Mahakarya Galeri Tretyakov. Galeri State Tretyakov Galeri State Tretyakov Di mana Galeri Tretyakov berada

• Salah satu galeri seni terbesar di Rusia Dan.
• Pameran - berhasil Seni klasik Rusia abad ke-11 - awal abad ke-20.
• Galeri Tretyakov terdiri dari dua bangunan terletak di alamat yang berbeda.
• Bangunan utama (Lavrushinsky Lane) memamerkan koleksinya dari 170.000 karya- mahakarya kelas dunia.
• Pengunjung dapat melihat lukisan ikon Rusia kuno - ikon Ortodoks abad 11-13, “Trinitas” Andrey Rublev(1420-an), dll.
• Lukisan karya master Rusia paling terkenal, patung dan karya seni dekoratif dan terapan.
• Toko suvenir dan buku, kafe dan restoran "Tretyakov Brothers".

Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum seni terbesar di Rusia. Berbeda dengan museum besar Moskow lainnya, Museum Seni Rupa Negara Pushkin, yang memiliki banyak koleksi karya seni asing, Galeri Tretyakov terutama memamerkan seni klasik Rusia. Lukisan, patung, ikon, dan karya seni dekoratif dan terapan dari abad ke-11 hingga awal abad ke-20 disajikan di sini. Mari kita segera perhatikan bahwa Galeri Tretyakov biasanya berarti bangunan utamanya, yang terletak di Lavrushinsky Lane. Dan lukisan Rusia abad kedua puluh (termasuk karya K. Malevich, M. Larionov, dan lainnya) dipamerkan secara terpisah, di gedung Galeri Tretyakov di Krymsky Val (Krymsky Val, no. 10). Selain itu, Gedung Teknik Galeri Tretyakov, yang terletak di 12 Lavrushinsky Lane, menyelenggarakan pameran temporer yang menarik.

Area pameran bangunan induk seluas lebih dari 12 ribu meter persegi dan terbagi menjadi 62 ruang tematik. Koleksi Galeri Tretyakov mencakup lebih dari 170 ribu karya. Mahakarya lukisan ikon Rusia abad pertengahan dikumpulkan di sini, serta lukisan karya I. Aivazovsky, M. Vrubel, K. Bryullov, V. Vasnetsov, dan lusinan master terkenal Rusia lainnya. Museum ini memamerkan mahakarya kelas dunia, seperti ikon “Trinitas” oleh A. Rublev, lukisan monumental “Penampakan Kristus kepada Rakyat” oleh A. Ivanov dan “Boyaryna Morozova” oleh V. Surikov, pemandangan menakjubkan oleh I. .Levitan dan A. Kuindzhi. Museum ini memiliki toko buku dan suvenir, kafe, dan restoran Tretyakov Brothers.

Gedung Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane terletak di salah satu distrik bersejarah terindah di Moskow -. Ini adalah salah satu dari sedikit kawasan di mana sebagian besar bangunan abad ke-18 hingga ke-19 masih dilestarikan. Beberapa langkah dari Galeri Tretyakov terdapat Biara Marfo-Mariinskaya, Gereja St. Clement Paus, dan Gereja Kebangkitan Kristus di Kadashevskaya Sloboda, yang unik dalam arsitekturnya. Di area pejalan kaki Jalan Pyatnitskaya yang indah terdapat banyak pilihan kafe dan restoran untuk setiap selera.

Sejarah penciptaan museum

Pembukaan museum pada paruh kedua abad ke-19 menjadi peristiwa penting dalam kehidupan budaya Rusia. Berkat inisiatif satu orang - P. Tretyakov (1832-1898) - sebuah museum seni nasional didirikan. Peter Tretyakov bukan hanya seorang pengusaha sukses, tetapi juga seorang kolektor dengan selera tinggi. Dia sangat tertarik pada karya seniman realis muda pada masanya dan mendukung mereka dengan segala cara. Tretyakov menulis: “Saya tidak membutuhkan alam yang kaya, tidak ada komposisi yang luar biasa, tidak ada keajaiban. Beri aku setidaknya genangan air yang kotor, agar ada kebenaran dan puisi di dalamnya; dan bisa ada puisi dalam segala hal, ini adalah karya seniman.” Berkomunikasi erat dengan penulisnya, Pavel Mikhailovich memperoleh banyak karya seniman dari Asosiasi Pameran Keliling (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov, dll.), beberapa di antaranya menjadi simbol museum. Selain Museum Rusia di St. Petersburg, Galeri Tretyakov memiliki salah satu dari dua koleksi lukisan Rusia terbaik di dunia.

Tonggak penting dalam sejarah galeri adalah tahun 1904, ketika fasad baru dibangun dengan gaya neo-Rusia, dirancang oleh. Seiring berjalannya waktu, fasad ini menjadi “kartu panggil” museum. Setelah revolusi sosialis tahun 1917, koleksi museum berkembang secara signifikan karena nasionalisasi koleksi swasta dan sentralisasi koleksi regional dan terus diisi ulang selama periode berikutnya. Pada tahun 1995, bangunan utama galeri di Lavrushinsky Lane mengalami rekonstruksi besar-besaran.

Koleksi dan mahakarya

Galeri Tretyakov memberi pengunjung kesempatan bagus untuk mengenal lukisan ikon Rusia kuno. Museum ini menyimpan koleksi ikon Ortodoks, dengan jumlah dan kualitas karya yang luar biasa. Di sini Anda dapat melihat ikon-ikon yang berasal dari periode pra-Mongol - abad XI-XIII. Ikon ajaib yang terkenal "Our Lady of Vladimir" terletak di sebelah (Maly Tolmachevsky Lane, 9), yang dapat diakses langsung dari gedung galeri. Galeri Tretyakov menampung “Trinity” karya A. Rublev (1420-an), karya Dionysius dan Theophan the Greek yang legendaris. Ikon-ikon abad ke-17 patut mendapat perhatian khusus; ikon-ikon tersebut dibedakan oleh banyaknya detail, penjabaran detail yang paling halus, dan sifat naratif dari gambar visual. Selain ikon, di aula dengan seni Rusia kuno Anda dapat melihat mosaik “Dmitry of Thessaloniki” dari Biara Kubah Emas St. Michael di Kyiv.

