Seniman yang menarik di zaman kita. Seniman berbakat menciptakan lukisan yang luar biasa
"Pemandangan Jalan Hutan Birch" 120x100
Pisau palet, minyak, kanvas
Konstantin Loris-Melikov
seni abad ke-21
—
omnivora,
sinis, ironis-sarkastik, demokratis - disebut kemunduran zaman besar.
Kaum postmodernis berada dalam situasi di mana segala sesuatu telah dikatakan sebelumnya. Dan yang harus mereka lakukan hanyalah menggunakan apa yang telah mereka ciptakan, memadukan gaya, menciptakan, meskipun bukan seni baru, tetapi seni yang dapat dikenali...
arah paling terang:
- Neorealisme;
- Seni minimal;
- pascamodern;
- Hiperrealisme;
- Instalasi;
- Lingkungan;
- seni video;
- Coretan;
- Transavantgarde;
- Seni tubuh;
- Stuckisme;
- Neoplastisisme;
- Seni jalanan;
- Seni surat;
- Tanpa seni.
1. NEOREALISME.
Ini adalah seni Italia pascaperang, yang berjuang melawan pesimisme pascaperang.
Front seni baru bersatu
abstraksionis dan realis dan hanya bertahan 4 tahun. Tapi dari
Artis terkenal keluar darinya: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Mereka dengan jelas dan ekspresif menggambarkan buruh dan tani.
Tren serupa juga muncul di negara lain
negara, tetapi aliran yang paling mencolok adalah aliran neorealisme, yang
muncul di Amerika melalui upaya monumentalis Diego Rivera.
Tonton: Renato Guttuso
Lukisan dinding oleh Diego Rivera - Istana Kepresidenan (Mexico City, Meksiko).
Detail lukisan dinding Diego Rivera untuk Hotel Prado di Mexico City, “A Dream of a Sunday in Alameda Park,” 1948
2. SENI MINIMUM.
Ini adalah arah avant-gardeisme.
Menggunakan formulir sederhana dan mengecualikan asosiasi apa pun.
Karl Andre, 1964
Tren ini akhirnya muncul di AS
60an. Kaum minimalis menyebut Marcel Duchamp sebagai pendahulu langsung mereka.
(siap pakai), Piet Mondrian (neoplastisisme) dan Kazimir Malevich
(Suprematisme), mereka menyebut kotak hitamnya sebagai karya pertama
seni minimal.
Sangat sederhana dan geometris
komposisi yang benar - kotak plastik, batangan logam,
kerucut - dibuat di perusahaan industri menurut sketsa seniman.
Lihat:
Karya Donald Judd, Carl
Andre, Sol Levita – Museum Guggenheim (New York, AS), Museum
seni kontemporer (New York, AS), Museum Seni Metropolitan (New York,
AMERIKA SERIKAT).
3. POSTMODER. Ini adalah daftar besar tren yang tidak realistis di akhir abad ke-20.
Vanchegi Mutu. Kolase “Organ Kelamin Wanita Dewasa”, 2005
Siklus adalah ciri seni, tapi
Postmodernitas adalah contoh pertama dari “negasi dari negasi.” Pertama
modernisme menolak klasik, dan kemudian postmodernisme menolak modernisme, seperti
dia sebelumnya menolak yang klasik. Kaum postmodernis kembali ke bentuk-bentuk itu dan
gaya yang ada sebelum modernisme, tetapi pada tingkat yang lebih tinggi.
Postmodernisme adalah produk zaman
teknologi terbaru. Oleh karena itu, ciri khasnya adalah pencampurannya
gaya, gambar, era dan subkultur yang berbeda. Hal utama bagi kaum postmodernis
menjadi kutipan, dengan cekatan menyulap kutipan.
Lihat: Galeri Tate (London,
Inggris), Museum Nasional Pusat Seni Modern Pompidou
(Paris, Prancis), Museum Guggenheim (New York, AS).
HIPERREALISME. Seni yang meniru fotografi.
Tutup Tutup. Robert, 1974
Seni ini disebut juga Superrealisme,
Fotorealisme, Realisme Radikal, atau Realisme Dingin. Ini muncul
arah di Amerika pada tahun 60an dan 10 tahun kemudian menyebar luas di
Eropa.
Hiperrealisme, fotorealisme, Don Eddie,
Para seniman gerakan ini persis seperti itu
salin dunia seperti yang kita lihat di foto. Dalam karya seniman
orang dapat membaca ironi tertentu atas produk buatan manusia. Seniman terutama menggambarkan
cerita dari kehidupan kota metropolitan modern.
Richard Estes- suka menggambarkan refleksi kota metropolitan di jendela toko, di kap mobil, atau di konter kafe
Lihat:
karya Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes - Museum Seni Metropolitan, Museum Guggenheim (New York, AS), Museum Brooklyn (AS).
5. INSTALASI.
Ini komposisi dalam galeri yang bisa dibuat dari apa saja, yang penting ada subteks dan idenya.
Air Mancur (Duchamp)
Kemungkinan besar hal ini tidak akan terjadi
arah, jika bukan karena urinoir ikonik Duchamp. Nama-nama utama dunia
pemasang: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis dan Kabakov.
"Jim Makan. Dari koleksi Pompidou Center"
Hal utama dalam instalasi adalah subteks dan ruang tempat seniman membenturkan objek-objek dangkal.
Lihat:
Tate Modern (London, Inggris), Museum Guggenheim (New York, AS).
6. LINGKUNGAN. Ini adalah seni menciptakan komposisi 3 dimensi yang meniru lingkungan nyata.
Sebagai sebuah gerakan dalam seni Lingkungan Hidup
muncul kembali pada tahun 20-an abad ke-20. Beberapa lebih maju dari masanya
dekade, seniman Dadais, ketika ia memperkenalkan karyanya kepada publik
karya “Merz-building” adalah struktur tiga dimensi yang terbuat dari berbagai objek dan
bahan, tidak cocok untuk apa pun selain kontemplasi.
Edward Kienholz
Sejarah sebagai penanamSetengah abad kemudian, genre ini menjadi
Edward Kienholz dan George Siegel bekerja dan berhasil. Ke dalam pekerjaan Anda
mereka tentu saja memperkenalkan elemen fantasi delusi yang mengejutkan.
Lihat:
karya Edward Kienholz dan George Siegel
— Museum Seni Kontemporer (Stockholm, Swedia).
7. SENI VIDEO. Tren ini muncul pada sepertiga terakhir abad ke-20 berkat munculnya kamera video portabel.
Ini adalah upaya lain untuk mengembalikan seni
kenyataannya, namun sekarang dengan bantuan teknologi video dan komputer.
Warga Amerika Nam June Paik membuat video Paus sedang melewati jalanan
New York dan menjadi artis video pertama.
Eksperimen Nam June Paik mempengaruhi
televisi, video musik (dia adalah pendiri saluran MTV),
efek komputer di bioskop. Karya June Pike, Bill Viola melakukannya
arah seni adalah bidang kegiatan eksperimen. Mereka menaruh
permulaan “patung video”, “instalasi video”, dan “opera video”.
Lihat:
seni video, mulai dari psikedelik hingga sosial
(populer di Tiongkok, Chen-che-yen di Youtube.com)
8. GRAFFITI. Prasasti dan gambar di dinding rumah, membawa pesan yang berani.
Muncul pertama kali pada tahun 70an di Utara
Amerika. Pemilik galeri dari salah satu distrik turut terlibat dalam penampilan mereka
Manhattan. Mereka menjadi pelindung kreativitas orang-orang yang tinggal bersebelahan dengan mereka.
