Hans Holbein duta besar Prancis Muda. Vanitas Hans Holbein, Duta Besar - Gelap dan Halus


Renaisans

HOLBEIN, HANS YANG LEBIH MUDA (Holbein, Hans) (1497–1543), juga Hans Holbein yang Muda, Pelukis Jerman, salah satu pelukis potret terhebat dalam seni Eropa Barat.

Potret Holbein dibedakan berdasarkan interpretasi gambarnya yang realistis dan mulia. Seorang seniman yang sangat serba bisa, dia adalah penulis komposisi tentang subjek keagamaan, lukisan dinding dan dekorasi interior, membuat sketsa perhiasan dan kaca patri, dan bekerja dalam genre ilustrasi buku.

Holbein lahir di Augsburg; dia adalah putra Hans Holbein the Elder, seorang seniman terkenal dan ahli lukisan altar.

Setelah belajar di bengkel ayahnya pada tahun 1514, ia berangkat ke Basel, yang pada saat itu merupakan pusat pembelajaran seni dan humanistik terbesar. Holbein segera mendapatkan pelanggan di kalangan warga terkemuka, termasuk Erasmus dari Rotterdam yang humanis.

Selama perjalanannya melalui Italia (tahun 1518) dan Prancis selatan (tahun 1524), Holbein memperluas wawasannya secara signifikan.

Pada tahun 1528 ia kembali ke Basel, dan dari tahun 1530 ia akhirnya menetap di London. Pada tahun 1536 ia menjadi pelukis istana Raja Henry VIII.

Selama tahun-tahun yang dihabiskan di Inggris, ia menciptakan sekitar. 150 potret. Holbein meninggal karena wabah di London pada tahun 1543.

Holbein adalah seorang pelukis potret yang bersifat analitis murni.

Pengerjaan potret yang sebenarnya didahului dengan observasi singkat, di mana sang seniman mencoba menentukan sendiri ciri-ciri karakter terpenting dari model tersebut. Setiap kali ia berhasil memberikan gambaran yang luar biasa akurat dan komprehensif tentang kepribadian orang yang digambarkan.

Duta Besar. 1533. Papan kayu ek, minyak. 207×209 cm. Galeri Nasional (London)

Lukisan itu dianggap sebagai mahakarya Renaisans yang luar biasa.
Potret ganda ini dipesan oleh Jean de Dentelville, duta besar raja Prancis untuk Inggris (dia di sebelah kiri).

Orang kedua dalam gambar adalah teman Jean, Georges de Selve, uskup kota Lavura di Prancis.

Gambar tersebut menarik karena komposisi dan makna tersembunyinya.

Dua pria muda (keduanya berusia di bawah 30 tahun, ini terenkripsi dalam gambar) digambarkan dalam pertumbuhan penuh, di kedua sisi tengah.

Di sebelah kiri adalah duta besar Prancis berusia 29 tahun untuk Inggris Jean de Denteville (usia ditunjukkan dalam huruf Latin (yaitu "musim panasnya yang ke-29") terukir pada sarung belati emas).


Di sebelah kanan adalah Georges de Selve, Uskup Lavoie, yang mengunjungi London pada bulan April 1533.

Pemuda itu berusia 25 tahun (Holbein mencatat usianya di buku tempat dia meletakkan tangannya).


Denteville dan Selve membentuk pasangan Renaisans klasik: satu sosok melambangkan aktivitas energik, yang kedua - kontemplasi mendalam.

Di tengahnya terdapat rak buku yang dilapisi karpet oriental dan berisi berbagai benda yang merupakan inti dari hobi para duta, menunjukkan misi dan passion mereka. Di tingkat atas terdapat instrumen yang berhubungan dengan benda langit (bola astronomi, gnomon, kuadran), di tingkat bawah - dengan benda terestrial (bola bumi, peta, kompas, kecapi, buku).

Prasasti pada bola bumi juga menjadi salah satu cara untuk mencirikan salah satu pahlawan kanvas.

Mereka menandai titik-titik geografis yang memiliki arti khusus bagi Denteville. Secara khusus, ini adalah kastil Polisi (dekat Troyes), milik duta besar, “tempat tinggal” pertama lukisan Holbein.

Perhatian tertuju pada titik lonjong di lantai antara kedua duta besar.

