Seniman Renaisans ▲. Lukisan Renaisans
Renaisans (Renaisans). Italia. abad XV-XVI. Kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh para bankir kaya. Mereka tertarik pada seni dan sains.
Yang kaya dan berkuasa berkumpul di sekitar mereka yang berbakat dan bijaksana. Penyair, filsuf, seniman, dan pematung melakukan percakapan sehari-hari dengan pelanggan mereka. Untuk sesaat nampaknya rakyat diperintah oleh orang-orang bijak, seperti yang diinginkan Plato.
Mereka ingat orang Romawi dan Yunani kuno. Yang juga membangun masyarakat warga negara yang bebas. Dimana nilai utamanya adalah manusia (tidak termasuk budak tentunya).
Renaisans bukan sekadar meniru seni peradaban kuno. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kekristenan. Realisme alam dan ketulusan gambar. Kecantikan jasmani dan kecantikan rohani.
Itu hanya sekejap. Periode High Renaissance kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal masa kejayaan kreativitas Leonardo. Sebelum penjarahan Roma.
Fatamorgana dunia ideal dengan cepat memudar. Italia ternyata terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.
Namun, 30 tahun ini menentukan ciri utama seni lukis Eropa untuk 500 tahun mendatang! Hingga.
Realisme gambar. Antroposentrisme (ketika seseorang adalah tokoh utama dan pahlawan). Perspektif linier. Cat minyak. Potret. Pemandangan…
Hebatnya, selama 30 tahun ini beberapa master brilian bekerja sekaligus. Yang di lain waktu dilahirkan setiap 1000 tahun sekali.
Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa Renaisans. Namun kita tidak bisa tidak menyebutkan dua pendahulunya. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaisans.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmen lukisan “Lima Ahli Renaisans Florentine”. Awal abad ke-16. . abad XIV. Proto-Renaisans. Karakter utamanya adalah Giotto. Ini adalah seorang master yang sendirian merevolusi seni. 200 tahun sebelum High Renaissance. Jika bukan karena dia, era yang sangat dibanggakan umat manusia tidak akan pernah datang.
Sebelum Giotto ada ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan menurut kanon Bizantium. Wajah, bukan wajah. Angka datar. Kegagalan untuk mematuhi proporsi. Alih-alih lanskap, yang ada adalah latar belakang emas. Seperti misalnya pada ikon ini.
Guido da Siena. Pemujaan terhadap orang Majus. 1275-1280 Altenburg, Museum Lindenau, Jerman. Dan tiba-tiba lukisan dinding karya Giotto muncul. Mereka memiliki angka yang banyak. Wajah orang-orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Berbeda.
Lukisan dinding karya Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (fragmen). Kanan: Kabar Sukacita St. Anne (Bunda Maria), fragmen.
Karya utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat paroki, banyak orang berduyun-duyun ke dalamnya. Karena mereka belum pernah melihat hal seperti ini.
Bagaimanapun juga, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seolah-olah dia menerjemahkan cerita-cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang sederhana dan mudah dimengerti. Dan mereka menjadi lebih mudah diakses oleh orang-orang biasa.
Giotto. Pemujaan terhadap orang Majus. 1303-1305 Lukisan dinding di Kapel Scrovegni di Padua, Italia. Inilah tepatnya yang menjadi ciri khas banyak ahli Renaisans. Gambar singkat. Emosi yang hidup dari karakter. Realisme.
Baca lebih lanjut tentang lukisan dinding master di artikel.
Giotto dikagumi. Namun inovasinya tidak dikembangkan lebih lanjut. Mode gotik internasional datang ke Italia.
Hanya setelah 100 tahun seorang master akan muncul, penerus Giotto yang layak.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Potret diri (fragmen lukisan dinding “St. Peter di mimbar”). 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Awal abad ke-15. Yang disebut Renaisans Awal. Inovator lain mulai memasuki dunia ini.
Masaccio adalah seniman pertama yang menggunakan perspektif linier. Ini dirancang oleh temannya, arsitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan menjadi mirip dengan dunia nyata. Arsitektur mainan sudah ketinggalan zaman.
Masaccio. Santo Petrus menyembuhkan dengan bayangannya. 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, berbeda dengan pendahulunya, ia sudah mengetahui anatomi dengan baik.
Alih-alih karakter yang kotak-kotak, Giotto memiliki orang-orang yang bertubuh indah. Sama seperti orang Yunani kuno.
Masaccio. Baptisan orang baru. 1426-1427 Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Italia. 
Masaccio. Pengusiran dari Surga. 1426-1427 Lukisan dinding di Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Masaccio menjalani kehidupan yang singkat. Dia meninggal, seperti ayahnya, secara tidak terduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia memiliki banyak pengikut. Para master generasi berikutnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.
Dengan demikian, inovasi Masaccio diambil alih oleh semua raksasa besar di zaman Renaisans Tinggi.
3.Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Potret diri. Perpustakaan Kerajaan 1512 di Turin, Italia. Leonardo da Vinci adalah salah satu raksasa Renaisans. Yang berdampak luar biasa terhadap perkembangan seni lukis.
Dialah yang mengangkat status artis itu sendiri. Berkat dia, perwakilan profesi ini bukan lagi sekadar perajin. Mereka adalah pencipta dan bangsawan roh.
Leonardo membuat terobosan terutama dalam bidang potret.
Dia percaya bahwa tidak ada yang mengganggu gambar utama. Pandangan tidak boleh berpindah dari satu detail ke detail lainnya. Beginilah potret terkenalnya muncul. Singkat. Harmonis.
Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Museum Czertoryski, Krakow. Inovasi utama Leonardo adalah ia menemukan cara untuk membuat gambar... menjadi hidup.
Di hadapannya, karakter dalam potret tampak seperti boneka. Garis-garisnya jelas. Semua detail digambar dengan cermat. Gambar yang dilukis tidak mungkin hidup.
Namun kemudian Leonardo menemukan metode sfumato. Dia mengarsir garisnya. Membuat transisi dari cahaya ke bayangan menjadi sangat lembut. Karakternya tampaknya tertutup kabut yang nyaris tak terlihat. Karakternya menjadi hidup.
. 1503-1519 Louvre, Paris. Sejak itu, sfumato akan dimasukkan dalam kosakata aktif semua seniman besar masa depan.
Seringkali ada anggapan bahwa Leonardo memang jenius. Tapi dia tidak tahu bagaimana menyelesaikan apapun. Dan saya sering tidak menyelesaikan lukisannya. Dan banyak proyeknya tetap di atas kertas (omong-omong, dalam 24 volume). Dan secara umum dia terjun ke dunia kedokteran atau musik. Dan pada suatu waktu saya bahkan tertarik dengan seni melayani.
Namun, pikirkan sendiri. 19 lukisan. Dan dia adalah artis terhebat sepanjang masa. Dan beberapa bahkan tidak mendekati kehebatan. Sekaligus, telah melukis 6.000 kanvas dalam hidupnya. Jelas siapa yang memiliki efisiensi lebih tinggi.
Baca tentang lukisan master paling terkenal di artikel.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragmen). Muzium Seni Metropolitan 1544, New York. Michelangelo menganggap dirinya seorang pematung. Tapi dia adalah master universal. Seperti rekan-rekan Renaisans lainnya. Oleh karena itu, warisan gambarnya pun tak kalah megahnya.
