Daftar karya utama Bach. Karya paling terkenal dari Johann Sebastian Bach 1 buah Bach
Toccata dan Fugue in D minor (BWV 565) adalah karya khas Johann Sebastian Bach dan salah satu karya organ paling kuat yang pernah dibuat.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) adalah seorang komposer Jerman yang luar biasa, organis virtuoso, yang menciptakan lebih dari 1000 karya selama hidupnya.
Karya Bach mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera. Bach adalah ahli polifoni yang terkenal, penerus tradisi kuno, yang karyanya polifoni mencapai puncaknya.
Saat ini, setiap karya terkenal diberi nomor BWV (disingkat dari Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Johann Sebastian Bach). Bach menulis musik untuk berbagai instrumen, baik sakral maupun sekuler. Karya Bach ada yang merupakan adaptasi dari karya komposer lain, dan ada pula yang merupakan versi revisi dari karyanya sendiri.
Organis gereja
Pada bulan Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana di Weimar Duke Johann Ernst. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenaran Bach sebagai pemain hebat menyebar. Bach diundang ke posisi penjaga organ di Gereja St. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar.
Pada bulan Agustus 1703, Bach mengambil alih sebagai organis gereja. Dia harus bekerja tiga hari seminggu, gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen tersebut dirawat dalam kondisi baik dan disetel menurut sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach banyak menciptakan karya organ.
Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan lebih tinggi sebagai organis di Gereja St. Blaise di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Pada tahun 1707, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ale. Gajinya meningkat dibandingkan sebelumnya, dan standar penyanyinya lebih baik.
Toccata dan Fugue di D minor (BWV 565)
Toccata dan Fugue in D minor (BWV 565) adalah karya organ karya Johann Sebastian Bach, salah satu karyanya yang paling populer.
Karya tersebut diyakini telah ditulis oleh Bach selama dia tinggal di Arnstadt antara tahun 1703 dan 1707.
Keunikan siklus polifonik kecil ini adalah kesinambungan perkembangan materi musik (tanpa jeda antara toccata dan fugue). Bentuknya terdiri dari tiga bagian: toccata, fugue dan coda. Yang terakhir, menggemakan toccata, membentuk lengkungan tematik.
Toccata
Toccata dimulai dengan mordent yang terlihat jelas, yang diulang satu oktaf lebih rendah. Toccata terdiri dari episode-episode yang kontras dalam tempo dan tekstur, diakhiri dengan irama.
Dimulai dengan allegro, toccata diakhiri dengan adagio tempo pada derajat ketiga D minor (F), yang menambah ketidaklengkapan dan memperjelas bahwa ini bukanlah final.
Fuga
Tema fugue ditulis dengan menggunakan teknik polifoni tersembunyi. Perkembangan imitatif lebih lanjut dari karya ini didasarkan pada figur melodi. Gerakan selingan dan tengah menyimpang ke kunci paralel F mayor. Reprise, mengembalikan fugue ke D minor, dimulai dengan stretta.
Coda terdiri dari beberapa episode kontras “improvisasi” (teknik pengembangan dipinjam dari toccata). Seluruh pekerjaan diakhiri dengan irama plagal.
Pengaturan
Ada banyak aransemen toccata dan fugue. Khususnya untuk piano, gitar, gitar elektrik, akordeon kancing, string, orkestra jazz dan ansambel pertunjukan lainnya. Pengaturan a cappella juga dikenal.
35 rebound, 3 di antaranya bulan ini
Biografi
Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer besar Jerman abad ke-18. Lebih dari dua ratus lima puluh tahun telah berlalu sejak kematian Bach, dan minat terhadap musiknya semakin meningkat. Semasa hidupnya, komposer tidak menerima pengakuan yang pantas sebagai penulis, tetapi dikenal sebagai pemain dan, khususnya, sebagai improvisasi.Ketertarikan pada musik Bach muncul hampir seratus tahun setelah kematiannya: pada tahun 1829, di bawah kepemimpinan komposer Jerman Mendelssohn, karya terbesar Bach, St. Matthew Passion, ditampilkan di depan umum. Untuk pertama kalinya - di Jerman - koleksi lengkap karya Bach diterbitkan. Dan musisi di seluruh dunia memainkan musik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, keterampilan dan kesempurnaannya. “Bukan aliran! “Laut seharusnya menjadi namanya,” kata Beethoven yang agung tentang Bach.
Nenek moyang Bach sudah lama terkenal dengan musikalitasnya. Diketahui bahwa kakek buyut sang komposer, yang berprofesi sebagai pembuat roti, memainkan sitar. Pemain flute, pemain terompet, organis, dan pemain biola berasal dari keluarga Bach. Akhirnya, setiap musisi di Jerman mulai dipanggil Bach dan setiap Bach disebut musisi.
Johann Sebastian Bach lahir pada tahun 1685 di kota kecil Eisenach di Jerman. Keterampilan biola pertamanya ia terima dari ayahnya, seorang pemain biola dan musisi kota. Anak laki-laki itu memiliki suara yang bagus (soprano) dan bernyanyi di paduan suara sekolah kota. Tidak ada yang meragukan profesi masa depannya: Bach kecil akan menjadi seorang musisi. Anak berusia sembilan tahun itu menjadi yatim piatu. Kakak laki-lakinya, yang menjabat sebagai pemain organ gereja di kota Ohrdruf, menjadi gurunya. Saudaranya mengirim anak laki-laki itu ke gimnasium dan terus mengajar musik. Tapi dia adalah musisi yang tidak peka. Kelas-kelasnya monoton dan membosankan. Bagi anak laki-laki berusia sepuluh tahun yang penuh rasa ingin tahu, hal itu menyakitkan. Oleh karena itu, ia berusaha untuk mendidik dirinya sendiri. Setelah mengetahui bahwa saudaranya menyimpan buku catatan berisi karya komposer terkenal di lemari terkunci, anak laki-laki itu diam-diam mengeluarkan buku catatan ini di malam hari dan menyalin catatan di bawah sinar bulan. Pekerjaan yang membosankan ini berlangsung selama enam bulan dan sangat merusak visi komposer masa depan. Dan bayangkan kekecewaan anak tersebut ketika suatu hari saudaranya memergokinya melakukan hal ini dan mengambil catatan yang sudah disalin.
Pada usia lima belas tahun, Johann Sebastian memutuskan untuk memulai hidup mandiri dan pindah ke Lüneburg. Pada tahun 1703 ia lulus SMA dan mendapat hak masuk universitas. Tapi Bach tidak harus menggunakan hak ini, karena dia perlu mencari nafkah.
Semasa hidupnya, Bach beberapa kali berpindah dari kota ke kota, berganti tempat kerja. Hampir setiap saat alasannya ternyata sama - kondisi kerja yang tidak memuaskan, posisi yang memalukan dan bergantung. Namun betapapun tidak menguntungkannya situasinya, keinginan akan pengetahuan baru dan perbaikan tidak pernah hilang darinya. Dengan energi yang tak kenal lelah ia terus-menerus mempelajari musik tidak hanya komposer Jerman, tetapi juga Italia dan Prancis. Bach tidak melewatkan kesempatan untuk bertemu langsung dengan musisi-musisi luar biasa dan mempelajari cara penampilan mereka. Suatu hari, karena tidak punya uang untuk perjalanan, Bach muda pergi ke kota lain dengan berjalan kaki untuk mendengarkan pertunjukan organis terkenal Buxtehude.