Jika Anda melihat gambar dalam ukuran sebenarnya dan bergerak 2 m ke kanan, maka titik tersebut akan berubah bentuk aslinya - ini adalah tengkorak. "Karakter dan semua instrumen ilmiahnya lenyap, dan sebagai gantinya muncul tanda Akhir. Drama itu berakhir." (kutipan dari Jurgis Baltrušaitis).

Holbein menggunakan anamorphosis (distorsi bentuk yang disengaja).

Dan ketika pemirsa mulai melihat tengkoraknya, segala sesuatu yang lain menghilang ke latar belakang.

Apa yang ingin dikatakan Holbein?

Tidak peduli apa, akhirnya selalu sama – kematian? “Memento mogi” (dari bahasa Latin - “Ingat kematian”) - ini adalah moto Jean de Dentelville.

Holbein mencerminkan hal ini dalam potret.

Ada tiga tengkorak di lukisan itu!

Yang satu anamorphosis, yang satu lagi bros di baret de Dentelville, dan yang ketiga tengkorak anamorphosis, tinggal dilihat dari sudut tertentu.

Di sebelah kiri adalah salib perak kecil, hampir hilang di lipatan tirai hijau - simbol penebusan dosa dan harapan keselamatan (salib, tidak seperti keseluruhan gambar, berwarna hitam dan putih).

Jadi, satu sisi gambarannya adalah kehidupan duniawi, penuh dengan penemuan-penemuan di surga dan di bumi, diskusi filosofis dan moral serta etika. Tapi ada yang kedua, yang tersembunyi.

Koleksi instrumen musik, astronomi, dan ilmiah yang kaya melambangkan pembelajaran dan kekuatan kedua orang ini.

Namun, semua kemegahan dan kesombongan ini sia-sia - berbeda dengan kemewahan dan kekayaan para utusan, Holbein menggambarkan simbol kematian: tali putus pada kecapi, tengkorak.


Kumpulan himne Lutheran, dibuka dengan mazmur "Selamatkan, ya Tuhan, jiwa kami."


Jam matahari secara akurat menunjukkan waktu aksi - 10.30 pada 11 April - Jumat Agung tahun 1533.

Holbein mengungkapkan dalam gambar ini khayalan spiritual banyak orang - dari pandangan biasa seseorang yang tenggelam dalam rutinitas kehidupan sehari-hari dan tidak ingin berurusan dengan metafisika tragis keberadaan duniawi, kematian tampak seperti titik buram ilusi. yang tidak boleh diperhatikan - tetapi dengan benar, jika dilihat lebih dalam, semuanya berubah justru sebaliknya - kematian berubah menjadi satu-satunya kenyataan, dan kehidupan yang akrab terdistorsi di depan mata kita, memperoleh karakter hantu sementara tanpa nyata nilai, sebuah ilusi.

Holbein menciptakan serangkaian gambar Tarian Kematian yang terkenal (diterbitkan dalam ukiran kayu di Lyon pada tahun 1538); mereka menggambarkan kematian yang mempengaruhi orang-orang dari berbagai lapisan masyarakat.


Hans Holbein adalah pelukis istana Raja Henry VIII.

Dia melukis potret terkenal Henry VIII dan keempat istrinya (dari enam).

Henry VIII (Henry VIII). Hans Holbein (Hans Holbein yang Muda)

Henry VIII menikah enam kali.
Istri-istrinya, yang masing-masing mendukung kelompok politik atau agama tertentu, terkadang memaksanya untuk mengubah pandangan politik atau agama mereka.

Henry VIII. Potret oleh Hans Holbein the Younger, c. 1536-37

Artis tersebut menghabiskan periode terakhir hidupnya antara Basel dan London. Pada tahun 1543, antara tanggal 7 Oktober dan 29 November, dia meninggal karena wabah yang melanda London pada usia 46 tahun.

Potret diri. 1542. Galeri Uffizi


Jauh sebelum kacamata 3D dan telur Paskah menjadi populer, seniman Renaisans menemukan cara untuk menarik pengunjung ke pameran mereka - mereka bermain dengan perspektif sehingga ketika melihat lukisan dari sudut yang berbeda, gambar yang berbeda akan terlihat. Salah satu contoh paling terkenal dari teknik ini adalah potret ganda Hans Holbein the Younger, The Ambassadors.

