Proyek dan buku. Paul Gauguin

“Nasib buruk menghantui saya sejak kecil. Saya tidak pernah merasakan kebahagiaan atau kegembiraan, yang ada hanyalah kemalangan. Dan saya berseru: “Tuhan, jika Anda ada, saya menuduh Anda melakukan ketidakadilan dan kekejaman,” tulis Paul Gauguin, menciptakan lukisannya yang paling terkenal, “Dari mana kami berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? Setelah menulis itu, dia mencoba bunuh diri. Memang, seolah-olah ada semacam nasib buruk yang tak terhindarkan telah menimpanya sepanjang hidupnya.

Makelar saham

Semuanya dimulai dengan sederhana: dia berhenti dari pekerjaannya. Pialang saham Paul Gauguin sudah bosan dengan semua keributan ini. Apalagi pada tahun 1884, Paris terjerumus ke dalam krisis keuangan. Beberapa kesepakatan gagal, beberapa skandal besar - dan sekarang Gauguin turun ke jalan.

Namun, ia sudah lama mencari alasan untuk terjun ke dunia seni lukis. Ubah hobi lama ini menjadi sebuah profesi.

Tentu saja, itu adalah pertaruhan total. Pertama, Gauguin masih jauh dari kematangan kreatif. Kedua, bermodel baru lukisan impresionis yang dilukisnya tidak sedikit pun diminati masyarakat. Oleh karena itu, wajar jika setelah satu tahun “karir” artistiknya, Gauguin sudah benar-benar miskin.

Saat itu musim dingin di Paris pada tahun 1885-86, istri dan anak-anaknya pergi ke orang tua mereka di Kopenhagen, Gauguin kelaparan. Untuk menghidupi dirinya sendiri, dia bekerja dengan upah murah sebagai pembuat poster. “Yang benar-benar membuat kemiskinan menjadi buruk adalah kemiskinan mengganggu pekerjaan, dan pikiran menjadi buntu,” kenangnya kemudian. “Hal ini terutama berlaku untuk kehidupan di Paris dan kota-kota besar lainnya, di mana perjuangan untuk mendapatkan sepotong roti menghabiskan tiga perempat waktu dan separuh energi Anda.”

Saat itulah Gauguin mendapat ide untuk pergi ke suatu tempat di negara-negara yang hangat, kehidupan yang menurutnya dikelilingi oleh aura romantis keindahan, kemurnian, dan kebebasan yang murni. Selain itu, dia yakin bahwa hampir tidak ada kebutuhan untuk mencari nafkah.

Pulau Surga

Pada bulan Mei 1889, saat berkeliling Pameran Dunia besar di Paris, Gauguin menemukan dirinya berada di aula yang dipenuhi dengan contoh patung oriental. Ia mengamati pameran etnografi dan menyaksikan tarian ritual yang dibawakan oleh wanita Indonesia yang anggun. Dan dengan semangat baru, gagasan untuk pindah muncul dalam dirinya. Di suatu tempat yang jauh dari Eropa, ke iklim yang lebih hangat. Dalam salah satu suratnya pada masa itu kita membaca: “Seluruh Timur dan filosofi mendalam yang tercetak dalam huruf emas dalam karya seninya, semua ini patut dipelajari, dan saya yakin saya akan menemukan kekuatan baru di sana. Dunia Barat modern sudah busuk, tapi orang yang berwatak raksasa, seperti Antaeus, bisa mendapatkan energi segar dengan menyentuh tanah di sana.”

Pilihan jatuh pada Tahiti. Panduan resmi pulau yang diterbitkan oleh Kementerian Koloni menggambarkan kehidupan surga. Terinspirasi oleh buku referensi, Gauguin, dalam salah satu suratnya saat itu, mengatakan: “Saya akan segera berangkat ke Tahiti, sebuah pulau kecil di Laut Selatan, tempat Anda dapat hidup tanpa uang. Saya bertekad untuk melupakan masa lalu saya yang menyedihkan, menulis dengan bebas sesuka saya, tanpa memikirkan ketenaran, dan pada akhirnya mati di sana, dilupakan oleh semua orang di Eropa.”

Satu demi satu, dia mengirimkan petisi kepada otoritas pemerintah, ingin menerima “misi resmi”: “Saya ingin,” tulisnya kepada Menteri Koloni, “pergi ke Tahiti dan melukis sejumlah lukisan di wilayah ini, semangat dan warna-warna yang saya anggap sebagai tugas saya untuk mengabadikannya.” Dan pada akhirnya dia menerima “misi resmi” ini. Misi tersebut memberikan diskon untuk perjalanan mahal ke Tahiti terdekat. Dan itu saja.

Auditor akan datang menemui kita!

Namun, tidak, bukan hanya itu. Gubernur pulau tersebut menerima surat dari Kantor Kolonial mengenai "misi resmi". Alhasil, pada awalnya Gauguin mendapat sambutan yang sangat baik di sana. Pejabat setempat bahkan awalnya curiga bahwa dia sama sekali bukan seorang seniman, melainkan seorang inspektur dari kota metropolitan yang bersembunyi di balik topeng seorang seniman. Ia bahkan diterima menjadi anggota Circle Military, sebuah klub elit pria yang biasanya hanya diterima oleh perwira dan pejabat tinggi.

Namun semua Gogolisme Pasifik ini tidak bertahan lama. Gauguin gagal mempertahankan kesan pertama ini. Menurut orang-orang sezamannya, salah satu ciri utama karakternya adalah kesombongan yang aneh. Ia sering kali terkesan angkuh, angkuh, dan narsis.

Para penulis biografi percaya bahwa alasan kepercayaan diri ini adalah keyakinan yang tak tergoyahkan pada bakat dan panggilan seseorang. Keyakinan yang kuat bahwa dia adalah seniman hebat. Di satu sisi, keyakinan ini selalu membuatnya menjadi seorang optimis dan mampu bertahan dalam cobaan terberat. Namun keyakinan yang sama ini juga menjadi penyebab banyak konflik. Gauguin sering membuat musuh bagi dirinya sendiri. Dan inilah yang mulai terjadi padanya segera setelah kedatangannya di Tahiti.

Selain itu, dengan cepat menjadi jelas bahwa sebagai seorang seniman dia sangat unik. Potret pertama yang dipesan darinya memberikan kesan yang buruk. Tangkapannya adalah bahwa Gauguin, tidak ingin menakut-nakuti orang, mencoba menjadi lebih sederhana, yaitu, dia bekerja dengan cara yang murni realistis, dan karena itu memberikan warna merah alami pada hidung pelanggan. Pelanggan menganggapnya sebagai karikatur yang mengejek, menyembunyikan lukisan itu di loteng, dan desas-desus menyebar ke seluruh kota bahwa Gauguin tidak memiliki kebijaksanaan atau bakat. Tentu saja, setelah ini, tidak ada satu pun warga kaya di ibu kota Tahiti yang ingin menjadi “korban” barunya. Tapi dia sangat bergantung pada potret. Ia berharap ini bisa menjadi sumber penghasilan utamanya.

Gauguin yang kecewa menulis: “Itu adalah Eropa – Eropa yang saya tinggalkan, bahkan lebih buruk lagi, dengan keangkuhan kolonial dan peniruan yang aneh terhadap adat istiadat, mode, keburukan dan kebodohan kita, yang sangat aneh hingga menjadi karikatur.”

Buah dari peradaban

Setelah insiden dengan potret tersebut, Gauguin memutuskan untuk meninggalkan kota secepat mungkin dan akhirnya melakukan apa yang telah dia lakukan selama melakukan perjalanan keliling dunia: mempelajari dan melukis orang-orang liar yang nyata dan belum terjamah. Faktanya, Papeete, ibu kota Tahiti, sangat mengecewakan Gauguin. Faktanya, dia terlambat seratus tahun di sini. Para misionaris, pedagang, dan perwakilan peradaban lainnya telah lama melakukan pekerjaan menjijikkan mereka: alih-alih desa yang indah dengan gubuk-gubuk yang indah, Gauguin malah bertemu dengan deretan toko dan kedai minuman, serta rumah-rumah bata jelek yang tidak diplester. Orang Polinesia sama sekali tidak mirip dengan Hawa telanjang dan Hercules liar yang dibayangkan Gauguin. Mereka sudah beradab dengan baik.

Semua ini menjadi kekecewaan serius bagi Coquet (sebutan orang Tahiti sebagai Gauguin). Dan ketika dia mengetahui bahwa jika dia meninggalkan ibu kota, dia masih dapat menemukan kehidupan lamanya di pinggiran pulau, dia tentu saja mulai berusaha untuk melakukan hal tersebut.

Namun, kepergiannya tidak segera terjadi; Gauguin dicegah oleh keadaan yang tidak terduga: penyakit. Pendarahan yang sangat parah dan sakit jantung. Semua gejala menunjukkan sifilis tahap kedua. Tahap kedua berarti Gauguin terinfeksi bertahun-tahun yang lalu, di Prancis. Dan di sini, di Tahiti, perjalanan penyakitnya hanya dipercepat oleh badai dan jauh dari kehidupan sehat yang mulai ia jalani. Dan, harus dikatakan bahwa, setelah meludahi elit birokrasi, dia benar-benar terjun ke dalam hiburan rakyat jelata: dia secara teratur menghadiri pesta-pesta Tahiti yang sembrono dan yang disebut-sebut, di mana dia selalu bisa menemukan keindahan selama satu jam tanpa masalah apa pun. Pada saat yang sama, tentu saja, bagi Gauguin, komunikasi dengan penduduk asli, pertama-tama, merupakan kesempatan bagus untuk mengamati dan membuat sketsa segala sesuatu yang baru yang dilihatnya.

