Michelangelo. Lukisan dinding Kapel Sistina "Penghakiman Terakhir"

2 Catatan yang disensor. Restorasi fresco 3 Komposisi

3.1 Lunettes 3.2 Kristus Hakim dan Perawan Maria bersama orang-orang kudus 3.3 Rombongan Kristus 3.4 Lingkaran karakter yang kedua. Sisi kiri

Catatan
Literatur

Perkenalan

Penghakiman Terakhir - lukisan dinding karya Michelangelo di dinding altar Kapel Sistina di Vatikan. Sang seniman mengerjakan lukisan dinding itu selama empat tahun, dari tahun 1537 hingga 1541. Michelangelo kembali ke Kapel Sistina tiga dekade setelah menyelesaikan lukisan langit-langitnya. Lukisan dinding berskala besar menempati seluruh dinding di belakang altar Kapel Sistina. Temanya adalah kedatangan Kristus yang kedua kali dan kiamat.

"Penghakiman Terakhir" dianggap sebagai karya seni yang melengkapi era Renaisans, yang mana Michelangelo sendiri memberikan penghormatan dengan mengecat langit-langit dan kubah Kapel Sistina, dan dibuka periode baru kekecewaan terhadap filosofi humanisme antroposentris.

1. Sejarah penciptaan

1.1. Klemens VII

Pada tahun 1533, Michelangelo bekerja di Florence pada berbagai proyek di San Lorenzo untuk Paus Klemens VII. Pada tanggal 22 September tahun ini, artis tersebut pergi ke San Miniato untuk bertemu Paus. Barangkali saat itulah Paus mengungkapkan keinginannya agar Michelangelo mengecat dinding di belakang altar Kapel Sistina dengan tema “Penghakiman Terakhir”. Dengan cara ini, penyelesaian tematik dari siklus lukisan adegan-adegan Perjanjian Lama dan Baru yang menghiasi kapel akan tercapai.

Mungkin, Paus ingin namanya sejalan dengan nama para pendahulunya: Sixtus IV, yang menugaskan seniman Florentine pada tahun 1480-an untuk membuat siklus lukisan dinding berdasarkan kisah Musa dan Kristus, Julius II, yang langit-langitnya dicat kepausan oleh Michelangelo. (1508-1512) dan Leo X, atas permintaannya kapel itu dihiasi dengan permadani berdasarkan karton Raphael (c. 1514-1519). Untuk menjadi salah satu Paus yang mengambil bagian dalam pendirian dan dekorasi kapel, Klemens VII siap memanggil Michelangelo, meskipun seniman tua itu bekerja untuknya di Florence tanpa energi yang sama dan dengan keterlibatan semakin banyak orang. asisten dari kalangan murid-muridnya.

Tidak diketahui kapan sang seniman menandatangani kontrak resmi, tetapi pada bulan September 1534 ia tiba dari Florence di Roma untuk mulai mengerjakan karya barunya (dan melanjutkan pengerjaan makam Julius II). Beberapa hari kemudian ayah meninggal. Michelangelo, yang percaya bahwa perintah tersebut telah kehilangan relevansinya, meninggalkan istana kepausan dan mengambil proyek lain.

Gambar persiapan dari Casa Buonarotti, 41.8x28.8 cm. Di bawah ini Anda dapat melihat sebuah fragmen Asumsi Perawan Maria Perugino

Gambar persiapan dari Museum Bonnet di Bayonne, pensil, 34,5x29,1 cm

Gambar persiapan, Kastil Windsor, pensil, 27,7x41,9 cm

1.2. Paulus III

http://****/5_5265.wpic" width="200" height="269 src=">

Gambar persiapan. Museum Bonn, Bayonne, pensil, 17.9x23.9 cm

Namun, Paus baru, Paulus III, tidak menyerah pada ide mendekorasi dinding altar dengan lukisan dinding baru. Michelangelo, yang diminta oleh ahli waris Julius II agar pengerjaan makamnya dilanjutkan, mencoba menunda dimulainya pengerjaan lukisan tersebut.

Atas arahan Paus, lukisan dinding dibuat, dibuat pada abad ke-15 dan awal XVI berabad-abad, harus disembunyikan oleh lukisan baru. Ini adalah “intervensi” pertama dalam sejarah kapel terhadap serangkaian gambar yang secara tematis terkait satu sama lain: Menemukan Musa, Kenaikan Perawan Maria dengan Sixtus IV yang berlutut dan Natal, serta potret beberapa paus di antara jendela dan dua bulan dari rangkaian lukisan dinding di langit-langit kapel dengan nenek moyang Yesus, yang dilukis oleh Michelangelo lebih dari dua puluh tahun yang lalu.

Pada pekerjaan persiapan Dengan bantuan batu bata, konfigurasi dinding altar diubah: diberi kemiringan ke dalam ruangan (bagian atasnya menonjol sekitar 38 cm). Dengan cara ini, mereka berusaha menghindari debu menempel di permukaan fresco selama proses pengerjaan. Dua jendela yang terletak di dinding altar juga disegel. Menghancurkan lukisan dinding lama pasti merupakan keputusan yang sulit gambar persiapan Michelangelo berusaha melestarikan sebagian hiasan dinding yang ada, namun kemudian, demi menjaga keutuhan komposisi abstraksi spasial langit tak berbatas, ia juga harus meninggalkannya. Sketsa yang masih ada (satu di Bayonne Museum Bonnet, satu di Casa Buonarotti dan satu lagi di Museum Inggris) menyoroti karya seniman pada lukisan dinding yang sedang dikembangkan. Michelangelo meninggalkan pembagian komposisi menjadi dua dunia dalam ikonografi, tetapi menafsirkan tema Penghakiman Terakhir dengan caranya sendiri. Dia membangun gerakan rotasi yang sangat dinamis dari kumpulan orang benar dan orang berdosa yang saling terkait secara kacau, yang pusatnya adalah Kristus Sang Hakim.

Ketika tembok siap untuk dicat, timbul perselisihan antara Michelangelo dan Sebastiano del Piombo, yang hingga saat itu merupakan teman dan pegawai sang master. Del Piombo, yang mendapat dukungan dari Paus dalam hal ini, berpendapat bahwa bagi Michelangelo yang berusia enam puluh tahun, bekerja dengan teknik fresco murni akan sulit secara fisik, dan menyarankan untuk mempersiapkan permukaan untuk melukis. cat minyak. Michelangelo dengan tegas menolak untuk melaksanakan perintah tersebut dengan teknik apa pun selain “fresco murni”, dan mengatakan bahwa mengecat dinding dengan cat minyak adalah “kegiatan untuk wanita dan orang kaya yang malas seperti Fra Bastiano”. Dia bersikeras agar dasar minyak yang sudah jadi dihilangkan dan lapisan yang dimaksudkan untuk lukisan fresco diterapkan. Menurut dokumen arsip, pekerjaan persiapan pengecatan berlanjut dari Januari hingga Maret 1536. Pengerjaan lukisan fresco tertunda selama beberapa bulan karena perolehan cat yang diperlukan, terutama warna biru yang sangat mahal, yang kualitasnya sepenuhnya disetujui oleh seniman.

