Nama keluarga impresionis. Impresionisme modern dalam seni lukis

Impresionisme adalah suatu gerakan seni lukis yang berasal dari Perancis pada tahun abad XIX-XX, yang merupakan upaya artistik untuk mengabadikan momen kehidupan dengan segala variabilitas dan mobilitasnya. Lukisan impresionis ibarat foto yang dicuci bersih, menghidupkan kembali fantasi kelanjutan cerita yang dilihat. Pada artikel ini kita akan melihat 10 yang paling banyak impresionis terkenal perdamaian. Untung, seniman berbakat lebih dari sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita fokus pada nama-nama yang benar-benar perlu Anda ketahui.

Agar tidak menyinggung artis atau pengagumnya, daftar ini diberikan dalam urutan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Pelukis Perancis ini asal Inggris dianggap paling banyak pelukis lanskap terkenal Kedua setengah abad ke-19 abad. Koleksinya berisi lebih dari 900 lukisan, yang paling terkenal adalah “Rural Alley”, “Frost in Louveciennes”, “Bridge in Argenteuil”, “Early Snow in Louveciennes”, “Lawns in Spring”, dan banyak lainnya.

2.Van Gogh

Dikenal di seluruh dunia cerita sedih tentang telinganya (omong-omong, dia tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya cupingnya), Wang Gon menjadi populer hanya setelah kematiannya. Dan semasa hidupnya ia mampu menjual satu lukisan saja, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan bahwa dia adalah seorang pengusaha sekaligus pendeta, namun dia sering kali terlibat dalam hal tersebut rumah sakit jiwa akibat depresi, sehingga segala pemberontakan keberadaannya membuahkan karya-karya legendaris.

3. Camille Pissarro

Pissarro lahir di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuis, dan merupakan salah satu dari sedikit impresionis yang orang tuanya mendorong hasratnya dan segera mengirimnya ke Paris untuk belajar. Yang terpenting, sang seniman menyukai alam, ia menggambarkannya dalam semua warna, dan lebih tepatnya, Pissarro menyukainya bakat khusus pilih kelembutan warna dan kecocokan, setelah itu udara serasa muncul di lukisan.

4. Claude Monet

Sejak kecil, bocah itu memutuskan untuk menjadi seorang seniman, meski ada larangan keluarga. Setelah pindah ke Paris sendirian, Claude Monet terjun ke dalamnya kehidupan sehari-hari yang kelabu kehidupan yang sulit: dua tahun bertugas di angkatan bersenjata di Aljazair, litigasi dengan kreditor karena kemiskinan, penyakit. Namun, ada perasaan bahwa kesulitan tersebut tidak menindas, namun justru menginspirasi sang seniman untuk menciptakannya gambar cerah, seperti “Impression, Sunrise”, “Houses of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville”, dan banyak lainnya.

5. Konstantin Korovin

Senang rasanya mengetahui bahwa di antara orang Prancis, bapak impresionisme, kita dapat dengan bangga menempatkan rekan senegaranya, Konstantin Korovin. Kecintaannya yang besar terhadap alam membantunya secara intuitif memberikan keaktifan yang tak terbayangkan pada gambar statis, berkat kombinasi warna yang sesuai, lebar guratan, dan pilihan tema. Mustahil untuk melewatkan lukisannya “Dermaga di Gurzuf”, “Ikan, Anggur, dan Buah”, “ Pemandangan musim gugur», « malam yang diterangi cahaya bulan. Musim Dingin" dan serangkaian karyanya didedikasikan untuk Paris.

6.Paul Gauguin

Hingga usia 26 tahun, Paul Gauguin bahkan tidak berpikir untuk melukis. Dia adalah seorang pengusaha dan punya keluarga besar. Namun, saat pertama kali melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan untuk mulai melukis. Seiring waktu, gaya seniman berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal adalah “Taman di Salju”, “Di Tebing”, “Di Pantai di Dieppe”, “Nude”, “Pohon Palem di Martinik” dan lain-lain.

