Lukisan terkenal bergenre pertempuran. “Genre pertempuran, Lukisan Lukisan pertempuran”

Pada abad ke-17, pembagian genre lukisan menjadi “tinggi” dan “rendah” diperkenalkan. Yang pertama mencakup genre sejarah, pertempuran, dan mitologi. Yang kedua mencakup genre lukisan biasa kehidupan sehari-hari, misalnya genre sehari-hari, still life, lukisan binatang, potret, telanjang, lanskap.

Genre sejarah

Genre sejarah dalam lukisan tidak menggambarkan barang tertentu atau seseorang, tetapi momen atau peristiwa tertentu yang terjadi dalam sejarah masa lalu. Itu termasuk dalam yang utama genre lukisan dalam seni. Genre potret, pertempuran, sehari-hari, dan mitologi sering kali terkait erat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia oleh Ermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Seniman Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lainnya melukis lukisan mereka dalam genre sejarah.

Genre mitologi

Dongeng, legenda dan mitos kuno, cerita rakyat- Penggambaran subjek, pahlawan, dan peristiwa ini telah menemukan tempatnya dalam genre lukisan mitologis. Mungkin bisa dibedakan pada lukisan suatu bangsa, karena sejarah setiap suku bangsa penuh dengan legenda dan tradisi. Misalnya saja plot mitologi Yunani seperti romansa rahasia dewa perang Ares dan dewi kecantikan Aphrodite digambarkan dalam lukisan “Parnassus” Artis Italia bernama Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Mitologi dalam seni lukis akhirnya terbentuk pada masa Renaissance. Perwakilan dari genre ini, selain Andrea Mantegna, adalah Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan lainnya.

Genre pertempuran

Lukisan pertempuran menggambarkan pemandangan dari kehidupan militer. Paling sering, berbagai kampanye militer diilustrasikan, serta pertempuran laut dan darat. Dan karena perkelahian ini sering kali diambil dari kisah nyata, lalu genre pertempuran dan sejarah menemukan titik persimpangannya di sini.

Fragmen panorama “Pertempuran Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Lukisan pertempuran terbentuk pada masa Renaisans Italia dalam karya seniman Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov dan banyak pelukis lainnya.

Genre sehari-hari

Adegan dari kehidupan sehari-hari, sosial atau pribadi orang biasa, baik itu perkotaan atau kehidupan petani, menggambarkan genre sehari-hari dalam lukisan. Seperti banyak lainnya genre lukisan, lukisan sehari-hari jarang ditemukan dalam wujudnya sendiri, menjadi bagian dari genre potret atau lanskap.

"Penjual Alat Musik" (1652)
Karel Fabricius

Asal lukisan rumah tangga terjadi pada abad ke-10 di Timur, dan hanya berpindah ke Eropa dan Rusia pada abad ke-10 abad XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Ermenev adalah seniman paling terkenal lukisan rumah tangga selama periode itu.

Genre kebinatangan

Objek utama genre binatang adalah hewan dan burung, baik liar maupun domestik, dan secara umum semua perwakilan dunia hewan. Awalnya, seni binatang termasuk dalam genre tersebut lukisan Cina, sejak pertama kali muncul di Tiongkok pada abad ke-8. Di Eropa, lukisan binatang baru terbentuk pada masa Renaisans - binatang pada waktu itu digambarkan sebagai perwujudan sifat buruk dan kebajikan manusia.

"Kuda di Padang Rumput" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp adalah wakil utama seni lukis binatang dalam seni rupa.

Lukisan alam benda

Genre still life menggambarkan benda-benda yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah benda mati yang digabungkan menjadi satu kelompok. Benda-benda tersebut mungkin berasal dari genus yang sama (misalnya, hanya buah-buahan yang digambarkan dalam gambar), atau mungkin berbeda (buah-buahan, peralatan, alat musik, bunga, dll.).

"Bunga dalam Keranjang, Kupu-Kupu dan Capung" (1614)
Ambrosius Bosshart yang Tua

Still life sebagai genre independen mulai terbentuk pada abad ke-17. Yang paling menonjol adalah suku Flemish dan sekolah belanda lukisan alam benda. Perwakilan dari orang-orang paling terkenal melukis lukisan mereka dalam genre ini. gaya yang berbeda, dari realisme hingga kubisme. Beberapa di antaranya benda mati yang terkenal dilukis oleh pelukis Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Potret

Potret adalah salah satu genre lukisan yang paling umum dalam seni rupa. Tujuan potret dalam lukisan adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya dia penampilan, dan juga menyampaikan perasaan batin dan suasana hati orang yang digambarkan.

Potret bisa tunggal, berpasangan, berkelompok, maupun potret diri yang terkadang dibedakan genre tersendiri. Dan sebagian besar potret terkenal Mungkin sepanjang masa adalah lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul “Potret Madame Lisa del Giocondo”, yang dikenal semua orang sebagai “Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Potret pertama muncul ribuan tahun yang lalu di Mesir Kuno- ini adalah gambar firaun. Sejak itu, sebagian besar seniman sepanjang masa telah mencoba sendiri dalam genre ini dengan satu atau lain cara. Genre lukisan potret dan sejarah juga dapat bersinggungan: penggambaran yang agung tokoh sejarah akan dianggap sebagai karya bergenre sejarah, meskipun pada saat yang sama akan menampilkan penampilan dan karakter orang tersebut sebagai sebuah potret.