1. “The Ambassadors” merupakan penyimpangan dari gaya Holbein sebelumnya



Awalnya, seniman asal Bavaria ini mengikuti jejak ayahnya Hans Holbein the Elder, melukis lukisan bertema religi seperti The Dead Christ in the Tomb. Pada usia 30 tahun, Holbeins telah mencapai karier yang sukses dengan melakukan kreativitas jenis ini, namun ia tetap memutuskan untuk mengambil risiko untuk mulai melukis lukisan yang secara konseptual baru. Holbein pergi ke Inggris dan kemudian ke Swiss, setelah itu dia kembali ke London, mulai melukis potret masyarakat.

2. Erasmus membantu meningkatkan popularitas potret Holbein

Pemikir intelektual Belanda Erasmus memperkenalkan Holbein kepada perwakilan "masyarakat kelas atas". Beginilah cara sang seniman menjadi terkenal di kalangan anggota istana Inggris, penasihat raja, serta orang-orang seperti Thomas More dan Anne Boleyn.

3. Karakter gambar


Lukisan di sebelah kiri menunjukkan Jean de Denteville, duta besar Perancis untuk Inggris. Potret ganda ini dilukis pada malam ulang tahunnya yang ke-30. Di sebelah kanan lukisan adalah teman dan kolega diplomat tersebut, Uskup Georges de Selve yang berusia 25 tahun, yang menjabat sebagai duta besar Prancis untuk Republik Venesia.

4. Usia tersembunyi


Jika Anda melihat lebih dekat pada belati yang dipegang Denteville, Anda akan menemukan nomor "29" pada sarungnya yang penuh hiasan. Di buku tempat Selv menyandarkan sikunya ada nomor "25". Alat peraga ini juga digunakan sebagai simbol karakter mereka. Buku menandakan sifat kontemplatif Selva, sedangkan belati menandakan bahwa Denteville adalah orang yang bertindak.

5. Detail dari Westminster Abbey

Selain mengakui perhatian Holbein terhadap detail secara universal, kritikus seni juga memuji kemampuannya membuat lukisan yang membuat penontonnya merasa seolah-olah bisa langsung masuk ke dalam kanvas. Ada kemungkinan Denteville melihat pola ini di lantai Westminster Abbey selama penobatan Anne Boleyn.

6. Detail dan ukuran

Bahkan di layar komputer, The Ambassadors terkesan dengan perhatian Holbein terhadap detail. Namun dari dekat, gambarnya sungguh menakjubkan - ukurannya 207x209 cm.

7. Lukisan sebagai unsur status

Denteville menugaskan lukisan itu untuk mengabadikan dirinya dan temannya. Mengikuti tradisi potret semacam itu, Holbein melukisnya dengan pakaian dan bulu mewah, dan mengelilingi pasangan temannya dengan simbol pengetahuan, seperti buku, bola dunia, dan alat musik. Namun, seniman yang bijaksana ini juga memasukkan simbol-simbol dalam lukisannya yang menunjukkan masalah yang dihadapi orang-orang tersebut.

8. Seni, politik dan perselisihan agama

Bagian dari pekerjaan Denteville adalah melaporkan kepada raja-raja Perancis tentang apa yang terjadi di istana kerajaan Inggris. Dan selama perceraian Raja Henry VIII dari Catherine dari Aragon dan pernikahan selanjutnya dengan Anne Boleyn, banyak hal terjadi di sana. Juga pada saat ini, raja Inggris meninggalkan Gereja Katolik dan Pausnya dan mendirikan Gereja Anglikan. Misi duta besar selesai pada tahun 1533, tahun yang sama Boleyn melahirkan seorang putri, Elizabeth I, dari suaminya Henry VIII.



Di tengah lukisan "The Ambassadors" Holbein menggambarkan sebuah kecapi. Jika dilihat lebih dekat, Anda akan melihat salah satu senar kecapi putus, sehingga menciptakan representasi visual dari “perselisihan”.