Pada abad ke-18, seni lukis sekuler mulai berkembang di Rusia. Lukisan konten non-gereja, dilukis di atas kanvas dengan minyak, muncul. Genre potret sangat populer pada saat itu. Di aula yang didedikasikan untuk lukisan abad ke-18, Anda juga dapat melihat benda mati dan lanskap: saat ini di Rusia proses pembentukan hierarki genre yang akrab bagi pemirsa modern dimulai. Ngomong-ngomong, koleksi potret lukisan abad ke-19 yang sangat menarik disajikan tidak jauh dari Galeri Tretyakov - di Museum V.A. Tropinin dan seniman Moskow pada masanya.

Sebagian besar ruang galeri didedikasikan untuk pameran lukisan abad ke-19, yang menjadi masa kejayaan sekolah seni Rusia. Paruh pertama abad ini ditandai dengan nama-nama master seperti O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. Galeri Tretyakov memamerkan “Penampakan Kristus kepada Rakyat,” sebuah karya monumental Alexander Ivanov, yang ia kerjakan selama 20 tahun. Dimensi kanvas adalah 540*750 cm, dan pada tahun 1932 ditambahkan ruangan terpisah khusus untuk lukisan ini. Dalam gambar tersebut momen kedatangan Mesias muncul di hadapan penonton. Sang seniman tidak terlalu tertarik pada Kristus sendiri, melainkan pada orang-orang yang melihatnya. Sang master membuat ceritanya sendiri untuk setiap karakter dalam gambar dan memodelkan reaksinya terhadap apa yang terjadi. Berbagai sketsa “Penampakan Kristus” juga dipajang di aula, dan pengunjung memiliki kesempatan untuk melihat pencarian kreatif sang seniman saat mengerjakan lukisannya.

Galeri Tretyakov menyajikan lukisan paling penting bagi sejarah seni Rusia, “Bogatyrs”. Seniman Viktor Vasnetsov melukis gambar ini dengan gambar heroik para pejuang legendaris selama hampir dua puluh tahun. Para peneliti percaya bahwa sang seniman menggambarkan dirinya dalam gambar Dobrynya. Dan Ilya Muromets bukanlah pahlawan epik, melainkan tokoh sejarah nyata abad ke-12. Dia sebenarnya memiliki prestasi militer, dan di usia tuanya Ilya menjadi biksu di Biara Kiev Pechersk.

Sebuah mahakarya yang diakui adalah “The Apotheosis of War” oleh Vasily Vereshchagin. Lukisan dengan piramida tengkorak ini dilukis pada tahun 1871, terinspirasi dari pembantaian brutal di Turkestan. Sang seniman mendedikasikan karyanya untuk “semua penakluk besar” di masa lalu, sekarang dan masa depan.

Seperti yang telah disebutkan, Pavel Tretyakov sangat tertarik dengan Asosiasi Pameran Seni Keliling, sebuah asosiasi seni yang didirikan pada tahun 1870. Salah satu guru Peredvizhniki adalah V. Perov, yang karyanya menempati ruang terpisah. Kemudian karya V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge dipamerkan. Pada paruh kedua abad ke-19, lukisan pemandangan aktif berkembang di Rusia. Penggemar genre ini dapat menikmati karya-karya A. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan dan lain-lain.

Salah satu pameran penting di bagian ini adalah “Boyaryna Morozova” oleh Vasily Surikov. Lukisan raksasa ini mewakili sebuah episode perpecahan gereja di abad ke-17 dan didedikasikan untuk pendukung kepercayaan lama yang terkenal, Feodosia Morozova. Pada tahun 1671, wanita bangsawan itu ditangkap dan diasingkan ke Biara Pafnutyev-Borovsky yang terpencil, di mana dia kemudian meninggal karena kelaparan. Kanvas tersebut menggambarkan adegan Morozova diangkut ke tempat pemenjaraan.

Aula Mikhail Vrubel, salah satu seniman Rusia paling cemerlang sepanjang masa, menarik dan unik. Aula ini ukurannya tidak biasa: dibangun khusus untuk menampung panel besar “Putri Impian”. Di ruangan yang sama Anda dapat melihat lukisan sang seniman, termasuk lukisan terkenal “Demon (seated)”, grafisnya dan majolica. Lukisan “The Swan Princess” dilukis oleh Vrubel pada tahun 1900 berdasarkan karya A. S. Pushkin “The Tale of Tsar Saltan” dan opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Opera ini dirancang untuk produksi panggung oleh Mikhail Vrubel, dan peran Putri Angsa dalam pertunjukan tersebut dilakukan oleh istrinya Nadezhda. Vrubel berbicara tentang suaranya seperti ini: "Penyanyi lain bernyanyi seperti burung, tetapi Nadya bernyanyi seperti manusia."

Di sebelah Aula M. Vrubel terdapat sebuah tangga di mana Anda dapat kembali ke lantai 1, tempat dipajang lukisan dan patung awal abad ke-20. Dalam seni pada tahun-tahun itu, muncul keinginan untuk mencari bentuk-bentuk baru, solusi-solusi baru. Seni Keliling yang berorientasi sosial, yang menuntut pemirsanya untuk memahami secara kritis permasalahan-permasalahan sosial, tergantikan oleh spontanitas dan ringannya bahasa para seniman generasi baru. Kecintaan mereka pada cahaya, kehidupan, keindahan - semua ini terlihat jelas, misalnya, dalam “Potret Seorang Gadis dengan Persik” yang terkenal oleh V. Serov.