Telanjang

Tujuan dari genre telanjang adalah untuk menggambarkan tubuh manusia yang telanjang. Masa Renaisans dianggap sebagai momen kemunculan dan perkembangan lukisan jenis ini, dan objek utama lukisan kemudian paling sering menjadi tubuh wanita, yang mewujudkan keindahan zaman.

"Konser Pedesaan" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso adalah yang paling banyak artis terkenal yang melukis lukisan telanjang.

Pemandangan

Tema utama genre lanskap adalah alam, lingkungan- kota, pedesaan atau hutan belantara. Pemandangan pertama muncul di zaman kuno saat mengecat istana dan candi, membuat miniatur dan ikon. Lansekap mulai muncul sebagai genre independen pada abad ke-16 dan sejak itu menjadi salah satu genre terpopuler. genre lukisan.

Ia hadir dalam karya banyak pelukis, dimulai dengan Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, dilanjutkan dengan Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dan diakhiri dengan banyak seniman kontemporer abad ke-21.

« Musim gugur emas"(1895)
Ishak Levitan

Di antara lukisan pemandangan, genre seperti lanskap laut dan kota dapat dibedakan.

Weduta

Veduta adalah sebuah lanskap yang bertujuan untuk menggambarkan tampilan suatu kawasan perkotaan serta menyampaikan keindahan dan cita rasa. Belakangan, seiring berkembangnya industri, lanskap perkotaan berubah menjadi lanskap industri.

"Lapangan Santo Markus" (1730)
kanaletto

Anda bisa mengapresiasi pemandangan kota dengan mengenal karya Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Pemandangan laut, atau marina menggambarkan alam elemen laut, kehebatannya. Pelukis kelautan paling terkenal di dunia mungkin adalah Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang lukisannya “The Ninth Wave” dapat disebut sebagai mahakarya lukisan Rusia. Masa kejayaan marina terjadi bersamaan dengan perkembangan bentang alamnya.

"Perahu Layar dalam Badai" (1886)
James Buttersworth

dengan milik mereka sendiri pemandangan laut juga dikenal adalah Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio dan Rafael Monleon Torres.

Jika Anda ingin mengetahui lebih jauh tentang bagaimana genre seni lukis muncul dan berkembang, tontonlah video berikut ini:

Ambil sendiri dan beri tahu teman Anda!

Lihat apa itu "lukisan pertempuran" di kamus lain:

Jenis lukisan sejarah militer (pertempuran, kampanye, segala jenis ulasan, parade, pertemuan, dll). Kamus kata-kata asing, termasuk dalam bahasa Rusia. Pavlenkov F., 1907. LUKISAN PERTEMPURAN yang menggambarkan berbagai momen laut dan darat... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Lukisan pertempuran- LUKISAN PERTEMPURAN. Lihat lukisan Pertempuran... Ensiklopedia militer

Lukisan pertempuran- LUKISAN PERTEMPURAN. Lukisan dan patung telah tertarik pada perang sejak awal mulanya. Relief Niniwe, monumen Mesir memperkenalkan kita pada militer. adegan zaman kuno yang tua. Romawi Yunani. patung dalam jumlah yang tak terhitung jumlahnya candi, di relief... ... Ensiklopedia militer

LUKISAN, lukisan, banyak lagi. tidak, perempuan (buku). Seni menggambarkan objek dengan cat. Ikuti pelajaran melukis. || dikumpulkan Karya seni ini. Lukisan-lukisan di dinding retak. Belanda, lukisan Italia. || Cara penggambarannya seperti ... ... Kamus Ushakova

Permintaan "Pelukis" dialihkan ke sini; lihat juga arti lainnya. Adrian van Ostade. Bengkel seniman. 1663. Galeri gambar. Dresd... Wikipedia

DAN; Dan. 1. Seni rupa yang mereproduksi objek dan fenomena dunia nyata menggunakan cat. Minyak, cat air. F.minyak. Potret, lanskap. Genre, pertempuran. Lakukan pengecatan. Tertarik pada lukisan. Pelajaran… … Kamus Ensiklopedis

Seni menggambarkan objek pada permukaan apa pun (dinding, papan, kanvas) dengan cat, dengan tujuan langsung untuk mengesankan orang yang melihatnya, mirip dengan itu, yang akan dia terima dari objek alam yang nyata. Tujuan selanjutnya dan yang lebih penting adalah... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

lukisan- Dan; Dan. 1) a) Seni rupa yang mereproduksi objek dan fenomena dunia nyata dengan bantuan cat. Lukisan minyak dan cat air. Hidup/cat dengan minyak. Potret, lukisan pemandangan. Genre, lukisan pertempuran. Lukisan... Kamus banyak ekspresi

RSFSR. SAYA. Informasi umum RSFSR didirikan pada tanggal 25 Oktober (7 November 1917. Di barat laut berbatasan dengan Norwegia dan Finlandia, di barat dengan Polandia, di tenggara dengan Cina, MPR dan DPRK, serta di republik serikat yang merupakan bagian dari Uni Soviet: ke W. dari... ...