Biaya menginap di rumah sakit Gauguin 12 franc sehari, uang itu meleleh seperti es di daerah tropis. Di Papeete, biaya hidup umumnya lebih tinggi dibandingkan di Paris. Dan Gauguin senang hidup besar. Semua uang yang dibawa dari Perancis hilang. Tidak ada pendapatan baru yang diharapkan.

Mencari orang-orang liar

Sesampainya di Papeete, Gauguin bertemu dengan salah satu pemimpin daerah Tahiti. Pemimpinnya dibedakan oleh kesetiaannya yang langka kepada orang Prancis dan fasih berbicara bahasa mereka. Setelah menerima undangan untuk tinggal di wilayah Tahiti di bawah bawahan teman barunya, Gauguin dengan senang hati menyetujuinya. Dan dia benar: itu adalah salah satu kawasan terindah di pulau itu.

Gauguin menetap di gubuk Tahiti biasa yang terbuat dari bambu, dengan atap rindang. Awalnya dia senang dan melukis dua lusin lukisan: “Sangat mudah untuk melukis sesuatu seperti yang saya lihat, meletakkan cat merah di samping biru tanpa perhitungan yang disengaja. Saya terpesona dengan sosok emas di sungai atau di pantai. Apa yang menghalangi saya untuk menyampaikan kejayaan matahari di atas kanvas? Hanya tradisi Eropa yang sudah mendarah daging. Hanya belenggu ketakutan yang melekat pada orang-orang yang merosot!”

Sayangnya, kebahagiaan tersebut tidak bisa bertahan lama. Pemimpinnya tidak akan menerima sang seniman, dan mustahil bagi orang Eropa yang tidak memiliki tanah dan tidak mengetahui pertanian Tahiti untuk mencari makan di wilayah ini. Dia tidak bisa berburu atau memancing. Dan bahkan jika dia belajar seiring berjalannya waktu, seluruh waktunya akan dihabiskan untuk hal ini - dia tidak akan punya waktu untuk menulis.

Gauguin mendapati dirinya berada dalam kebuntuan finansial. Benar-benar tidak ada cukup uang untuk apa pun. Akibatnya, ia terpaksa meminta dipulangkan atas biaya pemerintah. Benar, ketika petisi tersebut melakukan perjalanan dari Tahiti ke Prancis, kehidupan tampaknya menjadi lebih baik: Gauguin berhasil menerima beberapa pesanan untuk potret, dan juga mendapatkan seorang istri - seorang Tahiti berusia empat belas tahun bernama Teha'amana.

“Saya mulai bekerja lagi dan rumah saya menjadi tempat yang penuh kebahagiaan. Di pagi hari, saat matahari terbit, rumahku dipenuhi cahaya terang. Wajah Teha'amana bersinar seperti emas, menerangi segala sesuatu di sekitarnya, dan kami pergi ke sungai dan berenang bersama, secara sederhana dan alami, seperti di Taman Eden. Saya tidak lagi membedakan antara yang baik dan yang jahat. Semuanya sempurna, semuanya luar biasa."

Kegagalan total

Yang terjadi selanjutnya adalah kemiskinan bercampur kebahagiaan, kelaparan, penyakit yang semakin parah, keputusasaan dan dukungan finansial sesekali dari penjualan lukisan di rumah. Dengan susah payah, Gauguin kembali ke Prancis untuk menyelenggarakan pameran tunggal besar-besaran. Hingga saat-saat terakhir dia yakin kemenangan menantinya. Lagi pula, dia membawa beberapa lusin lukisan yang benar-benar revolusioner dari Tahiti - belum pernah ada seniman yang melukis seperti ini sebelumnya. “Sekarang saya akan mencari tahu apakah saya gila pergi ke Tahiti.”

Jadi apa? Wajah-wajah acuh tak acuh dan menghina dari orang-orang biasa yang kebingungan. Kegagalan total. Dia berangkat ke negeri yang jauh ketika orang biasa-biasa saja menolak mengakui kejeniusannya. Dan dia berharap sekembalinya dia bisa tampil setinggi-tingginya, dengan segala kehebatannya. Biarkan pelarianku menjadi sebuah kekalahan, katanya pada diri sendiri, namun kepulanganku akan menjadi sebuah kemenangan. Sebaliknya, kembalinya dia hanya memberinya pukulan telak.

Surat kabar menyebut lukisan Gauguin sebagai "buatan otak yang sakit, sebuah kemarahan terhadap Seni dan Alam". “Jika Anda ingin menghibur anak-anak Anda, kirimkan mereka ke pameran Gauguin,” tulis para jurnalis.

Teman-teman Gauguin berusaha sekuat tenaga membujuknya agar tidak menyerah pada dorongan alaminya dan tidak segera kembali ke Laut Selatan. Namun sia-sia. “Tidak ada yang bisa menghentikan saya untuk pergi, dan saya akan tinggal di sana selamanya. Kehidupan di Eropa sungguh bodoh!” Dia sepertinya sudah melupakan semua kesulitan yang dia alami baru-baru ini di Tahiti. “Jika semuanya berjalan baik, saya akan berangkat pada bulan Februari. Dan kemudian aku akan dapat mengakhiri hari-hariku sebagai orang bebas, dengan damai, tanpa kekhawatiran akan masa depan, dan tidak lagi harus bertarung dengan orang-orang idiot... Aku tidak akan menulis, kecuali mungkin untuk kesenanganku sendiri. Saya akan memiliki rumah kayu berukir.”

Musuh yang Tak Terlihat

Pada tahun 1895, Gauguin kembali pergi ke Tahiti dan menetap di ibu kota lagi. Sebenarnya kali ini dia akan pergi ke Kepulauan Marquesas, dimana dia berharap bisa mendapatkan kehidupan yang lebih sederhana dan mudah. Namun dia tersiksa oleh penyakit yang sama yang tidak diobati, dan dia memilih Tahiti, yang setidaknya memiliki rumah sakit.

Penyakit, kemiskinan, kurangnya pengakuan, ketiga komponen ini tergantung seperti nasib buruk yang menimpa Gauguin. Tidak ada yang mau membeli lukisan yang tersisa untuk dijual di Paris, dan di Tahiti tidak ada yang membutuhkannya sama sekali.

Yang akhirnya membuatnya patah semangat adalah berita kematian mendadak putrinya yang berusia sembilan belas tahun, mungkin satu-satunya makhluk di bumi yang benar-benar ia cintai. “Saya sudah terbiasa dengan kemalangan yang terus-menerus sehingga pada awalnya saya tidak merasakan apa pun,” tulis Gauguin. “Tetapi lambat laun otak saya menjadi hidup, dan setiap hari rasa sakitnya semakin dalam, sehingga sekarang saya benar-benar terbunuh. Sejujurnya, Anda akan berpikir bahwa di suatu tempat di alam transendental saya memiliki musuh yang memutuskan untuk tidak memberi saya kedamaian sedetik pun.”

Kesehatan saya memburuk pada tingkat yang sama dengan keuangan saya. Bisul menyebar ke seluruh kaki yang terkena, lalu menyebar ke kaki kedua. Gauguin mengoleskan arsenik ke dalamnya dan membalut kakinya hingga lutut dengan perban, tetapi penyakitnya terus berkembang. Lalu matanya tiba-tiba meradang. Benar, para dokter meyakinkan bahwa itu tidak berbahaya, tetapi dia tidak bisa menulis dalam keadaan seperti itu. Mereka hanya merawat matanya - kakinya sangat sakit sehingga dia tidak bisa menginjaknya dan jatuh sakit. Obat penghilang rasa sakit membuatnya tumpul. Jika dia mencoba untuk bangun, dia mulai merasa pusing dan kehilangan kesadaran. Kadang-kadang suhu meningkat. “Nasib buruk menghantui saya sejak kecil. Saya tidak pernah merasakan kebahagiaan atau kegembiraan, yang ada hanyalah kemalangan. Dan saya berseru: “Tuhan, jika Engkau ada, saya menuduh Engkau melakukan ketidakadilan dan kekejaman.” Soalnya, setelah berita meninggalnya Alina yang malang, aku sudah tidak percaya lagi pada apapun, aku hanya tertawa getir. Apa gunanya kebajikan, kerja keras, keberanian dan kecerdasan?

Orang-orang berusaha untuk tidak mendekati rumahnya, mengira bahwa dia tidak hanya mengidap sifilis, tetapi juga penyakit kusta yang tidak dapat disembuhkan (walaupun tidak demikian). Selain itu, ia mulai menderita serangan jantung yang parah. Dia menderita sesak napas dan batuk darah. Sepertinya dia benar-benar terkena kutukan yang mengerikan.

