Contoh genre kebinatangan. Presentasi “Genre kebinatangan dalam seni rupa


Mungkin yang pertama kali diketahui umat manusia. Meskipun mereka bahkan tidak mengetahuinya, orang-orang memakai kulit, bulu, dan bulu sepanjang tahun karena kekurangan barang lain. Masyarakat untuk Perlindungan Hewan belum ada pada masa itu; terdapat cukup banyak hewan di planet ini, sehingga penduduk memanfaatkan sepenuhnya hal ini. Jadi menurut pemikiran masa kini, nenek moyang kita adalah orang yang cukup stylish dan modis).

Gaya kebinatangan berkaitan langsung dengan penggunaan kulit dan bulu berbagai binatang sebagai bahannya. Dan karena ia ada sepanjang perkembangan peradaban manusia, ia dapat dianggap unik dan telah teruji oleh waktu.

Namanya berasal dari kata Latin Hewan(hewan) atau bahasa Inggris hewan(hewan). Saat ini, terdapat peternakan khusus di mana hewan dipelihara khusus untuk tujuan ini. Dengan mengolah kulitnya secara khusus, masyarakat memanfaatkannya untuk membuat berbagai macam barang: mulai dari sepatu hingga topi. Singkatnya, kita dapat mengatakan bahwa berpakaian dengan gaya ini dari ujung kepala sampai ujung kaki tidaklah sulit bagi orang modern.

Di tempat tinggal yang berbeda, masyarakat menggunakan jenis kulit dan bulu yang berbeda-beda, bergantung pada hewan apa yang ditemukan di daerah tersebut. Namun ketika perjalanan jarak jauh menjadi mungkin, banyak orang mulai memperdagangkan komoditas berharga ini. Harganya tidak pernah murah, jadi hanya orang kaya yang mampu membeli kulit berkualitas baik atau bulu langka.

Bahan-bahan ini memiliki banyak kualitas yang berharga, dan itulah sebabnya mereka disukai. Pertama-tama, ini adalah kenyamanan dan higroskopisitas. Seperti semua bahan alami, kulit “bernafas”, dan bulu memberikan kehangatan yang luar biasa. Untuk beberapa kasus, ini adalah keadaan yang sangat penting, dan dalam cuaca beku yang parah, seseorang akan merasa lebih terlindungi dengan mantel bulu daripada pakaian lainnya. Meskipun dengan bantuan teknologi modern mereka menciptakan produk yang cukup hangat, bulu tidak kehilangan posisinya dan selalu populer. Salah satu konfirmasi paling jelas tentang hal ini adalah mengenakan produk bulu bahkan di musim yang relatif hangat, ketika tidak diperlukan, tetapi tetap cantik dan anggun!)

Seorang promotor aktif dan pencinta gaya orisinal ini adalah Yves Saint Laurent, couturier Prancis lahir di Aljazair. Ia menghabiskan masa kecilnya di Afrika, sehingga semangat dan keragaman warna sabana selalu dekat dengannya. Dia menciptakan lebih dari satu koleksi dengan tema Afrika, berkat itu dia dilahirkan di akhir tahun 60an, dan koleksi kebinatangan menerima kelanjutan baru yang diperbarui.

Desainer terus mengeksploitasi bahan-bahan alami ini, menciptakan sejumlah besar produk, pakaian, dan aksesori dari bahan-bahan tersebut. Namun berkat produksi modern, bulu dan kulit, yang merupakan lambang kemewahan, telah tersedia untuk semua orang. Banyaknya pilihan kulit buatan, dengan kualitas luar biasa, terkadang penampilannya tidak dapat dibedakan dari kulit alami, memungkinkan wanita dengan pendapatan berapa pun untuk memperluas lemari pakaiannya. Dan untuk belajar membedakannya, Anda perlu melakukannya. Dengan bulu dalam hal ini, semuanya sedikit lebih rumit. Buatan dari alam masih bisa dibedakan tanpa banyak kesulitan.

Mode modern telah melangkah lebih jauh; melengkapi gaya ini dengan berbagai kain yang meniru kulit binatang dan reptil. Cetakan orisinal yang sepenuhnya meniru desain binatang, cetakan yang skema warnanya bisa sangat bervariasi sehingga memukau imajinasi dengan keragamannya. Wanita memiliki pilihan yang sangat baik dalam hal ini, mulai dari bahan rajutan hingga sifon transparan yang ringan.

Ngomong-ngomong, perhatikan, di mana desainer mengundang kita untuk mengingat bulu yang tidak pantas dilupakan dengan warna yang tidak biasa dan gaun mengalir untuk musim gugur dengan pola kebinatangan.

Perlu dicatat bahwa pakaian arah ini masih tidak sehari-hari. Ini cukup menarik dan berkesan. Jika Anda tampil dengan gaun bermotif macan tutul atau ular di pesta mana pun, Anda akan segera melupakannya, karena semua orang pasti tidak akan melupakannya. Gambar kebinatangan meninggalkan kesan tertentu pada gambarnya. Mereka menambah daya tarik seks dan karisma padanya. Mereka hanya akan menghiasi dan mengubah wanita dengan karakter yang kuat, tetapi mereka akan membuat wanita yang bimbang dan rapuh menjadi semakin tidak berdaya. Jika burung berkicau di jiwa Anda dan Anda merasa seperti bunga yang lucu, maka mengenakan pakaian dengan “cat perang” akan membuat Anda merasa konyol dan tidak terlindungi. Jika Anda benar-benar ingin mengikuti gaya berkesan ini, lebih baik memulai dengan aksesori kecil: syal, sepatu, atau tas.

Namun ada kompromi yang memungkinkan Anda menjinakkan pakaian hewan untuk acara normal sehari-hari. Dengan membuat versi moderat, yaitu set yang di dalamnya tidak akan ada lebih dari dua benda bergaya kebinatangan, dipadukan dengan benda monokromatik sederhana, gambarnya bisa menjadi sangat orisinal dan elegan. Tampilan total dalam hal ini akan terlihat agresif dan ambigu. Jangan tergiur dengan ansambel mencolok yang dihadirkan desainer di runway. Mereka sangat tidak pantas dalam hidup.

Diva terkenal, seperti biasa, mendukung tren populer, meski seringkali mereka tidak melakukannya dengan baik.

Gaya kebinatangan tidak pernah ketinggalan zaman; gaya ini terus diperbarui dengan temuan-temuan menarik. Setiap wanita mungkin memiliki hewan favorit dan pola favorit dari tren ini. Cobalah kulit ular, bulu macan tutul atau zebra. Tidak perlu membeli produk yang terbuat dari bahan alami. Sangat mungkin untuk mengisi kembali lemari pakaian Anda dengan imitasi; ini akan menambah semangat dan kemewahan pada gambar Anda. Pernahkah Anda memperhatikan bahwa wanita lebih suka memakai motif binatang dibandingkan pria? Menurut Anda apa alasannya?

Tinggalkan komentar Anda, berlangganan berita dan beri tahu teman Anda tentang informasi menarik!



























Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Jenis pekerjaan: Percakapan tentang seni.

Target: memperluas pengetahuan siswa tentang berbagai jenis dan genre seni rupa, serta mengenal karya-karya seni yang luar biasa dan para master hebat.

Tugas:

  • Pendidikan:
    • memantapkan pengetahuan tentang jenis dan genre seni rupa;
    • terus berupaya mengembangkan kemampuan membedakan jenis dan genre seni rupa;
    • mengenalkan siswa pada genre tertentu, ciri-ciri ekspresinya dalam karya seni rupa (genre animalistic), mengembangkan minat siswa terhadap karya seniman hewan;
    • mengenalkan siswa pada teknik menggambarkan binatang yang sedang bergerak;
  • Pemasyarakatan dan perkembangan:
    • melakukan koreksi terhadap kekurangan perkembangan sensorik siswa;
    • mengembangkan kemampuan mempersepsi dan membedakan ukuran, bentuk, letak bangun-bangun geometris ketika menggambarkan dan menyampaikan gerak binatang;
    • menghilangkan kekurangan dalam teknik menggambar.
  • Pendidikan:
    • terus memupuk kecintaan terhadap seni rupa;
    • berkontribusi dalam meningkatkan budaya estetika siswa;
    • menanamkan rasa cinta terhadap binatang.

Bentuk pekerjaan di kelas: gabungan-individu, kelompok, kolektif.

Peralatan dan bahan: perlengkapan multimedia (slide reproduksi lukisan, teka-teki silang), reproduksi lukisan, gambar dan patung karya V. Vatagin, puisi tentang genre seni rupa, rekaman musik, pensil sederhana, lembar album, penghapus.

KEMAJUAN PELAJARAN

I. Momen organisasi

1) Menyapa siswa.

2) Mengecek kesiapan psikologis siswa terhadap pembelajaran.

II. Melaporkan topik pelajaran, mengulangi apa yang telah dipelajari sebelumnya

Guru. Kawan, hari ini kita akan menjadi seniman muda. Silakan kenakan baret dan syal ini. Mari kita terlihat seperti seniman sungguhan. Apakah Anda siap untuk pelajaran? Duduklah dengan nyaman dan dengarkan saya baik-baik.

(Ada ketukan di pintu. Mereka membawa bungkusan berisi surat.)

Oh, semacam paket dan surat. Mari kita baca suratnya.


Saya telah menyiapkan hadiah untuk anak-anak yang aktif bekerja di kelas dan menjawab pertanyaan guru dengan baik dan benar. Semoga beruntung untukmu!

