Seni Negeri Matahari Terbit. Jepang

Geser 3

Perkenalan

• Tugas utama pendidikan estetika di sekolah dasar adalah melibatkan siswa dalam suasana seni, dan hal ini hanya dapat dilakukan di museum.
• State Hermitage memberikan kesempatan untuk mengenal bahan-bahan seni rupa dan dekoratif tentang berbagai topik. Anda dapat mengikuti tur bersama anak-anak melalui aulanya, serta mengikuti tur virtual di situs web Hermitage/www.hermitagemuseum.org/, untuk mengenal sejarah seni dan budaya Jepang.

Geser 4

• Koleksi seni Jepang terbesar di Rusia dari abad 13 – 19 berisi sekitar 8 ribu karya. Ini sebagian besar adalah monumen periode Tokugawa (1603 - 1868) - masa berkembangnya budaya tradisional Jepang yang terakhir.
• Hermitage menampung 1.500 lembar potongan kayu berwarna, termasuk karya ahli ukiran Jepang terkenal dari ser. Abad XVIII hingga XX (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi, dll); Lukisan Jepang diwakili oleh beberapa contoh menarik.

Geser 5

• Cetakan Jepang
• Potongan kayu (dari bahasa Yunani helon tree dan grbpho saya menulis, saya menggambar), potongan kayu, salah satu jenis ukiran.
• Bentuk cetakannya (klise) dibuat dengan ukiran tangan.
• Seniman Jepang Utagawa Kunisada (1786-1864)

Geser 6

Ukiran kayu

• Seniman Jepang Ichinosai Kuniyoshi “Bunga Sakura”
• Sakura adalah nama Jepang untuk pohon ceri hias dan bunganya.

Geser 7

• Bagian paling berharga dari koleksi Hermitage Jepang adalah koleksi netsuke - patung miniatur abad 17 - 19 yang berjumlah lebih dari seribu karya.
• Semua aliran seni ukir yang dikenal, semua master dan mata pelajaran paling penting yang merupakan karakteristik netsuke ditampilkan dalam koleksi Hermitage.
• Tiga monyet sedang bermain go
• Anak anjing di atas matras

Geser 8

Netsuke adalah gantungan kunci atau penyeimbang yang digunakan untuk memasangkan kantong tembakau, seikat kunci, atau kotak penyimpanan parfum dan obat-obatan ke sabuk. Kebutuhan akan alat tersebut disebabkan oleh kurangnya kantong pada pakaian tradisional Jepang. Desain artistik khusus dari gantungan kunci tersebut (dalam bentuk ukiran patung, pelat relief, dll.) dipinjam dari Tiongkok. Netsuke adalah kostum utilitarian, yang memiliki bentuk tertentu, dan sebuah karya seni, yang didekorasi dengan gaya tertentu. Bahan utama pembuatan netsuke adalah gading.

Geser 9

• Netsuke adalah kostum utilitarian, yang memiliki bentuk tertentu, dan sebuah karya seni, yang didekorasi dengan gaya tertentu. Bahan utama pembuatan netsuke adalah gading.
• Pengrajin profesional mengubah netsuke menjadi bentuk seni independen, dengan serangkaian bentuk, bahan, subjek, dan simbolisme tertentu.

Geser 10

Teater Jepang

• Salah satu jenis teater paling awal adalah teater noh (bahasa Jepang 能 no: “bakat, keterampilan”), yang berkembang pada abad ke-14-15; aktor bermain dengan topeng dan kostum mewah. Teater dianggap drama "bertopeng", tetapi topeng (o-mote) hanya dipakai oleh shite dan waki. Pada abad ke-17, salah satu jenis teater tradisional Jepang yang paling terkenal berkembang - kabuki (bahasa Jepang 歌舞伎 "lagu, tarian, keterampilan"), para aktor teater ini hanya laki-laki, wajah mereka dibuat dengan cara yang rumit. Seni onnagata (Jepang: 女形 karakter perempuan), aktor yang memainkan peran perempuan, sangat dihargai.

Geser 11

Topeng teater Noh.

Geser 12

• Kostum teater Noh
• Karigina
• Paruh pertama abad ke-19. Sutra

Geser 13

• Kimono (着物 Jepang, kimono, “pakaian”; Jepang 服, wafuku, “pakaian nasional”) adalah pakaian tradisional di Jepang.
• Sejak pertengahan abad ke-19, pakaian ini telah dianggap sebagai “kostum nasional” Jepang. Selain itu, kimono adalah pakaian kerja geisha dan maiko (geisha masa depan).

Geser 14

Dalam koleksi seni terapan Pertapaan Negara:

• senjata tajam (bilah, tsuba, menuki, dll.),
• koleksi porselen dan keramik
• (lebih dari 2000 eksemplar),
• pernis abad XIV -XX,
• sampel kain dan kostum.

“Seni abad ke-19 di Rusia” - Pendidikan Jasmani. I. Repin lahir pada tanggal 24 Juli 1844 di kota Chuguev. Dunia. Membuat gambar artistik dengan menggunakan cat. Kesimpulan. Literatur. Inilah tepatnya mengapa abad ke-19 disebut “Emas”. Anda akan lihat, sekarang mereka akan mendekat, ada baiknya kita melihat... Mereka semakin dekat. Karya A.S. Pushkin memasuki kehidupan orang Rusia sejak masa kanak-kanak.