Pada saat ini, di antara serangan pusing dan rasa sakit yang tak tertahankan, perlahan-lahan terciptalah sebuah gambaran yang oleh keturunannya disebut sebagai wasiat spiritualnya, yang legendaris “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Kehidupan setelah kematian

Keseriusan niat Gauguin dibuktikan dengan fakta bahwa dosis arsenik yang diminumnya sangat mematikan. Dia benar-benar akan bunuh diri.

Dia berlindung di pegunungan dan menelan bubuk tersebut.

Namun justru dosis yang terlalu besar yang membantunya bertahan hidup: tubuhnya menolak menerimanya, dan sang artis pun muntah. Karena kelelahan, Gauguin tertidur, dan ketika dia bangun, entah bagaimana dia merangkak pulang.

Gauguin berdoa kepada Tuhan untuk kematian. Namun penyakitnya malah mereda.

Dia memutuskan untuk membangun rumah yang besar dan nyaman. Dan, sambil terus berharap bahwa warga Paris akan segera membeli lukisannya, dia mengambil pinjaman yang sangat besar. Dan untuk melunasi utangnya, dia mendapat pekerjaan yang membosankan sebagai pejabat kecil. Dia membuat salinan gambar dan rencana serta memeriksa jalan. Pekerjaan ini membosankan dan tidak memungkinkan saya untuk melukis.

Semuanya berubah tiba-tiba. Seolah-olah di suatu tempat di surga, bendungan nasib buruk tiba-tiba jebol. Tiba-tiba dia menerima 1000 franc dari Paris (beberapa lukisan akhirnya terjual), melunasi sebagian utangnya dan meninggalkan layanan. Tiba-tiba ia mendapati dirinya sebagai seorang jurnalis dan, bekerja di sebuah surat kabar lokal, mencapai hasil yang cukup nyata di bidang ini: dengan bermain sebagai oposisi politik dari dua partai lokal, ia meningkatkan urusan keuangannya dan mendapatkan kembali rasa hormat dari penduduk setempat. Namun, tidak ada hal yang menggembirakan dalam hal ini. Bagaimanapun, Gauguin masih melihat panggilannya dalam melukis. Dan karena jurnalisme, artis hebat itu terkoyak dari kanvasnya selama dua tahun.

Tetapi Tiba-tiba seorang pria muncul dalam hidupnya yang berhasil menjual lukisannya dengan baik dan dengan demikian benar-benar menyelamatkan Gauguin, memungkinkan dia untuk kembali ke bisnisnya. Namanya Ambroise Vollard. Sebagai imbalan atas jaminan hak untuk membeli, tanpa melihat, setidaknya dua puluh lima lukisan setahun seharga dua ratus franc, Vollard mulai membayar Gauguin uang muka bulanan sebesar tiga ratus franc. Dan juga dengan biaya Anda sendiri untuk menyediakan semua bahan yang diperlukan kepada artis. Gauguin memimpikan perjanjian seperti itu sepanjang hidupnya.

Setelah akhirnya mendapatkan kebebasan finansial, Gauguin memutuskan untuk mewujudkan impian lamanya dan pindah ke Kepulauan Marquesas.

Tampaknya semua hal buruk sudah berakhir. Di Kepulauan Marquesas, dia membangun rumah baru (menamakannya “The Fun House”) dan menjalani kehidupan yang sudah lama dia inginkan. Koke banyak menulis, dan menghabiskan sisa waktunya dalam pesta persahabatan di ruang makan sejuk di “Rumah Menyenangkan” miliknya.

Namun, kebahagiaan itu hanya berumur pendek: penduduk setempat menyeret “jurnalis terkenal” itu ke dalam intrik politik, masalah dimulai dengan pihak berwenang, dan akibatnya, ia juga membuat banyak musuh bagi dirinya sendiri di sini. Dan penyakit Gauguin, yang telah diredakan, datang lagi: sakit parah di kakinya, gagal jantung, kelemahan. Dia berhenti meninggalkan rumah. Rasa sakitnya segera menjadi tak tertahankan, dan Gauguin sekali lagi harus menggunakan morfin. Ketika dia meningkatkan dosisnya hingga batas yang berbahaya, kemudian, karena takut keracunan, dia beralih ke larutan opium, yang membuatnya mengantuk sepanjang waktu. Dia duduk di bengkel selama berjam-jam dan memainkan harmonium. Dan beberapa pendengar, yang berkumpul di sekitar suara-suara menyakitkan ini, tidak dapat menahan air mata mereka.

Ketika dia meninggal, ada sebotol larutan opium kosong di meja samping tempat tidur. Mungkin Gauguin, secara tidak sengaja atau sengaja, meminum dosis yang terlalu besar.

Tiga minggu setelah pemakamannya, uskup setempat (dan salah satu musuh Gauguin) mengirimkan surat kepada atasannya di Paris: "Satu-satunya peristiwa penting di sini adalah kematian mendadak seorang pria tidak layak bernama Gauguin, yang merupakan seorang seniman terkenal, namun seorang musuh Allah dan segala sesuatu yang baik.”

Eugene Henri Paul Gauguin

"Potret Diri" 1888

Gauguin Paul (1848–1903), pelukis Perancis. Di masa mudanya ia bertugas sebagai pelaut, dan dari tahun 1871–1883 sebagai pialang saham di Paris. Pada tahun 1870-an, Paul Gauguin mulai melukis, mengikuti pameran impresionis, dan mengikuti nasihat Camille Pissarro. Sejak tahun 1883 ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, yang menyebabkan Gauguin mengalami kemiskinan, perpisahan dari keluarganya, dan pengembaraan. Pada tahun 1886, Gauguin tinggal di Pont-Aven (Brittany), pada tahun 1887 - di Panama dan di pulau Martinique, pada tahun 1888, bersama dengan Vincent van Gogh, ia bekerja di Arles, pada tahun 1889-1891 - di Le Pouldu (Brittany) . Penolakan terhadap masyarakat kontemporer membangkitkan minat Gauguin pada cara hidup tradisional, seni Yunani kuno, negara-negara Timur Kuno, dan budaya primitif. Pada tahun 1891, Gauguin berangkat ke pulau Tahiti (Oseania) dan setelah kembali sebentar (1893–1895) ke Prancis, ia menetap di pulau-pulau tersebut secara permanen (pertama di Tahiti, dari tahun 1901 di pulau Hiva Oa). Bahkan di Prancis, pencarian gambaran umum, makna misterius dari fenomena (“Vision after the Sermon”, 1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh; “Yellow Christ”, 1889, Albright Gallery, Buffalo) membawa Gauguin lebih dekat ke simbolisme dan membawa dia dan sekelompok seniman muda yang bekerja di bawah pengaruhnya untuk menciptakan sistem gambar yang unik - "sintetisme", di mana pemodelan volume, perspektif udara ringan dan linier digantikan oleh perbandingan ritmis bidang individu warna murni, yang memenuhi seluruh bentuk objek dan memainkan peran utama dalam menciptakan struktur emosional dan psikologis gambar (“Cafe in Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow). Sistem ini dikembangkan lebih lanjut dalam lukisan yang dilukis oleh Gauguin di pulau Oceania. Menggambarkan keindahan alam tropis yang subur, manusia alami yang belum terjamah oleh peradaban, sang seniman berusaha mewujudkan impian utopis tentang surga duniawi, kehidupan manusia yang selaras dengan alam (“Apakah Anda cemburu?”, 1892; “The King's Wife”, 1896; “Mengumpulkan buah-buahan”)”, 1899, - semua lukisan di Museum Pushkin, Moskow; “Wanita Memegang Buah”, 1893, Hermitage, St.

"Pemandangan Tahiti" 1891, Musée d'Orsay, Paris

"Dua Gadis" 1899, Metropolitan, New York

"Pemandangan Breton" 1894, Musée d'Orsay, Paris

"Potret Madeleine Bernard" 1888, Museum Seni, Grenoble

"Desa Breton di salju" 1888, Museum Seni, Gothenburg

"Kebangkitan Roh Orang Mati" 1892, Galeri Knox, Buffalo

Kanvas Gauguin, dalam hal warna dekoratif, kerataan dan monumentalitas komposisi, dan keumuman desain bergaya, mirip dengan panel, memiliki banyak ciri gaya Art Nouveau yang muncul selama periode ini, dan memengaruhi pencarian kreatif para seniman. empu kelompok “Nabi” dan pelukis lain di awal abad ke-20. Gauguin juga bekerja di bidang seni pahat dan grafis.

"Wanita Tahiti di Pantai" 1891

"Apakah kamu cemburu?" 1892

"Wanita Tahiti" 1892

"Di Pantai" 1892

"Pohon Besar" 1891

"Tidak Pernah (Oh Tahiti)" 1897

"Hari Orang Suci" 1894

"Vairumati" 1897

“Kapan kamu akan menikah?” 1892

"Di Tepi Laut" 1892

"Sendirian" 1893

"Pastoral Tahiti" 1892

"Contes barbares" (cerita barbar)

"Topeng Tehura" 1892, kayu pua

"Merahi metua no Teha" amana (Leluhur Teha "amana)" 1893

"Nyonya Mette Gauguin dalam Gaun Malam"

Pada musim panas di penghujung tahun 80-an abad lalu, banyak seniman Prancis berkumpul di Pont-Aven (Brittany, Prancis). Mereka berkumpul dan segera terpecah menjadi dua kelompok yang bermusuhan. Satu kelompok terdiri dari seniman-seniman yang memulai jalur pencarian dan disatukan oleh nama umum “impresionis”. Menurut kelompok kedua, yang dipimpin oleh Paul Gauguin, nama ini bersifat kasar. P. Gauguin saat itu sudah berusia di bawah empat puluh tahun. Dikelilingi oleh aura misterius seorang musafir yang pernah menjelajahi negeri asing, ia memiliki pengalaman hidup yang luas serta pengagum dan peniru karyanya.