Perancah dipasang dan Michelangelo mulai melukis pada musim panas 1536. Pada bulan November tahun yang sama, Paus, untuk membebaskan Michelangelo dari kewajibannya kepada ahli waris Julius II, terutama Guidobaldo della Rovere, mengeluarkan motu proprio, yang memberikan waktu kepada seniman tersebut untuk menyelesaikan "Penghakiman" tanpa terganggu olehnya. pesanan lainnya. Pada tahun 1540, ketika pengerjaan lukisan dinding hampir selesai, Michelangelo terjatuh dari perancah dan memerlukan istirahat sebulan untuk pulih.

Sang seniman, seperti selama masa pengerjaan langit-langit kapel, mengecat sendiri dindingnya, hanya menggunakan bantuan dalam menyiapkan cat dan dalam mengaplikasikan lapisan persiapan plester untuk pengecatan. Hanya satu Urbino yang membantu Michelangelo, mungkin dia yang melukis latar belakangnya. Penelitian selanjutnya terhadap lukisan dinding tersebut, selain penambahan tirai, tidak menemukan adanya gangguan pada lukisan asli Michelangelo. Para ahli menghitung sekitar 450 orang dalam “Penghakiman Terakhir.” jornat(standar harian untuk lukisan fresco) dalam bentuk garis horizontal lebar - Michelangelo mulai bekerja dari atas tembok dan secara bertahap turun, membongkar perancah.

Lukisan dinding itu selesai dibangun pada tahun 1541 dan diresmikan pada Malam Semua Orang Kudus, malam yang sama 29 tahun sebelumnya ketika lukisan dinding langit-langit kapel diresmikan.

1.3. Kritik

Bahkan selama proses pengerjaan, lukisan dinding itu, di satu sisi, menimbulkan kekaguman yang tak terbatas dan tanpa syarat, dan di sisi lain, kritik keras. Tak lama kemudian sang seniman menghadapi ancaman dituduh sesat. "Penghakiman Terakhir" menjadi penyebab konflik antara Kardinal Carrafa dan Michelangelo: sang seniman dituduh melakukan amoralitas dan kecabulan, karena ia menggambarkan tubuh telanjang tanpa menyembunyikan alat kelaminnya, di dalam. paling penting gereja Kristen. Kampanye sensor (dikenal sebagai "Kampanye Daun Ara") diselenggarakan oleh Kardinal dan Duta Besar Mantua Sernini, yang tujuannya adalah untuk menghancurkan lukisan dinding yang "tidak senonoh". Pembawa acara Paus, Biagio da Cesena, saat melihat lukisan itu, mengatakan bahwa “sangat disayangkan bahwa di tempat suci seperti itu, tubuh telanjang digambarkan dalam bentuk yang tidak senonoh” dan bahwa lukisan dinding ini bukan untuk kapel Paus, tetapi untuk kapel Paus. melainkan “untuk pemandian umum dan bar.” Michelangelo menanggapinya dengan menggambarkan Cesena di Neraka pada Penghakiman Terakhir sebagai Raja Minos, hakim jiwa orang mati (pojok kanan bawah), dengan telinga keledai, yang merupakan tanda kebodohan, telanjang, tetapi ditutupi dengan ular yang melilitnya. Dikatakan bahwa ketika Cesena meminta Paus untuk memaksa seniman tersebut menghapus gambar tersebut dari lukisan dinding, Paulus III dengan bercanda menjawab bahwa yurisdiksinya tidak mencakup iblis, dan Cesena sendiri harus mencapai kesepakatan dengan Michelangelo.

2. Catatan yang disensor. Pemulihan lukisan dinding

Napoli" href="/text/category/neapolmz/" rel="bookmark">Napoli, Museo di Capodimonte

Ketelanjangan karakter dalam The Last Judgment disembunyikan 24 tahun kemudian (ketika Konsili Trente mengutuk ketelanjangan di seni keagamaan) atas perintah Paus Paulus IV. Michelangelo, setelah mengetahui hal ini, meminta untuk memberi tahu Paus bahwa “menghapus ketelanjangan itu mudah. Biarkan dia membawa dunia ke kondisi yang layak.” Tirai pada gambar tersebut dilukis oleh seniman Daniele da Volterra, yang oleh orang Romawi diberi julukan yang menghina sakitBraghetton(“penulis celana”, “kaos dalam”). Sebagai pengagum berat karya gurunya, Volterra membatasi intervensinya pada “menutupi” jenazah dengan pakaian yang dicat dengan tempera kering, sesuai dengan keputusan Dewan tanggal 1 Januari 2001. Satu-satunya pengecualian adalah gambar Santo Biagio dan Santo Catherine dari Aleksandria, yang menyebabkan kemarahan paling kuat di antara para kritikus yang menganggap pose mereka tidak senonoh, mengingatkan pada persetubuhan. Ya, Volterra membuat ulang pecahan lukisan dinding ini, memotong sepotong plester dengan lukisan asli Michelangelo; dalam versi baru, Saint Biagio memandang Kristus Sang Hakim, dan Saint Catherine berpakaian. Sebagian besar pekerjaan selesai pada tahun 1565, setelah kematian sang master. Pencatatan sensor dilanjutkan kemudian, setelah kematian Volterra, dilakukan oleh Giloramo da Fano dan Domenico Carnevale. Meskipun demikian, lukisan dinding tersebut mendapat kritik pada tahun-tahun berikutnya (selama abad ke-18, pada tahun 1825), dan bahkan diusulkan untuk menghancurkannya. Selama restorasi terakhir, yang selesai pada tahun 1994, semua pengeditan terakhir pada lukisan dinding tersebut dihapus catatan yang berkaitan dengan To abad ke-16 tetap sebagai bukti sejarah dari persyaratan untuk karya seni dihadirkan pada era Kontra-Reformasi.