Terakhir, ruangan 49-54 harus disebutkan, tempat pameran seni grafis dan dekoratif. Pameran di aula ini berubah secara berkala, sehingga setiap kunjungan Anda dapat menemukan sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri. Di kamar 54 terdapat Perbendaharaan galeri - koleksi barang-barang yang terbuat dari logam mulia dan batu mulia: ikon, buku, menjahit, seni plastik kecil, perhiasan dari abad ke-12 hingga ke-20.

Galeri State Tretyakov adalah museum paling terkenal di ibu kota, gudang karya seni yang unik. Tentang fakta menarik dari sejarah lukisan terkenal galeri - dalam materi kami

“Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581”

Lukisan yang agak menyeramkan karya Ilya Repin ini dilukis pada tahun 1885 dan juga dikenal sebagai “Ivan yang Mengerikan Membunuh Putranya”. Kaisar Alexander III tidak menyukai karya seni ini, sehingga dilarang dipamerkan selama tiga bulan, menjadi lukisan pertama di Kekaisaran Rusia yang disensor.

Pada tahun 1913, lukisan itu ditusuk tiga kali oleh seorang pelukis ikon yang sakit jiwa.

Setelah mengetahui apa yang terjadi, kurator galeri E. M. Khruslov melemparkan dirinya ke bawah kereta. Repin sendiri secara khusus datang ke kota untuk membuat ulang wajah orang-orang yang digambarkan, tetapi tidak berhasil melakukannya karena perubahan pandangan artistik. Para pemulih harus bekerja keras untuk mengembalikan mahakarya tersebut ke tampilan aslinya. Namun Repin bahkan tidak menyadari perubahannya saat dia melihat kanvas yang direstorasi nanti.

Foto: artpoisk.info

Dan baru-baru ini, pada tahun 2013, sekelompok sejarawan dan aktivis Ortodoks menuntut agar lukisan itu dihapus dari Galeri Tretyakov karena menurut mereka, menyinggung perasaan patriotik masyarakat Rusia. Mereka menolak melepas kanvas tersebut.

Dan untuk mengejek permintaan tersebut, kelompok seni Mitki mengumumkan bahwa mereka telah mulai mengerjakan lukisan “Mitki Beri Ivan yang Mengerikan Anak Baru,” yang akan menggantikan kanvas yang “tidak pantas”.

"Benteng telah tiba"

Sejarah penciptaan mahakarya ini, yang menjadi salah satu puncak lanskap Rusia, misterius dan tidak terlalu terang. Lukisan paling terkenal karya Alexei Savrasov diciptakan oleh sang seniman pada periode setelah kematian putrinya yang baru lahir dan selama istrinya sakit. Penulis lanskap ikonik ini mencoba berkali-kali untuk mengulangi karya agungnya nanti dan akhirnya mengecat dinding kedai minuman dengan salinan lukisannya dengan imbalan makanan dan minuman.

Foto: mikle1.livejournal.com

"Kotak Hitam"

Nah, bagaimana kita bisa hidup tanpa salah satu lukisan yang paling banyak dibicarakan dan paling terkenal dalam seni Rusia? Penulis “Black Square” Kazimir Malevich mengklaim bahwa butuh beberapa bulan untuk menciptakan gagasan terkenal tersebut. Apalagi, menurut salah satu versi, karya tersebut tercipta karena sang seniman tidak sempat menyelesaikan lukisannya sesuai tenggat waktu yang ditentukan dan menutupi karyanya dengan cat hitam.

Dan setelah menyelesaikan karyanya, setelah mendapat pengakuan publik, seniman avant-garde tersebut menghasilkan beberapa salinan lagi dari karyanya (menurut beberapa sumber, jumlahnya mencapai tujuh). Kita tahu pasti tentang empat “Kotak Hitam” dengan tekstur, corak, pola dan ukuran berbeda, dua di antaranya dapat ditemukan di Galeri Tretyakov, satu di Hermitage, dan satu lagi di Museum Rusia.

Foto: theoutlook.com.ua

Setelah pemeriksaan menyeluruh terhadap “Kotak Hitam” menggunakan mikroskop dan x-ray, ditemukan bahwa dua karya seniman tersembunyi di bawahnya. Selain itu, diketahui bahwa salah satunya termasuk dalam periode kubo-futuris karya Kazimir Malevich, dan yang kedua milik periode proto-Suprematis. Ada juga tulisan tangan penulisnya: “Pertempuran Orang Negro di Malam Hari.” Ini mengacu pada lukisan sebelumnya karya Alphonse Allais, yang secara bercanda dibuat seluruhnya dalam warna hitam. Dan lokasi prasasti ini menunjukkan bahwa mahakarya Malevich digantung terbalik di galeri.

Potret penulis Anton Pavlovich Chekhov

Pendiri galeri, Pavel Tretyakov, untuk mendapatkan lukisan yang diinginkan, membiayai perjalanan para seniman ke objek kreativitas, yang terkadang terletak pada jarak yang cukup jauh dari Moskow. Inilah yang terjadi dengan potret Anton Chekhov, yang karya Osip Braz dikirim ke Nice pada tahun 1898. Namun saat itu, calon pelukis yang masih sangat muda itu belum mampu mengungkap di atas kanvas ciri-ciri karakter penulis terkenal tersebut. Versi pertama, yang ditulis di Rusia pada tahun 1897, ditolak oleh seniman itu sendiri dan Tretyakov. Yang kedua, dibuat di Nice, sayangnya, tidak menyenangkan Chekhov sendiri, yang menulis hal berikut dalam salah satu suratnya: "Ekspresinya seolah-olah saya telah mendengus lobak."

