Lukisan Pollock Jackson sangat penting. Lukisan terkenal karya Jackson Pollock
Membagikan
Jackson Pollock, nama lengkap Paul Jackson Pollock, - artis Amerika, salah satu tokoh Ekspresionisme Abstrak yang paling berpengaruh. Lukisannya "Nomor 5, 1948", yang dijual di Sotheby's seharga $140 juta, sejauh ini merupakan karya seni termahal.
Jackson Pollock "Nomor 5, 1948"
Pollock lahir pada tanggal 28 Januari 1912 di kota Cody dari pasangan Leroy Pollock dan Stella Mae McClure, dan ada empat anak yang lebih tua di keluarga tersebut.
Keluarganya sering berpindah-pindah, tapi sebagian besar Pollock menghabiskan masa kecilnya di Arizona dan California.
Ketika Jackson berusia 11 tahun, temannya memotong buku jarinya karena kecelakaan.
Pada tahun 1928, Jackson masuk Sekolah Menengah Seni Los Angeles, di mana dia dikeluarkan setelah satu tahun karena perilaku tidak memuaskan.
Sejak masa mudanya ia mulai tertarik dengan ilmu kebatinan, khususnya filsafat Jiddu Krishnamurti, menurut ajarannya kebenaran diungkapkan kepada seseorang secara intuitif, dalam proses “pencurahan” kepribadian secara bebas.
Di masa depan, Pollock menggunakan metode “pencurahan” gratis untuk membuat kanvasnya.
Pada tahun 1930, dia dan saudaranya Charles pindah ke New York, di mana dia belajar dengan Thomas Hart Benton, seorang juara lukisan realistik regionalis Amerika yang anti-modernis.
Pada saat ini, di bawah pengaruh Benton, Pollock menjadi kecanduan alkohol, yang akan ia perjuangkan selama bertahun-tahun.
Pada tahun 1937, Pollock menjalani perawatan karena kecanduan alkohol di rumah sakit jiwa; selama periode ini, ia menjadi tertarik pada karya Carl Jung dan Sigmund Freud, mencoba mengatasi keadaan depresi dengan bantuan psikoanalisis.
1938 menjadi titik balik dalam kehidupan dan karya Pollock - ia menjauh dari realisme, semakin menyimpang ke seni abstrak dan surealisme.
Pada akhir tahun 1930-an, Pollock diperhatikan oleh kurator Museum Seni Metropolitan, John Graham, yang kemudian memperkenalkan Pollock pada karyanya. calon istri, artis Lee Krasner, yang memiliki pengaruh signifikan padanya dan memperkenalkannya kepada komunitas seni New York.
Lee Krasner di bengkelnya
Mereka menikah pada tahun 1944, dan setahun kemudian pindah ke sebuah rumah di East Hapton, tempat Jackson mendirikan bengkel.
Lee Krasner-lah yang mengenalkannya pada lingkaran seniman muda, tempat ekspresionisme abstrak lahir di bawah pengaruh gagasan Andre Breton. Dia bukan sesuatu gaya seragam, melainkan sudut pandang umum tentang seni - sebuah ekspresi spontan dunia batin seniman, asosiasi subjektif dari alam bawah sadar dalam keadaan kacau, tidak terorganisir berpikir logis bentuk-bentuk abstrak.
Pada tahun 1943, Krasner memperkenalkan Pollock kepada Peggy Guggenheim, pencipta Museum Solomon Guggenheim, pada tahun yang sama ia mempersembahkan lukisan seniman “Stenographic Figure” kepada publik dan menyelenggarakan pameran tunggal pertamanya, yang sukses besar.
Jackson Pollock "Gambar Stenografik"
Menyusul kesuksesan Shorthand Figure (1942) dan pameran tunggalnya, Peggy Guggenheim mengontraknya dengan kontrak satu tahun sebagai imbalan atas sebagian besar karyanya dan menugaskannya untuk mengecat pintu masuk kediamannya di New York.
Pada tahun 1944, sang seniman menciptakan lukisan “Gotik” tanpa satu pun elemen figuratif.
Jackson Pollock "Gotik"
Pada tahun 1947, Pollock menemukan “lukisan tetes”, sehingga memberinya julukan Jack the Dripper.
"Lukisan tetes" Pollock, atau metode menetes, yang muncul pada tahun 1947, melibatkan tidak adanya kontak antara kanvas dan kuas, cat terciprat. Sang seniman sendiri menyebutnya sebagai “teknik mengalir”. Gerakannya dalam proses melukis menyerupai tarian perdukunan yang diabadikan oleh fotografer Hans Nemat pada tahun 1950.
Pollock meninggalkan tandu dan mulai membentangkan kanvas tepat di lantai. Ia tidak melukis dengan kuas, melainkan hanya menyemprotkan cat langsung dari kaleng, mengerjakannya dengan pisau palet dan pisau, serta mencampurkan pasir dan pecahan kaca ke dalam cat.
Pollock akrab dengan apa yang disebut lukisan pasir- ritual adat suku Indian Navajo dalam membuat lukisan pasir.
Dia melihat pameran di Museum of Modern Art pada tahun 1940-an, dan dia mungkin pernah melihatnya selama perjalanannya di Barat, meskipun pertanyaan ini belum sepenuhnya diklarifikasi.
Pengaruh lain pada teknik percikannya adalah Rivera dan Orozco yang disebutkan di atas, serta otomatisme surealis.
Pollock tidak mengakui adanya kebetulan; ia biasanya memiliki ide khusus untuk menciptakan sebuah lukisan.
Hal itu diwujudkan dalam gerak-gerik tubuhnya yang sepenuhnya ia kendalikan, dipadukan dengan kentalnya aliran cat, gaya gravitasi, dan cara cat terserap ke dalam kanvas.
Kombinasi terkendali dan tidak terkendali. Melempar, melempar, memercik, ia dengan penuh semangat bergerak di sekitar kanvas, seolah-olah menari dan tidak berhenti sampai ia melihat apa yang ingin dilihatnya.
Selanjutnya teknik ini mulai disebut dengan menetes atau memercik, meskipun sang seniman sendiri lebih menyukai istilah teknik menuangkan
“Lukisan saya tidak ada hubungannya dengan kuda-kuda. Saya hampir tidak pernah merentangkan kanvas ke atas tandu. Saya lebih suka memakukan kanvas ke dinding atau lantai. Saya harus merasakan hambatan dari permukaan yang keras. Paling mudah di lantai. Saya merasa lebih dekat dengan lukisan, sebagian darinya, saya bisa berjalan mengelilinginya, bekerja dengannya empat sisi dan benar-benar berada di dalamnya. Saya terus menjauh dari alat-alat yang biasa dimiliki seorang seniman, seperti kuda-kuda, palet, dan kuas. Saya lebih suka tongkat, sendok, pisau dan cat mengalir atau campuran cat dan pasir, pecahan kaca atau sesuatu yang lain. Ketika saya berada di dalam lukisan, saya tidak menyadari apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut akan perubahan atau kehancuran gambar tersebut, karena gambar itu hidup dengan sendirinya hidup sendiri. Aku hanya membantunya. Namun jika saya kehilangan kontak dengan lukisan itu, lukisan itu menjadi kotor dan berantakan. Jika tidak, maka ini adalah harmoni murni, kemudahan dalam menerima dan memberi.”
Hans Namuth, seorang mahasiswa fotografi muda, menjadi tertarik dengan karya Pollock dan ingin memotretnya di tempat kerja dan membuat film.
Pollock bahkan berjanji untuk memulai pekerjaan baru khusus untuk pemotretan, namun saat Namuth datang, ia meminta maaf dan mengatakan bahwa pengerjaannya sudah selesai.
Dalam Memalsukan Lukisan Jackson Pollock
Berita dari dunia seni
Jackson Pollock. Nomor 5.1948
Saya membuka bagian baru Berita dari dunia seni - bukan sesuatu yang bersifat pribadi.
Pesan pertama adalah cerita tentang pencurian dan penemuan lukisan karya pelukis lanskap laut Rusia A.P. Bogolyubova http://galik-123.livejournal.com/64769.html.
Lalu muncul berita kedua pada tanggal 2 Desember 2014:
Moskow. 2 Desember. INTERFAX.RU - Seorang warga New York mengaku menjual karya Jackson Pollock palsu, lapor Yang Baru Waktu York.
John Re, 54, dituduh menjual puluhan lukisan yang dianggapnya sebagai karya seniman seperti Pollock dan Willem de Kooning. Menurut jaksa penuntut, ia berhasil memperoleh sekitar $2,5 juta dari penjualan barang palsu, yang sebagian digunakan untuk pembelian kapal selam. Re mengaku bersalah hanya atas satu tuduhan - menjual Pollock palsu. Pria itu terancam hukuman 10 tahun penjara. Dia akan dijatuhi hukuman pada bulan April.
Menariknya, keaslian kapal selam yang dibeli Ryo juga dipertanyakan. Pria tersebut mengklaim bahwa itu dibuat oleh pembuat pesawat dan kapal terbesar Amerika, Lockheed Corporation, dan sebelumnya digunakan oleh militer. Menurut Re, dia membelinya seharga $70 ribu dan menghabiskan sekitar satu juta dolar untuk modernisasinya.
Teks lengkap pesan: Seorang Amerika membeli kapal selam dengan uang dari penjualan Jackson Pollock palsu - Interfax.
Tentang artis Jackson Pollock
Yang paling terkenal dan paling banyak lukisan mahal Seniman abstrak Amerika Jackson Pollock 1948, berjudul "Nomor 5. 1948" dijual pada tahun 2006 di Sotheby's seharga $140 juta. David Giffen, produser dan kolektor film terkenal, menjualnya kepada pemodal Meksiko David Martinez. Kanvas "Nomor 5" menjadi lukisan termahal di dunia. Jumlah ini masih merupakan jumlah terbesar yang pernah dibayarkan untuk sebuah lukisan. Untuk pertama kalinya masuk sepuluh besar karya mahal seni termasuk karya yang dibuat setelah Perang Dunia Kedua. Sejak periode ini, seni dianggap modern. Sebelumnya paling banyak artis tersayang ada kaum impresionis dan pasca-impresionis di dunia: Van Gogh, Picasso. Kemudian lukisan karya modernis Gustav Klimt senilai $135 juta muncul di baris pertama daftar. Dari para empu lama, hanya ada satu lukisan karya Rubens senilai $76 juta dalam daftar.
Jackson Pollock lahir di Cody, NY. Wyoming 28 Januari 1912. Ia dibesarkan dalam keluarga kelas pekerja dan merupakan anak bungsu dari lima bersaudara. Pollock dikeluarkan dari Sekolah Pascasarjana dua kali seni terapan di Los Angeles. Pada tahun 1930, dia pindah ke New York, di mana dia belajar selama tiga tahun di League of Young Artists di jalur Thomas Hart Benton. Pada tahun 1936, dia bekerja di bengkel eksperimental Union Square milik seorang pengrajin Meksiko. lukisan lukisan dinding David Siqueiros. Hal ini memainkan peran yang menentukan dalam membentuk dirinya sebagai seorang seniman. Di bawah bimbingan Siqueiros, ia mulai bereksperimen dengan penggunaan bahan-bahan yang tidak konvensional, seperti cat rumah, dan mempraktikkan metode revolusioner dalam mengaplikasikan cat ke permukaan - menyemprot, memercik, dan menetes. Kemudian, pada tahun 1941, Pollock menghadiri pameran lukisan pasir India di Museum sejarah alam, yang menginspirasinya untuk menemukan metode pengaplikasian cat berdasarkan sapuan lebar dan energik.
Teknik pengaplikasian cat pada kanvas, yang disebut "lukisan aksi", membuatnya mendapat julukan Jack the Dripper, dengan analogi Jack the Ripper - Jack the Ripper. Karya “Nomor 4” (1951) adalah contoh penggunaannya metode ini. Pollock menderita kecanduan alkohol sepanjang hidupnya dan meninggal dalam kecelakaan mobil saat mengemudi mabuk, 11 Agustus 1956. Paling lukisan terkenal Karya Pollock diciptakan pada tahun 50-an, masa aktivitas kreatif yang intens.
Jackson Pollock. Kabut Lavender: Nomor 1 1950
Jackson Pollock. Irama Musim Gugur: Nomor 30 (Irama Musim Gugur: Nomor 30) 1950
Jackson Pollock. Nomor 4 : Nomor 4. 1951
Tiang Biru: Nomor 11 1952
Jackson Pollock. Kedalaman. 1953
“Tidak ada kekacauan, sialan!” - seru Jackson Pollock setelah membaca ulasan negatif kritikus muda Italia tentang karya-karyanya. Dia menyangkal adanya peluang dalam lukisannya, dan teknik percikan yang unik baginya merupakan cara ideal untuk mencapai tujuannya. Bahkan menjadi semacam ritual, tindakan mistis bagi Pollock, karena bukan tanpa alasan dalam karyanya terlihat gaung lukisan asli suku Indian Navajo dengan lukisannya. awal yang primitif. Saat mengerjakan kanvas, hal utama bagi Pollock adalah kontrol atas proses pengerjaan, atas distribusi titik-titik warna yang tampak kacau, hubungan mutlak dengan gambar.
Semuanya dimulai bagi Pollock pada usia 18 tahun, ketika pada tahun 1939 ia dan saudaranya mulai belajar dengan Thomas Benton, salah satu perwakilan regionalisme Amerika yang paling menonjol. Ini periode awal Jackson terpesona dengan karya Diego Rivera dan José Clemente Orozco, namun kemudian mendalami simbolisme. Tetapi hidup tidak sesederhana itu baginya, karena pada tahun 1940 ayahnya meninggal dan seluruh keberadaannya selanjutnya dihabiskan dalam kemiskinan dan kelaparan yang tiada harapan, selain itu, masalah dengan alkohol dimulai, dan banyak masalah yang menyertainya. Ia bahkan sempat beberapa kali masuk penjara. Dan ketika Pollock dirawat oleh psikoanalis Joseph Henderson, perwakilan dari sekolah Jung, dia menjadi sangat tertarik pada teori alam bawah sadar. Dan sejak saat itulah eksperimennya dalam melukis dimulai, yang kemudian memberinya kesuksesan luar biasa.
Namun faktor penting dalam perjalanannya menuju ketenaran adalah kenalannya dengan Peggy Guggenheim, kolektor terkenal, jutawan, dan pendiri Museum Solomon Guggenheim. Berkat dia lukisannya "Stenographic Figure" dipamerkan di galeri, kemudian diadakan pameran pribadi karya Pollock, dan karya "She-Wolf" dibeli untuk koleksi Museum. seni kontemporer di New York. Ini sudah sukses. Tapi Pollock melangkah lebih jauh.
Teknik melukis baru mulai muncul ketika sang seniman sedang mengerjakan lukisan dinding yang ditugaskan oleh Peggy Guggenheim untuk rumahnya. Selama berbulan-bulan, Pollock mengalami depresi, hanya melihat kanvas besar berukuran 6 kali 2,7 meter yang tergeletak di lantai, dan tidak tahu bagaimana dia bisa mengatasi perintah yang begitu serius, karena dia belum pernah melakukan hal seperti ini sebelumnya. Namun ketika dia mendapat secercah inspirasi, pekerjaan itu selesai dalam waktu 24 jam dan menerima lebih dari itu ulasan positif. Kemudian Pollock mulai menciptakan karya-karya yang sangat monumental. Mungkin inilah yang menjadi dorongan bagi penemuan yang fundamental teknologi baru gambar, yang akhirnya terbentuk pada tahun 1947.
Kemudian dia dan istrinya Lee Krasner membeli rumah pertanian di Springs, di East Hampton, dan mendirikan bengkel di gudang tua di sebelah rumah tersebut. Mulai bekerja, ia membentangkan kanvas-kanvas besar di lantai dan mulai memercikkan cat ke kanvas-kanvas itu bahkan tanpa menyentuhnya dengan kuas. Dalam proses pembuatan kanvas, Pollock hanya mengandalkan emosi dan intuisinya sendiri. Karena itu, kritikus seni kemudian menjuluki Pollock “Jack the Sprinkler”, meskipun sang seniman sendiri lebih sering menggunakan istilah “teknik mengalir”. Menariknya, Pollock tidak menggunakan cat air untuk teknik ini dan cat minyak, saat mereka kabur di kanvas. Oleh karena itu, sang seniman beralih menggunakan cat sintetis. Dia adalah penentang lukisan kuda-kuda dan lebih suka bekerja bergerak di sekitar gambar, seolah-olah berada di dalamnya, menjadi bagian darinya. Seni itu sendiri, pada momen berkarya, menjadi simbiosis gila dari gerakan tubuh yang terkontrol dan tetesan cat yang tak terkendali ke atas kanvas. Mungkin inilah sebabnya kritikus seni terkenal Amerika Harold Rosenberg pada tahun 1952 menggambarkan teknik khas Pollock sebagai “lukisan aksi”. Menurutnya, semua gerakan di atas kanvas bertujuan untuk pembebasan dari nilai-nilai politik, estetika, dan moral.
Dengan demikian, Jackson Pollock menjadi salah satu pemimpin gerakan ekspresionisme abstrak, yang perwakilan utamanya juga adalah Mark Rothko dan Willem de Kooning. Namun lukisan paling terkenal dan mahal diciptakan oleh Pollock pada tahun 1948, yang judulnya sangat minimalis - “Nomor 5”. Pada tahun 2006, lukisan ini terjual di lelang seharga $140 juta, menjadi lukisan termahal di dunia saat itu. Pada tahun 1949, dia sudah membuat pameran di Galeri Betty Parsons, dan majalah Life menerbitkan wawancara dengannya, memujinya dan memanggilnya hampir artis terhebat Amerika. Setelah itu, Pollock menjadi sangat terkenal dan beberapa karyanya dijual dengan harga yang lumayan mahal. Namun di bawah tekanan popularitas, artis tersebut mulai minum lagi dan pada saat yang sama memiliki karakter yang sangat sulit. Dengan demikian, ia semakin tenggelam dalam depresi, dan nada karyanya setelah tahun 1951 menjadi semakin gelap. Sementara itu, Pollock juga ditinggalkan oleh istrinya Lee Krasner yang sudah tidak tahan lagi dengan perselingkuhannya. Semua itu berujung pada meninggalnya artis tersebut pada 11 Agustus 1956 akibat kecelakaan mobil saat ia mengemudi dalam keadaan mabuk saat kembali dari pesta.
Jika sewaktu kecil Anda bermimpi memercikkan cat ke dinding dan lantai, namun orang tua Anda melarang dan menganggapnya sebagai omong kosong yang merugikan, maka inilah saatnya untuk mematahkan pola ini. Toh, kira-kira begitulah cara ia menciptakan lukisannya Jackson Pollock- seorang seniman abad kedua puluh. Dia hanya meletakkan kanvas di lantai, berjalan mengelilinginya berputar-putar dan melambaikan kuas dengan cat seperti tongkat ajaib.
Lukisan Pollock masih menimbulkan banyak pertanyaan dan membuat kita bertanya-tanya bakat luar biasa untuk melukis seperti yang dia lakukan. Apakah sang seniman benar-benar jenius atau hanya orang yang mengikuti jalan yang paling sedikit perlawanannya, ingin menarik perhatian dengan ide-ide yang baru dan tidak biasa pada saat itu?
Untuk menjelaskan sedikit pun pertanyaan ini, mari kita lihat halaman kehidupan dan lukisan Jackson Pollock dan cari tahu bagaimana perkembangan kreatifnya terjadi.
Sebagai seorang anak, dia tidak memiliki kemampuan menggambar yang hebat, dan tidak ada yang bisa membayangkan sedetik pun bahwa dia bisa menjadi pemimpin dalam ekspresionisme abstrak. Namun, itu tahun-tahun awal penuh dengan berbagai peristiwa: entah keluarga itu berpindah lagi dari satu tempat ke tempat lain, lalu ayahnya berganti profesi, lalu dia artis masa depan menjadi korban kecelakaan dari temannya sendiri, yang secara tidak sengaja memotong ruas jarinya. Semua kejadian dan kejutan ini ternyata begitu cerah dan intens sehingga menjadi jelas mengapa Jackson Pollock mulai melukis lukisan masa depannya dengan gaya yang tidak biasa dan tidak seperti yang lain.
Dia lebih menyukai cat mengalir, tongkat, dan benda-benda lain daripada peralatan standar seniman, dan merasa menyatu dengan lukisan hanya ketika lukisan itu diletakkan di lantai daripada ditempelkan pada kuda-kuda. Dalam benak Jackson Pollock, materi dan tak berwujud, ruang dalam realitas dan lukisan tercipta dunia khusus, di mana harmoni sempurna berkuasa.
Pollock tertarik pada lukisan pasir suku Indian Navajo, yang merupakan bagian dari beberapa ritual. Selain itu, ia memiliki beberapa “landmark”, seniman inspiratif, yang karyanya mempengaruhi karyanya gaya sendiri. Diantaranya adalah Jose Clemente Orozco dan Diego Rivera.
Pada tahun 1943, di sebuah pameran yang diselenggarakan oleh Peggy Guggenheim, "Sosok Stenografik" dipresentasikan - mungkin yang paling aneh dan sekaligus gambar yang unik Jackson Pollock.
Karya seniman terkenal lainnya adalah “No.5, 1948”. Sudah pada tahun 2006, itu dijual seharga $140 juta. Lukisan karya Jackson Pollock ini menjadi yang termahal saat itu.
Patut dikatakan bahwa bahkan pada tahun-tahun ketika Pollock belajar di sana Sekolah menengah atas seni terapan, salah satu guru membangkitkan minat pemuda itu pada Teosofi. Orang hanya bisa menebak seberapa kuat pengaruhnya terhadap pandangan dunia dan jiwa. artis muda gerakan okultisme ini berpengaruh, karena kemudian ia mulai menderita alkoholisme, mengunjungi rumah sakit jiwa dan, rupanya, dalam keadaan lebih dari satu kali. depresi berat, karena lukisan Jackson Pollock menjadi semakin gelap dan suram selama bertahun-tahun. Namun banyak orang yang mengamati proses penciptaan mengatakan bahwa karya sang seniman lebih seperti meditasi, dan sang master sendiri sepertinya sedang dalam keadaan trance yang dalam.
Emosi mengamuk dalam karya Jackson Pollock, mencerminkan mimpi terburuknya, kesan menyedihkan rumah sakit jiwa, keputusasaan karena ketidakmampuan mengatasi efek berbahaya alkohol. Namun pada saat yang sama, lukisannya mencerminkan keinginan sang seniman akan masa depan, keinginannya untuk berubah menjadi lebih baik, dan harapan bahwa suatu hari kehidupan akan menyenangkan dan membahagiakan baginya.
Nasib dramatis Jackson Pollock menarik perhatian sutradara Ed Harris, dan pada tahun 2000 dunia sudah menyaksikan film tersebut. Plot film ini mencakup tahun 1941 hingga 1956, mengajak pemirsa untuk terjun ke dalam kehidupan sang seniman, penuh dengan momen-momen menyakitkan dan sensual, dan melihat bagaimana sebenarnya Jackson Pollock menciptakan lukisannya yang paling terkenal. Artis itu diperankan oleh Ed Harris sendiri. Film ini menyebabkan banyak kebingungan dan emosi yang kuat dari masyarakat, oleh karena itu ia dianugerahi beberapa penghargaan, termasuk Oscar di salah satu kategori.
Saat ini kita hampir tidak bisa mengapresiasi betapa pentingnya kemunculan fenomena Jackson Pollock dalam seni rupa bagi pemirsa abad ke-20. Karya seniman adalah pandangan baru dalam seni, seteguk udara segar, sesuatu yang jelas baru, berani dan menantang, kontras dengan gagasan klasik tentang seni lukis.
Namun selama beberapa dekade terakhir, banyak seniman bermunculan yang berupaya meniru gaya uniknya. Para master baru mengambil gaya seniman sebagai dasar dan mengubahnya dengan cara mereka sendiri. Mereka yakin bahwa Pollock lebih memperhatikan bukan pada apa yang harus digambar, tetapi pada bagaimana cara melakukannya.
Bagi orang modern, “teknologi yang mengalir” tidak akan tampak inovatif dan mengesankan. Meskipun banyak pengikut Jackson Pollock belajar menggambar tidak hanya dengan tongkat dan cat mengalir, tetapi juga dengan mata, hidung, dan bahkan sesuatu yang lebih menarik. Tetapi pada saat yang sama, masing-masing dari mereka hampir menggunakan wasiat utama yang ditinggalkan sang seniman:
“Saya pikir lukisan harus dinikmati seperti musik. Anda mungkin menyukainya atau tidak. Tapi secara keseluruhan, jangan menganggapnya terlalu serius."
Seniman Amerika Jackson Pollock adalah kekuatan utama dalam ekspresionisme abstrak pada paruh kedua abad ke-20. Kehebatannya terletak pada perkembangannya yang salah satu yang paling radikal gaya abstrak dalam sejarah seni modern, memisahkan garis dari warna, mendefinisikan ulang kategori gambar dan menemukan cara baru untuk mendeskripsikan ruang.
Pada edisi 8 Agustus 1949, majalah Life menerbitkan artikel tentang Jackson Pollock yang menanyakan, "Apakah dia artis terhebat yang masih hidup di Amerika Serikat?" Dapatkah seorang seniman menuangkan cat ke atas kanvas untuk menciptakan pusaran warna dan garis yang keren? Apakah ini bisa dianggap hebat? Kritikus New York pasti berpendapat demikian, dan supremasi Pollock di kalangan Ekspresionis Abstrak terus berlanjut selama bertahun-tahun, didukung oleh legenda alkoholisme dan kematian dini yang diakibatkannya.
Inspirasi Pollock
Paul Jackson Pollock lahir di Cody, Wyoming pada tahun 1912. Ayahnya adalah seorang petani dan sering mengajak putranya jalan-jalan. Karena itu, Jackson muda menjadi cukup akrab dengan budaya penduduk asli Amerika. Hal ini mempengaruhi karya sang master, meski ia sendiri mengatakan bahwa ia tidak sengaja meniru karya seni mereka. Miliknya cerita awal mirip dengan kreasi seniman Meksiko Diego Rivera dan Jose Clemente Orozco.
Pada tahun 1929, Jackson Pollock belajar di New York di bawah bimbingan Thomas Hart Benton. Pada awal tahun 1930-an, dia bekerja dengan gaya regionalis—terutama menggambarkan kehidupan di Midwest. Salah satu perwakilan terkemuka alirannya adalah Grant Wood dengan miliknya lukisan terkenal"Gotik Amerika". Pollock juga tertarik pada surealisme, di mana Salvador Dali dianggap sebagai pemimpinnya.
Pada bulan November 1939, Museum Seni Modern di New York mengadakan pameran penting Picasso, yang mengumpulkan 344 karya, termasuk Guernica yang terkenal. Pameran tersebut membuat Pollock menyadari kekuatan ekspresif modernisme Eropa, dan dia mulai menciptakan gaya baru.
Lukisan oleh Jackson Pollock
Setelah itu muncullah seni avant-garde baru. Perang dan dampaknya dipicu oleh gerakan yang dikenal sebagai Ekspresionisme Abstrak. Jackson Pollock, yang sangat menyadari irasionalitas dan kerentanan manusia, mengungkapkan keprihatinannya seni abstrak, yang berbicara tentang penyiksaan dan penderitaan. Pada pertengahan tahun 1940-an, ia memperkenalkan "lukisan tetes" yang terkenal, yang mewakili beberapa karyanya yang paling orisinal.
Jackson memercik dan menuangkan cat ke kanvas. Dia tidak menyukai kuda-kuda dan kuas, tetapi lebih menyukai tongkat dan spatula. Sang seniman sendiri menyebut metodenya sebagai teknik menuangkan, sehingga ia mendapat julukan Jack the Sprinkler. Bentuk lukisan ini mempunyai kaitan dengan gerakan surealis, karena berkaitan langsung dengan ekspresi emosi dan suasana hati penciptanya.
1 dari 2
Dalam banyak hal, Pollock dibantu oleh istrinya Lee Krasner. Bersama-sama mereka membeli sebuah rumah di Springs, tempat sang inovator mendirikan bengkelnya. Ada beberapa yang paling banyak pekerjaan penting, yang memungkinkan kita menelusuri tahun-tahun kreativitas dan kehidupan seniman.
"Ke Barat" tahun 1934-35 dicirikan oleh kualitas yang kelam dan hampir mistis. Bentuk berputar-putar yang menyusun gambar membangkitkan intensitas emosional, mirip dengan El Greco dan Van Gogh.
Ke Barat The Secret Keepers of 1943 sering diartikan sebagai metafora munculnya impuls bawah sadar ke dalam pikiran sadar, mewakili sintesis sumber inspirasi Pollock. Citra tersebut menarik perhatian orang Afrika, penduduk asli Amerika, dan seni prasejarah. Abstrak "penjaga" laki-laki dan perempuan telah ditafsirkan dalam berbagai cara: sebagai totem India Barat Laut, dewa Mesir, bahkan sebagai kombinasi bermain kartu dan bidak catur bertopeng Afrika.
"Mural" tahun 1943 mencerminkan transisi Jackson ke "seni tetes". Teknik "seluruhnya" terinspirasi oleh berbagai sumber, termasuk Picasso, Benton dan Siqueiros. Lukisan itu menjadi karya berskala besar pertama yang ditugaskan untuk apartemen pemilik galeri dan kolektor terkenal Peggy Guggenheim. Di antara karya-karya pemujaan tersebut juga terdapat lukisan “Zat Berkilau”, “No. 5, 1948”, “Bentuk Bebas” dan masih banyak lagi lainnya.
№ 5, 1948
Pada tahun 1951, di puncak karir seniman, majalah Vogue menerbitkan foto-foto model karya Cecil Beaton dengan latar belakang lukisan Pollock. Meskipun pengakuan publik ini merupakan gejala dari mempopulerkan budaya avant-garde yang tak terelakkan, sang seniman terus-menerus meragukan arah karya seninya. Di puncak ketenarannya, dia tiba-tiba meninggalkan gaya khasnya. Karya Jackson setelah tahun 1951 berwarna lebih gelap, termasuk koleksi yang dicat hitam pada kanvas yang tidak berhubungan. Lukisan-lukisan ini disebut "Black Fill" dan tidak ada yang membelinya di sebuah pameran di Galeri Betty Parsons di New York. Namun, Pollock kemudian pindah ke galeri yang lebih komersial, kembali menggunakan elemen berwarna.
Film tentang Jackson Pollock
Pengaruh Jackson terhadap seni sangat berharga. Namun, dia berjuang melawan depresi untuk waktu yang lama dan banyak minum. Hal ini berujung pada tragedi yang terjadi pada tahun 1956. Pollock, sedang mabuk, menabrakkan mobilnya. Setelah kematiannya, semua lukisan sang seniman langsung terjual habis. Bahkan karya-karya yang tidak sempat diselesaikan oleh sang inovator pun dibeli oleh para penikmat dan kolektor avant-garde. Kemudian, pada tahun 1973, lukisan “Look Like a Monkey” terjual dengan harga dua juta dolar.
Seni Pollock terus hidup karya kontemporer. Beginilah cara merek terkenal Jepang, produsen mainan vinil koleksi, menciptakan koleksi Jackson Pollock yang didedikasikan untuk gaya ikoniknya. Karya tersebut diterbitkan bekerja sama dengan studio Pollock.
4 film didedikasikan untuk artis. Yang pertama, berjudul “Jackson Pollock,” dirilis pada tahun 1987. Ini adalah film dokumenter yang menampilkan cuplikan kehidupan artisnya. Ini diikuti oleh Jackson Pollock: Cinta dan Kematian di Long Island, bagian dari rangkaian cerita Great Masters.
Film fitur tahun 2006 Siapa #$&% Ini Jackson Pollock? berbicara tentang seorang wanita yang secara tidak sengaja membeli lukisan karya seorang seniman seharga $5. Yang paling banyak karya terkenal dianggap sebagai film karya Ed Harris berjudul "Pollock", di mana sutradaranya sendiri memainkan peran utamanya.
Lukisan seniman avant-garde ini muncul di berbagai film yang tidak berhubungan langsung dengan dirinya. Pekerjaan penting"No. 5, 1948" muncul di film "Contraband" dan "Ex Machina". Dan Cosmopolis karya David Cronenberg menampilkan kredit yang dibuat dengan gaya Jackson.