XII. Arsitektur dan seni rupa = Periode kuno … Ensiklopedia Besar Soviet

Buku

Kronik militer Rusia. Alexander Averyanov. Lukisan pertempuran, Kibovsky A.V.. Genre pertempuran menempati tempat khusus dalam seni rupa. Jenis lukisan ini adalah salah satu yang tersulit bagi seorang seniman. Saat mulai bekerja, master harus memutuskan tidak hanya...

Asal muasal lukisan pertempuran yang menggambarkan pertempuran militer dapat ditemukan dalam budayanya Yunani Kuno dan Roma, serta banyak lainnya negara-negara timur- India, Jepang, Cina. Perang demi tanah, air, dan kekayaan telah terjadi selama berabad-abad, sehingga tidak mengherankan jika pecahan pertempuran tersebut dapat ditemukan pada lukisan dinding di kuil Buddha dan istana kuno, di makam firaun Mesir, dan di halaman buku yang berasal dari zaman tersebut. 5-7 abad Masehi.

Pembentukan genre pertempuran terjadi pada masa kejayaan Renaisans, ketika penelitian warisan budaya abad yang lalu, perhatian khusus diberikan. Mencoba untuk menciptakan kembali peristiwa penting periode yang berbeda, para seniman yakin bahwa peranglah yang memiliki pengaruh terbesar terhadap jalannya sejarah. Dan bahkan dalam mitologi, banyak perhatian diberikan kepada mereka, karena hanya dalam pertempuran ciri-ciri karakter para pahlawan kuno terungkap sepenuhnya.

Pendiri genre pertempuran adalah master Italia lukisan karya Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uccello. Gambar selanjutnya pertempuran bersejarah ditemukan dalam lukisan Diego Velazquez dan Peter Rubens.

Pada pertengahan abad ke-19, muncul beberapa tren dalam lukisan pertempuran terkait dengan penggambaran pertempuran laut, serangan kaki dan kuda. Selain itu, potret para panglima besar dengan latar belakang pertempuran dan pemandangan dari kehidupan para prajurit, yang menggemakan lukisan dalam genre sehari-hari, menjadi mode.

Peperangan era Napoleon dan gerakan pembebasan nasional di Eropa memberikan dorongan baru bagi perkembangan seni lukis pertempuran yang semakin populer. Bahkan para seniman yang menolak tren seni rupa realisme pun menciptakan karyanya dalam genre ini. Francisco Goya dan Henry Van de Velde, Charles Lebrun dan Antoine Gros, Philips Wauerman dan Horace Vernet, Adolf Jebens dan Peter von Hess mengabdikan lukisan mereka untuk peristiwa militer yang bergejolak di abad ke-19.

Di Rusia, saat ini, jumlahnya cukup banyak sekolah yang kuat lukisan pertempuran, perwakilan paling cerdas yaitu Franz Roubaud, Nikolay Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mikhail Avilov, Nikolay Karazin, Alexander Averyanov. DI DALAM periode yang berbeda Dalam karya kreatifnya, pelukis terkenal Rusia seperti Karl Bryullov, Orest Kiprensky, dan Ivan Aivazovsky beralih ke adegan pertempuran.

Namun jumlah terbesar karya seni didedikasikan untuk peristiwa Perang Dunia Kedua, yang secara luas tercermin dalam karya-karya orang Rusia tersebut Pelukis Soviet, seperti Anatoly Sokolov, Rudolf Frenz, Pyotr Maltsev, Ivan Vladimirov, Pyotr Krivonogov dan Ivan Petrov.

Saat ini banyak orang yang menciptakan karyanya dalam genre lukisan pertempuran artis terkenal, di antaranya adalah Wu Guanyu, Igor Egorov, Pyotr Lyubaev, Olesya Maidibor.

Karton dipesan untuk lukisan dinding masa depan, yang seharusnya mengagungkan keberhasilan militer Republik Florentine. binatang liar. Preferensi diberikan pada “Pertempuran Cascina” karya Michelangelo, yang menekankan momen kesiapan heroik untuk berperang. Kedua karton tersebut tidak bertahan dan sampai kepada kita dalam bentuk ukiran yang dibuat pada abad 16-17. dari gambar oleh seniman yang menyalin adegan-adegan ini awal XVI V. Meski demikian, pengaruhnya terhadap perkembangan seni lukis pertempuran Eropa selanjutnya sangat signifikan. Kita dapat mengatakan bahwa dengan karya-karya inilah pembentukan genre pertempuran dimulai. kata Perancis"Bataille" berarti "pertempuran". Genre ini mendapatkan namanya dari dia seni rupa, didedikasikan untuk tema perang dan kehidupan militer. Tempat utama dalam genre pertempuran ditempati oleh adegan pertempuran dan kampanye militer. Seniman pertempuran berusaha keras untuk menyampaikan kesedihan dan kepahlawanan perang. Seringkali mereka berhasil mengungkapkannya makna historis peristiwa militer. Dalam hal ini, karya-karya bergenre pertarungan semakin dekat genre sejarah(misalnya, "The Surrender of Breda" oleh D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), naik ke tingkat tinggi generalisasi dari peristiwa yang digambarkan (kardus oleh Leonardo da Vinci) (“Suppression of the Indian Uprising by the British” oleh V.V. Vereshchagin, ca. 1884; “Guernica” oleh P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Genre pertempuran juga mencakup karya-karya yang menggambarkan adegan kehidupan militer (kehidupan dalam kampanye, kamp, barak). Orang Prancis merekam pemandangan ini dengan sangat cermat artis XVIII V. A. Watteau (“Istirahat Militer”, “Kesulitan Perang”, keduanya di State Hermitage).

