Malam berbintang bulan. Kisah salah satu mahakarya: Malam Berbintang Van Gogh

Langit Berbintang oleh Vincent Van Gogh

Selama manusia ada, dia tertarik dengan langit berbintang.
Lucius Annaeus Seneca, seorang bijak Romawi, mengatakan bahwa “jika hanya ada satu tempat di bumi di mana bintang-bintang dapat diamati, orang-orang akan terus berbondong-bondong datang ke sana dari seluruh penjuru.”
Seniman mengabadikan langit berbintang di kanvas mereka, dan penyair mendedikasikan banyak puisi untuk itu.

Lukisan Vincent Van Gogh begitu cerah dan tidak biasa sehingga mengejutkan dan diingat selamanya. Dan lukisan “bintang” Van Gogh sungguh memesona. Dia berhasil menggambarkan langit malam dan pancaran bintang yang luar biasa tanpa tandingannya.

Teras kafe malam
"Cafe Terrace at Night" dilukis oleh seniman di Arles pada bulan September 1888. Vincent van Gogh membenci kehidupan sehari-hari, dan dalam lukisan ini dia dengan ahli mengatasinya.

Saat dia kemudian menulis kepada saudaranya:
“Malam hari jauh lebih cerah dan kaya warna dibandingkan siang hari.”

Saya sedang mengerjakan lukisan baru yang menggambarkan bagian luar sebuah kafe malam: sosok kecil orang-orang yang sedang minum di teras, lentera kuning besar menerangi teras, rumah dan trotoar, dan bahkan memberi kecerahan pada trotoar, yang dilukis di warna ungu kemerahan. Atap pelana segitiga bangunan di jalan yang membentang di kejauhan di bawah langit biru bertabur bintang tampak biru tua atau ungu ... "

Van Gogh Bintang di atas Rhone
Malam berbintang di atas Rhone
Lukisan menakjubkan karya Van Gogh! Langit malam di atas kota Arles di Perancis digambarkan.
Apa cara yang lebih baik untuk mencerminkan keabadian selain malam dan langit berbintang?


Seniman membutuhkan alam, bintang sungguhan, dan langit. Lalu dia menempelkan lilin ke topi jeraminya, mengumpulkan kuas dan cat, lalu pergi ke tepi sungai Rhone untuk melukis pemandangan malam...
Perspektif Arles di malam hari. Di atasnya terdapat tujuh bintang Biduk, tujuh matahari kecil, yang menaungi kedalaman cakrawala dengan pancarannya. Bintang-bintang begitu jauh, namun begitu mudah dijangkau; mereka adalah bagian dari Keabadian, karena mereka selalu ada di sini, tidak seperti lampu kota, memancarkan cahaya buatannya ke perairan Rhone yang gelap. Aliran sungai perlahan tapi pasti melarutkan cahaya duniawi dan membawanya pergi. Dua perahu di dermaga mengundang Anda untuk mengikutinya, tetapi orang-orang tidak memperhatikan tanda-tanda bumi, wajah mereka menghadap ke atas, ke langit berbintang.

Lukisan Van Gogh menginspirasi para penyair:

Dari sejumput putih bagian bawah sayap ke bawah
Setelah melukis malaikat pengembara dengan kuasnya,
Dia kemudian akan membayar dengan potongan telinga
Dan dia akan membayarnya dengan kegilaan hitam nanti,
Dan sekarang dia akan keluar, membawa kuda-kuda,
Ke tepi sungai Rhone yang lambat dan menghitam,
Hampir asing dengan angin dingin
Dan hampir menjadi orang asing di dunia manusia.
Dia akan menyentuhmu dengan sikat alien khusus
Minyak berwarna-warni pada palet datar
Dan, karena tidak mengakui kebenaran yang dipelajari,
Dia akan menggambar dunianya sendiri, penuh dengan cahaya.
Saringan surgawi, terbebani dengan cahaya,
Akan segera melepaskan jalan emas
Ke dalam Rhone yang dingin mengalir di dalam lubang
Pantainya dan larangannya dijaga.
Sebuah goresan di kanvas - saya ingin tetap seperti itu,
Tapi dia tidak akan menulis dengan sedikit tekanan
Bagiku - hanya malam dan langit basah,
Dan bintang-bintang, dan sungai Rhone, dan dermaga, dan perahu-perahu,
Dan pantulan jalur cahaya di dalam air,
Lampu kota malam terlibat
Untuk rasa pusing yang muncul di langit,
Yang akan sama dengan kebahagiaan...
...Tapi Dia dan Dia adalah latar depan, ditambah dengan kebohongan,
Kembalilah ke kehangatan dan nikmati segelas absinth
Mereka akan tersenyum ramah, setelah mengetahui ketidakmungkinan
Wawasan Vincent yang gila dan luar biasa.
Solyanova-Leventhal
………..
Malam berbintang
Vincent Van Gogh menjadikan “kebenaran” sebagai aturan dan standar tertingginya, penggambaran kehidupan sebagaimana adanya.
Namun visi Van Gogh sendiri begitu tidak biasa sehingga dunia di sekitarnya tidak lagi menjadi hal biasa, menggairahkan, dan mengejutkan.
Langit malam Van Gogh tidak hanya dipenuhi percikan bintang, tetapi juga berputar-putar dengan pusaran, pergerakan bintang dan galaksi, penuh dengan kehidupan dan ekspresi misterius.
Saat melihat ke langit malam dengan mata telanjang, Anda tidak akan pernah melihat pergerakan (galaksi? angin bintang?) yang dilihat oleh seniman.