Foto: imperial.net 5

"Pagi di hutan pinus"

Siapa yang tidak kenal lukisan terkenal karya Ivan Shishkin “Pagi di Hutan Pinus”? Banyak yang terbiasa menyebutnya dengan lebih sederhana - “Tiga Beruang”, meskipun kanvasnya dengan jelas menggambarkan empat beruang. Dan nama populer tersebut dikaitkan dengan popularitas permen Soviet "Bear Clubfoot" dengan reproduksi karya ini pada bungkus permen, di mana beruang keempat tidak muat.

Ciri khas lukisan itu juga menarik, karena sebenarnya beruang itu dilukis oleh seniman Konstantin Savitsky, teman Shishkin, dan Shishkin sendiri yang menciptakan pemandangan hutan yang indah. Artinya, di hadapan kita ada hasil karya bersama dua penulis. Ada cerita bahwa ketika Tretyakov membeli mahakarya itu dari Shishkin seharga 4 ribu rubel, ia menghapus tanda tangan Savitsky dari mahakarya itu, karena ia hanya melihat dalam lukisan itu sesuatu yang khas dari karya Shishkin.

Foto: dic.academic.ru

Setelah mengetahui tentang sejumlah besar uang yang dibayarkan untuk kanvas itu, Konstantin Savitsky mendatangi seorang teman untuk menerima bagiannya. Shishkin menawarinya seribu rubel. Fakta bahwa karyanya dihargai seperempat dari harga lukisan itu sangat melukai harga diri Savitsky, yang dengan marah menyatakan bahwa yang utama di dalamnya adalah beruang, dan Shishkin hanya melukis latar belakangnya. Shishkin sudah tersinggung dengan pernyataan tersebut, menganggap lukisan itu sebagai karya mandiri tanpa binatang. Selain itu, sang seniman sendiri yang menggambar sketsa keluarga beruang. Alhasil, mantan sahabatnya tak lagi berkarya lukisan bersama.

"Potret Pria Tak Dikenal dengan Topi Tricorne"

Potret seorang pemuda dengan fitur wajah yang sangat halus ini dibuat oleh Fyodor Rokotov pada awal tahun 1770-an. Ada dua versi mengenai identitas pahlawan yang digambarkan dalam salah satu karya seniman paling misterius itu. Menurut yang pertama, kanvas tersebut adalah potret Pangeran A.G. Bobrinsky, putra Catherine II dan favoritnya G.G.

Foto: opisanie-kartin.com

Versi kedua jauh lebih menarik, dan juga didasarkan pada data sinar-X. Hasil penelitian menunjukkan bahwa lukisan itu benar-benar menggambarkan seorang wanita: ditemukan bros dan garis leher di bawah lapisan atas cat. Wajahnya tetap tidak tersentuh. Kisah berikut juga terungkap: suatu ketika seorang teman dekat Rokotov memesan potret istrinya darinya, tetapi istrinya meninggal, dan ketika pria itu menikah untuk kedua kalinya, dia meminta sang seniman untuk menyelesaikan lukisannya agar dia dapat mengaguminya. itu tanpa menyinggung perasaan istri keduanya. Rokotov memutuskan untuk mengubah jenis kelamin karakter dalam gambar, sebagai akibatnya potret orang tak dikenal dibuat.

Galeri Tretyakov, demikian sebutan museum ini, memiliki koleksi yang kaya dan terkenal dengan banyak ide dan proyek yang telah diwujudkan. Itulah sebabnya Galeri Tretyakov menjadi begitu dikenal luas dan menarik perhatian para penikmat seni sejati dari berbagai belahan dunia. Bahkan orang-orang yang tampaknya jauh dari "hal-hal yang tinggi" berusaha untuk mengunjungi aula-aulanya untuk mengenal karya para ahli kuas yang hebat. Datang ke Moskow dan tidak pergi ke Galeri Tretyakov? Hal ini bahkan sulit dibayangkan, karena biasanya disertakan dalam semua program tamasya. Tentu saja, Anda dapat berkunjung ke sini dalam tamasya individu.

Galeri Tretyakov, sebagai salah satu lembaga budaya paling terkenal di Rusia, mencanangkan empat tujuan utama kegiatannya: melestarikan, meneliti, menyajikan dan mempopulerkan seni Rusia, sehingga membentuk identitas budaya nasional dan menanamkan pemahaman tentang pentingnya generasi modern. peran yang dimainkan oleh seni sebagai perwujudan prestasi dan ekspresi kesopanan masyarakat kita. Dan tujuan-tujuan ini dicapai melalui pengenalan sesama warga negara kita (kita tidak berbicara tentang turis asing) pada karya agung asli - kreasi talenta Rusia dan dunia. Oleh karena itu, seperti yang dicatat oleh salah satu pengunjung Galeri Tretyakov yang berterima kasih dalam ulasannya, kehidupan masyarakat menjadi lebih cerah, lebih indah, dan lebih baik.

Siapa pendiri Galeri Tretyakov?

Kami akan memulai perjalanan kami ke dalam sejarah Galeri Tretyakov dengan berkenalan dengan pendirinya - seorang pria luar biasa, tanpa berlebihan, yang namanya selamanya tertulis di tablet budaya Rusia. Ini adalah Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang berasal dari keluarga pedagang terkenal yang tidak ada hubungannya dengan budaya: orang tuanya hanya terlibat dalam perdagangan. Namun karena Pavel berasal dari keluarga kaya, ia menerima pendidikan yang sangat baik pada masa itu dan mulai mengembangkan keinginan akan kecantikan. Sebagai orang dewasa, dia terlibat, seperti yang mereka katakan sekarang, dalam bisnis keluarga, membantu ayahnya dengan segala cara yang mungkin. Ketika kedua orang tuanya meninggal, pabrik yang mereka miliki diserahkan kepada Tretyakov muda, dan dia mulai mengembangkannya secara menyeluruh. Perusahaan itu tumbuh, menghasilkan lebih banyak pendapatan. Namun, meski sangat sibuk, Pavel Mikhailovich tidak meninggalkan kecintaannya pada seni.