Kedua kubu terbagi berdasarkan posisinya. Jika kaum Impresionis tinggal di loteng atau loteng, maka seniman lain menempati kamar terbaik di Hotel Gloanek dan makan di aula restoran terbesar dan terindah, di mana anggota kelompok pertama tidak diperbolehkan. Namun, bentrokan antar faksi tidak hanya menghalangi P. Gauguin untuk bekerja, bahkan sebaliknya, sampai batas tertentu membantunya menyadari ciri-ciri yang menyebabkan dia melakukan protes dengan kekerasan. Penolakan terhadap metode analitis kaum Impresionis merupakan manifestasi dari pemikiran ulangnya yang menyeluruh terhadap tugas melukis. Keinginan kaum Impresionis untuk menangkap semua yang mereka lihat, prinsip artistik mereka - untuk membuat lukisan mereka tampak seperti sesuatu yang terlihat secara tidak sengaja - tidak sesuai dengan sifat P. Gauguin yang angkuh dan energik.

Ia bahkan kurang puas dengan penelitian teoritis dan artistik J. Seurat, yang berusaha mereduksi lukisan menjadi penggunaan formula dan resep ilmiah yang dingin dan rasional. Teknik pointilistik J. Seurat, penerapan cat yang metodis dengan sapuan silang kuas dan titik membuat Paul Gauguin kesal karena monotonnya.

Tinggalnya sang seniman di Martinik di tengah alam, yang baginya tampak seperti karpet mewah dan menakjubkan, akhirnya meyakinkan P. Gauguin untuk hanya menggunakan warna yang belum terurai dalam lukisannya. Bersama dia, para seniman yang berbagi pemikirannya mencanangkan “Sintesis” sebagai prinsip mereka - yaitu penyederhanaan sintetik garis, bentuk, dan warna. Tujuan penyederhanaan ini adalah untuk menyampaikan kesan intensitas warna yang maksimal dan menghilangkan segala sesuatu yang melemahkan kesan tersebut. Teknik ini menjadi dasar lukisan dekoratif kuno berupa lukisan dinding dan kaca patri.

P. Gauguin sangat tertarik dengan pertanyaan tentang hubungan antara warna dan cat. Dalam lukisannya, ia berusaha mengungkapkan bukan hal-hal yang kebetulan dan dangkal, melainkan sesuatu yang kekal dan esensial. Baginya, hanya kehendak kreatif seniman yang menjadi hukum, dan ia melihat tugas artistiknya dalam ekspresi harmoni batin, yang ia pahami sebagai sintesis dari kejujuran alam dan suasana jiwa seniman, yang dikejutkan oleh kejujuran ini. . P. Gauguin sendiri membicarakannya seperti ini: “Saya tidak memperhitungkan kebenaran alam, yang terlihat secara eksternal... Perbaiki perspektif yang salah ini, yang mendistorsi subjek karena kebenarannya... Anda harus menghindari dinamisme hirup kedamaian dan ketenangan pikiran bersamamu, hindari pose bergerak... Setiap karakter harus dalam posisi statis." Dan dia memperpendek perspektif lukisannya, mendekatkannya ke bidang, menempatkan figur dalam posisi frontal dan menghindari pemendekan. Itulah sebabnya orang-orang yang digambarkan oleh P. Gauguin tidak bergerak dalam lukisan: mereka seperti patung yang dipahat dengan pahat besar tanpa detail yang tidak perlu.

Periode kreativitas matang Paul Gauguin dimulai di Tahiti, dan di sinilah masalah sintesis artistik mendapat perkembangan penuh baginya. Di Tahiti, sang seniman meninggalkan sebagian besar pengetahuannya: di daerah tropis, bentuknya jelas dan pasti, bayangannya tebal dan panas, dan kontrasnya sangat tajam. Di sini semua tugas yang dia tetapkan di Pont-Aven diselesaikan dengan sendirinya. Cat P. Gauguin menjadi murni, tanpa sapuan kuas. Lukisan Tahiti-nya memberikan kesan karpet atau lukisan dinding oriental, sehingga warna-warna di dalamnya dihadirkan secara serasi pada tone tertentu.

"Siapa kita? Dari mana asal kita? Kemana kita akan pergi?"

Karya P. Gauguin pada periode ini (artinya kunjungan pertama sang seniman ke Tahiti) tampaknya merupakan dongeng indah yang ia alami di tengah sifat primitif dan eksotis Polinesia yang jauh. Di wilayah Mataye, ia menemukan sebuah desa kecil, membeli sendiri sebuah gubuk, di satu sisinya terciprat lautan, dan di sisi lain, terlihat sebuah gunung dengan celah besar. Orang-orang Eropa belum sampai di sini, dan bagi P. Gauguin kehidupan tampak seperti surga duniawi yang nyata. Ia mengikuti ritme lambat kehidupan Tahiti, menyerap warna-warna cerah laut biru, sesekali diselimuti ombak hijau yang menerjang terumbu karang dengan riuh.

Sejak hari pertama, sang seniman menjalin hubungan manusiawi yang sederhana dengan orang Tahiti. Pekerjaan itu mulai semakin memikat P. Gauguin. Ia membuat banyak sketsa dan sketsa dari kehidupan, dalam hal apa pun ia mencoba menangkap di atas kanvas, kertas atau kayu ciri-ciri wajah orang Tahiti, sosok dan pose mereka - dalam proses bekerja atau selama istirahat. Selama periode ini, ia menciptakan lukisan terkenal di dunia “The Spirit of the Dead is Awakening”, “Are You Jealous?”, “Conversation”, “Tahitian Pastorals”.

Tetapi jika pada tahun 1891 jalan menuju Tahiti tampak cerah baginya (dia bepergian ke sini setelah beberapa kemenangan artistik di Prancis), maka untuk kedua kalinya dia pergi ke pulau kesayangannya sebagai orang sakit yang telah kehilangan sebagian besar ilusinya. Segala sesuatu di sepanjang jalan membuatnya kesal: penghentian paksa, pengeluaran yang tidak berguna, ketidaknyamanan di jalan, pertengkaran di bea cukai, sesama pelancong yang mengganggu...

Dia baru dua tahun tidak berkunjung ke Tahiti, dan banyak hal telah berubah di sini. Serangan Eropa menghancurkan kehidupan asli penduduk asli, bagi P. Gauguin segalanya tampak campur aduk yang tak tertahankan: penerangan listrik di Papeete - ibu kota pulau, dan komidi putar yang tak tertahankan di dekat istana kerajaan, dan suara fonograf mengganggu keheningan sebelumnya .

Kali ini sang seniman singgah di kawasan Punoauia, di pesisir barat Tahiti, dan membangun rumah di atas sebidang tanah sewaan yang menghadap ke laut dan pegunungan. Berharap untuk memantapkan dirinya di pulau itu dan menciptakan kondisi untuk bekerja, dia tidak mengeluarkan biaya apapun dalam mengatur rumahnya dan segera, seperti yang sering terjadi, dia dibiarkan tanpa uang. P. Gauguin mengandalkan teman-temannya yang, sebelum artis tersebut meninggalkan Prancis, meminjam total 4.000 franc darinya, tetapi mereka tidak terburu-buru mengembalikannya. Terlepas dari kenyataan bahwa dia mengirimi mereka banyak pengingat akan tugasnya, mengeluh tentang nasibnya dan penderitaannya yang luar biasa...

Pada musim semi tahun 1896, sang seniman mendapati dirinya berada dalam cengkeraman kebutuhan yang paling parah. Ditambah lagi rasa sakit di kakinya yang patah, yang dipenuhi bisul dan menyebabkan penderitaan yang tak tertahankan, membuatnya kehilangan tidur dan energi. Pemikiran tentang kesia-siaan upaya perjuangan eksistensi, kegagalan semua rencana artistik membuatnya semakin sering berpikir untuk bunuh diri. Namun begitu P. Gauguin merasakan sedikit kelegaan, sifat sang seniman mengambil alih dirinya, dan pesimisme menghilang sebelum kegembiraan hidup dan kreativitas.

Namun, ini adalah momen yang jarang terjadi, dan kemalangan terjadi silih berganti dengan bencana yang sering terjadi. Dan kabar yang paling mengerikan baginya adalah kabar dari Perancis tentang meninggalnya putri kesayangannya, Alina. Tidak dapat bertahan dari kehilangan tersebut, P. Gauguin meminum arsenik dalam dosis besar dan pergi ke pegunungan sehingga tidak ada yang bisa menghentikannya. Upaya bunuh diri tersebut menyebabkan dia menghabiskan malam itu dalam penderitaan yang luar biasa, tanpa bantuan apa pun dan sepenuhnya sendirian.