Sang komposer juga dengan tegas mempertahankan sikapnya terhadap kreativitas, pandangannya tentang musik. Bertentangan dengan kekaguman masyarakat istana terhadap musik asing, Bach belajar dengan kecintaan khusus dan banyak menggunakan lagu dan tarian rakyat Jerman dalam karya-karyanya. Memiliki pengetahuan yang sangat baik tentang musik komposer dari negara lain, dia tidak meniru mereka begitu saja. Pengetahuan yang luas dan mendalam membantunya meningkatkan dan memoles keterampilan komposisinya.
Bakat Sebastian Bach tidak terbatas pada bidang ini. Dia adalah pemain organ dan harpsichord terbaik di antara orang-orang sezamannya. Dan jika Bach tidak mendapat pengakuan sebagai komposer semasa hidupnya, keahliannya dalam improvisasi organ tidak ada bandingannya. Bahkan para pesaingnya terpaksa mengakui hal ini.
Mereka mengatakan bahwa Bach diundang ke Dresden untuk berpartisipasi dalam kompetisi dengan organis dan harpsichordist Prancis terkenal Louis Marchand. Sehari sebelumnya, terjadi perkenalan awal para musisi; keduanya memainkan harpsichord. Pada malam yang sama, Marchand buru-buru pergi, mengakui keunggulan Bach yang tak terbantahkan. Di lain waktu, di kota Kassel, Bach memukau pendengarnya dengan tampil solo dengan pedal organ. Kesuksesan seperti itu tidak terlintas di benak Bach; dia selalu menjadi orang yang sangat rendah hati dan pekerja keras. Ketika ditanya bagaimana dia mencapai kesempurnaan seperti itu, sang komposer menjawab: “Saya harus belajar dengan giat, siapa pun yang rajin akan mencapai hal yang sama.”
Dari tahun 1708 Bach menetap di Weimar. Di sini ia menjabat sebagai musisi istana dan organ kota. Selama periode Weimar, komposer menciptakan karya organ terbaiknya. Diantaranya adalah Toccata dan Fugue yang terkenal di D minor, Passacaglia yang terkenal di C minor. Karya-karya ini signifikan dan isinya mendalam, skalanya megah.
Pada tahun 1717, Bach dan keluarganya pindah ke Köthen. Tidak ada organ di istana Pangeran Köthen, tempat dia diundang. Bach terutama menulis musik keyboard dan orkestra. Tugas komposer termasuk memimpin orkestra kecil, mengiringi nyanyian pangeran dan menghiburnya dengan memainkan harpsichord. Mengatasi tanggung jawabnya tanpa kesulitan, Bach mengabdikan seluruh waktu luangnya untuk kreativitas. Karya-karya clavier yang diciptakan saat ini merupakan puncak kedua karyanya setelah karya organ. Di Köthen, penemuan dua dan tiga suara ditulis (Bach menyebut penemuan tiga suara sebagai “sinphonies”). Komposer bermaksud memainkan drama ini untuk kelas bersama putra sulungnya, Wilhelm Friedemann. Tujuan pedagogis juga memandu Bach ketika menciptakan rangkaian “Prancis” dan “Inggris”. Di Köthen, Bach juga menyelesaikan 24 pendahuluan dan fugue, yang merupakan volume pertama dari sebuah karya besar berjudul “The Well-Tempered Clavier.” Pada periode yang sama, “Chromatic Fantasy and Fugue” yang terkenal dalam D minor ditulis.
Di zaman kita, penemuan dan suite Bach telah menjadi bagian wajib dalam program sekolah musik, dan pendahuluan dan fugue dari Well-Tempered Clavier - di sekolah dan konservatori. Dimaksudkan oleh komposer untuk tujuan pedagogi, karya-karya ini juga menarik bagi musisi dewasa. Oleh karena itu, karya Bach untuk clavier, mulai dari penemuan yang relatif mudah hingga “Fantasi Kromatik dan Fugue” yang paling rumit, dapat didengarkan di konser dan di radio yang dibawakan oleh pianis terbaik di dunia.
Dari Köthen pada tahun 1723, Bach pindah ke Leipzig, di mana dia tinggal sampai akhir hayatnya. Di sini ia menjabat sebagai penyanyi (direktur paduan suara) di sekolah menyanyi di Gereja St. Bach berkewajiban melayani gereja-gereja utama di kota itu dengan bantuan sekolah dan bertanggung jawab atas kondisi dan kualitas musik gereja. Dia harus menerima kondisi yang memalukan bagi dirinya sendiri. Selain tugas seorang guru, pendidik dan komposer, ada juga instruksi berikut: “Jangan meninggalkan kota tanpa izin dari walikota.” Seperti sebelumnya, kemungkinan kreatifnya terbatas. Bach harus menggubah musik untuk gereja yang “tidak terlalu panjang, dan juga… seperti opera, tetapi akan membangkitkan rasa hormat di antara pendengarnya.” Tapi Bach, seperti biasa, banyak berkorban, tidak pernah melepaskan hal utama - keyakinan artistiknya. Sepanjang hidupnya, ia menciptakan karya-karya yang luar biasa dalam isi mendalam dan kekayaan batinnya.
Jadi kali ini. Di Leipzig, Bach menciptakan komposisi vokal dan instrumental terbaiknya: sebagian besar kantata (total Bach menulis sekitar 250 kantata), "John Passion", "Matthew Passion", Mass in B minor. “Passion”, atau “passions” menurut Yohanes dan Matius, adalah sebuah narasi tentang penderitaan dan kematian Yesus Kristus sebagaimana digambarkan oleh penginjil Yohanes dan Matius. Isi Misa hampir sama dengan Sengsara. Di masa lalu, baik Misa maupun Sengsara merupakan himne paduan suara dalam Gereja Katolik. Bagi Bach, karya-karya ini jauh melampaui cakupan kebaktian gereja. Mass and Passion karya Bach adalah karya monumental yang bersifat konser. Mereka dibawakan oleh solois, paduan suara, orkestra, dan organ. Dalam hal makna artistiknya, kantata, “Passion” dan Misa mewakili puncak ketiga tertinggi dari karya komposer.
Otoritas gereja jelas tidak puas dengan musik Bach. Seperti tahun-tahun sebelumnya, mereka menganggapnya terlalu cerdas, penuh warna, dan manusiawi. Dan memang, musik Bach tidak merespon, melainkan bertentangan dengan lingkungan gereja yang ketat, suasana keterpisahan dari segala sesuatu yang bersifat duniawi. Seiring dengan karya vokal dan instrumental utama, Bach terus menulis musik untuk pemain kunci. Hampir bersamaan dengan Misa, “Konserto Italia” yang terkenal ditulis. Bach kemudian menyelesaikan volume kedua The Well-Tempered Clavier, yang mencakup 24 pendahuluan dan fugue baru.