7.Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rekannya, menjadi terkenal selama masa hidupnya. Ia berhasil menyelenggarakan pamerannya sendiri dan memperoleh penghasilan yang cukup besar darinya. Orang-orang tahu banyak tentang lukisannya - dia, tidak seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayangan, memberikan penekanan kuat pada bentuk geometris beraturan dan tidak beraturan, ketelitian tema lukisannya selaras dengan romansa.

8.Pierre Auguste Renoir

Hingga usia 20 tahun, Renoir bekerja sebagai dekorator kipas untuk kakak laki-lakinya, dan baru kemudian pindah ke Paris, di mana ia bertemu Monet, Basil, dan Sisley. Kenalan ini membantunya di masa depan untuk mengambil jalur impresionisme dan menjadi terkenal karenanya. Renoir dikenal sebagai penulis potret sentimental, di antara karyanya yang paling menonjol adalah “On the Terrace”, “A Walk”, “Potret Aktris Jeanne Samary”, “The Lodge”, “Alfred Sisley and His Wife”, “ Di Ayunan”, “Splash Pool” dan masih banyak lainnya.

9.Edgar Degas

Jika Anda belum pernah mendengar tentang Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Sekolah balet" dan "Absinthe" - segera pelajari tentang karya Edgar Degas. Pemilihan warna asli, tema lukisan yang unik, kesan pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah satu yang paling menarik. artis terkenal perdamaian.

10. Edouard Manet

Jangan bingung membedakan Manet dengan Monet - mereka adalah dua orang yang berbeda yang bekerja pada waktu yang sama dan dalam arah artistik yang sama. Manet selalu tertarik pada pemandangan kehidupan sehari-hari, penampilan dan tipe yang tidak biasa, seolah-olah momen yang “tertangkap” secara tidak sengaja, kemudian ditangkap selama berabad-abad. Di antara lukisan Manet yang terkenal: “Olympia”, “Luncheon on the Grass”, “Bar at the Folies Bergere”, “The Flutist”, “Nana” dan lain-lain.

Jika Anda memiliki kesempatan sekecil apa pun untuk melihat lukisan para empu ini secara langsung, Anda akan selamanya jatuh cinta pada impresionisme!

Alexandra Skripkina,

Sekarang mereka menawarkan jumlah yang sangat besar untuk pekerjaan mereka, sekarang mereka menjadi kanon dan dogma, tetapi ketika abad ke-19 baru melewati separuh perjalanannya, semuanya menjadi buruk pada awalnya. Impresionisme dan lukisan karya seniman muda menjadi penyebab skandal dan ejekan umum.

Canon, Lukisan dan Salon Paris

Pada masa itu, ada peraturan ketat bagi pelukis di Prancis. Juri profesional dengan cermat memilih karya untuk pameran Salon terkenal. Mengikuti seni akademis didorong, cerita klasik, landasan dan norma. Salon borjuis membuka jalan cerah menuju masa depan, yang berarti dukungan dari seniman generasi tua, perhatian pers, dan popularitas di kalangan pelanggan. Penghargaan Salon adalah jalan menuju ketenaran, pekerjaan yang ditolak adalah penistaan, skandal, makanan untuk serangan jurnalis dan kemiskinan. Bagaimana jika Anda masih muda dan berani, namun bosan melukis potret bangsawan dan orang-orang basi? Jika Anda terpanggil untuk melukis secara berbeda karena Anda melihat secara berbeda, apa yang harus Anda lakukan?

Les Miserables

Pada tahun 1863, juri menolak begitu banyak lukisan sehingga Kaisar Napoleon III menjadi curiga dan mengusulkan alternatif lain. Salon Orang yang Ditolak telah dibuka. Kerumunan penonton datang untuk melihat pameran aneh itu dan terus tertawa. Stereotip tidak hilang dengan sendirinya, namun dipatahkan, dan ini memerlukan waktu...