“Proyek Seni” - Pertanyaan. Memastikan: Bekerja dalam tim dan kelompok menciptakan situasi kesuksesan. Sumber daya informasi. Visual: Mengembangkan keterampilan kerja tim. Kriteria evaluasi. Abstrak: Pekerjaan kolektif terakhir pada proyek tersebut. BENAR. Seperti apa interior rumah petani? Dalam seni, orang mengekspresikan jiwa, mentalitas, dan karakternya.

“Keindahan dalam seni” - I. Aivazovsky “Gelombang Kesembilan”. K. Korovin “Mawar”. Berabad-abad berlalu. I. Levitan “Musim Gugur Emas”. I. Levitan “Hutan Birch”. Phlox." Yang indah dalam hidup dan karya seni. Beberapa orang telah mencapai keterampilan luar biasa dalam menggambar. I. Shishkin "Gandum Hitam". I. Kramskoy “Buket bunga. Manusia selalu ingin menangkap keindahan, apa yang mengejutkan dan menyenangkan.

“Kreativitas dalam seni” - Bogdanov-Belsky. 1915. Dunia Seni. 1916-1920. Pendiri “Dunia Seni” adalah seniman A. N. Benois dan tokoh teater S. P. Diaghilev. Ia dimakamkan di pemakaman Sainte-Geneviève-des-Bois. Simbolisme dan Art Nouveau sebagai tren gaya awal abad ke-20. Aku akan menundukkan kepalaku diam-diam di kakimu. Para seniman menyelenggarakan pameran di bawah naungan majalah World of Art.

“Seni Abad ke-20” - Garis Besar: Kesimpulan. Novel ini ditulis dalam bentuk buku harian. ciri-ciri zaman Bagian perwakilan seni. Bagian tentang seni. Ilustrasi jangkauan visual. Perwakilan. Eksistensialisme muncul dalam filsafat pada tahun 20-an. abad ke-20. Novel “The Glass Bead Game” menggambarkan kenyataan yang praktis tidak ada.

"Seni Dekoratif Rusia" - Kamar Gudang Senjata Negara. Porselen Rusia mencapai tingkat Eropa. Moskow menjadi ibu kota negara besar. Ukiran kayu, lukisan. Pano. Paruh pertama abad ke-19. Ubin dari abad ke-17. Emas, mutiara, dan batu mulia banyak digunakan dalam sulaman artistik. Pabrik Porselen Kekaisaran.

Pada abad IX - X. Lukisan sekuler muncul di Jepang - Yamato-e , yang berkembang di istana-istana kaum bangsawan. Seniman lukisYamato-eMereka melukis pemandangan alam, pemandangan istana, dan bunga di atas sutra dan kertas dengan warna-warna cerah dengan tambahan emas. Gambar dalam bentukgulungan horizontal - emakimono melihat ke atas meja, dangulungan vertikal - kakimono menghiasi dinding ruang depan. Pelukis sering kali mengilustrasikan novel-novel terkenal sezamannya.

Pada abad ke 14 – abad ke 14. di biara-biara Buddha, seniman biksu mulai melukis gambar di atas kertas dengan tinta , menggunakan seluruh kekayaan coraknya, dari abu-abu perak hingga hitam.Artis Toba Shozo(paruh kedua abad ke-12)dalam gulungan panjang dia berbicara tentang tipu muslihat katak, kelinci, dan monyet. Secara alegoris menggambarkan para biksu dan umat awam dengan kedok binatang, dia mengejek keserakahan dan kebodohan para biksu.

Artis Toyo Oda, atauSesshu(abad XV), melukis alam pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. Gulungannya masih bertahan"Pemandangan musim dingin", "Musim gugur", "Empat musim"dan sejumlah lukisan lainnya.

Penampilanpotret populer dalam lukisan. Para seniman melukis potret para komandan dan penguasa terkenal Jepang. Potret karya senimanFujiwara Takanobu menggambarkan seorang pemimpin militer - penguasaMinamoto Yerimotodengan pakaian berwarna gelap, duduk di lantai menurut adat Jepang. Tubuhnya seperti terikat oleh kain keras. Sang seniman memusatkan seluruh perhatiannya pada wajah yang tegas dan sombong, menciptakan citra pria yang kejam dan berkuasa.

Pada abad XVII - XIX. Perdagangan dan kerajinan berkembang di kota-kota. Bagi penduduk perkotaan, seniman dibuatukiran , yang dicetak dalam jumlah banyak dari papan kayu di atas kertas tipis. Permintaan akan lukisan itu sangat besar: setiap orang sekarang, alih-alih membeli lukisan gulir yang mahal dan terkadang tidak dapat diakses, dapat membeli ukiran elegan yang jelas maknanya. Dan karakter di ukirannya sudah berbeda-beda. Ini adalah aktor dan geisha, ​​pasangan yang sedang jatuh cinta, pengrajin di tempat kerja. Seniman sering kali membuat ukiran surimono yang meriah dan sangat elegan, termasuk puisi harapan kebahagiaan. Cetakan berwarna Jepang diakui di seluruh dunia. Pengukir terkenalUtamaro (1753—1806) terkenal dengan gambarannya tentang wanita muda, dan senimanHokusai (1760—1849) DanHiroshige (1797—1858) - dengan lanskap mereka. Mendedikasikan kreativitasnya pada gambar aktorSharaku (abad XVIII). Dia menunjukkan mereka dalam berbagai peran, seringkali dengan wajah yang terdistorsi oleh penderitaan dan kemarahan.