Van Gogh ingin menggambarkan malam berbintang sebagai contoh kekuatan imajinasi, yang mampu menciptakan alam yang lebih menakjubkan dari apa yang bisa kita rasakan saat melihat dunia nyata. Vincent menulis kepada saudaranya Theo: “Saya masih membutuhkan agama. Itu sebabnya saya meninggalkan rumah pada malam hari dan mulai menggambar bintang.”
Gambaran ini muncul sepenuhnya dalam imajinasinya. Dua nebula raksasa saling terkait; sebelas bintang hipertrofi, dikelilingi lingkaran cahaya, menerobos langit malam; di sebelah kanan adalah bulan nyata berwarna oranye, seolah dipadukan dengan matahari.
Dalam gambar tersebut, aspirasi manusia terhadap hal yang tidak dapat dipahami - bintang - ditentang oleh kekuatan kosmik. Kecepatan dan kekuatan ekspresif gambar ditingkatkan dengan banyaknya sapuan kuas yang dinamis.
Roda gerobak berputar dan berderit.
Dan mereka berputar-putar di sekelilingnya secara serempak
Galaksi, bintang, Bumi dan Bulan.
Dan seekor kupu-kupu di dekat jendela yang sunyi,

Dengan menciptakan gambar ini, sang seniman mencoba melampiaskan pergulatan perasaan yang luar biasa.
“Saya membayar dengan nyawa saya untuk pekerjaan saya, dan itu membuat saya kehilangan separuh kewarasan saya.” Vincent Van Gogh.
“Melihat bintang selalu membuatku bermimpi. Saya bertanya pada diri sendiri: mengapa titik terang di langit sulit diakses oleh kita dibandingkan titik hitam di peta Prancis? - tulis Van Gogh.
Sang seniman menceritakan mimpinya di atas kanvas, dan kini penontonnya terkejut dan bermimpi, memandangi bintang-bintang yang dilukis oleh Van Gogh. Starry Night asli Van Gogh menghiasi aula Museum of Modern Art di New York.
…………..
Siapapun yang ingin menafsirkan lukisan Van Gogh ini secara modern dapat menemukan di sana sebuah komet, galaksi spiral, sisa supernova - Nebula Kepiting...

Puisi yang terinspirasi dari lukisan Van Gogh "Starry Night"

Ayolah Van Gogh

Selesaikan rasi bintang.

Berikan kuas pada warna-warna ini

Nyalakan rokok.

Tekuk punggungmu, budak,

Membungkuk ke jurang

siksaan yang paling manis,

sampai subuh...
Yakov Rabiner
……………

Bagaimana menurutmu, Van Gogh-ku,
Bagaimana Anda menebak warna-warna ini?
Mengolesi tarian ajaib -
Ini seperti aliran keabadian.

Planet untukmu, Van Gogh-ku,
Berputar seperti piring meramal,
Mengungkap rahasia alam semesta,
Menyesap obsesi.

Anda menciptakan dunia Anda seperti dewa.
Duniamu adalah bunga matahari, langit, warna,
Sakitnya luka di bawah perban buta...
Van Gogh-ku yang luar biasa.
Laura Treen
………………

Jalan dengan pohon cemara dan bintang
“Langit malam dengan bulan sabit tipis yang nyaris tidak terlihat dari bayangan tebal bumi, dan bintang hijau merah muda lembut yang sangat terang di langit biru laut tempat awan melayang. Di bawah ini adalah jalan yang dibatasi oleh alang-alang kuning yang tinggi, di belakangnya terlihat Pegunungan Alpen Kecil yang biru, sebuah penginapan tua dengan jendela-jendela yang diterangi cahaya oranye dan pohon cemara yang sangat tinggi, lurus, dan suram. Di jalan ada dua orang yang lewat terlambat dan sebuah kereta kuning yang diikatkan pada seekor kuda putih. Gambarannya secara keseluruhan sangat romantis, dan Anda bisa merasakan Provence di dalamnya.” Vincent Van Gogh.

Setiap zona gambar dibuat menggunakan karakter guratan khusus: tebal - di langit, berliku-liku, ditumpangkan sejajar satu sama lain - di tanah dan menggeliat seperti lidah api - dalam gambar pohon cemara. Semua elemen gambar menyatu menjadi satu ruang, berdenyut dengan ketegangan bentuk.