Selain karya kreatif dan pelayanannya yang luar biasa di sekolah gereja, Bach mengambil bagian aktif dalam kegiatan “Sekolah Musik” kota. Masyarakat pecinta musiklah yang menyelenggarakan konser musik sekuler daripada musik gereja untuk penduduk kota. Bach tampil dengan sukses besar dalam konser Musical College sebagai solois dan konduktor. Dia menulis banyak karya orkestra, clavier dan vokal yang bersifat sekular terutama untuk konsert masyarakat.
Tapi pekerjaan utama Bach - kepala sekolah penyanyi - tidak memberinya apa-apa selain kesedihan dan masalah. Dana yang dialokasikan gereja untuk sekolah tidak berarti apa-apa, dan anak-anak penyanyi kelaparan dan berpakaian buruk. Tingkat kemampuan bermusik mereka juga rendah. Penyanyi sering kali direkrut tanpa memperhatikan pendapat Bach. Orkestra sekolah lebih dari sederhana: empat terompet dan empat biola!
Semua permintaan bantuan untuk sekolah, yang diajukan oleh Bach kepada pemerintah kota, tetap tidak diindahkan. Penyanyi harus menjawab semuanya.
Satu-satunya kegembiraan hanyalah kreativitas dan kekeluargaan. Putranya yang sudah dewasa - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - ternyata adalah musisi berbakat. Semasa hidup ayah mereka, mereka menjadi komposer terkenal. Anna Magdalena Bach, istri kedua sang komposer, dibedakan oleh musikalitasnya yang luar biasa. Dia memiliki pendengaran yang sangat baik dan suara sopran yang indah dan kuat. Putri sulung Bach juga bernyanyi dengan baik. Bach menyusun ansambel vokal dan instrumental untuk keluarganya.
Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer dibayangi oleh penyakit mata yang serius. Setelah operasi yang gagal, Bach menjadi buta. Namun itupun ia terus mengarang, mendiktekan karyanya untuk direkam. Kematian Bach nyaris luput dari perhatian komunitas musik. Mereka segera melupakannya. Nasib istri dan putri bungsu Bach sungguh menyedihkan. Anna Magdalena meninggal sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah yang menghina orang miskin. Putri bungsu Regina menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pada tahun-tahun terakhir kehidupannya yang sulit, Beethoven membantunya. Bach meninggal pada tanggal 28 Juli 1750.
Dia adalah salah satu dari orang-orang langka dan menakjubkan yang mampu merekam cahaya Ilahi.
Komposer Jerman, organis, yang melayani selama bertahun-tahun di gereja-gereja di kota-kota provinsi Jerman dan tidak menerima pengakuan sejati selama hidupnya. Dalam karya Bach, untuk pertama kalinya, apa yang menjadi ciri khas seni Jerman pada abad-abad berikutnya terungkap: keinginan untuk generalisasi filosofis atas peristiwa-peristiwa dan, pada saat yang sama, penetrasi halus ke dalam dunia jiwa manusia.
Johann Sebastian Bach lahir pada tahun 1685 di kota kecil Eisenach di Jerman. Nenek moyang Bach sudah lama terkenal dengan musikalitasnya. Diketahui bahwa kakek buyut sang komposer, yang berprofesi sebagai pembuat roti, memainkan sitar, alat musik petik yang samar-samar mengingatkan pada harpa. Pemain flute, pemain terompet, organis, dan pemain biola berasal dari keluarga Bach. Akhirnya, setiap musisi di Jerman mulai dipanggil Bach dan setiap Bach disebut musisi.
Keterampilan pertama anak laki-laki tersebut dalam bermain biola diperoleh dari ayahnya, seorang pemain biola dan musisi kota. Little Bach memiliki suara yang bagus (soprano) dan bernyanyi di paduan suara sekolah kota. Tidak ada yang meragukan profesi masa depannya: bocah itu akan menjadi seorang musisi. Anak berusia sembilan tahun itu menjadi yatim piatu. Kakak laki-lakinya, yang menjabat sebagai pemain organ gereja di kota Ohrdruf, menjadi gurunya. Saudaranya mengirim anak laki-laki itu ke gimnasium dan terus mengajar musik.
Saudara laki-laki Bach memiliki sikap yang agak dingin terhadap musik: studinya monoton dan membosankan dan hanya menyiksa anak laki-laki berusia sepuluh tahun yang ingin tahu, yang terpaksa menggunakan setiap kesempatan untuk belajar mandiri.
Setelah mengetahui bahwa saudaranya menyimpan buku catatan berisi karya komposer terkenal di lemari terkunci, anak laki-laki itu diam-diam mengeluarkannya di malam hari dan menyalin catatan itu di bawah sinar bulan. Pekerjaan sulit ini berlangsung selama enam bulan, dan visi komposer masa depan sangat rusak. Bayangkan kekecewaan anak tersebut ketika suatu hari saudaranya memergokinya melakukan hal ini dan mengambil catatan yang sudah disalin!
Pada usia lima belas tahun, Johann Sebastian memutuskan untuk memulai hidup mandiri - ia pindah ke Lüneburg untuk belajar di gimnasium setempat. Setelah menyelesaikannya pada tahun 1703, pemuda tersebut sebenarnya bisa saja masuk universitas, namun keadaan memaksanya untuk mengkhawatirkan mata pencahariannya.
Semasa hidupnya, Bach terpaksa berpindah dari kota ke kota beberapa kali untuk mencari tempat kerja baru. Biasanya, dia terpaksa melakukan ini karena alasan yang sama - gaji yang rendah dan posisi yang memalukan dan bergantung. Namun, meski menghadapi kesulitan hidup, ia tidak pernah meninggalkan keinginan untuk meningkatkan keterampilannya dan mengasah karunia ilahi yang dimilikinya. Dia tertarik dengan pengetahuan baru - dengan energi yang tak kenal lelah dia mempelajari musik tidak hanya komposer Jerman, tetapi juga Italia dan Prancis. Dia memanfaatkan setiap kesempatan untuk berkenalan secara pribadi dengan musisi-musisi terkemuka untuk mempelajari cara mereka tampil. Sampai-sampai suatu hari, karena sangat ingin mendapatkan kenalan seperti itu, tetapi tidak memiliki uang untuk perjalanan, Bach muda pergi ke kota lain dengan berjalan kaki untuk mendengarkan pertunjukan organis terkenal Buxtehude.
Komposer dengan tegas mempertahankan pandangannya tentang musik dan sikap pribadinya terhadap kreativitas. Dengan cinta yang khusus, Bach mempelajari dan menggunakan secara luas lagu-lagu dan tarian rakyat Jerman dalam karya-karyanya, yang bertentangan dengan kekaguman masyarakat istana terhadap musik asing. Karya-karya komposer asing dipelajari dengan cermat olehnya, sama sekali bukan untuk tujuan peniruan buta - pengetahuannya yang luas dan mendalam membantunya meningkatkan dan memoles keterampilan komposisi aslinya.
Kejeniusan komposisi Bach tidak mendapat pengakuan semasa hidupnya. Namun, bakat musisi memanifestasikan dirinya di bidang lain - dia adalah pemain organ dan harpsichord terbaik di antara orang-orang sezamannya. Dalam improvisasi organ, keahliannya tidak ada bandingannya, dan bahkan para pesaing dan simpatisan pun mengakui hal ini.