Sekelompok kecil seniman memberontak terhadap dogma-dogma mati dan konservatisme. Muda generasi kreatif bingung mencari tempat baru untuk pameran, dan menghabiskan waktu berjam-jam mendiskusikan tugas dan tujuan melukis di Café Guerbois yang terkenal. Nantinya masing-masing pelukis akan menempuh jalannya masing-masing, namun untuk saat ini mereka bersatu tujuan bersama dan tugas: untuk menerobos, mendapatkan pengakuan, mengembangkan platform teoretis bersama.

Dan inilah langkah independen pertama yang serius - musim semi tahun 1873, sebuah pameran di studio fotografer Nadar. 30 seniman mempersembahkan 165 karya kepada publik yang canggih... Dan lagi-lagi kebingungan! Penonton dikejutkan dengan gaya lukisannya: guratan yang tiba-tiba, kontur yang kabur, skema warna yang tidak biasa, seolah-olah sang seniman sedang terburu-buru. Dalam karya-karyanya orang dapat melihat kelalaian, ketidaklengkapan, pernyataan yang meremehkan. Menakjubkan perhatian yang cermat ke udara plein, tempat udara, bayangan, dan bayangan parsial berkuasa, dan ke episode jalanan. Pandangan pencipta terfokus pada momen keberadaan. Semua ini menimbulkan kritik tajam dan kesalahpahaman. Para pemberontak dituduh tidak bermoral dan tidak berprinsip. Apalagi mereka berani memikirkan kembali nilai-nilai seni yang tak tergoyahkan: mereka menggambarkan kehidupan jalanan, alun-alun, dan kehidupan masyarakat biasa! Semua ini, menurut pendapat kaum borjuis dan bangsawan biasa, adalah salah, remeh, dan sehari-hari.

Lukisan cat minyak. Monet Impresionisme

Monet menyebut kanvas barunya “Kesan. Matahari terbit". Beberapa jurnalis mengeluarkannya dari konteks: impresionisme, lukisan, tayangan. Nada umum dari pernyataan tersebut, seperti biasa, meremehkan dan ironis. Para seniman menerima tantangan tersebut dan menyebut gerakan baru ini sebagai kata yang dianggap mengejek.

Impresionisme berkembang pada tahun 70an dan 80an. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley dan banyak lainnya.

Edouard Manet di kubu musuh

Lukisan bergaya impresionis karya Edouard Manet tak henti-hentinya menimbulkan kebingungan di kalangan masyarakat. Dia, tidak seperti orang lain, tahu cara memprovokasi skandal tingkat tinggi, meskipun dia sendiri adalah produk dari lingkungan yang sama yang menyerangnya dengan ganas. Manet dibesarkan dengan baik, berpendidikan, mewarisi kekayaan yang memberinya kesempatan untuk tidak mengkhawatirkan makanan sehari-harinya. Lukisan “An Incident at a Bullfight” diserang tanpa ampun oleh pers sehingga saraf sang pelukis melemah dan dia merobek karyanya. Lukisannya “Olympia” dan “Breakfast on the Grass” menimbulkan penolakan keras dari publik.

Pameran pribadi, yang diselenggarakan di paviliun Pameran Dunia Paris tahun 1867 dengan biaya sendiri, mendapat cemoohan total. Emile Zola muda hampir menjadi satu-satunya yang tampil bertahan. Dialah yang pertama kali mengungkapkan pemikirannya dengan lantang tentang inovasi sang seniman, dengan menyatakan bahwa lukisannya adalah milik Louvre sendiri. Edouard Manet tidak pernah berpameran dengan sesama impresionis; dia percaya bahwa medan perangnya adalah Salon yang terkenal kejam. Rupanya, karena dia tidak takut untuk mendiktekan hukumnya sendiri di biara asing, dia sangat menderita karena kritik.