Puerto Rico dan Jamaika. Graffiti memadukan unsur perkotaan
subkultur dan etnis.
jenius seni pop Keith Haring
Nama dari sejarah grafiti: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Kepribadian terkenal
- Seniman grafiti Inggris Banksy. Ada semua kartu pos dengan karya-karyanya
Toko suvenir Inggris
Lihat:
Graffiti Museum (New York, USA), karya Banksy - di situs banky.co.uk.
9. TRANSAVANTGARDE.
Salah satu tren seni lukis postmodern. Menggabungkan masa lalu, lukisan baru dan ekspresi.
Karya seniman transavant-garde Alexander Roitburd
Penulis istilah transavantgarde adalah
kritikus kontemporer Bonito Oliva. Dengan istilah ini ia mendefinisikan kreativitas
5 rekan senegaranya - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Kreativitas mereka ditandai dengan:
kombinasi gaya klasik, kurangnya keterikatan pada nasional
sekolah, fokus pada kesenangan estetika dan dinamika.
Francesco Clemente di Schirn (Frankfurt)
Saksikan: Museum Koleksi Peggy
Guggenheim (Venice, Italia), Museum Seni Modern di Palazzo
(Venesia, Italia), Galeri Seni Kontemporer (Milan, Italia)
10. SENI TUBUH. Salah satu arah aksiisme. Tubuh bertindak sebagai kanvas.
Seni tubuh merupakan salah satu wujud budaya punk tahun 70an.
Terkait langsung dengan fashion tato dan nudisme saat itu.
Gambar hidup dibuat tepat di depan
pemirsa, direkam dalam video dan kemudian disiarkan di galeri. Bruce
Nauman menggambarkan urinoir Duchamp di galeri. Duet Gilbert dan
George adalah patung hidup. Mereka menggambarkan tipe orang Inggris pada umumnya.
Lihat: misalnya, di situs artis Orlan orlan.eu.
11. STACKISME. Asosiasi seni Inggris untuk lukisan figuratif. Menentang para konseptualis.
Pameran pertama diadakan di London pada tahun 2007,
seperti protes terhadap galeri Tate. Menurut satu versi, mereka melakukan protes
sehubungan dengan pembelian karya seniman oleh galeri yang melanggar hukum. Kebisingan
menarik perhatian para Stuckist di media. Sekarang di dunia ada
lebih dari 120 seniman. Motto mereka: seniman yang tidak menggambar bukanlah seniman.
Billy Kekanak-kanakan. Tepi Hutan"
Istilah Stuckisme dikemukakan oleh Thomson.
Artis Tracey Emin berseru tentang pacarnya Billy
Childisha: lukisanmu macet, macet, macet! (eng. Terjebak!
Terjebak! Tumpukan!)
Lihat:
di situs web Stuckist stuckism.com.
Karya Charlie Thomson dan Billy Childish di Galeri Tate (London, Inggris).
12. NEO-PLASTISASI.
Seni abstrak. Perpotongan garis tegak lurus 3 warna.
Ideolog arahnya adalah Piet dari Belanda
Mondrian. Ia menganggap dunia hanyalah ilusi, jadi tugas seniman adalah membersihkan
lukisan dari bentuk-bentuk sensual (kiasan) atas nama estetika
(abstrak) bentuk.
Artis menyarankan melakukan ini
sesingkat mungkin menggunakan 3 warna - biru, merah dan
kuning. Mereka mengisi ruang di antara garis tegak lurus.
Piet Mondrian. Merah, kuning, biru dan hitam
Neoplastisisme masih menginspirasi para desainer, arsitek, dan seniman grafis industri.
Lihat:
karya Piet Mondrian dan Theo Vannoy Doesburg di Museum Kota Den Haag.
13. SENI JALANAN.
Seni yang kotanya dijadikan pameran atau kanvas
Tujuan seorang seniman jalanan: untuk langsung melibatkan orang yang lewat dalam dialog dengan bantuan instalasi, patung, poster, atau stensilnya.
Dunia ini penuh dengan orang-orang kreatif dan setiap hari ratusan lukisan baru bermunculan dan lagu-lagu baru ditulis. Tentu saja, dalam dunia seni, ada beberapa kesalahan langkah, namun ada mahakarya karya master sejati yang sungguh menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan mereka hari ini.
Pensil Augmented Reality
Fotografer Ben Heine terus mengerjakan proyeknya, yang merupakan perpaduan antara gambar pensil dan fotografi. Pertama, dia membuat sketsa tangan dengan pensil di atas kertas. Kemudian dia memotret gambar tersebut dengan latar belakang objek nyata dan menyempurnakan gambar yang dihasilkan di Photoshop, menambahkan kontras dan saturasi. Hasilnya ajaib!
Ilustrasi oleh Alisa Makarova
Alisa Makarova adalah seniman berbakat dari St. Di zaman ketika sebagian besar gambar dibuat menggunakan komputer, minat rekan senegara kita terhadap bentuk lukisan tradisional membangkitkan rasa hormat. Salah satu proyek terbarunya adalah triptych “Vulpes Vulpes”, di mana Anda dapat melihat rubah merah menyala yang menawan. Cantik, dan itu saja!
Ukiran halus
Seniman kayu Paul Rodin dan Valeria Lu telah mengumumkan pembuatan ukiran baru yang disebut “The Moth”. Kerja keras dan keahlian luar biasa dari para penulis tidak membuat orang-orang skeptis yang paling keras kepala pun acuh tak acuh. Cetakan tersebut akan ditampilkan pada pameran mendatang di Brooklyn pada tanggal 7 November.
Gambar pulpen
Mungkin setiap orang, setidaknya sekali selama perkuliahan, alih-alih menuliskan perkataan gurunya, malah menggambar berbagai gambar di buku catatan. Tidak diketahui apakah artis Sarah Esteje adalah salah satu siswanya. Namun fakta bahwa gambar pulpennya sangat mengesankan adalah fakta yang tak terbantahkan! Sarah membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan bahan khusus untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar menarik.
Dunia nyata Artem Chebokha
Seniman Rusia Artem Chebokha menciptakan dunia luar biasa di mana hanya ada laut, langit, dan harmoni tanpa akhir. Untuk karya barunya, sang seniman memilih gambar yang sangat puitis - seorang pengembara yang melakukan perjalanan melalui tempat-tempat yang tidak diketahui dan ikan paus yang berputar-putar di gelombang awan - imajinasi master ini tidak terbatas.
Potret tempat
Beberapa orang berpikir tentang teknik sapuan kuas, yang lain berpikir tentang kontras cahaya dan bayangan, namun seniman Pablo Jurado Ruiz melukis dengan titik-titik! Sang seniman mengembangkan ide-ide genre pointillisme, yang melekat pada penulis era neo-impresionisme, dan menciptakan gayanya sendiri, di mana detail menentukan segalanya. Ribuan sentuhan pada kertas menghasilkan potret realistis yang ingin Anda lihat.
Lukisan dari floppy disk
Di era ketika banyak hal dan teknologi menjadi ketinggalan jaman seiring dengan kecepatan kereta ekspres yang lewat, membuang sampah yang tidak diperlukan adalah hal yang lumrah. Namun, ternyata, tidak semuanya begitu menyedihkan, dan dari benda-benda kuno Anda bisa membuat sebuah karya seni yang sangat modern. Seniman Inggris Nick Gentry mengumpulkan floppy disk persegi dari teman-temannya, mengambil sebotol cat, dan melukis potret menakjubkan di atasnya. Ternyata sangat indah!
