tokoh utama, seluruh elemen gambar pun melayang membentuk konstelasi penglihatan berwarna. Melalui tema yang berulang dari masa kanak-kanak, cinta, dan pertunjukan sirkus di Vitebsk, gaung gelap dari bencana dunia di masa lalu dan masa depan mengalir (“Time Has No Coasts,” 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Sejak tahun 1955, pengerjaan “Alkitab Chagall” dimulai - ini adalah nama yang diberikan untuk serangkaian besar lukisan yang mengungkapkan dunia nenek moyang orang-orang Yahudi dalam bentuk yang sangat emosional dan cerah, serta bijaksana dan naif.

Sejalan dengan siklus ini, sang master menciptakan sejumlah besar sketsa monumental, komposisi yang menjadi dasar dekorasi bangunan suci berbagai agama - baik Yudaisme dan Kristen dalam variasi Katolik dan Protestan: panel keramik dan jendela kaca patri kapel di Assy ( Savoy) dan katedral di Metz, 1957 –1958; jendela kaca patri: sinagoga fakultas kedokteran Universitas Ibrani dekat Yerusalem, 1961; Katedral (Gereja Fraumünster) di Zurich, 1969–1970; Katedral di Reims, 1974; Gereja St. Stephen di Mainz, 1976–1981; dll.). Karya-karya Marc Chagall ini secara radikal memperbarui bahasa seni monumental modern, memperkayanya dengan lirik penuh warna yang kuat.

Pada tahun 1973, Chagall mengunjungi Moskow dan St. Petersburg sehubungan dengan pameran karyanya di Galeri Tretyakov.

Saat saya membuka mata di pagi hari, saya bermimpi melihat dunia yang lebih sempurna di mana keramahan dan cinta berkuasa. Ini saja sudah cukup untuk membuat hariku indah dan berharga

• Marc Chagall adalah satu-satunya seniman di dunia yang jendela kaca patrinya menghiasi katedral hampir semua agama. Di antara lima belas kuil tersebut terdapat sinagoga kuno, gereja Lutheran, gereja Katolik dan bangunan umum lainnya yang berlokasi di Amerika, Eropa dan Israel.
• Atas perintah khusus oleh Charles de Gaulle, presiden Prancis saat ini, sang seniman merancang langit-langit Grand Opera di Paris. Dua tahun kemudian dia melukis dua panel untuk New York Metropolitan Opera.
• Pada bulan Juli 1973, sebuah museum bernama “Pesan Alkitab” dibuka di Nice, Prancis, yang didekorasi dengan karya seniman dan bertempat di gedung yang ia buat sendiri. Beberapa waktu kemudian, museum ini mendapat status nasional dari pemerintah.
• Chagall dianggap sebagai salah satu penggagas revolusi seksual bergambar. Faktanya adalah pada tahun 1909 seorang wanita telanjang tergambar di kanvasnya. Modelnya adalah Thea Brahman, yang menyetujui peran tersebut hanya karena kasihan pada artis tersebut, yang secara finansial tidak mampu membeli model profesional. Belakangan, sesi-sesi ini mengarah pada hubungan romantis, dan Thea menjadi cinta pertama sang pelukis.
• Karena suasana hatinya sedang buruk, sang seniman hanya melukis pemandangan atau bunga alkitabiah. Pada saat yang sama, penjualan yang terakhir jauh lebih baik, yang sangat mengecewakan Chagall.
• Pelukis hanya menganggap cinta sebagai hal terpenting dalam Alam Semesta dan kehidupan.
• Marc Chagall meninggal pada tanggal 28 Maret 1985 saat naik ke lantai dua dengan lift, oleh karena itu kematiannya terjadi dalam penerbangan, meski tidak terlalu tinggi.

Bibliografi dan filmografi artis

• Apchinskaya N.Sejarah pertemuanApchinskaya N. Marc Chagall. Potret artis. - M.: 1995.
• McNeil, David. Mengikuti jejak bidadari: kenangan putra Marc Chagall. M
• Maltsev, Vladimir. Marc Chagall - seniman teater: Vitebsk-Moskow: 1918-1922 // Koleksi Chagall. Jil. 2. Materi pembacaan VI-IX Chagall di Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. hlm.37-45.
• Museum Marc Chagall di Nice - Pesan Nasional Le Musee Biblique Marc Chagall (“Pesan Alkitabiah Marc Chagall”)
• Haggard W. Hidupku bersama Chagall. Tujuh tahun kelimpahan. M., Teks, 2007.
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Museum Marc Chagall di Vitebsk.
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall dalam seni budaya Belarus pada 1920-an - 1990-an.
• Chagal, Bella. Lampu menyala. M., Teks, 2001; 2006.
• Shatskikh A.S. Dunia Gogol melalui sudut pandang Marc Chagall. - Vitebsk: Museum Marc Chagall, 1999. - 27 hal.
• Shatskikh A.S.“Terpujilah Vitebsk-ku”: Yerusalem sebagai prototipe Kota Chagall // Puisi dan lukisan: Kumpulan karya kenanganN.I.Khardzhieva/ Ed.M.B.MeilakhaDanD.V.Sarabyanova. - M.: Bahasa budaya Rusia, 2000. - P. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Shishanov V.A. “Jika Anda ingin menjadi pendeta…” // Buletin Museum Marc Chagall. 2003. Nomor 2(10). hal.9-11.
• Kruglov Vladimir, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - St.Petersburg: Museum Negara Rusia, Edisi Istana, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Shishanov V.Sejarah pertemuanShishanov V.“Orang-orang muda ini adalah sosialis yang bersemangat…”: Peserta gerakan revolusioner yang dikelilingi oleh Marc Chagall dan Bella Rosenfeld // Buletin Museum Marc Chagall. 2005. Nomor 13. Hal. 64-74.
• Shishanov V.Sejarah pertemuanShishanov V. Tentang potret Marc Chagall yang hilang oleh Yuri Pan // Buletin Museum Marc Chagall. 2006. Nomor 14. Hal. 110-111.
• Shishanov, Valery. Marc Chagall: Sketsa biografi artis berdasarkan masalah kearsipan
• Shishanov V.A. Museum Seni Modern Vitebsk: sejarah penciptaan dan koleksi. 1918-1941. Minsk: Medisont, 2007. - 144 hal.