Camille Pissarro: udara, udara plein dan impresionisme

Camille Pissarro percaya bahwa hal utama dalam melukis adalah udara. Tipis, transparan, menghirup cahaya, kabut, hujan dan firasatnya. Udara di kanvasnya hampir terasa. Pissarro memasuki sejarah seni sebagai penyanyi Paris dan Rouen, lanskap pedesaan dan perkotaan. Seniman ini dianggap sebagai salah satu ideolog impresionisme. Teman-temannya adalah master hebat Cezanne, Degas, Gauguin. Hidupnya tidak sederhana: ia berkekurangan, menikah dengan bahagia, memiliki banyak anak, dan sangat mengabdi pada seni. Dia diselamatkan dari kemiskinan oleh sebuah kebun kecil tempat rumah tangganya menanam sayuran dan menjualnya di Paris. Hanya 5 tahun sebelum kematian sang artis, keluarga tersebut menetap di dalam kota di Jalan Rivoli, di sebuah rumah yang menghadap ke Louvre.

Pissarro terpesona oleh pemandangan yang indah Katedral Rouen kuas oleh Claude Monet. Dia pergi ke kota dan mengecat Rouen-nya, jalanan dan tanggulnya. Beginilah salah satu lukisannya “Rue Episérie, Rouen” muncul (efek sinar matahari)" (1898). Karya ini dianggap paling sukses, di mana semaraknya pergerakan pasar diwujudkan di atas kanvas dengan latar belakang menara gereja yang deras membentang ke langit yang cerah seolah tersapu air. Pergerakan penonton yang meriah, bintik-bintik warna cerah pada atap, dan tumpukannya menciptakan polifoni, ritme, dan suara warna yang kaya.

Tabung cat yang luar biasa

Mengapa kelompok seniman ini begitu gigih beralih ke plein air? Apakah master berbakat lainnya benar-benar tidak memikirkan hal ini? Ternyata ideologi seni yang baru ditentukan oleh kemajuan teknis. Plein air menjadi mungkin berkat penemuan tabung cat. Cat dalam tabung timah sekarang dapat ditutup dan disisihkan. Itu tidak akan mengering dan cocok untuk digunakan di masa depan. Seniman tidak bisa membatasi dirinya hanya bekerja di dalam ruangan, tapi juga melukis udara segar! Ini adalah sebuah terobosan! Sekarang hampir semua hal bisa menjadi subjek seni. Auguste Renoir menulis bahwa berkat penemuan ini, impresionisme mulai bersinar dengan aspek-aspek baru. Lukisan-lukisan seniman inovatif tidak akan hidup tanpa kemajuan.

Katedral Claude Monet dan Rouen: impresionisme, lukisan, foto

Jika kita menyebut kota Rouen di Prancis dalam karya dua seniman besar, maka kita pasti akan menyebut seri “Katedral Rouen” karya Claude Monet, yang menjadi epik artistik megah di akhir abad ini. Monet mendapat ide untuk melukis struktur Gotik yang megah (saat itu merupakan katedral tertinggi di dunia) pada musim yang berbeda, pada waktu siang hari yang berbeda.

Ia mengerjakan mahakarya tersebut selama lebih dari 2 tahun sejak tahun 1892. Monet mengamati bangunan itu dan perubahan yang terjadi di sekitarnya hampir sepanjang waktu di sebuah apartemen sewaan yang menghadap ke katedral. Pada saat yang sama, sang master mengerjakan beberapa kanvas: dia bingung, tidak puas, terus-menerus menghancurkan apa yang telah dia tulis, mengambil kanvas itu lagi, pergi, kembali, berpindah tempat tinggal, melukis sampai kelelahan dan serangan insomnia. Ide itu melahapnya... Kritikus seni percaya bahwa sang seniman memperkenalkan lukisan untuk keempat kalinya, yang biasanya berhubungan dengan tiga dimensi. Jika tiba-tiba Anda perlu menyebut lukisan terkenal impresionisme sebagai sebuah gerakan, maka seri ini adalah yang paling monumental. Sang seniman berencana untuk menjual seluruh serinya kepada satu orang, tetapi karena harganya saat itu sangat tinggi, lukisan-lukisan tersebut menjadi milik kolektor yang berbeda.