10. Holbein – artis kerajaan



Seniman Jerman ini pergi ke London pada tahun 1532 dengan harapan mendapatkan pelanggan yang kaya. Dan itu berhasil. Terlepas dari kenyataan bahwa The Ambassadors mengandung simbolisme Katolik, raja mempekerjakan Holbein sebagai seniman pribadinya pada tahun 1535. Dua tahun kemudian Holbein menyelesaikan potret Henry VIII, dan meskipun aslinya hancur dalam kebakaran pada tahun 1698, salinan potret paling terkenal dari raja kontroversial ini tetap ada.

11. Lukisan itu adalah salah satu contoh anamorphosis yang paling terkenal

Anamorfosis adalah penggambaran suatu objek sedemikian rupa dengan sengaja memutarbalikkan sudut pandangnya. Untuk melihat suatu objek dengan baik diperlukan sudut pandang tertentu. Contoh pertama anamorphosis dalam seni ditemukan pada abad ke-15 (sketsa karya Leonardo da Vinci, yang sekarang dikenal sebagai "Mata Leonardo"). Jika melihat "The Ambassadors" dari sudut lancip, titik putih dan hitam di bagian bawah gambar berubah menjadi tengkorak manusia.

12. Tengkorak tersebut diyakini sebagai referensi untuk "Memento mori"

Teori Latin Abad Pertengahan berfokus pada kematian manusia yang tak terhindarkan dan mendorong orang untuk meninggalkan kesombongan dan kesenangan duniawi, karena hidup ini singkat. Dan tengkorak yang tersembunyi adalah simbol kematian yang tak terhindarkan. Denteville, yang memesan lukisan itu, adalah pengagum Memento Mori. Moto pribadinya adalah "ingatlah bahwa kamu akan mati."

13. Holbein menyembunyikan salib di dalam lukisan

Di pojok kiri atas, di balik tirai hijau subur, terlihat salib Yesus. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa cameo ilahi ini dikaitkan dengan tengkorak Memento Mori dan juga menyinggung kematian. Yang lain percaya bahwa simbol tersembunyi itu mewakili perpecahan gereja yang terjadi di Inggris di bawah pemerintahan Henry VIII.

14. Tata letak lukisan juga berkaitan dengan agama

Menurut beberapa sejarawan seni, tingkat bawah, tempat tengkorak anamorphic berada, menggambarkan kematian. Bagian tengah gambar (rak paling bawah), di mana terlihat bola dunia, himne Martin Luther dan alat musik, melambangkan dunia kehidupan, penuh kegembiraan dan usaha. Terakhir, rak paling atas dengan bola langit, instrumen astronomi, dan salib tersembunyi melambangkan surga dan penebusan melalui Kristus.

15. Hari ini para Duta Besar berada di London

Potret itu pertama kali digantung di aula rumah Denteville. Namun, Galeri Nasional membeli lukisan Holbein pada tahun 1890. Selama lebih dari 125 tahun, lukisan tersebut telah menjadi salah satu pameran paling berharga di museum di London.

POTRET DUTA PERANCIS

Potret Upacara Duta Besar Prancis Jean de Danteville dan Georges de Selva adalah salah satu lukisan terbesar (206 x 209 cm) dan megah karya Hans Holbein the Younger, yang dibuat pada masa kejayaan karyanya. Potret ganda populer di kalangan pelukis Jerman pada Renaisans Utara sejak akhir abad ke-15. Namun bagi Holbein, kanvas ini merupakan pengecualian.

Diplomat dari Perancis digambarkan dalam ukuran sebenarnya dan dikelilingi aksesoris mewah. Kantor ini memiliki tirai yang subur dan kaya, banyak objek dan detail yang menekankan kecerdasan orang-orang muda yang energik, karakter, selera, dan kecenderungan mereka. Pose santai, tanpa tingkah laku sok, menonjolkan martabat. Jean de Danteville dan temannya adalah kepala kedutaan Perancis untuk Inggris. Georges de Selva, Uskup Lavur yang berusia 24 tahun, bukan hanya seorang diplomat, tetapi juga seorang ilmuwan dan pecinta musik yang hebat.

Holbein menggambarkan dua orang yang setara dalam status sosialnya. Pada masa itu, hal ini sangat penting. Seniman memecahkan masalah ini dengan menyusun figur-figur duta besar secara simetris terhadap bagian tengah komposisi. Selain itu, mereka tidak saling memandang, tidak melakukan kontak, tetapi berpose di depan penonton, menatap tajam ke arahnya. Dan jika Anda mencoba membagi gambar menjadi dua, Anda akan mendapatkan dua potret yang independen dan setara.