Tretyakov sering berpikir untuk membuat pameran permanen pertama lukisan Rusia tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di Rusia. Dua tahun sebelum pembukaan galeri, ia mulai memperoleh lukisan karya empu Belanda. Koleksi legendaris Tretyakov dimulai pada tahun 1856. Pedagang muda itu saat itu baru berusia 24 tahun. Filantropis pemula pertama memperoleh lukisan cat minyak “Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia” oleh V. Khudyakov dan “Temptation” oleh N. Schilder. Saat ini nama-nama seniman tersebut sudah terkenal, namun kemudian, pada paruh kedua abad ke-19, masyarakat umum tidak tahu apa-apa tentang mereka.

P. M. Tretyakov memperluas koleksinya yang unik dan tak ternilai harganya selama beberapa dekade. Ia mengoleksi lukisan tidak hanya karya pelukis terkemuka, tetapi juga menjaga hubungan persahabatan dengan seniman pemula, tidak menolak membantu mereka yang membutuhkannya, dan mempromosikan karya mereka dengan segala cara. Jika Anda menyebutkan nama setiap orang yang patut berterima kasih kepada pelindung atas bantuan dan dukungannya yang menyeluruh, maka cakupan satu artikel tidak akan cukup untuk ini - daftarnya akan mengesankan.

Sejarah Galeri Tretyakov

Pencipta museum unik ini melihat gagasannya tidak hanya sebagai gudang karya seniman Rusia, tetapi khususnya lukisan mereka yang menyampaikan esensi sejati jiwa Rusia - terbuka, luas, penuh dengan cinta untuk Tanah Air. Maka pada musim panas tahun 1892, Pavel Mikhailovich menyumbangkan koleksinya ke Moskow. Dengan demikian, Galeri Tretyakov menjadi museum pertama yang dapat diakses publik di Rusia.

Proyek fasad Galeri Tretyakov oleh V.M. Vasnetsov, 1900 "Anak Laki-Laki di Kamar Mandi" (1858)

Pada saat pemindahan, koleksinya tidak hanya terdiri dari lukisan, tetapi juga karya grafis pelukis Rusia: yang pertama ada 1.287 eksemplar, yang kedua - 518. Secara terpisah, harus dikatakan tentang karya-karya penulis Eropa (di sana jumlahnya lebih dari 80) dan banyak koleksi ikon Ortodoks. Selain itu, ada tempat untuk koleksi patung, jumlahnya ada 15 buah.

Pihak berwenang Moskow juga memberikan kontribusinya untuk mengisi kembali koleksi museum, membeli karya seni rupa dunia yang sesungguhnya dengan mengorbankan kas kota. Pada tahun 1917, yang berakibat fatal bagi Rusia, Galeri Tretyakov sudah memiliki 4 ribu unit penyimpanan. Setahun kemudian, di bawah pemerintahan Bolshevik, museum tersebut menerima status negara. Pada saat yang sama, pemerintah Soviet menasionalisasi banyak koleksi pribadi.

Koleksi Tretyakov, sebagai tambahan, diisi ulang dengan memasukkan pameran dari museum metropolitan kecil: Museum Rumyantsev, Galeri Tsvetkov, Museum Lukisan dan Ikonografi I. S. Ostroukhov. Dengan demikian, awal tahun 30-an abad terakhir ditandai dengan peningkatan koleksi seni lebih dari lima kali lipat. Pada saat yang sama, lukisan karya seniman Eropa Barat dipindahkan ke koleksi lain. Didirikan oleh P. M. Tretyakov, galeri ini menjadi gudang lukisan yang mengagungkan orisinalitas masyarakat Rusia, dan inilah perbedaan mendasarnya dari museum dan galeri lainnya.

Lukisan oleh Louis Caravaque "Potret Permaisuri Anna Ioannovna". 1730
"Petani dalam Masalah" oleh pematung M.A. Chizhov

Bangunan Galeri Tretyakov

Bangunan utama Galeri Tretyakov di 10 Lavrushinsky Lane, di Zamoskvorechye, sebelumnya milik keluarga pendiri - orang tuanya dan dia sendiri tinggal di rumah ini. Selanjutnya, kawasan pedagang dibangun kembali beberapa kali. Galeri ini juga menempati gedung-gedung yang berdekatan dengan bangunan induk. Fasad yang bisa kita lihat sekarang dibangun pada awal abad terakhir, penulis sketsanya adalah V. M. Vasnetsov.

Gaya bangunannya neo-Rusia, dan ini bukan suatu kebetulan: ini juga dimaksudkan untuk menekankan fakta bahwa museum adalah gudang contoh seni Rusia. Di fasad utama yang sama, pengunjung dapat melihat gambar relief lambang ibu kota - St. George dengan ular. Dan di kedua sisinya terdapat dekorasi keramik polikrom, sangat elegan. Sebuah prasasti besar yang dibuat dalam naskah dengan nama Peter dan Sergei Tretyakov - keduanya donor koleksi tersebut - membentuk satu kesatuan dengan dekorasinya.

Pada tahun 1930, sebuah ruangan tambahan didirikan di sebelah kanan bangunan utama sesuai dengan proyek arsitek A. Shchusov. Di sebelah kiri bekas kawasan pedagang adalah Gedung Teknik. Selain itu, Galeri Tretyakov memiliki kompleks di Krymsky Val, tempat, khususnya, pameran seni kontemporer diadakan. Ruang pameran di Tolmachi, museum-kuil St. Nicholas, serta museum A. M. Vasnetsov, museum rumah seniman rakyat P. D. Korin dan museum-bengkel pematung A. S. Golubkina juga milik Galeri Tretyakov .