Ukiran oleh seniman Hokusai.

Hujan putih di bawah gunung

Paruh pertama abad ke-19

Hokusai lahir pada tahun 1760 di Edo. Ia menciptakan sekitar 30 ribu gambar dan ukiran. Karya terbaik dan terpenting Hokusai adalah rangkaian lanskapnya. Hokusai, yang sudah tua, menulis: “Pada usia 6 tahun, saya mencoba menyampaikan bentuk benda dengan benar. Selama setengah abad saya melukis banyak lukisan, tetapi sampai saya berusia 70 tahun saya tidak melakukan apa pun yang berarti.

Bentuk seni tertua di Jepang adalah patung. Dimulai dengan zaman Jomon bermacam-macam produk keramik (ware), patung patung tanah liat juga dikenal anjing .

DI DALAM zaman Kofun dipasang di kuburan Haniwa - patung yang terbuat dari hasil pembakaran tanah liat , mula-mula berbentuk silinder sederhana, kemudian yang lebih kompleks - berbentuk manusia, hewan, atau burung.

Sejarah seni pahat di Jepang dikaitkan dengan kemunculannya di negara tersebut agama Buddha . Patung tradisional Jepang paling sering merupakan patung konsep agama Buddha ( Tathagata , bodhisattva dll.) Salah satu patung tertua di Jepang adalah patung kayu Buddha Amitabha di kuil Zenko-ji . DI DALAM Periode Nara Patung Buddha diciptakan oleh pematung pemerintah. DI DALAM Periode Kamakura berkembang sekolah Kay , di mana dia adalah perwakilan terkemuka Unkei . Agama Buddha memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni rupa Jepang. Banyak karya yang mewakili gambar Buddha, sehingga banyak patung dan patung Buddha dibuat di kuil. Mereka terbuat dari logam, kayu dan batu. Hanya setelah beberapa waktu muncullah para master yang mulai membuat patung potret sekuler, tetapi seiring berjalannya waktu kebutuhan akan patung tersebut menghilang, sehingga relief pahatan dengan ukiran yang dalam mulai semakin sering digunakan untuk menghiasi bangunan.

Sebagai bahan utama untuk patung (seperti dalam arsitektur Jepang) digunakan pohon . Patung sering kali ditutupi pernis , disepuh atau berwarna cerah. Juga digunakan sebagai bahan pembuatan patung perunggu atau logam lainnya.

Pada abad ke-8, seiring dengan menguatnya candi-candi dan meluasnya kepentingannya, penampilan patung Buddha pun ikut berubah. Jumlah patung bertambah, dan teknik pembuatannya menjadi lebih kompleks. Tempat penting, bersama dengan patung dewa tertinggi, mulai diberikan di kuil kepada sosok dewa - pembela dan penjaga negara-negara di dunia. Mereka biasanya terbuat dari tanah liat berwarna cerah dan diberkahi dengan posisi pose dan gerak tubuh yang khusus. Ini adalah patung raja - penjaga biaraT o d a i d z i. Patung dewa yang lebih tinggi juga menjadi berbeda. Proporsi menjadi lebih tepat, ekspresi wajah menjadi lebih duniawi.

Pada abad XII - XIV. Bersamaan dengan patung dewa Buddha, dan seringkali sebagai gantinya, patung biksu, pejuang, dan pejabat mulia muncul di kuil. Dalam keseriusan wajah sosok-sosok yang duduk merenung atau berdiri, terbuat dari kayu dan dicat, dan terkadang bahkan mengenakan pakaian alami, pematung Jepang menunjukkan kekuatan batin yang sangat besar. Dalam kreasi ini, para empu Jepang nyaris mengungkap kedalaman dunia batin seseorang.

Miniatur patung netsuke Jepang dikenal di seluruh dunia. Tujuan utamanya adalah sebagai liontin gantungan kunci. Dengan bantuan netsuke, dompet, kantong tembakau, dan kotak parfum atau obat-obatan dilekatkan pada ikat pinggang pakaian kimono tradisional Jepang.Setiap patung memiliki lubang untuk tali tempat digantungnya barang-barang yang diperlukan, karena pakaian pada saat itu tidak memiliki kantong. Patung Netsuke menggambarkan tokoh sekuler, dewa, setan, atau berbagai benda yang memiliki makna rahasia khusus, misalnya harapan kebahagiaan keluarga. Netsuke terbuat dari kayu, gading, keramik atau logam.Seni netsuke, seperti seni mengukir topeng teater, merupakan fenomena nasional tradisional budaya Jepang. Netsuke penuh dengan gambar ekspresi orang, hewan, burung, bunga, tumbuhan, benda individu, sering kali kotak datar kecil, dihias dengan indah dengan ukiran bermotif.