Dia dikenali terutama oleh karakternya yang berkembang secara fisik. Karena dia menggambarkan pria yang sempurna. Yang mana kecantikan jasmani berarti kecantikan rohani.
Itu sebabnya semua pahlawannya sangat berotot dan tangguh. Bahkan wanita dan orang tua.
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penghakiman Terakhir” di Kapel Sistina, Vatikan.
Michelangelo sering melukis karakternya dalam keadaan telanjang. Dan kemudian dia menambahkan pakaian di atasnya. Agar bodinya terpahat semaksimal mungkin.
Dia sendiri yang mengecat langit-langit Kapel Sistina. Meskipun jumlahnya beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak mengizinkan siapa pun menggosok cat. Ya, dia adalah seorang penyendiri. Mempunyai watak yang sejuk dan suka bertengkar. Tapi yang terpenting dia tidak puas dengan... dirinya sendiri.
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penciptaan Adam”. 1511 Kapel Sistina, Vatikan. Michelangelo berumur panjang. Setelah selamat dari kemunduran Renaisans. Baginya itu adalah tragedi pribadi. Karya-karyanya selanjutnya penuh dengan kesedihan dan kesedihan.
Secara umum, jalur kreatif Michelangelo unik. Karya awalnya adalah perayaan pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani kuno. Siapa namanya David?
Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, ini adalah gambaran yang tragis. Batu yang sengaja dipahat kasar. Seolah-olah kita sedang melihat monumen para korban fasisme abad ke-20. Lihatlah Pieta-nya.
Patung Michelangelo di Akademi Seni Rupa di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta karya Palestrina. 1555
Bagaimana ini mungkin? Seorang seniman dalam satu kehidupan melewati semua tahapan seni dari Renaisans hingga abad ke-20. Apa yang harus dilakukan generasi selanjutnya? Baiklah, pergilah dengan caramu sendiri. Menyadari bahwa standar yang ditetapkan sangat tinggi.
5.Raphael (1483-1520)
. Galeri Uffizi 1506, Florence, Italia. Raphael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya selalu diakui. Dan selama hidup. Dan setelah kematian.
Karakternya diberkahi dengan keindahan sensual dan liris. Dialah yang dianggap sebagai gambar wanita tercantik yang pernah dibuat. Kecantikan luar mereka juga mencerminkan kecantikan spiritual para pahlawan wanita. kelembutan hati mereka. Pengorbanan mereka.
Raphael. . Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman. Fyodor Dostoevsky mengucapkan kata-kata terkenal “Kecantikan akan menyelamatkan dunia” tentang. Ini adalah lukisan favoritnya.
Namun, gambaran sensual bukanlah satu-satunya kelebihan Raphael. Ia memikirkan komposisi lukisannya dengan sangat cermat. Dia adalah seorang arsitek yang tak tertandingi dalam seni lukis. Apalagi ia selalu menemukan solusi paling sederhana dan harmonis dalam menata ruang. Tampaknya tidak ada cara lain.
Raphael. Sekolah Athena. 1509-1511 Lukisan dinding di Stanza Istana Apostolik, Vatikan. Raphael hanya hidup 37 tahun. Dia meninggal mendadak. Dari masuk angin dan kesalahan medis. Namun warisannya sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Banyak seniman yang mengidolakan master ini. Menggandakan gambaran sensualnya dalam ribuan kanvasnya..
Titian adalah seorang pewarna yang tak tertandingi. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani dan brilian.
Semua orang menyukainya karena bakatnya yang cemerlang. Disebut “Raja Para Pelukis dan Pelukis Para Raja.”
Berbicara tentang Titian, saya ingin memberi tanda seru di setiap kalimat. Toh, dialah yang membawa dinamika pada seni lukis. menyedihkan. Antusiasme. Warna cerah. Bersinar warna.
Titian. Kenaikan Maria. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venesia. Menjelang akhir hayatnya, ia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Sapuannya cepat dan tebal. Saya mengaplikasikan cat dengan kuas atau dengan jari saya. Hal ini membuat gambar menjadi lebih hidup dan bernafas. Dan alur ceritanya bahkan lebih dinamis dan dramatis.
Titian. Tarquin dan Lucretia. 1571 Museum Fitzwilliam, Cambridge, Inggris. Apakah ini tidak mengingatkanmu pada sesuatu? Tentu saja ini adalah teknologi. Dan teknik seniman abad ke-19: Barbizonians dan. Titian, seperti Michelangelo, akan menjalani 500 tahun melukis dalam satu masa hidupnya. Itu sebabnya dia jenius.
Baca tentang mahakarya master yang terkenal di artikel.
Seniman Renaisans adalah seniman yang berpengetahuan luas. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, Anda harus mengetahui banyak hal. Di bidang sejarah, astrologi, fisika dan lain sebagainya.
Oleh karena itu, setiap gambaran mereka membuat kita berpikir. Mengapa hal ini digambarkan? Apa pesan terenkripsi di sini?
Oleh karena itu, mereka hampir tidak pernah melakukan kesalahan. Karena mereka benar-benar memikirkan pekerjaan mereka di masa depan. Menggunakan semua pengetahuan Anda.
Mereka lebih dari sekedar seniman. Mereka adalah para filsuf. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.
Itu sebabnya mereka akan selalu sangat menarik bagi kami.
Selama masa-masa sulit bagi Italia, “zaman keemasan” Renaisans Italia yang berumur pendek dimulai - yang disebut Renaisans Tinggi, titik tertinggi berkembangnya seni Italia. Dengan demikian, Renaisans Tinggi bertepatan dengan periode perjuangan sengit kota-kota Italia untuk meraih kemerdekaan. Seni masa ini diresapi dengan humanisme, keyakinan pada kekuatan kreatif manusia, pada kemungkinan kemampuannya yang tidak terbatas, pada struktur dunia yang masuk akal, pada kejayaan kemajuan. Dalam seni rupa, permasalahan kewajiban sipil, kualitas moral yang tinggi, perbuatan heroik, citra manusia pahlawan yang cantik, berkembang secara harmonis, kuat jiwa dan raganya yang berhasil melampaui taraf kehidupan sehari-hari mengemuka. Pencarian cita-cita seperti itu membawa seni pada sintesis, generalisasi, pengungkapan pola-pola umum fenomena, hingga identifikasi hubungan logisnya. Seni Renaisans Tinggi meninggalkan detail-detail khusus dan tidak penting atas nama gambaran umum, atas nama keinginan untuk sintesis harmonis dari aspek-aspek indah kehidupan. Inilah salah satu perbedaan utama antara Renaisans Tinggi dan Renaisans awal.
Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah seniman pertama yang secara jelas mewujudkan perbedaan ini. Guru pertama Leonardo adalah Andrea Verrocchio. Sosok bidadari dalam lukisan guru “Baptisan” sudah dengan jelas menunjukkan perbedaan persepsi seniman tentang dunia masa lalu dan era baru: tidak ada kerataan frontal Verrocchio, model volume terpotong terbaik dan spiritualitas yang luar biasa dari gambar. . Para peneliti memberi tanggal pada “Madonna dengan Bunga” (“Benois Madonna,” demikian sebutan sebelumnya, menurut nama pemiliknya) pada saat Verrocchio meninggalkan bengkel. Selama periode ini, Leonardo tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh Botticelli untuk beberapa waktu. Dari tahun 80-an abad ke-15. Dua komposisi Leonardo yang belum selesai masih ada: “The Adoration of the Magi” dan “St. Jerome." Mungkin pada pertengahan tahun 80-an, "Madonna Litta" juga diciptakan menggunakan teknik tempera kuno, yang dalam gambarnya ekspresi tipe kecantikan wanita Leonardo: kelopak mata yang berat dan setengah terkulai serta senyuman halus memberikan spiritualitas khusus pada wajah Madonna.