Apa yang bisa dilihat di Galeri Tretyakov

Saat ini, Galeri Tretyakov lebih dari sekedar museum; ini adalah pusat studi berbagai tren seni. Pegawai galeri, yang merupakan profesional kelas atas, seringkali bertindak sebagai ahli dan pemulih, yang pendapat dan penilaiannya didengarkan. Aset galeri lainnya dapat dianggap sebagai dana buku unik, yang berisi lebih dari 200 ribu publikasi tematik di berbagai bidang seni.

Sekarang tentang pameran itu sendiri. Koleksi modernnya mencakup lebih dari 170 ribu karya seni Rusia, dan ini jauh dari batas: terus bertambah berkat seniman, sumbangan individu, berbagai organisasi, dan ahli waris seniman terkemuka yang menyumbangkan berbagai karya. Pameran ini dibagi menjadi beberapa bagian, masing-masing mencakup periode sejarah tertentu. Sebut saja: seni Rusia kuno, dari abad ke-12 hingga ke-18; lukisan abad ke-17 - paruh pertama abad ke-19; lukisan paruh kedua abad ke-19; Grafik Rusia dari abad ke-13 hingga ke-19, serta patung Rusia pada periode yang sama.

"Pagi di hutan pinus" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889"Pahlawan" Viktor Vasnetsov. 1898

Dengan demikian, bagian seni Rusia kuno menyajikan karya-karya pelukis ikon terkenal dan mereka yang tidak disebutkan namanya. Di antara nama-nama terkenal kita akan menyebutkan Andrei Rublev, Theophanes orang Yunani, Dionysius. Di aula yang disediakan untuk mahakarya seni abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, lukisan karya master luar biasa seperti F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov dipamerkan.

Yang juga patut diperhatikan adalah bagian seni realistik Rusia yang berasal dari paruh kedua tahun 1800-an, disajikan dengan segala kelengkapan dan keragamannya. Di bagian Galeri Tretyakov ini Anda dapat melihat karya-karya luar biasa dari I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan dan banyak ahli kuas lainnya. Di antara yang paling terkenal dan dibicarakan adalah “Kotak Hitam” yang terkenal oleh Kazimir Malevich.

Beralih ke koleksi karya yang dinamis dari akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, Anda akan melihat karya abadi V. A. Serov dan M. A. Vrubel, serta para master dari asosiasi seni yang ada pada saat itu: “Persatuan Seniman Rusia”, “Dunia Seni” dan “Mawar Biru.”

Secara terpisah, perlu disebutkan bagian pameran yang disebut “Perbendaharaan”. Berikut adalah koleksi barang-barang artistik yang tak ternilai harganya yang terbuat dari batu mulia dan logam mulia, yang dibuat dari abad ke-12 hingga ke-20.

Bagian khusus lainnya dari Galeri Tretyakov menampilkan contoh grafik, yang kekhasannya adalah cahaya terang langsung tidak boleh menimpanya. Mereka dipamerkan di ruangan dengan pencahayaan buatan yang lembut, yang membuatnya tampak sangat indah dan mempesona.

Catatan untuk wisatawan: fotografi pameran sementara di Galeri Tretyakov mungkin dilarang (ini akan dilaporkan secara terpisah).

Jam buka

Galeri Tretyakov buka pada hari Selasa, Rabu, dan Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00; pada hari Kamis, Jumat dan Sabtu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Hari libur adalah hari Senin. Tamasya dapat dipesan di meja layanan wisata, yang terletak di pintu masuk utama. Itu berlangsung dari 1 jam 15 menit hingga satu setengah jam.

Bagaimana menuju ke sana

Anda dapat mencapai gedung utama Galeri Tretyakov di 10 Lavrushinsky Lane dengan metro. Stasiun: "Tretyakovskaya" atau "Polyanka" (jalur metro Kalininskaya), serta "Oktyabrskaya" dan "Novokuznetskaya" dari jalur Kaluzhsko-Rizhskaya dan "Oktyabrskaya" dari jalur Circle.

Seni

112987

Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum seni rupa Rusia terbesar. Saat ini koleksi Tretyakov berjumlah sekitar seratus ribu item.

Dengan banyaknya pameran, Anda dapat menjelajahi pameran selama beberapa hari, sehingga Localway telah menyiapkan rute melalui Galeri Tretyakov, melewati aula terpenting museum. Jangan tersesat!

Pemeriksaan dimulai dari pintu masuk utama, jika berdiri menghadap loket tiket, di sebelah kiri terdapat tangga menuju lantai dua. Nomor aula ditulis di pintu masuk, di atas ambang pintu.

Aula 10 hampir seluruhnya didedikasikan untuk lukisan “Penampakan Mesias” karya Alexander Andreevich Ivanov (judul yang lebih terkenal adalah “Penampakan Kristus kepada Rakyat”). Kanvas itu sendiri menempati seluruh dinding, ruang yang tersisa diisi dengan sketsa dan sketsa, yang banyak sekali telah terakumulasi selama dua puluh tahun pengerjaan lukisan itu. Sang seniman melukis “Penampakan Sang Mesias” di Italia, kemudian, bukannya tanpa insiden, memindahkan kanvas itu ke Rusia, dan setelah dikritik dan tidak diakuinya lukisan itu di tanah airnya, ia meninggal mendadak. Menariknya, kanvas tersebut antara lain menggambarkan Nikolai Vasilyevich Gogol dan Ivanov sendiri.