Satu-satunya hal yang menghubungkan model adalah warna gambar - skema warna yang indah, termasuk warna hijau tua, hitam, merah muda, dan coklat tua. Pakaian yang mewah, bulu yang berharga, dan beludru tidak membebani kemewahannya; dalam gambar ini tidak ada yang berbicara tentang mahalnya harga suatu benda, tetapi hanya tentang tujuannya, ini adalah atribut ilmu pengetahuan dan seni, dan bukan kekayaan itu sendiri. Pendidikan diplomat juga ditekankan oleh topi yang dikenakan oleh lulusan universitas-universitas Eropa.

Lukisan itu dipesan oleh para diplomat itu sendiri. Para utusan yang mengenakan pakaian upacara menatap penonton dengan tenang dan percaya diri. Holbein tidak mempelajari dunia batin para modelnya - mereka tampak pendiam, pendiam, sebagaimana layaknya bangsawan di istana raja. Namun Seniman tersebut menunjukkan kepada kita bangsawan bangsawan yang terdidik dengan beragam minat, di mana para pendeta tertarik pada ilmu-ilmu sekuler, instrumen astronomi dan geografis. Bola dunia, alat musik, pembukaan buku teks matematika - menekankan keakraban orang-orang muda dan sangat terpelajar ini dengan ide-ide humanistik Renaisans.

Hans Holbein Muda (1497-1543 ) - pelukis, salah satu seniman terhebat Jerman. Perwakilan paling terkenal dari keluarga ini.

Dia salah satu pelukis potret terbaik pada masanya. Keakuratannya dalam menyampaikan gambaran sangat bagus sehingga raja Inggris Henry VIII (yang menggantikan enam istri), sebelum menikah lagi, terlebih dahulu mengirimkan Hans Holbein ke mempelai wanita untuk melukis potretnya.

Tapi dia menjadi terkenal karena hal lain. Faktanya, ia memasukkan dalam lukisannya teka-teki yang sekilas tidak terlihat atau tidak bisa dipahami. Holbein memiliki kodenya sendiri yang harus dipecahkan oleh orang lain. ..

Z Arti penting Holbein dalam seni Jerman diperkuat oleh fakta bahwa ia membawanya ke dalamnya Jerman berkembangnya Renaisans Italia, tanpa kehilangan karakter nasionalnya - jalur yang digariskan dalam potret terlihat jelas dalam karya-karyanya lebih lama..

Hari ini kita akan berkenalan dengan salah satu lukisan karya Holbein "AMBASSADORS" 1533.


Potret ganda karya Holbein ini adalah mahakarya Renaisans yang luar biasa.

Di sebelah kiri, seperti yang terlihat, adalah duta besar Prancis untuk Inggris berusia 29 tahunJean de Denteville, Kanan - Georges de Selve, Uskup Lavoie, yang mengunjungi London pada bulan April 1533. Seorang pemuda berusia 25 tahun, sungguh menakjubkan betapa banyak misi penting yang dipercayakan kepadanya pada usia ini - dia adalah utusan ke Republik Venesia dan Vatikan.

Banyaknya detail lukisan yang dilukis oleh seniman dengan cara yang sangat realistis dikontraskan dengan objek aneh yang ditempatkan di latar depan kanvas. Ini membentuk rangkaian simbolis dari karya ini, yang ternyata - setelah diperiksa secara mendetail - tengkorak manusia yang terdistorsi dalam perspektif.

Banyak yang telah menulis tentang tengkorak ini di abad ke-20 - faktanya, tengkorak inilah yang membuat mahakarya Holbein begitu populer di zaman modern.

Yang disebut anamorphosis adalah ilusi optik. Tentu saja trik ini tidak dapat dilakukan pada reproduksi, namun jika sambil melihat lukisan aslinya, Anda bergerak beberapa meter ke kanan dan berdiri hampir dekat dengan dinding tempat lukisan itu digantung, tengkorak tersebut akan mengambil bentuk aslinya. . Anda bahkan dapat memotretnya.