Aliran tema artistik baru ke Jepang tercermin dalam penciptaan gambar-gambar heroik yang monumental. Yang utama mengatakan inikuil biara To dai dzi - 16 m patung perungguBUDDS - RUSIA. Sosok dewa yang sangat besar adalah keajaiban dunia yang sesungguhnya. Dia menggabungkan semua jenis seni - pengecoran, pengejaran, penempaan.

Pembuatan senjata bermata ditingkatkan ke tingkat seni di Jepang, menjadikan pembuatan pedang samurai mencapai kesempurnaan. Pedang, belati, rangka pedang, elemen amunisi tempur berfungsi sebagai semacam perhiasan pria, yang menunjukkan milik kelasnya, sehingga dibuat oleh pengrajin terampil, dihiasi dengan batu dan ukiran berharga. Kerajinan rakyat Jepang juga mencakup keramik, pernis, tenun, dan ukiran kayu. Produk keramik tradisional dilukis oleh perajin tembikar Jepang dengan berbagai pola dan glasir.

Pada milenium pertama SM. e. Ini termasuk bejana asimetris yang dibuat dengan indah, dipahat dari tanah liat abu-abu, biru, merah muda dan dihiasi dengan pola relief berbentuk tali. Oleh karena itu kapal-kapal tersebut(dan seluruh periode ini)disebutjomon("tali"). Diyakini bahwa mereka melayani pengorbanan

Pada abad XVII - XIX. Banyak produk seni Jepang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Keramik Jepang sangat mencolok dalam kealamian dan variabilitas polanya. Anda selalu dapat merasakan tangan seorang master di dalamnya, yang tahu bagaimana memberikan keindahan dan kejutan unik pada setiap item, kelembutan bentuk dan plastisitas. Porselen, sulaman, ukiran gading, patung dan vas perunggu, serta enamel juga sangat berwarna dan indah. Namun yang paling terkenal adalah produk yang terbuat dari pernis hitam dan emas, yang diekstraksi dari resin pohon pernis dan dicat. Terkenaladalah ahli pernis Ogata Korin (1658 - 1716), yang menciptakan sejumlah kotak pernis dan lukisan luar biasa di layar.

Musik dan teater. Kedengarannya Musik Jepang untuk teater Kabuki. Guru: Musik yang baru saja Anda dengar ini dikenal dan disukai oleh seluruh masyarakat Jepang. Itu bisa mengiringi pertunjukan teater

Salah satu jenis teater paling awal adalah teater Tetapi - "bakat, keterampilan" terbentuk di XIV - abad XV , para aktor bermain dengan topeng dan kostum mewah. Teater dianggap drama "bertopeng", tetapi topeng (o-mote) hanya dipakai oleh shite dan waki. gambar perempuan), aktor yang memerankan peran perempuan.Di Kyoto, ibu kota kedua Jepang, terdapat monumen Okuni yang terkenal, yang dianggap sebagai pendiri teater Kabuki. Kata “kabuki” adalah kata benda yang berasal dari kata kerja “kabuku,” yang secara harfiah berarti “menyimpang.” Banyak adat istiadat teater Kabuki yang masih hidup hingga saat ini - misalnya, denda yang dikenakan kepada aktor yang melakukan kesalahan di atas panggung. Pelaku harus mentraktir setiap aktor yang terlibat dalam episode tersebut dengan semangkuk mie. Jika panggungnya besar, dendanya serius. Selain teater Tetapi dan kabuki adatradisional teater boneka bunraku . Beberapa penulis drama, misalnya, Chikamatsu Monzaemon menulis drama untuk bunraku, yang kemudian dipentaskan di "panggung besar" - di kabuki.

1 slide

2 geser

Kebudayaan Jepang merupakan fenomena unik dan orisinal tidak hanya dalam konteks budaya global, tetapi juga di antara budaya timur lainnya. Ini telah berkembang terus menerus sejak abad ke-10 dan ke-11. Dari abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19, Jepang praktis tertutup bagi orang asing (koneksi hanya dipertahankan dengan Belanda dan Cina). Selama masa isolasi di Jepang, identitas nasional dikembangkan secara kreatif. Dan ketika, setelah beberapa abad, kekayaan budaya tradisional Jepang akhirnya terungkap ke dunia, hal itu mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni lukis, teater, dan sastra Eropa selanjutnya. Peradaban Jepang terbentuk sebagai hasil kontak etnis yang kompleks dan multitemporal. Kebudayaan Jepang, berbeda dengan kebudayaan India dan Tionghoa, baru lahir pada pergantian Abad Pertengahan, sehingga ditandai dengan meningkatnya dinamisme dan kepekaan khusus terhadap persepsi pengaruh asing.

3 geser

Dalam mitologi Jepang, pasangan dewa Izanagi dan Izanami dianggap sebagai nenek moyang segala sesuatu yang ada. Dari mereka muncullah tiga serangkai dewa besar: Amaterasu - dewi Matahari, Tsukiyomi - dewi Bulan Susanoo - dewa badai dan angin. Menurut gagasan orang Jepang kuno, para dewa tidak memiliki penampilan humanoid atau binatang, tetapi diwujudkan dalam alam itu sendiri - di Matahari, Bulan, gunung dan batu, sungai dan air terjun, pohon dan tumbuhan, yang dipuja sebagai roh. -kami (“kami” dalam terjemahan dari bahasa Jepang berarti "angin ilahi"). Pendewaan alam ini mendasari agama nasional Jepang, yang disebut Shintoisme (dari bahasa Jepang "Shinto" - "jalan para dewa").