Untuk waktu yang lama sang seniman sujud total dan tidak bisa memegang kuas di tangannya. Satu-satunya penghiburannya adalah kanvas besar (450 x 170 cm), yang dilukisnya sebelum percobaan bunuh diri. Ia menyebut lukisan itu "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" dan dalam salah satu suratnya dia menulis: “Sebelum aku mati, aku mencurahkan seluruh energiku ke dalamnya, hasrat yang begitu menyedihkan dalam keadaanku yang mengerikan, dan sebuah penglihatan yang begitu jelas, tanpa koreksi, sehingga jejak-jejak ketergesaan menghilang dan seluruh kehidupan terlihat. di dalamnya."

P. Gauguin mengerjakan lukisan itu dengan ketegangan yang luar biasa, meskipun ide lukisan itu sudah lama ia tanamkan dalam imajinasinya, ia sendiri tidak bisa mengatakan secara pasti kapan ide lukisan ini pertama kali muncul. Dia menulis fragmen individu dari karya monumental ini di tahun yang berbeda dan di karya lain. Misalnya, sosok perempuan dari “Tahitian Pastorals” diulangi dalam lukisan ini di sebelah berhala, sosok sentral pemetik buah ditemukan dalam sketsa emas “Seorang Pria Memetik Buah dari Pohon”...

Bermimpi memperluas kemungkinan melukis, Paul Gauguin berusaha memberikan lukisannya karakter fresco. Untuk tujuan ini, ia membiarkan dua sudut atas (satu dengan judul lukisan, yang lain dengan tanda tangan seniman) berwarna kuning dan tidak diisi lukisan - “seperti lukisan dinding yang rusak di sudut-sudutnya dan ditumpangkan pada dinding emas.”

Pada musim semi tahun 1898, ia mengirim lukisan itu ke Paris, dan dalam sebuah surat kepada kritikus A. Fontaine mengatakan bahwa tujuannya adalah “bukan untuk menciptakan rangkaian alegori cerdik yang rumit yang perlu dipecahkan isi alegoris lukisan itu sangat sederhana - tetapi bukan dalam arti jawaban atas pertanyaan yang diajukan, tetapi dalam arti rumusan pertanyaan-pertanyaan ini.” Paul Gauguin tidak bermaksud menjawab pertanyaan-pertanyaan yang dicantumkannya pada judul gambar tersebut, karena ia yakin bahwa pertanyaan-pertanyaan itu adalah dan akan menjadi teka-teki paling mengerikan dan termanis bagi kesadaran manusia. Oleh karena itu, inti dari alegori yang digambarkan di kanvas ini terletak pada perwujudan murni bergambar dari misteri yang tersembunyi di alam, kengerian suci keabadian dan misteri keberadaan.

Pada kunjungan pertamanya ke Tahiti, P. Gauguin memandang dunia dengan pandangan antusias dari anak-anak besar, yang bagi mereka dunia belum kehilangan kebaruan dan orisinalitasnya yang luar biasa. Pada tatapannya yang kekanak-kanakan, warna-warna yang tidak terlihat oleh orang lain terungkap di alam: rumput zamrud, langit safir, bayangan matahari kecubung, bunga rubi, dan emas merah kulit Maori. Lukisan Tahiti karya P. Gauguin pada periode ini bersinar dengan cahaya keemasan yang mulia, seperti jendela kaca patri katedral Gotik, berkilau dengan kemegahan mosaik Bizantium, dan harum dengan kekayaan warna yang kaya.

Kesepian dan keputusasaan mendalam yang merasukinya pada kunjungan keduanya ke Tahiti memaksa P. Gauguin melihat segala sesuatu hanya dalam warna hitam. Namun, bakat alami sang master dan matanya sebagai seorang pewarna tidak membuat sang seniman benar-benar kehilangan selera terhadap kehidupan dan warna-warnanya, meskipun ia menciptakan kanvas yang suram, melukisnya dalam keadaan horor mistis.

Jadi apa sebenarnya isi gambar ini? Seperti naskah-naskah Timur yang harus dibaca dari kanan ke kiri, isi gambarnya terungkap ke arah yang sama: selangkah demi selangkah, jalan hidup manusia terungkap - dari asal usul hingga kematian, yang membawa ketakutan akan ketidakberadaan. .

Di depan penonton, di atas kanvas besar yang dibentangkan secara horizontal, tepian aliran hutan digambarkan, di perairan gelap yang memantulkan bayangan misterius dan tak terbatas. Di tepi seberang terdapat vegetasi tropis yang lebat dan subur, rerumputan zamrud, semak hijau lebat, pepohonan biru yang aneh, “tumbuh seolah-olah bukan di bumi, tetapi di surga”.

Batang-batang pohon berputar dan terjalin secara aneh, membentuk jaringan berenda, di mana di kejauhan orang dapat melihat laut dengan puncak putih ombak pantai, gunung ungu tua di pulau tetangga, langit biru - “tontonan alam perawan itu bisa menjadi surga.”

Dalam gambar dekat, di atas tanah, bebas dari tanaman apa pun, sekelompok orang berada di sekitar patung batu dewa. Tokoh-tokohnya tidak disatukan oleh satu peristiwa atau tindakan bersama, masing-masing sibuk dengan urusannya sendiri dan tenggelam dalam dirinya sendiri. Ketenangan bayi yang sedang tidur dijaga oleh seekor anjing hitam besar; "Tiga wanita, berjongkok, sepertinya mendengarkan diri mereka sendiri, membeku mengantisipasi kegembiraan yang tak terduga. Seorang pria muda berdiri di tengah dengan kedua tangan memetik buah dari pohon... Satu sosok, sengaja dibuat besar, bertentangan dengan hukum dari sudut pandang... mengangkat tangannya, dengan terkejut melihat dua karakter yang berani memikirkan nasibnya."

Di samping patung, seorang wanita yang kesepian, seolah-olah secara mekanis, berjalan ke samping, tenggelam dalam keadaan refleksi yang intens dan terkonsentrasi. Seekor burung sedang bergerak ke arahnya di tanah. Di sisi kiri kanvas, seorang anak yang duduk di tanah membawa buah ke mulutnya, seekor kucing melompat dari mangkuk... Dan penonton bertanya pada dirinya sendiri: “Apa maksudnya semua ini?”

Sepintas tampak seperti kehidupan sehari-hari, namun selain makna langsungnya, setiap gambar membawa alegori puitis, petunjuk kemungkinan interpretasi kiasan. Misalnya, motif aliran hutan atau mata air yang memancar dari dalam tanah adalah metafora favorit Gauguin untuk sumber kehidupan, awal mula keberadaan yang misterius. Bayi yang tertidur melambangkan kesucian awal kehidupan manusia. Seorang pemuda memetik buah dari pohon dan perempuan yang duduk di tanah di sebelah kanan mewujudkan gagasan kesatuan organik manusia dengan alam, kealamian keberadaannya di dalamnya.

Seorang pria dengan tangan terangkat, memandang teman-temannya dengan heran, adalah secercah kekhawatiran pertama, dorongan awal untuk memahami rahasia dunia dan keberadaan. Yang lain mengungkapkan keberanian dan penderitaan pikiran manusia, misteri dan tragedi roh, yang terkandung dalam keniscayaan pengetahuan manusia tentang nasib fananya, singkatnya keberadaan duniawi dan keniscayaan akhir zaman.

Paul Gauguin sendiri memberikan banyak penjelasan, namun ia memperingatkan agar tidak melihat simbol-simbol yang diterima secara umum dalam lukisannya, menguraikan gambar-gambar itu terlalu lugas, dan terlebih lagi mencari jawabannya. Beberapa kritikus seni percaya bahwa keadaan depresi sang seniman, yang menyebabkan dia mencoba bunuh diri, diungkapkan dalam bahasa artistik yang ketat dan singkat. Mereka mencatat bahwa gambar tersebut dipenuhi dengan detail-detail kecil yang tidak memperjelas rencana keseluruhan, tetapi hanya membingungkan pemirsa. Bahkan penjelasan dalam surat-surat sang master pun tak mampu menghilangkan kabut mistis yang ia tuangkan ke dalam detail tersebut.

P. Gauguin sendiri menganggap karyanya sebagai wasiat spiritual, mungkin itulah sebabnya lukisan itu menjadi puisi bergambar, di mana gambaran tertentu diubah menjadi gagasan luhur, dan materi menjadi roh. Plot kanvas didominasi oleh suasana puitis, kaya akan nuansa halus dan makna batin. Namun, suasana kedamaian dan rahmat sudah diselimuti oleh kegelisahan samar-samar akan kontak dengan dunia misterius, sehingga menimbulkan perasaan cemas yang terpendam, ketidakterpecahan yang menyakitkan dari misteri keberadaan yang tersembunyi, misteri kedatangan manusia ke dunia dan misteri hilangnya dia. Dalam gambar tersebut, kebahagiaan digelapkan oleh penderitaan, siksaan spiritual tersapu oleh manisnya keberadaan fisik - “kengerian emas, ditutupi dengan kegembiraan.” Semuanya tidak dapat dipisahkan, sama seperti dalam kehidupan.