Di ambang realisme dan surealisme
Seniman Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi agar tidak menjadi hiperrealis lagi, ia memutuskan untuk bereksperimen dan menciptakan serangkaian potret di ambang realitas dan surealisme. Karya-karya ini memungkinkan kita untuk melihat wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar “potret kering”, dengan menonjolkan dasarnya - sebuah gambar. Akibat penelusuran tersebut, karya Harding diperhatikan oleh Galeri Seni Modern di Munich yang akan memamerkan karya seniman tersebut pada 7 November.
Lukisan jari di iPad
Banyak seniman modern bereksperimen dengan bahan untuk membuat lukisan, namun seniman Jepang Seikou Yamaoka mengalahkan semuanya dengan menggunakan iPad sebagai kanvasnya. Dia cukup menginstal aplikasi ArtStudio dan mulai tidak hanya menggambar, tetapi juga mereproduksi karya seni paling terkenal. Terlebih lagi, ia melakukannya bukan dengan kuas khusus, melainkan dengan jarinya, yang menimbulkan kekaguman bahkan di kalangan orang yang jauh dari dunia seni.
Lukisan "Kayu".
Dengan menggunakan segala sesuatu mulai dari tinta hingga teh, seniman kayu Mandy Tsung telah menciptakan lukisan memukau yang penuh dengan semangat dan energi. Sebagai tema utama, ia memilih gambaran misterius seorang wanita dan posisinya di dunia modern.
Hiperrealis
Setiap kali Anda menemukan karya seniman hiperrealis, tanpa sadar Anda bertanya pada diri sendiri: “Mengapa mereka melakukan semua ini?” Masing-masing dari mereka mempunyai jawabannya masing-masing dan terkadang filosofinya cukup kontradiktif. Namun artis Dino Tomic mengatakannya secara blak-blakan: “Saya sangat mencintai keluarga saya.” Ia melukis siang dan malam dan berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun dari potret kerabatnya. Salah satu gambar tersebut membutuhkan setidaknya 70 jam kerja. Mengatakan bahwa orang tua senang berarti tidak mengatakan apa-apa.
Potret tentara
Pada tanggal 18 Oktober, pameran karya Joe Black bertajuk “Ways of Looking” dibuka di Galeri Opera di London. Untuk membuat lukisannya, sang seniman tidak hanya menggunakan cat, tetapi juga bahan yang paling tidak biasa - baut, lencana dada, dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya adalah.... tentara mainan! Pameran yang paling menarik adalah potret Barack Obama, Margaret Thatcher dan Mao Zedong.
Potret minyak sensual
Seniman Korea Lee Rim tidak begitu terkenal beberapa hari yang lalu, namun lukisan barunya “Girls in Paint” menimbulkan respon dan resonansi yang luas di dunia seni. Lee berkata, “Tema utama karya saya adalah emosi manusia dan keadaan psikologis. Meskipun kita hidup di lingkungan yang berbeda, pada titik waktu tertentu kita merasakan hal yang sama ketika kita melihat suatu objek.” Mungkin itu sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan memahami pikirannya.
Kami menyajikan versi terbaru dari pemeringkatan yang diterbitkan TANR pada tahun 2014
Materi diperbarui: Alexei Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 Desember 2016. Dmemperbarui materi pada 25 Februari 2017 — Eduard Bassalaev.
Kami telah menerbitkan daftar serupa pada tahun 2014, dan kami menyajikan versi terbarunya. 50 teratas mencakup seniman yang lahir dan bekerja (atau terus bekerja) di Uni Soviet-Rusia, yang karyanya selama sepuluh tahun terakhir telah dijual di lelang internasional dengan harga melebihi £30 ribu (poundsterling Inggris dipilih, karena 90% penjualan domestik terjadi di London dalam mata uang ini).
Ilya dan Emilia Kabakov
1.Ilya Kabakov
Tampaknya ia umumnya adalah seniman utama Rusia, bapak pendiri konseptualisme Moskow (salah satunya), penulis istilah dan praktik "instalasi total". Sejak tahun 1988 dia tinggal di New York. Bekerja sama dengan istrinya Emilia Kabakova , itulah sebabnya judulnya akan terlihat seperti “Ilya dan Emilia Kabakov,” tapi karena itu Ilya Iosifovich diketahui sebelum Ilya dan Emilia, lalu biarlah tetap demikian. Karya-karyanya ada di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Hermitage, Museum of Modern Art in New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), dll. Tahun lahir: 1933
Pekerjaan: "Kumbang". 1982
Tanggal penjualan: 28/02/2008
Harga (GBP): 2.932.500
2. Erik Bulatov
Dengan menggunakan teknik yang kemudian disebut seni sosial, ia memadukan lukisan figuratif dengan teks dalam karyanya. Di masa Soviet, ilustrator buku anak-anak yang sukses. Sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di New York, dan sejak tahun 1992 di Paris. Seniman Rusia pertama yang mengadakan pameran pribadi di Pompidou Center. Karya-karya tersebut disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pompidou Center, Museum Ludwig di Cologne, dll., dan termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Katarina Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1933
Pekerjaan: “Kemuliaan bagi CPSU.” 1975
Tanggal penjualan: 28/02/2008
Harga (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - sebuah gerakan ironis dalam seni tidak resmi yang memparodikan simbolisme dan teknik pejabat. Sejak tahun 1978 mereka tinggal di New York. Hingga pertengahan tahun 2000-an mereka bekerja berpasangan. Sebagai sebuah proyek seni, mereka mengorganisir “penjualan jiwa” seniman terkenal melalui lelang (soul andi Warhol sejak itu menjadi milik seniman Moskow Alena Kirtsova). Karya-karyanya ada di koleksi MoMA, Museum Guggenheim, Museum Seni Metropolitan, Louvre, dan di koleksi Shalva Breusa, Daria Zhukova Dan Roman Abramovich dan sebagainya.
Tahun lahir: 1943, 1945
Karya: “Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich.” 1972
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP): 657.250
4. Semyon Faibisovich
Seorang seniman fotorealis yang tetap menjadi realis paling presisi hingga saat ini, ketika lukisan menawan Semyon Natanovich jurnalisme yang lebih sedikit. Dia membuat pameran di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 dia diperhatikan oleh dealer dan kolektor New York. Sejak tahun 1987, telah dipamerkan secara rutin di Amerika Serikat dan Eropa Barat. Pendukung aktif pencabutan undang-undang tentang promosi homoseksualitas di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moskow. Karya-karyanya ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moskow (Museum Seni Multimedia), museum di Jerman, Polandia, Amerika Serikat, dan termasuk dalam koleksi Daria Zhukova Dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1949
Pekerjaan: "Prajurit". 1989. Dari serial “Stasiun Stasiun”
Tanggal penjualan: 13/10/2007
Harga (GBP): 311.200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonis lelang Soviet pertama dan terakhir di Sotheby's pada tahun 1988, di mana “Fundamental Lexicon” miliknya menjadi yang teratas (£220 ribu). Atas undangan pemerintah Jerman, ia menciptakan triptych monumental untuk Reichstag yang direkonstruksi di Berlin. Pemenang Hadiah Kandinsky dalam kategori “Proyek Tahun Ini” untuk pameran “Waktu “H”” di Museum Seni Multimedia. Tinggal dan bekerja di New York dan Moskow. Karya-karyanya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Pushkin. A.S. Pushkin, Museum Ludwig di Cologne, MoMA, Museum Kebudayaan Yahudi (New York), dll, termasuk dalam koleksi Ratu Spanyol Sofia, Petra Avena, Shalva Breusa, Katarina Dan Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Tahun lahir: 1945
Pekerjaan: “Logika. Bagian 1". 1987
Tanggal penjualan: 07.11.2000
Harga (GBP): 424.000
6.Oleg Tselkov
Salah satu seniman paling terkenal tahun enam puluhan, pada tahun 1960-an ia memulai dan masih melanjutkan serangkaian lukisan di mana ia menggambarkan wajah (atau sosok) manusia yang kasar seolah-olah dipahat dari tanah liat, dilukis dengan warna anilin yang cerah. Sejak tahun 1977 ia tinggal di Paris. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Hermitage, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dll., dan termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Milik koleksi pribadi terbesar karya Tselkov di Rusia Evgeniy Yevtushenko.