Baiklah guys, kita coba dapatkan hadiah dari Belka. Kita akan mencari tahu apa yang ada di akhir pelajaran.
Nah, sekarang kami akan terus membahas tentang jenis dan genre seni rupa.
Sejak zaman kuno, seiring berkembangnya seni rupa, itu jenis. Mari kita ingat apa itu melihat? Kita telah berulang kali melihat gambar yang dibuat dengan pensil atau arang di atas kertas; lukisan yang dilukis di atas kanvas, monumen - granit atau marmer; bangunan gereja dan museum. Seperti yang Anda ketahui, semua itu merupakan karya seni rupa yang bermacam-macam jenisnya. jenis.
Selama pelajaran, kami melihat berbagai lukisan, memecahkan teka-teki silang di laptop kami, dan hari ini kami memiliki layar besar di kelas kami. Dan kita semua akan memiliki pandangan yang sangat jelas tentang semua gambar dan tugas.
Silakan lihat di layar dan tentukan jenis gambar yang kami klasifikasikan.

(Slide 1. “Lukisan”) Jawaban anak-anak: Pekerjaan yang dilakukan dengan warna, dengan cat, di atas pesawat.
(Slide 2. “Grafik”) Jawaban anak-anak: Pekerjaan yang dilakukan dengan garis, guratan, pada bidang datar tanpa cat.

– Sekarang lihatlah gambar berbagai struktur dan bangunan dan tentukan jenisnya.

(Slide 3. “Arsitektur”) Jawaban anak-anak: Seni membuat bangunan, struktur, kompleks struktur.

(Slide 4. “Patung”) Jawaban anak-anak: Pekerjaan yang dilakukan secara volume dengan cara mengukir, memahat, menuang.

- Bagus sekali teman-teman! Kami ingat jenis seni rupa yang mereka pelajari. Sekarang mari kita beralih ke genre seni rupa yang kita kenal.
Mari kita ingat apa itu genre.

Genre - ini adalah beberapa ciri khusus yang melekat pada karya seni, yang dengannya kita membedakan salah satunya dari yang lain. Dan tergantung pada apa yang digambarkan dalam gambar, Anda dapat menentukan genre-nya. Dengan kata lain, kita membedakan genre lukisan berdasarkan isinya.

– Teman-teman, silahkan dengarkan puisinya dan tebak genre seni rupa apa yang sedang kita bicarakan.

(Slide 7. “Pemandangan”)

Jika Anda melihat di gambar
Sebuah sungai ditarik
Atau pohon cemara dan embun beku putih,
Atau taman dan awan,
Atau dataran bersalju
Atau ladang dan gubuk,
pemandangan. (Gambar alam)

(Slide 8. “Masih Hidup”)

– Mari kita semua membaca puisi ini bersama-sama, mengucapkan kata-katanya dengan lantang dan jelas.

Jika Anda melihat di gambar
Secangkir kopi di atas meja
Atau jus buah dalam botol besar,
Atau mawar dalam kristal,
Atau vas perunggu,
Atau buah pir, atau kue,
Atau semua item sekaligus,
Tahu apa itu - lukisan alam benda. (Gambar benda: bunga, permainan, peralatan)

(Slide 9. “Potret”)

Jika Anda melihat apa yang ada di gambar
Apakah ada yang melihat kita?
Atau seorang pangeran berjubah tua,
Atau seperti menara menara,
Pilot atau balerina,
Atau Kolka, tetanggamu,
Gambar itu harus diberi nama potret. (Gambar seseorang)

(Slide 10. “Pertempuran”)

Jika Anda melihat tank di gambar
Kami berperang seperti longsoran salju
Atau kereta cepat,
Atau di laut - kapal
Atau bayonet yang berkilauan dengan baja,
Infanteri telah diangkat ke medan perang -
Itu disebut... ( pertempuran)
Genre lukisannya selalu seperti ini. (Gambar aksi militer)

(Slide 11. “Historis”)

Sebuah genre seni rupa yang didedikasikan untuk peristiwa penting di masa lalu dan masa kini. (Gambar peristiwa sejarah)

(Slide 12. “Marina”)

Genre seni rupa yang menggambarkan pemandangan laut, serta adegan pertempuran laut atau peristiwa lain yang terjadi di laut. Ini adalah jenis lanskap.

(Slide 13. “Rumah Tangga”)
Jika Anda melihat di gambar
Pekerjaan manusia sehari-hari
Di belakang konter di sebuah toko
Atau di bengkel menjahit,
Di pabrik atau di sekolah,
Pelajari ini selamanya -
Genre gambar –…( domestik)

AKU AKU AKU. Presentasi materi baru

– Hari ini di kelas kita akan belajar tentang genre seni rupa lainnya. Genre ini disebut - bersifat kebinatangan. (Geser 14)
Bagaimana Anda memahami kata ini? Mungkin Anda mendengarnya di suatu tempat (Jawaban anak-anak). Apakah Anda suka menonton TV? Apakah ada TV kabel? Apakah Anda menonton saluran Hewan? Dan siapa yang selalu ditampilkan di sana? (Jawaban anak-anak) Ya, binatang. Itu sebabnya mereka menyebut saluran ini “Hewan” yaitu. diterjemahkan dari bahasa Inggris - binatang.
Tolong dengarkan puisinya. (Geser 15)

Jika Anda melihat di gambar
Seekor gajah ditarik,
Buaya, jerapah, gorila,
Kucing, atau ular piton,
Atau binatang-binatang Argentina,
Ile penguin Arktik,
Jadi, genre gambar seperti itu adalah
Kebinatangan. (Gambar binatang)

Gambar binatang ditemukan di dinding gua, pada gambar dan patung zaman dahulu. Gambar binatang disebut bersifat kebinatangan , dan artis - ahli binatang .
Mari kita semua membaca kata ini dari papan bersama-sama.
Hewan digambarkan dengan pensil, cat, arang, dan salah satu seniman hewan Rusia adalah Vasily Vatagin, yang sangat mencintai hewan dan menghabiskan seluruh hidupnya mempelajari kebiasaan dan plastisitas mereka, mengagumi warna, gerakan fleksibel, dan ekspresi siluet.

(Slide 16.V. Vatagin).

– Tahukah kamu bahwa setiap hewan memiliki karakternya masing-masing? Hewan, seperti halnya manusia, berani dan pengecut, baik hati dan jahat.

(Slide 17, 18, 19 dengan karya seniman V. Vatagin. Review dan diskusi.)

– Perhatikan bagaimana seniman benar-benar menyampaikan segala plastisitas dan ekspresi gambar binatang dengan karakternya (meneliti lukisan). Karakter hewan diekspresikan melalui gerak dan bentuk tubuh, gesit dan luwes atau besar dan kikuk (macan kumbang, buaya, beruang), anggun atau bertenaga; melalui proporsi: kepala besar, kaki panjang dan kaki pendek, punggung melengkung, mata besar dan kecil; melalui detail ekspresif: bulu lebat dan halus, melalui bentuk telinga, cakar, kumis, kilau mata. Seniman tidak hanya menyalin, tetapi secara emosional meningkatkan apa yang mengekspresikan karakter, memperlihatkan apa yang dipahami dan dirasakannya. Itu sebabnya artis memperhatikan perasaannya.

Dunia binatang itu agung dan membanggakan. Guys, pernahkah kamu menonton kartun "Mowgli"? Kartun ini diilustrasikan oleh seniman binatang V. Vatagin. (Geser 20)
Perhatikan karya seniman berikut ini.
Dalam satu gambar, seniman V. Vatagin menciptakan gambar binatang yang tegas dan mengancam, dan di gambar lainnya, gambar yang menyedihkan.

(Slide 21. V. Vatagin. Panther. Tinta. Pena.)

Dalam gambar ini, dalam bentuk seekor macan kumbang yang tangguh, sang seniman berhasil mengekspresikan sikapnya: ia mengagumi kekuatannya, tubuhnya yang kuat, dan karakternya yang tegas.

(Slide 21. V. Vatagin. Kuda nil. Pensil)

Dan dalam gambar ini sang seniman menggambarkan kuda nil sebagai sosok yang lamban dan kikuk. Ia berhasil menggambar binatang itu sedih dan sedih.

– Teman-teman, hari ini kita belajar tentang genre seni rupa lain yang menggambarkan binatang. Apa namanya? (Jawaban anak-anak).
– Apa yang Anda sebut seniman yang menggambarkan binatang? (Jawaban anak-anak).

menit pendidikan jasmani(Geser 22)

– Sekarang kita akan memecahkan teka-teki silang dan menguji pengetahuan kita tentang jenis dan genre seni rupa.

(Teka-teki silang “Genre Seni Rupa” pada slide)

- Bagus sekali teman-teman! Kami akan kembali ke istilah-istilah ini lebih dari sekali dan menggunakannya di kelas dan dalam kehidupan.

IV. Memperbarui pengetahuan siswa

- Tolong beritahu aku, teman-teman. Apakah kamu menyukai binatang? Apakah Anda memiliki hewan peliharaan? Kami telah mengatakan bahwa seniman V. Vatagin sangat menyukai binatang dan hanya melukisnya. Mari kita juga mencoba menggambar binatang favorit kita. Kami akan melakukan pekerjaan grafis. Bahan apa yang kita butuhkan untuk ini? (Jawaban anak-anak).

Ambil beberapa lembar daun (1/2 lembar lanskap), pensil sederhana, penghapus dan cobalah menggambar binatang favorit Anda. Saat mulai bekerja, jangan lupakan aturan gambar (ingat aturannya: jangan menekan pensil, jangan melambaikan pensil, agar tidak melukai tetangga).

Jadi, letakkan lembaran itu secara vertikal atau horizontal, sesuai keinginan.