Menggabungkan prinsip-prinsip ilmiah dan kreatif, memiliki pemikiran logis dan artistik, Leonardo menghabiskan seluruh hidupnya terlibat dalam penelitian ilmiah bersama dengan seni rupa; terganggu, dia tampak lamban dan meninggalkan sedikit karya seni. Di istana Milan, Leonardo bekerja sebagai seniman, teknisi ilmiah, penemu, ahli matematika, dan ahli anatomi. Karya besar pertama yang ia tampilkan di Milan adalah "Madonna of the Rocks" (atau "Madonna of the Grotto"). Ini adalah komposisi altar monumental pertama dari High Renaissance, menarik juga karena sepenuhnya mengekspresikan ciri-ciri gaya penulisan Leonardo.
Karya terbesar Leonardo di Milan, pencapaian tertinggi seninya, adalah lukisan dinding ruang makan biara Santa Maria della Grazie dengan tema Perjamuan Terakhir (1495-1498). Kristus bertemu dengan murid-muridnya untuk terakhir kalinya saat makan malam untuk mengumumkan kepada mereka pengkhianatan salah satu dari mereka. Bagi Leonardo, seni dan sains tidak dapat dipisahkan. Saat terlibat dalam seni, ia melakukan penelitian ilmiah, eksperimen, observasi, ia melewati perspektif ke dalam bidang optik dan fisika, melalui masalah proporsi - ke dalam anatomi dan matematika, dll. "Perjamuan Terakhir" melengkapi seluruh tahapan dalam karya seniman. riset ilmiah. Ini juga merupakan tahap baru dalam seni.
Leonardo mengambil cuti dari mempelajari anatomi, geometri, benteng, reklamasi lahan, linguistik, versifikasi, dan musik untuk mengerjakan “The Horse,” sebuah monumen berkuda untuk Francesco Sforza, yang terutama ia datangi ke Milan dan diselesaikannya dalam ukuran penuh. di awal tahun 90an di tanah liat. Monumen itu tidak ditakdirkan untuk diwujudkan dalam perunggu: pada tahun 1499 Prancis menginvasi Milan dan pasukan panah Gascon menembak monumen berkuda tersebut. Pada tahun 1499, tahun-tahun pengembaraan Leonardo dimulai: Mantua, Venesia dan, akhirnya, kampung halaman sang seniman di Florence, tempat ia melukis karton “St. Anna dengan Maria di pangkuannya,” yang darinya ia menciptakan lukisan cat minyak di Milan (tempat ia kembali pada tahun 1506)
Di Florence, Leonardo memulai lukisan lain: potret istri pedagang del Giocondo, Mona Lisa, yang menjadi salah satu lukisan paling terkenal di dunia.
Potret Mona Lisa Gioconda merupakan langkah menentukan menuju perkembangan seni Renaisans
Untuk pertama kalinya, genre potret sejajar dengan komposisi bertema religi dan mitologi. Terlepas dari semua kesamaan fisiognomi yang tidak dapat disangkal, potret Quattrocento dibedakan oleh, jika bukan karena kendala eksternal, maka kendala internal. Keagungan Mona Lisa tersampaikan hanya dengan penjajaran sosoknya yang sangat besar, didorong kuat ke tepi kanvas, dengan lanskap dengan bebatuan dan aliran sungai yang terlihat seolah-olah dari jauh, meleleh, memikat, sulit dipahami, dan oleh karena itu, meskipun semua realita motifnya, aduhai.
Pada tahun 1515, atas saran raja Prancis Francis I, Leonardo berangkat ke Prancis selamanya.
Leonardo adalah seniman terhebat pada masanya, seorang jenius yang membuka cakrawala seni baru. Ia meninggalkan sedikit karya, namun masing-masing karya merupakan panggung dalam sejarah kebudayaan. Leonardo juga dikenal sebagai ilmuwan serba bisa. Penemuan ilmiahnya, misalnya penelitiannya di bidang pesawat terbang, menarik perhatian di zaman astronotika kita. Ribuan halaman manuskrip Leonardo, yang mencakup setiap bidang pengetahuan, membuktikan universalitas kejeniusannya.
Ide-ide seni monumental Renaisans, yang menggabungkan tradisi zaman kuno dan semangat Kekristenan, terungkap paling jelas dalam karya Raphael (1483-1520). Dalam karya seninya, dua tugas utama menemukan solusi yang matang: kesempurnaan plastik tubuh manusia, yang mengekspresikan keharmonisan batin dari kepribadian yang dikembangkan secara komprehensif, di mana Raphael mengikuti zaman kuno, dan komposisi multi-figur kompleks yang menyampaikan semua keragaman. dunia. Raphael memperkaya kemungkinan-kemungkinan ini, mencapai kebebasan luar biasa dalam menggambarkan ruang dan pergerakan sosok manusia di dalamnya, keselarasan sempurna antara lingkungan dan manusia.
Tak satu pun dari para ahli Renaisans yang memahami esensi pagan zaman kuno sedalam dan sealami Raphael; Bukan tanpa alasan ia dianggap sebagai seniman yang paling banyak menghubungkan tradisi kuno dengan seni Eropa Barat era modern.
Rafael Santi lahir pada tahun 1483 di kota Urbino, salah satu pusat seni budaya di Italia, di istana Adipati Urbino, dalam keluarga pelukis dan penyair istana, yang merupakan guru pertama dari calon master.
Periode awal karya Raphael secara sempurna dicirikan oleh lukisan kecil dalam bentuk tondo “Madonna Conestabile”, dengan kesederhanaan dan keringkasan detail yang dipilih secara ketat (terlepas dari sifat takut-takut komposisinya) dan keistimewaan yang melekat pada semua karya Raphael. karya, lirik yang halus dan rasa damai. Pada tahun 1500, Raphael meninggalkan Urbino menuju Perugia untuk belajar di bengkel seniman Umbria terkenal Perugino, yang di bawah pengaruhnya The Betrothal of Mary (1504) ditulis. Rasa ritme, proporsionalitas massa plastik, interval spasial, hubungan antara figur dan latar belakang, koordinasi nada dasar (dalam “The Betrothal” berwarna emas, merah dan hijau dikombinasikan dengan latar belakang langit biru lembut) menciptakan harmoni yang sudah terlihat pada karya-karya awal Raphael dan membedakannya dengan seniman-seniman era sebelumnya.
Sepanjang hidupnya, Raphael mencari gambar ini di Madonna; berbagai karyanya yang menafsirkan gambar Madonna membuatnya terkenal di seluruh dunia. Kelebihan sang seniman, pertama-tama, adalah ia mampu mewujudkan semua nuansa perasaan paling halus dalam gagasan keibuan, menggabungkan lirik dan emosi yang mendalam dengan keagungan yang monumental. Hal ini terlihat dalam semua Madonna-nya, dimulai dengan “Madonna Conestabile” yang pemalu dan muda: dalam “Madonna of the Greens”, “Madonna with the Goldfinch”, “Madonna in the Armchair” dan terutama di puncak semangat dan keterampilan Raphael. - di "Sistine Madonna".