Impresionis Rusia

Tren baru ini mendapat tanggapan di Rusia. Orang-orang sezaman ingat bahwa Konstantin Korovin muda dibingungkan oleh pertanyaan sederhana dari gurunya, seniman Polenov. Kata “impresionisme” dan lukisan karya pelukis Prancis pada masa itu (inilah yang ditanyakan Polenov) tidak dikenalnya. Untuk pertama kalinya Korovin akan berada di Paris pada usia 27 tahun, ia akan melihat gaya penulisan yang dekat dengannya dan akhirnya akan tenang - ia benar dan tidak sendirian! Karya “Wanita Spanyol Leonora dan Ampara” disimpan Galeri Tretyakov. Pada suatu waktu, sang seniman dibayar untuk lukisan itu dengan mantel senilai 25 rubel. Kasus seperti itu tidak hanya terjadi dalam sejarah seni lukis. Konstantin Korovin, temannya Valentin Serov dan artis Igor Grabar - perwakilan terkemuka impresionisme di Rusia akhir XIX berabad-abad.

Untuk era sulit kita, menggabungkan berbagai gaya dan gerak-gerik dalam seni rupa, konsep “impresionisme modern”, lukisan karya seniman genre ini lebih bernuansa kejayaan masa lalu dibandingkan masa kini. Sayangnya, saat ini tidak ada nama orang terkenal di dunia yang bekerja dengan gaya ini. Impresionisme adalah jalur yang telah diambil oleh lukisan, dan mudah untuk mengikuti jalur tersebut.

Pameran impresionis

Pertama-tama, saya mengunjungi pameran untuk ketiga kalinya di Kiev Art Mall yang indah. Saya sudah menulis tentang teknologi ajaib untuk menampilkan pameran di situs ini. Saya tidak akan mengulanginya lagi, saya hanya akan mengatakan bahwa kali ini semuanya baik-baik saja, tidak ada kekecewaan :). Pameran terbaru ini menampilkan lukisan karya semua master terkemuka di bidang ini arah artistik. Jika ada yang belum tahu, untuk berjaga-jaga, saya akan memberikan daftar master Impresionis yang sama:

Edouard Manet. Meskipun artis itu sendiri terus-menerus berusaha untuk mendapatkan pengakuan resmi, itu adalah skandalnya lukisan terkenal“Breakfast on the Grass” telah menjadi simbol nyata dari Salon of Rejects.
Berthe Morisot. Salah satu dari sedikit (saya takut untuk mengatakan bahwa satu-satunya) perempuan impresionis. Pada tahun 2013, lukisan “After Dinner” dijual di Sotheby’s seharga $10,9 juta. Peristiwa ini menjadikan Morisot sebagai artis termahal.
Camille Pissarro. Saya suka gambarnya tentang jalan raya Paris. Seri Boulevard Montmartre dianggap sebagai salah satu simbol impresionisme yang diterima secara umum.
Claude Monet. Mungkin perwakilan gerakan yang paling terkenal. Bagaimanapun, itu adalah lukisannya “Impression. Sunrise” pada suatu waktu memberi nama pada seluruh gerakan artistik.
Edgar Degas. Di sini saya ingin menyuarakan pepatah yang sedikit lucu dan berlebihan dari pesta bohemian modern: jika orang kecilnya banyak, ini Bosch, jika balerina gemuk adalah Degas :)
Pierre Renoir. Impresionis favorit saya. Dan tidak ada komentar lagi.
Toulouse de Lautrec. Penyanyi hiburan dan kehidupan sehari-hari bohemia Paris dan “bawah”. Kabaret, rumah bordil- topiknya.
Henri Salib. Saya terkejut saat mengetahui bahwa saya mendengar nama ini untuk pertama kalinya di pameran!
Paul Signac. Pemandangannya yang indah dengan warna-warna cerah dan murni melahirkan gerakan baru neo-impresionisme - pointillisme.
Paul Cezanne. Asosiasi utama yang saya miliki dengannya adalah benda mati dan ketidaksukaan terhadap model manusia, dan ini terkait dengan situasi lucu favorit saya.
Paul Gauguin. Salah satu raksasa post-impresionisme. Hampir tidak ada pengakuan selama hidup dan catatan penjualan lukisan setelah kematian.
Vincent Van Gogh. Bintang lain dengan nasib kreatif dan hidup yang sangat sulit. Dan kemuliaan yang memekakkan telinga setelah kematian...