P. Gauguin sengaja tidak mengoreksi proporsi yang salah, berusaha sekuat tenaga untuk mempertahankan gaya sketsanya. Dia sangat menghargai ketidakjelasan dan ketidaksempurnaan ini, percaya bahwa inilah yang membawa arus hidup ke dalam kanvas dan memberikan gambar puisi khusus yang bukan merupakan ciri dari hal-hal yang sudah selesai dan terlalu selesai.

"Lukisan alam benda"

"Pergulatan Yakub dengan Malaikat" 1888

"Kehilangan Keperawananku"

"Musim Semi Misterius" (Pape moe)

"Kelahiran Kristus Anak Tuhan (Te tamari no atua)"

"Kristus Kuning"

"Bulan Maria"

"Wanita Memegang Buah" 1893

“Kafe di Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow

"Istri Raja" 1896

"Kristus Kuning"

"Kuda Putih"

Pertapaan "Idola" 1898

"Mimpi" (Te rerioa)

"Poimes barbares (puisi barbar)"

"Selamat siang, Tuan Gauguin"

"Potret diri" kira-kira. 1890-1899

Koleksi Pribadi "Potret Diri dengan Palet" 1894

"Potret Diri" 1896

"Potret diri di Golgota" 1896

Sifat kontradiktif seniman pasca-impresionis Prancis Paul Gauguin dan nasibnya yang tidak biasa menciptakan realitas baru yang istimewa dalam karya-karyanya, di mana warna memainkan peran dominan. Berbeda dengan kaum Impresionis, yang mementingkan bayangan, sang seniman menyampaikan pemikirannya melalui komposisi yang terkendali, garis besar figur yang jelas, dan skema warna. Maksimalisme Gauguin, penolakannya terhadap peradaban dan pengekangan Eropa, meningkatnya minat pada budaya pulau-pulau Amerika Selatan yang asing bagi Eropa, pengenalan konsep baru "sintetisme" dan keinginan untuk menemukan rasa surga di bumi memungkinkan sang seniman. untuk mengambil tempat istimewanya di dunia seni pada akhir abad ke-19.

Dari peradaban hingga luar negeri

Paul Gauguin lahir pada tanggal 7 Juni 1848 di Paris. Orangtuanya adalah seorang jurnalis Perancis, penganut republikanisme radikal, dan ibu asal Perancis-Peru. Setelah kudeta revolusioner yang gagal, keluarga tersebut terpaksa pindah ke orang tua ibu mereka di Peru. Ayah artis tersebut meninggal karena serangan jantung selama perjalanan, dan keluarga Paul tinggal di Amerika Selatan selama tujuh tahun.

Kembali ke Prancis, keluarga Gauguin menetap di Orleans. Paul dengan cepat menjadi bosan dengan kehidupan kota provinsi yang biasa-biasa saja. Ciri-ciri karakter petualang membawanya ke kapal dagang, dan kemudian ke angkatan laut, di mana Paul mengunjungi Brasil, Panama, kepulauan Oseania, dan melanjutkan perjalanannya dari Mediterania ke Lingkaran Arktik hingga ia meninggalkan dinasnya. Pada saat ini, artis masa depan ditinggalkan sendirian, ibunya telah meninggal. Gustave Aroz mengambil alih perwaliannya, dan dia mempekerjakan Paul di sebuah perusahaan bursa. Penghasilan yang layak dan kesuksesan di bidang baru seharusnya menentukan kehidupan seorang borjuis kaya selama bertahun-tahun.

Keluarga atau kreativitas

Pada saat yang sama, Gauguin bertemu dengan pengasuh Mette-Sophia Gard, yang menemani pewaris kaya Denmark. Sosok pengasuh yang montok, tekad, wajah tertawa, dan cara berbicara tanpa rasa takut yang disengaja memikat hati Gauguin. Metta-Sophia Gad tidak dibedakan oleh sensualitas, tidak mengenal kegenitan, ia berperilaku bebas dan mengekspresikan dirinya secara langsung, yang membedakannya dengan anak muda lainnya. Hal ini membuat banyak pria merasa jijik, namun sebaliknya, hal ini memikat si pemimpi Gauguin. Dalam rasa percaya diri, ia melihat sosok asli, dan kehadiran gadis itu mengusir kesepian yang menyiksanya. Metta baginya tampak seperti seorang pelindung, yang dalam pelukannya dia bisa merasa setenang anak kecil. Tawaran Gauguin yang kaya membuat Mette tidak perlu memikirkan makanan sehari-harinya. Pada tanggal 22 November 1873, pernikahan dilangsungkan. Pernikahan ini menghasilkan lima orang anak: seorang perempuan dan empat laki-laki. Paul menamai putri dan putra keduanya untuk menghormati orang tuanya: Clovis dan Alina.

Mungkinkah istri muda itu mengira bahwa kehidupannya yang kaya dan terhormat akan hancur oleh tindakan polos seorang seniman di tangan suaminya, yang suatu hari di musim dingin akan mengumumkan kepadanya bahwa mulai sekarang dia hanya akan melukis, dan dia dan anak-anaknya akan terpaksa kembali ke kerabatnya di Denmark.

Dari impresionisme hingga sintetisme

Bagi Gauguin, melukis adalah jalan menuju pembebasan, bursa saham adalah waktu yang hilang. Hanya dalam kreativitas, tanpa membuang waktu untuk tanggung jawab yang dibencinya, dia bisa menjadi dirinya sendiri. Setelah mencapai titik kritis, setelah keluar dari bursa saham, yang menghasilkan pendapatan yang baik, Gauguin menjadi yakin bahwa segala sesuatunya tidak sesederhana itu. Tabungan mencair, lukisan tidak terjual, tetapi kembalinya bekerja di bursa saham dan ditinggalkannya kebebasan yang baru ditemukan membuat Gauguin ngeri.

Dengan tidak yakin, meraba-raba, bergerak membabi buta, Gauguin mencoba memahami dunia warna dan bentuk yang berkecamuk di dalam dirinya. Di bawah pengaruh Manet, saat ini ia melukis sejumlah benda mati dan menciptakan serangkaian karya bertema pantai Brittany. Namun tarikan peradaban memaksanya pergi ke Martinik, berpartisipasi dalam pembangunan Terusan Panama, dan pulih dari demam rawa di Antilles.

Karya-karya periode pulau menjadi sangat berwarna, cerah, dan tidak sesuai dengan kerangka kanon impresionisme. Belakangan, setelah tiba di Prancis, Gauguin di Pont-Aven menyatukan para seniman dalam aliran “sintetisme warna”, yang dicirikan oleh penyederhanaan dan generalisasi bentuk: garis besar garis gelap diisi dengan titik warna. Metode ini memberikan ekspresi pada karya dan sekaligus dekorasi, menjadikannya sangat cerah. Dengan cara inilah “Jacob Wrestling with the Angel” dan “The Cafe in Arles” (1888) ditulis. Ini semua sangat berbeda dari permainan bayangan, permainan cahaya yang menerobos dedaunan, sorotan cahaya di atas air - semua teknik yang menjadi ciri khas kaum Impresionis.

Setelah kegagalan pameran impresionis dan "sintetis", Gauguin meninggalkan Prancis dan pergi ke Oseania. Pulau Tahiti dan Dominic sepenuhnya sesuai dengan impiannya tentang dunia tanpa tanda-tanda peradaban Eropa. Banyak karya dari periode ini dibedakan oleh kecerahannya yang terbuka dan cerah, yang menyampaikan kekayaan warna Polinesia. Teknik untuk menata gambar statis pada bidang warna mengubah komposisi menjadi panel dekoratif. Keinginan untuk hidup sesuai dengan hukum manusia primitif, tanpa pengaruh peradaban, terhenti oleh kepulangan paksa ke Prancis karena kesehatan fisik yang buruk.

Persahabatan yang fatal

Gauguin menghabiskan beberapa waktu di Paris, Brittany, dan tinggal bersama Van Gogh di Arles, tempat sebuah insiden tragis terjadi. Pengagum Gauguin yang antusias di Brittany tanpa disadari memberikan kesempatan kepada sang seniman untuk memperlakukan Van Gogh dari posisi seorang guru. Keagungan Van Gogh dan maksimalisme Gauguin menyebabkan skandal serius di antara mereka, salah satunya Van Gogh menyerang Gauguin dengan pisau dan kemudian memotong sebagian telinganya. Episode ini memaksa Gauguin meninggalkan Arles dan setelah beberapa waktu kembali ke Tahiti.

Mencari surga di bumi

Pondok jerami, desa terpencil, dan palet cerah dalam karya yang mencerminkan alam tropis: laut, tanaman hijau, matahari. Kanvas kali ini menggambarkan istri muda Gauguin, Tehura, yang rela dinikahkan orang tuanya pada usia tiga belas tahun.

Kekurangan uang, masalah kesehatan, dan penyakit kelamin serius yang disebabkan oleh pergaulan bebas dengan gadis-gadis lokal memaksa Gauguin untuk kembali ke Prancis. Setelah menerima warisan, sang seniman kembali ke Tahiti, lalu ke pulau Hiva Oa, di mana pada Mei 1903 ia meninggal karena serangan jantung.