“The Sistine Madonna” adalah salah satu karya Raphael yang paling sempurna dari segi bahasa: sosok Maria dan Anak, yang bersiluet tegas di langit, disatukan oleh ritme gerakan yang sama dengan sosok St. Orang-orang barbar dan Paus Sixtus II, yang gerakannya ditujukan kepada Madonna, serta pandangan dua malaikat (lebih mirip putti, yang merupakan ciri khas Renaisans), berada di bagian bawah komposisi. Sosok-sosok tersebut juga disatukan oleh warna emas yang sama, seolah melambangkan pancaran sinar Ilahi. Namun yang utama adalah tipe wajah Madonna, yang mewujudkan sintesis cita-cita kuno tentang kecantikan dengan spiritualitas cita-cita Kristiani, yang menjadi ciri khas pandangan dunia High Renaissance.
Sistine Madonna adalah karya terakhir Raphael.
Pada awal abad ke-16. Roma menjadi pusat kebudayaan utama Italia. Seni Renaisans Tinggi mencapai puncaknya di kota ini, di mana, atas kehendak Paus Julius II dan Leo X yang menggurui, seniman seperti Bramante, Michelangelo dan Raphael bekerja secara bersamaan.
Raphael melukis dua bait pertama. Di Stanza della Segnatura (ruang tanda tangan, stempel) ia melukis empat alegori lukisan dinding dari bidang utama aktivitas spiritual manusia: filsafat, puisi, teologi, dan yurisprudensi. (“Sekolah Athena”, “Parnassus”, “Perselisihan” , “Ukuran, Kebijaksanaan, dan Kekuatan” "Di ruang kedua, yang disebut "Stanza Eliodorus", Raphael melukis lukisan dinding tentang adegan sejarah dan legendaris yang memuliakan para paus: "Pengusiran Eliodorus"
Seni Abad Pertengahan dan awal Renaisans adalah hal yang umum untuk menggambarkan ilmu pengetahuan dan seni dalam bentuk figur alegoris individu. Raphael menyelesaikan tema-tema ini dalam bentuk komposisi multi-figur, terkadang mewakili potret kelompok nyata, menarik baik karena individualisasi maupun kekhasannya.
Para siswa juga membantu Raphael melukis loggia Vatikan yang bersebelahan dengan kamar Paus, dilukis menurut sketsanya dan di bawah pengawasannya dengan motif ornamen kuno, yang sebagian besar diambil dari gua-gua kuno yang baru ditemukan (oleh karena itu dinamakan “grotesques”).
Raphael menampilkan karya-karya dari berbagai genre. Bakatnya sebagai dekorator, serta sutradara dan pendongeng, diwujudkan sepenuhnya dalam serangkaian delapan karton untuk permadani Kapel Sistina dengan adegan-adegan dari kehidupan rasul Petrus dan Paulus (“Tangkapan Ikan yang Ajaib,” untuk contoh). Lukisan-lukisan ini sepanjang abad 16-18. berfungsi sebagai semacam standar bagi kaum klasik.
Raphael juga merupakan pelukis potret terhebat di zamannya. (“Paus Julius II”, “Leo X”, teman seniman penulis Castiglione, “Donna Velata” yang cantik, dll.). Dan dalam gambar potretnya, sebagai suatu peraturan, keseimbangan dan harmoni batin mendominasi.
Di penghujung hayatnya, Raphael dibebani secara tidak proporsional dengan berbagai pekerjaan dan perintah. Bahkan sulit membayangkan semua ini bisa dilakukan oleh satu orang. Ia adalah tokoh sentral dalam kehidupan artistik Roma; setelah kematian Bramante (1514), ia menjadi kepala arsitek Katedral St. Louis. Peter, bertanggung jawab atas penggalian arkeologi di Roma dan sekitarnya serta perlindungan monumen kuno.
Raphael meninggal pada tahun 1520; kematian dininya tidak terduga bagi orang-orang sezamannya. Abunya dikuburkan di Pantheon.
Master terbesar ketiga dari High Renaissance - Michelangelo - hidup lebih lama dari Leonardo dan Raphael. Paruh pertama karir kreatifnya terjadi pada masa kejayaan seni High Renaissance, dan paruh kedua pada masa Kontra-Reformasi dan awal terbentuknya seni Barok. Dari galaksi cemerlang seniman High Renaissance, Michelangelo melampaui semua orang dengan kekayaan gambarnya, kesedihan sipil, dan kepekaan terhadap perubahan suasana hati publik. Oleh karena itu perwujudan kreatif dari runtuhnya ide-ide Renaisans.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Pada tahun 1488 di Florence ia mulai mempelajari patung kuno dengan cermat. Reliefnya “Battle of the Centaur” sudah merupakan karya High Renaissance dalam harmoni internalnya. Pada tahun 1496, seniman muda ini berangkat ke Roma, di mana ia menciptakan karya pertamanya yang membuatnya terkenal: "Bacchus" dan "Pieta". Secara harfiah ditangkap oleh gambar-gambar kuno. "Pieta" membuka serangkaian karya master tentang subjek ini dan menempatkannya di antara pematung pertama di Italia.
Kembali ke Florence pada tahun 1501, Michelangelo, atas nama Signoria, berusaha untuk memahat sosok David dari balok marmer yang dirusak di hadapannya oleh pematung yang tidak beruntung. Pada tahun 1504, Michelangelo menyelesaikan patung terkenal itu, yang oleh orang Florentine disebut "Raksasa" dan ditempatkan di depan Palazzo Vecchia, balai kota. Pembukaan monumen berubah menjadi perayaan nasional. Gambaran David menginspirasi banyak seniman Quattrocento. Namun Michelangelo menggambarkannya bukan sebagai anak laki-laki, seperti dalam Donatello dan Verrocchio, tetapi sebagai seorang pemuda yang sedang mengembangkan kekuatannya, dan bukan setelah pertempuran, dengan kepala raksasa di kakinya, tetapi sebelum pertempuran, pada saat itu. tegangan kekuatan tertinggi. Dalam gambar David yang cantik, di wajahnya yang tegas, sang pematung menyampaikan kekuatan gairah yang luar biasa, kemauan keras, keberanian sipil, dan kekuatan tak terbatas dari orang bebas.
Pada tahun 1504, Michelangelo (sebagaimana telah disebutkan sehubungan dengan Leonardo) mulai mengerjakan lukisan “Aula Lima Ratus” di Palazzo Signoria.
Pada tahun 1505, Paus Julius II mengundang Michelangelo ke Roma untuk membangun makamnya, tetapi kemudian menolak perintah tersebut dan memerintahkan lukisan langit-langit Kapel Sistina di Istana Vatikan yang tidak terlalu megah.
Michelangelo mengerjakan lukisan langit-langit Kapel Sistina sendirian, dari tahun 1508 hingga 1512, mengecat area seluas sekitar 600 meter persegi. m (48x13 m) pada ketinggian 18 m.
Michelangelo mendedikasikan bagian tengah langit-langit untuk adegan sejarah suci, mulai dari penciptaan dunia. Komposisi-komposisi ini dibingkai oleh lukisan cornice yang sama, tetapi menciptakan ilusi arsitektur, dan dipisahkan, juga oleh batang-batang yang indah. Persegi panjang yang indah menekankan dan memperkaya arsitektur langit-langit yang sebenarnya. Di bawah cornice yang indah, Michelangelo melukis para nabi dan saudara kandung (masing-masing gambar berukuran sekitar tiga meter), di lunettes (lengkungan di atas jendela) ia menggambarkan episode-episode dari Alkitab dan nenek moyang Kristus sebagai orang-orang sederhana yang terlibat dalam urusan sehari-hari.