Saya suka kucing. (Slide 23) Lihat bagaimana saya akan menggambarnya. Seekor kucing bisa menjadi penyayang dan baik hati. Namun jika anak-anak kucingnya berada dalam bahaya, ia sepertinya berkata dengan seluruh penampilannya: “Jangan mendekat, hati-hati!” (Geser 24, 25)

Kita lihat dulu (Melihat mainan kucing). Mari kita bandingkan seperti apa bentuk geometris bagian tubuhnya: kepala, badan, telinga. Kepala berbentuk lingkaran, badan berbentuk lonjong, telinga berbentuk segitiga.

(Gambar pedagogis di papan tulis. Guru menjelaskan urutan menggambar dan menunjukkan contoh)

Bagaimana kita mengubah bentuk geometris ini menjadi kucing dan menyampaikan plastisitas kucing? (Jawaban anak-anak).

Saya menggunakan garis halus untuk menghubungkan bentuk geometris ini dan melengkapi detail hewan yang diperlukan.

V. Kerja praktek untuk anak

Misi: buatlah gambar grafis binatang kesayangan anda dengan menggunakan bentuk geometris (gunakan pensil sederhana).

Putaran guru yang ditargetkan:

1) Memeriksa organisasi tempat kerja oleh siswa.
2) Memantau kebenaran pelaksanaan teknik kerja.
3) Memberikan bantuan kepada siswa yang mengalami kesulitan.
4) Kontrol atas volume dan kualitas pekerjaan yang dilakukan.

- Bagus sekali teman-teman! Anda semua melakukan pekerjaan dengan sangat baik hari ini. Bersihkan ruang kerja Anda.

VI. Ringkasan pelajaran

1) Pameran karya siswa.

2) Analisis diri terhadap aktivitas siswa.

3) Percakapan tentang masalah:

– Hal baru apa yang Anda pelajari dalam pelajaran ini?
– Apakah Anda mampu memecahkan masalah sulit dalam menggambarkan binatang menggunakan bentuk geometris?
– Apakah Anda mengalami kesulitan dalam pekerjaan, bagaimana cara mengatasinya?
– Apakah Anda puas dengan pekerjaan Anda?
– Manakah dari gambar yang disajikan yang paling Anda sukai dan mengapa?

- Baiklah, menurutku sudah waktunya kita mencari tahu hadiah apa yang telah Belka siapkan untuk kita.

“Halo, seniman muda!
Saya telah menyiapkan hadiah untuk anak-anak yang aktif bekerja di kelas dan menjawab pertanyaan guru dengan baik dan benar. Semoga beruntung untukmu!
Salam sejahtera Belka"

Institut Novokuznetsk (cabang) dari lembaga pendidikan anggaran negara federal untuk profesional yang lebih tinggi

pendidikan

"Universitas Negeri Kemerovo"

Pusat Pendidikan Guru

Fakultas Pedagogi dan Psikologi Prasekolah dan Pemasyarakatan

Departemen Pedagogi Khusus, Psikologi

dan landasan teori pelatihan

Abstrak dengan topik: Seni rupa bergenre kebinatangan dan metode pengenalannya kepada siswa sekolah khusus (pemasyarakatan).

Diselesaikan oleh: siswa LZU 13-03 Natalya Vladimirovna Botashova

Diperiksa:

Kostikova Dina Alekseevna

Novokuznetsk 2013

1. Seni rupa bergenre kebinatangan………………….3

2. Sejarah munculnya genre kebinatangan…………………………….4

3. Lukisan binatang dalam seni Rusia…………………………………………………...5

4. Animalisme di negara-negara di dunia……………………………………………………………10

5. Metodologi pengenalan genre binatang kepada siswa sekolah khusus (pemasyarakatan)………………………………………………………..11

6. Literatur bekas……………………………………………………………...16

1. Seni rupa bergenre kebinatangan.

Genre kebinatangan -(dari bahasa Latin animal - animal) - genre seni rupa yang terkait dengan penggambaran hewan dalam lukisan, grafik, patung, dan seni dekoratif. Seniman yang ahli dalam genre ini disebut pelukis binatang. Ia berfokus pada karakteristik artistik dan figuratif hewan, tetapi pada saat yang sama menyampaikan struktur anatominya dengan akurasi ilmiah.

Dalam grafik buku, ilustrasi dongeng, fabel, karya alegoris dan satir, hewan sering kali “dimanusiakan”, yaitu diberkahi dengan sifat, tindakan, dan pengalaman yang melekat pada manusia, dan mengenakan kostum.

Untuk seni pahat dan plastik kecil, seni dekoratif dan seni rakyat (ukiran kayu, tulang, batu, mainan tanah liat, sulaman), ekspresi dekoratif gambar, siluet, tekstur, dan warna binatang sangatlah penting.

Genre kebinatangan mungkin merupakan gaya seni paling kuno yang pernah ada di muka bumi. Genre kebinatangan menggabungkan ilmu pengetahuan alam dan seni serta mengembangkan observasi dan kecintaan terhadap alam. Seniman hewan memberikan perhatian utama pada karakteristik artistik dan figuratif hewan, kebiasaannya, dan habitatnya: ekspresi dekoratif dari figur, siluet, dan warna sangat penting pada patung taman, lukisan, dan patung kecil; seringkali hewan itu “dimanusiakan”, diberkahi dengan sifat, tindakan, dan pengalaman yang melekat pada manusia. Seringkali tugas utama seorang pelukis binatang adalah keakuratan gambar binatang tersebut. Gambar binatang sering ditemukan pada patung kuno, lukisan vas, dan mosaik. Pada Abad Pertengahan, gambaran alegoris, cerita rakyat, dan dongeng tentang burung dan binatang adalah hal biasa di Eropa. Selama Renaisans, seniman mulai menggambar binatang dari kehidupan.

Seiring dengan kekaguman romantis terhadap kekuatan dan ketangkasan binatang itu, ada keinginan untuk mempelajari hewan secara akurat, sering kali dalam lingkungan alami kehidupan mereka atau karena karakteristik plastik mereka yang jelas. Karya pelukis hewan terkemuka Soviet (lukisan, patung, seni grafis, ilustrasi untuk buku ilmiah dan anak-anak, dll.) ditandai oleh pengetahuan halus tentang dunia hewan, kombinasi tugas kognitif dengan karakterisasi tajam dan ekspresi dekoratif gambar.

Gambar binatang yang bergaya, terkadang ajaib, tersebar luas dalam seni masyarakat Oseania, Afrika, Amerika, dan Timur Kuno.

Di Eropa Abad Pertengahan, gambar binatang diambil dari cerita rakyat, dongeng, dan legenda, yang disajikan dalam gambar yang sangat aneh. Lambat laun, mereka mulai beralih dari penggambaran hewan yang alegoris ke penggambaran yang realistis. Selama Renaisans, seniman mulai menggambar binatang dari kehidupan.

Genre kebinatangan akhirnya terbentuk di Belanda dan Belgia pada abad ke-17. Pada saat ini, seniman hewan mencoba menyampaikan keanggunan alami dan plastisitas hewan, serta kekaguman romantis atas ketangkasan dan kekuatan mereka.

Dunia binatang sangat penting dalam kehidupan manusia primitif.

2. Sejarah munculnya genre kebinatangan.

Genre kebinatangan berasal dari zaman primitif, terbukti dengan lukisan gua yang masih dilestarikan di berbagai belahan dunia. Seniman paling kuno meninggalkan gambar rusa, bison, dan mammoth berwarna-warni di dinding gua, yang bahkan hingga saat ini memukau dengan keasliannya. Pada milenium pertama SM. e. patung ajaib burung dan binatang yang terbuat dari tanah liat, logam, dan tulang memunculkan apa yang disebut gaya binatang dalam seni suku Scythian dari Carpathians hingga perbatasan Tiongkok Barat. Spontanitas bentuk hidup yang dipadukan dengan ornamen komposisi akan bertahan lama dalam seni dekoratif dan terapan banyak orang. Gambar binatang mencapai monumentalitas dan keagungan yang tak tertandingi di Mesir Kuno. Bagaimanapun, orang Mesir menganggap banyak hewan sebagai dewa. Sphinx, dewa humanoid dengan kepala binatang dan burung, mewujudkan hubungan antara prinsip manusia dan hewan di alam. Gagasan yang sama tentang kesatuan dunia mendorong penduduk kuno Peru dan Meksiko untuk menggabungkan figur manusia dan hewan ke dalam kelompok aneh dalam dekorasi bejana hias. Lukisan batu tersebut menggambarkan binatang, burung, dan pemandangan berburu. Itu terjadi di Tiongkok pada abad ke-8. Seni dunia dimulai dengan lukisan binatang, ketika pada zaman Paleolitikum, lebih dari 30 ribu tahun yang lalu, orang mulai menggambarkan binatang di atas batu. Tradisi melestarikan gambar hewan peliharaan, serta hewan dan burung yang dianggap keramat, juga berakar pada masa lalu. Kami telah mencapai kita dengan relief anjing, singa, banteng dan kuda Asyur kuno, relief dan lukisan dinding dengan anjing, kucing, ibis, buaya, babun, ular, serigala, elang Mesir Kuno, keramik dengan gambar anjing dan kuda Yunani Kuno dan Roma Kuno, gambar pahatan jaguar, ular, dan hewan lainnya di suku Aztec dan Maya.