Tahun lahir: 1934
Pekerjaan: "Anak Laki-Laki dengan Balon." 1957
Tanggal penjualan: 26/11/2008
Harga (GBP): 238.406
Salju, kegelapan, tanah - dan Moskow dengan Renoir dalam pelukan, Oscar Rabin
7.Oscar Rabin
Pemimpin kelompok Lianozov (seniman nonkonformis Moskow tahun 1950an-1960an), penyelenggara pameran Bulldozer yang memalukan tahun 1974. Dia adalah orang pertama di Uni Soviet yang menjual karya secara pribadi. Pada tahun 1978 ia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Tinggal di Paris. Pada tahun 2006 ia menjadi penerima Hadiah Inovasi atas kontribusinya terhadap seni. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Modern Moskow, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dan termasuk dalam koleksi Alexandra Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Dan Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslana Chekhoeva.
Tahun lahir: 1928
Pekerjaan: “Kota dan Bulan” (“Kota Sosialis”). 1959
Tanggal penjualan: 15/04/2008
Harga (GBP): 171.939
8.Zurab Tsereteli
Perwakilan terbesar dari seni yang sudah monumental. Penulis monumen Petrus I di Moskow dan monumen “Kebaikan Menaklukkan Kejahatan” di depan gedung PBB di New York. Pendiri Museum Seni Modern Moskow, presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, yang beroperasi di akademi tersebut. Patung Tsereteli, selain Rusia, menghiasi Brasil, Inggris Raya, Georgia, Spanyol, Lituania, Amerika Serikat, Prancis, dan Jepang.
Tahun lahir: 1934
Pekerjaan: “Mimpi Athos”
Tanggal penjualan: 01.12.2009
Harga (GBP): 151.250
9. Viktor Pivovarov
Salah satu pendiri konseptualisme Moskow. Menyukai Kebab, penemu genre album konsep; seperti Kabakov, Bulatov Dan Oleg Vasiliev- ilustrator buku anak-anak yang sukses, berkolaborasi dengan majalah "Murzilka" dan "Funny Pictures". Sejak tahun 1982 dia tinggal dan bekerja di Praha. Karya-karyanya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Pushkin. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (AS), dalam koleksi Katarina Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1937
Pekerjaan: “Triptych dengan ular.” 2000
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP): 145.250
10. Alexander Melamid
Setengah dari tandem kreatif Komar - Melamid, yang bubar pada tahun 2003. Bersama dengan Vitaly Komar peserta pameran Bulldozer (di mana “Potret Diri Ganda” mereka, sebuah karya fundamental Sots Art, hilang). Sejak tahun 1978 dia tinggal di New York. Belum ada informasi koleksi terkenal mana yang memuat karya Melamid yang ia ciptakan secara mandiri.
Tahun lahir: 1945
Karya: “Kardinal José Saraiva Martins.” 2007
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP): 145.250
11. Francisco Infante-Arana
Pemilik mungkin daftar pameran terberat di kalangan seniman Rusia. Anggota kelompok kinetik "Pergerakan", pada tahun 1970-an ia menemukan versi pertunjukan fotonya sendiri, atau “artefak” – bentuk geometris yang diintegrasikan ke dalam lanskap alam.
Tahun lahir: 1943
Pekerjaan: “Membangun tanda.” 1984
Tanggal penjualan: 31/05/2006
Harga (GBP): 142.400
12.Vladimir Yankilevsky
Surealis, salah satu pahlawan utama seni tidak resmi Moskow pascaperang, pencipta poliptik filosofis yang monumental.
Tahun lahir: 1938
Karya: “Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II". 1970
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
Proyek lukisan “Paintings to Order,” yang mereka mulai pada tahun 1990-an untuk melukis, mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan pada tahun 2000-an. Duet ini menjadi populer di kalangan kolektor, dan satu lukisan menjadi koleksi Pompidou Center.
Tahun lahir: 1963, 1964
Pekerjaan: "Kebugaran Malam". 2004
Tanggal penjualan: 22/06/2007
Harga (GBP): 132.000
14.Sergey Volkov
Salah satu pahlawan seni perestroika, terkenal dengan lukisannya yang ekspresif dengan pernyataan yang bijaksana. Peserta lelang Sotheby Soviet pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1956
Pekerjaan: “Penglihatan Ganda. Triptik"
Tanggal penjualan: 31/05/2007
Harga (GBP): 132.000
15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proyek-proyek AES+F terkenal karena presentasinya yang bagus pada tahun 1990-an, itulah sebabnya proyek-proyek tersebut dikenang. Kini mereka membuat mural animasi berukuran besar yang ditayangkan di puluhan layar.
Tahun lahir : 1955, 1958, 1957, 1956
Pekerjaan: “Prajurit No.4”
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP): 120.500
16. Lev Tabenkin
Seorang pematung dan pelukis dengan visi pahatan, seolah-olah memahat pahlawannya dari tanah liat.
Tahun lahir: 1952
Pekerjaan: "Orkestra Jazz". 2004
Tanggal penjualan: 30/06/2008
Harga (GBP): 117.650
"Mimpi Burung Merah" 1988 Olga Bulgakova
17.Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan “karnaval” intelektual era Brezhnev. Anggota yang sesuai dari Akademi Seni Rusia.
Tahun lahir: 1951
Karya: “Mimpi Burung Merah.” 1988
Tanggal penjualan: 22/11/2010
Harga (GBP): 100.876
Sergei dan Alexei Tkachev. “Saudara” (“Potret Diri Ganda”). 1981–1983. Galeri Tretyakov
18. Sergei dan Alexei Tkachev
Klasik impresionisme Soviet akhir, pelajar Arkadia Plastova, terkenal dengan lukisan kehidupan desa Rusia.
Tahun lahir: 1922, 1925
Pekerjaan: "Sabtu Hari". 1973
Tanggal penjualan: 20/10/2016
Harga (GBP): 97.935
19. Alexander Ivanov
Seorang seniman abstrak yang dikenal terutama sebagai pengusaha, kolektor dan pencipta Museum Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Tahun lahir: 1962
Produk: Cinta. 1996
Tanggal penjualan: 06/05/2013
Harga (GBP): 97.250
20.Ivan Chuikov
Sayap independen dari konseptualisme bergambar Moskow. Penulis rangkaian lukisan-objek “Windows”. Entah bagaimana di tahun 1960-an dia membakar semua lukisannya, yang masih membuat sedih para pemilik galeri.