Kesembilan komposisi sentral tersebut mengungkap peristiwa-peristiwa hari-hari pertama penciptaan, kisah Adam dan Hawa, banjir global, dan semua adegan ini, pada kenyataannya, merupakan himne bagi pribadi yang melekat dalam dirinya. Segera setelah pekerjaan di Sistine selesai, Julius II meninggal dan ahli warisnya kembali ke gagasan tentang batu nisan. Pada tahun 1513-1516. Michelangelo menampilkan sosok Musa dan budak (tawanan) untuk batu nisan ini. Gambaran Musa adalah salah satu yang paling kuat dalam karya seorang guru yang matang. Dia menanamkan dalam dirinya impian akan seorang pemimpin yang bijaksana, berani, penuh dengan kekuatan, ekspresi, kualitas kemauan yang sangat besar, yang sangat diperlukan untuk penyatuan tanah airnya. Sosok budak tidak disertakan dalam versi final makam tersebut.
Dari tahun 1520 hingga 1534, Michelangelo mengerjakan salah satu karya pahatan paling signifikan dan paling tragis - di makam Medici (gereja Florentine di San Lorenzo), mengungkapkan semua pengalaman yang menimpa sang master sendiri, kampung halamannya, dan keseluruhannya. negara secara keseluruhan. Sejak akhir tahun 20-an, Italia benar-benar terkoyak oleh musuh eksternal dan internal. Pada tahun 1527, tentara bayaran mengalahkan Roma, Protestan menjarah tempat suci Katolik di kota abadi. Kaum borjuis Florentine menggulingkan Medici, yang kembali memerintah pada tahun 1510
Dalam suasana pesimisme yang parah, dalam keadaan religiusitas yang semakin meningkat, Michelangelo bekerja di makam Medici. Dia sendiri membangun perluasan ke gereja Florentine San Lorenzo - sebuah ruangan kecil tapi sangat tinggi, ditutupi dengan kubah, dan menghiasi dua dinding sakristi (interiornya) dengan batu nisan pahatan. Satu dinding dihiasi dengan sosok Lorenzo, sebaliknya dengan Giuliano, dan di bawah kaki mereka terdapat sarkofagus yang dihiasi dengan gambar pahatan alegoris - simbol waktu yang mengalir deras: "Pagi" dan "Malam" di batu nisan Lorenzo, "Malam" dan “Hari” di batu nisan Giuliano.
Kedua gambar - Lorenzo dan Giuliano - tidak memiliki kemiripan potret, yang berbeda dengan solusi tradisional abad ke-15.
Paulus III, segera setelah pemilihannya, mulai terus-menerus menuntut agar Michelangelo memenuhi rencana ini, dan pada tahun 1534, menghentikan pekerjaan makam, yang baru ia selesaikan pada tahun 1545, Michelangelo berangkat ke Roma, di mana ia memulai pekerjaan keduanya di Kapel Sistina. - hingga lukisan "The Last Judgment" (1535-1541) - sebuah ciptaan megah yang mengungkapkan tragedi umat manusia. Ciri-ciri sistem artistik baru tampak lebih jelas dalam karya Michelangelo ini. Penghakiman kreatif, Kristus yang menghukum ditempatkan di tengah komposisi, dan di sekelilingnya dalam gerakan melingkar yang berputar digambarkan orang-orang berdosa yang melemparkan dirinya ke neraka, orang benar naik ke surga, dan orang mati bangkit dari kubur mereka menuju penghakiman Tuhan. Semuanya penuh kengerian, keputusasaan, kemarahan, kebingungan.
Pelukis, pematung, penyair, Michelangelo juga seorang arsitek yang brilian. Ia menyelesaikan tangga Perpustakaan Florentine Laurentian, merancang Capitol Square di Roma, mendirikan Gerbang Pius (Porta Pia), dan sejak tahun 1546 ia mengerjakan Katedral St. Louis. Peter, dimulai oleh Bramante. Michelangelo memiliki gambar dan gambar kubah, yang dibuat setelah kematian sang master dan masih menjadi salah satu fitur dominan utama dalam panorama kota.
Michelangelo meninggal di Roma pada usia 89 tahun. Jenazahnya dibawa pada malam hari ke Florence dan dimakamkan di gereja tertua di kampung halamannya di Santa Croce. Signifikansi historis seni Michelangelo, dampaknya terhadap orang-orang sezamannya dan era-era berikutnya sulit ditaksir terlalu tinggi. Beberapa peneliti asing menafsirkannya sebagai seniman dan arsitek Barok pertama. Namun yang terpenting, dia menarik sebagai pembawa tradisi realistik besar Renaisans.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, dijuluki Giorgione (1477-1510), adalah pengikut langsung gurunya dan seniman khas High Renaissance. Dia adalah orang pertama di tanah Venesia yang beralih ke tema sastra dan subjek mitologi. Pemandangan alam, alam dan indahnya tubuh telanjang manusia baginya menjadi subjek seni dan objek pemujaan.
Sudah dalam karya pertama yang diketahui, “Madonna of Castelfranco” (sekitar tahun 1505), Giorgione muncul sebagai seniman yang sudah mapan; Citra Madonna penuh dengan puisi, lamunan penuh makna, diresapi dengan suasana kesedihan yang menjadi ciri khas semua citra perempuan Giorgione. Selama lima tahun terakhir hidupnya, sang seniman menciptakan karya terbaiknya, dieksekusi dengan teknik minyak, yang utama di sekolah Venesia pada waktu itu. . Dalam lukisan “The Thunderstorm” tahun 1506, Giorgione menggambarkan manusia sebagai bagian dari alam. Seorang wanita menyusui seorang anak, seorang pria muda dengan tongkat (yang dapat disalahartikan sebagai pejuang dengan tombak) tidak disatukan oleh tindakan apa pun, tetapi disatukan dalam lanskap megah ini oleh suasana hati yang sama, keadaan pikiran yang sama. Gambaran “Venus Tidur” (sekitar 1508-1510) dipenuhi dengan spiritualitas dan puisi. Tubuhnya ditulis dengan mudah, bebas, anggun, bukan tanpa alasan para peneliti berbicara tentang “musikalitas” ritme Giorgione; ini bukannya tanpa pesona sensual. "Konser Pedesaan" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477?-1576) adalah seniman terhebat Renaisans Venesia. Dia menciptakan karya-karya tentang subjek mitologi dan Kristen, bekerja dalam genre potret, bakat warnanya luar biasa, daya cipta komposisinya tidak ada habisnya, dan umur panjangnya yang bahagia memungkinkan dia meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang memiliki pengaruh besar pada keturunannya.
Sudah pada tahun 1516 ia menjadi pelukis pertama republik, dari tahun 20-an - seniman paling terkenal di Venesia
Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara menugaskannya untuk membuat serangkaian lukisan di mana Titian tampil sebagai penyanyi jaman dahulu, yang mampu merasakan dan, yang terpenting, mewujudkan semangat paganisme (“Bacchanalia”, “Feast of Venus” , “Bacchus dan Ariadne”).