Suatu hari, Bach diundang ke Dresden untuk mengikuti kompetisi dengan Louis Marchand, seorang organis dan harpsichordist Perancis yang sedang membuat heboh di dunia musik saat itu. Namun, segera setelah perkenalan awal para musisi, yang berlangsung sehari sebelumnya dan memungkinkan Marchand mendengarkan penampilan Bach, virtuoso Prancis itu buru-buru pergi, dengan demikian mengakui keunggulan lawannya yang tak terbantahkan. Di lain waktu, di kota Kassel, Bach tampil solo dengan pedal organ, yang membuat senang dan takjub para penikmat musik organ... Keberhasilan seperti itu tidak membuat Bach pusing, dia selalu tetap menjadi orang yang rendah hati dan pekerja keras, dan ketika ditanya bagaimana caranya ia berhasil mencapai kesempurnaan tersebut, selalu menjawab: “Saya harus belajar dengan giat, siapa pun yang rajin akan mencapai hal yang sama.”
Pada tahun 1708, Bach pindah ke Weimar, di mana ia menerima layanan sebagai musisi istana dan posisi organ kota. Ini adalah periode terbaik karya komposer - di Weimar Bach menciptakan karya organ terbaiknya. Diantaranya adalah karya-karya berskala besar dan konten yang signifikan seperti Toccata dan Fugue di D minor dan Passacaglia yang terkenal di C minor.
Pada tahun 1717, Bach diundang ke istana Pangeran Köthen dan pindah bersama keluarganya ke Köthen. Tugasnya termasuk memimpin orkestra kecil, mengiringi nyanyian sang pangeran dan menghiburnya dengan memainkan harpsichord. Karena tidak terlalu memberatkan, Bach menyelesaikan pekerjaannya tanpa kesulitan, dan mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk kreativitas.
Sayangnya, tidak ada organ di Köthen, yang memaksa komposer untuk berkonsentrasi terutama pada komposisi musik keyboard dan orkestra. Karya-karya clavier yang ditulis kali ini merupakan puncak kedua (setelah karya organ) dalam karyanya. Di Köthen, penemuan dua dan tiga suara diciptakan - karya musik fantasi kecil (Bach menyebut penemuan tiga suara sebagai "simfoni"). Komposer menciptakan karya-karya ini khusus untuk kelas bersama putra sulungnya, Wilhelm Friedemann. Untuk tujuan yang sama, suite “Prancis” dan “Inggris” dibuat. Di Köthen, Bach menyelesaikan volume pertama dari sebuah karya besar berjudul "The Well-Tempered Clavier" - yang terdiri dari 24 pendahuluan dan fugue. Pada saat yang sama, lahirlah “Fantasi Kromatik dan Fugue di D Minor” yang terkenal.
Pada tahun 1723, Bach pindah ke Leipzig. Di Gereja St. Thomas ada sekolah menyanyi, dan di sini Bach mengambil posisi penyanyi - direktur paduan suara. Namun, ini bukanlah tanggung jawabnya. Ia juga harus membantu sekolah memenuhi kebutuhan musik gereja-gereja utama di kota itu dan, di samping itu, bertanggung jawab atas kondisi dan kualitas musik gereja. Selain itu, Bach terpaksa mematuhi peraturan yang membatasi kebebasan pribadinya. Misalnya, dia dilarang “...meninggalkan kota tanpa izin dari wali kota.”
Tak perlu dikatakan, penerimaan kondisi seperti itu tidak bisa tidak membatasi kemungkinan kreatifnya, terutama karena bahkan mengenai apa yang harus ditulis, dia memiliki instruksi yang ketat - dia diperintahkan untuk menggubah musik untuk gereja yang “tidak akan terlalu lama, dan juga.” Namun, dengan banyak berkorban, Bach tidak pernah mengkhianati apa yang dianggapnya sebagai hal utama dalam hidup - keyakinannya sebagai seniman dan pencipta. Hal inilah yang memungkinkannya sepanjang hidupnya menciptakan karya musik yang bentuknya menakjubkan dan megah kekayaan batinnya.
Maka di Leipzig, meski dalam situasi sempit dan keterbatasan kemampuan kreatifnya, Bach berhasil menciptakan komposisi vokal dan instrumental terbaiknya. Di sinilah dia menyusun sebagian besar dari 250 kantata yang dia ciptakan, St. John Passion, St. Matthew Passion, dan Misa dalam B minor. John's Passion dan St. Matthew Passion (atau "passions") adalah narasi musik tentang penderitaan dan kematian Yesus Kristus, sesuai dengan kisah penginjil Yohanes dan Matius. Berdekatan dengan mereka adalah Misa, yang isinya dekat dengan Sengsara. Sumber dari karya-karya tersebut adalah nyanyian paduan suara yang sebelumnya terdengar di Gereja Katolik. Namun, musik Bach jauh melampaui kebaktian gereja. Ini mewakili karya-karya monumental yang bersifat konser, dibawakan oleh solois, paduan suara, orkestra dan organ. Nilai artistik dari kantata, Sengsara dan Misa sungguh tak ternilai harganya. Inilah puncak kreativitas komposer ketiga - dan tertinggi -.
Seperti sebelumnya, musik Bach tidak dapat memuaskan otoritas gereja - mereka menganggapnya terlalu cerah, penuh warna, dan manusiawi. Intinya begini: musik ini tidak hanya tidak sesuai dengan suasana hati yang saleh, tetapi bahkan jelas-jelas bertentangan dengan suasana kekerasan dan penolakan terhadap segala sesuatu yang bersifat duniawi yang ditanamkan oleh Gereja Katolik.
Sambil menciptakan karya vokal dan instrumental yang besar, Bach juga meluangkan waktu untuk menulis musik untuk pemain kunci. “Konserto Italia” yang terkenal digubah hampir bersamaan dengan Misa. Kemudian, Bach menyelesaikan volume kedua The Well-Tempered Clavier, yang mencakup 24 pendahuluan dan fugue baru.
Di Leipzig ada apa yang disebut "Music College" - sebuah perkumpulan pecinta musik, yang menyelenggarakan konser musik sekuler, bukan musik gereja untuk penduduk kota - dan dalam aktivitasnya Bach, meskipun karya kreatifnya sangat besar dan tugas resminya di sekolah gereja, juga mengambil bagian aktif. Dalam konser Musical College, Bach tampil dengan sukses besar sebagai solois dan konduktor dan menulis banyak karya orkestra, clavier, dan vokal yang bersifat sekuler khusus untuk mereka.
Ini mungkin salah satu dari sedikit jalan keluar dalam hidupnya. Pekerjaan utama Bach, yang berhubungan dengan manajemen sekolah penyanyi, hanya memberinya kesedihan dan masalah. Gereja mengalokasikan sedikit dana untuk sekolah, uang selalu tidak cukup, anggota paduan suara lapar dan berpakaian buruk. Tingkat kemampuan musik mereka juga masih jauh dari yang diinginkan - otoritas gereja sering kali merekrut penyanyi tanpa memperhitungkan pendapat penyanyinya. Sia-sia Bach mengajukan banding kepada pemerintah kota, meminta bantuan setidaknya dalam memperlengkapi orkestra, yang hanya terdiri dari empat terompet dan empat biola!.. Petisi bantuan ke sekolah tetap tidak diindahkan, dan komposer harus menjawabnya. semuanya.