Tiga minggu setelah kematian Gauguin, propertinya diinventarisasi dan dilelang dengan harga murah. Seorang “ahli” tertentu dari ibu kota Tahiti membuang begitu saja beberapa gambar dan cat air. Sisa karya dibeli di lelang oleh perwira angkatan laut. Karya paling mahal, “Motherhood,” dijual dengan harga seratus lima puluh franc, dan penilai biasanya menampilkan “Desa Breton di Salju” secara terbalik, memberinya nama… “Air Terjun Niagara.”

Pasca-Imresionis dan inovator sintetisme

Bersama dengan Cezanne, Seurat dan Van Gogh, Gauguin dianggap sebagai ahli pasca-impresionisme terhebat, setelah menyerap pelajarannya, ia menciptakan bahasa artistiknya yang unik, memperkenalkan penolakan terhadap naturalisme tradisional ke dalam sejarah seni lukis modern, mengambil simbol-simbol abstrak dan figur alam sebagai titik tolak, menonjolkan tenunan warna yang mencolok dan misterius.

Saat menulis artikel, literatur berikut digunakan:
“Ensiklopedia Bergambar Lukisan Dunia”, disusun oleh E.V. Ivanova
“Ensiklopedia Impresionisme dan Pasca-Impresionisme”, disusun oleh T.G. Petrovets
“Kehidupan Gauguin”, A. Perruch

Marina Staskevich

Pada awal biografinya, Paul Gauguin adalah seorang pelaut, kemudian menjadi pialang saham sukses di Paris. Pada tahun 1874 ia mulai melukis, awalnya pada akhir pekan. Pada usia 35, dengan dukungan Camille Pissarro, Gauguin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, meninggalkan gaya hidupnya, menjauh dari istri dan kelima anaknya. Setelah menjalin hubungan dengan kaum Impresionis, Gauguin memamerkan karyanya bersama mereka dari tahun 1879 hingga 1886. Tahun berikutnya dia berangkat ke Panama dan Maritinique. Berjuang dengan “penyakit” peradaban, Gauguin memutuskan untuk hidup sesuai dengan prinsip manusia primitif. Namun, penyakit fisik memaksanya kembali ke Prancis. Paul Gauguin menghabiskan tahun-tahun berikutnya dalam biografinya di Paris, Brittany, singgah singkat namun tragis di Arles bersama van Gogh.

Pada tahun 1888, Gauguin dan Emile Bernard mengemukakan teori seni sintetik (simbolisme), yang menekankan bidang dan pantulan cahaya, warna non-alami yang dikombinasikan dengan objek simbolis atau primitif. Lukisan Gauguin "The Yellow Christ" (Galeri Albright, Buffalo) adalah karya khas pada masa itu. Pada tahun 1891, Gauguin menjual 30 lukisan dan kemudian menggunakan hasilnya untuk bepergian ke Tahiti. Di sana ia menghabiskan dua tahun hidup dalam kemiskinan, melukis beberapa karya terakhirnya, dan juga menulis Noa Noa, sebuah cerita pendek otobiografi.

Pada tahun 1893, biografi Gauguin mencakup kembalinya ke Prancis. Ia memaparkan beberapa karyanya. Dengan ini, artis tersebut memperbarui minat publik, tetapi hanya memperoleh sedikit uang. Patah semangat, sakit sifilis, yang telah menyiksanya selama bertahun-tahun, Gauguin kembali pindah ke laut selatan, ke Oseania. Gauguin menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di sana, di mana dia sangat menderita secara fisik. Pada tahun 1897, Gauguin mencoba bunuh diri, namun gagal. Kemudian dia menghabiskan lima tahun lagi untuk menggambar. Dia meninggal di pulau Hiva Oa (Kepulauan Marquesas).

Saat ini Gauguin dianggap sebagai seniman yang memiliki pengaruh sangat besar terhadap seni modern. Dia menolak naturalisme tradisional Barat, menggunakan alam sebagai titik awal untuk figur dan simbol abstrak. Ia menekankan pola linier dan harmoni warna mencolok yang memberi lukisannya kesan misteri yang kuat. Sepanjang hidupnya, Gauguin merevitalisasi seni pencetakan balok kayu, melakukan pekerjaan pisau yang bebas dan berani, serta bentuk ekspresif, tidak standar, dan kontras yang kuat. Selain itu, Gauguin menciptakan beberapa litograf dan karya tembikar yang indah.

Banyak karya Gauguin yang dipresentasikan di Amerika Serikat, termasuk “The Day of the God” (Art Institute of Chicago), “Ia Orana Maria” (1891, Metropolitan Museum of Art), “By the Sea” (1892, National Gallery , Washington), “Dari mana asal kami? Apa kita ini? Kemana kita akan pergi?” (1897, Museum Seni Rupa, Boston). The Moon and Sixpence (1919) karya William Somerset Maugham, berdasarkan peristiwa dalam kehidupan Gauguin, berkontribusi banyak pada legenda sang seniman, yang muncul tak lama setelah kematiannya.

Dia adalah seorang pengusaha sukses dan dalam beberapa tahun berhasil mengumpulkan kekayaan besar, yang cukup untuk menghidupi seluruh keluarganya - istri dan lima anaknya. Namun suatu saat pria ini pulang ke rumah dan berkata bahwa dia ingin menukar pekerjaan finansialnya yang membosankan dengan cat minyak, kuas, dan kanvas. Karena itu, dia meninggalkan bursa saham dan, terbawa oleh apa yang dia sukai, tidak punya apa-apa lagi.

Kini lukisan pasca-impresionis Paul Gauguin bernilai lebih dari satu juta dolar. Misalnya pada tahun 2015, lukisan seniman bertajuk “Kapan Pernikahannya?” (1892), yang menggambarkan dua wanita Tahiti dan pemandangan tropis yang indah, dijual di lelang seharga $300 juta. Namun ternyata selama hidupnya orang Prancis berbakat itu, seperti rekannya, tidak pernah menerima pengakuan dan ketenaran yang pantas diterimanya. Demi seni, Gauguin dengan sengaja menjerumuskan dirinya ke dalam keberadaan seorang pengembara miskin dan menukar kehidupan yang kaya dengan kemiskinan yang tidak terselubung.

Masa kecil dan remaja

Artis masa depan lahir di kota cinta - ibu kota Perancis - pada tanggal 7 Juni 1848, di masa sulit ketika negara Cézanne dan Parmesan dihadapkan pada pergolakan politik yang mempengaruhi kehidupan semua warga negara - dari pedagang biasa-biasa saja hingga pengusaha besar. Ayah Paul, Clovis, berasal dari kaum borjuis kecil di Orleans, yang bekerja sebagai jurnalis liberal di surat kabar lokal National dan dengan cermat meliput kronik urusan pemerintahan.

Istrinya Alina Maria adalah penduduk asli Peru yang cerah, tumbuh dan dibesarkan dalam keluarga bangsawan. Ibu Alina dan, oleh karena itu, nenek Gauguin, putri tidak sah dari bangsawan Don Mariano dan Flora Tristan, menganut ide-ide politik sosialisme utopis, menjadi penulis esai kritis dan buku otobiografi “The Wanderings of the Party.” Persatuan Flora dan suaminya Andre Chazal berakhir dengan sedih: calon kekasih menyerang istrinya dan masuk penjara karena percobaan pembunuhan.

Karena pergolakan politik di Prancis, Clovis, yang mengkhawatirkan keselamatan keluarganya, terpaksa meninggalkan negara itu. Selain itu, pihak berwenang menutup penerbit tempat dia bekerja, dan jurnalis tersebut kehilangan mata pencaharian. Oleh karena itu, kepala keluarga bersama istri dan anak kecilnya berangkat dengan kapal ke Peru pada tahun 1850.

Ayah Gauguin dipenuhi dengan harapan baik: dia bermimpi untuk menetap di negara Amerika Selatan dan, di bawah naungan orang tua istrinya, mendirikan surat kabar sendiri. Namun rencana pria tersebut gagal terwujud, karena dalam perjalanan Clovis tiba-tiba meninggal karena serangan jantung. Oleh karena itu, Alina kembali ke tanah air sebagai janda bersama Gauguin yang berusia 18 bulan dan adik perempuannya Marie yang berusia 2 tahun.

Paul hidup sampai usia tujuh tahun di negara bagian kuno Amerika Selatan, pinggiran pegunungan yang indah yang membangkitkan imajinasi siapa pun. Gauguin muda sangat menarik perhatian: di perkebunan pamannya di Lima, dia dikelilingi oleh para pelayan dan perawat. Paul menyimpan kenangan yang jelas tentang masa kanak-kanaknya; dia dengan senang hati mengingat hamparan Peru yang tak terbatas, kesan yang menghantui seniman berbakat itu selama sisa hidupnya.

Masa kecil Gauguin yang indah di surga tropis ini tiba-tiba berakhir. Karena konflik sipil di Peru pada tahun 1854, kerabat terkemuka dari pihak ibunya kehilangan kekuasaan dan hak politik. Pada tahun 1855, Alina kembali ke Prancis bersama Marie untuk menerima warisan dari pamannya. Wanita itu menetap di Paris dan mulai mencari nafkah sebagai penjahit, sementara Paul tetap tinggal di Orleans, tempat dia dibesarkan oleh kakek dari pihak ayah. Berkat ketekunan dan kerja kerasnya, pada tahun 1861 ibu Gauguin menjadi pemilik bengkel jahitnya sendiri.