Gambar adegan pertempuran dan kehidupan militer telah dikenal sejak saat itu zaman kuno. Berbagai macam karya alegoris dan simbolis yang mengagungkan citra raja yang menang tersebar luas dalam seni Timur Kuno(misalnya relief bergambar raja-raja Asyur yang mengepung benteng musuh), dalam seni kuno (salinan mosaik pertempuran Alexander Agung dengan Darius, abad IV-III SM), dalam miniatur abad pertengahan.

Pada Abad Pertengahan, pertempuran digambarkan dalam miniatur buku Eropa dan Timur (“Wajah kronik", Moskow, abad ke-16), terkadang pada ikon; gambar pada kain juga dikenal ("Karpet Bayeux" dengan adegan penguasa feodal Norman yang menaklukkan Inggris, sekitar tahun 1073-83); banyak adegan pertempuran pada relief Cina dan Kampuchea, lukisan India, lukisan Jepang. Pada abad 15-16, pada masa Renaisans di Italia, gambar pertempuran diciptakan oleh Paolo Uccello dan Piero della Francesca. Umum yang heroik dan hebat konten ideologis adegan pertempuran digambarkan dalam karton untuk lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci (Pertempuran Anghiari, 1503-06), yang menunjukkan keganasan pertempuran tersebut, dan Michelangelo (Pertempuran Cascina, 1504-06), yang menekankan kesiapan heroik dari para pejuang untuk bertarung. Titian (yang disebut "Pertempuran Cadore", 1537-38) memperkenalkan lingkungan nyata ke dalam adegan pertempuran, dan Tintoretto - kumpulan prajurit yang tak terhitung banyaknya ("Pertempuran Fajar", sekitar tahun 1585). Dalam terbentuknya genre pertarungan pada abad ke-17. peran besar dimainkan oleh pemaparan tajam perampokan dan kekejaman tentara dalam lukisan orang Prancis J. Callot, pengungkapan mendalam tentang signifikansi sosio-historis dan makna etis peristiwa militer oleh D. Velazquez dari Spanyol ("Penyerahan Breda" , 1634), dinamika dan drama lukisan pertempuran Fleming P. P. Rubens. Belakangan, muncul pelukis pertempuran profesional (A.F. van der Meulen di Prancis), jenis komposisi alegoris bersyarat terbentuk, mengagungkan komandan yang disajikan dengan latar belakang pertempuran (C. Lebrun di Prancis), sebuah lukisan pertempuran kecil dengan penggambaran spektakuler pertempuran kavaleri, episode kehidupan militer (F. Wauerman di Belanda) dan adegan pertempuran laut (W. van de Velde di Belanda). Pada abad ke-18 Sehubungan dengan Perang Kemerdekaan, karya-karya bergenre pertempuran muncul Lukisan Amerika(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), genre pertempuran patriotik Rusia lahir - lukisan "Pertempuran Kulikovo" dan "Pertempuran Poltava", yang dikaitkan dengan I. N. Nikitin, ukiran oleh A. F. Zubov, mosaik dari bengkel M V. Lomonosov "Pertempuran Poltava" (1762-64), komposisi sejarah pertempuran oleh G. I. Ugryumov, cat air oleh M. M. Ivanov. Besar revolusi Perancis(1789-94) dan perang Napoleon tercermin dalam karya banyak seniman - A. Gro (yang berangkat dari hasrat terhadap romansa perang revolusioner sebelum pengagungan Napoleon I), T. Gericault (yang menciptakan gambaran heroik-romantis dari epik Napoleon), F. Goya (yang menampilkan drama perjuangan orang Spanyol dengan penjajah Perancis). Historisisme dan kesedihan romantisme cinta kebebasan terekspresikan dengan jelas dalam lukisan sejarah pertempuran E. Delacroix, yang diilhami oleh peristiwa Revolusi Juli 1830 di Prancis. Gerakan pembebasan nasional di Eropa diilhami oleh komposisi pertempuran romantis P. Michalovsky dan A. Orlovsky di Polandia, G. Wappers di Belgia, dan kemudian J. Matejko di Polandia, M. Alyosha, J. Cermak di Republik Ceko, dll. . Di Perancis dalam Lukisan pertempuran resmi (O. Vernet) menggabungkan efek romantis palsu dengan masuk akal eksternal. Lukisan pertempuran akademis Rusia beralih dari komposisi konvensional tradisional dengan seorang komandan di tengahnya ke akurasi dokumenter yang lebih baik gambaran besar detail pertarungan dan genre (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde, A.E. Kotzebue). Di luar tradisi akademis genre pertempuran adalah cetakan populer I. I. Terebenev yang didedikasikan untuk Perang Patriotik tahun 1812, “Adegan Cossack” dalam litograf Orlovsky, gambar oleh P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu.