Paus Yohanes Paulus II mengakhiri kontroversi yang telah berlangsung selama berabad-abad pada tanggal 8 April 1994, dalam misa yang diadakan setelah restorasi lukisan dinding Kapel Sistina:

Michelangelo tampaknya mengungkapkan pemahamannya sendiri tentang kata-kata dari kitab Kejadian: “Adam dan istrinya, keduanya telanjang, dan mereka tidak merasa malu karenanya” (Kejadian 2:25). Bisa dikatakan, Kapel Sistina adalah tempat perlindungan teologi tubuh manusia.

3. Komposisi

Dalam The Last Judgment, Michelangelo agak menyimpang dari ikonografi tradisional. Secara konvensional, komposisinya dapat dibagi menjadi tiga bagian:

Bagian atas

Jumlah karakter dalam The Last Judgment sedikit di atas empat ratus. Ketinggian gambar bervariasi dari 250 cm (untuk karakter di bagian atas fresco) hingga 155 cm di bagian bawah.

3.1. Lunette

Visi" href="/text/category/videnie/" rel="bookmark">visi akhir zaman: bukan kedamaian spiritual dan pencerahan bagi mereka yang diselamatkan, tetapi kecemasan, gemetar, depresi, yang secara tajam membedakan karya Michelangelo dari para pendahulunya yang mengambil topik ini. Karya seniman yang luar biasa, yang melukis malaikat dalam posisi yang paling sulit, membangkitkan kekaguman sebagian penonton dan kritik dari yang lain. Oleh karena itu, Giglio menulis pada tahun 1564: “Saya tidak menyetujui upaya tersebut yang ditunjukkan oleh para malaikat dalam Penghakiman Michelangelo, yang saya bicarakan adalah benda-benda yang menopang Salib, tiang, dan benda-benda suci lainnya.

3.2. Kristus Hakim dan Perawan Maria bersama orang-orang kudus

Tuhan" href="/text/category/vladika/" rel="bookmark">penguasa dunia ditunjukkan pada saat dimulainya Penghakiman. Beberapa peneliti melihat di sini referensi untuk mitologi kuno: Kristus digambarkan sebagai Jupiter yang menggelegar atau Phoebus (Apollo), dalam sosok atletisnya mereka menemukan keinginan Buonarotti untuk bersaing dengan zaman dahulu dalam penggambaran pahlawan telanjang dengan kecantikan fisik dan kekuatan yang luar biasa. Gesturnya, berwibawa dan tenang, menarik perhatian sekaligus menenangkan kegembiraan di sekitarnya: menimbulkan gerakan rotasi yang lebar dan lambat yang melibatkan semua orang. karakter. Namun isyarat ini juga dapat dipahami sebagai ancaman, ditekankan oleh penampilan yang terkonsentrasi, meskipun tanpa ekspresi, tanpa amarah atau amarah, menurut Vasari: “...Kristus, yang memandang dengan wajah yang mengerikan dan berani pada orang-orang berdosa, berbalik dan mengutuk. mereka."

Michelangelo melukis sosok Kristus dengan berbagai perubahan selama sepuluh hari. Ketelanjangannya menuai kecaman. Selain itu, sang seniman, bertentangan dengan tradisi, menggambarkan Kristus Sang Hakim sebagai orang yang tidak berjanggut. Pada banyak salinan lukisan dinding itu, dia muncul dalam penampilan yang lebih familiar, dengan janggut.

Di sebelah Kristus adalah Perawan Maria, yang dengan rendah hati memalingkan wajahnya: tanpa ikut campur dalam keputusan Hakim, dia hanya menunggu hasilnya. Pandangan Maria, tidak seperti pandangan Kristus, diarahkan ke Kerajaan Surga. Dalam penampilan de Judge tidak ada belas kasihan bagi orang-orang berdosa, atau kegembiraan bagi mereka yang diberkati: zaman manusia dan nafsu mereka telah digantikan oleh kemenangan keabadian ilahi.

3.3. Mengelilingi Kristus

http://****/5_1659.wpic" width="220" height="309 src=">

Santo Bartolomeus

Michelangelo meninggalkan tradisi yang menyatakan bahwa para seniman pada Penghakiman Terakhir mengelilingi Kristus dengan para rasul dan perwakilan Suku Israel yang duduk di atas takhta. Dia juga memperpendek Deesis, menyisakan satu-satunya mediator (dan pasif) antara Hakim dan jiwa manusia Maria tanpa Yohanes Pembaptis.

Kedua tokoh sentral tersebut dikelilingi oleh lingkaran orang suci, bapa leluhur, dan rasul - totalnya 53 karakter. Ini bukanlah kerumunan yang kacau balau; ritme gerak tubuh dan pandangan mereka menyelaraskan corong raksasa tubuh manusia yang terbentang di kejauhan. Wajah para karakter berekspresi berbagai corak kecemasan, keputusasaan, ketakutan, semuanya berperan aktif dalam bencana universal, mengajak pemirsa untuk berempati. Vasari mencatat kekayaan dan kedalaman ekspresi jiwa, serta bakatnya yang tak tertandingi dalam menggambarkan tubuh manusia “dalam gerak tubuh yang aneh dan bervariasi dari tua dan muda, pria dan wanita.”

Beberapa karakter di latar belakang, tidak termasuk dalam karton persiapan, digambar secara secco, tanpa detail, dalam pola bebas, dengan pemisahan spasial yang ditekankan dari gambar-gambar tersebut: berbeda dengan karakter yang paling dekat dengan penonton, karakter tersebut tampak lebih gelap, dengan buram , kontur tidak jelas.

Di kaki Kristus, sang seniman menempatkan Lawrence dengan kisi-kisi dan Bartholomew, mungkin karena kapel itu juga didedikasikan untuk kedua orang suci ini. Bartholomew, yang dikenali dari pisau di tangannya, memegang kulit terkelupas yang diyakini digunakan Michelangelo untuk melukis potret dirinya. Kadang-kadang hal ini dianggap sebagai kiasan untuk penebusan dosa. Wajah Bartholomew terkadang dianggap sebagai potret Pietro Aretino, musuh Michelangelo, yang memfitnahnya sebagai pembalasan atas fakta bahwa sang seniman tidak menuruti nasihatnya saat mengerjakan “The Last Judgment.” Sebuah hipotesis juga dikemukakan, yang mendapat tanggapan luas dari masyarakat, namun dibantah oleh sebagian besar peneliti, bahwa Michelangelo menggambarkan dirinya dengan kulit yang terkelupas, sebagai tanda bahwa ia tidak ingin mengerjakan lukisan dinding dan melaksanakan perintah tersebut di bawah tekanan.