4 geser

Menurut Kojiki, monumen tertua bahasa dan sastra Jepang, dewi matahari Amaterasu menghadiahkan cucunya Pangeran Ninigi, nenek moyang orang Jepang yang didewakan, cermin suci Yata dan berkata: “Lihatlah cermin ini saat kamu melihatku.” Dia memberinya cermin ini bersama dengan pedang suci Murakumo dan kalung jasper suci Yasakani. Ketiga lambang bangsa Jepang, kebudayaan Jepang, dan kenegaraan Jepang ini telah diwariskan sejak dahulu kala dari generasi ke generasi sebagai estafet sakral keberanian, pengetahuan, dan seni.

5 geser

Dalam sejarah budaya dan seni Jepang, kita dapat membedakan tiga arus yang dalam dan masih hidup, tiga dimensi spiritualitas Jepang, yang saling menembus dan memperkaya: Shinto (“jalan para dewa surgawi”) - agama pagan rakyat Jepang; Zen adalah gerakan agama Buddha yang paling berpengaruh di Jepang (Zen adalah doktrin dan gaya hidup, mirip dengan agama Kristen dan Islam abad pertengahan); Bushido (“jalan pejuang”) - estetika samurai, seni pedang, dan kematian.

6 geser

Jasper adalah simbol tertua dari gagasan Shinto, yang didasarkan pada pemujaan terhadap leluhur. Cermin adalah simbol kemurnian, kebosanan, dan keasyikan diri, serta mengekspresikan ide-ide Zen dengan cara terbaik. Pedang (“jiwa samurai,” seperti kata pepatah Jepang kuno) adalah simbol Bushido. Ketiga tren dalam budaya dan seni Jepang tentu saja tidak dapat dipisahkan dalam bentuknya yang murni. Pada saat yang sama, mereka sampai batas tertentu menentukan urutan perkembangan budaya Jepang.

7 geser

Yang paling awal, pada abad ke-3 hingga ke-7, sebuah kompleks ideologis dan artistik yang terkait dengan Shinto terbentuk. Ia dominan pada era terbentuknya negara Yamato, mempertahankan posisinya pada periode penetrasi pertama agama Buddha, dan akhirnya praktis menyatu dengannya (abad ke-8). Abad-abad awal ini seolah-olah berlalu di bawah tanda jasper. Kemudian, dengan akarnya di era Yamato yang suka berperang, yang secara bertahap matang, mereka muncul pada pergantian abad ke-12-13 sebagai sistem etika dan estetika bushido yang ideologis dan artistik: budaya di bawah tanda pedang. Sejak abad ke-13, perkembangannya terus berlanjut dalam interaksi dan interpenetrasi yang erat dengan ajaran Zen Buddha Mahayana. Terjalin dalam manifestasi ideologis dan murni artistik, Zen dan Bushido mendefinisikan budaya nasional Jepang hampir hingga abad ke-21.

8 geser

Monumen seni tertua di Jepang berasal dari periode Neolitikum (abad ke-8 - pertengahan milenium ke-1 SM): piring keramik dengan dekorasi cetakan yang subur, patung berhala bergaya, topeng antropomorfik. Pada akhir Neolitik - awal Zaman Besi awal (abad ke-5 SM - abad ke-4 M), bersama dengan galian dan gubuk, lumbung dibangun dari kayu gelondongan - berbentuk persegi panjang, tanpa jendela, dengan atap pelana, ditinggikan oleh pilar di atas bumi. Pada abad-abad pertama zaman kita, dengan berdirinya agama Shinto, kuil utama Jepang di Ise dan Izumo (550) dibangun dalam bentuk lumbung di wilayah luas yang dipenuhi kerikil yang dikelilingi pagar. Dengan kesederhanaan dan kejelasan desainnya, mereka meletakkan dasar bagi tradisi arsitektur Jepang. Keramik rumah tangga memperoleh kejelasan bentuk dan ketelitian pola geometris, dan pedang perunggu ritual, cermin, dan lonceng tersebar luas. Pada abad ke-4-6, dengan terbentuknya negara bagian Yamato (di tengah pulau Honshu), gundukan makam para penguasa yang megah dibangun. Di permukaannya terdapat patung-patung tanah liat yang memiliki tujuan magis (“haniwa”) - prajurit, pendeta, dayang, hewan, dll. - Dibedakan oleh spontanitas ekspresi wajah dan gerak tubuh yang hidup.

Geser 9

Abad Pertengahan, yang berlangsung lebih dari seribu tahun (abad VI-XIX), adalah yang paling bermanfaat bagi seni Jepang. Peristiwa penting dalam perkembangan kebudayaan Jepang adalah masuknya agama Buddha pada akhir abad ke-5. Seiring dengan tulisan dan budaya kontinental canggih yang dibawa oleh para biksu Buddha, agama baru ini menandai dimulainya kontak Jepang dengan negara-negara Asia lainnya.