Tahun lahir: 1935
Karya: "Tanpa Judul". 1986
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Di masa mudanya, menjadi anggota grup "Amanita", yang anggotanya menyebut diri mereka “bapak “gelombang baru” di Uni Soviet” – dengan alasan yang bagus; dengan permulaan kematangan kreatif, ia berpartisipasi dalam Venice Biennale dan Kassel Documenta. Peneliti dan penikmat visual dalam budaya akar rumput Soviet.
Tahun lahir: 1958
Produk : Perdo-K-62M
Tanggal penjualan: 13/06/2008
Harga (GBP): 92.446
22. Natalya Nesterova
Salah satu bintang seni utama stagnasi Brezhnev. Dicintai oleh para kolektor karena gayanya yang bertekstur dan lukis.
Tahun lahir: 1944
Karya: “Penggiling dan Putranya.” 1969
Tanggal penjualan: 15/06/2007
Harga (GBP): 92.388
23. Maksim Kantor
Seorang pelukis ekspresionis yang tampil di paviliun Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997, serta seorang humas dan penulis, penulis novel filosofis dan satir “Drawing Textbook” tentang seluk beluk dunia seni Rusia.
Tahun lahir: 1957
Karya: “Struktur Demokrasi.” 2003
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Menciptakan lukisan dengan gaya psy-art yang ia ciptakan. Karya yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia Carlos Castaneda Dan Richard Bach.
Tahun lahir: 1960
Pekerjaan: “Triptych”
Tanggal penjualan: 04.12.2009
Harga (GBP): 90.000
25. Valery Koshlyakova
Dikenal dengan lukisan dengan motif arsitektur. Perwakilan terbesar dari “gelombang Rusia Selatan”. Sering menggunakan kardus, tas, dan selotip. Pameran pertama dengan partisipasinya diadakan di toilet umum di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1962
Produk: Moskow. 2006
Tanggal penjualan: 17/10/2013
Harga (GBP): 84.629
fragmen - Dekat lukisan itu. 1987. Minyak di atas kanvas. 200x297. Galeri Tretyakov Negara.
26.Aleksei Sundukov
Ia menciptakan lukisan singkat berwarna kelam tentang “kekejian” dalam kehidupan sehari-hari orang Rusia.
Tahun lahir: 1952
Pekerjaan: “Esensi Keberadaan.” 1988
Harga (USD) 103.363
Tanggal penjualan: 23/04/2010
27. Nikas Safronov
Tahun lahir: 1956
Pekerjaan: “Impian Italia”
Tanggal penjualan: 06/07/2011
Harga (GBP): 63.650
28.Igor Novikov
Milik generasi seniman nonkonformis Moskow pada akhir 1980-an.
Tahun lahir: 1961
Pekerjaan: “Sarapan Kremlin, atau Moskow Dijual.” 2009
Tanggal penjualan: 03.12.2010
Harga (GBP): 62.092
29. Vadim Zakharov
Tahun lahir: 1959
Pekerjaan: "Barok". 1986–1994
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Terkenal dengan instalasi lukisan. Setelah lelang Moskow tahun 1988, Sotheby's bekerja di luar negeri.
Tahun lahir: 1950
Pekerjaan: “Pemandangan Laut”
Tanggal penjualan: 13/10/2007
Harga (GBP): 57.600
31.Boris Orlov
Seorang pematung yang dekat dengan seni sosial. Ia terkenal karena karya-karyanya dalam gaya “kekaisaran” yang ironis dan keahliannya dalam membuat patung dan karangan bunga perunggu.
Tahun lahir: 1941
Pekerjaan: "Pelaut". 1976
Tanggal penjualan: 17/10/2013
Harga (GBP): 55.085
Tahun lahir: 1939
Karya seni: “Potret diri dengan pesawat layang layang”
Tanggal penjualan: 29/11/2007
Harga (GBP): 54.500
33. Yevgeny Semenov
Dikenal karena rangkaian fotonya dengan pasien sindrom Down yang berperan sebagai karakter Injil.
Tahun lahir: 1960
Pekerjaan: "Hati". 2009
Tanggal penjualan: 29/06/2009
Harga (GBP): 49.250
34.Yuri Cooper
Ia menjadi terkenal karena kanvas nostalgia dengan barang-barang rumah tangga kuno. Penulis drama “Dua Belas Gambar dari Kehidupan Seorang Artis,” dipentaskan di Teater Seni Moskow. A.P.Chekhov.
Tahun lahir: 1940
Pekerjaan: “Jendela. Jalan Dassa, 56." 1978
Tanggal penjualan: 06/09/2010
Harga (GBP): 49.250
35. Alexander Kosolapov
Seorang seniman Sots Art yang karyanya menjadi sasaran berbagai macam serangan. Semasa pameran Art Moscow 2005, salah satu karyanya dimusnahkan oleh seorang fanatik agama dengan palu.
Tahun lahir: 1943
Pekerjaan: "Marlboro Malevich." 1987
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP): 48.500
"Seekor beruang memukul sabit dengan palu." 1996 Sokolov Leonid
36.Leonid Sokov
Pematung terkemuka Sots Art yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Di antara karya-karyanya yang terkenal adalah “Alat untuk menentukan kewarganegaraan berdasarkan bentuk hidung.”
Tahun lahir: 1941
Pekerjaan: “Seekor beruang memukul sabit dengan palu.” 1996
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP): 48.500
Tahun lahir: 1945
Pekerjaan: “Perjamuan Terakhir.” 2007
Tanggal penjualan: 18/02/2011
Harga (GBP): 46.850
Dmitry Gutov dan Anatoly Osmolovsky pada pembukaan Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-4. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Salah satu tokoh utama aksiisme Moskow tahun 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit dan kepala program penelitian dan pendidikan Baza Institute, pemenang Hadiah Kandinsky pertama.
Tahun lahir: 1969
Pekerjaan: "Roti". 2009. Dari serial “Pagans”
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP): 46.850
Lukisan dinding “Ciuman saudara” oleh Dmitri Vrubel di Galeri Sisi Timur di Berlin.
39.Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealis yang terkenal karena penggambaran orang yang berciuman Brezhnev Dan Honecker di Tembok Berlin.
Tahun lahir: 1960
Pekerjaan: Ciuman persaudaraan (triptych). 1990
Tanggal penjualan: 25/11/2013
Harga (GBP): 45.000
Tahun lahir: 1928
Pekerjaan: "Apel II". 1974–1986. Dari serial “Surga Ketujuh”
Tanggal penjualan: 16/12/2009
Harga (GBP): 43.910
Kiri - Galeri XL - Irina Nakhova “Merah Besar” 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse konseptualisme Moskow. Pemenang Hadiah Kandinsky 2013 dalam kategori “Proyek Tahun Ini”. Pada tahun 2015 dia mewakili Rusia di Venice Biennale ke-56.
Tahun lahir: 1955
Pekerjaan: "Triptych". 1983
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP): 38.900
42.Katya Filippova
Perancang pakaian avant-garde yang menjadi terkenal selama perestroika. Dia mendekorasi jendela department store Paris Galeries Lafayette, dan berteman dengannya Pierre Cardin.