Perkembangan realisme pada paruh kedua abad ke-19 – awal abad ke-20. menyebabkan penguatan lanskap, genre, dan terkadang prinsip psikologis dalam genre pertempuran, perhatian pada tindakan, pengalaman, dan kehidupan sehari-hari prajurit biasa (A. Menzel di Jerman, G. Fattori di Italia, W. Homer di AS , M. Gierymsky di Polandia, N. Grigorescu di Rumania, J. Veshin di Bulgaria). Penggambaran realistis dari episode Perang Perancis-Prusia tahun 1870-71 diberikan oleh E. Detail dan A. Neuville dari Perancis. Di Rusia, seni lukisan pertempuran laut berkembang (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lukisan pertempuran sehari-hari muncul (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov memberikan kontribusi yang berharga bagi pengembangan genre pertempuran . Titik transfer dekat Plevna”, 1881, Galeri Tretyakov). F. A. Rubo mengupayakan tampilan objektif aksi militer dalam panoramanya “Pertahanan Sevastopol” (1902-1904) dan “Pertempuran Borodino” (1911). Realisme dan penolakan terhadap skema konvensional juga melekat dalam genre pertempuran Pengembara - I. M. Pryanishnikova , A.D. Kivshenko, V.I. Surikov, yang menciptakan epik monumental tentang eksploitasi militer rakyat

Surikov dalam kanvas “Penaklukan Siberia oleh Ermak” (1895) dan “Suvorov's Crossing of the Alps” (1899, keduanya di Museum Negara Rusia) menciptakan epik megah tentang prestasi rakyat Rusia, menunjukkan kekuatan heroik mereka. Karya pertempuran V.M. Vasnetsov terinspirasi oleh epos Rusia kuno.

D.Velazquez. Penyerahan Breda. 1634-1635. Minyak di atas kanvas. Prado. Madrid.

Namun, pembentukan genre pertempuran dimulai pada abad 15-16. Pada awal abad ke-17. Peran utama dalam pengembangan genre pertempuran dimainkan oleh lukisan karya J. Callot dari Prancis, bersama dengan kanvas D. Velazquez, yang secara mendalam mengungkap makna sosio-historis dari peristiwa militer, lukisan-lukisan penuh gairah karya Flemish P. P. Rubens muncul, dijiwai dengan kesedihan perjuangan. Sejak pertengahan abad ke-17. Adegan kronik dokumenter pertempuran dan kampanye militer mendominasi, misalnya, oleh orang Belanda F. Wauerman (“Pertempuran Kavaleri”, 1676, GE).

R.Guttuso. Pertempuran Garibaldi di Jembatan Amiraglio. 1951-1952. Minyak di atas kanvas. Perpustakaan Filtrinelli. Milan.

Pada abad XVIII- awal XIX V. lukisan pertempuran berkembang di Prancis, di mana lukisan A. Gro yang mengagungkan Napoleon I sangat terkenal. Adegan menakjubkan perjuangan berani rakyat Spanyol melawan penjajah Prancis terekam dalam grafik dan lukisan F. Goya (rangkaian lukisan “ Bencana Perang”, 1810-1820).

V.V. Dengan permusuhan, hore, hore! (Menyerang). Dari seri “Perang 1812”. 1887-1895. Minyak di atas kanvas. Negara Museum Sejarah. Moskow.

A.A.Deineka. Pertahanan Sevastopol. 1942. Minyak di atas kanvas. Museum Negara Rusia. leningrad.

Karya-karya pelukis pertempuran Soviet mengungkap gambar tersebut Prajurit Soviet-seorang patriot, ketekunan dan keberaniannya, cintanya yang tak tertandingi terhadap Tanah Air. Genre pertempuran mengalami kebangkitan baru hari-hari yang mengerikan Perang Patriotik Hebat 1941 - 1945 dalam karya Studio Seniman Militer dinamai M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov dan master lainnya. Keberanian yang tak tergoyahkan dari para pembela Sevastopol, tekad kuat mereka untuk berjuang sampai saat ini napas terakhir menunjukkan Deineka dalam film "Defense of Sevastopol" (1942, Museum Rusia Rusia), yang dipenuhi dengan kesedihan heroik. Pelukis pertempuran Soviet modern telah menghidupkan kembali seni diorama dan panorama, dan menciptakan karya bertema Perang Saudara (E. E. Moiseenko dan lainnya) dan Perang Patriotik Hebat (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, dll.).

M.B.Grekov. Tachanka. 1933. Minyak di atas kanvas. Museum Pusat Angkatan Bersenjata Uni Soviet. Moskow.