Baca selengkapnya Runtuh

Di kamar 16, di sebelah kanan arah perjalanan, ada lukisan menyentuh karya Vasily Vladimirovich Pukirev “Pernikahan Tidak Setara”. Ada desas-desus bahwa lukisan ini bersifat otobiografi: pengantin Pukirev yang gagal dinikahkan dengan seorang pangeran kaya. Sang seniman mengabadikan dirinya dalam lukisan itu - di latar belakang, seorang pria muda dengan tangan disilangkan di dada. Benar, versi ini tidak memiliki konfirmasi faktual.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.16

Di sebelah kiri di ruangan yang sama adalah kanvas “Putri Tarakanova” oleh Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Lukisan itu menggambarkan penipu legendaris yang mencoba menyamar sebagai putri Permaisuri Elizabeth Petrovna. Ada banyak versi kematian Putri Tarakanova (nama asli tidak diketahui), yang resmi adalah kematian karena konsumsi. Namun, ada satu hal lagi yang disampaikan “kepada masyarakat” (termasuk berkat karya Flavitsky): sang petualang meninggal saat banjir di St. Petersburg, di sel penjara di Benteng Peter dan Paul.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.16

Di ruang ke-17 ada lukisan karya Vasily Grigorievich Perov “Hunters at a Rest”. Kanvas menyajikan keseluruhan komposisi plot: karakter yang lebih tua (di sebelah kiri) menceritakan semacam cerita fiksi, yang dengan tulus diyakini oleh pemburu muda (di sebelah kanan). Pria paruh baya (tengah) merasa skeptis dengan cerita tersebut dan hanya tertawa kecil.

Para ahli sering menyamakan lukisan Perov dengan “Notes of a Hunter” karya Turgenev.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.17

Di kamar 18 terdapat lukisan paling terkenal karya Alexei Kondratyevich Savrasov, “The Rooks Have Arrived,” yang dilukis di wilayah Kostroma. Gereja Kebangkitan, yang digambarkan dalam gambar, masih ada - sekarang Museum Savrasov terletak di sana.

Sayangnya, meski memiliki banyak karya yang luar biasa, sang seniman tetap dikenang masyarakat sebagai “penulis satu gambar” dan meninggal dalam kemiskinan. Namun, "Benteng"-lah yang menjadi titik awal munculnya genre baru sekolah lanskap di Rusia - lanskap liris. Selanjutnya, Savrasov melukis beberapa replika lukisan tersebut.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.18

Di ruang ke-19 ada lukisan karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Pelangi”. Anehnya, seniman yang melukis sekitar enam ribu kanvas selama hidupnya ini selalu setia pada genre pilihannya - kelautan. Gambar yang disajikan tidak berbeda plotnya dengan sebagian besar karya Aivazovsky: kanvasnya menggambarkan kapal karam di tengah badai. Perbedaannya terletak pada warnanya. Biasanya menggunakan warna-warna cerah, sang seniman memilih nada yang lebih lembut untuk “Pelangi.”

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.19

Di kamar 20 terdapat lukisan terkenal karya Ivan Nikolaevich Kramskoy “Tidak Diketahui” (sering disalahartikan sebagai “Orang Asing”). Lukisan itu menggambarkan seorang wanita anggun dan anggun yang bepergian dengan kereta. Menariknya, identitas perempuan tersebut tetap menjadi misteri baik bagi seniman sezaman maupun kritikus seni.

Kramskoy adalah salah satu pendiri masyarakat “Pengembara”, sebuah asosiasi seniman yang menentang perwakilan seni akademis dalam seni lukis dan menyelenggarakan pameran keliling karya mereka.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.20

Di sebelah kanan, searah perjalanan, di kamar 25 terdapat lukisan karya Ivan Ivanovich Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” (terkadang lukisan itu salah disebut “Pagi di Hutan Pinus”). Terlepas dari kenyataan bahwa sekarang kepengarangannya dimiliki oleh satu seniman, dua orang mengerjakan lukisan itu: pelukis lanskap Shishkin dan pelukis genre Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky melukis anak beruang, selain itu, gagasan untuk membuat lukisan itu kadang-kadang dikaitkan dengannya. Ada beberapa versi bagaimana tanda tangan Savitsky menghilang dari kanvas. Menurut salah satu dari mereka, Konstantin Apollonovich sendiri menghapus nama belakangnya dari karya yang sudah selesai, sehingga melepaskan kepengarangannya; menurut yang lain, tanda tangan sang seniman dihapus oleh kolektor Pavel Tretyakov setelah membeli lukisan itu.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.25

Di kamar 26 ada tiga lukisan luar biasa karya Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" dan "Bogatyrs". Tiga pahlawan - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, dan Alyosha Popovich (dari kiri ke kanan pada gambar) - mungkin adalah pahlawan epos Rusia yang paling terkenal. Dalam kanvas Vasnetsov, orang-orang pemberani, siap berperang kapan saja, menantikan musuh di cakrawala.

Menariknya, Vasnetsov bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang arsitek. Misalnya, perluasan ke aula masuk utama Galeri Bola Tretyakov dirancang olehnya.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.26

Di ruang ke-27 terdapat lukisan karya Vasily Vasilyevich Vereshchagin “The Apotheosis of War”, yang termasuk dalam rangkaian lukisan “Barbarians”, yang dilukis oleh seniman di bawah kesan operasi militer di Turkestan. Ada banyak versi mengapa piramida tengkorak seperti itu dibangun. Menurut salah satu legenda, Tamerlane mendengar dari para wanita Bagdad sebuah cerita tentang suami mereka yang tidak setia dan memerintahkan setiap prajuritnya untuk membawa kepala para pengkhianat yang terpenggal. Akibatnya, terbentuklah beberapa gunung tengkorak.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.27

Di kamar 28 ada salah satu lukisan paling terkenal dan penting dari Galeri Tretyakov - “Boyaryna Morozova” oleh Vasily Ivanovich Surikov. Feodosia Morozova adalah rekan dari Archpriest Avvakum, seorang penganut Old Believers, yang dia bayar dengan nyawanya. Di atas kanvas, sebagai akibat dari konflik dengan tsar - Morozova menolak menerima keyakinan baru - wanita bangsawan itu dibawa melalui salah satu alun-alun Moskow ke tempat pemenjaraannya. Theodora mengangkat dua jarinya sebagai tanda bahwa imannya tidak patah.