Setelah beberapa sekolah lokal, Gauguin dikirim ke sekolah berasrama Katolik bergengsi (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul adalah siswa yang rajin, jadi dia unggul dalam banyak mata pelajaran, namun pemuda berbakat ini sangat pandai berbahasa Prancis.

Ketika artis masa depan berusia 14 tahun, ia memasuki sekolah persiapan angkatan laut Paris dan bersiap untuk memasuki sekolah angkatan laut. Namun untung atau sayangnya, pada tahun 1865 pemuda tersebut gagal dalam ujian panitia seleksi, sehingga tanpa putus asa, ia menyewa sebuah kapal sebagai pilotnya. Maka, Gauguin muda memulai perjalanan melintasi hamparan perairan yang tak terbatas dan sepanjang masanya melakukan perjalanan ke banyak negara, mengunjungi Amerika Selatan, pantai Mediterania, dan menjelajahi laut utara.

Saat Paul berada di laut, ibunya meninggal karena sakit. Gauguin tetap tidak mengetahui apa pun tentang tragedi mengerikan itu selama beberapa bulan, sampai sebuah surat berisi berita tidak menyenangkan dari saudara perempuannya menyusulnya dalam perjalanan ke India. Dalam wasiatnya, Alina merekomendasikan agar putranya mengejar karir, karena menurutnya Gauguin, karena sifatnya yang keras kepala, tidak akan bisa bergantung pada teman atau kerabat jika ada masalah.

Paul tidak menentang keinginan terakhir ibunya dan pada tahun 1871 dia pergi ke Paris untuk memulai hidup mandiri. Pemuda itu beruntung karena teman ibunya, Gustave Arosa, membantu lelaki yatim piatu berusia 23 tahun itu berubah dari miskin menjadi kaya. Gustave, seorang pialang saham, merekomendasikan Paul ke perusahaan tersebut, sehingga pemuda tersebut menerima posisi sebagai pialang.

Lukisan

Gauguin yang berbakat berhasil dalam profesinya, dan pria itu mulai punya uang. Selama sepuluh tahun berkarir, ia menjadi pria terhormat di masyarakat dan berhasil memberi keluarganya apartemen yang nyaman di pusat kota. Seperti walinya Gustave Arosa, Paul mulai membeli lukisan karya impresionis terkenal, dan di waktu luangnya, terinspirasi oleh lukisan tersebut, Gauguin mulai mencoba bakatnya.

Antara tahun 1873 dan 1874, Paul menciptakan lanskap hidup pertama yang mencerminkan budaya Peru. Salah satu karya debut seniman muda, “Belukar Hutan di Viroff,” dipamerkan di Salon dan mendapat sambutan hangat dari para kritikus. Segera calon master itu bertemu Camille Pissarro, seorang pelukis Prancis. Hubungan persahabatan yang hangat dimulai antara dua orang kreatif ini; Gauguin sering mengunjungi mentornya di pinggiran barat laut Paris - Pontoise.

Seniman yang membenci kehidupan sosial dan menyukai kesendirian ini semakin banyak menghabiskan waktu luangnya dengan menggambar; lambat laun sang broker mulai dianggap bukan sebagai pegawai sebuah perusahaan besar, melainkan sebagai seniman yang berbakat. Nasib Gauguin sangat dipengaruhi oleh kenalannya dengan perwakilan asli gerakan impresionis. Degas mendukung Paul baik secara moral maupun finansial, membeli lukisan ekspresifnya.

Untuk mencari inspirasi dan istirahat dari ibu kota Prancis yang ramai, sang master mengemasi kopernya dan memulai perjalanan. Jadi dia mengunjungi Panama, tinggal bersama Van Gogh di Arles, dan mengunjungi Brittany. Pada tahun 1891, mengenang masa kecil bahagia yang dihabiskan di tanah air ibunya, Gauguin berangkat ke Tahiti, sebuah pulau vulkanik yang luasnya memberikan kebebasan imajinasinya. Dia mengagumi terumbu karang, hutan lebat tempat buah-buahan berair tumbuh, dan pantai laut yang biru. Paul mencoba menyampaikan semua warna alami yang dilihatnya di kanvas, sehingga kreasi Gauguin menjadi orisinal dan cerah.

Sang seniman mengamati apa yang terjadi di sekelilingnya dan menangkap apa yang ia amati dengan mata artistik yang peka dalam karya-karyanya. Jadi, plot film “Apakah kamu cemburu?” (1892) muncul di depan mata Gauguin dalam kenyataan. Baru saja mandi, dua kakak beradik asal Tahiti itu berbaring dengan pose santai di tepi pantai di bawah terik matahari. Dari dialog gadis itu tentang cinta, Gauguin mendengar perselisihan: “Bagaimana? Kamu cemburu! Paul kemudian mengakui bahwa lukisan ini adalah salah satu ciptaan favoritnya.

Pada tahun 1892 yang sama, sang master melukis kanvas mistik “Roh Orang Mati Tidak Tidur”, dibuat dengan warna ungu gelap dan misterius. Penonton melihat seorang wanita Tahiti telanjang terbaring di tempat tidur, dan di belakangnya ada roh berjubah gelap. Faktanya suatu hari lampu sang seniman kehabisan minyak. Dia menyalakan korek api untuk menerangi ruangan, sehingga membuat Tehura takut. Paul mulai bertanya-tanya apakah gadis ini dapat mengira artis itu bukan sebagai manusia, tetapi sebagai hantu atau roh, yang sangat ditakuti oleh orang Tahiti. Pemikiran mistis Gauguin ini menginspirasinya dengan alur gambarnya.

Setahun kemudian, sang master melukis gambar lain yang berjudul “Wanita Memegang Buah”. Mengikuti gayanya, Gauguin menandatangani mahakarya ini dengan judul kedua, Maori, Euhaereiaoe (“Kemana tujuan [kamu]?”). Dalam karya ini, seperti dalam semua karya Paulus, manusia dan alam bersifat statis, seolah-olah menyatu. Lukisan ini awalnya dibeli oleh seorang pedagang Rusia; saat ini karya tersebut terletak di dalam tembok Pertapaan Negara. Antara lain, penulis "The Sewing Woman" di tahun-tahun terakhir hidupnya menulis buku "NoaNoa" yang terbit pada tahun 1901.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1873, Paul Gauguin melamar wanita Denmark Matte-Sophie Gad, yang setuju dan memberi kekasihnya empat anak: dua laki-laki dan dua perempuan. Gauguin memuja anak sulungnya Emil, yang lahir pada tahun 1874. Banyak lukisan kuas dan cat karya sang master dihiasi dengan gambar seorang anak laki-laki yang serius, yang dilihat dari karyanya, gemar membaca buku.

Sayangnya, kehidupan keluarga impresionis hebat itu bukannya tanpa awan. Lukisan sang empu tidak laku dan tidak mendatangkan pemasukan seperti dulu, dan istri seniman tidak berpendapat bahwa surga ada di gubuk bersama kekasihnya. Karena penderitaan Paulus yang hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan hidup, sering terjadi pertengkaran dan konflik di antara pasangan. Setelah tiba di Tahiti, Gauguin menikah dengan seorang pemuda cantik setempat.

Kematian

Selama Gauguin berada di Papeete, ia bekerja sangat produktif dan berhasil melukis sekitar delapan puluh kanvas, yang dianggap terbaik dalam karirnya. Namun takdir menyiapkan rintangan baru bagi pria berbakat itu. Gauguin gagal mendapatkan pengakuan dan ketenaran di kalangan pengagum kreativitas, sehingga ia terjerumus ke dalam depresi.

Karena garis kelam yang datang dalam hidupnya, Paul mencoba bunuh diri lebih dari satu kali. Pola pikir sang seniman menyebabkan kesehatannya buruk; penulis “A Breton Village in the Snow” jatuh sakit karena penyakit kusta. Guru besar meninggal di pulau itu pada tanggal 9 Mei 1903 pada usia 54 tahun.

Sayangnya, seperti yang sering terjadi, ketenaran datang ke Gauguin hanya setelah kematiannya: tiga tahun setelah kematian sang master, kanvasnya dipajang di depan umum di Paris. Untuk mengenang Paul, film "The Wolf on the Doorstep" dibuat pada tahun 1986, di mana peran artisnya dimainkan oleh aktor terkenal Hollywood. Penulis prosa Inggris juga menulis karya biografi, “The Moon and a Penny,” di mana Paul Gauguin menjadi prototipe karakter utamanya.

Bekerja

1880 – “Wanita Penjahit”
1888 – “Visi setelah Khotbah”
1888 – “Kafe di Arles”
1889 – “Kristus Kuning”
1891 – “Wanita dengan Bunga”
1892 – “Roh orang mati tidak tidur”
1892 - “Oh, apakah kamu cemburu?”
1893 – “Wanita Memegang Buah”
1893 – “Namanya Vairaumati”
1894 – “Kegembiraan Roh Jahat”
1897–1898 – “Dari mana asal kami? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?
1897 – “Tidak Pernah Lagi”
1899 – “Mengumpulkan buah-buahan”
1902 – “Masih Hidup dengan Burung Beo”