Beberapa orang suci mudah dikenali dari atributnya, sementara berbagai hipotesis telah dibangun mengenai definisi karakter lain, yang tidak mungkin untuk dikonfirmasi atau disangkal. Di sebelah kanan Kristus adalah Santo Andreas dengan salib tempat dia disalibkan; tirai yang muncul di atasnya sebagai akibat dari catatan sensor telah dilepas selama restorasi. Di sini Anda juga dapat melihat Yohanes Pembaptis mengenakan kulit bulu; Daniele da Volterra juga menutupinya dengan pakaian. Wanita yang dituju St. Andrew mungkin adalah Rahel.

Yohanes Pembaptis

Santo Petrus

Santo Lawrence

Di sebelah kanan berdiri Santo Petrus, dengan kunci yang tidak diperlukan lagi untuk membuka Kerajaan Surga. Di sebelahnya, dalam jubah merah, kemungkinan adalah Santo Paulus dan seorang pemuda telanjang, hampir di sebelah Yesus, mungkin Yohanes Penginjil. Sosok yang berlutut di belakang Petrus biasanya dianggap sebagai Santo Markus.

3.4. Deretan karakter kedua. Sisi kiri

Kelompok ini terdiri dari para martir, bapa rohani Gereja, perawan dan orang-orang yang diberkati.

Di sisi kiri, hampir semua karakternya adalah perempuan: perawan, saudara kandung, dan pahlawan wanita Perjanjian Lama. Di antara sosok-sosok lainnya, dua wanita menonjol: satu dengan tubuh telanjang dan yang lainnya, berlutut di depan yang pertama. Mereka dianggap sebagai personifikasi belas kasihan dan kesalehan Gereja. Banyak tokoh dalam seri ini yang tidak dapat diidentifikasi.

Catatan

Stefano Zuffi, La pittura rinascimentale, 2005.^ 1 2 3 Camesasca, 1966, hal. 84 De Vecchi, 1999, hal. 12 Camesasca, 1966, hal. 112^ 1 2 3 4 5 6 De Vecchi, 1999, hal. 214 De Vecchi-Cerchiari, cit., hal. 151. Kapel Sistina didedikasikan untuk Perawan Maria, tempat istana kepausan merayakan Hari Kenaikan ibu Kristus. ^ 1 2 Camesasca, 1966, hal. 104^ 1 2 3 4 5 De Vecchi, 1999, hal. 216 Zuffi, 109 Kata-kata ini dikutip Vasari dalam biografinya tentang Sebastiano lel Piombo. Ini adalah tingkat terendah. Ini diberitahukan kepada Vasari. Menurut Ldovico Domenici dalam Historia di detti et fatti notabili di diversi Principi & huommi privati moderni - buku. /buku? id=_2g8AAAAcAAJ&pg=RA5-PA668(1556), hal. 668 Makhov A. Caravaggio. - M.: Pengawal Muda, 2009. - (Kehidupan orang-orang yang luar biasa). - ISBN 3196-8 De Vecchi, 1999, hal. 235 Surat dari teolog Dominika Andrea Giglio kepada Paus ^ 1 2 3 De Vecchi, 1999, hal. 266 De Vecchi, 1999, hal. 227 Bletch B. Doliner R. Teka-teki Michelangelo: Apa yang disembunyikan Vatikan tentang Kapel Sistina? - M.: Eksmo, 2009. hal. 261.^ 1 2 3 4 5 6 De Vecchi, 1999, hal. 219 Camesasca, 1966, hal. 102^ 1 2 3 4 5 6 7 De Vecchi, 1999, hal. 225^ 1 2 Camesasca, cit., hal. 104. De Vecchi, 1999, hal. 226 Salinan dari Casa Buonarotti - www. casabuonarrotti. itu/altre/miniat. htm Vasari ^ 1 2 3 4 5 6 Camesasca, cit., hal. 102. Dixon, John W. Jr. Teror Keselamatan: Penghakiman Terakhir - www. /visual/teologi/johndixon/teror. htm

Literatur

Ettore Camesasca.

Pierluigi De Vecchi.

Di tengah-tengah Vatikan Romawi, bersama dengan tempat-tempat wisata penting, berdiri museum yang indah– Kapel Sistina ( Italia Kapel Sistina) di mana Michelangelo sendiri harus menciptakan karya agungnya.

Awalnya dibuat sebagai gereja rumah- yaitu, bangunan suci yang terletak di dalam sebuah bangunan - dibentengi dan diubah menjadi kapel. Itu dinamai untuk menghormati Paus Sixtus.

Alamat kapel: Viale Vaticano, Cappella Sistina
Jam buka: Senin-Sabtu mulai pukul 9.00-18.00
Harga tiket: dari 8 hingga 16 euro
Situs web resmi: www.mv.vatikan.va

Sejarah Kapel Sistina

Kapel Sistina karya Michelangelo Buonarroti telah mengalami beberapa kali restorasi dan rekonstruksi. Yang pertama terjadi pada tahun 1400. Saat itulah benteng rumah dibangun kembali menjadi kapel. Belakangan, akibat amblesnya tanah, dilakukan restorasi dengan pembangunan dan perkuatan tembok.

Seiring dengan tujuan museumnya, di sinilah acara khusyuk dan saleh berlangsung - pemilihan Paus. Tidak ada yang mengejutkan dalam pilihan ini: luas, dihiasi dengan lukisan dinding - lukisan yang dibuat di atas plester lembab dan sangat tahan lama - dari zaman Botticelli dan Michelangelo, ruangan itu memberi setiap orang perasaan kekhidmatan dan kehadiran Kristus yang tiada henti.

Total ada sekitar 16 lukisan, namun hanya 12 yang bertahan hingga saat ini. Lukisan tersebut menghiasi dinding, altar, dan langit-langit kapel. Sedangkan untuk bagian bawah kapel, sebelumnya masih asli. Permadani buatan tangan Raphael digantung di sini. Yang paling menarik adalah lukisan-lukisan dinding yang ada di sampingnya menceritakan tentang kehidupan dua nabi sekaligus: Kristus dan Musa. Di antara jendela, ada potret semua paus.

Langit-langit Kapel Sistina karya Michelangelo juga memiliki ciri khas dan sejarah tersendiri.

Pecinta hiburan pasti akan menikmati taman hiburan Mirabilandia atau taman air Aquafan.

Saingan keindahan Kapel Sistina adalah a detail yang menarik tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

Pecinta eksotik pasti harus mencoba yang terkenal, yang tidak semua orang berani mencobanya.