10 geser

Dengan penyebaran agama Buddha, pembangunan intensif biara-biara Buddha dimulai, mulai dari model Korea dan Cina. Yang paling terkenal adalah Horyuji (akhir abad ke-6 - awal abad ke-7) - sebuah kompleks kuil kecil yang terletak di luar kota Nara, situs monumen terpenting agama Buddha Jepang, serta bangunan kayu tertua di dunia. Ansambel candi meliputi: pagoda bertingkat, candi utama - kondominium (Aula Emas), aula khotbah, gudang sutra Buddha, rumah biksu, dan bangunan lainnya. Bangunan candi terletak pada bujur sangkar berbentuk persegi panjang yang dikelilingi oleh dua baris dinding bergapura. Bangunan-bangunan tersebut didirikan berdasarkan struktur rangka tiang dan balok. Kolom dan braket berpernis merah menopang atap ubin besar, melengkung, satu atau dua tingkat. "Keajaiban keindahan" dari ansambel Horyuji terletak pada keseimbangan dan harmoni yang menakjubkan dari dua bangunan dengan bentuk berbeda - kuil dengan cahayanya, seolah-olah atap mengambang dan pagoda ke atas, diakhiri dengan puncak menara dengan sembilan cincin - simbol dari bola langit Buddhis.

11 geser

Fenomena penting lainnya dalam seni pahat Jepang pada periode ini adalah sosok biksu yang sedang bermeditasi atau berdoa, dengan realisme yang penuh perasaan dan tegas yang tidak hanya menyampaikan ciri fisik mereka, tetapi juga ekstasi spiritual dan konsentrasi doa.

12 geser

Peristiwa utama dalam arsitektur abad XII-XIII. adalah restorasi bangunan di ibu kota lama Heijo (Nara modern), yang dihancurkan dan dibakar selama perang internecine. Oleh karena itu, pada tahun 1199, Gerbang Besar Selatan dari ansambel Todaiji didirikan kembali dan Daibutsuden (Aula Besar Buddha) dipulihkan.

Geser 13

Geser 14

15 geser

16 geser

Geser 17

Upacara minum teh (chado), “taman batu” filosofis, tercet refleksi pendek dan ringkas (haiku) - semuanya dikembangkan di bawah tanda pendalaman diri dan wawasan, di bawah tanda cermin. Beginilah estafet budaya Jepang dan seni Jepang selama seribu tahun, yang “diprogram” dalam mitos kuno tiga harta karun, berlangsung.

18 geser

Ikebana adalah seni merangkai bunga tradisional Jepang. Secara harfiah, ikebana berarti “bunga yang hidup”. Dalam seni Eropa, komposisi karangan bunga menunjukkan keterampilan orang yang menciptakannya, sedangkan pencipta ikebana berusaha untuk tidak mengungkapkan preferensi dan selera mereka, bukan individualitas mereka, tetapi esensi alami dari tanaman yang disajikan di ikebana, kedalamannya. arti kombinasi dan susunannya - komposisi secara keseluruhan. Selain itu, sebagian besar orang Eropa mengutamakan kemegahan, keanggunan, dan kekayaan warna, sementara ahli ikebana Jepang mengutamakan ketelitian yang ekstrem, bahkan bentuk yang ringkas, terkadang membatasi diri pada dua atau tiga cabang dan memberikan perhatian khusus pada yang paling sederhana dan paling banyak. tanaman sederhana. Bentuk kesenian yang berasal dari India dan merambah ke Jepang bersama dengan agama Budha dari Tiongkok ini menyebar luas di negeri ini dan mulai berperan penting dalam kehidupan budaya masyarakatnya.

Geser 19

20 geser

21 slide

22 geser

Di Jepang, ikebana, yang melampaui ritual ritual mempersembahkan bunga yang secara simbolis bermakna kepada Sang Buddha, serta leluhur yang dihormati, menjadi bentuk seni khusus yang diperkenalkan secara luas ke berbagai bidang kehidupan publik. Kesederhanaan sebagai tanda orisinalitas dan individu sebagai tanda keseluruhan - inilah kredo seniman ikebana sejati. Kreasi mereka dalam pengertian ini menyerupai puisi haiku Jepang: mereka dibedakan oleh keringkasan, kedalaman, dan kesempurnaan yang sama. Seni ikebana di Jepang modern adalah salah satu yang paling populer; dianggap sebagai simbol identitas nasional dan sebagai perwujudan cita rasa seni yang tinggi, yang diakui di seluruh dunia.

Mahakarya Arsitektur Jepang Selama berabad-abad, istana dan kuil di Jepang dibangun dengan gaya Tiongkok, namun arsitektur nasional Jepang memiliki tampilan yang khas. Salah satu struktur arsitektur tertua di Jepang adalah biara Buddha Horyuji di kota Nara, ibu kota pertama negara Jepang. Kompleks istana, yang dibuat dengan tradisi arsitektur Tiongkok terbaik, adalah fenomena unik. Selama berabad-abad, istana dan kuil di Jepang dibangun dengan gaya Tiongkok, namun arsitektur nasional Jepang memiliki tampilan yang khas. Salah satu struktur arsitektur tertua di Jepang adalah biara Buddha Horyuji di kota Nara, ibu kota pertama negara Jepang. Kompleks istana, yang dibuat dengan tradisi arsitektur Tiongkok terbaik, adalah fenomena unik. Biara Horyuji. 607 Nara. Biara Horyuji. 607 Nara.