Jalan menuju ke langit
Dan ada benang yang mengganggu di sepanjang itu
Kesepian sepanjang hari-harinya.
Keheningan malam ungu
Bagaikan suara seratus ribu orkestra,
Seperti wahyu doa
Seperti nafas keabadian...
Dalam lukisan karya Vincent Van Gogh
Hanya malam berbintang dan jalan...
…………………….
Lagi pula, ratusan matahari malam dan bulan siang
Mereka menjanjikan jalan tidak langsung...
...Digantung sendiri (dan tidak memerlukan selotip)
Dari bintang-bintang besar, malam Vangogh

"Saya masih mempunyai kebutuhan yang sangat besar," kata saya, "akan agama. Itu sebabnya saya meninggalkan rumah pada malam hari dan mulai menggambar bintang," tulis Van Gogh kepada saudaranya Theo.

Layak untuk pergi ke New York jika hanya untuk melihatnya, Malam Berbintang karya Van Gogh.

Di sini saya ingin memberikan teks karya saya tentang analisis gambar ini. Awalnya saya ingin mengolah ulang teks agar lebih sesuai dengan artikel untuk blog, namun karena gangguan pada Word dan kurangnya waktu, saya akan mempostingnya dalam bentuk aslinya, yang sulit dipulihkan setelah program. kegagalan. Saya berharap teks aslinya setidaknya menarik.

Vincent Van Gogh(1853-1890) – perwakilan terkemuka pasca-impresionisme. Terlepas dari jalan hidup Van Gogh yang sulit dan perkembangannya yang agak terlambat sebagai seorang seniman, ia dibedakan oleh ketekunan dan kerja keras, yang membantunya mencapai kesuksesan besar dalam penguasaan teknik menggambar dan melukis. Selama sepuluh tahun hidupnya yang dikhususkan untuk seni, Van Gogh berubah dari seorang penonton berpengalaman (dia memulai karirnya sebagai penjual seni, jadi dia akrab dengan banyak karya) menjadi ahli menggambar dan melukis. Periode singkat ini menjadi masa paling jelas dan emosional dalam kehidupan sang seniman.

Kepribadian Van Gogh diselimuti misteri dalam penyajian budaya modern. Meskipun Van Gogh meninggalkan warisan surat yang besar (korespondensi ekstensif dengan saudaranya Theo Van Gogh), kisah hidupnya disusun lama setelah kematiannya dan sering kali berisi cerita fiktif dan pandangan menyimpang tentang sang seniman. Dalam hal ini, gambaran Van Gogh muncul sebagai seniman gila yang, dalam keadaan koma, memotong telinganya, dan kemudian menembak dirinya sendiri sepenuhnya. Gambar ini menarik pemirsa dengan misteri karya seniman gila, menyeimbangkan ambang kejeniusan, kegilaan, dan misteri. Namun jika kita menelaah fakta biografi Van Gogh, korespondensinya yang mendetail, maka banyak mitos, termasuk mitos tentang kegilaannya, yang terbantahkan.

Karya Van Gogh baru dapat diakses oleh kalangan luas setelah kematiannya. Pada mulanya karya-karyanya diklasifikasikan ke dalam arah yang berbeda-beda, namun kemudian dimasukkan ke dalam post-impresionisme. Tulisan tangan Van Gogh tidak seperti yang lainnya, sehingga bahkan dengan perwakilan post-impresionisme lainnya pun tidak dapat dibandingkan. Ini adalah cara khusus dalam menerapkan guratan, menggunakan teknik guratan yang berbeda-beda dalam satu karya, pewarnaan, ekspresi, ciri komposisi, sarana ekspresi tertentu. Ciri khas Van Gogh inilah yang akan kami analisis dengan menggunakan contoh lukisan “Starry Night” dalam karya ini.

Analisis gaya formal

"The Starry Night" adalah salah satu karya Van Gogh yang paling terkenal. Lukisan itu dilukis pada bulan Juni 1889 di Saint-Rémy dan telah disimpan di Museum of Modern Art di New York sejak tahun 1941. Lukisan ini dilukis dengan cat minyak di atas kanvas, ukuran – 73x92 cm, format – persegi panjang memanjang mendatar, merupakan lukisan kuda-kuda. Karena sifat tekniknya, gambar harus dilihat pada jarak yang cukup.

Melihat gambar tersebut, kita melihat pemandangan malam. Sebagian besar kanvas ditempati oleh langit - bintang, bulan, digambarkan besar di sebelah kanan, dan langit malam yang bergerak. Pepohonan menjulang di latar depan di sebelah kanan, dan sebuah kota atau desa digambarkan di bawah di sebelah kiri, tersembunyi di balik pepohonan. Latar belakangnya adalah bukit-bukit gelap di cakrawala, perlahan-lahan semakin tinggi dari kiri ke kanan. Lukisan berdasarkan alur yang dideskripsikan tidak diragukan lagi termasuk dalam genre lanskap. Kita dapat mengatakan bahwa sang seniman mengedepankan ekspresi dan konvensionalitas dari apa yang digambarkan, karena distorsi ekspresif (warna, teknik sapuan kuas, dll.) memainkan peran utama dalam karya tersebut.