Musisi terus menemukan kegembiraan dalam kreativitas dan kekeluargaan. Putra Bach - Wilhelm Friedemann, Philipp Emmanuel, Johann Christian - tumbuh dan menjadi musisi berbakat. Bach berhasil melihat bagaimana mereka menjadi komposer terkenal. Anna Magdalena Bach, istri kedua sang komposer, juga sangat musikal, memiliki suara sopran yang indah dan kuat serta pendengaran yang sangat baik. Putri sulung Bach juga bernyanyi dengan baik. Untuk orang-orang terdekatnya, untuk keluarganya, Bach menggubah ansambel vokal dan instrumental.
Penyakit mata yang serius menggelapkan tahun-tahun terakhir kehidupan komposer, dan setelah operasi yang gagal, Bach menjadi buta. Hal ini tidak menjadi hambatan bagi kreativitasnya - ia terus mengarang, dan musiknya direkam oleh seseorang yang dekat dengannya sesuai dengan perintahnya. Di masyarakat, kematian Bach hampir tidak diperhatikan, dan tak lama kemudian dia benar-benar dilupakan. Nasib istri Bach dan putri bungsunya menyedihkan - sepuluh tahun kemudian, Anna Magdalena meninggal di rumah amal, dan putrinya Regina menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pada tahun-tahun terakhir kehidupannya yang sulit, Beethoven membantunya...
Ketertarikan pada musik Bach muncul hampir seratus tahun setelah kematiannya, dan komposer Jerman Mendelssohn memainkan peran besar dalam hal ini: pada tahun 1829, di bawah arahannya, karya terbesar Bach, St. Matthew Passion, ditampilkan di depan umum. Di Jerman, koleksi lengkap karya Bach diterbitkan untuk pertama kalinya. Musik Bach terdengar di seluruh dunia, dibawakan oleh musisi dari berbagai negara dan sekolah, dan terus memukau dengan keterampilan dan kesempurnaan, keindahan dan inspirasinya. “Bukan aliran! “Laut seharusnya menjadi namanya…” kata Beethoven yang agung tentang Bach.
Unduh musik klasik gratis
Bach
Musik klasik berkualitas tinggi dalam format mp3, diarsipkan dengan pengarsip ZIP, tersedia di bawah. Klasik gratis berisi:
1. Karya yang dikonversi dari format lossless ke format MP3 (paling sering, dengan bitrate 320 kbps);
2. Lagu yang ditemukan dalam format mp3 yang sudah dikompresi dengan bitrate minimal 160 kbit/detik (file tersebut disimpan tanpa kompresi tambahan).
Semua karya telah dikumpulkan secara online dan tersedia secara gratis. Semua file klasik gratis terletak di server www.intelmaster.ru dan tersedia dengan kecepatan maksimum, tanpa penundaan atau pertanyaan yang tidak perlu. Untuk mengunduh arsip klasik, kami sarankan menggunakan pengelola unduhan untuk kenyamanan dan mempercepat pengunduhan arsip. Dengan mengunduh arsip, Anda setuju bahwa Anda akan menggunakan arsip klasik hanya untuk tujuan hukum dan informasi.
Jika Anda menemukan masalah atau error saat mencoba mendownload yang klasik, harap laporkan ke webmaster di alamat berikut:
Isi Pertama arsip:
- 01. Konserto brandeburghese n. 1 di fa maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
- 02.Konser Brandeburghese n. 2 dalam Fa maggiore BWV 1047 - Allegro.mp3
- 03. Konser Biola dalam A minor BWV 1041 - Senza indicazione di tempo.mp3
- 04. Suite Orkestra No. 2 dalam B minor BWV 1067 - Overture.mp3
- 05. Konserto brandeburghese n. 1 di fa maggiore BWV 1046_ Adagio.mp3
- 06.Konser Brandeburghese n. 2 dalam Fa maggiore BWV 1047 - Andante.mp3
- 07. Konser Biola di A minor BWV 1041 - Andante.mp3
- 08. Suite Orkestra No. 2 di B minor BWV 1067 - Rondo.mp3
- 09. Konserto brandeburghese n. 1 di fa maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
- 10. Konser Brandeburghese n. 2 dalam Fa maggiore BWV 1047 - Allegro assai.mp3
- 11. Konser Biola dalam A minor BWV 1041 - Allegro.mp3
- 12. Suite Orkestra No. 2 di B minor BWV 1067 - Sarabande.mp3
- 13. Konserto brandeburghese n. 1 dalam fa maggiore BWV 1046_ Minuetto - Polacca.mp3
- 14. Konser Brandeburghese n. 4 dalam Sol maggiore BWV 1049 - Allegro.mp3
- 15. Konser Biola di E mayor BWV 1042 - Allegro.mp3
- 16. Suite Orkestra No. 2 dalam B minor BWV 1067 - Bourre.mp3
- 17. Konserto brandeburghese n. 3 dalam sol maggiore BWV 1048_ Allegro moderato.mp3
- 18. Konser Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Andante.mp3
- 19. Konser Biola di E mayor BWV 1042 - Adagio.mp3
- 20. Suite Orkestra No. 2 dalam B minor BWV 1067 - Polonaise.mp3
- 21. Konserto brandeburghese n. 3 dalam sol maggiore BWV 1048_ Adagio.mp3
- 22. Konser Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Presto.mp3
- 23. Konser Biola di E mayor BWV 1042 - Allegro assai.mp3
- 24. Suite Orkestra No. 2 di B minor BWV 1067 - Take.mp3
- 25. Konserto brandeburghese n. 3 dalam sol maggiore BWV 1048_ Allegro.mp3
- 26.Konser Brandeburghese n. 5 di Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
- 27. Konserto untuk Biola dan Oboe dalam C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
- 28. Suite Orkestra No. 2 dalam B minor BWV 1067 - Minuet.mp3
- 29.Konser Brandeburghese n. 5 di Re maggiore BWV 1050 - Affettuoso.mp3
- 30. Konserto brandeburghese n. 6 di jika Anda mau. BWV 1051_ Allegro.mp3
- 31. Konserto untuk Biola dan Oboe dalam C minor BWV 1060A - Adagio.mp3
- 32. Suite Orkestra No. 2 dalam B minor BWV 1067 - Joke.mp3
- 33. Konser Brandeburghese n. 5 di Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
- 34. Konserto brandeburghese n. 6 di jika Anda mau. BWV 1051_ Adagio ma non.mp3
- 35. Konserto untuk Biola dan Oboe dalam C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
- 36. Pendahuluan dan Fugue dalam C minor BWV 546.mp3
- 37. Konserto brandeburghese n. 6 di jika Anda mau. BWV 1051_ Allegro.mp3
- 38. Konserto untuk Harpsichord dan Strings di E mayor BWV 1053 - Senza indicazione ....mp3
- 39. Pendahuluan dan Fugue dalam E minor BWV 548.mp3