Deskripsi lukisan karya Michelangelo “Penghakiman Terakhir”

Mustahil untuk membayangkan gambaran rinci tentang lukisan Michelangelo "The Last Judgment" - ini adalah susunan yang sangat kacau dan banyak. tubuh telanjang bahwa tidak mungkin menghitung jumlah pastinya - perkiraan jumlahnya sekitar 400 orang - atau menyampaikan keseluruhan perasaan di wajah mereka.

Namun, pencapaian terbesar dari gambar ini adalah semua emosi karakter tercermin dalam pose mereka. Tidak ada satu pun sosok yang berulang dalam gambar ini! Fenomena ini tidak dapat dijelaskan atau diulangi.

Fakta lain: keadaan depresi Michelangelo melontarkan lelucon kejam padanya. Penghakiman Terakhir sendiri, menurut Alkitab, adalah kemenangan Kristus atas Lucifer. Namun, Michelangelo menggambarkan "Penghakiman Terakhir" - lukisan dinding Kapel Sistina - sebagai ketakutan seluruh umat manusia akan hal yang tak terhindarkan. Dengan kata lain, gambaran “Penghakiman Terakhir” karya Michelangelo tidak mencerminkan nikmatnya kemenangan, melainkan menunjukkan kengerian peristiwa tersebut. Hal ini disebabkan fakta bahwa sebagai interval waktu, Michelangelo memilih bukan akhir, tetapi awal dari tindakan ini.

Ini menjelaskan detail seperti:

Kristus Muda.
Malaikat tanpa sayap.
Sepotong kulit yang dikumpulkan dari kaki orang suci, dll.

Penciptaan lukisan ini memakan waktu 6 tahun bagi Michelangelo. Itu adalah Penghakiman Terakhir yang mengambil alih Michelangelo di Kapel Sistina kekuatan terakhir dan menyebabkan penderitaan mental yang parah, tapi mungkin emosi inilah yang membuat gambar ini begitu menakjubkan dan mengasyikkan.

Foto lukisan Michelangelo “Penghakiman Terakhir”

Kapel Sistina dari atas

Fragmen lukisan The Last Judgment - setan menyeret para martir ke Minos Fragmen lukisan The Last Judgment - Charon mengangkut para martir

Di BlogoItaliano kami telah berulang kali membicarakan tentang Kapel Sistina di Vatikan dan signifikansinya bagi kebudayaan dunia. Ada alasan yang layak untuk sebuah cerita baru. Pada akhir tahun 2014, Kapel mengadakan presentasi sistem pencahayaan LED, sehingga pengunjung dapat benar-benar melihat mahakarya Renaisans dari perspektif baru. Oleh karena itu, kami memutuskan untuk kembali ke Kapel Sistina dan melihatnya dengan cara baru.

Kapel Sistina, seperti banyak bangunan lain di Roma, muncul berkat Paus Sixtus IV (Francesco della Rovere).

Kapel Sistina di Vatikan: pemandangan asli

Prototipe pembangunannya pada tahun 1473-81, atau lebih tepatnya, rekonstruksi yang ada sejak akhir abad ke-14. kapel Istana Apostolik, dilayani kuil kuno, termasuk Kuil Sulaiman yang terkenal. Penulis proyek ini adalah Bartolomeo Pontelli, yang merupakan salah satu arsitek terkemuka di Roma pada waktu itu.

Kapel Sistina lebih mirip kuil daripada kapel rumah

Dari segi dimensinya - panjang 40,93 m, lebar 13,41 m, dan tinggi 20,70 m - memang lebih mirip candi utuh daripada kapel rumah. Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino dan Rosselli terlibat dalam lukisannya - artis terbaik waktu itu. Undangan para pelukis terkemuka Florentine ke Vatikan juga memiliki konteks politik: setelah konspirasi Pazzi tahun 1478, Paus ingin berdamai dengan Medici.

Lantai bawah tanah dihiasi dengan lukisan yang meniru tirai permadani. Dinding selatan menggambarkan kisah Musa dalam Perjanjian Lama, dinding utara menggambarkan adegan-adegan dari Perjanjian Baru. Lukisan-lukisan di atas pintu masuk Kapel Sistina menggambarkan episode terakhir - “Perselisihan tentang Tubuh Musa” dan “Kebangkitan” (hilang pada tahun 1522 dan ditulis ulang pada tahun 70-an abad ke-16).

Dinding altar digunakan untuk adegan “Penemuan Musa” dan “Kelahiran Kristus”, yang digarap Perugino. Lukisan-lukisan ini dihancurkan pada tahun 30-an. Abad XVI, dan sekarang menggantikannya adalah “Penghakiman Terakhir” karya Michelangelo.

Seniman terbaik Renaisans berpartisipasi dalam pengecatan kapel

Terlepas dari kenyataan bahwa mereka bekerja di kapel berbagai artis, semua lukisan dinding yang dibuat pada tahun 1482 dirancang dengan gaya yang sama dengan ciri khas lukisan candi: multi-figur, warna tradisional dan solusi komposisi, banyak penyepuhan.

Di atas lukisan dinding terdapat gambar para paus suci, dan langit-langitnya berupa tenda biru tua dengan bintang emas, melambangkan kubah surga (karya Piermatteo d'Amelia).

Mungkin saja itu Kapel Sistina di Vatikan itu akan tetap menjadi monumen yang berharga, tetapi, secara umum, biasa bagi Italia, jika Paus Julius II, juga dikenal sebagai Giuliano della Rovere, keponakan Sixtus IV, tidak mengambil tugas untuk membangunnya kembali.

Michelangelo dan 57 Episode High Renaissance

Rekonstruksi kapel yang relatif baru diperlukan semata-mata karena alasan utilitarian. Pada tahun 1504, selama penggalian di Vatikan, yang dilakukan sebelum pembangunan, tanah tidak stabil Kota Abadi tidak tahan, dan Kapel Sistina “mengambang”.

Dinding selatannya miring, dan langit-langitnya rusak karena retakan besar. Arsitek katedral, Bramante, mampu menghentikan penghancuran kapel lebih lanjut, namun lukisan di kubahnya rusak parah.

Michelangelo diundang untuk membuat lukisan langit-langit baru. Perintah ini tidak bisa dikatakan menyenangkan baginya, apalagi dia hampir tidak memiliki pengalaman di bidang tersebut. lukisan lukisan dinding, namun bayarannya yang murah hati mampu melunakkan hatinya. Selain itu, Michelangelo menganggap karya ini sebagai tantangan baginya sebagai pencipta dan penemu.