Tahun lahir: 1958
Pekerjaan: “Marina Ladynina”. Dari serial "Hollywood Rusia"
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP): 38.900
43.Yuri Albert
Tahun lahir: 1959
Pekerjaan: “Saya bukan Kabakov.” 1982
Tanggal penjualan: 25/11/2014
Harga (GBP): 37.500
44.Boris Zaborov
Artis teater, ilustrator buku. Pada tahun 1980 dia beremigrasi ke Paris dan mengerjakan kostum untuk Comedy Française.
Tahun lahir: 1935
Pekerjaan: "Peserta". 1981
Tanggal penjualan: 30/10/2006
Harga (GBP): 36.356
Alexei Morozov dan Sergey Minaev pada pembukaan pameran seniman MMOMA 02/09/2017
45.Aleksei Morozov
Seorang pematung dan pelukis, ia sering beralih ke subjek kuno. Masa depan, yang berakar kuat pada masa lalu, telah menjadi benih konseptual yang konstan dalam karya-karya barunya.
Tahun lahir: 1974
Pekerjaan: "Carrus I (perunggu)". 2011
Tanggal penjualan: 25/11/2014
Harga (GBP): 35.000
46. Mikhail Shemyakin
Pelukis, seniman grafis dan pematung, pecinta gambar mengerikan. Sejak tahun 1971 ia tinggal di luar negeri - pertama di Prancis, kemudian di Amerika Serikat. Penulis beberapa monumen sensasional di Moskow, Samara, St. Petersburg dan kota-kota lain. Artis teater yang sukses. Pemenang Hadiah Negara Federasi Rusia.
Tahun lahir: 1943
Karya: "Tanpa Judul". 1985
Tanggal penjualan: 13/06/2008
Harga (GBP): 34.450
47. Rostislav Lebedev
Seniman Sots Art klasik, kolega (dan tetangga bengkel) Boris Orlov Dan Dmitry Prigov. Propaganda visual yang diubah secara kreatif dari zaman Soviet.
Tahun lahir: 1946
Karya: "Dongeng Rusia". 1949
Tanggal penjualan: 06/05/2008
Harga (GBP): 34.000
48. Andrey Filippov
Milik sekolah konseptual Moskow. Penulis lukisan dan instalasi disatukan oleh tema “Moskow - Roma ketiga”. Sejak 2009, bersama dengan Yuri Albert Dan Victor Skersis milik grup "Dewa asmara".
Tahun lahir: 1959
Pekerjaan: "Tujuh Kaki Di Bawah Lunas." 1988
Tanggal penjualan: 31/05/2006
Harga (GBP): 33.600
2005 “Tanpa Judul” Aidan Salakhova
Lokakarya Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Artis, pematung, mantan pemilik galeri, salah satu tokoh penting seni kontemporer Rusia.
Tahun lahir: 1964
Pekerjaan: “Tanpa kata No. 14 (marmer).” 2015
Tanggal penjualan: 06/07/2016
Harga (GBP): 32.500
50.Vladimir Shinkarev
Pendiri dan ideolog kelompok seni "Mitki". Dalam novelnya “Mitki” konsep ini pertama kali diperkenalkan. Novel ini ditulis karena bosan saat bekerja di ruang ketel.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 April 1452 – 2 Mei 1519) adalah seorang pelukis, arsitek, filsuf, musisi, penulis, penjelajah, matematikawan, insinyur, ahli anatomi, penemu, dan ahli geologi Italia yang terkenal. Ia dikenal karena lukisannya, yang paling terkenal adalah “Perjamuan Terakhir” dan “Mona Lisa”, serta berbagai penemuan yang jauh lebih maju dari zamannya, tetapi hanya tinggal di atas kertas. Selain itu, Leonardo da Vinci memberikan kontribusi penting bagi perkembangan anatomi, astronomi, dan teknologi.
Raphael Santi (28 Maret 1483 – 6 April 1520) adalah seorang seniman dan arsitek besar Italia yang aktif selama Renaisans, yang mencakup periode akhir abad ke-15 hingga awal abad ke-16. Secara tradisional, Raphael dianggap sebagai salah satu dari tiga guru besar pada periode ini, bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Banyak karyanya berada di Istana Apostolik di Vatikan, di sebuah ruangan bernama Raphael's Stanzas. Antara lain, karyanya yang paling terkenal, “The School of Athens,” terletak di sini.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 Juni 1599 - 6 Agustus 1660) - Pelukis Spanyol, pelukis potret, pelukis istana Raja Philip IV, perwakilan terbesar dari zaman keemasan lukisan Spanyol. Selain banyak lukisan yang menggambarkan pemandangan sejarah dan budaya masa lalu, ia banyak melukis potret keluarga kerajaan Spanyol, serta tokoh terkenal Eropa lainnya. Karya Velázquez yang paling terkenal adalah lukisan "Las Meninas" (atau "Keluarga Philip IV") dari tahun 1656, yang terletak di Museum Prado di Madrid.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 Oktober 1881 - 8 April 1973) - seniman dan pematung Spanyol terkenal di dunia, pendiri gerakan seni rupa - kubisme . Dianggap sebagai salah satu seniman terhebat yang mempengaruhi perkembangan seni rupa di abad ke-20. Para ahli mengenalinya sebagai artis terbaik yang pernah hidup selama 100 tahun terakhir, sekaligus yang termahal di dunia. Semasa hidupnya, Picasso menciptakan sekitar 20 ribu karya (menurut sumber lain, 80 ribu).
Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890) adalah seorang seniman Belanda terkenal yang memperoleh ketenaran hanya setelah kematiannya. Menurut banyak ahli, Van Gogh adalah salah satu seniman terhebat dalam sejarah seni Eropa, serta salah satu perwakilan paling menonjol dari pasca-impresionisme. Penulis lebih dari 2.100 karya seni, termasuk 870 lukisan, 1.000 gambar, dan 133 sketsa. Berbagai potret diri, lanskap, dan potret dirinya termasuk di antara karya seni yang paling dikenal dan mahal di dunia. Karya Vincent Van Gogh yang paling terkenal mungkin dianggap sebagai serangkaian lukisan yang disebut “Bunga Matahari”.
Michelangelo Buonarroti (6 Maret 1475 - 18 Februari 1564) adalah seorang pematung, seniman, arsitek, penyair, dan pemikir Italia terkenal di dunia yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada seluruh budaya dunia. Karya seniman yang paling terkenal mungkin adalah lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina. Di antara patung-patungnya, yang paling terkenal adalah “Pieta” (“Ratapan Kristus”) dan “David”. Di antara karya arsitekturnya adalah desain kubah Basilika Santo Petrus. Menariknya, Michelangelo menjadi perwakilan seni Eropa Barat pertama yang biografinya ditulis semasa hidupnya.
Di tempat keempat dalam peringkat seniman paling terkenal di dunia adalah Masaccio (21 Desember 1401-1428), seorang seniman besar Italia yang memiliki pengaruh besar terhadap master lainnya. Masaccio menjalani kehidupan yang sangat singkat, jadi hanya ada sedikit bukti biografi tentang dia. Hanya empat lukisan dindingnya yang bertahan, yang tidak diragukan lagi merupakan karya Masaccio. Lainnya diyakini telah hancur. Karya Masaccio yang paling terkenal adalah lukisan dinding Tritunggal di Gereja Santa Maria Novella di Florence, Italia.