- 40. Konserto untuk Harpsichord dan Strings di E mayor BWV 1053 - Siciliana.mp3
- 41. Variasi Kanonik BWV 769.mp3
- 42. Konserto untuk Harpsichord dan Strings di E mayor BWV 1053 - Allegro.mp3
Isi Kedua arsip:
- 01-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro.mp3
- 02-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
- 03-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro assai.mp3
- 04-Knabenchor & Jugendchor St. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J. S. Bach - Eingangschor aus dem Weihnachts-Oratorium - Jauchzet, frohlocket.mp3
- 05-Norddeutsche Philharmonie J. S. Bach - Orchester-Suite Nr. 3, BWV 1068 - Udara.mp3
- 06-Michael Schneider an der Marcussen-Orgel im Dom zu Schleswig J. S. Bach - Dorische Toccata (BWV 538).mp3
- 07-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
- 08-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
- 09-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro assai.mp3
- 10-Das Wührer-Kammerorchester, Paul Meiser (Flöte) J. S. Bach - Badinerie aus der h-moll-Suite (BWV 1067).mp3
- 11-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
- 12-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Affettuoso.mp3
- 13-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
Isi ketiga arsip:
- "Variasi Goldberg". Aria.mp3
- "Variasi Goldberg". Variasi 1.mp3
- "Variasi Goldberg". Variasi 2.mp3
- "Little Suite" dari "The Music Book" oleh Anna Magdalena Bach.mp3
- "Simfoni" dari Oratorio Natal.mp3
- Udara dari Suite No.3.mp3
- Badinerie dari Suite No.2.mp3
- Konsert Brandenburg No.1 Dalam F Major, BWV 1046 - Adagio.mp3
- Konsert Brandenburg No.1 Dalam F Major, BWV 1046 - Allegro.mp3
- Konsert Brandenburg No.1 Dalam F Major, BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
- Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Menuetto, Trio Polacca.mp3
- Konsert Brandenburg No.2 Dalam F Major, BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
- Konsert Brandenburg No.2 Dalam F Major, BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
- Konsert Brandenburg No.2 Dalam F Major, BWV 1047 - Andante.mp3
- Konsert Brandenburg No.3 Dalam G Major, BWV 1048 - Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
- Konserto Ganda di D Minor, BWV 1043 - Largo.mp3
- Konser Biola Ganda Dalam D Minor, BWV 1043, Vivace.mp3
- Jauchzet, frohlocket dari Christmas Oratorio.mp3
- Jesu bleibet meine Freude dari Herz und Mund und Tat und Leben.mp3
- Suite orkestra no.2, dalam b minor, bwv1067, badinerie.mp3
- Konsert Organ Dalam D Minor, BWV 596 (Selepas Vivaldi).mp3
- Konser Piano di F Minor - Largo.mp3
- Toccata & Fugue Dalam D Minor, BWV 565.mp3
- Toccata Dan Fugue, Dalam D Minor, BWV 565.mp3
- Toccata dari Toccata dan Fugue di D Minor.mp3
- Konser Biola di E Major, BWV 1042 - Adagio.mp3
- Wir setzen uns mit Tranen nieder dari St Matthew Passion.mp3
- Brandenburg Concerto No. 1 di F mayor, BWV 1046. 1. Allegro .mp3
- Konsert Brandenburg No.1 di F mayor, BWV 1046. 2. Adagio.mp3
- Konsert Brandenburg No.1 di F mayor, BWV 1046. 3. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 1 di F mayor, BWV 1046. 4. Minuet.mp3
- Konsert Brandenburg No.2 di F mayor, BWV 1047. 1. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No. 2 di F mayor, BWV 1047. 2. Andante.mp3
- Brandenburg Concerto No. 2 di F mayor, BWV 1047. 3. Allegro assai.mp3
- Konsert Brandenburg No. 3 di G mayor, BWV 1048. 1. Allegro.mp3
- Konsert Brandenburg No. 3 di G mayor, BWV 1048. 2. Adagio.mp3
- Konsert Brandenburg No. 3 dalam G mayor, BWV 1048. 3. Allegro.mp3
- Konsert Brandenburg No.4 di G mayor, BWV 1049. 1. Allegro.mp3
- Konsert Brandenburg No.4 di G mayor, BWV 1049. 2. Andante.mp3
- Brandenburg Concerto No. 4 di G mayor, BWV 1049. 3. Presto.mp3
- Konsert Brandenburg No. 5 dalam D mayor, BWV 1050. 1. Allegro.mp3
- Konsert Brandenburg No. 5 dalam D mayor, BWV 1050. 2. Affettuoso.mp3
- Konsert Brandenburg No. 5 dalam D mayor, BWV 1050. 3. Allegro.mp3
- Konsert Brandenburg No.6 dalam B flat minor, BWV 1051. 1. Allegro.mp3
- Brandenburg Concerto No.6 di B flat minor, BWV 1051. 2. Adagio non tanto.mp3
- Konsert Brandenburg No.6 dalam B flat minor, BWV 1051. 3. Allegro.mp3
- J.S.Bach-C.Gounod- Ave Maria.mp3
- Konsert Itali, BWV 971. 1. Allegro.mp3
- Suite Orkestra No.2, B minor, BWV 1067. 1. Overture.mp3
- Suite Orkestra No.2, B minor, BWV 1067. 2. Rondo.mp3
- Suite Orkestra No.2, B minor, BWV 1067. 3. Sarabande.mp3
- Suite Orkestra No.2, B minor, BWV 1067. 4. Bourre.mp3
- Suite Orkestra No.2, B minor, BWV 1067. 5. Polonaise.mp3
- Suite Orkestra No.2, B minor, BWV 1067. 6. Minuet.mp3
- Suite Orkestra No.2, B minor, BWV 1067. 7. Joke.mp3
- Suite Orkestra No.3, D mayor, BWV 1068. 1. Overture.mp3
- Suite Orkestra No.3, D mayor, BWV 1068. 2. Aria.mp3
- Suite Orkestra No.3, D mayor, BWV 1068. 3. Gavotte.mp3
- Suite Orkestra No.3, D mayor, BWV 1068. 4. Bourre.mp3
- Suite Orkestra No.3, D mayor, BWV 1068. 5. Gigue.mp3
- Pendahuluan dan Fugue di B flat mayor, BWV 560.mp3
- Tocatta dan Fugue dalam D minor, BWV 565.mp3
- Fantasia dan Fugue di G minor.mp3
- Chorale ""O Mensch, bewein dein Sunde gross"", BWV 622.mp3
- Paduan suara dari "St. Matthew Passion".mp3
- Paduan suara dari kantata No.147, BWV 147.mp3
- Chorale Prelude "Erbarm" dich mein, O Herre Gott", BWV 751.mp3
- Chorale Prelude ""Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ"", BWV 639.mp3
- Chorale Prelude "Jesu Christus, unser Heiland", BWV 688.mp3
- Chorale Prelude ""Wachet auf, ruft uns die Stimme"", BWV 645.mp3
- Paduan suara dari "Magnificat", BWV 243.mp3
- Paduan suara dari kantata No.80, BWV 80.mp3
Toccata dan Fugue in D minor, BWV 565 adalah karya organ oleh Johann Sebastian Bach, salah satu karyanya yang paling populer.
Karya "Toccata and Fugue in D minor BWV 565" disertakan dalam semua edisi katalog resmi BWV dan dalam edisi baru (paling lengkap) karya Bach (Neue Bach-Ausgabe, dikenal sebagai NBA).
Karya tersebut konon ditulis oleh Bach selama dia tinggal di Arnstadt antara tahun 1703 dan 1707. Pada bulan Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana di Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa saja tugasnya, namun kemungkinan besar jabatan tersebut tidak ada kaitannya dengan kegiatan pelaksanaan. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke posisi penjaga organ di Gereja St. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini.
Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organis gereja. Dia harus bekerja tiga hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen tersebut dirawat dalam kondisi baik dan disetel menurut sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach banyak menciptakan karya organ.
Keunikan siklus polifonik kecil ini adalah kesinambungan perkembangan materi musik (tanpa jeda antara toccata dan fugue). Bentuknya terdiri dari tiga bagian: toccata, fugue dan coda. Yang terakhir, menggemakan toccata, membentuk lengkungan tematik.
Halaman judul BWV 565 dalam salinan tulisan tangan oleh Johannes Ringk. Karena tanda tangan Bach hilang, salinan ini, pada 2012, adalah satu-satunya sumber yang dekat dengan waktu pembuatannya.
Toccata (dalam bahasa Italia toccata - sentuh, tiup, dari toccare - sentuh, sentuh) adalah karya musik virtuoso untuk instrumen keyboard (clavier, organ).
Awal dari toccata
Fugue (fuga Italia - lari, terbang, aliran cepat) adalah bentuk musik polifonik paling berkembang, yang telah menyerap semua kekayaan sarana polifonik. Cakupan isi sebuah fugue bisa dibilang tidak terbatas, namun unsur intelektual mendominasi atau selalu terasa di dalamnya. Fugue dibedakan oleh kepenuhan emosional dan pada saat yang sama pengekangan ekspresi.
Pekerjaan ini dimulai dengan seruan kemauan keras yang mengkhawatirkan namun berani. Bunyinya tiga kali, turun dari satu oktaf ke oktaf lainnya, dan menghasilkan dentuman chordal yang menggelegar di nada rendah. Jadi, di awal toccata, ruang suara yang megah dan teduh digariskan.
Toccata dan Fugue karya Johann Sebastian Bach dalam D Minor BWV 565 dimainkan oleh organis Hans-André Stamm di Trost-Organ Stadtkirche di Waltershausen, Jerman.
Kemudian bagian-bagian virtuoso yang “berputar-putar” terdengar. Kontras antara gerakan cepat dan lambat mengingatkan kita pada jeda yang hati-hati antara perkelahian dengan unsur kekerasan. Dan setelah toccata yang dibangun secara bebas dan improvisasi, sebuah fugue berbunyi, di mana prinsip kehendak tampaknya mengekang kekuatan unsur. Dan jeruji terakhir dari keseluruhan karya dianggap sebagai kemenangan keras dan agung dari kemauan manusia yang pantang menyerah.
untuk paduan suara dan suara dan orkestra
Gairah menurut Lukas (1712, keasliannya diperdebatkan)St John Passion (Johannespaesion, libretto oleh B. Broques dan J. S. Bach, 1722-23)
Matthew Passion (Matthauspassion, libretto oleh Picander, dibawakan tahun 1729, edisi ke-2 - 1736, edisi ke-3 - 1739, edisi ke-4 - 1744)
Gairah menurut Mark (Markuspassion, libretto olehnya, 1731, skor hilang)
Magnificat (Magnificat, 1723)
oratorio
Oratorio Natal (Weihnachtsoratorium, 1734)Oratorio Paskah (Oster-Oratorium, 1734-36)
Oratorio tentang Kenaikan Kristus (Himmelfahrts-Oratorium)
massa
Misa h-minor (Misa Tinggi, 1733)4 massa pendek (F-dur, A-dur, g-moll, G-dur, sekitar tahun 1737)
kantata rohani
199 kantata masih bertahan, termasuk:No.71 - Tuhan, dia adalah raja surgawiku (Gott ist mein Konig, yang disebut Kantata Pilihan, 1708)
No.4 - Kristus terbaring dalam rantai kematian (Kristus tertinggal di Todesban-den. 1708)
No.106-Tragis Kantata (Actus Tragicus, 1711)
No.12 - Air mata, desahan, gemetar, kesedihan (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, 1714)
No.21-Aku telah banyak menderita kesedihan (Ich hatte viel Bekummernis, 1714)
No.80 - Tuhan adalah bentengku (Ein"feste Burg ist unser Gott, 1730)
No.27 - Siapa yang mengetahui saat terakhirnya (Wer weiss, wie nahe mir mein Ende, 1730-1740)
No.49 - Saya pergi dan mencari dengan penuh semangat (Ich geh" und suche mit Verlangen, 1730-1740)
No.52 - Dunia palsu, aku tidak percaya padamu (Falsche Welt, dir trau" ich nicht, 1730-1740)
No.156 - Saya berdiri dengan satu kaki di dalam kubur (Ich steh "mit einem Fuss im Grabe, 1730-1740)
No.39 - Bagikan roti Anda dengan yang lapar (Brich mit dem Hungrigen dein Brot, 1732)
No.36 - Bangkit dengan gembira ke tempat yang tinggi (Schwingt treudig euch empor, 1732)
No.1 - Seberapa terang bintang pagi bersinar (Wie schon leuchtet der Morgenstern, 1735-1744)
kantata sekuler
208 - Perburuan saja yang menyegarkan saya (Was mir behagt ist nur die muntre Jagd, Hunting Cantata, kata-kata oleh S. Frank, 1716)173-a - Yang Mulia Leopold (Durch-Iaucht"ster Leopold, 1717)
No.205 - Aeolus yang Damai (Der zulriedengestellte Aeolus, 1725)
No.207- Perselisihan dikalahkan oleh string yang dapat diubah (Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, dilakukan 11 XII 1726)
No.36-a-Biarkan keinginan naik tinggi (Steigt treudig in die Luft, terpenuhi 30 IX 1726)
193-a - Anda, istana surgawi, Anda, tokoh-tokoh yang bersinar (Ihr, Hauser des Himmels, ihr, scheinenden Lichter, Spanyol 3 VIII 1727)
No.202 - Anda akan mundur, bayang-bayang sedih (Weichet nur, betrubte Schatten, wedding cantata, 1725, diterbitkan 1727)
No.205 - Saya bersenang-senang (kantata tentang kehidupan yang berkecukupan, Ich bin in mir vergnugt, Kantate von der Vergnugsamkeit, dipentaskan sebelum tahun 1728)