Sejarawan seni menyatakan bahwa tiga tengkorak dapat ditemukan dalam lukisan itu! Salah satunya adalah anamorphosis, yang lain adalah bros di baret de Dentelville, dan yang ketiga adalah tengkorak anamorphosis, Anda hanya perlu melihatnya dari sudut tertentu.


H Tengkorak adalah simbol kematian. Dengan gambaran alegoris ini, yang mencoret sebagian besar gambar, sang seniman berkata kepada semua orang yang dapat memahaminya: penemuan ilmiah, kemajuan, pertengkaran gereja, kedudukan tinggi, kesombongan, uang, kekuasaan - semuanya tidak ada artinya sebelum akhir yang menunggu. kita masing-masing.

Apapun yang terjadi, selalu ada akhir yang sama - kematian? Kenang-kenangan mori- ini adalah moto Jean de Dentelville.

Pendekatan terhadap mahakarya Holbein ini menjadikan lukisan itu sebuah alegori tajam tentang "kesia-siaan dari kesia-siaan".


Jadi, di atas meja, di samping orang yang berdiri di sebelah kanan, ada jam matahari beraneka segi. Mereka (walaupun ini tidak khas untuk jam matahari) dengan ketiga tangannya menunjukkan tanggal pembuatan lukisan itu - 11 April 1533. Tangan duta besar dengan santai bertumpu pada sebuah buku, di punggungnya terdapat tulisan dalam bahasa Latin: “Dia berumur 25 tahun.” Usia duta besar kedua (berdiri di sebelah kiri) tertulis pada desain keris di tangan kanannya. Dari situ terlihat jelas usianya sudah 29 tahun.

Bola dunia, peta, dan alat ukur merupakan penghormatan atas lonjakan penemuan ilmiah dan geografis pada masa itu. Lagi pula, hanya 41 tahun yang lalu Columbus menemukan dunia baru, dan hanya 12 tahun sebelum lukisan itu dilukis, Kapten Juan Sebastian del Cano adalah orang pertama yang mengelilingi dunia dengan kapal Victoria, sehingga membuktikan dalam praktik bahwa Bumi itu bulat.

N Dan di rak paling bawah, alat musik populer pada masa itu, kecapi, menarik perhatian Anda. Salah satu senarnya putus. Para peneliti meyakini bahwa tali putus tersebut melambangkan perpecahan gereja terkait dengan reformasi yang dilakukan saat itu oleh Martin Luther.

Sang seniman sendiri membenarkan dugaan ini dengan meletakkan sebuah buku di bawah kecapi berisi syair-syair himne Latin yang diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman oleh Martin Luther sendiri.

Jadi Holbeinmenunjukkan pandangan Uskup Selva dan pandangannya tentang situasi keagamaan yang ada saat itu - untuk mereformasi gereja, tetapi tidak untuk memisahkan diri dari Vatikan.

Kawan, jika kamu ingin bahagia,
Dan tinggallah di dalam Tuhan selamanya,
Anda harus menaati Sepuluh Perintah Allah
Diberikan kepada kita oleh Tuhan.


Dan seolah-olah untuk mengkonfirmasi hal ini, sebuah salib mengintip dari balik tirai hijau beludru di sebelah kiri - Tuhan selalu mengawasi kita.
Dengan demikian Holbein dalam karyanya mewujudkan gambaran penglihatan ganda - dengan tatapan “langsung” seseorang yang tenggelam dalam rutinitas kehidupan sehari-hari dan tidak ingin berurusan dengan metafisika tragis keberadaan duniawi, kematian muncul sebagai tempat ilusi yang seharusnya. tidak diperhatikan, tapi dengan “istimewa”

(menyiratkan pandangan yang benar dan dalam), semuanya berubah justru sebaliknya - kematian berubah menjadi satu-satunya kenyataan, dan di depan mata kita, kehidupan yang kita kenal terdistorsi, kehilangan makna, memperoleh karakter hantu, ilusi.
KARYA ARTIS LAINNYA:

Venus dan Cupid.

Potret Anna dari Cleves.

Potret Thomas More.

Potret Henry Kedelapan.

Potret Edward Keenam saat kecil.

Potret seorang wanita dengan tupai.

Potret Moret.