Lukisan dinding oleh Perugino "Pemindahan Kunci" (1481–1482)

Selama 1508-12. dia menciptakan 57 lukisan dinding. 9 pecahan besar yang terletak di tengah kubah dari pintu masuk ke dinding altar menggambarkan Kitab Kejadian - dari Penciptaan dunia hingga Air Bah. Mereka dikelompokkan menurut prinsip triptych: episode sentral menceritakan tentang peristiwa utama (penciptaan Adam dan Hawa dan Pengusiran), episode sampingan melengkapi cerita.

Ilusi relief yang tercipta pada lukisan permainan yang sulit cahaya dan bayangan pada elemen arsitektur kubah, yang menggambarkan adegan alkitabiah dan sosok saudara kandung dan nabi. Untuk sepenuhnya menghargai keterampilan seorang jenius, Anda harus terus-menerus bergerak di sekitar aula, dan tidak berhenti pada satu titik.

Alasan munculnya subjek pagan dan Perjanjian Lama di Gereja Katolik, dan bukan, seperti yang direncanakan semula, sosok para Rasul, adalah dukungan Paus Julius II terhadap gagasan Renaisans tentang kesinambungan zaman kuno. dan dunia Kristen.

Nabi Suci Zakharia adalah ayah dari Yohanes Pembaptis.

Di atas pintu masuk Kapel Sistina, tempat seharusnya sosok Yesus berada, Michelangelo menggambarkan nabi Zakharia. Ingin menghindari murka kepausan, sang guru menganugerahi nabi ciri-ciri Julius II dan mendandaninya dengan jubah dengan warna rumah della Rovere - biru dan emas. Namun jika Anda melihat lebih dekat pada sosok malaikat di belakang bahu Zakharia, Anda dapat melihat salah satu anak sedang menunjukkan kue kepada penonton.

Namun, penafsir modern melangkah lebih jauh dan mengaitkan hal-hal yang lebih cabul dengan Michelangelo, menemukan gambar organ reproduksi pria dan wanita dalam lipatan jubah di lukisan dinding “Penciptaan Matahari, Bulan, dan Planet”.

Kapel Sistina di Vatikan: "Penghakiman Terakhir"

Dinding altar adalah lukisan dinding besar yang menggambarkan karya Michelangelo Penghakiman Terakhir(1536-41). Subjeknya cukup tradisional untuk lukisan candi, tetapi pelaksanaannya sangat tidak biasa.

Kanon abad pertengahan ditentukan untuk menekankan hierarki karakter dengan skala figur berbeda yang terletak tepat di atasnya tingkat yang berbeda. Lukisan dinding Michelangelo, yang membuat Kapel Sistina terkenal, sangat realistis dalam hal ini: baik orang berdosa maupun orang benar adalah setara di hadapan Tuhan.

Tidak biasa dan tokoh sentral Kristus melaksanakan Penghakiman Terakhir. Ini bukanlah seorang lelaki tua berjanggut yang hampir tua dengan wajah kuyu, melainkan seorang pemuda berotot dan bercukur bersih yang akan bangun dan dengan isyarat tangan kanannya akan menggerakkan seluruh jiwa.

Dinamisme lukisan dinding itu juga diberikan oleh perjuangan sengit antara malaikat, yang secara harfiah merenggut jiwa-jiwa yang diselamatkan, dan iblis, yang bergegas melemparkan jiwa-jiwa jahat ke neraka.

“Penghakiman Terakhir” di dinding altar kapel

Di bagian atas Malaikat "Penghakiman Terakhir" digambarkan, secara tradisional membawa instrumen Sengsara Kristus - sebuah tiang, salib dan mahkota duri. Namun, untuk menekankan bukan pada fisik, tetapi pada bobot spiritual dari senjata-senjata ini, Michelangelo menggambarkan para malaikat sebagai makhluk yang tidak bersayap. Perahu Charon yang membawa mereka yang terkutuk ke dalam siksaan abadi (sudut kanan bawah lukisan dinding) merupakan penghormatan kepada Dante dan Divine Comedy-nya.

Persetan dengan wujud Minos yang alat reproduksinya digigit ular, Michelangelo menempatkan Biagio de Cesena, pembawa acara kepausan, marah dengan banyaknya sosok telanjang. Menurut legenda, Cesena meminta perlindungan kepada Paulus III, memintanya untuk menghancurkan citra memalukan tersebut, namun paus juga memiliki selera humor, dan pembawa acara yang malang menerima jawaban: “Neraka berada di luar yurisdiksi kepausan.”

Namun demikian, pada tahun 1555, atas perintah Paulus IV, Daniele da Volterra menutupi bagian pribadinya dengan baik, sehingga ia mendapat julukan “penjahit”.

“Penciptaan benda-benda penerang” (biarlah ada benda-benda penerang di cakrawala surga...)

Ada juga dugaan potret diri Michelangelo pada lukisan dinding Penghakiman Terakhir, tapi ini juga cukup aneh. Di kaki kiri Kristus duduk Santo Bartholomew, memegang pisau dan kulit yang terkelupas di tangannya. Gambar orang suci itu menggambarkan Pietro Aretino, yang menuduh gurunya sesat, yang pada masa itu sama saja dengan hukuman mati, dan ciri-ciri wajah Michelangelo sendiri dapat dilihat dari kulitnya.

Penghakiman Terakhir adalah lukisan dinding karya Michelangelo di dinding altar Kapel Sistina di Vatikan. Sang seniman mengerjakan lukisan dinding itu selama empat tahun, dari tahun 1537 hingga 1541. Michelangelo kembali ke Kapel Sistina dua puluh lima tahun setelah ia menyelesaikan pengecatan langit-langitnya. Lukisan dinding berskala besar menempati seluruh dinding di belakang altar Kapel Sistina. Temanya adalah kedatangan Kristus yang kedua kali dan kiamat.

Kapel Sistina, dinding belakang, lukisan "Penghakiman Terakhir" (Michelangelo Buonarotti, 1539, saat berusia 87 tahun).

Tengah "Penghakiman Terakhir". Di sini tokoh utamanya adalah Kristus, yang menentukan nasib ras manusia. Dengan isyarat tangan dia mengumpat sebagian besar umat manusia dan mengirim mereka ke neraka, tetapi beberapa dari mereka diselamatkan dan masuk surga. Bahkan Madonna, yang berada di dekatnya, tampak berjongkok ketakutan.

Di atas Kristus di sebelah kiri, para malaikat membalikkan salib, simbol kemartiran dan penghinaan.

Di atas Kristus di sebelah kanan, para malaikat sedang melemparkan sebuah tiang, simbol penyerahan kekuasaan duniawi.