Studio seniman militer dinamai M.B. Grekov

Kemunculan sanggar tak lepas dari namanya artis yang luar biasa Mitrofan Borisovich Grekov, salah satu pendiri lukisan pertempuran Soviet. Kanvasnya "Tachanka", "Trumpeters of the First Cavalry Army", "In the detasemen to Budyonny", "Flagman and Trumpeter" termasuk di antaranya karya klasik Lukisan Soviet.

Pada tahun 1934, setelah kematian sang seniman, berdasarkan resolusi khusus Dewan Komisaris Rakyat, “Lokakarya Seni Seni Amatir Tentara Merah yang dinamai M. B. Grekov” didirikan di Moskow. Studio ini terpanggil untuk melanjutkan dan berkembang secara kreatif tradisi terbaik Genre pertempuran Soviet. Awalnya, ini adalah lokakarya pelatihan bagi seniman Tentara Merah paling berbakat yang meningkatkan keterampilan mereka di bawah bimbingan seniman terkemuka: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky, dan lainnya. Pada tahun 1940, studio tersebut menjadi organisasi seni Tentara Merah, yang menyatukan seniman militer.

Selama Perang Patriotik Hebat, banyak orang Yunani maju ke garis depan. Tampilan utama karya kreatif dalam kondisi perang ada sketsa dari alam. Sejarah dan nilai seni sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Gambar militer oleh N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin dan seniman lainnya adalah semacam kronik nyata dari Perang Patriotik Hebat, pertempuran militer utamanya, dan kehidupan garis depan. Mereka ditandai cinta yang besar kepada pahlawan utama pertempuran terbesar untuk Tanah Air - tentara Soviet.

Tema prestasi rakyat dalam Perang Patriotik Hebat diperkaya secara kreatif saat ini. Untuk pertama kalinya tahun-tahun pascaperang orang Yunani menciptakan kanvas, seri grafis, komposisi patung yang telah mendapat pengakuan seluas-luasnya. Ini adalah lukisan “Mother” oleh B. Nemensky, “Victory” oleh P. Krivonogov, monumen Prajurit Pembebas E. Vuchetich, dipasang di Treptower Park di Berlin.

Para seniman studio telah menciptakan dan menciptakan banyak hal monumen yang monumental kemuliaan militer di berbagai kota Uni Soviet dan luar negeri. Pertempuran paling signifikan digambarkan dalam karya-karya seperti Panorama " Pertempuran Stalingrad di Volgograd (dibuat oleh sekelompok seniman di bawah pimpinan M. Samsonov), diorama "Battle for Perekop" di Simferopol (penulis N. But) dan lain-lain. Dalam karya-karya ini, peristiwa-peristiwa legislé militer seolah-olah datang untuk hidup kembali, mereka membantu menyadari betapa besar harga yang telah dicapai kemenangan besar.

GENRE PERTEMPURAN

Pada tahun 1503, dua seniman besar Renaisans Italia Leonardo da Vinci dan Michelangelo ditugaskan untuk menggunakan karton untuk lukisan dinding masa depan, yang seharusnya mengagungkan keberhasilan militer Republik Florentine. Leonardo memilih Pertempuran Anghiari sebagai subjeknya, yang menggambarkan pertarungan sengit antar penunggang kuda. Karton dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai kutukan atas kegilaan perang yang brutal, di mana orang kehilangan penampilan manusianya dan menjadi seperti binatang liar.

Salinan P. Rubens dari lukisan dinding karya Leonardo da Vinci "Pertempuran Anghiari"
(lukisan dinding di Aula Dewan Agung Istana Signoria, Florence, 1503-1505)

Preferensi diberikan pada “Pertempuran Cascina” karya Michelangelo, yang menekankan momen kesiapan heroik untuk berperang.

Aristoteles da Sangallo. Salinan karton Michelangelo Buonarroti "Pertempuran Cascina" (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Inggris.

Kedua karton tersebut tidak bertahan dan sampai kepada kita dalam bentuk ukiran yang dibuat pada abad 16-17. berdasarkan gambar seniman yang menyalin adegan-adegan ini pada awal abad ke-16. Meski demikian, pengaruhnya terhadap perkembangan seni lukis pertempuran Eropa selanjutnya sangat signifikan. Kita dapat mengatakan bahwa dengan karya-karya inilah pembentukan genre pertempuran dimulai.

Kata Perancisnya adalah "bataille" (baca: batai) berarti "pertempuran". Dari dialah genre seni rupa yang didedikasikan untuk tema perang dan kehidupan militer mendapatkan namanya. Tempat utama dalam genre pertempuran ditempati oleh adegan pertempuran dan kampanye militer. Seniman pertempuran berusaha keras untuk menyampaikan kesedihan dan kepahlawanan perang. Seringkali mereka berhasil mengungkap makna sejarah peristiwa militer. Dalam hal ini, karya-karya bergenre pertarungan mendekati genre sejarah (misalnya, “The Surrender of Breda” karya D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), naik ke tingkat generalisasi yang tinggi dari peristiwa yang digambarkan. , hingga pengungkapan esensi perang yang anti-manusia (kardus oleh Leonardo da Vinci) dan kekuatan yang memicunya (“Suppression of the Indian Uprising by the British” oleh V.V. Vereshchagin, ca. 1884; “Guernica” oleh P .Picasso, 1937, Prado, Madrid). Genre pertempuran juga mencakup karya-karya yang menggambarkan adegan kehidupan militer (kehidupan dalam kampanye, kamp, barak). Saya merekam adegan ini dengan observasi yang luar biasa. Artis Perancis abad ke-18 A. Watteau (“Istirahat Militer”, “Kesulitan Perang”, keduanya di State Hermitage).