Ini semua adalah raksasa. Anda bisa melihat lukisan (reproduksi) mereka berjam-jam, seperti yang saya lakukan di pameran Kyiv. Foto saya tidak mewakili apa pun nilai seni, Anda akan dapat menemukan sampel yang jauh lebih baik. Namun saya tetap akan memposting beberapa penggalan dari pameran:

Museum Impresionis

Seperti yang sudah saya katakan, impresionisme menyertai semua milik saya kehidupan sadar. Bahkan di beberapa sumber, saya dengan kurang ajar memberi diri saya julukan impresionisme, dengan demikian tidak mengisyaratkan keterlibatan saya, tetapi pada sikap hormat saya yang khusus. Itu sebabnya saya bertanya-tanya di mana Anda dapat melihat non-reproduksi. dan yang asli? Milikku pengalaman pribadi cukup kecil: ketika masih menjadi pelajar saya mengunjungi kota megah St. Petersburg dan Pertapaan. Di Hermitage saya bahkan tidak mencoba memahami besarnya, tetapi langsung menemukan di ruangan mana Anda dapat melihat lukisan impresionis. Pertemuannya cukup besar! Saya hanya akan menyebutkan beberapa lukisan favorit saya:

Camille Pissarro. “Boulevard Montmartre di Paris” 1897

Paul Signac “Pelabuhan di Marseille”. 1906-1907

Lukisan oleh Claude Monet “Jembatan Waterloo. (Efek kabut)"

Paul Gauguin. “Wanita yang memegang buah.” 1893

Auguste Renoir. “Gadis dengan kipas angin.” 1881

Auguste Renoir. “Potret aktris Jeanne Samary.” 1878

Namun selain informasi saya sendiri, saya juga mendapat kesan dari teman-teman saya. Mereka, yang tertular perasaan terhadap kaum Impresionis seperti saya, mengunjungi Paris dua kali. Dan dua kali program wajib mereka adalah kunjungan ke museum yang memiliki koleksi lukisan dari arah ini. Poin-poin penting dari ekspedisi budaya Paris ini adalah:

Museum Orangerie– koleksi terkaya impresionis dan pasca-impresionis. Yang paling banyak lukisan terkenal– C. Monet “Lili air.” Hanya dari teman-teman saya mengetahui bahwa lukisan ini ternyata dilukis oleh senimannya tepat di dinding museum dan menempati seluruhnya. ruangan terpisah galeri.
Museum Orsay tidak dianggap terspesialisasi hanya pada karya-karya kaum Impresionis, ada berbagai arah yang terwakili di sini lukisan Eropa dan patung. Namun hampir semua master yang termasuk dalam daftar yang saya posting di atas dipamerkan di Orsay. Berapa nilai setidaknya satu “Olympia” terkenal oleh Edouard Manet!
Museum Marmottan-Monet memiliki koleksi lebih dari 300 lukisan impresionis. Sorotan: lukisan ikonik karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Ya, ya, tepatnya yang itu. Teman-teman mengatakan bahwa melihatnya secara langsung adalah perasaan yang mempesona. aku sungguh iri pada mereka...