Jauh sebelum kacamata 3D dan telur Paskah menjadi populer, seniman Renaisans menemukan cara untuk menarik pengunjung ke pameran mereka - mereka bermain dengan perspektif sehingga ketika melihat lukisan dari sudut yang berbeda, gambar yang berbeda akan terlihat. Salah satu contoh paling terkenal dari teknik ini adalah potret ganda Hans Holbein the Younger, The Ambassadors.

Jika Anda melihat gambarnya, selain dua pria berpakaian mewah di latar depan, Anda juga dapat melihat benda aneh memanjang. Untuk waktu yang lama tidak mungkin untuk memahami apa yang tergambar di dalamnya, tetapi ternyata untuk mengatasinya perlu melihat gambar dari sudut. Seperti yang Anda lihat, Holbein menggambarkan tengkorak di sana, yang hanya terlihat jika Anda melihat gambar dari sisi kanan dan dari jarak yang cukup dekat. Kritikus percaya bahwa dengan cara ini Holbein ingin menunjukkan bahwa dalam pandangan rutin seseorang terhadap kehidupan, kematian tampaknya menjadi titik kabur yang tidak layak untuk diperhatikan. Namun ada baiknya mengubah perspektif (melihat lebih dalam) dan kematian akan muncul ke permukaan, sementara segala sesuatu yang lain kehilangan maknanya, berubah menjadi ilusi...

1. “The Ambassadors” merupakan penyimpangan dari gaya Holbein sebelumnya

Hans Holbein yang Muda

Seniman Bavaria ini awalnya mengikuti jejak ayahnya Hans Holbein the Elder, melukis lukisan bertema religi seperti "Kristus yang Mati di Makam". Pada usia 30 tahun, Holbeins telah mencapai karier yang sukses dengan melakukan kreativitas jenis ini, tetapi dia tetap memutuskan untuk mengambil risiko untuk mulai melukis lukisan yang secara konseptual baru. Holbein pergi ke Inggris dan kemudian ke Swiss, setelah itu dia kembali ke London, mulai melukis potret masyarakat.

2. Erasmus membantu meningkatkan popularitas potret Holbein

Pemikir intelektual Belanda Erasmus memperkenalkan Holbein kepada anggota “masyarakat kelas atas”. Beginilah cara sang seniman menjadi terkenal di kalangan anggota istana Inggris, penasihat raja, serta orang-orang seperti Thomas More dan Anne Boleyn.

3. Karakter gambar

Jean de Denteville dan Georges de Selve.

Lukisan di sebelah kiri menunjukkan Jean de Denteville, duta besar Perancis untuk Inggris. Potret ganda ini dilukis pada malam ulang tahunnya yang ke-30. Di sebelah kanan lukisan adalah teman dan kolega diplomat tersebut, Uskup Georges de Selve yang berusia 25 tahun, yang menjabat sebagai duta besar Prancis untuk Republik Venesia.

4. Usia tersembunyi

Jika diperhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat usia pada sarungnya.

Jika Anda melihat lebih dekat pada belati yang dipegang Denteville, Anda akan menemukan angka "29" pada hiasan sarungnya. Di buku tempat Selv menyandarkan sikunya ada nomor “25”. Alat peraga ini juga digunakan sebagai simbol karakter mereka. Buku menandakan sifat kontemplatif Selva, sedangkan belati menandakan bahwa Denteville adalah orang yang bertindak.

5. Detail dari Westminster Abbey

Selain mengakui perhatian Holbein terhadap detail secara universal, kritikus seni juga memuji kemampuannya membuat lukisan yang membuat penontonnya merasa seolah-olah bisa langsung masuk ke dalam kanvas. Ada kemungkinan Denteville melihat pola ini di lantai Westminster Abbey selama penobatan Anne Boleyn.

6. Detail dan ukuran

Bahkan di layar komputer, The Ambassadors terkesan dengan perhatian Holbein terhadap detail. Namun dari dekat, gambarnya sungguh menakjubkan - ukurannya 207x209 cm.

7. Lukisan sebagai unsur status

Denteville menugaskan lukisan itu untuk mengabadikan dirinya dan temannya. Mengikuti tradisi potret semacam itu, Holbein melukisnya dengan pakaian dan bulu mewah, dan mengelilingi pasangan temannya dengan simbol pengetahuan, seperti buku, bola dunia, dan alat musik. Namun, seniman yang bijaksana ini juga memasukkan simbol-simbol dalam lukisannya yang menunjukkan masalah yang dihadapi orang-orang tersebut.

