Karya Van Gogh yang paling terkenal. Lukisan paling terkenal karya Van Gogh
“Starry Night” diakui sebagai salah satu karya seniman yang paling sukses. Itu dibuat pada tahun 1889, ketika Vincent berada di rumah sakit jiwa. Mahakarya ini berukuran 73,7 cm x 92,1 cm, dilukis dengan gaya pasca-impresionis di atas minyak di atas kanvas.
Pemandangan magis langit malam di atas kota fiksi paling baik dilihat dari kejauhan. Seniman sering melukis lukisan dengan teknik impasto, berkreasi pukulan besar, yang close up tidak membentuk gambar padat.
Pada latar depan Terdapat pepohonan cemara, namun elemen utama dalam gambar tersebut adalah indahnya langit berbintang, yang seolah tak berujung dibandingkan kota kecil.
Lukisan itu adalah bagian dari koleksi Museum Seni Modern di New York.
Bunga matahari
Seniman menciptakan lukisan terkenal ini pada tahun 1889. Itu dipenuhi dengan cahaya dan emosi. Namun, para kritikus menganggap warna kuning yang terlalu terang sebagai manifestasi penyakit mental yang sudah diderita sang jenius.
Bunga matahari yang ditempatkan sembarangan di dalam vas akan digambar seperti aslinya; Anda ingin meluruskannya di dalam vas. Mereka menelepon perasaan yang kuat, seolah-olah mencoba membawa pemirsa ke dunia imajinasi yang irasional. Vincent mengatakan bahwa beberapa cerita diceritakan kepadanya melalui suara dari dalam, dan dia harus menggambar untuk meredam suara-suara tersebut.
Lukisan itu dilukis di atas kanvas dengan minyak dengan menggunakan guratan tebal sehingga menghasilkan gambar tiga dimensi.
Karya tersebut disimpan dalam koleksi Museum Seni Rupa Philadelphia.
Iris
Pada gambar yang indah Van Gogh, yang dilukis pada tahun 1889 di rumah sakit jiwa, menggambarkan sebuah fragmen bidang bunga, di mana iris menjadi dasar komposisinya.
Gaya karyanya berbeda dengan karya-karyanya yang lain, suram dan pesimis. Dia ceria dan ringan, mirip dengan teknologi Cetakan Jepang kontur tipis, sudut asli, dan area yang digambar secara tidak realistis diisi dengan satu warna.
Objek dalam gambar bersifat statis, namun tanpa disadari pandangan tertuju ke kiri bagian atas. Ciri khas lukisan ini adalah komposisinya yang simetris, di mana iris terletak di sepanjang garis tengah, dan bunga di pojok kiri atas menyatu dengan tanah.
Karya cerdik ini dapat dilihat di Getty Museum yang terletak di California.
Kafe malam
Lukisan yang dilukis pada tahun 1888 itu menggambarkan interior sebuah kafe di dekat stasiun kereta Arles.
Ide briliannya adalah itu keadaan emosional Perasaan yang terkait dengan tempat ini disampaikan melalui aksen warna. Nantinya gaya ini disebut ekspresionisme. Seperti dijelaskan Van Gogh, ia ingin menyampaikan suasana kemerosotan moral para pemabuk dan kesepian tanpa harapan dengan menggunakan warna hijau.
Warna merah pada dinding melambangkan kengerian dan kebingungan, sedangkan warna kuning mencerminkan lingkungan pengap dan menyesakkan yang dipenuhi asap rokok.
Siluet kabur dan garis objek yang ceroboh menciptakan perasaan bahwa pemirsa sedang melihat segala sesuatu yang terjadi di kafe melalui sudut pandang salah satu pengunjung yang mabuk.
Cabang almond yang mekar
Pada tahun kematiannya, Van Gogh menciptakan sebuah karya indah yang bercirikan kelembutan dan ketenangan. Sang seniman mendedikasikan lukisan ini untuk keponakannya yang baru lahir. Bunga almond melambangkan awal dari kehidupan baru, karena mereka termasuk yang pertama mekar.
Komposisi lukisan dan ciri konturnya yang jelas terinspirasi dari motif Jepang. Vincent pernah mengaku kepada kakaknya bahwa ia menganggap karya ini sebagai mahakaryanya yang paling penting.
Pemakan kentang
Realisme menyedihkan dari karya ini meninggalkan rasa melankolis dan malapetaka yang menyedihkan dalam waktu yang lama. Kanvas itu dilukis pada tahun 1885 dan mengacu pada periode awal karya Van Gogh. Dalam lukisan yang digambarkan sang seniman keluarga petani de Grootov, dengan siapa dia sering berkomunikasi.
Mencerminkan yang keras kehidupan pedesaan, Van Gogh menggunakan warna gelap dengan corak coklat kehijauan. Dia melukis dengan sapuan yang berat dan agresif, menggambarkan tangan pekerja yang kapalan dan wajah yang keriput dan penuh perhatian.
Gambar itu penuh dengan simbolisme yang mendalam. Cahaya redup dari lampu melambangkan harapan yang memudar, dan jeruji di jendela menunjukkan bahwa tidak ada jalan keluar dari kehidupan yang menyedihkan ini. Ide Van Gogh adalah untuk menyampaikan bahwa, meskipun hidup sulit, mereka adalah orang-orang yang jujur dan berharga.
Malam berbintang di atas Rhone
Pemandangan tanggul Sungai Rhone tergambar di kanvas dalam berbagai corak warna biru, menggemakan gemerlap lampu kota yang kuning dan bintang kuning pucat. Pengerjaan lukisan itu memakan waktu satu tahun bagi Van Gogh dan selesai pada tahun 1888.
Biduk dan Bintang Utara menyala di langit malam yang biru, kota yang bersinar terbentang di kejauhan, dan di latar depan sepasang suami istri paruh baya sedang berjalan santai di sepanjang sungai.
Pemandangan malam selalu membuat sang seniman terpesona, mengagumi keindahan dan misterinya. Dia menggunakan teknik favoritnya saat menggambar cat minyak di atas kanvas dengan guratan volumetrik besar.
Kini mahakarya yang tak ternilai ini memanjakan para pecinta seni di Musée d'Orsay yang terletak di Paris.
Ladang gandum dengan burung gagak
Lukisan itu dipertimbangkan pekerjaan terakhir seorang jenius yang diciptakan dua minggu sebelum bunuh diri. Van Gogh menyampaikan keprihatinan dan upaya pencariannya jalan yang benar. Suasana gambarnya suram dan menindas.
Langit gelap menggantung di atas bidang kuning muda yang menggambarkan persimpangan jalan. Beginilah cara sang seniman mengungkapkan kegelisahan dan keragu-raguannya, mendiskusikan jalan mana yang harus dipilih. Dan burung-burung hitam mendekat dengan mengancam di langit, melambangkan kemalangan yang akan datang. Sapuan cat minyak yang kasar dan semrawut membentuk gambaran dinamis yang mencerminkan kegembiraan dan gejolak mental.
Karya aslinya disimpan di Museum Vincent Van Gogh yang terletak di Amsterdam.
Potret diri dengan telinga dan pipa terpotong
Setelah sekali lagi bertengkar dengan Gauguin, sang seniman memotong sebagian telinganya, kemudian dikirim ke rumah sakit, tempat potret dirinya dilukis. Lukisan berukuran relatif kecil berukuran 51 x 45 cm ini dibuat untuk tujuan refleksi diri.