Yang paling patut diperhatikan adalah Aula Emas dan pagoda, yang menjadi dasar biara. Aula Emas merupakan bangunan berbentuk persegi panjang dua lantai, berdiri di atas fondasi batu dan ditopang oleh 26 kolom. Dua atap ubin besar berwarna abu-abu biru yang melengkung menekankan karakter serius dari struktur tersebut. Biara Horyuji. 607 Nara. Biara Horyuji. 607 Nara. Aula Emas dan Pagoda. Aula Emas dan Pagoda.

Paviliun Emas di Kyoto menjadi mahakarya arsitektur Jepang - contoh klasik arsitektur Jepang yang indah. Paviliun ini mendapatkan nama yang tidak biasa karena atapnya yang bertingkat tiga dengan tepian agak terangkat, yang dulunya dilapisi dengan pelat lembaran emas. Para arsitek dengan cermat memikirkan tata letak dan lokasi bangunan. Itu menjulang di tepi danau kecil di atas tiang-tiang cahaya, terpantul di air dengan segala kekayaan garis lengkung, dinding berukir, dan cornice bermotif. Paviliun Emas di Kyoto menjadi mahakarya arsitektur Jepang - contoh klasik arsitektur Jepang yang indah. Paviliun ini mendapatkan nama yang tidak biasa karena atapnya yang bertingkat tiga dengan tepian agak terangkat, yang dulunya dilapisi dengan pelat lembaran emas. Para arsitek dengan cermat memikirkan tata letak dan lokasi bangunan. Itu menjulang di tepi danau kecil di atas tiang-tiang cahaya, terpantul di air dengan segala kekayaan garis lengkung, dinding berukir, dan cornice bermotif. Paviliun Emas. abad ke 16 Kyoto. Paviliun Emas. abad ke 16 Kyoto.

Paviliun Emas. abad ke 16 Kyoto. Latar belakangnya adalah vegetasi hijau yang subur. Dinding candi dicat warna emas, sehingga pancaran sinar matahari yang menyilaukan di permukaan danau yang seperti cermin menyuguhkan pemandangan yang luar biasa indah. Latar belakangnya adalah vegetasi hijau yang subur. Dinding candi dicat warna emas, sehingga pancaran sinar matahari yang menyilaukan di permukaan danau yang seperti cermin menyuguhkan pemandangan yang luar biasa indah.

Selama perang internal dan perjuangan untuk penyatuan negara, struktur pertahanan mulai dibangun. Bukan lagi gereja dan biara yang memainkan peran utama dalam arsitektur, tetapi kastil dengan ukuran dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dikelilingi oleh beberapa lingkaran tembok pertahanan yang kuat, dan menara pengawas yang menjulang tinggi ke langit. Selama perang internal dan perjuangan untuk penyatuan negara, struktur pertahanan mulai dibangun. Bukan lagi gereja dan biara yang memainkan peran utama dalam arsitektur, tetapi kastil dengan ukuran dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dikelilingi oleh beberapa lingkaran tembok pertahanan yang kuat, dan menara pengawas yang menjulang tinggi ke langit. Salah satu kastil paling indah pada masa itu adalah Kastil Himeji di dekat kota Kobe. Menara dan dinding kastil seputih salju, yang menjulang di atas bangunan batu yang kuat, memberinya nama lain - Kastil Bangau Putih. Salah satu kastil paling indah pada masa itu adalah Kastil Himeji di dekat kota Kobe. Menara dan dinding kastil seputih salju, yang menjulang di atas bangunan batu yang kuat, memberinya nama lain - Kastil Bangau Putih. Kastil Himeji - 1609 Kastil Kobe Himeji - 1609 Kobe

Kastil Himeji - 1609 Kobe

Kastil Himeji - 1609 Kobe. Kastil Himeji - 1609 Kobe. Kastil Himeji adalah kompleks struktur arsitektur yang besar dan kompleks dengan banyak labirin, lorong rahasia, dan bangunan di dalam temboknya. Kastil Himeji adalah kompleks struktur arsitektur yang besar dan kompleks dengan banyak labirin, lorong rahasia, dan bangunan di dalam temboknya.

Kastil Himeji - 1609 Kastil Kobe Himeji - 1609 Kobe Lebih dari sepuluh gerbang dengan berbagai desain harus dilewati untuk mencapai menara pusat - benteng utama kastil. Lebih dari sepuluh gerbang dengan berbagai desain harus dilewati untuk sampai ke menara pusat - benteng utama kastil.

Tangga Kastil Himeji. Kobe. Tangga Kastil Himeji. Kobe.