Satu setengah tahun kemudian, Morozova meninggal karena kelaparan di penjara tanah biara.

Baca selengkapnya Runtuh

Aula No.28

Di sini, di ruang ke-28, ada lukisan epik lainnya karya Surikov - “Pagi Eksekusi Streltsy”. Resimen Streltsy dijatuhi hukuman eksekusi sebagai akibat dari kegagalan pemberontakan yang disebabkan oleh sulitnya dinas militer. Lukisan itu sengaja tidak menggambarkan eksekusi itu sendiri, melainkan hanya orang-orang yang menunggunya. Namun ada legenda bahwa awalnya sketsa kanvas tersebut juga ditulis tentang pemanah yang telah dieksekusi dengan cara digantung, namun suatu hari, saat masuk ke studio seniman dan melihat sketsa tersebut, pelayan tersebut pingsan. Surikov, yang tidak ingin mengejutkan penonton, tetapi untuk menyampaikan keadaan pikiran para terpidana di menit-menit terakhir hidup mereka, menghapus gambar orang yang digantung dari lukisan itu.

Pada akhir abad kesembilan belas, peta Moskow diperbarui sehubungan dengan munculnya Galeri State Tretyakov di atasnya. Sejak lama ia mengumpulkan koleksi berbagai karya seninya, pendiri galeri. Pada tahun 1982, koleksi tersebut berpindah dari tangan pedagang Pavel Tretyakov ke dalam kepemilikan kota.

Tentu saja, komposisi galeri saat ini telah berubah secara signifikan sejak didirikan: koleksinya telah berkembang dan diperkaya dengan pameran-pameran baru. Saat ini, jumlah lukisan di Galeri Tretyakov sudah melebihi 7 ribu.

Lukisan pertama Galeri Tretyakov

Koleksi legendarisnya dimulai 26 tahun sebelum galeri ini didirikan dengan dua lukisan. Pada tahun 1956, Pavel Tretyakov membeli pameran pertama dari pameran masa depan: "Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia" kuas V.Khudyakova Dan "Godaan" bekerja N.Schilder. Beberapa saat kemudian, seorang penikmat seni lukis Rusia memperoleh beberapa karya lagi yang kita kenal sebagai "Penjaja" V.Jacobi, “Musisi yang Sakit” oleh M. Klodt, “Memetik ceri” oleh I. Sokolov, dan juga “Pemandangan di sekitar Oranienbaum” oleh A. Savrasov.

Lukisan paling terkenal dari Galeri Tretyakov

Seorang pencinta seni Rusia, Tretyakov meninggalkan sejumlah besar lukisan karya rekan senegaranya, tetapi selain itu, galeri tersebut juga berisi cukup banyak karya seni terkenal di dunia.

Pemandangan malam bukanlah omong kosong dalam lukisan, terutama lukisan Rusia. Namun, lukisan Kramskoy menjungkirbalikkannya dan benar-benar menggemparkan dunia seni. "Putri Duyung", di mana Ivan Kramskoy dengan cara dongeng dia menambahkan putri duyung ke pemandangan yang sudah dikenalnya.

Salah satu lukisan Rusia paling terkenal bertema dongeng tidak diragukan lagi adalah buah tangan berbakat Viktor Vasnetsov lukisan "Pahlawan".

Teknik melukis dengan pisau palet juga dihadirkan dalam koleksi ini. Mihaly Vrubel dan dia "Iblis Duduk" menempati tempat terhormat dalam daftar lukisan paling terkenal di Galeri Tretyakov.

Permen “Beruang Berjari Beruang” ini disukai oleh orang dewasa dan anak-anak, dan, tentu saja, semua orang tanpa kecuali tahu bahwa ada gambar yang dilukis di bungkus permen ini. Ivan Shishkin "Pagi di hutan pinus."

Awalnya hanya diakui oleh kritikus Italia dan ditolak sepenuhnya di dalam negeri, lukisan “ Penampakan Kristus kepada Umat" Alexander Ivanov namun ia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah seni lukis Rusia.

Kata "perang" itu sendiri tidak menimbulkan asosiasi yang menyenangkan, tetapi melihat gambaran yang terkenal buruknya "Pendewaan Perang", sekali lagi Anda yakin akan ketidakbergunaan dan kengeriannya. Vasily Vereshchagin dengan keahliannya dia mengisi gambar itu dengan makna yang luar biasa dalam.

Kurikulum sekolah sudah lama tidak terbayangkan tanpa kanvas Alexei Savrasov.

Salah satu peristiwa paling menyedihkan dalam sejarah Rusia, tentu saja, adalah eksekusi Streletsky. Vasily Surikov Sangat realistis dan jelas menyampaikan suasana apa yang terjadi dalam fotonya "Pagi hari eksekusi Streltsy."

Perpecahan gereja pada abad ketujuh belas juga menginspirasi Vasily Surikov untuk melukis gambar. Salah satu lukisan terpenting di Galeri Tretyakov "Boyaryna Morozova" menempatkan kita di dalamnya.

Lukisan yang dilukis dengan kecintaan khusus pada kehidupan kota di akhir abad ke-19 ini tidak akan membuat Anda acuh tak acuh. Vasily Poleno masuk dan keluar "Halaman Moskow" bantu kami terjun ke atmosfer kehidupan Moskow.

Banyak pengunjung galeri yang tidak pernah lewat "Verochki"- buah tangan Serova.

Tempat yang sangat terhormat dalam pameran ini adalah miliknya potret A.S, digambar Orest Kiprensky.

Sejak hari pertama, lukisan “Penunggang Kuda Wanita”, yang dilukis pada tahun 1832 oleh Karl Bryullov, menjadi terkenal.