D.Velazquez. Penyerahan Breda.
1634-1635. Minyak di atas kanvas.
Prado. Madrid.

Gambar adegan pertempuran dan kehidupan militer telah dikenal sejak zaman dahulu. Berbagai macam karya alegoris dan simbolik yang mengagungkan citra raja yang menang tersebar luas dalam seni Timur Kuno (misalnya, relief yang menggambarkan raja-raja Asiria yang mengepung benteng musuh), di seni kuno(salinan mosaik pertempuran antara Alexander Agung dan Darius, abad IV-III SM), dalam miniatur abad pertengahan.

Namun, pembentukan genre pertempuran dimulai pada abad 15-16. Pada awal abad ke-17. Peran utama dalam pengembangan genre pertempuran dimainkan oleh lukisan karya orang Prancis J. Callot, yang mengungkap kekejaman para penakluk dan secara tajam menunjukkan bencana yang dialami masyarakat selama perang. Bersamaan dengan lukisan D. Velazquez yang mengungkap secara mendalam makna sosio-historis peristiwa militer, muncul pula lukisan-lukisan penuh gairah karya Flemish J. J. Rubens yang dijiwai dengan kesedihan perjuangan. Sejak pertengahan abad ke-17. Adegan kronik dokumenter pertempuran dan kampanye militer mendominasi, misalnya, oleh orang Belanda F. Wauerman (“Pertempuran Kavaleri”, 1676, State Hermitage Museum).

DI DALAM XVIII-awal abad XIX lukisan pertempuran berkembang di Prancis, di mana lukisan A. Gro yang mengagungkan Napoleon I sangat terkenal. Adegan menakjubkan perjuangan berani rakyat Spanyol melawan penjajah Prancis terekam dalam grafik dan lukisan F. Goya (rangkaian lukisan “ Bencana Perang”, 1810-1820). Tren progresif dalam perkembangan genre pertarungan pada abad 19-20. terkait dengan pengungkapan yang realistis sifat sosial perang. Seniman mengungkap perang agresif yang tidak adil, mengagungkan kepahlawanan rakyat dalam perang revolusioner dan pembebasan, serta memupuk perasaan patriotik yang tinggi.

Seniman Rusia abad kedua memberikan kontribusi yang berharga bagi perkembangan genre pertempuran. setengah abad ke-19 V. V.V.Vereshchagin dan V.I. Lukisan Vereshchagin mengungkap militerisme, kekejaman tak terkendali dari para penakluk, dan menunjukkan keberanian dan penderitaan prajurit biasa (“Setelah serangan. Titik transfer dekat Plevna,” 1881, Galeri State Tretyakov).

V.V.Vereshchagin. Dengan permusuhan, hore, hore! (Menyerang). Dari seri “Perang 1812”.
1887-1895. Minyak di atas kanvas.
Museum Sejarah Negara. Moskow.

Surikov dalam kanvas “Penaklukan Siberia oleh Ermak” (1895) dan “Suvorov’s Crossing of the Alps” (1899, keduanya di Museum Negara Rusia) menciptakan epik megah tentang prestasi rakyat Rusia, menunjukkan kekuatan heroik mereka. F. A. Rubo berusaha untuk menampilkan aksi militer secara objektif dalam panorama “Pertahanan Sevastopol” (1902-1904) dan “Pertempuran Borodino” (1911).

V.I.Surikov. "Penaklukan Siberia oleh Ermak"
1895. Minyak di atas kanvas.

V.I.Surikov. "Penaklukan Siberia oleh Ermak"
1895. Minyak di atas kanvas.
Museum Negara Rusia, St

Karya-karya pelukis pertempuran Soviet mengungkap citra pejuang patriotik Soviet, ketabahan dan keberaniannya, serta kecintaannya yang tak tertandingi terhadap Tanah Air. Sudah di tahun 1920-an. M. B. Grekov menciptakan gambar para pejuang yang tak terlupakan perang saudara(“Tachanka”, 1925). A. A. Deineka menunjukkan kesedihan yang keras pada era ini dalam kanvas monumental “Pertahanan Petrograd” (1928, Museum Pusat Angkatan Bersenjata, Moskow).

M.B.Grekov. Tachanka.
1933. Minyak di atas kanvas.
Museum Pusat Angkatan Bersenjata. Moskow.