Komposisi gambar umumnya seimbang - di sebelah kanan dengan pepohonan gelap di bawah, dan di sebelah kiri dengan bulan kuning cerah di atas. Oleh karena itu, komposisinya cenderung diagonal, termasuk karena perbukitan yang semakin meningkat dari kanan ke kiri. Di dalamnya, langit mendominasi bumi, karena menempati sebagian besar kanvas, yaitu bagian atas mendominasi bagian bawah. Pada saat yang sama, komposisi tersebut juga mempunyai struktur spiral yang memberikan dorongan awal pada pergerakan, yang dinyatakan dalam aliran spiral di langit di tengah komposisi. Spiral ini menggerakkan beberapa pohon, bintang, sisa langit, bulan, dan bahkan bagian bawah komposisi - desa, pepohonan, bukit. Dengan demikian, komposisinya berubah dari sifat statis yang biasa terjadi pada genre lanskap menjadi plot dinamis dan fantastis yang memikat penonton. Oleh karena itu, tidak mungkin membedakan latar belakang dan perencanaan yang jelas dalam pengerjaannya. Latar belakang tradisional, latar belakang, tidak lagi menjadi latar belakang, karena termasuk dalam dinamika keseluruhan gambar, dan latar depan, jika kita mengambil pepohonan dan desa, termasuk dalam gerakan spiral dan tidak lagi menonjol. Tata letak gambarnya kabur dan tidak stabil karena kombinasi dinamika spiral dan diagonal. Berdasarkan solusi komposisinya, dapat diasumsikan bahwa sudut pandang seniman diarahkan dari bawah ke atas, karena sebagian besar kanvas ditempati oleh langit.

Tidak diragukan lagi, dalam proses mempersepsikan suatu gambar, pemirsa terlibat dalam interaksi dengan gambar tersebut. Hal ini terlihat dari solusi dan teknik komposisi yang diuraikan, yaitu dinamika komposisi dan arahnya. Dan juga berkat skema warna lukisan - skema warna, aksen cerah, palet, teknik sapuan kuas.

Sebuah ruang yang dalam telah tercipta dalam lukisan itu. Hal ini dicapai karena skema warna, komposisi dan pergerakan guratan, serta perbedaan ukuran guratan. Termasuk karena perbedaan ukuran apa yang digambarkan – pepohonan besar, desa kecil dan pepohonan di dekatnya, bukit-bukit kecil di cakrawala, bulan dan bintang besar. Skema warna membangun kedalaman karena latar depan pepohonan yang gelap, warna desa dan pepohonan di sekitarnya yang teredam, aksen warna cerah bintang dan bulan, perbukitan gelap di cakrawala, dinaungi oleh garis terang. langit.

Gambar tersebut tidak memenuhi kriteria dalam banyak hal linearitas, dan sebagian besar menyatakan adil keindahan. Karena segala bentuk diekspresikan melalui warna dan guratan. Meskipun pada gambar denah bawah - kota, pepohonan, dan bukit, perbedaannya dibuat dengan garis kontur gelap yang terpisah. Dapat dikatakan bahwa sang seniman sengaja menghubungkan aspek-aspek linier tertentu untuk mempertegas perbedaan antara bidang atas dan bawah lukisannya. Oleh karena itu, denah atas, yang paling penting secara komposisi, makna dan warna serta solusi teknis, adalah yang paling ekspresif dan indah. Bagian lukisan ini secara harfiah dipahat dengan warna dan sapuan kuas; tidak ada kontur atau elemen linier apa pun.

Tentang kebosanan Dan kedalaman, lalu gambarnya tertarik ke kedalaman. Hal ini dinyatakan dalam skema warna - kontras, warna lebih gelap atau berasap, dalam teknik - karena perbedaan arah guratan, ukurannya, komposisi dan dinamikanya. Pada saat yang sama, volume benda tidak diungkapkan dengan jelas, karena disembunyikan oleh guratan besar. Volume hanya digariskan dengan guratan kontur individual atau dibuat melalui kombinasi warna guratan.

Peran cahaya dalam gambar tidak signifikan jika dibandingkan dengan peran warna. Namun kita dapat mengatakan bahwa sumber cahaya pada gambar tersebut adalah bintang dan bulan. Hal ini terlihat dari terangnya pemukiman dan pepohonan di lembah dan bagian lembah yang lebih gelap di sebelah kiri, gelapnya pepohonan di latar depan, dan semakin gelapnya perbukitan di cakrawala, terutama yang terletak di sebelah kanan di bawah bulan. .