Para bangsawan Venesia yang kaya menugaskan Titian untuk membuat altar, dan dia menciptakan ikon-ikon besar: “Asumsi Maria”, “Madonna dari Pesaro”
"Persembahan Maria ke dalam Bait Suci" (c. 1538), "Venus" (c. 1538)
(potret kelompok Paus Paulus III bersama keponakan Ottavio dan Alexander Farnese, 1545-1546)
Dia masih banyak menulis tentang subjek kuno (“Venus dan Adonis”, “Gembala dan Nimfa”, “Diana dan Actaeon”, “Jupiter dan Antiope”), tetapi semakin beralih ke tema Kristen, ke adegan kemartiran di mana penyembah berhala keceriaan, harmoni kuno digantikan oleh sikap tragis (“Pencambukan Kristus”, “Maria Magdalena yang Bertobat”, “St. Sebastian”, “Ratapan”),
Namun di penghujung abad ini, ciri-ciri mendekati era baru seni rupa, arah seni baru, sudah terlihat jelas di sini. Hal ini terlihat pada karya dua seniman besar paruh kedua abad ini - Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto.
Paolo Cagliari, dijuluki Veronese (ia lahir di Verona, 1528-1588), ditakdirkan untuk menjadi penyanyi terakhir Venesia yang meriah dan gembira di abad ke-16.
: “Pesta di Rumah Lewi” “Pernikahan di Kana di Galilea” untuk ruang makan biara San Giorgio Maggiore
Jacopo Robusti, dalam seni dikenal sebagai Tintoretto (1518-1594) (“tintoretto”-dyer: ayah seniman adalah seorang pencelup sutra). "Keajaiban St. Markus" (1548)
(“Penyelamatan Arsinoe”, 1555), “Pengantar Kuil” (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro di Piombino, Villa Rotonda di Vicenza, diselesaikan setelah kematiannya oleh siswa sesuai desainnya, banyak bangunan di Vicenza). Hasil kajiannya tentang jaman dahulu adalah buku “Roman Antiquities” (1554), “Four Books on Architecture” (1570-1581), namun jaman dahulu adalah “organisme hidup” baginya, menurut pengamatan wajar peneliti.
Renaisans Belanda dalam seni lukis dimulai dengan “Ghent Altarpiece” karya saudara Hubert (meninggal tahun 1426) dan Jan (c. 1390-1441) van Eyck, diselesaikan oleh Jan van Eyck pada tahun 1432. Van Eyck meningkatkan teknik minyak: minyak membuatnya mungkin untuk menyampaikan lebih banyak keserbagunaan, kecemerlangan, kedalaman, kekayaan dunia objektif, yang menarik perhatian seniman Belanda, kemerduannya yang penuh warna.
Dari sekian banyak Madonna karya Jan van Eyck, yang paling terkenal adalah “Madonna of Chancellor Rollin” (sekitar tahun 1435)
(“Man with a Carnation”; “Man in a Turban”, 1433; potret istri seniman Margaret van Eyck, 1439
Seni Belanda banyak berhutang dalam memecahkan masalah seperti itu kepada Rogier van der Weyden (1400?-1464). “The Descent from the Cross” adalah karya khas Weyden.
Pada paruh kedua abad ke-15. menjelaskan karya seorang ahli dengan bakat luar biasa, Hugo van der Goes (sekitar 1435-1482) “Kematian Maria”).
Hieronymus Bosch (1450-1516), pencipta visi mistik yang gelap, di mana ia juga beralih ke alegorisme abad pertengahan, “The Garden of Delights”
Puncak Renaisans Belanda, tidak diragukan lagi, adalah karya Pieter Bruegel the Elder, yang dijuluki Muzhitsky (1525/30-1569) (“Dapur Yang Kurus”, “Dapur Yang Gemuk”) siklus “The Seasons” (judul lain - “Hunters in the Snow”, 1565), “The Battle of Carnival and Prapaskah” (1559).
Albrecht Dürer (1471-1528).
“Pesta Rosario” (nama lain adalah “Madonna dengan Rosario”, 1506), “Penunggang Kuda, Kematian dan Iblis”, 1513; "St. Jerome" dan "Melankolia",
Hans Holbein the Younger (1497-1543), "Kemenangan Kematian" ("Tarian Kematian") potret Jane Seymour, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renaisans Lucas Cranach (1472-1553),
Jean Fouquet (c. 1420-1481), Potret Charles VII
Jean Clouet (sekitar 1485/88-1541), putra François Clouet (sekitar 1516-1572) adalah seniman terpenting Perancis pada abad ke-16. potret Elizabeth dari Austria, sekitar tahun 1571, (potret Henry II, Mary Stuart, dll.)
Renaisans, atau Renaisans, merupakan tonggak sejarah dalam kebudayaan Eropa. Ini adalah tahap yang menentukan dalam perkembangan peradaban dunia, yang menggantikan kegelapan dan obskurantisme Abad Pertengahan dan mendahului munculnya nilai-nilai budaya Zaman Baru. Warisan Renaisans dicirikan oleh antroposentrisme - dengan kata lain, orientasi terhadap Manusia, kehidupan dan aktivitasnya. Menjauhkan diri dari dogma dan tema gereja, seni memperoleh karakter sekuler, dan nama zaman mengacu pada kebangkitan motif kuno dalam seni.
Renaisans, yang akarnya berasal dari Italia, biasanya dibagi menjadi tiga tahap: awal (“quattrocento”), tinggi, dan akhir. Mari kita perhatikan ciri-ciri kreativitas para empu besar yang bekerja di masa-masa kuno namun penting itu.
Pertama-tama, perlu dicatat bahwa pencipta Renaisans tidak hanya terlibat dalam seni rupa “murni”, tetapi juga membuktikan diri sebagai peneliti dan penemu berbakat. Misalnya, seorang arsitek dari Florence bernama Filippo Brunelleschi menjelaskan seperangkat aturan untuk membangun perspektif linier. Hukum yang dirumuskannya memungkinkan penggambaran dunia tiga dimensi secara akurat di atas kanvas. Seiring dengan perwujudan ide-ide progresif dalam seni lukis, kandungan ideologisnya sendiri pun berubah - para pahlawan lukisan menjadi lebih “duniawi”, dengan kualitas dan karakter pribadi yang menonjol. Hal ini bahkan berlaku untuk karya-karya dengan topik yang berkaitan dengan agama.
Nama-nama luar biasa dari periode Quattrocento (paruh kedua abad ke-15) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli, dan lainnya - berhak mendapatkan tempat terhormat mereka dalam perbendaharaan budaya dunia.
Pada masa High Renaissance (paruh pertama abad ke-16), seluruh potensi ideologis dan kreatif seniman terungkap sepenuhnya. Ciri khas zaman ini adalah rujukan seni rupa pada zaman dahulu kala. Namun, para seniman tidak secara membabi buta meniru subjek-subjek kuno, melainkan menggunakannya untuk menciptakan dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Berkat ini, seni rupa memperoleh konsistensi dan ketelitian, memberi jalan pada kesembronoan tertentu pada periode sebelumnya. Arsitektur, patung, dan lukisan pada masa ini saling melengkapi secara harmonis. Bangunan, lukisan dinding, dan lukisan yang dibuat selama Periode Tinggi Renaisans adalah mahakarya sejati. Nama-nama jenius yang diakui secara universal bersinar: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.