Genre pertempuran mengalami kebangkitan baru di masa-masa mengerikan Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. dalam karya Studio Seniman Militer dinamai M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov dan master lainnya. Keberanian yang tak kenal lelah para pembela Sevastopol, tekad kuat mereka untuk berjuang hingga nafas terakhir ditunjukkan oleh Deineka dalam film “Defense of Sevastopol” (1942, Museum Negara Rusia).

A.A.Deineka. "Pertahanan Sevastopol".
1942. Minyak di atas kanvas.

A.A.Deineka. "Pertahanan Sevastopol".
1942. Minyak di atas kanvas.
Museum Negara Rusia, St

Pelukis pertempuran Soviet modern telah menghidupkan kembali seni diorama dan panorama, dan menciptakan karya bertema Perang Saudara (E. E. Moiseenko dan lainnya) dan Perang Patriotik Hebat (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, dll.).

STUDIO SENIMAN MILITER DInamai M. B. GREKOV

Kemunculan studio ini terkait erat dengan nama seniman hebat Mitrofan Borisovich Grekov, salah satu pendiri lukisan pertempuran Soviet. Lukisannya “Tachanka”, “Trumpeters of the First Cavalry Army”, “In the Detachment to Budyonny”, “Flagman and Trumpeter” adalah salah satu karya klasik lukisan Soviet.

Pada tahun 1934, setelah kematian sang seniman, berdasarkan resolusi khusus Dewan Komisaris Rakyat, “Lokakarya Seni Seni Amatir Tentara Merah yang dinamai M. B. Grekov” didirikan di Moskow. Studio ini terpanggil untuk melanjutkan dan secara kreatif mengembangkan tradisi terbaik dari genre pertempuran Soviet. Awalnya, ini adalah lokakarya pelatihan bagi seniman Tentara Merah paling berbakat yang meningkatkan keterampilan mereka di bawah bimbingan seniman terkemuka: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky, dan lainnya. Pada tahun 1940, studio tersebut menjadi organisasi seni Tentara Merah, yang menyatukan seniman militer.

Selama Perang Patriotik Hebat, banyak orang Yunani maju ke garis depan. Jenis karya kreatif utama dalam kondisi militer adalah sketsa skala penuh. Signifikansi historis dan artistiknya tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Gambar militer oleh N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin dan seniman lainnya adalah semacam kronik nyata dari Perang Patriotik Hebat, pertempuran militer utamanya, dan kehidupan garis depan. Mereka ditandai oleh kecintaan yang besar terhadap karakter utama pertempuran terbesar untuk Tanah Air - tentara Soviet.

Tema prestasi rakyat dalam Perang Patriotik Hebat diperkaya secara kreatif bahkan setelah selesai. Pada tahun-tahun pertama pascaperang, orang Yunani menciptakan kanvas, seri grafis, dan komposisi pahatan yang mendapat pengakuan seluas-luasnya. Ini adalah lukisan “Mother” oleh B. Nemensky, “Victory” oleh P. Krivonogov, monumen Prajurit Pembebas E. Vuchetich, yang dipasang di Treptower Park di Berlin.

Para seniman studio telah menciptakan dan menciptakan banyak monumen kejayaan militer yang monumental di berbagai kota di Rusia dan luar negeri. Pertempuran paling signifikan digambarkan dalam karya-karya seperti panorama “Pertempuran Stalingrad” di Volgograd (dibuat oleh sekelompok seniman di bawah kepemimpinan M. Samsonov), diorama “Pertempuran Perekop” di Simferopol (oleh N. But) dan lain-lain. Dalam karya-karya ini, peristiwa-peristiwa perang seolah-olah menjadi hidup kembali, membantu untuk menyadari betapa besar pengorbanan yang harus dibayar untuk mencapai kemenangan besar rakyat Soviet.

Karya-karya para seniman mencerminkan kehidupan dalam berbagai cara Tentara Soviet, kehidupan sehari-harinya yang damai, latihan militer. Karya-karya master terkemuka studio N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin dan lainnya mengungkapkan citra seorang pejuang Soviet, seorang pria dengan kemurnian moral yang tinggi, semangat ideologis, tanpa pamrih mencintai Tanah Airnya .

Selama 80 tahun keberadaannya, studio ini telah berpartisipasi dalam pembuatan proyek pemerintah berskala besar. Lebih dari 70 panorama dan diorama diciptakan oleh senimannya, mulai dari panorama Soviet pertama “Pertempuran Stalingrad”, diakhiri dengan siklus 6 diorama di Museum Pusat Perang Patriotik Hebat sedang berlangsung Bukit Poklonnaya. Para seniman dari studio Grekov menciptakan mahakarya bergenre monumental-sejarah, karya-karya penting bagi sejarah, serta proyek-proyek asing yang ambisius - panorama “Pleven Epic of 1877” di Bulgaria, desain Mausoleum Ataturk yang indah di Ankara dan Main Museum Militer di Istanbul, dll.

Beragam karya tematik karya orang Yunani, yang mengungkapkan tidak hanya patriotik militer, tetapi juga religius-spiritual, tema liris, mewakili kekayaan artistik seni klasik Rusia, yang diwujudkan dalam puluhan ribu karya lukisan, grafik, dan patung.