Peter Paul Rubens (28 Juni 1577 – 30 Mei 1640) adalah seorang pelukis Flemish (Belanda Selatan), salah satu seniman terhebat di era Barok, yang terkenal dengan gayanya yang mewah. Dia dianggap sebagai seniman paling serba bisa pada masanya. Dalam karyanya, Rubens menekankan dan mewujudkan vitalitas dan sensualitas warna. Dia melukis banyak potret, pemandangan dan lukisan sejarah dengan subjek mitologi, agama dan alegoris. Karya Rubens yang paling terkenal adalah triptych “The Descent from the Cross,” yang dilukis antara tahun 1610 dan 1614 dan membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 – 18 Juli 1610) adalah seorang seniman besar Italia pada periode Barok awal, pendiri lukisan realistik Eropa abad ke-17. Dalam karyanya, Caravaggio dengan terampil menggunakan kontras cahaya dan bayangan, dengan fokus pada detail. Dia sering menggambarkan orang-orang Romawi biasa, orang-orang dari jalanan dan pasar dalam gambar orang-orang kudus dan Madonna. Contohnya termasuk “Matthew the Evangelist”, “Bacchus”, “The Conversion of Saul”, dll. Salah satu lukisan seniman yang paling terkenal adalah “The Lute Player” (1595), yang oleh Caravaggio disebut sebagai lukisannya yang paling sukses.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) adalah seorang pelukis dan pengukir terkenal Belanda yang dianggap sebagai seniman terbesar dan paling terkenal di dunia. Penulis sekitar 600 lukisan, 300 lukisan, dan 2 ribu gambar. Ciri khasnya adalah permainan ahli dengan efek cahaya dan bayangan yang dalam. Karya Rembrandt yang paling terkenal adalah lukisan setinggi empat meter "The Night Watch", dilukis pada tahun 1642 dan sekarang disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.
Seni rupa modern biasa disebut dengan segala macam gerakan seni yang muncul pada akhir abad ke-20. Pada periode pasca perang, ini adalah semacam saluran yang kembali mengajarkan orang untuk bermimpi dan menciptakan realitas kehidupan yang baru.
Bosan dengan belenggu aturan keras masa lalu, seniman muda memutuskan untuk mendobrak norma seni lama. Mereka berusaha menciptakan praktik-praktik baru yang sebelumnya tidak diketahui. Membandingkan diri mereka dengan modernisme, mereka beralih ke cara-cara baru dalam mengungkap kisah mereka. Seniman dan konsep dibalik ciptaannya menjadi jauh lebih penting dibandingkan hasil dari aktivitas kreatif itu sendiri. Keinginan untuk menjauh dari kerangka yang sudah mapan menyebabkan munculnya genre-genre baru.
Perselisihan mulai timbul di kalangan seniman tentang makna seni dan cara mengungkapkannya. Apa itu seni? Dengan cara apa seseorang dapat mencapai seni sejati? Kaum konseptualis dan minimalis menemukan jawabannya dalam ungkapan: “Jika seni bisa menjadi segalanya, maka seni bisa menjadi apa-apa.” Bagi mereka, penyimpangan dari sarana visual biasa menghasilkan berbagai peristiwa, kejadian dan pertunjukan. Apa kekhasan seni rupa kontemporer abad 21? Inilah yang akan kita bicarakan di artikel ini.
Grafik tiga dimensi dalam seni abad ke-21
Seni abad ke-21 terkenal dengan grafis 3D. Dengan berkembangnya teknologi komputer, seniman memiliki akses terhadap cara-cara baru dalam menciptakan karya seninya. Inti dari grafik tiga dimensi adalah membuat gambar dengan memodelkan objek dalam ruang tiga dimensi. Jika Anda mempertimbangkan sebagian besar bentuk seni kontemporer di abad ke-21, pembuatan gambar 3D tampaknya merupakan yang paling tradisional. Grafik 3D memiliki banyak sisi, dalam arti sebenarnya. Ini digunakan untuk membuat program, permainan, gambar dan video di komputer. Tapi itu juga bisa dilihat tepat di bawah kaki Anda - di aspal.
Grafik 3D mulai beredar di jalanan beberapa dekade yang lalu dan tetap menjadi salah satu bentuk seni jalanan terpenting sejak saat itu. Banyak seniman yang melukiskan gambar tiga dimensi dalam “lukisan” mereka yang mampu memukau dengan realismenya. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner dan banyak seniman kontemporer lainnya saat ini menciptakan seni yang dapat mengejutkan siapa pun.
seni jalanan abad ke-21
Sebelumnya, pekerjaan banyak dilakukan oleh orang-orang kaya. Selama berabad-abad, tempat itu ditutupi dengan tembok lembaga-lembaga khusus, di mana akses bagi mereka yang belum tahu tidak diperbolehkan. Jelas sekali, kekuatannya yang sangat besar tidak bisa bertahan selamanya di dalam gedung yang pengap. Saat itulah ia keluar ke jalanan kelabu suram. Memilih untuk mengubah sejarah kita selamanya. Meski pada awalnya semuanya tidak sesederhana itu.
Tidak semua orang senang dengan kelahirannya. Banyak yang menganggapnya sebagai akibat dari pengalaman buruk. Bahkan ada yang menolak memperhatikan keberadaannya. Sementara itu, gagasan tersebut terus tumbuh dan berkembang.
Seniman jalanan menghadapi kesulitan dalam perjalanannya. Dengan segala keragaman bentuknya, seni jalanan terkadang sulit dibedakan dengan vandalisme.
Semuanya dimulai pada tahun 70-an abad terakhir di New York. Saat ini, seni jalanan masih dalam masa pertumbuhan. Dan hidupnya ditopang oleh Julio 204 dan Taki 183. Mereka meninggalkan prasasti di berbagai tempat di wilayahnya, kemudian memperluas wilayah distribusinya. Orang lain memutuskan untuk bersaing dengan mereka. Di sinilah kesenangan dimulai. Antusiasme dan keinginan untuk unjuk gigi berujung pada adu kreativitas. Setiap orang berusaha menemukan bagi diri mereka sendiri dan orang lain cara yang lebih orisinal untuk menonjolkan diri.
Pada tahun 1981, seni jalanan berhasil melintasi lautan. Seniman jalanan dari Perancis BlekleRat membantunya dalam hal ini. Ia dianggap sebagai salah satu seniman grafiti pertama di Paris. Ia juga disebut sebagai bapak grafiti stensil. Sentuhan khasnya adalah gambar tikus yang mengacu pada nama penciptanya. Penulis memperhatikan bahwa setelah menyusun ulang huruf-huruf pada kata tikus (rat), hasilnya adalah seni (art). Blek pernah berkata: "Tikus adalah satu-satunya hewan bebas di Paris yang menyebar ke mana-mana, seperti seni jalanan."
Seniman jalanan paling terkenal adalah Banksy, yang menyebut BlekleRat sebagai guru utamanya. Karya-karya topikal dari orang Inggris berbakat ini mampu membungkam siapa pun. Dalam gambarnya, yang dibuat dengan menggunakan stensil, ia mengungkap masyarakat modern dengan keburukannya. Banksy memiliki gaya tradisional yang memungkinkannya meninggalkan kesan lebih besar pada penontonnya. Fakta menariknya, identitas Banksy masih diselimuti misteri. Belum ada yang berhasil memecahkan misteri identitas artis tersebut.
Sementara itu, seni jalanan dengan cepat mendapatkan momentumnya. Setelah terdegradasi ke gerakan pinggiran, seni jalanan kini naik ke tahap lelang. Karya seniman dijual dengan harga yang sangat mahal oleh mereka yang pernah menolak untuk membicarakannya. Apa ini, kekuatan seni yang memberi kehidupan atau tren arus utama?