Claude Monet. Kesan. Matahari Terbit

Impresionisme pertama kali muncul di Perancis menjelang akhir abad XIX. Sebelum munculnya gerakan ini, benda mati, potret, dan bahkan lanskap sebagian besar dilukis oleh seniman di studio. Lukisan impresionis sering kali dibuat dengan menggunakan di luar rumah, dan plot mereka menjadi adegan sekilas yang nyata kehidupan modern. Meskipun impresionisme awalnya dikritik, impresionisme segera menarik banyak pengikut dan memprakarsai gerakan serupa dalam musik dan sastra.

Artis Impresionis Perancis Terkenal

Tidak mengherankan jika salah satu yang paling banyak destinasi terkenal seni rupa Impresionisme dalam seni lukis menjadi seperti apa adanya: seniman yang berkarya dengan gaya ini meninggalkan kanvas dengan keindahan luar biasa, ringan, seperti menghirup udara segar, penuh cahaya dan warna. Banyak dari karya-karya indah ini ditulis oleh para ahli impresionisme berikut ini, yang diketahui oleh setiap penikmat seni lukis dunia yang menghargai diri sendiri.

Edouard Manet

Terlepas dari kenyataan bahwa seluruh karya Edouard Manet tidak dapat ditempatkan hanya dalam kerangka impresionisme, sang pelukis sangat mempengaruhi munculnya dari arus ini, dan seniman Prancis lainnya yang bekerja dengan gaya ini menganggapnya sebagai pendiri impresionisme dan inspirator ideologis mereka. teman baik Para masternya adalah impresionis Prancis terkenal lainnya: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, serta seniman impresionis dengan nama keluarga serupa, yang membingungkan pendatang baru di dunia seni lukis - Claude Monet.

Setelah bertemu dengan seniman-seniman ini, perubahan impresionistik terjadi dalam karya Manet: ia mulai lebih suka bekerja di udara terbuka, warna-warna terang, cerah, banyak cahaya dan komposisi fraksional mulai mendominasi lukisannya. Meskipun dari warna gelap dia tetap tidak menolak, dan lebih memilih melukis di lanskap genre sehari-hari- hal ini terlihat pada karya pelukis “Bar at the Folies Bergere”, “Music in the Tuileries”, “Breakfast on the Grass”, “At Father Lathuile’s”, “Argenteuil” dan lain-lain.

Claude Monet

Nama ini Artis Perancis Mungkin setiap orang pernah mendengarnya setidaknya sekali dalam hidupnya. Claude Monet adalah salah satu pendiri impresionisme, dan lukisannya “Impression: The Rising Sun” yang memberi nama pada gerakan tersebut.

Di tahun 60an tahun XIX abad ini, seniman impresionis adalah salah satu orang pertama yang tertarik melukis di udara segar, dan kemudian menciptakan pendekatan eksperimental baru dalam berkarya. Itu terdiri dari mengamati dan menggambarkan objek yang sama di waktu yang berbeda hari: dengan cara ini seluruh rangkaian kanvas dibuat dengan pemandangan bagian depan Katedral Rouen, di seberangnya sang seniman bahkan menetap agar tidak melupakan bangunannya.

Saat menjelajahi impresionisme dalam seni lukis, jangan lewatkan Monet's Field of Poppies di Argenteuil, Walk to the Cliff di Pourville, Women in the Garden, Lady with an Umbrella, Boulevard des Capucines, dan seri Watermen.

Pierre Auguste Renoir

Seniman impresionis ini memiliki visi keindahan yang unik, yang menjadikan Renoir salah satu yang paling menonjol perwakilan terkenal arah ini. Pertama-tama, ia terkenal dengan lukisannya tentang kehidupan dan waktu luang Paris yang bising di akhir abad ke-19. Renoir sangat baik dalam bekerja dengan warna dan chiaroscuro; kemampuannya yang luar biasa dalam melukis telanjang, dengan rendering nada dan tekstur yang unik, sangat diperhatikan.