Istilah "animalisme" pertama kali digunakan dalam kaitannya dengan patung pada tahun 1831, ketika tiga pematung muda Perancis - Antoine Louis Bari, Christophe Fratin dan Alexandre Jouillonnet - memamerkan figur binatang kecil di Paris Art Salon. Seni binatang mulai berbeda-beda dalam ragam motif, subjek, dan jenisnya pada abad ke-20. Seni dunia dimulai dengan seni binatang, ketika pada zaman Paleolitikum, lebih dari 30 ribu tahun yang lalu, manusia mulai menggambarkan binatang di atas batu. Tradisi melestarikan gambar hewan peliharaan, serta hewan dan burung yang dianggap keramat, juga berakar pada masa lalu. Kami telah mencapai kita dengan relief anjing, singa, banteng dan kuda Asyur kuno, relief dan lukisan dinding dengan anjing, kucing, ibis, buaya, babun, ular, serigala, elang Mesir Kuno, keramik dengan gambar anjing dan kuda Yunani Kuno dan Roma Kuno, gambar pahatan jaguar, ular, dan hewan lainnya di suku Aztec dan Maya.

Dalam produk “gaya binatang” Scythian, figur binatang dan manusia dijalin menjadi ornamen yang aneh. Pola relief dengan binatang luar biasa menghiasi dinding gereja batu putih Rusia kuno (Katedral Dmitrov di Vladimir, Gereja Syafaat di Nerl). Dalam seni abad pertengahan, hewan dan burung menjadi simbol yang “berbicara”: seekor anjing berarti kesetiaan dan perlindungan, seekor merpati berarti kedamaian dan harapan, monyet berarti nafsu dan keinginan dasar manusia. Tempat khusus ditempati oleh gambar anak domba (domba) - simbol pengorbanan Kristus yang tidak bersalah. Simbolisme ini dipertahankan, tetapi pada saat yang sama rasa haus akan pengetahuan baru mendorong para seniman untuk mempelajari secara dekat penampilan dan kebiasaan hewan, membuat sketsa dari kehidupan. Hewan muncul dalam sketsa album dan lukisan; A. Dürer, dengan ketelitian seorang ilmuwan, menciptakan kembali setiap helai rambut di kulit halus kelinci, dan dengan antusias membuat sketsa hewan eksotis tersebut. (A. Durer. “Kelinci Kecil”).

Animalisme muncul sebagai genre independen pada abad ke-17. di Belanda dan Flanders (Belgia), pada abad ke-18. - di Perancis, Inggris, Rusia.

Dalam ilustrasi dongeng I. A. Krylov, yang dibuat oleh V. A. Serov, hewan dimanusiakan. Tradisi ini berlanjut pada karya ilustrator buku anak-anak N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov. Jalur animalisme di abad ke-20. ditentukan oleh V. A. Vatagin dan I. S. Efimov.

3. Lukisan binatang dalam seni Rusia.

Dengan berdirinya seni “sekuler” di Rusia pada abad ke-18, perhatian para seniman, bersamaan dengan ketertarikan mereka pada citra manusia, juga beralih ke dunia binatang. Di istana kerajaan, potret hewan peliharaan berkaki empat dibuat, dan hewan “berperingkat tinggi” diabadikan dalam porselen. Di Rusia pada abad kedelapan belas, bahkan ada kualifikasi yang disebut “ahli seni binatang”. Gambar kehidupan, keinginan untuk representasi otentik hewan dan burung dari para empu abad ke-18, mempersiapkan berkembangnya lukisan binatang di abad berikutnya.

Pada abad ke-19, dalam karya seni, keakuratan reproduksi penampilan dan refleksi objektif dari manifestasi sifat hewan sangatlah penting. Pandangan seniman yang tidak memihak terhadap “model binatang” bertahan selama beberapa dekade. Selama periode ini, gambar binatang peliharaan mendominasi komposisi kuda-kuda - ini adalah adegan kehidupan petani, gambar perang dan parade. Hewan dan burung liar muncul dalam cerita berburu atau sketsa perjalanan.

Perkembangan seni lukis binatang dalam seni lukis terutama dikaitkan dengan nama N.E. Sverchkov, yang mengangkat tema zoologi dalam karyanya ke level potret dan lukisan bergenre. P.P. Sokolov, yang lukisan dan cat airnya menggambarkan adegan berburu, hewan selalu menempati posisi terdepan. Dalam gambar dan lukisan A.S. Stepanov, seorang pelukis binatang dan pelukis lanskap, kehidupan hewan di habitat aslinya terungkap. Sokolov dan Stepanov membawa visi mereka tentang alam ke dalam seni ilustrasi buku.

“Gambar binatang” juga muncul dalam seni medali, di mana hewan muncul tidak hanya sebagai perwakilan dari ras tertentu, tetapi juga sebagai pembawa karakter, dan terkadang karakter tertentu.

Tahap baru dalam sejarah genre lukisan binatang dimulai pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, ketika penggambaran “saudara kecil” mulai bertumpu pada kebutuhan seniman untuk berempati dan mengekspresikan sikapnya terhadap binatang. Pada masa ini, A.L. Ober menciptakan karya terbaiknya (“Polar Bear”, 1898). yang dalam karyanya pertama kali muncul minat untuk menyampaikan karakter individu hewan.

Pada tahun 1900-an dan 1910-an, hewan peliharaan menjadi partisipan penuh dalam kehidupan perkotaan. Gambar binatang peliharaan dimunculkan oleh para pelukis, terlepas dari afiliasi seniman tersebut dengan gerakan seni tertentu, baik itu cerita tentang konflik sehari-hari. Hewan dan burung liar secara bertahap tidak lagi menjadi pahlawan dalam adegan perburuan yang dramatis dan semakin banyak muncul sebagai objek perawatan manusia, hidup di alam liar atau tinggal di kebun binatang.

Pelukis hewan ulung kedua yang memainkan peran besar dalam pengembangan genre ini hampir sepanjang abad ke-20 adalah I.S. Dia, murid V.A. Serov, disebut sebagai "raja binatang". Pada tahun 1930-an, Efimov menemukan bahan baru untuk menggambar - litograf lembut dan pensil Italia. Dan sikapnya terhadap bahan pahatan berkontribusi pada pemulihan hubungan seni plastik dan dekoratif, yang kemudian memanifestasikan dirinya dalam genre kebinatangan. Pada pertengahan 1920-an, sekelompok pencipta muda mulai aktif bekerja di Detgiz di bawah kepemimpinan V.V. Lebedev, di antaranya E.I. Charushin dan V.I. Setelah menjadi penulis anak-anak, Charushin menciptakan koleksi unik gambar anak binatang yang jujur ​​​​dan menyentuh dalam gambar, litograf, dan bahkan porselen. Charushin dianggap sebagai salah satu pendiri seni grafis untuk anak-anak. Lembaran litograf yang dibuat pada tahun 1930-an dimaksudkan untuk menghiasi interior “anak-anak”.

Ketertarikan terhadap kuda adalah hal yang umum bagi banyak seniman abad ke-20, dan tidak hanya pelukis hewan, yang memberikan penghormatan kepada mereka dalam karyanya. Ini adalah R.R. Frenz ("Perburuan abad ke-15, "Bityug", 1922), V.I. Tyulenev ("Spring Morning. Dawn", 1976), K.M. Simun ("Kuda", 1960-an), D.V. Prasolov ("Tabun", 2002 ). N.A. Tyrsa adalah seorang Cossack keturunan, mungkin itulah sebabnya dia mengetahui semua kebiasaan kuda dengan sangat baik.

Dan sejak tahun 1970-an, anjing dan kucing semakin menjadi perhatian para seniman (A.I. Khaustov. “Cat”, 1976; O.Yu. Skarainis. “Cat”, 1982; D.N. Tugarinov.” Caucasian Shepherd Dog", 1987) dan mulai memainkan peran utama bahkan dalam potret atau komposisi dengan partisipasi orang.

Sejak akhir tahun 1970-an, peran persepsi terhadap hewan sebagai ciptaan alam yang berharga semakin berkurang. Gambar binatang sarat dengan makna metaforis, menjadi ungkapan pemikiran para seniman dari berbagai penjuru, tentang kehidupan, nasib, dan manusia. Triptych karya N.V. Bogushevskaya “The Life of a Bird” (1980) pada dasarnya adalah sebuah perumpamaan tentang hidup dan mati. Semakin banyak orang yang mengidentifikasi dirinya dengan binatang, dan tidak harus secara dramatis. Pada tahun 1990-an, semua pemikiran ini disatukan oleh tema global ekologi (V.A. Danilov, “Fish,” 1992). Kini pembagian menjadi liar dan peliharaan menjadi tidak relevan, karena manusia juga binatang. Semua orang merasakan dan menderita hal yang sama. Hewan liar datang ke kota, hewan peliharaan dipersonifikasikan dan melampaui pemiliknya (V.A. Danilov, “The Cat and the Fish,” 1993).

Nama-nama yang menarik

Vasily Alekseevich Vatagin. Ia menerima pendidikan ahli biologi. Ia lulus dari Fakultas Ilmu Pengetahuan Alam Universitas Moskow. Namun profesi utamanya adalah sebagai seniman. Perlu ditambahkan bahwa dalam gambar ini peran utama diberikan kepada hewan dan orang hanya dapat terkejut dengan kesetiaan Vatagin yang luar biasa terhadap hasrat masa kecilnya, karena seluruh hidup sang seniman dikhususkan untuk mempelajari dan menggambarkan dunia binatang. Gaya karya Vatagin di awal tahun 1900-an dipengaruhi oleh banyaknya perjalanannya ke seluruh Rusia dan luar negeri. Dia melakukan perjalanan ke utara dan selatan Rusia, melukis di kebun binatang di Eropa selama beberapa tahun, mengumpulkan materi tentang hewan eksotik untuk Universitas Moskow, dan mengunjungi Yunani, Sisilia, dan Konstantinopel. Halaman-halaman albumnya dipenuhi gambar binatang yang diselingi sketsa reruntuhan Acropolis, Olympia, Mycenae, dan lanskap cat air Palermo, Naples, dan Pompeii. Dia meninggalkan beberapa lusin folder besar berisi gambar dan cat air; dari folder tersebut seseorang dapat menelusuri seluruh “geografi” hidupnya yang kompleks dan beragam.