216 - Kota Terberkati di Tempat (Vergnugte Pleissenstadt, dilaksanakan 5 II 1728)
No.201- Kontes antara Phoebus dan Pan (Der Streit zwischen Phoebus und Pan, libretto oleh Picander berdasarkan plot dari Ovid's Metamorphoses, 1731)
No.211- Biarkan obrolan hening (Schweigt stille, plaudert nicht. Coffee cantata, kata-kata No. 1-8 oleh Picander No. 9-10 I.S.B., dibawakan tahun 1732)
206 - Meluncur, ombak yang lucu (Schleichet, spielende Wellen, 1733)
213 - Hercules di Persimpangan Jalan (Hercules aut dem Scheideweg, dipentaskan 5 IX 1733)
No.214- Suara, timpani, dan terompet, terompet (Tonet, ihr, Pauken, erschallet, Trompeten, 1733)
No.215 - Kemuliaan bagi kebahagiaanmu, Saxony yang diberkati (Preise dein Glucke, geseg-netes Sachsen, kata-kata oleh I. Klauder, 1734)
205-a - Membuat keributan, musuh (Blast, Larmen, Ihr Feinde, dipentaskan 17 I 1734)
207-a - Bangkitlah, terompet riang, suara gemuruh (Auf, schmetternde Tone der muntern Trompeten, dibawakan 3 VIII 1734)
No.210- O hari yang indah, usia yang diinginkan (O, pemegang Tag, erwunschte Zeit, sekitar tahun 1734-1735)
No.212 - Kami memiliki bos baru (Meg hahn en neue Oberkeet, Peasant Cantata, kata-kata oleh Picander, 1742)
untuk orkestra
6 Konsert Brandenburg (1721)5 suite pembukaan (sekitar tahun 1721, 1729-30)
simfoni (aransemen Brandenburg Concerto No. 1, sekitar tahun 1730)
konser untuk instrumen dan orkestra
untuk biola dan orkestra (a-moll, E-dur, sekitar tahun 1721; g-moll, kutipan D-dur; d-moll, sekitar tahun 1721)7 untuk harpsichord dan orkestra (d-moll, E-dur, D-dur, A-dur, f-moll, F-dur, g-moll, antara tahun 1730 dan 1733)
3 konserto untuk 2 harpsichord dan orkestra (C minor, C mayor, antara tahun 1727 dan 1730; C minor, sekitar tahun 1730)
2 konserto untuk 3 harpsichord dan orkestra (D minor, C mayor, antara tahun 1730 dan 1733)
konser untuk 4 harpsichord dan orkestra (a-moll, aransemen konser A. Vivaldi untuk 4 biola dan orkestra antara tahun 1730-1733)
konser untuk seruling, biola, harpsichord, dan orkestra (di bawah umur, - yang disebut triple konserto - Trippelkonzert, setelah tahun 1730)
ansambel kamar
6 sonata untuk harpsichord dan biolaSuite untuk harpsichord dan biola
3 sonata untuk harpsichord dan viola da gamba (atau cello)
3 sonata untuk harpsichord dan seruling
4 sonata (“penemuan”) untuk biola dan simbal
3 sonata untuk seruling dengan bass digital
trio sonata:
untuk 2 biola dengan bass digitaluntuk 2 biola dan simbal
untuk seruling dan biola dengan bass digital
untuk 2 seruling dengan bass digital
untuk organ
6 konser organ (1717)18 pendahuluan dan fugue (1700-17, 1723-39)
3 fantasi dan fugue (1700-08), 5 toccatas dengan fugue (1700-08)
3 pendahuluan (1700-08)
8 pendahuluan dan fugue kecil (1708-17)
fugues (c-moll, G-dur, 1700-08; c-moll dengan tema oleh G. Legrenzi, g-moll, h-moll dengan tema oleh A. Corelli, 1708-09; c-moll, 1716)
fantasi (H-moll, C-dur, H-moll con imitazione, C-dur belum selesai, 1700-1717)
passacaglia (1716-17)
pastoral (1703-07)
zona canzone (1709)
Allabreve (sekitar tahun 1709)
latihan pedal (Pedal-Exercitium, 1700-03)
46 pendahuluan paduan suara (termasuk dalam Buku Organ - Og-gelbuchlein, untuk Wilhelm Friedemann Bach, sekitar tahun 1717)
6 paduan suara, yang disebut paduan suara Schubler (antara 1746-50)
18 paduan suara, yang disebut paduan suara Leipzig (yang terakhir - yang sekarat - aku akan muncul di hadapan takhtamu - Vor deinen Thron trct "ich hiermit, 1747-50)
5 variasi kanonik pada tema "Dari ketinggian surga" ("Vom Himmel hoch da komm ich her", 1746-47)
7 variasi paduan suara dengan tema "Kristus, engkau seterang siang hari" ("Christ, der du bist der helle Tag", sekitar tahun 1700)
9 variasi paduan suara dengan tema "Ya Tuhan, Engkau Tuhan yang Kudus" ("O Gott, du frommer Gott", sekitar tahun 1700)
11 variasi paduan suara dengan tema "Salam, Yesus terkasih" ("Sei gegrusset, Jesu gutig", sekitar tahun 1700 dan setelahnya)
17 variasi tema "Pujian kepada satu tuhan di surga" ("Allein Gott in der Hoh"sei Ehr"", sekitar tahun 1705)
untuk harpsichord
20 pendahuluan kecil (1717-23)4 pendahuluan dan fuguetta (1700-08)
3 pendahuluan dan fugue (1700-08, 1717-23, setelah 1723)
6 Pendahuluan untuk Pemula (1717-23)
2 pendahuluan-fantasi (1700-08)
15 penemuan dua suara
15 penemuan simfoni tiga bagian (1700-23)
Capriccio untuk menghormati Johann Christoph Bach (sekitar tahun 1704)
Capriccio atas kepergian saudara tercinta (Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, 1704)
fughetta c-moll (1700-08)
2 fantasi dan fugue (1717-23, setelah 1723)
fantasi dengan fugue yang belum selesai di C mayor (sekitar tahun 1708)
2 fantasi (1700-17)
fantasi-rondo c-moll (1700-08)
pendahuluan fantasi (di bawah umur, 1708-17)
Fantasia dan Fugue Berwarna (di bawah umur, 1720-23)
8 fugue (1700-17)
2 fugue dengan tema karya Albinoni (1708-17)
7 toccata (1700-07, 1720)
2 sonata (1700-09)
aria dengan variasi gaya Italia (Aria variata alla maniera italiana, A minor, sekitar tahun 1709)
Suite (g-moll, 1700-03)
3 suite (1708-17)
Suite di F minor (belum selesai, 1717-23)
6 suite Prancis (5 suite pertama dimasukkan dalam buku musik pertama Anna Magdalena Bach, 1722)
6 Suite Inggris (1720-22)
Adagio (sekitar tahun 1720)
Clavier yang pemarah (gerakan pertama, 24 pendahuluan dan fugue, 1722; gerakan ke-2, 24 pendahuluan dan fugue, 1744)
6 bagian (1726-30), Konserto Italia di F mayor (pembukaan Prancis, 1735)
Aria dengan 30 variasi (Goldberg Variations, 1742)
2 buku catatan Anna Magdalena Bach (Notenbuchlein fur Anna Magdalena Bach, buku catatan pertama, 1722, buku catatan kedua, 1725)
Buku keyboard (Klavierbuchlein) oleh Wilhelm Friedemann Bach (1720-23)
Seni Fugue (1749-50)