Seni taman dan taman Jepang Asal usul seni taman dan taman Jepang kembali ke zaman kuno, ketika orang memuja air, batu, gunung, batu... Dalam benak orang Jepang, air adalah cermin dunia, perwujudan perdamaian, muncul sebagai permainan refleksi yang tiada akhir. Air adalah perwujudan fluiditas, perubahan dan transformasi kehidupan. Asal usul seni berkebun Jepang dimulai pada zaman kuno, ketika orang memuja air, batu, gunung, batu... Dalam pikiran orang Jepang, air adalah cermin dunia, perwujudan kedamaian, muncul sebagai permainan refleksi tanpa akhir. Air adalah perwujudan fluiditas, perubahan dan transformasi kehidupan. Taman Biara Sambo. abad ke 16 Taman Biara Sambo. abad ke 16

Batu-batu tersebut dianggap tercipta dari “energi paling murni dari Langit dan Bumi.” Membawa batu ke dalam taman dan menatanya dengan benar berarti memasukkan sirkulasi energi ke dalam ruang taman, mewujudkan gagasan dunia dalam bentuk mini. Batu adalah pembawa pesan abadi, membangkitkan pemikiran tentang masa lalu. Batu-batu tersebut dinilai karena permainan warna, pola, urat-urat pada permukaannya, adanya rongga, dan kemampuannya mengeluarkan suara bila dipukul dengan tongkat besi. Batu-batu tersebut dianggap tercipta dari “energi paling murni dari Langit dan Bumi.” Membawa batu ke dalam taman dan menatanya dengan benar berarti memasukkan sirkulasi energi ke dalam ruang taman, mewujudkan gagasan dunia dalam bentuk mini. Batu adalah pembawa pesan abadi, membangkitkan pemikiran tentang masa lalu. Batu-batu tersebut dinilai karena permainan warna, pola, urat-urat pada permukaannya, adanya rongga, dan kemampuannya mengeluarkan suara bila dipukul dengan tongkat besi. Taman Daisen-in. Kyoto. abad ke 16 Taman Daisen-in. Kyoto. abad ke 16

Para master Jepang memberikan kontribusi unik mereka terhadap perkembangan seni berkebun lanskap. Saat mulai membuat taman, pertama-tama sang seniman memilih jenisnya: taman pohon, taman batu, atau taman air. Para master Jepang memberikan kontribusi unik mereka terhadap perkembangan seni berkebun lanskap. Saat mulai membuat taman, pertama-tama seniman memilih jenisnya: taman pohon, taman batu, atau taman air.. Taman Daisen-in di Biara Daitokuji

Di taman pohon, aksen semantik utama disediakan oleh pepohonan yang ditata dengan terampil dari berbagai spesies. Di taman air, peran utama dimainkan oleh air, yang disajikan dalam semua manifestasinya yang berubah (sungai dan kolam yang tenang, mata air dan sungai kecil, air terjun dan tetesan air). Keindahan air dilengkapi dengan keindahan kayu hidup dan batu mati. Di taman pohon, aksen semantik utama disediakan oleh pepohonan yang ditata dengan terampil dari berbagai spesies. Di taman air, peran utama dimainkan oleh air, yang disajikan dalam semua manifestasinya yang berubah (sungai dan kolam yang tenang, mata air dan sungai kecil, air terjun dan tetesan air). Keindahan air dilengkapi dengan keindahan kayu hidup dan batu mati. Paviliun perak. Paviliun perak.
Di taman batu Reanji yang terkenal di Kyoto ("Taman Datar") tidak ada gunung, tidak ada air, tidak ada pohon, tidak ada satu bunga pun. Tidak ada sesuatu pun di dalamnya yang berubah, tumbuh dan memudar, terkena zaman. Segala sesuatu di sini menciptakan suasana pendalaman diri filosofis, memfokuskan seseorang pada hal utama - pada pengalaman ruang. Namun kestatisan eksternal ini sebenarnya dapat berubah dan bersyarat. Taman berubah setiap saat, unik pada waktu yang berbeda sepanjang hari dan tahun. Di taman batu Reanji yang terkenal di Kyoto ("Taman Datar") tidak ada gunung, tidak ada air, tidak ada pohon, tidak ada satu bunga pun. Tidak ada sesuatu pun di dalamnya yang berubah, tumbuh dan memudar, terkena zaman. Segala sesuatu di sini menciptakan suasana pendalaman diri filosofis, memfokuskan seseorang pada hal utama - pada pengalaman ruang. Namun kestatisan eksternal ini sebenarnya dapat berubah dan bersyarat. Taman berubah setiap saat, unik pada waktu yang berbeda sepanjang hari dan tahun. Taman Batu Reanji. abad ke 16 Kyoto. Taman Batu Reanji. abad ke 16 Kyoto.

Taman Batu Reanji. abad ke 16 Taman Batu Kyoto Reanji. abad ke 16 Kyoto Lima belas batu besar yang berasal dari pegunungan dan pasir laut tipis - ini semua adalah komponen taman yang tidak biasa ini. Batu-batu tersebut dikelilingi lumut berwarna hijau tua dan tersusun berkelompok dalam suatu area kecil. Lima belas batu besar yang berasal dari pegunungan dan pasir laut tipis merupakan komponen taman yang tidak biasa ini. Batu-batu tersebut dikelilingi lumut berwarna hijau tua dan tersusun berkelompok dalam suatu area kecil.