Efimov Boris Efimovich Saya tidak pernah menyangka akan menjadi seorang seniman, padahal saya suka menggambar sejak kecil. Kemampuannya menggambar ditemukan sejak dini, pada usia 5-6 tahun. Di atas kertas, ia lebih suka menggambarkan bukan alam sekitar - rumah, pohon, kucing atau kuda, melainkan sosok dan karakter yang lahir dari imajinasinya sendiri, kisah kakak laki-lakinya, dan isi buku yang dibacanya. Tak lama kemudian, hobi kekanak-kanakan ini digantikan oleh keinginan sadar untuk menuliskan hal-hal lucu dalam kebiasaan dan karakter seseorang. Kartun pertama Efimov diterbitkan pada tahun 1916 di majalah bergambar “Sun of Russia”, yang populer pada tahun-tahun itu. Jasa Boris Efimov selama Perang Patriotik Hebat dianugerahi medali “Untuk Pertahanan Moskow” dan “Untuk Kemenangan atas Jerman.” Pada periode pasca perang, Boris Efimov terus aktif berkarya dalam berbagai genre. Pada tahun 1948, koleksi kartunnya, “Mr.Dolar,” diterbitkan, dan pada tahun 1950, album gambarnya, “Untuk Kedamaian Abadi, Melawan Penghasut Perang,” diterbitkan.

Charushin Evgeniy Ivanovich- Seniman grafis dan penulis Soviet, Artis Terhormat. Selain bukunya sendiri ("Volchishko and Other", "Vaska", "About the Magpie") E. I. Charushin mengilustrasikan karya-karya V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin dan lainnya. Dalam ilustrasi E. I. Charushin, seorang seniman hewan, dunia hewan terungkap dalam gambar yang jelas, dengan kehangatan dan kemanusiaan yang luar biasa. Ia memiliki tekniknya sendiri untuk menyampaikan bentuk, warna, dan tekstur. Karakternya realistis dan menakjubkan pada saat bersamaan. Ia berusaha untuk mengekspresikan karakter setiap hewan dengan cara yang singkat, untuk menyampaikan kegembiraan berkomunikasi dengan makhluk hidup. Charushin mempelajari hewan secara detail dan spesifik, yang ketika membuat gambarnya, tidak dapat memikirkan keakuratan pengalihan bentuk atau proporsi, sehingga hal ini sudah tersirat dengan sendirinya. Pendekatan ini membantu untuk fokus pada pembuatan gambar. Setiap ilustrasi berbeda satu sama lain, masing-masing memiliki gambaran emosionalnya sendiri – karakter tertentu dalam keadaan tertentu. Ia menganggap yang utama adalah penciptaan sebuah gambar, “dan jika tidak ada gambar, tidak ada yang bisa digambarkan.

Stepanov Aleksey Stepanovich. Pada paruh kedua tahun 1880-an. Stepanov bekerja selama beberapa musim panas dengan I. I. Levitan - pertama di dekat Zvenigorod, kemudian di Volga. Bersama Levitan, ia dianggap sebagai salah satu pencipta lanskap suasana hati, ketika seniman tidak hanya mencari motif di alam yang sesuai dengan keadaan batinnya, tetapi juga mempsikologikan lanskap, mentransfer pemikiran dan pengalamannya sendiri ke dalam. dia. Karya-karya Stepanov bersifat plein air, dilukis secara luas, samar-samar, dengan sapuan kuas cair transparan, sangat lembut, dengan sedikit warna (“Kurangi warna,” kemudian ia menasihati murid-muridnya). Stepanov suka menggambarkan jalan desa di mana kuda-kuda petani menarik kereta luncur atau kereta. Dia suka menggambarkan anak-anak petani mengamati dunia di sekitar mereka - telanjang, miskin, musim gugur, tapi sayang dan... Dia melukis adegan berburu dengan antusias. Stepanov menyukai binatang dan memiliki kemampuan langka untuk menyampaikan kebiasaan dan bahkan psikologi mereka. M. V. Nesterov menganggap Stepanov sebagai pelukis binatang terbaik setelah V. A. Serov. Serov juga sangat menghargai pemberian seniman ini, sehingga ia bersikeras mengundang Stepanov sebagai guru di Sekolah Seni Lukis dan Lukisan Moskow. Selama sekitar dua puluh tahun, Stepanov memimpin “kelas hewan” di sana. Para siswa mencintainya sampai pada titik pemujaan.

Khlebnikov Valery Ivanovich. Lahir pada 16 Mei 1950 di kota Vyshny Volochek, Wilayah Tver. Ayah - Khlebnikov Ivan Prokofievich - pilot militer. Ibu - Maria Ivanovna - seorang ibu rumah tangga. Pada tahun 1951, ayah saya dipindahkan ke Fr. Sakhalin, tempat tinggal keluarga itu selama 4 tahun. Di sanalah Valera, pada usia tiga tahun, membuat sketsa pertamanya... seekor kucing! Orang tuanya mengatakan hal itu menjadi tidak biasa. Pada tahun 1955, keluarganya pindah lagi, kali ini ke kota Lukhovitsy, Wilayah Moskow. Ternyata kemudian - akhirnya dan tidak dapat ditarik kembali. Hingga usia 16 tahun, Valery terlibat dalam menggambar sendiri, dan kemudian di studio seni yang diselenggarakan di pusat kebudayaan lokal "Start" di bawah arahan Erosh Vladimir Vasilyevich. Pada tahun 1969, Khlebnikov memasuki Sekolah Seni Moskow pada tahun 1905. Namun segera ia pergi untuk bertugas di Armada Utara. Valery Ivanovich langsung pergi ke kantor pendaftaran dan pendaftaran militer... dari belakang kuda-kuda. Di sanalah, dan bukan di tengah teman-teman yang berisik, Khlebnikov, setelah menyelesaikan pekerjaannya yang lain, menghabiskan malam terakhirnya dalam kehidupan sipil. Pada tahun 1972, setelah menerima demobilisasi, ia dipindahkan ke Sekolah Seni Ryazan. G.K. Wagner, dimana dia diterima tanpa ujian. Setelah menerima diploma pada tahun 1976, ia segera mengadakan pameran pribadi pertamanya di kota Lukhovitsy, yang saat itu sudah menjadi rumah bagi sang seniman.

Dalam seni Valery Khlebnikov, dua minatnya digabungkan dengan bahagia - kecintaannya pada binatang dan kecintaannya pada menggambar. Khlebnikov menciptakan dunia gambar “adik kita” yang sangat menarik, di mana realitas dan pengenalan karakter terjalin erat dengan fantasi rumit sang seniman. Hewan-hewannya diberkahi dengan semua ciri karakter, emosi, dan perasaan manusia. Mereka sedih dan marah, merenung dan tertawa. Karya-karyanya memancarkan dorongan kebaikan dan kesenangan yang licik.

4. Animalisme di negara-negara di dunia.

Yunani dan Roma. Bagi seniman Yunani Kuno dan Roma Kuno, objek seni utama adalah manusia; gambar binatang tidak memainkan peran penting dalam seni kuno.

Singa betina yang terluka. Fragmen relief “Perburuan Singa Besar” dari istana Raja Asyurbanipal di Niniwe. Batu kapur. Museum Inggris. London.

Dalam keinginan mereka untuk mencerminkan dunia nyata dalam segala keanekaragamannya, para seniman Renaisans Eropa secara luas mempraktikkan sketsa kehidupan binatang, yang gambarnya ditemukan dalam patung, lukisan dinding, dan lukisan kuda-kuda. Salah satu orang pertama yang beralih ke gambar seperti itu adalah pada abad ke-15. A. Pisanello, dan pada abad ke-16. Leonardo da Vinci dan Albrecht Dürer menciptakan gambar binatang yang luar biasa dalam kekuatan dan ketepatannya.

Cina. Penggambaran binatang mencapai tingkat tertinggi di Tiongkok Kuno. Ada gambar anjing yang mirip dengan chow chow yang diketahui berasal dari lebih dari dua ribu tahun. Bahkan saat ini kita mengagumi grafis kebinatangan dari para empu Tiongkok. Sebuah genre telah terbentuk. Ia datang ke Eropa dan Rusia beberapa saat kemudian pada abad ke-17-18.

Genre binatang dan seniman binatang muncul di Tiongkok selama periode Tang dan Song.

Teknik "guohua" (secara harfiah - lukisan Tiongkok) - cat air pada gulungan yang terbuat dari sutra dan kertas. Teknik ini muncul dari teknik seni lukis tradisional Tiongkok (menggambarkan suatu objek dengan menggunakan bintik-bintik warna dan garis tipis dengan latar belakang netral).

Dalam lukisan Guohua, secara tradisional ada pembagian gaya, yang disucikan oleh tradisi berabad-abad. Gaya yang paling populer meliputi “bunga dan burung”, “gunung dan perairan”, gambar binatang, kuda, serta ikan mas, udang, serangga, dan pemandangan sehari-hari.