Sejak tahun 80-an, seniman impresionis mulai lebih condong ke gaya lukisan klasik dan tertarik pada lukisan Renaisans, yang memaksanya untuk memasukkan garis-garis yang lebih tajam dan komposisi yang lebih jelas dalam karya-karyanya yang matang. Pada periode inilah Pierre Auguste Renoir menciptakan beberapa karya yang paling tidak dapat binasa pada zamannya.

Berikan perhatian khusus pada lukisan karya Renoir seperti “Makan Siang Para Pendayung”, “Ball at the Moulin de la Galette”, “Dance in the Village”, “Umbrellas”, “Dance at Bougival”, “Girls at the Piano” .

Edgar Degas

Dalam sejarah seni rupa, Edgar Degas tetap menjadi seniman impresionis, meskipun ia sendiri menolak label tersebut, lebih memilih menyebut dirinya lebih sebagai seniman independen. Memang, ia memiliki minat tertentu pada realisme, yang membedakan sang seniman dari impresionis lainnya, tetapi pada saat yang sama ia menggunakan banyak teknik impresionis dalam karyanya, khususnya, ia “bermain” dengan cahaya dengan cara yang sama dan gemar menggambarkan pemandangan dari kehidupan kota.

Degas selalu tertarik dengan sosok manusia; ia sering menggambarkan penyanyi, penari, dan tukang cuci, mencoba menggambarkannya tubuh manusia dalam berbagai posisi, misalnya pada kanvas “Dance Class”, “Rehearsal”, “Concert at the Ambassador Cafe”, “Opera Orchestra”, “Dancers in Blue”.

Camille Pissarro

Pissarro adalah satu-satunya seniman yang mengambil bagian dalam delapan pameran Impresionis dari tahun 1874 hingga 1886. Meskipun lukisan Impresionis terkenal dengan pemandangan liburan perkotaan dan pedesaan, lukisan Pissarro menunjukkan kepada penontonnya kehidupan sehari-hari Petani Perancis, menggambarkan alam pedesaan dalam kondisi berbeda dan dalam pencahayaan berbeda.

Berkenalan dengan lukisan-lukisan yang dilukis oleh seniman impresionis ini, pertama-tama ada baiknya melihat karya “Boulevard Montmartre at Night”, “The Harvest at Eragny”, “The Reapers Resting”, “The Garden at Pontoise” dan “Entering Desa Voisin”.

Impresionisme adalah sebuah gerakan seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tempat lahirnya arah seni lukis baru adalah Prancis. Kealamian, metode baru dalam menyampaikan realitas, ide gaya menarik perhatian seniman dari Eropa dan Amerika.

Impresionisme berkembang dalam seni lukis, musik, sastra, berkat master terkenal– misalnya, Claude Monet dan Camille Pissarro. Teknik artistik, digunakan untuk melukis, membuat kanvas mudah dikenali dan asli.

Kesan

Istilah "impresionisme" awalnya memiliki konotasi yang meremehkan. Kritikus menggunakan konsep ini untuk merujuk pada kreativitas perwakilan gaya. Konsep ini pertama kali muncul di majalah "Le Charivari" - dalam sebuah feuilleton tentang "Salon Orang yang Ditolak" "Pameran Kaum Impresionis". Dasarnya adalah karya Claude Monet “Impression. Matahari Terbit." Lambat laun, istilah tersebut mengakar di kalangan pelukis dan memperoleh konotasi yang berbeda. Hakikat konsep itu sendiri tidak mempunyai arti atau isi yang khusus. Para peneliti mencatat bahwa metode yang digunakan oleh Claude Monet dan kaum impresionis lainnya terjadi dalam karya Velazquez dan Titian.