Warna-warna cerah tidak harmonis satu sama lain, dan penampilan Van Gogh sendiri mengungkapkan kesadaran akan rasa bersalah, kelelahan, dan siksaan karena ketidakberdayaan untuk melawan kondisinya. Yang terpenting, tatapan Van Gogh, yang dipenuhi kegilaan dan keterpisahan, diarahkan ke kehampaan, menarik perhatian.
Lukisan itu dipresentasikan di Koleksi Pribadi Niarchos di Chicago.
Jalan dengan cemara dan bintang
Vincent mempunyai ide untuk melukis gambar dengan pemandangan alam malam dan pohon cemara pada tahun 1888 di Arles, namun ia baru menyadarinya dua tahun kemudian, tak lama sebelum kematiannya.
Pohon cemara membuat sang seniman terpesona dengan garis dan bentuknya yang sempurna. Firasat mendekati kematian diwujudkan dalam metafora yang diproyeksikan kehidupan manusia pada skala alam semesta.
Di sebelah kanan di langit Anda dapat melihat bulan yang sedang tumbuh, di sebelah kiri - bintang pucat memudar yang praktis menghilang dari kanvas, dan di tengahnya tumbuh pohon cemara, membaginya seperti garis antara awal dan akhir. adanya.
Pohon itu begitu tinggi hingga puncaknya melampaui kanvas, seolah berusaha mencapai tak terhingga.
Kebun anggur merah di Arles
Sifat ekspresif di selatan Perancis memberi Vincent Van Gogh subjek yang luar biasa. Penduduk desa memetik buah anggur dengan latar belakang matahari terbenam, yang sinarnya membuat daun anggur bersinar merah dan langit tampak keemasan.
Tontonan yang cerah ini menginspirasi si jenius dengan warna-warni dan simbolismenya. Ia memandang proses panen mewakili siklus alam dan vitalitas yang muncul dari kerja keras.
Van Gogh menggunakan warna-warna murni, mengaplikasikannya pada kanvas dengan guratan kontras.
Mereka yang ingin melihat lukisan ini dapat mengunjungi Museum Seni Rupa Moskow yang dinamai A.S. Pushkin.
Teras kafe malam
Van Gogh mendemonstrasikan penguasaan warna dalam lukisan menggugah yang dibuat pada tahun 1888 di Arles. Selama periode ini, artis sering kali memberikan preferensi warna kuning dalam karya-karyanya.
Kafe yang ramai membangkitkan perasaan gembira dan cerah. Pada malam musim panas yang hangat, tempat ini penuh dengan kehidupan. Van Gogh dengan cemerlang menggambarkan malam tanpa menggunakan cat hitam.
Dia menyerahkan waktu gelap siang hari, menggunakan nuansa warna biru mulai dari biru muda bangunan di atas kafe hingga biru tua rumah-rumah sebagai latar belakangnya. Teras berwarna kuning cerah kontras dengan latar belakang gelap, menciptakan efek pencahayaan.
Kanvasnya ada di Museum Kreller-Muller di Belanda.
Sepatu
Van Gogh mewujudkan subjek lukisan yang tidak biasa pada musim panas 1886, saat berada di Paris. Ia menghabiskan waktu lama mencari sepasang sepatu yang cocok dengan gambar di gambar. Vincent akhirnya menemukannya pasar loak. Dibersihkan dan diperbaiki untuk dijual, itu milik seorang pekerja.
Namun sang seniman tidak serta merta buru-buru melukis gambarnya. Setelah memakainya saat cuaca hujan, dia berjalan lama melewati lumpur dan genangan air. Sekembalinya ke rumah, Van Gogh mengabadikannya di atas kanvas dalam bentuk ini.
Pelukis yang brilian melihat di dalamnya bukan hanya sampah tua, tetapi juga perwujudan dari kerja keras para pekerja yang menjaga keluhuran dan martabat. Belakangan, lukisan ini menjadi bahan berbagai analogi, termasuk dalam kaitannya dengan kehidupan seniman itu sendiri.
Gereja di Auvers
Van Gogh menetap di sebuah desa dekat Paris bernama Auvers-sur-Oise pada musim semi tahun 1890, tinggal di sana selama bulan-bulan terakhir hidupnya.
Minyak di atas kanvas, gereja di dalamnya gaya gotik menempati tempat utama dalam gambar dan dibedakan dengan detail tinggi dari semua elemen bangunan. Lukisan itu memperlihatkan seorang wanita berjalan menuju gereja. Itu digambar secara dangkal, karena memainkan peran sekunder.
Ciri yang paling mencolok dan kontroversial adalah disonansi antara padang rumput cerah yang ditutupi rumput dan langit malam yang gelap, yang menyebabkan perselisihan mengenai waktu yang digambarkan dalam lukisan itu.
Ketika sang seniman meninggal, lukisan itu diberikan kepada temannya Paul Gachet dan kemudian disimpan di Louvre. Sekarang Anda bisa mengaguminya di Museum Orsay.
Pemandangan laut dekat Scheveningen
Gambar itu salah satunya karya awal seniman melukis dengan cat. Di atasnya, Vincent menangkap badai yang mengamuk di laut. Pengerjaan pekerjaan berlangsung dalam kondisi cuaca yang sulit: karena angin kencang Pasir terus-menerus naik dari tanah. Setelah membuat sketsanya, Van Gogh menyelesaikannya di dalam ruangan. Namun partikel kecil pasir menempel pada lukisan dan harus dibersihkan.
Kanvas tersebut menyampaikan keadaan alam saat badai: awan suram menggantung di atas laut, di mana sinar matahari kecil menerobos, menyinari ombak. Siluet orang dan perahu tampak buram karena pencahayaan yang minim. Langit abu-abu kehijauan dan laut hampir menyatu, dan pantai kekuningan hanya sedikit menonjol.
Lukisan tersebut merupakan bagian dari koleksi Museum Vincent Van Gogh di Amsterdam.
Menurut sosiolog, tiga seniman paling terkenal di dunia: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh dan Pablo Picasso. Leonardo “bertanggung jawab” atas seni para Master Lama, Van Gogh atas kaum impresionis dan pasca-impresionis abad ke-19, dan Picasso atas kaum abstrak dan modernis abad ke-20. Terlebih lagi, jika Leonardo tampil di mata publik bukan sebagai seorang pelukis, tetapi sebagai seorang jenius universal, dan Picasso sebagai “sosialita” yang modis dan tokoh masyarakat- seorang pejuang perdamaian, maka Van Gogh melambangkan artisnya. Dia dianggap sebagai seorang jenius gila dan seorang martir yang tidak memikirkan ketenaran dan uang. Namun, gambaran yang biasa dirasakan semua orang ini tidak lebih dari mitos yang digunakan untuk “mempromosikan” Van Gogh dan menjual lukisannya untuk mendapatkan keuntungan.