Berbeda dengan lukisan Eropa, lukisan Tiongkok dihargai bukan karena keindahannya, melainkan karena perasaan istimewa dan hampir sulit dipahami yang ada di ruangan tempat lukisan itu digantung. Lukisan, sesuai dengan gagasan orang Tionghoa, menciptakan suasana hati, membawa keberuntungan, melindungi dari masalah, mengusir kekuatan dan pengaruh jahat. Banyak hal dalam menilai sebuah lukisan bergantung pada kepribadian senimannya: seorang master yang memiliki kekuatan spiritual yang besar, yang dipupuk dan diasah selama bertahun-tahun dalam mempraktikkan keahliannya, mampu menerjemahkan sebagian kekuatannya ke dalam sebuah lukisan. Oleh karena itu, nilai Tiongkok tidak hanya keindahan lahiriah yang terlihat dalam sebuah lukisan, tetapi juga keindahan batin, kekuatan dan “energi”. Lukisan Tiongkok memiliki dua ciri khas: yang disebut “yijing”, yaitu transfer ide, dan “bimo”, yaitu penggunaan tinta dan kuas.

Ada gambar anjing yang mirip dengan chow chow yang diketahui berasal dari lebih dari dua ribu tahun. Bahkan saat ini kita mengagumi grafis kebinatangan dari para empu Tiongkok.

Belanda. Di Belanda pada abad ke-17. gambar binatang menonjol sebagai genre tersendiri. Pendirinya A. Cape dan P. Potter dengan terampil menampilkan hewan peliharaan dengan latar belakang peternakan dan padang rumput. Setiap animalist memilih rangkaian tema dan gambar favoritnya. Pada abad ke-19, pematung terkemuka A.L. Bari mencerminkan kekagumannya terhadap cinta kebebasan dan keanggunan khas hewan dalam kelompok predator yang dinamis. Dan C. Troyon melukis pemandangan puitis dengan sapi dan domba yang dikelilingi oleh alam pedesaan yang damai bagi mereka yang dekat dengan seniman sekolah Barbizon. Pada pergantian abad 19 - 20. B. Liljefors dari Swedia menggambarkan hewan liar di habitat aslinya, pematung Prancis F. Pompon menunjukkan minat pada kualitas dekoratif dan plastik burung dan hewan, dan pelukis Jerman F. Mark, dalam karyanya, menghidupkan kembali kepahlawanan gambar binatang liar.

5. Metodologi pengenalan genre binatang kepada siswa sekolah khusus (pemasyarakatan).

Pengajaran seni rupa kepada anak-anak di lembaga pemasyarakatan sangat penting untuk perkembangan mental anak secara keseluruhan dan untuk pembentukan sifat kreatif. Dalam proses mengajar anak menggambar, guru menggunakan berbagai tema: keluarga, rumah, kampung halaman, alam, musim, liburan, dll. Salah satu topik favorit dalam karya seniman muda adalah menggambar binatang.

Dunia binatang sangat menarik bagi seorang anak. Hewan bergerak, berkarakter, dibedakan oleh perilakunya yang khas dan, oleh karena itu, membangkitkan minat kognitif, persepsi aktif, dan respons emosional yang jelas pada anak-anak. Kecintaan terhadap hewan perlu ditanamkan sejak masa kanak-kanak, untuk menarik perhatian anak pada keindahan hewan, pada manfaatnya, pada perawatan ibu terhadap anaknya, pada perasaan kasih sayang yang dengannya ia menanggapi sikap baik apa pun.

Memperkenalkan anak-anak prasekolah pada genre binatang memungkinkan mereka menyelesaikan tugas-tugas kognitif (penampilan, kebiasaan dan perilaku hewan, karakter mereka) dan tugas-tugas pendidikan (cinta dan perhatian, sikap sensitif terhadap dunia binatang, keinginan untuk melindungi dan melestarikan alam) . Pembentukan sikap estetis terhadap dunia binatang juga terjadi pada kelas pendidikan lingkungan hidup ketika bertemu dengan satwa peliharaan dan liar, ketika mengamati benda-benda hidup, dan dalam jenis kegiatan lainnya. Akibatnya, anak mengumpulkan berbagai kesan yang ingin mereka ungkapkan dalam kreativitasnya. Mengajar seni visual dapat membantu mereka dalam hal ini. Aktivitas visual anak memperoleh karakter artistik dan kreatif secara bertahap. Produk kegiatan seni dan kreatif adalah gambaran yang ekspresif. Saat membuat gambar, anak menggunakan tindakan visual, mengontrolnya dengan merepresentasikan gambar yang digambarkan, dan mengevaluasi apakah benar atau salah. Gerakan tangan yang bertujuan membuat gambar tidak dihasilkan oleh proses menggambar itu sendiri. Anak-anak harus diajari cara menggambar.

Proses pembelajaran menggambarkan binatang memakan waktu yang lama, dapat dibagi menjadi dua arah: melaksanakan kegiatan untuk mengembangkan pengetahuan anak tentang binatang dan mengajar menggambarkan binatang. Pelaksanaan kegiatan pengembangan pengetahuan anak tentang binatang, kompetensi anak prasekolah dalam hubungannya dengan alam, berkembang dalam berbagai jenis kegiatan: di kelas “Saya mengenal dunia”, “Belajar berbicara”, dalam pekerjaan, desain, dalam kegiatan merawat tumbuhan dan hewan, dalam observasi. Isi cerita tentang alam, puisi, dongeng tentang binatang, observasi saat jalan-jalan, tamasya memberikan materi yang kaya untuk menggambarkan hewan peliharaan dan liar, untuk memperjelas karakteristiknya. Pengamatan, pemeriksaan mainan, lukisan, ilustrasi yang menggambarkan binatang, yang diatur dengan benar oleh guru, memungkinkan seseorang untuk membentuk gagasan tentang struktur binatang, ciri-ciri penampilannya.

Karakteristik siswa di lembaga pemasyarakatan memerlukan perlunya penguatan setiap kegiatan produktif dengan kata-kata, gerakan plastis, pemutaran, dan lain-lain. Tanpa ini, sulit bagi seorang anak untuk mengungkapkan gambaran yang diinginkan. Anak bertransformasi, berkomunikasi secara aktif, dan mengikuti permainan dengan penuh minat.

Kata sangat penting dalam pengembangan aktivitas visual. Ini adalah kata yang diperlukan tidak hanya untuk menggambarkan penampilan hewan, tetapi juga untuk mengkarakterisasi ciri-ciri kehidupan dan perilakunya dalam kondisi tempat tinggalnya. Untuk melakukan ini, Anda dapat menggunakan permainan dramatisasi secara luas, malam teka-teki, mengorganisir pameran di kelas, termasuk tamasya; cerita pendidikan, dll.

Teknik menggambar hendaknya dikuasai oleh anak pada masa awal belajar menggambar agar memperoleh kebebasan penuh dalam bertindak ketika melakukan tugas-tugas yang lebih kompleks yang harus diselesaikan pada tahap penguasaan menggambar selanjutnya.

Menggambar binatang merupakan proses yang agak rumit dan panjang, yang memiliki ciri khas tersendiri pada setiap kelompok umur. Dengan demikian, pada awal belajar menggambar, anak hanya mengetahui cara memegang pensil atau kuas dan mengerjakannya, menggambarkan garis vertikal dan horizontal, mereka belum mampu menggambarkan binatang yang dapat dipercaya. Gambar-gambar anak-anak seperti itu seringkali tidak ada artinya. Pada tahap ini guru mengajarkan cara mengenal dan memberi nama pada benda, gambar dalam gambar, serta menjalin hubungan antara gambar dengan proses menggambar. Anak-anak belajar menggambarkan objek individu. Pada saat yang sama, guru menggunakan teknik dan metode pengajaran seperti penjelasan langkah demi langkah dan demonstrasi tentang apa yang digambarkan, penjelasan secara umum; tampilan sebagian gambar; penjelasan lisan; pekerjaan individu; menyelesaikan gambar suatu objek (misalnya, ekor anjing).

Pada pembelajaran lebih lanjut cara menggambar binatang, siswa terlebih dahulu diminta menyebutkan bentuk tubuh dan kepala hewan tersebut, kemudian menunjukkan urutan gambarnya, menyebutkan bagian-bagian tubuh dan bentuknya (badan lonjong, kepala bulat, paruh, ekor) , dll.). Mainan yang bentuk dan strukturnya sederhana diambil sebagai model binatang.

Guru menganalisis struktur tubuh hewan dengan menunjukkan mainan atau gambar.

Contoh skema algoritmik menggambar hewan peliharaan - kucing menggunakan figur geometris - lingkaran. Gambarlah sebuah lingkaran, di dalam lingkaran di bagian bawahnya gambarlah lingkaran yang lebih kecil - ini adalah kepalanya. Gambarlah telinga di kepala menggunakan segitiga kecil. Kami menggambar moncong - dua titik paralel - mata, satu titik tebal di bawah - hidung. Dengan menggunakan garis horizontal kita menggambar kumis. Kami menggunakan garis arkuata untuk menggambarkan mulut. Dengan menggunakan oval kecil, tambahkan dua kaki dan satu ekor. Garis tambahan perlu dihapus, gambar harus diwarnai sesuai keinginan anak.

Menggambar binatang melibatkan penggunaan berbagai teknik metodologis yang memungkinkan Anda mempertimbangkan karakteristik anak-anak ini dan mengembangkan kemampuan kreatif mereka, yang berdampak positif pada hasil aktivitas visual produktif.

Tugas utama guru tidak hanya mengajarkan cara menggambar berbagai binatang, memperkenalkan mereka pada karya-karya terbaik para master genre binatang, tetapi juga menanamkan pada siswanya kemampuan untuk melihat, memahami, menghargai dan mencintai. dunia makhluk hidup yang beragam dan menakjubkan. Di lembaga pemasyarakatan, seorang anak mengembangkan sikap yang berbeda terhadap dunia, sehingga penting untuk menyadarkannya tentang peran khusus dan tempat manusia di alam, untuk menyampaikan kepada kesadaran anak bahwa di alam ada kerajaan. binatang; Dunia binatang memang menarik dan menakjubkan.