.jpg)
Kepribadian Leonardo da Vinci patut mendapat perhatian khusus. Mereka mengatakan tentang dia bahwa dia adalah orang yang jauh lebih maju dari zamannya. Artis, arsitek, insinyur, penemu - ini bukanlah daftar lengkap inkarnasi dari kepribadian yang memiliki banyak segi ini.
Orang awam modern mengenal Leonardo da Vinci terutama sebagai seorang pelukis. Karyanya yang paling terkenal adalah Mona Lisa. Dengan menggunakan keteladanannya, pemirsa dapat mengapresiasi inovasi teknik penulis: berkat keberanian unik dan pemikirannya yang santai, Leonardo mengembangkan cara-cara baru yang mendasar untuk “merevitalisasi” sebuah gambar.
Dengan menggunakan fenomena hamburan cahaya, ia mencapai penurunan kontras detail kecil, yang meningkatkan realisme gambar ke tingkat yang baru. Sang master memberikan perhatian yang luar biasa pada keakuratan anatomi perwujudan tubuh dalam lukisan dan grafik - proporsi sosok "ideal" dicatat dalam "Manusia Vitruvian".
Paruh kedua abad ke-16 dan pertama abad ke-17 biasa disebut Renaisans Akhir. Periode ini ditandai dengan tren budaya dan kreatif yang sangat beragam, sehingga sulit untuk menilai secara pasti. Tren keagamaan di Eropa Selatan, yang diwujudkan dalam Kontra-Reformasi, menyebabkan abstraksi dari perayaan keindahan manusia dan cita-cita kuno. Kontradiksi sentimen tersebut dengan ideologi Renaisans yang mapan menyebabkan munculnya tingkah laku Florentine. Lukisan dengan gaya ini ditandai dengan palet warna yang dibuat-buat dan garis putus-putus. Para empu Venesia pada masa itu - Titian dan Palladio - membentuk arah perkembangan mereka sendiri, yang memiliki sedikit kontak dengan manifestasi krisis seni.
Selain Renaisans Italia, perhatian juga harus diberikan pada Renaisans Utara. Seniman yang tinggal di utara Pegunungan Alpen kurang terpengaruh oleh seni kuno. Karya mereka menunjukkan pengaruh gaya Gotik yang bertahan hingga munculnya era Barok. Tokoh-tokoh besar Renaisans Utara adalah Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder.
Warisan budaya para seniman besar Renaisans tak ternilai harganya. Nama masing-masing dari mereka disimpan dengan penuh hormat dan hati-hati dalam ingatan umat manusia, karena orang yang memakainya adalah berlian unik dengan banyak segi.
Bagi orang Eropa, periode Abad Pertengahan yang kelam berakhir, digantikan oleh Renaisans. Hal ini memungkinkan untuk menghidupkan kembali warisan Zaman Kuno yang hampir punah dan menciptakan karya seni yang hebat. Para ilmuwan Renaisans juga memainkan peran penting dalam perkembangan umat manusia.
Paradigma
Krisis dan kehancuran Bizantium menyebabkan munculnya ribuan emigran Kristen di Eropa, yang membawa serta buku. Naskah-naskah ini berisi pengetahuan tentang zaman kuno, yang setengah terlupakan di bagian barat benua. Mereka menjadi dasar humanisme, yang menempatkan manusia, gagasannya, dan keinginannya akan kebebasan di garis depan. Seiring waktu, di kota-kota di mana peran bankir, pengrajin, pedagang dan pengrajin meningkat, pusat-pusat ilmu pengetahuan dan pendidikan sekuler mulai bermunculan, yang tidak hanya tidak berada di bawah kekuasaan Gereja Katolik, tetapi sering kali menentang perintah-perintahnya.
Lukisan oleh Giotto (Renaisans)
Seniman di Abad Pertengahan menciptakan karya-karya yang sebagian besar berisi konten keagamaan. Khususnya, untuk waktu yang lama genre utama lukisan adalah lukisan ikon. Orang pertama yang memutuskan untuk menggambarkan orang-orang biasa di kanvasnya, dan juga meninggalkan gaya lukisan kanonik yang melekat pada aliran Bizantium, adalah Giotto di Bondone, yang dianggap sebagai pelopor Proto-Renaissance. Pada lukisan dinding Gereja San Francesco yang terletak di kota Assisi, ia menggunakan permainan chiaroscuro dan menyimpang dari struktur komposisi yang diterima secara umum. Namun, mahakarya utama Giotto adalah lukisan Chapel del Arena di Padua. Menariknya, segera setelah pesanan ini sang seniman dipanggil untuk mendekorasi balai kota. Saat mengerjakan salah satu lukisan, untuk mendapatkan keaslian terbesar dalam penggambaran “tanda langit”, Giotto berkonsultasi dengan astronom Pietro d'Abano. Berkat seniman ini, lukisan berhenti menggambarkan orang, benda, dan fenomena alam menurut kanon tertentu dan menjadi lebih realistis.
Leonardo da Vinci
Banyak tokoh Renaisans memiliki bakat serba bisa. Namun, tidak satupun dari mereka dapat menandingi Leonardo da Vinci dalam hal keserbagunaannya. Ia membedakan dirinya sebagai pelukis, arsitek, pematung, ahli anatomi, ilmuwan alam, dan insinyur yang luar biasa.
Pada tahun 1466, Leonardo da Vinci belajar di Florence, di mana, selain melukis, ia belajar kimia dan menggambar, dan juga memperoleh keterampilan dalam bekerja dengan logam, kulit, dan plester.
Lukisan pertama sang seniman sudah membedakannya di antara rekan-rekan sekerjanya. Selama hidupnya yang panjang, yaitu 68 tahun, Leonardo da Vinci menciptakan mahakarya seperti "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", "The Last Supper", dll.
Seperti tokoh-tokoh Renaisans lainnya, sang seniman tertarik pada sains dan teknik. Secara khusus, diketahui bahwa kunci roda pistol yang ia temukan digunakan hingga abad ke-19. Selain itu, Leonardo da Vinci membuat gambar parasut, mesin terbang, lampu sorot, teleskop dengan dua lensa, dll.
Michelangelo
Ketika pertanyaan tentang apa yang diberikan tokoh-tokoh Renaisans kepada dunia dibahas, daftar pencapaian mereka tentu memuat karya-karya arsitek, seniman, dan pematung terkemuka ini.
Di antara kreasi Michelangelo Buonarroti yang paling terkenal adalah lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina, patung Daud, patung Bacchus, patung marmer Madonna of Bruges, lukisan “Siksaan St. karya seni dunia lainnya.
Rafael Santi
Artis ini lahir pada tahun 1483 dan hidup hanya 37 tahun. Namun, warisan besar Raphael Santi menempatkannya di peringkat teratas dalam peringkat simbolis “Tokoh Luar Biasa Renaisans”.
Mahakarya sang seniman termasuk “The Coronation of Mary” untuk altar Oddi, “Portrait of Pietro Bembo”, “Lady with a Unicorn”, banyak lukisan dinding yang dibuat untuk Stanza della Segnatura, dan lain-lain.
Puncak karya Raphael dianggap sebagai "Sistine Madonna", yang dibuat untuk altar gereja biara St. Louis. Enamta di Piacenza. Gambar ini memberikan kesan yang tak terlupakan bagi siapa pun yang melihatnya, karena Maria yang digambarkan di dalamnya dengan cara yang tidak dapat dipahami memadukan esensi duniawi dan surgawi Bunda Allah.