8. Seni, politik dan perselisihan agama

Bagian dari pekerjaan Denteville adalah melaporkan kepada raja-raja Perancis tentang apa yang terjadi di istana kerajaan Inggris. Dan selama perceraian Raja Henry VIII dari Catherine dari Aragon dan pernikahan selanjutnya dengan Anne Boleyn, banyak hal terjadi di sana. Juga pada saat ini, raja Inggris meninggalkan Gereja Katolik dan Pausnya dan mendirikan Gereja Anglikan. Misi duta besar selesai pada tahun 1533, tahun yang sama Boleyn melahirkan seorang putri, Elizabeth I, dari suaminya Henry VIII.

9. Kecapi sebagai kiasan politik

Kecapi sebagai kiasan politik

Di tengah lukisan “The Ambassadors” Holbein menggambarkan sebuah kecapi. Jika dilihat lebih dekat, Anda akan melihat salah satu senar kecapi putus, sehingga menciptakan representasi visual dari “perselisihan”.

10. Holbein – artis kerajaan

Potret Henry VIII oleh Holbein.

Seniman Jerman ini pergi ke London pada tahun 1532 dengan harapan mendapatkan pelanggan yang kaya. Dan itu berhasil. Meskipun The Ambassadors mengandung simbolisme Katolik, raja mempekerjakan Holbein sebagai seniman pribadinya pada tahun 1535. Dua tahun kemudian Holbein menyelesaikan potret Henry VIII, dan meskipun aslinya hancur dalam kebakaran pada tahun 1698, salinan potret paling terkenal dari raja kontroversial ini tetap ada.

11. Lukisan itu adalah salah satu contoh anamorphosis yang paling terkenal

Anamorfosis adalah penggambaran suatu objek sedemikian rupa sehingga dengan sengaja memutarbalikkan sudut pandangnya. Untuk melihat suatu objek dengan baik diperlukan sudut pandang tertentu. Contoh pertama anamorphosis dalam seni ditemukan pada abad ke-15 (sketsa karya Leonardo da Vinci, yang sekarang dikenal sebagai "Mata Leonardo"). Jika melihat “The Ambassadors” dari sudut lancip, titik putih dan hitam di bagian bawah gambar berubah menjadi tengkorak manusia.

12. Tengkorak tersebut diyakini sebagai referensi untuk "Memento mori"

Teori Latin Abad Pertengahan berfokus pada kematian manusia yang tak terhindarkan dan mendorong orang untuk meninggalkan kesombongan dan kesenangan duniawi, karena hidup ini singkat. Dan tengkorak yang tersembunyi adalah simbol kematian yang tak terhindarkan. Denteville, yang memesan lukisan itu, adalah pengagum Memento Mori. Motto pribadinya adalah “ingatlah bahwa kamu akan mati.”

13. Holbein menyembunyikan salib di dalam lukisan

Di pojok kiri atas, di balik tirai hijau subur, terlihat salib Yesus. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa cameo ilahi ini dikaitkan dengan tengkorak Memento Mori dan juga menyinggung kematian. Yang lain percaya bahwa simbol tersembunyi itu mewakili perpecahan gereja yang terjadi di Inggris di bawah pemerintahan Henry VIII.

14. Tata letak lukisan juga berkaitan dengan agama

Menurut beberapa sejarawan seni, tingkat bawah, tempat tengkorak anamorphic berada, menggambarkan kematian. Bagian tengah gambar (rak paling bawah), di mana terlihat bola dunia, himne Martin Luther dan alat musik, melambangkan dunia kehidupan, penuh kegembiraan dan usaha. Terakhir, rak paling atas dengan bola langit, instrumen astronomi, dan salib tersembunyi melambangkan surga dan penebusan melalui Kristus.

15. Hari ini para Duta Besar berada di London

Potret itu pertama kali digantung di aula rumah Denteville. Namun, Galeri Nasional membeli lukisan Holbein pada tahun 1890. Selama lebih dari 125 tahun, lukisan tersebut telah menjadi salah satu pameran paling berharga di museum di London.