Formulir
Saat ini ada beberapa manifestasi seni rupa kontemporer yang cukup menarik. Tinjauan tentang bentuk seni kontemporer yang paling tidak biasa akan disajikan untuk perhatian Anda di bawah ini.
Siap pakai
Istilah readymade berasal dari bahasa Inggris yang berarti “siap”. Faktanya, tujuan dari arah ini bukanlah untuk menciptakan sesuatu yang material. Gagasan utama di sini adalah bahwa tergantung pada lingkungan suatu objek, persepsi seseorang terhadap objek itu sendiri berubah. Pendiri gerakan ini adalah Marcel Duchamp. Karyanya yang paling terkenal adalah “Air Mancur”, yaitu urinoir dengan tanda tangan dan tanggal.
Anamorfosis
Anamorfosis adalah teknik membuat gambar sedemikian rupa sehingga hanya dapat dilihat sepenuhnya dari sudut tertentu. Salah satu perwakilan paling cemerlang dari tren ini adalah orang Prancis Bernard Pras. Dia menciptakan instalasi menggunakan apa pun yang ada. Berkat kepiawaiannya, ia berhasil menciptakan karya-karya menakjubkan, namun hanya bisa dilihat dari sudut tertentu.
Cairan biologis dalam seni
Salah satu gerakan paling kontroversial dalam seni kontemporer abad ke-21 adalah gambar yang dilukis dengan cairan manusia. Seringkali pengikut bentuk seni modern ini menggunakan darah dan urin. Warna lukisan dalam hal ini seringkali terlihat suram dan menakutkan. Hermann Nitsch, misalnya, menggunakan darah dan urin hewan. Penulis menjelaskan penggunaan bahan-bahan tak terduga tersebut pada masa kanak-kanak yang sulit selama Perang Dunia Kedua.
Lukisan abad XX-XXI
Sejarah singkat seni lukis memuat informasi bahwa akhir abad ke-20 menjadi titik tolak banyak seniman ikonik di zaman kita. Pada tahun-tahun sulit pascaperang, dunia ini mengalami kelahiran kembali. Seniman berusaha menemukan aspek baru dari kemampuan mereka.
Suprematisme
Kazimir Malevich dianggap sebagai pencipta Suprematisme. Menjadi ahli teori utama, ia memproklamirkan Suprematisme sebagai cara untuk membersihkan seni dari segala hal yang tidak perlu. Dengan meninggalkan metode penyampaian gambar yang biasa, seniman berusaha membebaskan seni dari hal-hal yang bersifat ekstra-artistik. Karya terpenting dalam genre ini adalah “Kotak Hitam” yang terkenal oleh Malevich.
Seni pop
Seni pop berasal dari Amerika. Pada tahun-tahun pascaperang, masyarakat mengalami perubahan global. Masyarakat kini mampu membeli lebih banyak. Konsumsi telah menjadi bagian terpenting dalam kehidupan. Orang-orang mulai diangkat menjadi aliran sesat, dan produk-produk konsumen menjadi simbol-simbol. Jasper Johns, Andy Warhol dan pengikut gerakan lainnya berusaha menggunakan simbol-simbol ini dalam lukisan mereka.
Futurisme
Futurisme ditemukan pada tahun 1910. Ide pokok gerakan ini adalah keinginan akan sesuatu yang baru, penghancuran kerangka masa lalu. Seniman menggambarkan keinginan ini dengan menggunakan teknik khusus. Sapuan, arus, koneksi, dan persimpangan yang tajam merupakan tanda-tanda futurisme. Perwakilan futurisme yang paling terkenal adalah Marinetti, Severini, Carra.
Seni kontemporer di Rusia abad ke-21
Seni kontemporer di Rusia (abad ke-21) dengan lancar mengalir dari seni bawah tanah “tidak resmi” Uni Soviet. Seniman muda tahun 90an mencari cara baru untuk mewujudkan ambisi seni mereka di negara baru. Saat ini, aksiisme Moskow lahir. Para pengikutnya menantang masa lalu dan ideologinya. Penghancuran perbatasan (secara harfiah dan kiasan) memungkinkan untuk menggambarkan sikap generasi muda terhadap situasi negara. Seni kontemporer abad ke-21 telah menjadi ekspresif, menakutkan, dan mengejutkan. Hal yang sudah lama ditutup-tutupi oleh masyarakat. Tindakan Anatoly Osmolovsky (“Mayakovsky - Osmolovsky”, “Melawan Semua Orang”, “Barikade di Bolshaya Nikitskaya”), gerakan “ETI” (“Teks ETI”), Oleg Kulik (“Babi membagikan hadiah”, “Anjing Gila atau Tabu Terakhir” , dijaga oleh Cerberus yang kesepian”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop Art”) selamanya mengubah sejarah seni modern.
Generasi baru
Slava PTRK adalah seniman kontemporer dari Yekaterinburg. Beberapa orang mungkin teringat akan karyanya Banksy. Namun, karya Slava mengandung ide dan perasaan yang hanya familiar bagi warga Rusia. Salah satu karyanya yang paling menonjol adalah kampanye “Tanah Peluang”. Sang seniman membuat prasasti dari kruk di gedung rumah sakit yang ditinggalkan di Yekaterinburg. Slava membeli kruk dari warga kota yang pernah menggunakannya. Artis tersebut mengumumkan aksinya di halaman jejaring sosialnya, menambahkan seruan kepada sesama warganya.
Museum Seni Kontemporer
Mungkin, pada suatu waktu, seni rupa kontemporer abad ke-21 tampak seperti media yang marginal, namun saat ini semakin banyak orang yang berupaya untuk terjun ke bidang seni baru tersebut. Semakin banyak museum yang membuka pintunya terhadap sarana ekspresi baru. New York adalah pemegang rekor di bidang seni kontemporer. Ada juga dua museum di sini yang termasuk yang terbaik di dunia.
Yang pertama adalah MoMA yang merupakan gudang lukisan karya Matisse, Dali, dan Warhol. Yang kedua adalah museum. Arsitektur bangunannya yang tidak biasa bersebelahan dengan karya Picasso, Marc Chagall, Kandinsky dan banyak lainnya.
Eropa juga terkenal dengan museum seni kontemporer abad ke-21 yang megah. Museum KIASMA di Helsinki memungkinkan Anda menyentuh benda-benda yang dipamerkan. Pusat di ibu kota Perancis ini memukau dengan arsitekturnya yang tidak biasa dan karya seniman kontemporer. Stedelijkmuseum di Amsterdam menampung koleksi lukisan terbesar karya Malevich. Ibu kota Inggris Raya ini memiliki banyak sekali benda seni kontemporer. Museum Seni Modern Wina memiliki karya Andy Warhol dan seniman kontemporer berbakat lainnya.
Seni kontemporer abad ke-21 (lukisan) - misterius, tidak dapat dipahami, mempesona, selamanya mengubah vektor perkembangan tidak hanya bidang tertentu, tetapi juga seluruh kehidupan umat manusia. Ini mencerminkan dan sekaligus menciptakan modernitas. Terus berubah, seni modernitas memungkinkan seseorang yang selalu terburu-buru untuk berhenti sejenak. Berhentilah untuk mengingat perasaan yang terpendam jauh di lubuk hati. Berhentilah untuk menambah kecepatan lagi dan bergegaslah ke dalam pusaran peristiwa dan urusan.