Legenda tentang sang seniman didasarkan pada fakta nyata - ia mulai melukis ketika ia sudah dewasa, dan hanya dalam sepuluh tahun ia "menjalankan" jalur dari seorang seniman pemula menjadi seorang master yang merevolusi gagasan tentang seni rupa. seni. Semua ini, bahkan semasa hidup Van Gogh, dianggap sebagai “keajaiban” tanpa penjelasan nyata. Biografi sang seniman tidak sarat dengan petualangan, seperti nasib Paul Gauguin, yang berhasil menjadi pialang saham sekaligus pelaut, dan meninggal karena penyakit kusta, yang eksotik bagi orang jalanan Eropa, di Hiva Oa yang tak kalah eksotisnya, salah satu Kepulauan Marquesas. Van Gogh adalah "pekerja yang membosankan", dan, kecuali serangan mental aneh yang muncul dalam dirinya sesaat sebelum kematiannya, dan kematian itu sendiri sebagai akibat dari upaya bunuh diri, para pembuat mitos tidak memiliki pegangan apa pun. Namun beberapa “kartu truf” ini dimainkan oleh ahli keahlian mereka.
Pencipta utama Legend of the Master adalah pemilik galeri dan kritikus seni Jerman Julius Meyer-Graefe. Ia segera menyadari besarnya kejeniusan orang Belanda itu, dan yang paling penting, potensi pasar lukisannya. Pada tahun 1893, seorang pemilik galeri berusia dua puluh enam tahun membeli lukisan “A Couple in Love” dan mulai berpikir untuk “mengiklankan” produk yang menjanjikan. Dengan memiliki pena yang lincah, Meyer-Graefe memutuskan untuk menulis biografi seniman yang menarik bagi kolektor dan pecinta seni. Dia tidak menemukannya hidup dan karena itu “bebas” dari kesan pribadi yang membebani orang-orang sezaman dengan sang master. Selain itu, Van Gogh lahir dan besar di Belanda, dan akhirnya berkembang sebagai pelukis di Perancis. Di Jerman, tempat Meyer-Graefe mulai memperkenalkan legenda tersebut, tidak ada yang tahu apa pun tentang sang seniman, dan pemilik galeri serta kritikus seni memulai dengan “catatan bersih”. Dia tidak segera “menemukan” gambaran seorang jenius penyendiri gila yang sekarang diketahui semua orang. Pada awalnya, Van Gogh karya Meyer adalah “orang yang sehat”, dan karyanya adalah “harmoni antara seni dan kehidupan” dan merupakan pertanda baru. Gaya besar, yang dianggap Meyer-Graefe sebagai modernitas. Namun modernisme gagal dalam hitungan tahun, dan Van Gogh, di bawah bimbingan seorang Jerman yang giat, “dilatih kembali” sebagai pemberontak avant-garde yang memimpin perjuangan melawan kaum realis akademis yang berlumut. Van Gogh sang anarkis populer di kalangan bohemia artistik, tetapi membuat takut orang kebanyakan. Dan hanya legenda "edisi ketiga" yang memuaskan semua orang. Dalam “monografi ilmiah” tahun 1921 berjudul “Vincent”, dengan subjudul yang tidak biasa untuk sastra semacam ini, “Novel Pencari Tuhan”, Meyer-Graefe menampilkan kepada publik seorang orang gila suci yang tangannya dibimbing oleh Tuhan. Puncak dari “biografi” ini adalah kisah tentang telinga yang terputus dan kegilaan kreatif yang mengangkat seorang pria kecil dan kesepian seperti Akaki Akakievich Bashmachkin ke tingkat kejeniusan.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Vincent van Gogh yang asli memiliki sedikit kesamaan dengan "Vincent" Meyer-Graefe. Pertama-tama, ia lulus dari gimnasium swasta bergengsi, fasih berbicara dan menulis dalam tiga bahasa, banyak membaca, yang membuatnya mendapat julukan Spinoza di kalangan seni Paris. Van Gogh memiliki keluarga besar di belakangnya, yang tidak pernah meninggalkannya tanpa dukungan, meskipun mereka tidak senang dengan eksperimennya. Kakeknya adalah seorang penjilid buku manuskrip kuno yang terkenal, bekerja di beberapa pengadilan Eropa, tiga pamannya adalah pedagang seni yang sukses, dan satu orang adalah seorang laksamana dan kepala pelabuhan di Antwerpen, di rumahnya ia tinggal selama belajar di kota itu. Van Gogh yang asli adalah orang yang sadar dan pragmatis.
Misalnya, salah satu episode utama “pencarian Tuhan” dalam legenda “pergi ke masyarakat” adalah kenyataan bahwa pada tahun 1879 Van Gogh adalah seorang pengkhotbah di distrik pertambangan Borinage, Belgia. Apa yang tidak terpikirkan oleh Meyer-Graefe dan para pengikutnya! Di sini ada “keterputusan dari lingkungan” dan “keinginan untuk menderita bersama orang-orang miskin dan pengemis.” Semuanya dijelaskan secara sederhana. Vincent memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya dan menjadi seorang pendeta. Untuk dapat ditahbiskan, perlu belajar di seminari selama lima tahun. Atau - ikuti kursus akselerasi dalam tiga tahun di sekolah evangelis menggunakan program yang disederhanakan, dan bahkan gratis. Semua ini didahului dengan “pengalaman” wajib selama enam bulan sebagai misionaris di pedalaman. Jadi Van Gogh pergi ke para penambang. Tentu saja, dia adalah seorang humanis, berusaha membantu orang-orang ini, tetapi dia bahkan tidak berpikir untuk dekat dengan mereka, selalu menjadi anggota kelas menengah. Setelah menjalani hukumannya di Borinage, Van Gogh memutuskan untuk mendaftar di sekolah evangelis, dan ternyata peraturannya telah berubah dan orang Belanda seperti dia, tidak seperti keluarga Fleming, harus membayar uang sekolah. Setelah itu, “misionaris” yang tersinggung itu meninggalkan agamanya dan memutuskan untuk menjadi seorang seniman.
Dan pilihan ini juga bukan suatu kebetulan. Van Gogh adalah seorang pedagang seni profesional - pedagang seni di perusahaan terbesar "Goupil". Rekannya di dalamnya adalah pamannya Vincent, yang diambil dari nama pemuda Belanda itu. Dia menggurui dia. Goupil memainkan peran utama di Eropa dalam perdagangan karya seni kuno dan lukisan akademis modern yang solid, tetapi tidak takut untuk menjual “inovator moderat” seperti Barbizon. Selama 7 tahun Van Gogh menjalani karier yang sulit berdasarkan tradisi keluarga bisnis barang antik. Dari cabang Amsterdam dia pindah pertama ke Den Haag, lalu ke London dan akhirnya ke kantor pusat perusahaan di Paris. Selama bertahun-tahun, keponakan dari salah satu pemilik Gupil bersekolah dengan serius, mempelajari dasar-dasarnya museum Eropa dan banyak koleksi pribadinya yang tertutup, ia menjadi ahli dalam melukis tidak hanya oleh Rembrandt dan orang Belanda kecil, tetapi juga oleh orang Prancis - dari Ingres hingga Delacroix. “Dikelilingi oleh lukisan-lukisan,” tulisnya, “Saya terkobar oleh rasa cinta yang membara terhadap lukisan-lukisan itu, hingga mencapai titik kegilaan.” Idolanya adalah Artis Perancis Jean François Millet, yang saat itu menjadi terkenal karena lukisan “petani”-nya, yang dijual Goupil dengan harga puluhan ribu franc.
 Saudara laki-laki artis Theodore Van Gogh |
Van Gogh akan menjadi “penulis kehidupan sehari-hari kelas bawah” yang sukses seperti Millet, menggunakan pengetahuannya tentang kehidupan penambang dan petani, yang diperoleh dari Borinage. Bertentangan dengan legenda, pedagang seni Van Gogh bukanlah seorang amatir yang brilian seperti “seniman Minggu” seperti petugas bea cukai Rousseau atau konduktor Pirosmani. Memiliki pengetahuan mendasar tentang sejarah dan teori seni, serta praktik perdagangan di dalamnya, orang Belanda yang gigih ini, pada usia dua puluh tujuh tahun, memulai studi sistematis tentang seni lukis. Dia memulai dengan menggambar menggunakan buku teks khusus terbaru, yang dikirimkan kepadanya oleh pedagang seni dari seluruh Eropa. Tangan Van Gogh diberikan oleh kerabatnya, seniman dari Den Haag Anton Mauwe, kepada siapa siswa yang bersyukur itu kemudian mendedikasikan salah satu lukisannya. Van Gogh bahkan pertama-tama masuk ke Brussel dan kemudian Akademi Seni Antwerpen, tempat ia belajar selama tiga bulan hingga ia pergi ke Paris.
Artis baru ini dibujuk untuk pergi ke sana pada tahun 1886 oleh adiknya Theodore. Pedagang seni sukses yang sedang naik daun ini memainkan peran penting dalam nasib sang master. Theo menasihati Vincent untuk melepaskan lukisan “petani”, menjelaskan bahwa itu sudah menjadi “ladang yang dibajak”. Selain itu, “lukisan hitam” seperti “The Potato Eaters” selalu terjual lebih buruk daripada karya seni yang ringan dan menyenangkan. Hal lainnya adalah “lukisan ringan” kaum Impresionis, yang secara harfiah diciptakan untuk kesuksesan: semua sinar matahari dan perayaan. Masyarakat pasti akan mengapresiasinya cepat atau lambat.
Theo Peramal
Jadi Van Gogh berakhir di ibu kota "seni baru" - Paris dan, atas saran Theo, dia memasuki studio pribadi Fernand Cormon, yang kemudian menjadi "tempat pelatihan" bagi seniman eksperimental generasi baru. Di sana, orang Belanda itu berteman dekat dengan pilar-pilar pasca-impresionisme masa depan seperti Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, dan Lucien Pissarro. Van Gogh mempelajari anatomi, melukis dari gips dan benar-benar menyerap semua ide baru yang muncul di Paris.
Theo memperkenalkannya kepada kritikus seni terkemuka dan klien senimannya, di antaranya tidak hanya Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir, dan Edgar Degas yang sudah mapan, tetapi juga “bintang baru” Signac dan Gauguin. Pada saat Vincent tiba di Paris, saudaranya sudah menjadi kepala cabang “eksperimental” Goupil di Montmartre. Seorang pria yang sangat menyukai hal-hal baru dan pebisnis yang hebat, Theo adalah salah satu orang pertama yang melihat kemajuan era baru dalam seni. Dia membujuk kepemimpinan konservatif Gupil untuk mengizinkannya mengambil risiko terlibat dalam perdagangan “lukisan cahaya”. Di galeri, Theo mengadakan pameran pribadi Camille Pissarro, Claude Monet, dan impresionis lainnya, yang lambat laun mulai terbiasa dengan Paris. Di lantai atas, di apartemennya sendiri, ia mengatur “pameran ganti” lukisan-lukisan para pemuda pemberani, yang “Goupil” takut untuk dipamerkan secara resmi. Ini adalah prototipe “pameran apartemen” elit yang menjadi mode di abad ke-20, dan karya Vincent menjadi sorotan mereka.
Pada tahun 1884, Van Gogh bersaudara mengadakan perjanjian di antara mereka sendiri. Theo, sebagai imbalan atas lukisan Vincent, membayarnya 220 franc sebulan dan memberinya kuas, kanvas, dan cat. kualitas terbaik. Ngomong-ngomong, berkat ini, lukisan Van Gogh, tidak seperti karya Gauguin dan Toulouse-Lautrec, yang melukis apa pun karena kekurangan uang, terpelihara dengan baik. 220 franc adalah seperempat dari gaji bulanan seorang dokter atau pengacara. Tukang pos Joseph Roulin di Arles, yang menurut legenda dianggap sebagai pelindung “pengemis” Van Gogh, menerima setengah dari jumlah tersebut dan, tidak seperti seniman yang kesepian, memberi makan sebuah keluarga dengan tiga anak. Van Gogh bahkan punya cukup uang untuk membuat koleksi cetakan Jepang. Selain itu, Theo memberi saudaranya “pakaian keseluruhan”: blus dan topi terkenal, buku-buku yang diperlukan, dan reproduksi. Dia juga membiayai pengobatan Vincent.
Semua ini bukanlah amal sederhana. Saudara-saudara menyusun rencana ambisius - untuk menciptakan pasar lukisan karya Post-Impresionis, generasi seniman yang menggantikan Monet dan teman-temannya. Apalagi dengan Vincent Van Gogh sebagai salah satu pemimpin generasi ini. Untuk menggabungkan hal-hal yang tampaknya tidak sesuai - seni avant-garde yang berisiko dari dunia bohemian dan kesuksesan komersial dalam semangat Goupil yang terhormat. Di sini mereka hampir satu abad lebih maju dari zamannya: hanya Andy Warhol dan penggagas pesta pop Amerika lainnya yang berhasil segera menjadi kaya dari seni avant-garde.
"Tidak dikenali"
Secara keseluruhan, posisi Vincent van Gogh unik. Dia bekerja sebagai seniman kontrak untuk pedagang seni, yang merupakan salah satu tokoh kunci di pasar “lukisan cahaya”. Dan pedagang seni ini adalah saudaranya. Gelandangan Gauguin yang gelisah, misalnya, yang menghitung setiap franc, hanya bisa memimpikan situasi seperti itu. Apalagi Vincent bukanlah boneka sederhana di tangan pengusaha Theo. Dia juga bukan orang yang tidak bayaran, yang tidak ingin menjual lukisannya kepada orang-orang yang tidak senonoh, yang dia berikan secara cuma-cuma kepada “saudara sejiwa,” seperti yang ditulis Meyer-Graefe. Van Gogh, seperti orang lain orang biasa, menginginkan pengakuan bukan dari keturunan jauh, tapi semasa hidupnya. Pengakuan, tanda penting baginya adalah uang. Dan sebagai mantan pedagang seni, dia tahu bagaimana mencapai hal ini.
Salah satu tema utama suratnya kepada Theo sama sekali bukan mencari Tuhan, melainkan diskusi tentang apa yang perlu dilakukan agar lukisan bisa terjual secara menguntungkan, dan lukisan mana yang akan segera sampai ke hati pembeli. Untuk mempromosikan dirinya di pasar, ia memberikan formula yang sempurna: “Tidak ada yang bisa membantu kami menjual lukisan kami lebih baik daripada pengakuan mereka.” dekorasi yang bagus untuk rumah kelas menengah." Untuk menunjukkan dengan jelas bagaimana lukisan Pasca-Impresionis akan “terlihat” dalam interior borjuis, Van Gogh sendiri menyelenggarakan dua pameran di kafe Tambourine dan restoran La Forche di Paris pada tahun 1887 dan bahkan menjual beberapa karya darinya. Belakangan, sang legenda memainkan fakta ini sebagai tindakan putus asa sang seniman, yang tidak ingin dibiarkan oleh siapa pun dalam pameran normal.
Sementara itu, ia merupakan peserta tetap pameran di Salon Independen dan Teater Bebas - terbanyak tempat-tempat modis Intelektual Paris saat itu. Lukisannya dipamerkan oleh pedagang seni Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin dan Tanguy. Cezanne yang hebat mendapat kesempatan untuk memamerkan karyanya di pameran pribadi hanya pada usia 56 tahun, setelah hampir empat dekade bekerja keras. Sedangkan karya Vincent, seniman dengan pengalaman enam tahun, bisa dilihat kapan saja di “pameran apartemen” Theo, yang dikunjungi seluruh elite seni ibu kota dunia seni, Paris.
Van Gogh yang asli paling tidak mirip dengan pertapa dalam legenda. Dia termasuk di antara seniman terkemuka pada masa itu, bukti paling meyakinkan adalah beberapa potret orang Belanda yang dilukis oleh Toulouse-Lautrec, Roussel, dan Bernard. Lucien Pissarro menggambarkan dia berbicara dengan kritikus seni paling berpengaruh pada tahun-tahun itu, Fenelon. Camille Pissarro mengenang Van Gogh karena dia tidak segan-segan menghentikan orang yang dia butuhkan di jalan dan memperlihatkan lukisannya tepat di sebelah dinding suatu rumah. Mustahil membayangkan pertapa Cezanne yang sebenarnya berada dalam situasi seperti itu.
Legenda tersebut dengan tegas memperkuat gagasan bahwa Van Gogh tidak dikenal, bahwa selama hidupnya hanya satu lukisannya, “Kebun Anggur Merah di Arles,” yang dijual, yang sekarang digantung di Museum Seni Rupa Moskow yang dinamai A.S. Pushkin. Faktanya, penjualan lukisan ini dari sebuah pameran di Brussels pada tahun 1890 seharga 400 franc merupakan terobosan Van Gogh ke dunia harga yang serius. Dia menjual tidak lebih buruk dari Seurat atau Gauguin sezamannya. Berdasarkan dokumen, diketahui ada empat belas karya yang dibeli dari sang seniman. Orang pertama yang melakukan hal ini adalah teman keluarganya, pedagang seni Belanda Tersteeg, pada bulan Februari 1882, dan Vincent menulis kepada Theo: “Domba pertama telah melintasi jembatan.” Kenyataannya, terdapat lebih banyak penjualan; tidak ada bukti akurat mengenai sisanya.
Adapun statusnya tidak diakui, sejak tahun 1888 kritikus terkenal Gustave Kahn dan Felix Fenelon, dalam ulasan mereka tentang pameran “independen”, sebutan bagi seniman avant-garde saat itu, menyoroti karya-karya Van Gogh yang segar dan bersemangat. Kritikus Octave Mirbeau menyarankan Rodin untuk membeli lukisannya. Mereka berada dalam koleksi seorang ahli yang cerdas seperti Edgar Degas. Semasa hidupnya, Vincent membaca di surat kabar Mercure de France bahwa dia artis hebat, pewaris Rembrandt dan Hals. Saya menulis ini di seluruh artikel saya didedikasikan untuk kreativitas“orang Belanda yang luar biasa”, bintang yang sedang naik daun dari “kritikus baru” Henri Aurier. Ia bermaksud membuat biografi Van Gogh, namun sayangnya meninggal karena TBC tak lama setelah kematian artis itu sendiri.
Tentang pikiran yang bebas “dari belenggu”Namun Meyer-Graefe menerbitkan sebuah "biografi", dan di dalamnya ia secara khusus menggambarkan proses kreativitas Van Gogh yang "intuitif, bebas dari belenggu akal".
“Vincent melukis dalam kegairahan yang buta dan tidak disadari. Temperamennya tumpah ke kanvas. Pepohonan menjerit, awan saling memburu. Matahari menganga seperti lubang menyilaukan yang menyebabkan kekacauan.”
Cara termudah untuk menyangkal gagasan Van Gogh ini adalah dengan kata-kata sang seniman sendiri: “Kehebatan diciptakan tidak hanya melalui tindakan impulsif, tetapi juga oleh keterlibatan banyak hal yang disatukan menjadi satu kesatuan.. . Dalam seni, seperti dalam hal lainnya: kehebatan bukanlah sesuatu yang kadang-kadang terjadi secara acak, namun harus diciptakan oleh kemauan yang gigih.”
Sebagian besar surat-surat Van Gogh dikhususkan untuk isu-isu “dapur” lukisan: pengaturan tugas, bahan, teknik. Kasus ini hampir belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah seni. Orang Belanda ini benar-benar gila kerja dan berpendapat: “Dalam seni Anda harus bekerja seperti beberapa orang kulit hitam dan mengupas kulit Anda.” Di akhir hayatnya, ia melukis dengan sangat cepat; ia mampu menyelesaikan sebuah lukisan dari awal hingga selesai dalam waktu dua jam. Tapi di saat yang sama dia terus mengulanginya ekspresi favorit artis Amerika Whistler: “Saya melakukannya dalam dua jam, namun saya bekerja selama bertahun-tahun untuk melakukan sesuatu yang bermanfaat dalam dua jam itu.”
Van Gogh tidak menulis secara tiba-tiba - dia bekerja lama dan keras pada motif yang sama. Di kota Arles, tempat ia mendirikan bengkelnya setelah meninggalkan Paris, ia memulai serangkaian 30 karya yang dihubungkan oleh tugas kreatif umum “Kontras”. Kontras dalam warna, tematik, komposisi. Misalnya pandan “Cafe in Arles” dan “Room in Arles”. Pada gambar pertama ada kegelapan dan ketegangan, pada gambar kedua ada cahaya dan harmoni. Di baris yang sama ada beberapa varian “Bunga Matahari” miliknya yang terkenal. Keseluruhan seri ini disusun sebagai contoh dekorasi “rumah kelas menengah”. Kami memiliki strategi kreatif dan pasar yang bijaksana dari awal hingga akhir. Setelah melihat lukisannya di pameran “independen”, Gauguin menulis: “Anda adalah satu-satunya seniman yang berpikir.”
Landasan legenda Van Gogh adalah kegilaannya. Diduga, hanya itu yang memungkinkan dia untuk melihat ke kedalaman yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa. Namun sang seniman tidak setengah-setengah dengan kilasan kejeniusan masa mudanya. Masa depresi, disertai kejang yang mirip dengan epilepsi, yang dirawat di klinik psikiatris, baru dimulai pada satu setengah tahun terakhir hidupnya. Dokter melihat ini sebagai efek absinth, minuman beralkohol yang mengandung apsintus, yang memiliki efek merusak sistem saraf baru diketahui pada abad ke-20. Apalagi, justru pada masa eksaserbasi penyakit itulah sang seniman tidak bisa menulis. Jadi gangguan mental tidak “membantu” kejeniusan Van Gogh, tapi menghalanginya.
Kisah terkenal dengan telinga ini sangat diragukan. Ternyata Van Gogh tidak bisa memotongnya sampai ke akar-akarnya, ia hanya akan mati kehabisan darah, karena ia baru diberi pertolongan 10 jam setelah kejadian. Hanya lobusnya saja yang terpotong, sesuai laporan medis. Dan siapa yang melakukannya? Ada versi bahwa ini terjadi saat pertengkaran dengan Gauguin yang terjadi hari itu. Berpengalaman dalam pertarungan pelaut, Gauguin menebas telinga Van Gogh, dan dia mengalami serangan gugup dari seluruh pengalaman itu. Belakangan, untuk membenarkan perilakunya, Gauguin mengarang cerita bahwa Van Gogh, dalam keadaan gila, mengejarnya dengan pisau cukur di tangannya, dan kemudian melukai dirinya sendiri.
Bahkan lukisan “Room in Arles”, yang ruang melengkungnya dianggap menggambarkan keadaan gila Van Gogh, ternyata sangat realistis. Rencana ditemukan untuk rumah tempat sang seniman tinggal di Arles. Dinding dan langit-langit rumahnya memang miring. Van Gogh tidak pernah melukis di bawah sinar bulan dengan lilin menempel di topinya. Namun pencipta legenda selalu menangani fakta dengan bebas. Misalnya, mereka menyatakan lukisan tak menyenangkan “Ladang Gandum”, dengan jalan terbentang di kejauhan yang ditutupi oleh sekawanan burung gagak, sebagai lukisan terakhir sang master, yang meramalkan kematiannya. Namun diketahui bahwa setelah itu ia menulis serangkaian karya yang menggambarkan bidang naas itu dalam keadaan terkompresi.
“Pengetahuan” penulis utama mitos Van Gogh, Julius Meyer-Graeff, bukan sekedar kebohongan, tapi sebuah presentasi peristiwa fiksi dicampur dengan fakta asli, dan bahkan dalam bentuk yang sempurna karya ilmiah. Misalnya, fakta sebenarnya - Van Gogh senang bekerja di bawahnya udara terbuka karena dia tidak tahan dengan bau terpentin, yang digunakan untuk mengencerkan cat, - "penulis biografi" menggunakannya sebagai dasar versi fantastis tentang alasan bunuh diri sang master. Diduga, Van Gogh jatuh cinta pada matahari, sumber inspirasinya, dan tidak membiarkan dirinya menutupi kepalanya dengan topi sambil berdiri di bawah sinarnya yang membara. Semua rambutnya terbakar, matahari membakar tengkoraknya yang tidak terlindungi, dia menjadi gila dan bunuh diri. Dalam potret diri dan gambar Van Gogh yang terakhir artis mati, yang dibuat oleh teman-temannya, jelas dia tidak kehilangan rambut di kepalanya sampai kematiannya.
"Epiphanies dari Orang Bodoh"
Van Gogh menembak dirinya sendiri pada 27 Juli 1890, setelah krisis mentalnya tampaknya telah teratasi. Sesaat sebelum itu, dia keluar dari klinik dengan kesimpulan: “Sembuh.” Fakta bahwa pemilik kamar berperabotan di Auvers, tempat Van Gogh tinggal di bulan-bulan terakhir hidupnya, mempercayakannya dengan pistol, yang dibutuhkan sang seniman untuk menakut-nakuti burung gagak saat mengerjakan sketsa, menunjukkan bahwa ia berperilaku sangat normal. . Saat ini, para dokter sepakat bahwa bunuh diri tidak terjadi selama kejang, namun merupakan akibat dari kombinasi keadaan eksternal. Theo menikah, punya anak, dan Vincent tertekan karena pemikiran bahwa saudaranya hanya akan mementingkan keluarganya, dan bukan rencana mereka untuk menaklukkan dunia seni.
Setelah tembakan fatal tersebut, Van Gogh hidup selama dua hari lagi, ternyata sangat tenang dan tabah menanggung penderitaan. Dia meninggal di pelukan saudara laki-lakinya yang tidak dapat dihibur, yang tidak pernah bisa pulih dari kehilangan ini dan meninggal enam bulan kemudian. Perusahaan Goupil menjual dengan harga murah semua karya kaum Impresionis dan Pasca-Impresionis yang dikumpulkan Theo Van Gogh di sebuah galeri di Montmartre, dan menutup eksperimennya dengan “lukisan cahaya”. Janda Theo, Johanna Van Gogh-Bonger, membawa lukisan Vincent van Gogh ke Belanda. Baru pada awal abad ke-20 orang Belanda yang hebat itu mencapai ketenaran total. Menurut para ahli, jika bukan karena kematian dini kedua bersaudara yang hampir bersamaan, hal ini akan terjadi pada pertengahan tahun 1890-an dan Van Gogh akan menjadi orang yang sangat kaya. Namun takdir berkata lain. Orang-orang seperti Meyer-Graefe mulai menuai hasil kerja keras pelukis besar Vincent dan pemilik galeri besar Theo.
Siapa yang dimiliki Vincent?
Novel tentang pencari Tuhan “Vincent” karya seorang Jerman yang giat berguna dalam konteks runtuhnya cita-cita setelah pembantaian Perang Dunia Pertama. Seorang martir seni dan orang gila, yang kreativitas mistiknya muncul di bawah pena Meyer-Graefe sebagai sesuatu seperti agama baru, Van Gogh ini menangkap imajinasi para intelektual yang letih dan orang-orang biasa yang tidak canggih. Legenda tersebut tidak hanya mendorong biografi seniman asli ke latar belakang, tetapi juga memutarbalikkan gagasan lukisannya. Mereka dipandang sebagai semacam campuran warna, di mana “wawasan” kenabian dari orang bodoh yang suci terlihat. Meyer-Graefe berubah menjadi ahli utama "orang Belanda mistik" dan mulai tidak hanya memperdagangkan lukisan Van Gogh, tetapi juga menerbitkan sertifikat keaslian sejumlah besar uang untuk karya-karya yang muncul atas nama Van Gogh di pasar seni.
Pada pertengahan 1920-an, Otto Wacker datang kepadanya dan berbicara dengannya tarian erotis di kabaret Berlin dengan nama samaran Olinto Lovel. Ia menunjukkan beberapa lukisan bertanda "Vincent", yang dilukis dengan semangat legenda. Meyer-Graefe sangat senang dan segera memastikan keasliannya. Secara total, Wacker, yang membuka galerinya sendiri di distrik Potsdamerplatz yang modis, memasarkan lebih dari 30 lukisan Van Gogh hingga beredar rumor bahwa itu palsu. Karena jumlah yang terlibat sangat besar, polisi turun tangan dalam masalah ini. Di persidangan, pemilik galeri penari menceritakan sebuah kisah tentang “asal”, yang ia “berikan makan” kepada kliennya yang mudah tertipu. Dia diduga membeli lukisan-lukisan itu dari seorang bangsawan Rusia, yang membelinya pada awal abad tersebut, dan selama revolusi berhasil membawanya dari Rusia ke Swiss. Vacker tidak menyebutkan namanya, dan mengklaim bahwa kaum Bolshevik, yang sakit hati karena hilangnya “harta nasional”, akan menghancurkan keluarga bangsawan yang tersisa di Soviet Rusia.
Dalam pertarungan para ahli yang terjadi pada bulan April 1932 di ruang sidang distrik Moabit di Berlin, Meyer-Graefe dan para pendukungnya berdiri teguh untuk keaslian Wacker Van Goghs. Namun polisi menggerebek studio saudara laki-laki dan ayah penari tersebut, yang merupakan seniman, dan menemukan 16 karya Van Gogh baru. Pemeriksaan teknologi menunjukkan bahwa lukisan tersebut identik dengan lukisan yang dijual. Selain itu, ahli kimia menemukan bahwa ketika membuat "lukisan bangsawan Rusia", digunakan cat yang muncul hanya setelah kematian Van Gogh. Setelah mengetahui hal ini, salah satu “pakar” yang mendukung Meyer-Graefe dan Wacker berkata kepada hakim yang tertegun: “Bagaimana Anda tahu bahwa setelah kematiannya Vincent tidak mendiami tubuh yang menyenangkan dan tidak lagi mencipta?”
Wacker menerima hukuman tiga tahun penjara, dan reputasi Meyer-Graefe hancur. Dia segera meninggal, tetapi legenda tersebut, terlepas dari segalanya, terus hidup hingga hari ini. Atas dasar itulah penulis Amerika Irving Stone menulis buku terlarisnya “Lust for Life” pada tahun 1934, dan sutradara Hollywood Vincente Minnelli membuat film tentang Van Gogh pada tahun 1956. Peran artis dimainkan oleh aktor Kirk Douglas. Film ini meraih Oscar dan akhirnya membentuk di benak jutaan orang gambaran seorang jenius setengah gila yang menanggung segala dosa dunia. Kemudian periode Amerika dalam kanonisasi Van Gogh memberi jalan kepada Jepang.
Di Negara matahari terbit Berkat legenda, orang Belanda yang hebat itu mulai dianggap sebagai persilangan antara biksu Buddha dan samurai yang melakukan harakiri. Pada tahun 1987, perusahaan Yasuda membeli Bunga Matahari karya Van Gogh di sebuah lelang di London seharga $40 juta. Tiga tahun kemudian, miliarder eksentrik Ryoto Saito, yang mengasosiasikan dirinya dengan sang legenda Vincent, membayar $82 juta pada sebuah lelang di New York untuk Potret Dokter Gachet karya Van Gogh. Selama satu dekade penuh, itu adalah lukisan termahal di dunia. Menurut wasiat Saito, dia seharusnya dibakar bersamanya setelah kematiannya, namun kreditor pria Jepang, yang saat itu bangkrut, tidak membiarkan hal ini terjadi.
Saat dunia diguncang oleh skandal seputar nama Van Gogh, sejarawan seni, pemulih, arsiparis, dan bahkan dokter, selangkah demi selangkah, mengeksplorasi kehidupan dan karya seniman yang sebenarnya. Peran besar dalam hal ini dimainkan oleh Museum Van Gogh di Amsterdam, yang dibuat pada tahun 1972 berdasarkan koleksi yang diberikan ke Belanda oleh putra Theo Van Gogh, yang bernama paman buyutnya. Museum mulai memeriksa semua lukisan Van Gogh di dunia, menyingkirkan beberapa lusin lukisan palsu, dan melakukan pekerjaan yang baik dalam mempersiapkan publikasi ilmiah korespondensi saudara-saudara.
Namun, meskipun ada upaya besar dari staf museum dan tokoh studi Van Gogh seperti Bogomila Welsh-Ovcharova dari Kanada atau Jan Halsker dari Belanda, legenda Van Gogh tidak mati. Ia menjalani kehidupannya sendiri, memunculkan film, buku, dan pertunjukan baru tentang “santo gila Vincent”, yang tidak memiliki kesamaan dengan pekerja hebat dan pelopor jalur baru dalam seni, Vincent Van Gogh. Beginilah cara manusia diciptakan: dongeng romantis Baginya, “prosa kehidupan” selalu lebih menarik, betapapun hebatnya.
1. Vincent Willem van Gogh Van Gogh) lahir di selatan Belanda dalam keluarga seorang pendeta Protestan, Theodore van Gogh, dan Anna Cornelia, yang merupakan putri seorang penjilid buku dan penjual buku yang disegani.
2. Para orang tua ingin memberi nama anak pertama mereka, yang lahir setahun lebih awal dari Vincent dan meninggal pada hari pertama, dengan nama yang sama. Selain calon artis, keluarga itu memiliki lima anak lagi.
3. Di dalam keluarga, Vincent dianggap sebagai anak yang sulit dan bandel, padahal di luar keluarga ia menunjukkan sifat yang berlawanan dengan temperamennya: di mata tetangganya, ia adalah anak yang pendiam, ramah dan manis.
4. Vincent putus sekolah beberapa kali—dia putus sekolah saat masih kecil; Belakangan, dalam upayanya menjadi pendeta seperti ayahnya, dia mempersiapkan diri untuk mengikuti ujian universitas untuk jurusan teologi, namun akhirnya kecewa dengan studinya dan keluar dari sekolah. Ingin mendaftar di sekolah Injili, Vincent menganggap biaya tersebut diskriminatif dan menolak bersekolah. Beralih ke seni lukis, Van Gogh mulai mengikuti kelas di Royal Academy seni rupa, tetapi putus sekolah setahun kemudian.
5. Van Gogh mulai melukis ketika dia sudah dewasa, dan hanya dalam 10 tahun dia berubah dari seorang seniman yang bercita-cita tinggi menjadi seorang master yang merevolusi ide seni rupa.
6. Selama 10 tahun, Vincent Van Gogh menciptakan lebih dari 2 ribu karya, sekitar 860 di antaranya adalah lukisan cat minyak.
7. Vincent mengembangkan kecintaannya pada seni dan melukis melalui pekerjaannya sebagai pedagang seni di firma seni besar Goupil & Cie, milik pamannya Vincent.
8. Vincent jatuh cinta dengan sepupunya Kay Vos-Stricker, yang seorang janda. Dia bertemu dengannya ketika dia tinggal bersama putranya di rumah orang tuanya. Kee menolak perasaannya, tapi Vincent melanjutkan pacarannya, yang membuat semua kerabatnya menentangnya.
9. Ketiadaan pendidikan seni mempengaruhi ketidakmampuan Van Gogh melukis sosok manusia. Pada akhirnya tanpa keanggunan dan garis halus di dalamnya gambar manusia menjadi salah satu ciri mendasar gayanya.
10. Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Van Gogh berjudul " Malam berbintang"dilukis pada tahun 1889, ketika sang seniman berada di rumah sakit jiwa di Perancis.
11. Menurut versi yang diterima secara umum, Van Gogh memotong daun telinganya saat bertengkar dengan Paul Gauguin, ketika dia datang ke kota tempat tinggal Vincent untuk membahas masalah pembuatan bengkel melukis. Tidak dapat menemukan kompromi dalam menyelesaikan topik yang begitu menggemparkan Van Gogh, Paul Gauguin memutuskan untuk meninggalkan kota. Setelah perdebatan sengit, Vincent mengambil pisau cukur dan menyerang temannya, yang melarikan diri dari rumah. Pada malam yang sama, Van Gogh memotong daun telinganya, dan bukan seluruh telinganya, seperti yang diyakini beberapa legenda. Menurut versi yang paling umum, dia melakukan ini sebagai tanda pertobatan.
12. Menurut perkiraan dari lelang dan penjualan pribadi, karya Van Gogh, bersama dengan karya seninya, termasuk yang pertama dalam daftar paling banyak. lukisan mahal pernah dijual di dunia.
13. Sebuah kawah di Merkurius dinamai Vincent van Gogh.
14. Legenda bahwa selama masa hidup Van Gogh hanya satu lukisannya, “Kebun Anggur Merah di Arles,” yang terjual adalah tidak benar. Faktanya, lukisan yang dijual seharga 400 franc itu merupakan terobosan Vincent ke dunia harga yang serius, namun selain itu, setidaknya 14 karya seniman lagi terjual. Tidak ada bukti akurat mengenai sisa karya, jadi pada kenyataannya mungkin saja ada lebih banyak penjualan.
15. Menjelang akhir hayatnya, Vincent melukis dengan sangat cepat – ia dapat menyelesaikan lukisannya dari awal hingga selesai dalam waktu 2 jam. Namun, pada saat yang sama, dia selalu mengutip ungkapan favorit artis Amerika Whistler: “Saya melakukannya dalam dua jam, tetapi saya bekerja selama bertahun-tahun untuk melakukan sesuatu yang berharga dalam dua jam itu.”
16. Legenda itu gangguan jiwa Van Gogh membantu sang seniman untuk melihat ke kedalaman yang tidak dapat diakses orang biasa, juga tidak benar. Kejang, yang mirip dengan epilepsi, yang dirawat di klinik psikiatris, baru dimulai pada satu setengah tahun terakhir hidupnya. Terlebih lagi, justru selama masa eksaserbasi penyakit itulah Vincent tidak bisa menulis.
17. Adik laki-laki Van Gogh, Theo (Theodorus), sangat penting bagi sang seniman. Sepanjang hidupnya, saudaranya memberikan dukungan moral dan finansial kepada Vincent. Theo, yang 4 tahun lebih muda dari saudaranya, jatuh sakit setelah kematian Van Gogh gangguan saraf dan meninggal enam bulan kemudian.
18. Menurut para ahli, jika bukan karena kematian dini kedua bersaudara yang hampir bersamaan, Van Gogh bisa saja menjadi terkenal pada pertengahan tahun 1890-an dan sang seniman bisa menjadi orang kaya.
19. Vincent Van Gogh meninggal pada tahun 1890 karena tembakan di dada. Saat berjalan-jalan dengan membawa bahan gambar, sang seniman menembak dirinya sendiri di area jantung dengan pistol, yang dibeli untuk menakut-nakuti burung saat bekerja di udara terbuka, tetapi pelurunya lewat lebih rendah. 29 jam kemudian dia meninggal karena kehilangan darah.
20. Museum Vincent Van Gogh, yang memiliki koleksi karya Van Gogh terbesar di dunia, dibuka di Amsterdam pada tahun 1973. Ini adalah museum terpopuler kedua di Belanda, setelah Rijksmuseum. 85% pengunjung Museum Vincent Van Gogh berasal dari negara lain.
Biografi Vincent Van Gogh adalah contoh cemerlang Bagaimana orang yang berbakat tidak dikenali semasa hidupnya. Dia dihargai hanya setelah kematiannya. Ini artis berbakat Post-Impresionis lahir pada tanggal 30 Maret 1853 di Belanda di sebuah desa kecil yang terletak di dekat perbatasan dengan Belgia. Selain Vincent, orang tuanya memiliki enam orang anak, yang bisa kita bedakan adik Teo. Dia memiliki pengaruh besar terhadap nasib artis terkenal.
Masa kecil dan tahun-tahun awal
Sebagai seorang anak, Van Gogh adalah anak yang sulit dan “membosankan”. Beginilah cara kerabatnya menggambarkannya. Dengan orang asing, dia pendiam, bijaksana, ramah dan ramah. Pada usia tujuh tahun, anak laki-laki itu dikirim ke sekolah desa setempat, tempat dia belajar hanya selama satu tahun, kemudian dia dipindahkan ke sekolah di rumah. Setelah beberapa waktu, dia dikirim ke sekolah berasrama, di mana dia merasa tidak bahagia. Hal ini sangat mempengaruhi dirinya. Kemudian artis masa depan dipindahkan ke perguruan tinggi, tempat dia belajar bahasa asing dan menggambar.
Tes pena. Awal karir seorang seniman
Pada usia 16 tahun, Vincent dipekerjakan di salah satu cabang perusahaan besar yang menjual lukisan. Pamannya pemilik perusahaan ini. Artis masa depan bekerja dengan sangat baik, jadi dia dipindahkan ke. Di sana ia belajar memahami dan mengapresiasi seni lukis. Vincent mengunjungi pameran dan galeri seni. Karena cintanya yang tidak bahagia, ia mulai bekerja dengan buruk dan dipindahkan dari satu kantor ke kantor lain. Sekitar usia 22 tahun, Vincent mulai mencoba melukis. Ia terinspirasi dari pameran di Louvre dan Salon (Paris). Karena hobi barunya, artis tersebut mulai bekerja dengan sangat buruk dan dipecat. Dia kemudian bekerja sebagai guru dan asisten pendeta. Pilihan profesi terakhirnya dipengaruhi oleh ayahnya yang juga memilih mengabdi kepada Tuhan.
Mendapatkan penguasaan dan ketenaran
Pada usia 27 tahun, sang artis, dengan dukungan saudaranya Theo, pindah ke sana, di mana ia masuk Akademi Seni. Namun, setahun kemudian, ia memutuskan untuk berhenti belajar, karena ia percaya bahwa ketekunan, dan bukan belajar, akan membantunya menjadi seorang seniman. Anda yang pertama lukisan terkenal dia melukis di Den Haag. Di sana, untuk pertama kalinya, ia memadukan beberapa teknik sekaligus dalam satu karya:
- cat air;
- bulu;
- warna coklat tua.
Contoh nyata dari lukisan tersebut adalah “Halaman Belakang” dan “Atap. Pemandangan dari studio van Gogh." Lalu dia punya yang lain upaya yang gagal menciptakan sebuah keluarga. Karena itu, Vincent meninggalkan kota dan menetap di gubuk terpisah, tempat dia melukis pemandangan dan pekerja petani. Selama periode itu, ia melukis lukisan terkenal seperti “Wanita Petani” dan “Wanita Petani dan Petani Menanam Kentang”.
Menariknya, Van Gogh tidak mampu menggambar sosok manusia dengan benar dan lancar, sehingga dalam lukisannya terdapat garis-garis yang agak lurus dan bersudut. Setelah beberapa waktu, dia pindah bersama Theo. Di sana ia kembali belajar seni lukis di salah satu daerah studio terkenal. Kemudian dia mulai mendapatkan ketenaran dan berpartisipasi dalam pameran impresionis.
Kematian Van Gogh
Artis hebat itu meninggal pada tanggal 29 Juli 1890 karena kehilangan darah. Sehari sebelum hari itu, dia terluka. Vincent menembak dirinya sendiri di dada dengan pistol yang dibawanya untuk menakut-nakuti burung. Namun ada versi lain mengenai kematiannya. Beberapa sejarawan yakin dia ditembak oleh remaja yang terkadang minum bersamanya di bar.
Lukisan Van Gogh
Daftar karya Van Gogh yang paling terkenal meliputi lukisan-lukisan berikut: “Starry Night”; "Bunga Matahari"; "Iris"; "Ladang gandum dengan burung gagak"; "Potret Dokter Gachet."
- Ada beberapa fakta dalam biografi Van Gogh yang masih diperdebatkan oleh para sejarawan. Misalnya, diyakini bahwa selama hidupnya mereka hanya membeli satu lukisannya, “Kebun Anggur Merah di Arles.” Namun, meskipun demikian, tidak dapat disangkal bahwa Van Gogh meninggalkan warisan besar dan memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi seni. Ia tidak dihargai pada abad ke-19, namun pada abad ke-20 dan ke-21, lukisan Vincent terjual jutaan dolar.