Albrecht Dürer
Tokoh-tokoh Renaisans yang terkenal tidak hanya orang Italia. Ini termasuk pelukis dan pengukir Jerman Albrecht Dürer, yang lahir di Nuremberg pada tahun 1471. Karya-karyanya yang paling penting adalah “Landauer Altar”, sebuah potret diri (1500), lukisan “Feast of Rose Wreaths”, dan tiga “Workshop Engravings”. Yang terakhir ini dianggap sebagai mahakarya seni grafis sepanjang masa dan masyarakat.
Titian
Tokoh-tokoh besar Renaisans di bidang seni lukis meninggalkan kita gambaran orang-orang sezaman mereka yang paling terkenal. Salah satu pelukis potret terkemuka pada periode seni Eropa ini adalah Titian, yang berasal dari keluarga Vecellio yang terkenal. Ia mengabadikan di atas kanvas Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arsitek Giulio Romano dan banyak lainnya. Selain itu, kuasnya mencakup kanvas dengan subjek dari mitologi kuno. Betapa dihargainya sang seniman oleh orang-orang sezamannya dibuktikan dengan fakta bahwa suatu hari Kaisar Charles V bergegas mengambil kuas yang jatuh dari tangan Titian. Sang raja menjelaskan tindakannya dengan mengatakan bahwa melayani tuan seperti itu adalah suatu kehormatan bagi siapa pun .
Sandro Botticelli
Artis ini lahir pada tahun 1445. Awalnya ia ingin menjadi seorang pembuat perhiasan, namun kemudian ia berakhir di bengkel Andrea Verrocchio yang pernah belajar dengan Leonardo da Vinci. Selain karya bertema religi, sang seniman juga menciptakan beberapa lukisan yang bermuatan sekuler. Karya Botticelli antara lain lukisan "The Birth of Venus", "Spring", "Pallas and the Centaur" dan banyak lainnya.
Dante Alighieri
Tokoh-tokoh besar Renaisans meninggalkan jejaknya yang tak terhapuskan dalam sastra dunia. Salah satu penyair paling terkemuka pada periode ini adalah Dante Alighieri, lahir pada tahun 1265 di Florence. Pada usia 37 tahun, ia diusir dari kampung halamannya karena pandangan politiknya dan mengembara hingga tahun-tahun terakhir hidupnya.
Bahkan saat masih kecil, Dante jatuh cinta pada rekannya Beatrice Portinari. Setelah dewasa, gadis itu menikah dengan pria lain dan meninggal pada usia 24 tahun. Beatrice menjadi inspirasi sang penyair, dan kepadanya ia mendedikasikan karya-karyanya, termasuk cerita “Kehidupan Baru”. Pada tahun 1306, Dante mulai menciptakan “Komedi Ilahi”, yang ia kerjakan selama hampir 15 tahun. Di dalamnya, ia mengungkap keburukan masyarakat Italia, kejahatan para paus dan kardinal, dan menempatkan Beatrice-nya di “surga”.
William Shakespeare
Meskipun ide-ide Renaisans datang terlambat di Kepulauan Inggris, karya seni yang luar biasa juga diciptakan di sana.
Secara khusus, salah satu penulis drama paling terkenal dalam sejarah manusia, William Shakespeare, bekerja di Inggris. Dramanya telah dipentaskan di panggung teater di seluruh penjuru dunia selama lebih dari 500 tahun. Penanya mencakup tragedi "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth", serta komedi "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" dan banyak lainnya. Selain itu, Shakespeare terkenal dengan soneta yang didedikasikan untuk Nyonya Kegelapan yang misterius.
Leon Battista Alberti
Renaisans juga berkontribusi terhadap perubahan penampilan kota-kota Eropa. Mahakarya arsitektur besar diciptakan pada periode ini, termasuk Katedral Roma St. Peter's, tangga Laurentian, Katedral Florence, dll. Selain Michelangelo, ilmuwan terkenal Leon Battista Alberti adalah salah satu arsitek terkenal Renaisans. Dia memberikan kontribusi besar pada arsitektur, teori seni, dan sastra. Bidang minatnya juga mencakup masalah pedagogi dan etika, matematika dan kartografi. Ia menciptakan salah satu karya ilmiah pertama tentang arsitektur yang berjudul “Sepuluh Buku Arsitektur”. Karya ini mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap generasi rekan-rekannya berikutnya.
Sekarang Anda tahu tokoh budaya paling terkenal dari Renaisans, berkat peradaban manusia yang memasuki tahap baru perkembangannya.
Renaisans dimulai di Italia. Ia memperoleh namanya karena perkembangan intelektual dan artistik yang dramatis yang dimulai pada abad ke-14 dan sangat mempengaruhi masyarakat dan budaya Eropa. Renaisans diekspresikan tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga dalam arsitektur, patung, dan sastra. Perwakilan Renaisans yang paling menonjol adalah Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo dan Raphael.
Pada masa ini, tujuan utama para pelukis adalah penggambaran tubuh manusia yang realistis, sehingga mereka terutama melukis orang dan menggambarkan berbagai subjek keagamaan. Prinsip perspektif juga ditemukan, yang membuka kemungkinan baru bagi seniman.
Florence menjadi pusat Renaisans, Venesia menempati posisi kedua, dan kemudian, mendekati abad ke-16, Roma.
Leonardo kita kenal sebagai pelukis, pematung, ilmuwan, insinyur, dan arsitek berbakat dari zaman Renaisans. Leonardo bekerja sebagian besar hidupnya di Florence, di mana ia menciptakan banyak karya agung yang dikenal di seluruh dunia. Diantaranya: “Mona Lisa” (atau dikenal sebagai “La Gioconda”), “Lady with an Ermine”, “Benois Madonna”, “John the Baptist” dan “St. Anna bersama Maria dan Bayi Kristus."
Seniman ini dikenal karena gaya unik yang ia kembangkan selama bertahun-tahun. Ia juga mengecat dinding Kapel Sistina atas permintaan pribadi Paus Sixtus IV. Botticelli melukis lukisan terkenal dengan tema mitologi. Lukisan-lukisan tersebut termasuk “Musim Semi”, “Pallas dan Centaur”, “Kelahiran Venus”.
Titian adalah kepala sekolah seniman Florentine. Setelah kematian gurunya Bellini, Titian menjadi seniman resmi Republik Venesia yang diakui secara umum. Pelukis ini terkenal dengan potretnya yang bertema religi: “Kenaikan Maria”, “Danae”, “Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi”.
Penyair, pematung, arsitek, dan seniman Italia melukis banyak mahakarya, termasuk patung “David” yang terkenal yang terbuat dari marmer. Patung ini telah menjadi daya tarik utama di Florence. Michelangelo melukis kubah Kapel Sistina di Vatikan, yang merupakan komisi besar dari Paus Julius II. Selama masa kreativitasnya, ia lebih memperhatikan arsitektur, tetapi memberi kita “Penyaliban Santo Petrus”, “Penguburan”, “Penciptaan Adam”, “Benteng”.
Karyanya dibentuk di bawah pengaruh besar Leonardo da Vinci dan Michelangelo, berkat mereka ia memperoleh pengalaman dan keterampilan yang sangat berharga. Dia melukis ruang negara di Vatikan, mewakili aktivitas manusia dan menggambarkan berbagai adegan dari Alkitab. Di antara lukisan Raphael yang terkenal adalah “The Sistine Madonna”, “The Three Graces”, “St.
Ivan Sergeevich Tseegorodtsev