Menggunakan teknik non-tradisional untuk belajar menggambar binatang

Tema kebinatangan menempati tempat yang cukup besar dalam proses pengajaran siswa menggambar. Dalam hal ini, muncul pertanyaan tentang penggunaan, bersama dengan teknik dan teknik menggambar non-tradisional, yang memungkinkan untuk mempertahankan minat anak terhadap kreativitas dan menumbuhkan cinta dan rasa hormat terhadap dunia di sekitarnya.

Ada banyak teknik menggambar non-tradisional; keunikannya terletak pada kenyataan bahwa teknik tersebut memungkinkan anak-anak dengan cepat mencapai hasil yang diinginkan. Misalnya, anak mana yang tidak tertarik menggambar dengan jarinya, membuat gambar dengan telapak tangannya sendiri, mencoret-coret kertas, dan mendapatkan gambar yang lucu. Anak senang cepat mencapai hasil dalam pekerjaannya.

Aktivitas visual yang menggunakan bahan dan teknik non-tradisional berkontribusi pada perkembangan anak dalam:

    keterampilan motorik halus dan persepsi sentuhan;

    orientasi spasial pada selembar kertas, persepsi mata dan visual;

    keterampilan dan kemampuan visual, observasi, persepsi estetika, daya tanggap emosional.

Menggambar binatang bisa menjadi kegiatan yang cukup sulit bagi anak di sekolah luar biasa. Sehubungan dengan hal tersebut, di dalam kelas penting untuk mengaktifkan perhatian siswa dan memotivasinya untuk beraktivitas dengan bantuan insentif tambahan. Insentif tersebut dapat berupa: permainan; momen kejutan (karakter dongeng atau kartun favorit datang berkunjung dan mengajak anak jalan-jalan); iringan musik, dll.

Selain itu, disarankan untuk menjelaskan kepada anak-anak metode tindakan secara gamblang dan emosional dan menunjukkan teknik penggambaran.

Dengan mempertimbangkan karakteristik anak sekolah dan penguasaan berbagai keterampilan pada tahapan usia yang berbeda, disarankan untuk menggunakan teknik dan teknik khusus dalam menggambar binatang.

Jadi, sebagai permulaan, saat menggambar binatang, sebaiknya menggunakan gambar dengan jari dan telapak tangan, dicap dengan stempel kentang. Kemudian Anda dapat memperkenalkan teknik yang lebih kompleks: menusuk dengan sikat keras semi-kering, mencetak dengan karet busa; pencetakan gabus; krayon lilin + cat air; cetakan daun; gambar telapak tangan; menggambar dengan kapas; tali ajaib. Dan di masa depan, anak-anak akan dapat menguasai metode dan teknik yang lebih sulit lagi: melukis pasir; menggambar dengan gelembung sabun; menggambar dengan kertas kusut; blotografi dengan tabung; pencetakan stensil.

Masing-masing teknik ini adalah permainan kecil. Penggunaannya memungkinkan anak merasa lebih santai, lebih berani, lebih spontan, mengembangkan imajinasi, dan memberikan kebebasan penuh untuk berekspresi.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menambahkan bahwa dalam setiap kasus tertentu, guru sekolah pemasyarakatan secara mandiri memilih metode dan teknik, memikirkan dengan cermat dan mengerjakan setiap tahap pembelajaran, yang sepenuhnya sesuai dengan tingkat perkembangan dan kebutuhan setiap anak. . Bagaimanapun, banyak aspek penting dalam kehidupan anak-anak bergantung pada kualitas dan kompetensi kerja guru.

Sastra yang digunakan:

    Penova V.P. “Menggambar dengan pensil.” M.: “Klub Rekreasi Keluarga”, 2008. – 112 hal.

    Davydova G.N. Teknik menggambar yang tidak konvensional. Bagian 2. – M.: Rumah Penerbitan Skriptorium 2003, 2007. – 72 hal.

    Seni rupa. Program kerja. Manual untuk guru lembaga pendidikan umum. M.: “Pencerahan”, 2011.

    Lukisan: Ensiklopedia. M.: 1999.

    Plotnikova N. Ensiklopedia seni. M.: ROSMEN-2007.

    Kreativitas pedagogis No.9 A.V. Merzlov. M.: 2007.

). Namun, untuk tujuan artikel ini kami hanya akan membahas objek seni.

Secara historis, semua genre dibagi menjadi tinggi dan rendah. KE genre tinggi atau lukisan sejarah termasuk karya-karya yang bersifat monumental, membawa moralitas, gagasan penting, menunjukkan peristiwa sejarah, militer yang terkait dengan agama, mitologi, atau fiksi artistik.

KE genre rendah mencakup segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari. Ini adalah benda mati, potret, lukisan rumah tangga, pemandangan alam, animalisme, gambar orang telanjang, dll.

Animalisme (lat. hewan - hewan)

Genre kebinatangan muncul pada zaman kuno, ketika orang pertama melukis binatang pemangsa di bebatuan. Lambat laun, tren ini berkembang menjadi genre independen, yang menyiratkan penggambaran ekspresif hewan apa pun. Para animalists biasanya memiliki ketertarikan yang besar terhadap dunia binatang, misalnya mereka bisa menjadi penunggang kuda yang handal, memelihara hewan peliharaan, atau sekadar mempelajari kebiasaannya dalam waktu yang lama. Akibat niat senimannya, hewan dapat tampil realistik atau dalam bentuk gambar artistik.

Di antara seniman Rusia, banyak yang ahli dalam bidang kuda, misalnya, dan. Jadi, dalam lukisan terkenal Vasnetsov “Bogatyrs”, kuda heroik digambarkan dengan sangat terampil: warna, perilaku hewan, kekang, dan hubungannya dengan penunggangnya dipikirkan dengan cermat. Serov tidak menyukai manusia dan menganggap kuda dalam banyak hal lebih baik daripada manusia, itulah sebabnya ia sering menggambarkannya dalam berbagai adegan. meskipun ia melukis binatang, ia tidak menganggap dirinya seorang pelukis binatang, sehingga beruang dalam lukisannya yang terkenal “Pagi di Hutan Pinus” diciptakan oleh pelukis binatang K. Savitsky.

Di masa Tsar, potret dengan hewan peliharaan yang disayangi manusia menjadi sangat populer. Misalnya, dalam lukisan itu, Permaisuri Catherine II tampil bersama anjing kesayangannya. Hewan juga hadir dalam potret seniman Rusia lainnya.

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia dalam genre sehari-hari




Lukisan sejarah

Genre ini melibatkan lukisan monumental yang dirancang untuk menyampaikan kepada masyarakat rencana megah, kebenaran, moralitas, atau menunjukkan peristiwa penting. Ini mencakup karya-karya bertema sejarah, mitologi, agama, cerita rakyat, serta adegan militer.

Di negara-negara kuno, mitos dan legenda telah lama dianggap sebagai peristiwa masa lalu, sehingga sering digambarkan pada lukisan dinding atau vas. Belakangan, para seniman mulai memisahkan peristiwa-peristiwa yang terjadi dari fiksi, yang diekspresikan terutama dalam penggambaran adegan pertempuran. Di Roma Kuno, Mesir dan Yunani, adegan pertempuran heroik sering digambarkan pada perisai para pejuang yang menang untuk menunjukkan kemenangan mereka atas musuh.

Pada Abad Pertengahan, karena dominasi dogma-dogma gereja, tema-tema keagamaan mendominasi; pada masa Renaisans, masyarakat beralih ke masa lalu terutama dengan tujuan memuliakan negara dan penguasanya, dan sejak abad ke-18, genre ini sering kali dialihkan ke genre ini. untuk tujuan mendidik generasi muda. Di Rusia, genre ini menyebar luas pada abad ke-19, ketika para seniman sering mencoba menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.

Dalam karya seniman Rusia, lukisan pertempuran dihadirkan, misalnya, dan. Ia menyentuh subjek mitologi dan agama dalam lukisannya. Lukisan sejarah mendominasi di antara, cerita rakyat - di antara.

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia dalam genre lukisan sejarah





Still life (alam Perancis - alam dan morte - mati)

Genre seni lukis ini dikaitkan dengan penggambaran benda mati. Bisa berupa bunga, buah-buahan, piring, permainan, peralatan dapur, dan benda-benda lain yang sering digunakan seniman untuk membuat komposisi sesuai dengan rencananya.

Benda mati pertama kali muncul di negara-negara kuno. Di Mesir Kuno, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan persembahan kepada para dewa dalam bentuk berbagai makanan. Pada saat yang sama, pengenalan objek adalah yang pertama, sehingga para seniman kuno tidak terlalu peduli dengan chiaroscuro atau tekstur objek benda mati. Di Yunani Kuno dan Roma, bunga dan buah-buahan ditemukan dalam lukisan dan rumah untuk dekorasi interior, sehingga digambarkan dengan lebih otentik dan indah. Pembentukan dan perkembangan genre ini terjadi pada abad ke-16 dan ke-17, ketika benda mati mulai mengandung makna religius dan makna lainnya yang tersembunyi. Pada saat yang sama, banyak varietas muncul tergantung pada subjek gambar (bunga, buah, ilmuwan, dll.).

Di Rusia, lukisan benda mati baru berkembang pada abad ke-20, karena sebelumnya lukisan ini digunakan terutama untuk tujuan pendidikan. Namun perkembangan ini begitu pesat dan menawan, termasuk seni abstrak dengan segala arahnya. Misalnya, ia menciptakan komposisi bunga yang indah, disukai, dikerjakan, dan sering kali “menghidupkan kembali” benda matinya, memberikan kesan kepada pemirsa bahwa piring akan jatuh dari meja atau bahwa semua benda akan mulai berputar. .