Kristus, dengan kilatan api di tangannya, mau tidak mau membagi seluruh penghuni bumi menjadi orang benar yang diselamatkan, digambarkan di sisi kiri komposisi, dan orang berdosa turun ke neraka Dante ( sisi kanan lukisan dinding).

Kanan bawah: Saint Bartholomew memegang sepotong kulitnya sendiri di tangan kirinya, dan di dalamnya tangan kanan pisau. Ini melambangkan nasib buruk Bartholomew yang dikuliti hidup-hidup:

Tujuh malaikat membunyikan terompet dan mengumumkan saat penghakiman.

Jiwa-jiwa yang diselamatkan bangkit, kuburan terbuka, orang mati dibangkitkan, kerangka bangkit dari tanah.

Pria yang diseret iblis menutupi wajahnya dengan tangan karena ngeri.

Iblis sedang berlarut-larut dalam hiruk pikuk yang menggembirakan tubuh telanjang sombong, sesat, pengkhianat... pria dan wanita menceburkan diri ke dalam jurang maut:

Di bagian bawah lukisan dinding, Charon, tukang perahu yang menyeberangi sungai neraka, dengan ganas mengusir mereka yang dihukum siksaan abadi dari perahunya ke neraka dengan pukulan dayung.

Dalam The Last Judgment, Michelangelo agak menyimpang dari ikonografi tradisional. Secara konvensional, komposisinya dapat dibagi menjadi tiga bagian:

Bagian atas (lunettes) adalah malaikat terbang, dengan atribut Sengsara Kristus.

Bagian tengahnya adalah Kristus dan Perawan Maria di antara yang diberkati.

Lebih rendah - akhir zaman: malaikat memainkan terompet Kiamat, kebangkitan orang mati, kenaikan orang yang diselamatkan ke surga dan membuang orang berdosa ke Neraka.

Jumlah karakter dalam The Last Judgment sedikit di atas empat ratus. Ketinggian gambar bervariasi dari 250 cm (untuk karakter di bagian atas lukisan dinding) hingga 155 cm di bagian bawah

"The Last Judgment" dianggap sebagai karya seni yang melengkapi era Renaisans, yang mana Michelangelo sendiri memberi penghormatan dengan mengecat langit-langit dan kubah Kapel Sistina.

Pekerjaan Michelangelo "Penghakiman Terakhir" , yang kini menjadi sebuah mahakarya, sebelumnya mendapat penilaian dan kritik yang sangat keras. Itu disebut lukisan yang benar-benar cabul yang mengkhianati kebenaran Injil. Pengadilan Kepausan tidak terima dengan hasil berupa lukisan dinding besar yang memenuhi seluruh dinding belakang Kapel Sistina. Dasar dari “Penghakiman Terakhir” adalah Kedatangan Kristus yang Kedua Kali, yang secara umum merupakan gagasan mendasar yang menjadi dasar Kekristenan. Ini menyiratkan kembalinya Yesus yang diikuti dengan dimulainya Kiamat. Dia mengerjakan pekerjaan megahnya selama lebih dari lima tahun.

“The Last Judgment” bertindak sebagai salah satu ide utama yang diterapkan dalam lukisan dinding gereja besar. Secara tradisional, lukisan dinding semacam itu ditempatkan di atas pintu masuk utama kota, di sisi belakang. Fakta bahwa lukisan itu ditempatkan di atas altar membuatnya semakin tidak biasa. Hal ini tidak mengherankan, karena dengan cara ini kanon-kanon tradisional diabaikan, dan oleh karena itu hal ini menjadi alasan kemarahan, belum lagi kritik yang merusak terhadap film “The Last Judgment.”

Lukisan Michelangelo dilukis berdasarkan inspirasi dari Alkitab, yang secara khusus mencerminkan Kiamat di masa depan. "memainkan perannya" Komedi Ilahi», karya terkenal Dante. Namun, meskipun faktor-faktor tersebut mempengaruhi esensi hasil, “The Last Judgment” masih mencerminkan visinya sendiri tentang nasib yang menanti umat manusia.

Omong-omong, karakter dari lukisan dinding Michelangelo "The Last Judgment" ternyata lebih dari sekadar bisa dikenali di dalamnya. Jadi, latar belakangnya adalah langit biru, di tengahnya adalah Perawan Maria. Hakimnya, jelasnya, adalah Kristus, yang menentukan nasib manusia dengan isyarat tangannya. Menurut beberapa peneliti, lukisan wajah Yesus dalam Penghakiman Terakhir adalah potret murid kesayangan Michelangelo. Itu adalah Tomazzo Cavalieri.

Michelangelo "Penghakiman Terakhir": Heinrich William Pfeiffer

Untuk pertama kalinya, sang seniman menggambarkan Kristus tanpa bisa dikenali. Tidak jelas bagaimana hal seperti ini bisa terjadi, secara praktis di dekat gereja? Bagaimanapun, di sanalah gambar yang benar-benar ada disembah. Tampaknya selesai bekerja lebih mirip dengan Apollo Belvedere, yang patungnya sering dibuat ulang pada zaman kafir.

Dekat Kristus, sebagaimana disebutkan, adalah Perawan Maria. Ibunya duduk dengan wajah menghadap ke bawah, sehingga dia tidak dapat melihat putranya memberikan keadilan. Terlebih lagi, jika tidak, syafaatnya tidak akan mempunyai kekuatan. Secara umum diterima bahwa master Michelangelo dalam lukisan dinding "The Last Judgment" -nya menggambarkan pengagumnya sendiri dan teman dekat, Vittoria Colonna. Yang terakhir adalah putri dari salah satu keluarga paling bangsawan di Italia, pasangan Agnes di Montefeltro dan Fabrizio Colonna.

Kemiripan St. Bartholomew dengan penulis Italia Pietro Aretino

Ketika memeriksa lukisan dinding Michelangelo “The Last Judgment,” para sejarawan juga mengungkapkan kesamaan dengan St. Bartholomew dengan penulis Italia, Pietro Aretino. Dia juga seorang pemeras dan satiris. Selain itu, pada masanya ia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap bidang seni secara keseluruhan. Dan terakhir, Aretino secara umum dianggap sebagai nenek moyang contoh sastra erotis modern.

Dalam lukisan dinding Penghakiman Terakhir, dia memegang kulit yang terkelupas di tangannya, di mana, pada gilirannya, Anda dapat melihat potret diri Michelangelo. Kemungkinan besar itu adalah masternya dengan cara yang serupa menunjukkan bagaimana dia melihat fitnah Aretino terhadap dirinya. Alasannya adalah penolakan Michelangelo terhadap nasihat yang diberikan penulis kepadanya mengenai karyanya “The Last Judgment.”

Santo Petrus, yang mengembalikan kunci gereja kepada Yesus, mengenang Paulus III, yang memerintah dari tahun 1534 hingga 1549, yaitu pada saat lukisan dinding itu dibuat.

Malaikat terompet di lukisan dinding Penghakiman Terakhir

Bagian bawah lukisan itu

Di bagian bawah lukisan karya Michelangelo ini, dari antara tubuh yang dibangkitkan setelah kematian, setelah diperiksa dengan cermat, Anda dapat melihat seseorang setengah muncul dari tanah. DI DALAM dalam hal ini yang sedang kita bicarakan tentang Girolamo Savanrola, pengkhotbah agama asal Italia. Dia adalah anggota Ordo Dominikan, dan kemudian didakwa melakukan skismatik.

Akibatnya, Paus Alexander VI mengucilkannya dari gereja, setelah itu ia dijatuhi hukuman mati dengan cara digantung dan dibakar sebagai bidah. Ini terjadi pada tahun 1497. Karya Michelangelo "The Last Judgment" secara praktis meramalkan beatifikasi Savanrola. Yang patut dicatat adalah peristiwa ini terjadi di Florence pada tahun 1997, yaitu setelah ratusan tahun.

Jika memperhatikan pojok kanan bawah, maka dalam karya Michelangelo “The Last Judgment” Anda dapat melihat pembawa acara di bawah kepemimpinan Paulus III, Biagio da Cesena. Di sini dia muncul dengan menyamar sebagai hakim ketua di dunia bawah - Minos. Yang terakhir ini sangat terkejut dan terkejut dengan tubuh bengkok dan telanjang yang digambarkan oleh sang seniman. Lukisan dinding Michelangelo "The Last Judgment" memberi jalan bagi dirinya kritik yang keras, di mana ia berfokus pada fakta bahwa tontonan memalukan seperti itu tidak dapat diterima di tempat suci. Menurutnya, tempat maksimal yang cocok untuk "The Last Judgment" karya Michelangelo adalah kedai minuman atau pemandian.

Reaksi Master Michelangelo tidak lama kemudian, oleh karena itu, sebagai tanda kemampuan mental khusus, ia menambahkan telinga keledai kepada pembawa acara dalam gambarnya di lukisan dinding “The Last Judgment.” Karena mengalami penghinaan seperti itu, dia mengajukan keluhan kepada Paus yang berkuasa. Yang terakhir, pada gilirannya, menjawab Cesena bahwa dia tidak memiliki kekuatan sama sekali, apakah itu tentang neraka atau iblis itu sendiri, dan oleh karena itu lebih baik jika dia sendiri bisa mencapai kesepakatan dengan Michelangelo.

Lukisan rahasia Rahasia Penghakiman Terakhir sebagai propertinya

Tak perlu dikatakan lagi, karya Michelangelo “The Last Judgment,” yang dalam banyak hal menimbulkan skandal, menimbulkan perselisihan sengit antara kritikus yang mewakili Reformasi Katolik dan mereka yang menganggap seniman tersebut jenius. Michelangelo dituduh tidak mengikuti kebenaran yang didiktekan oleh Alkitab, dan terlebih lagi, menganugerahkan tema-tema Kristen dengan mitologi pagan. Kardinal Caraffa bereaksi sangat negatif terhadap kehadiran karakter telanjang di kapel di kuil utama Kristen. Hal ini mengarah pada fakta bahwa mereka mengorganisir seluruh kampanye yang mengikuti sensor dan menuntut penghancuran lukisan dinding Penghakiman Terakhir, yang menurut mereka tidak senonoh. Meski begitu, Michelangelo memiliki otoritas yang sangat tinggi. Karena alasan ini, tidak ada yang berani mengoreksi lukisan memalukan di atas altar saat sang master masih hidup.

Ketelanjangan yang tersembunyi

Pada tahun 1564, atau lebih dari 20 tahun sejak kematian Michelangelo, Kongregasi Dewan Trentian memutuskan untuk menyembunyikan ketelanjangan sosok-sosok yang digambarkan dalam lukisan dinding tersebut. Lukisan alat kelamin itu dipercayakan kepada Daniela da Volterra, seorang pengagum hebat dan tulus dari master besar Michelangelo. Mengingat siapa pelakunya, perubahan diminimalkan dengan tetap menjaga lukisan aslinya semaksimal mungkin. Namun, kisah “Penghakiman Terakhir” karya Michelangelo tidak berakhir di situ. Kematian Pius IV, paus saat itu, yang terjadi pada bulan Desember 1565, menjadi alasan perlunya membebaskan kapel dari perancah. Pemakaman akan diadakan di sini, dan setelah itu pertemuan konklaf dijadwalkan.

Lukisan dinding karya Michelangelo sering menjadi topik diskusi di bawah Paus Pius V. Secara khusus, gagasan untuk lukisan itu bermuara pada lukisan baru, yaitu, “Penghakiman Terakhir” seharusnya diganti. Ide yang sama muncul di bawah pemerintahan Gregorius XIII, dan juga di bawah pemerintahan Klemens VIII. Dengan satu atau lain cara, tidak ada yang memutuskan untuk menghancurkan lukisan dinding itu sepenuhnya. Hanya beberapa bagian di dalamnya yang perlu diperbaiki. Secara total, empat puluh angka harus dicat ulang, yang menggunakan teknik fresco secco, yang melibatkan penerapan perubahan pada plester kering.

Berkat efek pada permukaan lukisan ini, "Penghakiman Terakhir" dapat dikembalikan ke aslinya, yang terjadi selama restorasi kapel yang dimulai pada tahun 1990. Diputuskan untuk menghapus perubahan yang dilakukan pada lukisan “The Last Judgment” setelah tahun 1600. Hanya perubahan yang dilakukan oleh Volterra yang tersisa.

Kapel Sistina adalah tempat perlindungan tubuh manusia

Karya Michelangelo "The Last Judgment", tanpa lapisan debu dan jelaga serta diperbarui secara nyata, dipersembahkan oleh Yohanes Paulus II sebagai bagian dari misa khidmat pada tanggal 8 April 1994. Oleh karena itu, mereka menarik garis batas dalam perselisihan yang telah berlangsung selama berabad-abad. Berbicara tentang kesesuaian tubuh telanjang yang digambarkan dalam karya “The Last Judgment” di kapel, Paus Fransiskus menunjukkan bahwa tubuh telanjang itu sendiri