Siluet yang digambarkan berkaitan erat satu sama lain. Mereka tidak ekspresif karena dilukis dengan guratan besar; untuk alasan yang sama, siluet itu sendiri tidak berharga. Mereka tidak dapat dilihat secara terpisah dari keseluruhan kanvas. Oleh karena itu, kita dapat berbicara tentang keinginan akan integritas dalam gambaran tersebut, yang dicapai melalui teknologi. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang sifat umum dari apa yang digambarkan di kanvas. Tidak ada detail karena skala dari apa yang digambarkan (jauh, oleh karena itu kota-kota kecil, pepohonan, bukit) dan solusi teknis lukisan tersebut - menggambar dengan guratan besar, membagi apa yang digambarkan menjadi warna-warna terpisah dengan guratan tersebut. Oleh karena itu, tidak dapat dikatakan bahwa gambar menyampaikan keragaman tekstur dari apa yang digambarkan. Namun petunjuk umum, kasar dan berlebihan tentang perbedaan bentuk, tekstur, dan volume akibat solusi teknis lukisan diberikan oleh arah guratan, ukurannya, dan warna sebenarnya.

Warna dalam “Starry Night” memainkan peran utama. Komposisi, dinamika, volume, siluet, kedalaman, cahaya bergantung pada warna. Warna dalam sebuah lukisan bukanlah ekspresi volume, melainkan unsur pembentuk makna. Oleh karena itu, karena ekspresi warnanya, pancaran bintang dan bulan menjadi berlebihan. Dan ekspresi warna ini tidak hanya menciptakan penekanan pada mereka, tetapi memberi mereka makna di dalam gambar, menciptakan konten semantiknya. Warna dalam lukisan itu tidak terlalu akurat secara optis namun juga ekspresif. Kombinasi warna menciptakan gambar artistik dan ekspresi kanvas. Lukisan didominasi warna-warna murni, kombinasinya menciptakan corak, volume dan kontras yang mempengaruhi persepsi. Batas bintik warna dapat dibedakan dan ekspresif, karena setiap guratan menciptakan titik warna yang dapat dibedakan, kontras dengan guratan di sekitarnya. Van Gogh berfokus pada coretan titik yang memecah volume dari apa yang digambarkan. Dengan cara ini ia mencapai ekspresi warna dan bentuk yang lebih besar serta mencapai dinamika dalam lukisan.

Van Gogh menciptakan warna dan corak tertentu dengan menggunakan kombinasi bintik dan guratan warna yang saling melengkapi. Bagian paling gelap dari kanvas tidak direduksi menjadi hitam, tetapi hanya menjadi kombinasi corak gelap dengan warna berbeda, yang dalam persepsi menciptakan warna yang sangat gelap, mendekati hitam. Hal yang sama terjadi pada tempat yang paling terang - tidak ada warna putih murni, tetapi ada kombinasi guratan putih dengan corak warna lain, yang dikombinasikan dengan warna putih yang tidak lagi menjadi hal terpenting dalam persepsi. Sorotan dan pantulan tidak diungkapkan dengan jelas, karena dihaluskan oleh kombinasi warna.

Dapat dikatakan bahwa lukisan tersebut mengandung pengulangan kombinasi warna yang berirama. Kehadiran kombinasi tersebut baik pada gambar lembah dan pemukiman, serta pada langit menciptakan keutuhan persepsi gambar. Kombinasi warna biru yang berbeda satu sama lain dan dengan warna lain di seluruh kanvas menunjukkan bahwa itu adalah warna utama yang berkembang dalam gambar. Perpaduan kontras antara warna biru dengan nuansa kuning memang menarik. Tekstur permukaannya tidak halus, melainkan timbul karena banyaknya guratan, bahkan di beberapa tempat terdapat celah pada kanvas kosong. Goresannya dapat dibedakan dengan jelas dan penting untuk ekspresi gambar dan dinamikanya. Sapuannya panjang, terkadang lebih besar atau lebih kecil. Mereka diaplikasikan dengan cara yang berbeda, tetapi dengan cat yang cukup tebal.

Kembali ke oposisi biner, harus dikatakan bahwa gambaran tersebut dicirikan oleh keterbukaan bentuk. Karena lanskap tidak terpaku pada dirinya sendiri, sebaliknya terbuka, ia dapat diperluas melampaui batas kanvas, sehingga integritas gambar tidak akan dilanggar. Gambaran itu melekat awal atektonik. Karena seluruh unsur gambar mengupayakan kesatuan, tidak bisa dikeluarkan dari konteks komposisi atau kanvas, tidak mempunyai keutuhan tersendiri. Semua bagian gambar tunduk pada satu konsep dan suasana hati serta tidak memiliki otonomi. Hal ini dinyatakan secara teknis dalam komposisi, dalam dinamika, dalam pola warna, dan dalam solusi teknis guratan. Gambar itu mewakili kejelasan (relatif) yang tidak lengkap digambarkan. Karena hanya sebagian dari objek yang digambarkan (rumah pemukiman pohon) yang terlihat, banyak yang saling tumpang tindih (pohon, rumah lapangan), skalanya diubah untuk mencapai aksen semantik (bintang dan bulan dilebih-lebihkan).

Analisis ikonografi dan ikonologis

Plot “Malam Berbintang” atau jenis pemandangan yang digambarkan sebenarnya sulit dibandingkan dengan lukisan karya seniman lain, apalagi ditempatkan dalam rangkaian karya serupa. Lanskap yang menggambarkan efek malam hari tidak digunakan oleh kaum Impresionis, karena efek pencahayaan pada waktu yang berbeda dalam sehari dan bekerja di udara terbuka penting bagi mereka. Pasca-Impresionis, meskipun mereka tidak beralih ke lanskap dari kehidupan (seperti Gauguin, yang sering melukis berdasarkan ingatan), tetap memilih siang hari dan menggunakan cara baru dalam menggambarkan efek cahaya dan teknik individual. Oleh karena itu, penggambaran pemandangan malam dapat disebut sebagai ciri karya Van Gogh (“Cafe Terrace at Night”, “Starry Night”, “Starry Night over the Rhone”, “Church at Auvers”, “Road with Cypress Trees and Stars” ”).

Ciri khas lanskap malam Van Gogh adalah penggunaan kontras warna untuk menonjolkan elemen penting gambar. Kontras warna biru dan kuning paling sering digunakan. Pemandangan malam sebagian besar dilukis oleh Van Gogh berdasarkan ingatan. Dalam hal ini, mereka lebih memperhatikan untuk tidak mereproduksi efek pencahayaan nyata yang dilihat atau menarik perhatian seniman, tetapi menekankan ekspresi dan keanehan efek cahaya dan warna. Oleh karena itu, efek cahaya dan warna dilebih-lebihkan, sehingga memberikan makna tambahan pada lukisan.

Jika kita beralih ke metode ikonologis, maka dalam kajian “Malam Berbintang” kita dapat menelusuri makna tambahan pada jumlah bintang di kanvas. Beberapa peneliti menghubungkan sebelas bintang dalam lukisan Van Gogh dengan kisah Perjanjian Lama tentang Yusuf dan sebelas saudara laki-lakinya. “Dengar, aku bermimpi lagi,” katanya. “Di dalamnya ada matahari, bulan, dan sebelas bintang, dan semuanya sujud kepadaku.” Kejadian 37:9. Mengingat pengetahuan Van Gogh tentang agama, studinya tentang Alkitab dan upayanya untuk menjadi seorang pendeta, dimasukkannya cerita ini sebagai makna tambahan adalah hal yang wajar. Meskipun referensi terhadap Alkitab ini sulit untuk dianggap menentukan isi semantik gambar tersebut, karena bintang-bintang hanya merupakan sebagian dari kanvas, dan kota, bukit, dan pepohonan yang digambarkan tidak ada hubungannya dengan plot alkitabiah.

Metode biografi

Saat mempertimbangkan The Starry Night, sulit dilakukan tanpa metode penelitian biografi. Van Gogh melukisnya pada tahun 1889 ketika dia berada di rumah sakit Saint-Rémy. Di sana, atas permintaan Theo Van Gogh, Vincent diizinkan melukis dengan minyak dan membuat gambar selama kondisinya membaik. Periode perbaikan disertai dengan kebangkitan kreatif. Van Gogh mencurahkan seluruh waktunya untuk bekerja di luar ruangan dan banyak menulis.

Patut dicatat bahwa “Starry Night” ditulis dari ingatan, yang tidak biasa dalam proses kreatif Van Gogh. Keadaan ini dapat menekankan ekspresi khusus, dinamika dan warna gambar. Di sisi lain, ciri-ciri lukisan tersebut juga dapat dijelaskan oleh kondisi mental senimannya selama berada di rumah sakit. Lingkaran kontak dan peluang tindakannya terbatas, dan serangan terjadi dengan tingkat intensitas yang berbeda-beda. Dan hanya selama periode perbaikan dia memiliki kesempatan untuk melakukan apa yang dia sukai. Selama periode itu, lukisan menjadi cara realisasi diri yang sangat penting bagi Van Gogh. Oleh karena itu, kanvas menjadi lebih hidup, ekspresif dan dinamis. Seniman memberikan emosi yang besar pada mereka, karena ini adalah satu-satunya cara yang mungkin untuk mengekspresikannya.

Menariknya, Van Gogh yang menggambarkan kehidupan, pemikiran, dan karyanya secara detail dalam surat kepada saudaranya, menyebut The Starry Night hanya sepintas saja. Dan meskipun pada saat itu Vincent sudah menjauh dari gereja dan dogma-dogma gereja, dia menulis kepada saudaranya: “Saya masih sangat membutuhkan,” saya akan membiarkan diri saya mengucapkan kata ini, “dalam agama. Itu sebabnya saya meninggalkan rumah pada malam hari dan mulai menggambar bintang."

Membandingkan "Starry Night" dengan karya-karya sebelumnya, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu yang paling ekspresif, emosional dan menarik. Jika ditelusuri perubahan gaya penulisannya sepanjang karya kreatifnya, terdapat peningkatan nyata dalam ekspresi, intensitas warna, dan dinamika dalam karya Van Gogh. "Starry Night over the Rhone", yang ditulis pada tahun 1888 - setahun sebelum "Starry Night", belum diisi dengan puncak emosi, ekspresi, kekayaan warna, dan solusi teknis. Anda juga dapat memperhatikan bahwa lukisan-lukisan setelah “Starry Night” menjadi lebih ekspresif, dinamis, berat secara emosional, dan warnanya lebih cerah. Contoh yang paling mencolok adalah “Gereja di Auvers”, “Ladang Gandum dengan Gagak”. Beginilah cara “Starry Night” dapat digambarkan sebagai periode terakhir dan paling ekspresif, dinamis, emosional, dan penuh warna dalam karya Van Gogh.

Lukisan “The Starry Night” karya Vincent van Gogh dianggap oleh banyak orang sebagai puncak ekspresionisme. Sangat mengherankan bahwa sang seniman sendiri menganggapnya sebagai karya yang sangat gagal, dan itu ditulis pada saat perselisihan mental sang master. Apa yang tidak biasa dari lukisan ini? Mari kita coba mencari tahu nanti di ulasan.

Van Gogh menulis Starry Night di rumah sakit jiwa

Potret diri dengan telinga terpotong dan pipa. Van Gogh, 1889. Momen penciptaan lukisan itu diawali dengan masa emosional yang sulit dalam kehidupan sang seniman. Beberapa bulan sebelumnya, temannya Paul Gauguin datang ke Van Gogh di Arles untuk bertukar lukisan dan pengalaman. Namun tandem kreatif yang bermanfaat tidak berhasil, dan setelah beberapa bulan para seniman akhirnya berselisih. Di tengah tekanan emosional yang panas, Van Gogh memotong daun telinganya dan membawanya ke rumah bordil milik pelacur Rachel, yang menyukai Gauguin. Hal ini dilakukan dengan mengalahkan seekor banteng dalam adu banteng. Matador menerima potongan telinga hewan tersebut. Gauguin segera pergi setelah itu, dan saudara laki-laki Van Gogh, Theo, melihat kondisinya, mengirim pria malang itu ke rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. Di sanalah ekspresionis menciptakan lukisannya yang terkenal.

"Starry Night" adalah pemandangan palsu

Malam berbintang. Van Gogh, 1889. Para peneliti sia-sia mencoba mencari tahu konstelasi mana yang digambarkan dalam lukisan Van Gogh. Sang seniman mengambil plot dari imajinasinya. Theo setuju di klinik bahwa ruangan terpisah akan dialokasikan untuk saudara laki-lakinya, di mana dia bisa berkreasi, tetapi orang yang sakit jiwa tidak akan diizinkan keluar.

Turbulensi di langit

Banjir. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Entah persepsi yang meningkat tentang dunia, atau penemuan indra keenam, memaksa sang seniman untuk menggambarkan turbulensi. Saat itu, arus eddy belum bisa dilihat dengan mata telanjang. Meski 4 abad sebelum Van Gogh, seniman brilian lainnya Leonardo da Vinci menggambarkan fenomena serupa.

Sang seniman menganggap lukisannya sangat tidak berhasil

Malam berbintang. Fragmen. Vincent Van Gogh percaya bahwa “Starry Night” miliknya bukanlah lukisan terbaik, karena lukisan itu tidak dilukis dari kehidupan, yang sangat penting baginya. Ketika lukisan itu dipamerkan, sang seniman dengan agak meremehkan berkata tentang lukisan itu: “Mungkin lukisan itu akan menunjukkan kepada orang lain bagaimana menggambarkan efek malam lebih baik daripada saya.” Namun, bagi kaum ekspresionis, yang percaya bahwa yang terpenting adalah perwujudan perasaan, “Malam Berbintang” hampir menjadi sebuah ikon.

Van Gogh menciptakan "Malam Berbintang" lainnya

Malam berbintang di atas Rhone. Van Gogh. Ada lagi Malam Berbintang dalam koleksi Van Gogh. Pemandangan yang menakjubkan tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Setelah membuat lukisan ini, sang seniman sendiri menulis kepada saudaranya Theo: “Mengapa bintang terang di langit tidak lebih penting daripada titik hitam di peta Prancis? Sama seperti kita naik kereta untuk mencapai Tarascon atau Rouen, maka kita mati untuk mencapai bintang."

Halo!

Hari ini kami akan menulis salinan gratis lukisan "Starry Night" karya Vincent van Gogh. Ini adalah salah satu lukisan paling terkenal dan dikenal yang pernah dibuat. "Malam Berbintang" karya Vincent Van Gogh adalah simbol kekuatan imajinasi manusia, salah satu pemandangan paling menakjubkan dan menakjubkan yang dapat Anda bayangkan.

Saat mengerjakan lukisan ini, kami akan mencoba untuk setidaknya sedikit lebih dekat dengan teknik pengarangnya, untuk menyampaikan dinamisme, ritme, dan impasto yang melekat pada sapuan kuas yang melekat dalam karya ini. Mari kita coba menebak mood dan energi dari gambar tersebut.

Bagaimana Vincent Van Gogh melukis lukisannya?

Ada kemungkinan bahwa suatu malam, Vincent Van Gogh meninggalkan rumahnya, berbekal kanvas, kuas dan cat, dengan niat yang sangat meyakinkan untuk melukis pemandangan yang paling menakjubkan, dengan bintang, bulan, cahaya, langit, angin yang paling menakjubkan.. .

Mari kita lihat lebih dekat lukisan karya Vincent Van Gogh, kagumi, coba tangkap semua detailnya dan mulailah menulis “Malam Berbintang” kita.

Vincent van Gogh menulis "Malam Berbintang"

Proses melukis lukisan ini dan hasil karyanya akan membuat anda jatuh cinta dengan lukisan ini dan karya penulisnya.

"The Starry Night" karya Vincent Van Gogh adalah salah satu karya seni rupa paling terkenal. Namun apa makna dari mahakarya seni lukis ini?
Kebanyakan orang dapat memberitahu Anda bahwa Vincent Van Gogh adalah seorang impresionis terkenal yang melukis The Starry Night. Banyak orang telah mendengar bahwa Van Gogh “gila” dan menderita penyakit mental sepanjang hidupnya. Kisah Van Gogh memotong telinganya setelah bertengkar dengan temannya, seniman Prancis Paul Gauguin, adalah salah satu yang paling populer dalam sejarah seni. Setelah itu ia ditempatkan di rumah sakit jiwa di kota Saint-Rémy, tempat lukisan “Starry Night” dilukis. Apakah kesehatan Van Gogh mempengaruhi makna dan gambaran lukisan itu?

Interpretasi agama

Pada tahun 1888, Van Gogh menulis surat pribadi kepada saudaranya Theo: “Saya masih membutuhkan agama. Itu sebabnya saya meninggalkan rumah pada malam hari dan mulai menggambar bintang.” Seperti yang Anda ketahui, Van Gogh adalah seorang yang religius, bahkan menjadi pendeta di masa mudanya. Banyak ilmuwan yang meyakini lukisan itu mengandung makna religius. Mengapa tepatnya ada 11 bintang di film “Starry Night”?

“Lihatlah, aku melihat mimpi yang lain: lihatlah, matahari dan bulan dan sebelas bintang menyembah.”[Kejadian 37:9]

Mungkin dengan melukis tepat 11 bintang, Vincent Van Gogh mengacu pada Kejadian 37:9, yang menceritakan tentang Yusuf yang sedang bermimpi yang diusir oleh 11 saudara laki-lakinya. Tidak sulit untuk memahami mengapa Van Gogh membandingkan dirinya dengan Joseph. Joseph dijual sebagai budak dan dirampas kebebasannya, begitu pula Van Gogh, yang menjadikan Arles sebagai tempat perlindungannya di tahun-tahun terakhir hidupnya. Apa pun yang dilakukan Yusuf, dia tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari 11 kakak laki-lakinya. Dengan cara yang sama, Van Gogh, sebagai seorang seniman, gagal mendapatkan dukungan dari masyarakat, para kritikus pada masanya.

Van Gogh - cemara?

Cypress, seperti bunga bakung, muncul di banyak lukisan Van Gogh. Tidak mengherankan jika Van Gogh, selama masa depresi ketika The Starry Night dilukis, mengasosiasikan dirinya dengan pohon cemara yang menakutkan dan hampir supernatural di latar depan lukisan itu. Pohon cemara ini ambigu, kontras dengan bintang terang di langit. Mungkin ini Van Gogh sendiri - aneh dan menjijikkan, dia menjangkau bintang-bintang, hingga pengakuan masyarakat.

Malam Berbintang (Turbulensi SPF Darina), 1889, Museum Seni Modern, New York

“Melihat bintang-bintang, saya selalu mulai bermimpi. Saya bertanya pada diri sendiri: mengapa titik terang di langit sulit diakses oleh kita dibandingkan titik hitam di peta Prancis?” - tulis Van Gogh. “Dan seperti kereta api yang membawa kita ke Tarascon atau Rouen, demikian pula kematian akan membawa kita ke salah satu bintang.” Sang seniman menceritakan mimpinya di atas kanvas, dan kini penontonnya terkejut dan bermimpi, memandangi bintang-bintang yang dilukis oleh Van Gogh.