Objek-objek yang digambarkan oleh seniman tentu saja dipengaruhi oleh pandangan teoritis atau pandangan dunia dan pola pikirnya. Jadi, ini adalah objek yang digambarkan menurut prinsip perspektif bola yang ditemukannya, dan benda mati ekspresionis kagum dengan dramanya.

Banyak seniman Rusia menggunakan benda mati terutama untuk tujuan pendidikan. Oleh karena itu, ia tidak hanya mengasah kemampuan seninya, tetapi juga melakukan banyak eksperimen, menata objek dengan berbagai cara, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garis, baik beralih dari realisme ke primitivisme murni, atau memadukan kedua gaya.

Seniman lain menggabungkan benda mati yang mereka gambarkan sebelumnya dengan benda favorit mereka. Misalnya, dalam lukisan Anda dapat menemukan vas favoritnya, lembaran musik dan potret istrinya yang ia buat sebelumnya, dan ia menggambarkan bunga favoritnya sejak kecil.

Banyak seniman Rusia lainnya yang bekerja dalam genre yang sama, misalnya, dan lain-lain.

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre still life




Telanjang (Franz. nudite - ketelanjangan, disingkat nu)

Genre ini dimaksudkan untuk menggambarkan keindahan tubuh telanjang dan muncul sebelum zaman kita. Di dunia kuno, perhatian besar diberikan pada pembangunan fisik, karena kelangsungan hidup seluruh umat manusia bergantung padanya. Jadi, di Yunani Kuno, para atlet secara tradisional berkompetisi dalam keadaan telanjang sehingga anak laki-laki dan remaja putra dapat melihat tubuh mereka yang berkembang dengan baik dan berjuang untuk kesempurnaan fisik yang sama. Sekitar abad ke 7-6. SM e. Patung laki-laki telanjang juga muncul, melambangkan kekuatan fisik seorang laki-laki. Sebaliknya, sosok perempuan selalu dihadirkan kepada penonton dalam balutan jubah, karena tidak lazim memperlihatkan tubuh perempuan.

Di era berikutnya, sikap terhadap ketelanjangan berubah. Jadi, pada masa Hellenisme (dari akhir abad ke-6 SM), daya tahan memudar ke latar belakang, digantikan oleh kekaguman terhadap sosok laki-laki. Pada saat yang sama, sosok wanita telanjang pertama mulai bermunculan. Di era Barok, wanita bertubuh montok dianggap ideal; di era Rococo, sensualitas menjadi hal yang terpenting, dan pada abad 19-20, lukisan atau patung dengan tubuh telanjang (terutama pria) sering kali dilarang.

Seniman Rusia berulang kali beralih ke genre telanjang dalam karyanya. Jadi, inilah penari-penari yang atribut teatrikalnya, mereka adalah gadis-gadis atau perempuan-perempuan yang berpose di tengah-tengah adegan-adegan monumental. Ini memiliki banyak wanita sensual, termasuk berpasangan, ini memiliki serangkaian lukisan yang menggambarkan wanita telanjang dalam berbagai aktivitas, dan ini memiliki gadis-gadis yang penuh kepolosan. Beberapa, misalnya, menggambarkan laki-laki telanjang bulat, meskipun lukisan seperti itu tidak diterima oleh masyarakat pada masanya.

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre telanjang





Lanskap (Paysage Perancis, dari pembayaran - medan)

Dalam genre ini, yang diprioritaskan adalah penggambaran lingkungan alam atau buatan: kawasan alam, pemandangan kota, desa, monumen, dll. Tergantung pada objek yang dipilih, lanskap alam, industri, kelautan, pedesaan, liris, dan lainnya dibedakan.

Pemandangan pertama seniman kuno ditemukan dalam lukisan batu Neolitikum dan berupa gambar pohon, sungai, atau danau. Belakangan, motif natural digunakan sebagai penghias rumah. Pada Abad Pertengahan, lanskap hampir seluruhnya digantikan oleh tema-tema keagamaan, dan pada Abad Renaisans, sebaliknya, hubungan harmonis antara manusia dan alam mengemuka.

Di Rusia, lukisan pemandangan berkembang sejak abad ke-18 dan pada awalnya terbatas (lanskap, misalnya, dibuat dengan gaya ini), tetapi kemudian seluruh galaksi seniman berbakat Rusia memperkaya genre ini dengan teknik dari berbagai gaya dan gerakan. menciptakan apa yang disebut lanskap sederhana, yaitu, alih-alih mengejar pemandangan spektakuler, ia menggambarkan momen paling intim di alam Rusia. dan sampai pada lanskap liris yang memukau penonton dengan suasana hati yang disampaikan secara halus.

Dan ini adalah pemandangan yang epik, saat penonton diperlihatkan semua kemegahan dunia sekitarnya. tanpa henti beralih ke zaman kuno, E. Volkov tahu bagaimana mengubah lanskap apa pun yang tersembunyi menjadi gambar puitis, memukau pemirsa dengan cahayanya yang menakjubkan di lanskap, dan tanpa henti dapat mengagumi sudut hutan, taman, matahari terbenam, dan menyampaikan cinta ini kepada pemirsa.

Masing-masing pelukis lanskap memusatkan perhatiannya pada lanskap yang sangat membuatnya terpesona. Banyak seniman tidak dapat mengabaikan proyek konstruksi berskala besar dan melukis banyak lanskap industri dan perkotaan. Diantaranya adalah karya seniman lain. terpesona oleh monumen, dan

Hari ini kita akan berbicara tentang Menggambar Kucing Berkumis... Dan kita tidak hanya akan berbicara tentang kucing..

Mari selami sedikit seni binatang, yang hanya mendapat sedikit perhatian... Dan pertama-tama, mari kita pelajari lebih banyak tentang arah Lukisan ini...

Genre kebinatangan atau kebinatangan - salah satu jenis seni rupa yang motif utamanya adalah gambar binatang. Selain lukisan dan grafis, animalisme sering digunakan dalam seni pahat, fotografi, seni dekoratif dan terapan, sastra, dan bentuk seni lainnya.

Gambar binatang- genre seni paling kuno, minatnya tidak memudar sampai Renaisans dan pemusatan perhatian pada manusia dengan cita-cita klasiknya. Patut dicatat bahwa bahkan di era klasisisme, binatang digambarkan pada vas, mosaik, dan lukisan dinding dengan keteraturan yang patut ditiru.

Dalam budaya Mesir kuno, Mesopotamia, India, dan wilayah lain, penggambaran dewa dalam bentuk binatang atau pendewaan perwakilan fauna itu sendiri sangat populer. Dengan demikian, gambar binatang berakhir di benda-benda keagamaan, dinding makam, dan perhiasan.

Genre kebinatangan- inilah kekaguman sang seniman terhadap dunia di sekitarnya dan banyaknya bentuk kehidupan. Kekayaan spesies hewan yang hidup di planet kita sungguh menginspirasi. Dan Artis secara aktif menggunakan ini:

Salah satu perwakilan pertama genre kebinatangan dalam seni adalah seniman Tiongkok Yi Yuanji (awal abad ke-11), yang menjadi terkenal karena penggambaran monyet, dan Kaisar Tiongkok Xuande dari Dinasti Ming (pertengahan abad ke-15), yang melukis monyet dan anjing sebagai hobi.

Di Eropa Renaisans, genre kebinatangan dikembangkan oleh salah satu perwakilan terbesar Renaisans Utara, Albrecht Durer. Sementara orang-orang sezamannya menulis mata pelajaran keagamaan, Dürer aktif mempelajari flora dan fauna; cat air, gambar, dan litografnya berbicara sendiri...

Lukisan karya seniman terkenal pada masa itu jarang sekali menyimpang dari norma seni lukis yang berlaku, namun pada lukisan Leonardo dan Raphael pun binatang dan burung tetap muncul meski jarang.

Salah satu pelukis binatang yang terkemuka dan terkenal adalah pelukis Flemish Baroque Frans Snyders. Dia sangat terkenal karena masih hidup dalam berburu piala.

Gambar binatang juga menjadi ciri khas karya seni yang diciptakan dalam genre lain.

Misalnya lukisan terkenal Shishkin “Pagi di Hutan Pinus”.

Shishkin adalah pelukis lanskap terhebat dalam sejarah seni Rusia, dan “Pagi di Hutan Pinus” tidak diragukan lagi adalah lanskap, tetapi dengan unsur genre kebinatangan. Perlu dicatat bahwa Shishkin tidak melukis beruang terkenalnya; itu dibuat oleh seniman hewan Konstantin Savitsky.

Praktek ini sangat populer di kalangan pelukis binatang.

Misalnya Frans Snyders yang sering melukis binatang dalam lukisan Rubens.

Patut dicatat bahwa tidak semua seniman, bahkan yang paling terkenal sekalipun, mampu menggambarkan binatang dan burung.

Tapi tidak ada yang akan menghentikan kita untuk belajar cara menggambar Hewan dan kita akan mulai dengan yang paling indah dan sulit, dari sudut pandang belajar seni hewan, hewan..

Mari kita pelajari secara menyeluruh salah satu poin terpenting dalam menggambar Lukisan - eh lalu menggambar bulu binatang —bagaimana cara belajar melukis wol secara realistis?

Bagaimana Cara Menyampaikan Karakter Hewan?

Bagaimana Cara Menangkap Keanggunan dan Keanggunan Gerakan Predator?

Secara umum - Mari menggambar Harimau

Sebagai bahannya ambil Pastel dan selembar kertas...

Dan mari kita menggambar diri kita sendiri - Predator yang cantik dan berbahaya...



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut